Кога се появиха цветните снимки в света. Уникални цветни снимки на СССР

Въпреки изобилието от фотографи, често направени самостоятелно, малцина могат да разкажат подробно за историята на фотографиите. Това ще направим днес. След като прочетете статията, ще научите: какво е камера обскура, какъв материал стана основата за първата снимка и как се появи моменталната фотография.

Откъде започна всичко?

Хората знаят за химическите свойства на слънчевата светлина от много дълго време. Дори в древни времена всеки може да каже, че слънчевите лъчи правят цвета на кожата по-тъмен, познавайки ефекта на светлината върху вкуса на бирата и искрящите скъпоценни камъни. Историята има повече от хиляда години наблюдения на поведението на определени обекти под въздействието на ултравиолетово лъчение (това е типът радиация, характерен за слънцето).

Първият аналог на фотографията започва да се използва наистина още през 10 век сл. Хр.

Това приложение се състоеше в така наречената камера обскура. Представлява напълно тъмна стая, една от стените на която имаше кръгъл отвор, който пропуска светлина. Благодарение на него на отсрещната стена се появи проекция на изображението, която тогавашните художници „финализираха“ и получиха красиви рисунки.

Изображението по стените беше обърнато с главата надолу, но това не го направи по-малко красиво. Това явление е открито от арабски учен от Басра на име Алхазен. Дълго време той се занимава с наблюдение на светлинни лъчи и феноменът камера обскура е забелязан за първи път от него върху потъмнелата бяла стена на палатката му. Ученият го използвал, за да наблюдава затъмняването на слънцето: още тогава те разбрали, че е много опасно да се гледа директно слънцето.

Първа снимка: фон и успешни опити.

Основната предпоставка е доказателството от Йохан Хайнрих Шулц през 1725 г., че светлината, а не топлината кара сребърната сол да потъмнее. Той направи това случайно: опитвайки се да създаде светеща субстанция, той смеси тебешир с азотна киселина и с малко количество разтворено сребро. Той забелязал, че под въздействието на слънчева светлина белият разтвор потъмнява.

Това подтикна учения към друг експеримент: той се опита да получи изображение на букви и цифри, като ги изреже на хартия и ги приложи към осветената страна на съда. Той получи изображението, но дори не е имал мисли да го спаси. Въз основа на работата на Шулц ученият Гротгус открива, че поглъщането и излъчването на светлина се случва под въздействието на температурата.

По-късно, през 1822 г., се получава първото в света изображение, малко или много познато на съвременния човек. Тя е получена от Joseph Nsefort Niépce, но получената от него рамка не е запазена правилно. Поради това той продължава да работи с голямо усърдие и получава през 1826 г. пълноценна рамка, наречена "Поглед от прозореца". Именно той влезе в историята като първата пълноценна снимка, въпреки че все още беше далеч от качеството, с което бяхме свикнали.

Използването на метали е значително опростяване на процеса.

Няколко години по-късно, през 1839 г., друг французин, Луи-Жак Дагер, публикува нов материал за правене на снимки: медни плочи, покрити със сребро. След това плочата се облива с йодни пари, което създава слой от светлочувствителен сребърен йодид. Именно той беше ключът към бъдещата фотография.

След обработката слоят се подлага на 30-минутно излагане в помещение, осветено от слънчева светлина. След това плочата беше отнесена в тъмна стая и обработена с живачни пари, а рамката беше фиксирана с готварска сол. Именно Дагер се смята за създател на първата повече или по-малко висококачествена снимка. Този метод, въпреки че далеч не беше „простосмъртни“, вече беше много по-прост от първия.

Цветната фотография е пробив на своето време.

Много хора смятат, че цветната фотография се е появила едва със създаването на филмови камери. Това изобщо не е вярно. Годината на създаване на първата цветна снимка се счита за 1861 г., тогава Джеймс Максуел получава изображението, по-късно наречено „Тартанова лента“. За създаване е използван методът на трицветната фотография или методът на разделяне на цветовете, който харесва повече.

За да се получи тази рамка, бяха използвани три камери, всяка от които беше оборудвана със специален филтър, който съставя основните цветове: червено, зелено и синьо. В резултат бяха получени три изображения, които бяха комбинирани в едно, но такъв процес не можеше да се нарече прост и бърз. За да се опрости, бяха проведени интензивни изследвания върху фоточувствителни материали.

Първата стъпка към опростяването беше идентифицирането на сенсибилизатори. Те са открити от Герман Фогел, учен от Германия. След известно време той успя да получи слой, чувствителен към зеления цветови спектър. По-късно неговият ученик Адолф Миете създава сенсибилизатори, чувствителни към трите основни цвята: червено, зелено и синьо. Той демонстрира своето откритие през 1902 г. на научна конференция в Берлин заедно с първия цветен проектор.

Един от първите фотохимици в Русия, Сергей Прокудин-Горски, ученик на Митя, разработи сенсибилизатор, по-чувствителен към червено-оранжевия спектър, което му позволи да надмине своя учител. Той също така успя да намали скоростта на затвора, успя да направи снимките по-масивни, тоест създаде всички възможности за възпроизвеждане на снимки. Въз основа на изобретенията на тези учени бяха създадени специални фотографски плочи, които, въпреки недостатъците си, бяха много търсени сред обикновените потребители.

Моментната снимка е още една стъпка към ускоряване на процеса.

Като цяло годината на появата на този вид фотография се счита за 1923 г., когато е регистриран патент за създаване на „моментална камера“. Нямаше голяма полза от такова устройство, комбинацията от камера и фотолаборатория беше изключително тромава и не намали значително времето, необходимо за получаване на рамка. Разбирането на проблема дойде малко по-късно. Състои се в неудобството на процеса на получаване на готовия негатив.

През 30-те години на миналия век за първи път се появяват сложни светлочувствителни елементи, които правят възможно получаването на готов позитив. Agfa участва в тяхното развитие в първата двойка, а момчетата от Polaroid масово се занимаваха с тях. Първите камери на компанията направиха възможно заснемането на моментални снимки веднага след заснемане.

Малко по-късно подобни идеи се опитаха да бъдат приложени в СССР. Тук бяха създадени фотокомплекти "Момент", "Фотон", но те не намериха популярност. Основната причина е липсата на уникални светлочувствителни филми за получаване на позитив. Именно принципът, заложен от тези устройства, стана един от ключовите и най-популярни в края на 20 - началото на 21 век, особено в Европа.

Дигиталната фотография е скок напред в развитието на индустрията.

Този вид фотография наистина възниква съвсем наскоро - през 1981 година. Основателите могат спокойно да се считат за японците: Sony показа първото устройство, в което матрицата замени филма. Всеки знае как цифровата камера се различава от филмовата, нали? Да, не можеше да се нарече висококачествен цифров фотоапарат в съвременния смисъл, но първата стъпка беше очевидна.

В бъдеще подобна концепция беше разработена от много компании, но първото цифрово устройство, както сме свикнали да го виждаме, беше създадено от Kodak. Камерата започва да се произвежда масово през 1990 г. и почти веднага става супер популярна.

През 1991 г. Kodak, заедно с Nikon, пуснаха професионалния цифров SLR фотоапарат Kodak DSC100, базиран на камерата Nikon F3. Това устройство тежи 5 килограма.

Струва си да се отбележи, че с навлизането на цифровите технологии обхватът на фотографията стана по-обширен.
Съвременните камери, като правило, са разделени на няколко категории: професионални, любителски и мобилни. Като цяло те се различават един от друг само по размера на матрицата, оптиката и алгоритмите за обработка. Поради малкия брой разлики, границата между любителските и мобилните камери постепенно се размива.

Приложение на фотографията

Още в средата на миналия век беше трудно да си представим, че ясни изображения във вестници и списания ще станат задължителен атрибут. Бумът във фотографията беше особено изразен с появата на цифровите фотоапарати. Да, мнозина ще кажат, че филмовите камери са били по-добри и по-популярни, но именно цифровата технология направи възможно да се спаси фотографската индустрия от проблеми като изчерпване на филма или наслагване на кадри един върху друг.

Освен това съвременната фотография претърпява изключително интересни промени. Ако по-рано, например, за да получите снимка в паспорта си, трябваше да стоите на дълга опашка, да направите снимка и да изчакате още няколко дни, преди да я отпечатате, но сега е достатъчно просто да направите снимка на себе си на бяло фон с определени изисквания на вашия телефон и отпечатайте снимките на специална хартия.

Художествената фотография също измина дълъг път. По-рано беше трудно да се получи много детайлна рамка на планински пейзаж, беше трудно да се изрязват ненужни елементи или да се направи висококачествена обработка на снимки. Сега дори мобилните фотографи правят страхотни снимки, готови да се конкурират с джобните цифрови фотоапарати без никакви проблеми. Разбира се, смартфоните не могат да се конкурират с пълноценни камери, като Canon 5D, но това е тема за отделна дискусия.

Цифров SLR за начинаещи 2.0- за ценители на Nikon.

Първото ми ОГЛЕДАЛО— за ценителите на CANON.

И така, скъпи читателю, сега знаете малко повече за историята на фотографията. Надявам се този материал да ви бъде полезен. Ако е така, защо не се абонирате за актуализацията на блога и не кажете на приятелите си за това? Освен това ще намерите много интересни материали, които ще ви позволят да станете по-грамотни по въпросите на фотографията. Успех и благодаря за вниманието.

С уважение, Тимур Мустаев.

Има много емблематични снимки в историята, направени по щастлив случай. Удивителна история на съвпаденията допринесе за появата на първата цветна снимка. "Platform Ribbon" или "Tartan Ribbon" - многоцветно изображение, получено от физика Джеймс Клерк Максуел и фотографа Томас Сътън - синьо, зелено и червено - и демонстрирано по време на лекция по темата за цветното зрение в Лондонския кралски институт по Великобритания на 17 май 1861 г.

« »
Издателство "Наука"
Москва, 1968г

Джеймс Максуел е известен с работата си в областта на електромагнитната теория, но ученият се интересува и от теорията на цветовете. По-специално той подкрепи идеята на Томас Йънг за три основни цвята и връзката им с физиологичните процеси в човешкото тяло. Съвместен експеримент между Максуел и фотографа изобретател Томас Сътън трябваше да затвърди тези предположения.

Учените последователно заснеха лента от шотландски плат с възли с традиционен кариран (тартан) орнамент през многоцветни филтри. След това осветявайки негативите през същите филтри, успяхме да получим пълноцветна проекция на картината. Както беше показано почти сто години по-късно от служителите на компанията Kodak, които пресъздадоха условията на експеримента на Максуел, наличните фотографски материали не позволяваха да се демонстрира цветна снимка и по-специално да се получат червени и зелени изображения.

Р.М. Евънс, който провежда този експеримент, обяснява появата на цветовете на снимката на Сътън-Максуел по следния начин: „Ясно е, че нашият филм, като този на Сътън, е чувствителен само към екстремно синьо и ултравиолетово. Фактът, че изображенията са получени не само със сини, но и със зелени и червени филтри, показва, че всички разтвори пропускат светлина с дължина на вълната, по-къса от 430 µm (микрометри). С други думи, единственото лъчение, което е повлияло на емулсията, е светлината в крайния син край на видимия спектър и още по-късата невидима радиация в ултравиолетовата. Нашата леща, която е много подобна на лещата на Sutton, успя да пропусне ултравиолетовите лъчи до 325 µm. Дължините на вълната, предавани от лещата и трите разтвора (разредени) са показани в спектрографските криви.

Веднага става ясно, че трите филтъра доста ясно разделят синия и ултравиолетовия участък на спектъра на три отделни области, въпреки че зеленият се съдържа в синия. Съвсем случайно се оказа, че избраните от Сътън филтри за разделяне на видимия спектър действат по подобен начин в относително тесен участък от светлина с малка дължина на вълната. Когато гледате тези криви, трябва да се помни, че със зелен филтър експозицията е 120 пъти, а със зелено 80 пъти повече, отколкото със синьо. При конструирането на кривите тези коефициенти не са взети предвид.

Сега може да се разбере как синьото е било отделено от другите цветове и как истинското зелено може да бъде отделено от синьото. Но веднага може да изглежда, че всичко, боядисано в червено, е напълно неразличимо. Оказва се, че много бои отразяват не само светлината, която виждаме като червена, но и много ултравиолетова. Следователно червеният обект може да даде ясно изображение върху „червена“ плоча, не защото е червен, а защото е по-ултравиолетов от онези обекти, които възприемаме като зелени и сини. Не знаем, разбира се, в какви червени тонове е боядисана лентата, снимана от Сътън. Освен това изобщо няма описание на нейния цвят, което означава, че не можем да сме сигурни, че областите на лентата, които Сътън се оказа по-ярки на червената плоча, наистина са червени, а не някакъв друг цвят с висока ултравиолетова отразяваща способност. Изглежда невероятно обаче, че Максуел щеше да покаже снимката, ако червените петна не бяха на мястото си. Ако е така, те са създадени от ултравиолетово - червено оцветяване на лентата - щастлив инцидент, който нито Максуел, нито Сътън биха могли да предвидят.

„Поглед от прозореца на Le Grace“ - снимката вече беше истинска.

Оригиналното изображение на чинията изглежда много конкретно:

дигитализация

Niépce засне гледката от прозореца на собствената си къща, а скоростта на затвора продължи осем часа! Покривите на най-близките сгради и парче от двора - това можете да видите на тази снимка.

Беше снимка на маса за пикник - 1829г.

Методът на Niepce не беше подходящ за фотографски портрети.

Но френски художниктой успя в това - методът му предаваше добре полутонове, а по-кратката експозиция позволяваше да се правят снимки на живи хора. Луи Дагер си сътрудничи с Нипс, но му отне още няколко години след смъртта на Нипс, за да доведе изобретението до съвършенство.

Първият дагеротип е направен през 1837 ги представляван

снимка от художествената работилница на Дагер

Дагер. Булевард дю Темпъл 1838г

(Първата снимка в света с човек).

Църква в Холируд, Единбург, 1834 г

1839 г. - появяват се първите фотографски портрети на хора, жени и мъже.

Вляво - американката Дороти Катрин Дрейпър, чиято снимка, направена от брат учен, стана първият фотографски портрет в Съединените щати и първият фотографски портрет на жена с отворени очи.

Експозицията продължи 65 секунди, лицето на Дороти трябваше да бъде покрито с дебел слой бял прах.

А вдясно е холандският химик Робърт Корнелиус, който успя да се снима.

Неговият фотографски портрет, направен през октомври 1839 г. е първата снимка

в историята като цяло. И двата експериментални портрета според мен изглеждат изразителни и непринудени, за разлика от по-късните дагеротипи, в които хората често изглеждаха като идоли поради прекомерно напрежение.

От оцелелите дагеротипи

Първата еротична снимка, направена от Луи Жак Манде Дагер през 1839 г.

Дагеротип от 1839 г. показва пристанището Рипета в Италия. Доста детайлно изображение обаче на места сянката изяде всичко в плътно черно.

А на тази снимка на Париж можете да видите известния Лувър от река Сена. Все пак през 1839 г. Смешно е – много от произведенията на изкуството, изложени в Лувъра и сега считани за древни произведения на изкуството, все още не са били създадени по време на заснемането.

Още през първата година от своето съществуване дагеротипът е запазил много следи от миналото. Разпространението на новата технология беше много интензивно, изненадващо интензивно за такава необичайна новост по това време. Още през 1839 г. хората вече снимат неща като музейни колекции, като тази колекция от черупки.

Дойде следващата година, 1840 г. Човекът все повече се превръща в обект на снимки. Това е първата снимка на човек в пълен ръст (пълен, а не малък, размазан силует). На него можем да видим със собствените си очи атрибут от живота на елита от миналото, вече стара традиция - готова за пътуване лична карета и умен слуга, приканващ пътниците да заемат местата си. Вярно, той не ни кани - малко сме закъснели. Години за 170.

Но на тази снимка от същата година - семейството на великия Моцарт. Въпреки че не е доказано, има 90% шанс възрастната жена на първия ред да е Констанс Моцарт, съпругата на музиканта. И тази, и предишните снимки ни позволяват поне да се докоснем до онези времена, които още през 1840 г. се смятаха за дълбоко минало.

Веднага възниква идеята, че дагеротипите могат да ни предадат някои следи от още по-стара епоха – 18 век. Кой беше най-възрастният от хората, заснети на най-старите снимки? Можем ли да видим лицата на хора, преживели по-голямата част от живота си през 18 век? Някои хора живеят до 100 години и дори повече.

Даниел Уолдо, роден на 10 септември 1762 г., е свързан с президента на САЩ Джон Адамс. Този човек се е борил по време на Американската революция, а на снимката го виждаме на 101-годишна възраст.

Хю Брейди, прочут американски генерал, роден на 29 юли 1768 г. - имаше честта да се бие във войната от 1812 г.

И накрая, един от първите бели хора, родени на американския континент – Конрад Хейер, който позира на фотограф през далечната 1852 г. на 103-годишна възраст! Той служи в армията при самия Джордж Вашингтон и участва в революцията. В същите очи, в които гледаме сега, са гледали хората от епохата на 17 век - от 16xx!

1852 г. - сниман е най-възрастният човек, позирал някога на фотограф по година на раждане. Позира за фотограф на 103 години!

За разлика от Нипс, Луи Дагер остави наследство на човечеството и собствения си фотографски портрет. Тук той беше такъв внушителен и красив джентълмен.

Освен това, благодарение на неговата дагеротипия, до нас стигна снимка на неговия конкурент от Англия Уилям Хенри Фокс Талбот. 1844 г

Талбот изобретява коренно различна технология за фотография, много по-близка до филмовите камери на 20-ти век. Той го нарече калотип - неестетично име за рускоговорящ човек, но на гръцки означава „красив отпечатък“ (kalos-typos). Можете да използвате името "talbotype". Общото между калотипите и филмовите фотоапарати се крие в наличието на междинен етап - негатив, благодарение на който могат да се правят неограничен брой снимки. Всъщност термините „положителен“, „отрицателен“ и „снимка“ са въведени от Джон Хершел под впечатлението на калотипи. Първият успешен опит на Талбот датира от 1835 г. - снимка на прозорец в абатството в Лакок. Негатив, позитив и две модерни снимки за сравнение.

През 1835 г. е направен само негативът, Талбот най-накрая измисля производството на позитиви едва през 1839 г., представяйки калотипа на обществеността почти едновременно с дагеротипа. Дагеротипите бяха с по-добро качество, много по-ясни от калотипите, но поради възможността за копиране, калотипът все още заемаше своята ниша. Освен това не може недвусмислено да се твърди, че изображенията на Талбот са грозни. Например водата върху тях е много по-жива, отколкото на дагеротипите. Ето, например, езерото Катрин в Шотландия - моментна снимка от 1844 г.

Осъмна 19-ти век. През 1840 г. фотографията става достъпна за всички повече или по-малко богати семейства. И ние, след почти два века, можем да видим как са изглеждали и обличани обикновените хора от онова време.

Семейна снимка от 1846 г. на двойка Адамс с дъщеря им. Често можете да намерите тази снимка, спомената като посмъртна, въз основа на позата на детето. Всъщност момичето просто спи, тя е живяла до 1880-те.

Дагеротипите наистина са много подробни, от тях е удобно да се изучава модата на отминалите десетилетия. Анна Минерва Роджърс Макомб е заснета през 1850 г.

Балоните бяха първите устройства за летене на хората. Картината показва кацането на една от тези топки през 1850 г. на персийския площад (сега територията на Иран).

Фотографията става все по-популярна, новосъздадените фотографи заснеха не само изящни портрети с колосани лица, но и много живи сцени от заобикалящия ги свят. 1852 Антъни Фолс.

Но тази снимка от 1853 г. според мен е шедьовър. То е снимано от Чарлз Негрет на покривите на катедралата Нотр Дам, а художникът Анри Льо Сек му позира. И двамата принадлежаха към първото поколение фотографи.

Съвестта на руската литература, Лев Николаевич Толстой - така изглеждаше той през 1856 г. Ще се върнем към него по-късно, и то двойно повече, защото въпреки аскетизма на този човек и близостта му с обикновените хора, напредналите технологии изненадващо упорито бяха привлечени към него, опитвайки се да уловят образа му.

Имаше нови начини за правене на снимки. Ето феротипа от 1856 г. - леко размазано, но по свой начин приятно изображение, меките му полутонове изглеждат по-естествени от смелите, ясни контури на дагеротипа.

Тъй като фотографията се появи на разположение на хората, това означава, че в някакъв момент трябва да е имало желание да се направят промени в получената картина, да се комбинират две различни изображения или да се изкривят. 1858 е годината, когато е направен първият фотомонтаж. „Избледняване“ – това е името на това произведение, съставено от пет различни негатива. На нея е изобразено момиче, което умира от туберкулоза. Композицията е много емоционална, но не разбрах защо тук има фотомонтаж. Същата сцена можеше да се направи и без него.

През същата година е направена първата снимка от въздуха. За да направите това, беше необходимо да прикачите миниатюрна камера към краката на питомна птица. Колко безпомощен беше тогава човекът...

Сцена от 60-те... 1860-те. Няколко души тръгват на пътуване с единствения вид транспорт, който е наличен през онези години.

Бейзболен отбор "Бруклин Екселсиорс". Да, любимият спорт на Америка има дълга история.

Първата цветна снимка - 1861г.
Подобно на повечето други експериментални снимки, това изображение не е богато на съдържание. Карирана панделка от шотландско облекло - това е цялата композиция, с която известният учен Джеймс Клерк Максуел реши да експериментира. Но тя е цветна. Вярно е, че подобно на звукозаписите на Леон Скот, експериментите с цветовете останаха експерименти и беше необходимо да се изчака още няколко години преди редовното получаване на цветни изображения от живота.

Между другото, снимката е самият фотограф.

Те се опитаха да намерят и практическо приложение на снимката. Гийом Дюшен, френски невролог, използва фотография, за да представи на обществеността своите експерименти върху естеството на човешките изражения на лицето. Чрез стимулиране на лицевите мускули с електроди той постига възпроизвеждане на такива изрази като радост или агония. Неговите фоторепортажи през 1862 г. се превръщат в една от първите книжни фотоилюстрации, които нямат художествен, а научен характер.

Някои от старите снимки изглеждат много необичайни. Силният контраст и резките очертания създават илюзията, че дамата седи в средата на антураж, изцяло изсечен от камък. 1860-те години.

През 1860 г. истинските японски самураи все още са били на служба. Не маскирани актьори, а самураи, каквито са. Скоро след като снимката е направена, самураят ще бъде премахнат като имение.

японски посланици в Европа. 1860-те години. Фукузава Юкичи (вторият отляво) действа като преводач от английски на японски.

Запазени са и изображения на обикновени хора, а не само на представители на висшето общество. На снимката от 1860-те - ветеран от американската армия със съпругата си.

Както споменах, ретро снимките често бяха много ясни и подробни. Фрагмент от фотографски портрет на Ейбрахам Линкълн, направен през 1863 г. - близък план на очите му. Взета като цяло, тази снимка изглежда е ехо на нещо много далечно, но когато се увеличи, всичко се променя. Век и половина след смъртта на този човек погледът му все още ми изглежда много жив и проницателен, сякаш застанах пред живия и здрав Линкълн.

Още няколко материала за живота на изключителен човек. Първата инаугурация на Линкълн през 1861 г. - тази снимка е поразително различна от повечето фотографски материали от 19-ти век. Уютната атмосфера на семейни кадри сред викториански стаи и монументалността на портретите на колосани знаменитости сякаш са нещо отдавна отминало, докато кипящата тълпа се оказва много по-близо до шумното ежедневие на 21-ви век.

Линкълн по време на Гражданската война в САЩ, 1862 г. Ако желаете, можете да намерите много снимков материал за самата война, заснети директно на бойното поле, в казармата и по време на прехвърляне на войски.

Втората инаугурация на Линкълн, 1864 г. Самият президент може да се види в центъра, държащ хартия.

Отново гражданска война - палатка, служеща като армейска местна поща някъде във Вирджиния, 1863 г.

Междувременно в Англия всичко е много по-спокойно. 1864 г. Фотографът Валентин Бланчерд направи разходка с гражданите по Кингс Роуд в Лондон.

Снимка от същата година - актрисата Сара Бернар позира за Пол Надар. Визията и стилът, които тя избра за тази снимка, са толкова неутрални и вечен, че снимката може да бъде маркирана като 1980, 1990 или 2000 и почти никой не би могъл да оспори това, тъй като много фотографи все още снимат черно-бяло. .

Първата цветна снимка - 1877г.
Но да се върнем на фотографията. Време беше да снимаме цветно нещо по-впечатляващо от парче многоцветен парцал. Французинът Ducos de Auron се опита да направи това, използвайки метода на тройната експозиция – тоест, снимайки една и съща сцена три пъти през филтри и комбинирайки различни материали по време на разработката. Той нарече своя метод хелиохромия. Ето как изглежда град Ангулем през 1877 г.:

Възпроизвеждането на цветовете в тази картина е несъвършено, например синият цвят почти напълно липсва. Много животни с дихроматично зрение виждат света по почти същия начин. Ето една опция, която се опитах да направя по-реалистична чрез регулиране на цветовия баланс.

И ето още един вариант, може би най-близкият до това как изглежда снимката без корекция на цветовете. Можете да си представите, че гледате през ярко жълто стъкло и тогава ефектът на присъствие ще бъде най-силен.

По-малко известна снимка на Орон. Изглед към град Ажен. Като цяло изглежда доста странно - цветовата палитра е напълно различна (ярко синя), датата също е объркваща - 1874 г., тоест тази снимка твърди, че е по-стара от предишната, въпреки че се счита за предишната снимка най-старото оцеляло произведение на Орон. Напълно възможно е да е останал само отпечатък от хелиохромията от 1874 г., а оригиналът е безвъзвратно загубен.

Натюрморт с петел - още една хелиохромия на Орон, направена през 1879 г. Трудно е да се прецени какво виждаме на тази цветна снимка - кадър на препарирани птици, или фотокопие на ръчно нарисувана картина. Поне възпроизвеждането на цветовете е впечатляващо. И все пак, това не е достатъчно добро, за да оправдае такъв сложен фотографски процес. Следователно методът на Орон не се превърна в масов метод за цветна фотография.

Но черно-бялото процъфтява. Джон Томпсън беше видът фотограф, който подходи към работата си от художествена гледна точка. Той вярваше, че умни и спретнати интелектуалци, пъргави членове на кралските семейства, сурови генерали и помпозни политици - това не е всичко, което може да представлява интерес за фотографията. Има друг живот. Една от най-известните му творби, направена през 1876 или 1877 г., е снимка на уморена просяка, седнала в тъга до верандата. Творбата се казва „Нещастник – живот по улиците на Лондон“.

Железопътните линии бяха първият градски вид транспорт, към 1887 г. те вече имаха петдесетгодишна история. Именно през тази година беше направена снимка на жп гарата на възел Минеаполис. Както виждате, товарните влакове и техногенният градски пейзаж не се различават много от съвременните.

Но културата и начините за представянето й през онези години бяха съвсем различни. Радио и телевизия, интернет и мултимедийни библиотеки - всичко това ще се появи по-късно, след много, много години. А дотогава хората, без да напускат домовете си, можеха да получават само устни описания на живота, традициите и културните обекти на други страни от вестниците. Единственият начин да се докоснете по-дълбоко с културата на целия свят, като видите нейните артефакти със собствените си очи, е чрез пътувания и изложби, като Световното изложение, най-великото събитие от онези времена. Специално за изложбата, по инициатива на принца на Англия, в средата на 19 век е построен Кристалният дворец - конструкция от метал и стъкло, огромна дори по стандартите на съвременните търговски и развлекателни центрове. Изложбата приключи, но Кристалният дворец остана, превръщайки се в постоянно място за експозиция на буквално всичко – от антики до последните технически новости. През лятото на 1888 г. в огромната концертна зала на Кристалния дворец се провежда фестивалът Хендел - шикозно музикално представление с участието на стотици музиканти и хиляди певци и певци. Колажът от снимки показва концертната зала през различни години от съществуването на Кристъл Палас до смъртта му при пожар през 1936 г.

Междуградски пътнически превоз 1889г

Канали във Венеция "Венециански канал" (1894) от Алфред Щиглиц

Много жив кадър... но нещо друго липсваше. Какво? О, да, цветове. Цветът все още беше необходим, и то не като експерименти, а като ....

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

око.Човек от раждането получава постулат: слънчевата светлина е бяла. Обектите имат цвят, защото са оцветени. Някои цветови характеристики на светлината са известни отдавна, но предизвикват по-голям интерес сред художници, философи и деца.

Камера за "трицветно" снимане от Е. Козловски (1901 г.):

В началото на цвета

Често срещано погрешно схващане е, че именно Нютон е открил, че слънчевият лъч се състои от комбинация от седем цвята, ясно демонстрирайки това в експеримент с тристранна стъклена призма. Това не е съвсем вярно, тъй като такава призма отдавна е любима играчка на децата от онова време, които обичаха да пускат слънчеви лъчи и да играят с дъга в локви. Но през 1666 г. 23-годишният Исак Нютон, който цял живот се интересува от оптика, е първият, който публично заявява, че разликата в цвета в никакъв случай не е обективен феномен на природата и че самата „бяла“ светлина е просто субективно възприятие на човека очи.

Трихромна камера, началото на 20 век. Трите основни цветни филтъра създават три негатива, които, когато се съберат заедно, образуват естествен цвят:

Нютон демонстрира, че слънчев лъч, преминаващ през призма, се разлага на седем основни цвята - от червено до виолетово, но той обясни разликата им един от друг с разликата в размера на частиците (тела), които влизат в човешкото тяло. око. Той смяташе червените телца за най-големите, а виолетовите за най-малките. Нютон направи и друго важно откритие. Той показа ефект, който по-късно ще бъде наречен "цветни пръстени на Нютон": ако осветите двойно изпъкнал лещилъч с монохромен цвят, т.е. червен или син, и проектирате изображението върху екрана, получавате картина на пръстени от два редуващи се цвята. Между другото, това откритие е в основата на теорията за интерференцията.

Прожекционна светлина за трицветна фотография:

Век и половина след Нютон, друг изследовател, Хершел (именно той предложи да се използва натриев тиосулфат, който е незаменим и до днес, за фиксиране на изображения) открива, че слънчевите лъчи, действащи върху сребърния халогенид *, правят възможно получаването на изображения с цвят, почти идентичен с цвета на снимания обект, тези. цвят, образуван чрез смесване на седемте основни цвята. Хершел също така открива, че в зависимост от това кои лъчи отразяват даден обект, той се възприема от нас като боядисан в един или друг цвят. Например, зелена ябълка изглежда зелена, защото отразява зелените лъчи на спектъра и поглъща останалото. Така започна цвятСнимка. За съжаление, Herschel не успява да намери технология за стабилно фиксиране на цвета, получен върху халогенидно сребро – цветовете бързо потъмняват на светлина. Освен това халогенното сребро е по-чувствително към синьо-сините лъчи и възприема жълтото и червеното много по-слабо. Така че за „равномерно“ предаване на пълния спектър беше необходимо да се намери начин фотографските материали да бъдат чувствителни към цветовете.

В средата на Втората световна война се появява методът Kodacolor, с който се прави снимка на английския изтребител Kittyhawk в Северна Африка.
Цветната фотография и черно-бялото са почти на една възраст. Светът все още беше изумен от черно-бялото изображение на заобикалящата го реалност, а пионерите на фотографията вече работеха върху създаването на цветни фотографии.

Някои са поели по лесния път и просто са докоснали черно-бели снимки на ръка. Първите "истински" цветни снимки са направени още през 1830 г. Те не се различаваха по богатство на нюанси, бързо избледняваха, но все пак това беше цвят, който криеше възможности за по-естествено предаване на изображението. Едва век по-късно цветната фотография се превръща в мощно средство за изобразяване и в същото време прекрасно масово забавление.

Крайъгълният камък на фотографския процес са свойствата на светлината. Още през 1725 г. Йохан X. Шулце прави важно откритие – той доказва, че сребърният нитрат, смесен с тебешир, потъмнява под въздействието на светлина, а не на въздух или топлина. Петдесет и две години по-късно шведският химик Карл В. Шиле стига до същите заключения, докато експериментира със сребърен хлорид. Това вещество става черно, когато е изложено на светлина, а не на топлина. Но Шиле отиде по-далеч. Той откри, че светлината във виолетовата част на спектъра кара сребърния хлорид да потъмнява по-бързо от светлината в други цветове на спектъра.

През 1826 г. Жозеф-Нисефор Ниепс получава първото, размазано, но стабилно изображение. Това бяха покривите на къщите и комините, които се виждаха от кабинета му. Снимката е направена в слънчев ден и експозицията е продължила осем часа. Niépce използва плоча на основата на калай със светлочувствително асфалтово покритие, а маслата играят ролята на фиксатор. Още преди това, през 1810 г., немският физик Йохан Т. Зибек забелязва, че цветовете на спектъра могат да бъдат уловени във влажен сребърен хлорид, който преди това е бил потъмнял от излагане на бяла светлина. Както се оказа по-късно, ефектът се обяснява с интерференцията на светлинните вълни, природата на това явление с помощта на фотографска емулсия е разкрита от Габриел Липман. Пионерите на черно-бялата фотография, Niépce и Louis-Jacques Daguerre (които разработиха процес за създаване на рязко и силно видимо изображение през 1839 г.), се стремят да създадат стабилни цветни снимки, но не могат да фиксират полученото изображение. Това беше бизнесът на бъдещето.

В „бавния“ образ на карирана панделка, получен през 1861 г. от Джеймс Кларк Максуел чрез цветни филтри, цветовете са възпроизвеждани доста точно и това направи страхотно впечатление на публиката.
Първи цветни изображения

Първите опити за получаване на цветно изображение чрез директен метод дават резултати през 1891 г., физикът от Сорбоната Габриел Липман постига успех. На фотографската плоча на Липман беззърнеста фотографска емулсия е в контакт със слой течен живак. Когато светлината падне върху фотографската емулсия, тя минава през нея и се отразява от живака. Входящата светлина се "сблъсква" с изходящата, което води до образуването на стоящи вълни - стабилен модел, в който светлите места се редуват с тъмно, сребърните зърна дават подобен модел върху развитата емулсия. Развитият негатив се поставя върху черен материал и се гледа през рефлектор. Бялата светлина осветява негатива, преминава през емулсията и се отразява в шарката от сребърни зърна върху емулсията, а отразената светлина се оцветява в подходящи пропорции. Обработената плоча даваше точни и ярки цветове, но те можеха да се видят само направо пред чинията.

Липман надмина своите съвременници по точност на цветовете, но прекомерното време на експозиция и други технически пречки попречиха на неговия метод да намери практическо приложение. Работата на Липман показа, че учените трябва да се съсредоточат и върху непреките методи.

Проекторът Kromskop от Фредерик Айвис е използван за проектиране на изображения (кошница с плодове), получени от апарат, който позволява и трите негатива да бъдат поставени върху една фотографска плоча. Светлинните филтри и огледала на Kromskop комбинираха частични позитиви в едно комбинирано изображение
Това, разбира се, е правено и преди. Още през 1802 г. физикът Томас Йънг развива теорията, че окосъдържа три вида цветни рецептори, които най-активно реагират съответно на червено, синьо и жълто. Той заключи, че реакцията на тези цветове в различни пропорции и комбинации ни позволява да възприемем целия видим цветови спектър. Идеите на Йънг са в основата на работата на Джеймс Кларк Максуел в цветната фотография.

През 1855 г. Максуел доказва, че чрез смесване на червено, зелено и синьо в различни пропорции може да се получи всеки друг цвят. Той осъзна, че това откритие ще помогне за разработването на метод за цветна фотография, който изисква разкриване на цветовете на обект в черно-бяло изображение, направено през червени, зелени и сини филтри.

Шест години по-късно Максуел демонстрира своя метод (сега известен като адитивен метод) пред голяма аудитория от учени в Лондон. Той показа как се получава цветно изображение на парче карирана лента. Фотографът направи три отделни кадъра на лентата, един с червен филтър, един със зелен и един със син. От всеки негатив се прави черно-бял позитив. След това всеки позитив се проектира върху екран със светлина с подходящ цвят. Червеното, зеленото и синьото изображения съвпадат на екрана, което води до естествено цветно изображение на обекта.

В онези дни имаше фотографска емулсия, чувствителна само към сини, виолетови и ултравиолетови лъчи, а за учените от следващите поколения успехът на Максуел остава загадка. Зелено-чувствителната плоча е създадена от Херман Фогел едва през 1873 г., а панхроматични фотографски плаки, чувствителни към всички цветове от спектъра, се появяват на пазара едва през 1906 г. Сега обаче е известно, че на Максуел са помогнали две щастливи стечения на обстоятелствата. Червените цветове на лентата отразяват ултравиолетовата светлина, която е фиксирана върху плочата, а зеленият светлинен филтър частично пропуска синята светлина.

За създаването на фотографска плоча, която предава цвят поради интерференцията на светлината, Габриел Липман получи Нобелова награда. Папагал е едно от неговите произведения
В края на 60-те години на миналия век двама французи, работещи независимо един от друг, публикуват своите теории за процеса на оцветяване. Те бяха Луи Дюко дю Орон, който работеше яростно в провинцията, и Шарл Крос, жив и общителен парижанин, пълен с идеи. Всеки от тях предложи нов метод, използващ багрила, който формира основата на метода на субтрактивния цвят. Идеите на Du Hauron обобщават цяла гама от информация за фотографията, включително методи за изваждане и добавка. Много последващи открития се основават на предложенията на дю Орон. Например, той предложи растерна фотографска плоча, всеки слой от която е чувствителен към един от основните цветове. Въпреки това, най-обещаващото решение беше използването на багрила.

Подобно на Максуел, du Hauron произвежда три отделни черно-бели негатива за основните цветове, използвайки цветни филтри, но след това произвежда отделни цветни позитиви, които съдържат багрила в желатиново покритие. Цветовете на тези багрила са допълващи цветовете на филтрите (например, позитивът от негатив с червен филтър съдържа синьо-зелено багрило, което изважда червената светлина). След това беше необходимо да се комбинират тези цветни изображения и да се осветят с бяла светлина, в резултат на което се получи цветен отпечатък върху хартия и цветен позитив върху стъкло. Всеки слой извади съответните количества червено, зелено или синьо от бялата светлина. Du Hauron получи както отпечатъци, така и позитиви по този метод. Така че отчасти той приложи адитивния метод на Максуел, той го разработи, като видя перспективата по начин на изваждане на цветовете. По-нататъшното изпълнение на неговите идеи беше, за съжаление, невъзможно по това време - нивото на развитие на химията не позволяваше без три отделни цветни позитива и решаване на проблема с комбинацията.

Много трудности застанаха на пътя на ентусиастите на цветната фотография. Една от основните е необходимостта да се дадат три отделни експозиции през три различни филтъра. Това беше дълъг и трудоемък процес, особено когато се работи с мокри колодийни фотографски плаки – фотографът на открито трябва да носи със себе си преносима тъмна стая. От 70-те години на миналия век ситуацията леко се подобри, тъй като на пазара се появиха предварително сенсибилизирани сухи фотографски плаки. Друга трудност беше необходимостта от използване на много дълга експозиция, при внезапна промяна на осветлението, времето или позицията на обекта, цветовият баланс на крайното изображение се нарушаваше. С появата на камери, способни да експонират три негатива едновременно, ситуацията се подобри донякъде. Например, камерата, изобретена от американеца Фредерик Айвис, направи възможно поставянето на трите негатива на една плоча, това се случи през 90-те години.

Тези пеперуди са заснети през 1893 г. от Джон Джоул с помощта на растерна фотографска плоча. За да създаде комбиниран светлинен филтър, той приложи микроскопични и прозрачни ивици от червено, зелено и синьо върху стъклото, около 200 на инч (2,5 см). В апарата филтърът се поставя срещу фотографската плоча, филтрира изложената светлина и записва нейните тонални стойности върху фотографската плоча в черно и бяло. След това беше направен позитив и комбиниран със същия растер, в резултат на което цветовете на обекта бяха пресъздадени по време на прожекция
През 1888 г. ръчната камера Kodak на Джордж Ийстман за 25 долара се продава и веднага привлича вниманието на американските граждани. С появата му търсенето в областта на цветната фотография започва с нова сила. По това време черно-бялата фотография вече е станала собственост на масите, а цветното възпроизвеждане все още се нуждае от практическо и теоретично развитие.

Единственото ефективно средство за пресъздаване на цвета беше адитивният метод. През 1893 г. дъблинецът Джон Джоули изобретява процес, подобен на този, описан по-рано от дю Орон. Вместо три негатива той направи един; вместо изображение, съставено от три цветни позитива, той прожектира един позитив през трицветен светлинен филтър, което води до многоцветно изображение. До 30-те години на миналия век растерните фотографски плочи от един или друг вид позволяват да се получи приемливо, а понякога и просто добро цветно изображение.

От Autochrome до Polycolor

Тази микрофотография показва как произволно разпръснатите частици нишесте се боядисват в три основни цвята и образуват растерен филтър върху фотографска плоча, разработена от братята Люмиер през 1907 г.
Изображението, получено през 1893 г. от Джон Джоул с помощта на трицветен филтър, не беше много рязко, но скоро братята Огюст и Луи Люмиер, основателите на общественото кино, предприеха следващата стъпка. Във фабриката си в Лион братята Люмиер разработват нова растерна фотографска плоча, която през 1907 г. излиза в продажба под името Autochrome. За да създадат своя светлинен филтър, те покриват едната страна на стъклена плоча с малки кръгли частици прозрачно нишесте, хаотично боядисани в основни цветове и след това пресовани. Те запълват празнините с сажди и нанасят слой лак отгоре, за да създадат водоустойчивост. По това време вече се е появила панхроматична емулсия и братята Люмиер нанасят слой от нея върху гърба на плочата. Принципът беше същият като този на Джаул, но светлинният филтър на Lumiere не се състои от успоредни линии, а от пунктирана мозайка. Експозициите при добра светлина не надвишават една или две секунди, а експонираната плоча се обработва по метода на инверсия, което води до положителен цвят.

Впоследствие бяха измислени още няколко растерни метода, но тяхната слабост беше, че самите филтри поглъщаха около две трети от светлината, преминаваща през тях, и изображенията излизаха тъмни. Понякога частици от един и същи цвят се озовават на автохромни плочи една до друга и изображението се оказва петно, но през 1913 г. братята Люмиер произвеждат 6000 плочи на ден. Автохромните плочи за първи път направиха възможно получаването на цветни изображения по наистина прост начин. Те са много търсени от 30 години.

Крехките цветове на портрета, направен от неизвестен фотограф около 1908 г., са доста характерни за метода Autochrome на братя Люмиер.
Адитивният метод "Autochrome" донесе цвета на вниманието на широката публика, а в Германия изследванията вече бяха в ход в съвсем различна посока. През 1912 г. Рудолф Фишер открива съществуването на химикали, които реагират със светлочувствителните халогениди в емулсията, когато се развива филм, което води до образуването на неразтворими багрила. Тези цветообразуващи химикали - цветни компоненти - могат да се добавят към емулсията. Когато филмът се прояви, багрилата се възстановяват и с тяхна помощ се създават цветни изображения, които след това могат да се комбинират. Du Hauron добави багрила към частични положителни резултати, а Фишер показа, че багрилата могат да бъдат създадени в самата емулсия. Откритието на Фишер върна учените към субтрактивните методи за възпроизвеждане на цветовете, използващи багрила, които абсорбират някои от основните компоненти на светлината, подход, който е в основата на съвременния процес на оцветяване.

По това време изследователите използват стандартни багрила и експериментират с филми в няколко емулсионни слоя. През 1924 г. в Съединените щати другарите от старата школа Леополд Мане и Леополд Годовски патентоват двуслойна емулсия – единият слой е чувствителен към зелено и синьо-зелено, другият към червено. За да направят изображението в цвят, те комбинират двоен негатив с черно-бял позитив и ги излагат на багрила. Но когато резултатите от работата на Фишер станаха известни през 20-те години на миналия век, те промениха посоката на изследване и започнаха да изучават компонентите, образуващи багрилото в трислойни емулсии.

Американците обаче открили, че не могат да предотвратят „пълзенето“ на багрилата от един емулсионен слой към друг, затова решили да ги сложат в проявител. Тази тактика е успешна и през 1935 г. се появява първият субтрактивен цветен филм, Code-Chrome, с три емулсионни слоя. Той беше предназначен за любителско кино, но година по-късно имаше 35 мм филм за производство на прозрачно фолио. Тъй като цветните компоненти за тези филми бяха добавени на етапа на разработка, купувачът трябваше да изпрати готовия филм на производителя за обработка. Тези, които използваха 35 мм филм, получиха обратно прозрачните фолиа в картонени рамки, готови за прожектиране.

Реклама на новия цветен филм на компанията Agfa през 1936 г
През 1936 г. компанията Agfa лансира цветния позитивен филм Agfacolor 35 mm, който съдържа цветни компоненти в емулсията, което за първи път дава възможност на фотографите да обработват сами цветни филми. След още шест години методът Kodacolor беше въведен в САЩ, което направи възможно получаването на богати и цветни отпечатъци. Базиран на негативния процес, методът Kodacolor постави началото на ерата на незабавната цветна фотография. Цветният печат стана изключително популярен, но моменталната цветна фотография също се развива бързо.

Портрет, направен с камера Polaroid, показва точността и скоростта на възпроизвеждане на цветовете при моментална фотография, която беше представена през 1963 г.
Още в края на 40-те години на миналия век Polaroid Corporation продаде първия комплект за производство на черно-бели снимки за 60 секунди, а до 1963 г. надстройката, необходима за производство на цветни снимки за минута, беше завършена. Притежателят на Polaroid фотоапарат с Polyacolor филм трябва само да щракне върху затвора, да дръпне лоста и да наблюдава учудено как хората или обектите, заснети от него, се появяват в пълен цвят върху лист бяла хартия за една минута.