"Zamonaviy" tushunchasining o'zi 19-20-asrlarga borib taqaladi. yangi tur o'sha davrning turli yo'nalishlarining ko'plab elementlarini birlashtirgan san'at.

Art Nouveau uslubining asosiy xususiyatlaridan biri yumshoq egri chiziqlar va chiziqlar, iloji boricha to'g'ri burchaklardan voz kechish va tabiiy ob'ektlarga xos bo'lgan ko'proq tabiiy naqshlarga ustunlik berishdir.

Eslatma: Ushbu yo'nalish odatda ishlash kerak bo'lgan hamma narsada badiiy va utilitar tamoyillarni uyg'unlashtirishga harakat qiladi. Ushbu uslubda ishlab chiqarilgan ichki elementlarning aksariyati moslashuvchan va murakkab shaklga ega.

Shkaf mebellari ajoyib funksionallik va jozibali soddaligi bilan ajralib turadi, lekin o'ziga xos "ajralishlar" ning majburiy qo'shilishi (g'ayrioddiy armatura, oynalar yoki ramkalar yoki jabhalardagi naqshlar). Individualga kelsak pardozlash materiallari, keyin bu erda "tabiiy" tendentsiyalar ham ustunlik qiladi. Shunday qilib, bu stilize qilingan barglar, gullar, qushlar yoki hasharotlar.

Uslublar tarixi

Aytishimiz mumkinki, yangi uslubning paydo bo'lishiga hissa qo'shgan asosiy omil 19-asrning oxirida binolarni loyihalashda turli yo'nalishlarning katta to'plami edi. Qadimgi konservativ uslublar va yangi tendentsiyalarni targ'ib qiluvchi tendentsiyalar bitta qozonda aralashtiriladi. Shuningdek, o'sha paytda hunarmandchilikdan ommaviy ishlab chiqarishga sezilarli o'tish o'ziga xos turtki deb hisoblanishi mumkin.

Eslatma: Art Nouveau birinchi marta o'zini grafika va rasmda ko'rsatdi, va dekorning asosiy elementi o'simlik poyasi yoki sochlarning burmasiga o'xshash bo'lishi mumkin bo'lgan kavisli chiziq edi. O'z navbatida, interyer aniq dekorativ va amaliy xususiyatga ega bo'lib, dastlab tabiiy shakllarni eslatuvchi shakllarga taqlid qilishga qaratilgan.

Xo'sh, butun dunyo bo'ylab bu uslub 20-asrning boshlarida allaqachon tarqaldi.

Turli mamlakatlarda Art Nouveau turli xil muxlislarni topdi va shunga ko'ra, u ham boshqacha nomlandi. Shunday qilib, Avstriyada u Secession (ismni akademik qonunlarga rozi bo'lmagan va yangi uslublarni yaratish va sinab ko'rishni boshlagan bir guruh rassomlar tomonidan berilgan), Germaniyada - Jugendstil (Jugend jurnali nomi bilan) deb nomlangan. , keyinchalik bezak va rasmdagi modernistik tendentsiyalarni qamrab olgan). ), Frantsiyada - Artnouveau (Parijda qurilgan va to'liq Zamonaviyning asosiy qonunlariga muvofiq ishlab chiqilgan do'kon sharafiga).

Shunisi qiziqki, ingliz qit'asida yangi uslub boshqa Evropa mamlakatlaridagi kabi keng tarqalmagan. Bunga ko'p jihatdan o'sha davrdagi ingliz jamiyatining ko'pchiligining konservativ qarashlari yordam berdi. Rossiyada Art Nouveau eng ko'p arxitekturada namoyon bo'ldi..

Art Nouveau-ning interyer, rasm va arxitekturadagi umumiy tendentsiya sifatida mashhurligining pasayishi 1910-yillarga to'g'ri keladi.

Yorqinligi va dekorativ va amaliy yo'nalishi bilan bu uslub nafaqat ko'plab muxlislarni, balki ushbu yo'nalishning muxoliflarini ham qo'lga kiritdi. Bundan tashqari, mebel yoki dekorning g'ayrioddiy elementlarini ishlab chiqarish ancha qimmatga tushdi va ishlab chiqarish liniyalarida ishlab chiqarilgan ommaviy arzon mahsulotlar allaqachon bozorga kuchli va asosiy kirib bordi. Art Nouveau nihoyat 1914 yilda, Birinchisi paydo bo'lganda vafot etdi Jahon urushi.

Uslub xususiyatlari

Shunday qilib, Art Nouveau-ning asosiy elementi turli xil strukturaviy elementlarda ham, dekorning o'zida ham mavjud bo'lgan egri chiziq bo'lib, vizual ravishda birlashtirilib, noyob kompozitsiyani yaratadi. Tugatish eng xilma-xil bo'lishi mumkin (plitka, yog'och, bronza, tosh, mozaika), lekin ayni paytda u o'simliklarga aniq stilize qilingan e'tiborga ega bo'lishi kerak yoki tabiiy shakllar, hatto metall buyumlarni yam-yashil o'simliklarga aylantirish.

Samo ichki dizayn eski konservativ tamoyillarni inkor qilish uchun mo'ljallangan. Devorlari egri chiziqli hayratlanarli naqshlar bilan qoplangan, shiftlar tekis gipsli relyeflar bilan bezatilgan, devorlarga ranglar qo'shilgan, pardalar sun'iy ravishda engilroq qilingan. Mebel shakllarida bir xil "tabiiy" mavzu hukmronlik qiladi. Bu erda, asosan, rivojlanishning ikkita asosiy yo'nalishi ajralib turadi: dekorativ (hayoliy, kavisli shakllar) va konstruktiv (to'g'rilik va ravshanlik).

Shunisi e'tiborga loyiqki, ikkinchi turdagi mebel Angliya va Germaniya ishlab chiqarishi uchun ko'proq xosdir. Art Nouveau binolar egasining yorqin va g'ayrioddiy tabiatini ochib berishga qodir. Va uning asosida san'atning turli yo'nalishlari sintezidan foydalanish bugungi kungacha ushbu uslubni talab va butun dunyoda keng qo'llamoqda.

Zamonaviy Zamonaviy

Zamonaviy Art Nouveau butunlay yangi va noyob tekstura va materiallarga boy. bu esa uni yanada xilma-xil qiladi. Esdan chiqarmaslik kerak bo'lgan asosiy narsa - uslubning paydo bo'lishining kelib chiqishi. Ya'ni, silliq chiziqlar va egri chiziqlar, tabiatning motiflari va ichki makonni tashkil etuvchi barcha elementlarning uyg'un kombinatsiyasi. Bizning tasavvurimiz chegaralanmagan va agar biz asosiy qonunlarga rioya qilsak, unda bu uslubdagi interyer sizning uyingizni yorug' va yorqin qiladi, shuningdek, uzoq vaqt davomida ko'zni quvontirishi mumkin.

S til Art Nouveau shartli xronologik chegaralarga ega: 1880-yillarning oxiri - 1914 yil - Evropaning aksariyat mamlakatlarida san'atning tabiiy rivojlanishini to'xtatgan Birinchi Jahon urushining boshlanishi..

Zamonaviy davrda eski badiiy shakl va uslublarni qayta ko'rib chiqish, san'atning turli turlari va janrlarining yaqinlashishi va birlashishi sodir bo'ldi.

Har bir mamlakatda bu uslub o'z nomiga ega: AQShda - Tiffany, Frantsiyada - Art Nouveau, Germaniyada - Art Nouveau, Avstriyada - Secession uslubi, Angliyada - Zamonaviy uslub, Italiyada - Liberty Style, Ispaniyada - Modernismo, Niderlandiyada - Nieuwe Kunst (yangi san'at), Shveytsariyada - archa uslubi, Rossiyada - zamonaviy.

Art Nouveau an'anaviy klassik me'morchilik tamoyillaridan - simmetriya, tartib va ​​fasadlarning antiqa bezaklaridan voz kechib, tabiiy oqimli suyuqlik shakllari foydasiga. Egri egri chiziq - asosiy xususiyat jabhalar va interyerlarni bezashda.

S.P. Mansion Ryabushinskiy, arxitektor F. Shekhtel, Moskva, 1900 y

“Sharonov uyi” saroyi, arxitektor F. Shextel, Taganrog, 1912 y.

A. Kurlinaning saroyi, me'mor A. U. Zelenko, Samara, 1903 yil

E.E.ning saroyidagi mascaron. Kartashov, arxitektor A.L. Ober, Moskva, 1902 yil

Art Nouveau davrining har bir binosi individual me'moriy qiyofaga ega, ularning har biri o'ziga xos tarzda noyobdir. Binoning konstruktiv va dekorativ elementlariga bo'linish yo'qoladi. Fasadlar gulli bezaklar, hayoliy hayvonlar yoki ayol boshlari ko'rinishidagi maskaronlar bilan tirik organizmlarga aylanadi. Ular rassom tasavvurining erkin parvozi natijasidir. Arxitektura va tasviriy san'at bir-biriga yaqinlashadi, ta'sir qiladi va bir-birini to'ldiradi. Bino - bu tuval bo'lib, unda eng kichik detallar ham muhim bo'lib, zinapoyaning panjarasi shakli, eshik va derazalar naqshlari ...

Binoning me'moriy va badiiy qiyofasi, albatta, binoning funktsional maqsadini hisobga oladi. Qurilish mollari zamonaviy - temir-beton, po'lat, shisha, keramika, bronza, mis, g'isht.

Art Nouveau-ning asosiy ranglari pastel sokin soyalardir: tamaki, quritilgan atirgullar, marvarid kulrang, changli lilak.

Samaradagi A.Kurlinaning saroyining ichki qismi

S.P saroyidagi ship bezaklari. Ryabushinskiy Moskvada

Samaradagi A. Kurlinaning saroyida ship dekorasi

S.P saroyidagi zinapoya. Ryabushinskiy Moskvada

Uslub butunning birligi printsipi bilan tavsiflanadi. Zamonaviylikda bino "ichkaridan", ya'ni dan ishlab chiqilgan ichki bo'shliqlar binoning tashqi tomoniga. Arxitektor binoning fasadidan tortib eng mayda detallarigacha loyihalashtirganda an’ana qayta tiklanmoqda. Hamma narsa - panjara panjarasidan tortib, deraza romlari, eshik tutqichlari, panjaralar, mebellar, idish-tovoqlar, matolar, lampalar va boshqa qismlarga qadar - bir xil tarzda hal qilinadi.

Binoning dizayni ko'pincha eshiklar, zinapoyalar, balkon panjaralari va qurilish to'siqlari uchun yog'och va soxta kavisli elementlardan foydalanadi.

Eshiklar va derazalar odatda to'rtburchaklar, ko'pincha kemerli. Eshiklar - ba'zida butun devor, toymasin, menteşeli yoki boy gulli bezaklar bilan aylanadi. Lenta - derazaning butun devori yoki "do'kon" - do'kon oynalari kabi keng.

Samaradagi A. Kurlinaning saroyida eshik ustidagi dekorativ desudeport

Samaradagi A. Kurlinaning saroyidagi vitraj

S.P. saroyidagi vitrajlar. Ryabushinskiy Moskvada

Samaradagi A. Kurlinaning saroyida mis ko'knori bilan bezatilgan kamin

Mozaik, emal, vitray, guruch - binoning ichki qismini va mebelni bezash uchun ishlatiladigan sevimli texnikalar.

Evropa va Amerikada Art Nouveau me'morchilik uslubining gullab-yashnashi 1890-1914 yillarga to'g'ri keladi, Birinchi Jahon urushi bundan keyin ham oldini oldi. Yangi yo'nalish grafika, dizayn, haykaltaroshlik, musiqa, baletdagi go'zallik g'oyasini tubdan o'zgartirdi.

Ixtirochi me'morlar nafaqat g'ayrioddiy tashqi va ichki ko'rinishga ega bo'lgan ifodali tuzilmalarni yaratdilar, balki yangi materiallarni - beton, po'lat, shishani ham o'zlashtirdilar.

Art Nouveau uslubidagi zamonaviy uy dizaynlari tarixiy elementlardan tanlab foydalanadi, yanada oqilona echimlar foydasiga hashamatli dekor va ortiqcha assimetriyadan voz kechadi.

Eklektizm o'rniga

Yo'nalish eklektizmdan farqli ravishda shakllangan bo'lib, u tafsilotlarni aralashtirdi turli uslublar ko'pincha juda mahoratli emas. Shaharning tez o'sishi va sanoatlashuvi davrida Art Nouveau binosi O'rta asrlar va Uyg'onish davri binolarining amaliyligiga qaytishni e'lon qildi.

Arxitektorlar birjalar, banklar, temir yo'l vokzallari, sanoat korxonalari va ko'p qavatli uylar uchun binolarga bo'lgan ehtiyojni qondirdilar. O'sha davrning yangiligi - temir-beton konstruktsiyalar, kavisli po'lat profillar - murakkab egri chiziqli jabhalarni yaratishga imkon berdi.

Rivojlanish uchun turtki dekorativ san'at edi. Nemis dekorativi Herman Obrist 1895 yilda "Balo zarbasi" tuvalini yaratdi (boshqa tarjimada "Qamchi zarbasi"). Jun paneldagi ipak kashta siklamenning poyasi, barglari va gulini g'alati shaklda tasvirlab, qamchi urishini eslatadi.

Klassik zamonaviy uslubda ishlaydigan me'morlar uchun tabiat ilhom manbai bo'ldi.

O'simliklarning tabiiy siluetlari (nilufarlar, orkide, irislar, palma barglari, suv o'tlari), dengiz to'lqinlari hamma joyda qo'llaniladi: rasmda, katta hajmdagi mozaik panellarda, shlyapa frizlarida, jabhalar, balkon panjaralari, eshik tutqichlari dizaynida. Art Nouveau uslubida ishlangan chiroyli vitray oynalarda tovus dumlari, chiroyli oqqush bo'yinlari va ayol jingalaklari tasvirlangan.

Arxitekturada Art Nouveau-ning xususiyatlari

Dizayn printsipi	18—19-asrlarda dan harakat ko'rinish uyga ichki tashkilot. Yangi yondashuv binolarning asosiy tartibini e'lon qildi, bu esa o'z navbatida tashqi shakllarga ta'sir qildi. Binolar assimetrik hajmlarni oladi, Art Nouveau fasadlari dafna oynalari, minoralar, balkonlar va lojikalar bilan to'la.
Ijod erkinligi	Tashqi va qasddan fantaziya dizayni ichki bezatish eng mashhurlaridan biriga aylanadi arxitektura yechimlari. Buning yorqin misoli ispan ustasi Gaudining Casa Batlo asari bo'lib, unda ajdahoni mag'lub etish g'oyasi o'z ifodasini topgan.
Siluetlar	To'g'ri va burchakli chiziqlarni ko'proq tabiiylar foydasiga rad etish suyuq siluetlarga va ta'kidlangan dekorativlikka olib keladi. Zamonaviy uylarni loyihalashda po'lat, shisha va temir-betondan ijodiy foydalanish tufayli tabiiy va sun'iy shakllarning uyg'unligi aniq seziladi.
Rang spektri	Pastel, aniq kontrastlarsiz, zaytun, kulrang, changli lilak, tamaki soyalari ustunlik qiladi. Binolarning tashqi va ichki ko'rinishi yaqin aloqada mavjud; egri zinapoyalar, panjaralar va tayanchlar bezak chiziqlarini kuzatib boradi.
Zamonaviylikning xarakterli elementlari	Yam-yashil bezatilgan ustunlar (to'g'ri, burchakli yoki kavisli), kamar shaklida deraza va eshik teshiklari, murakkab oynalar. Ustalar Yevropa, Sharq va Afrika meʼmorchiligi anʼanalarini oʻzida mujassamlashtiradi, lekin ularni koʻr-koʻrona nusxa koʻchirmaydi, balki ularni erkin izohlaydi.

Turli mamlakatlar arxitekturasida Art Nouveau yo'nalishi

Moda tendentsiyasi bir nechta nom oldi - u Frantsiya va Belgiyada "art nouveau", Germaniya va Shvetsiyada "art nouveau", "zamonaviy" sifatida belgilangan. Rossiya imperiyasi, Avstriyada "ajralish", AQShda "tiffany".

Belgiya

Viktor Horta qurilish jarayonida jabhalarni loyihalashda birinchi bo'lib "qamchi zarbasi" ni qo'llagan va assimetrik shakldagi qo'llab-quvvatlovchi tuzilmalardan foydalangan. Me'mor katta oynalar bilan birgalikda texnikaga murojaat qildi katta miqdor metall.

Uning Art Nouveau binolari - Tassel, Solvay, Eitveldning mashhur qasrlari, uy ustaxonasi (Xorta muzeyi) - YuNESKOning Jahon merosi ob'ektlari ro'yxatiga kiritilgan.

Fransiya

O'sha davrning etakchi me'mori Hektor Gimar shahar uylari dizaynida Art Nouveau dizaynlarini o'zida mujassam etgan, ammo u Parij metrosining pavilyonlari dizayni bilan yaxshi esda qoladi.

U yaratgan ob'ektlar metall ramkalarni shisha elementlar bilan erkin birlashtiradi, sirlangan keramik plitkalar, g'isht va qumtosh.

Avstriya

Vena Secession yanada kamtarona dekor va oddiy, muntazam bilan ajralib turadi geometrik shakllar. Bu yoʻnalishda, turar joy Venadagi Majolica uyi va pochta bo'limi (Otto Vagner tomonidan ishlab chiqilgan). Geometrik zamonaviylik uslubida J. Xoffman silliq konturlar o'rniga to'g'ri burchaklar va shashka texnikasidan foydalangan holda ishladi.

Avstriya me'morchiligining yorqin namunasi - bankir Stokletning Bryusselda qurilgan saroyi.

Ispaniya

Kataloniyalik me'mor Antonio Gaudi mashhur go'zal, ammo kam konstruktiv binolarni yaratdi: Batlo uyi, Mila uyi, Park Güell. Uning chiroyli uylar Art Nouveau texnikasida - to'lqinga o'xshash jabhalar, ajdaho taroziga o'xshash keramik plitkalar - butun dunyodan sayyohlarni, shuningdek, Sagrada Familia-ning tugallanmagan loyihasini jalb qiladi.

AQSH

Amerika Art Nouveau dizayni Louis Tiffany nomi bilan bog'liq. U mis folga yordamida shisha bo'laklarini birlashtirish texnikasini ixtiro qildi. Ushbu texnologiya yordamida yaratilgan vitrajlar butun mamlakat bo'ylab binolarni bezatadi. Vitraylar zamonaviy zamonaviylikning asosiy elementlaridan biridir.

Rossiya Art Nouveau arxitekturasi

Arxitekturadagi yangi tendentsiya nafaqat Rossiya imperiyasining Yevropa qismini, balki Urals va Sibir shaharlarini ham qamrab oldi. Mintaqaviy farqlar qavatlar soni va materiallarni tanlashda namoyon bo'ldi: poytaxtda ko'p qavatli binolar toshdan qurilgan, boshqa joylarda - ikki yoki uch qavatli yog'och va tosh plintusli uylar.

Rossiya arxitekturasida Art Nouveau uslubi o'ziga xos xususiyatga ega bo'lib, ikki asosiy yo'nalishda namoyon bo'ldi: Peterburg va Moskva.

Shimoliy zamonaviy (Peterburg)

Skandinaviya ustalari F. Lindval, A. Shulman, E. Saarinen asarlari ta'sirida ishlab chiqilgan. Art Nouveau uslubida qurilgan Grand Duke B.V. yozgi uyi. Tsarskoye Selo yaqinidagi Romanov birinchi binolardan biriga aylandi.

Yangi me'morchilik yo'nalishiga aka-uka Eliseevlar do'koni, F.G. Bazhanov, "Astoriya" mehmonxonasi, Gatchina, Vyborg, Sortvaldagi ko'p qavatli uylar. Rus me'morlaridan N. Vasilev, G. Baranovskiy, P. Aleshinlar shu uslubda ishlaganlar.

Shimoliy zamonaviyning asosiy xususiyatlari:

• Fasadni tabiiy va sun'iy materiallar bilan bezash.
• Granit bloklari bilan qoplash (kesmagan yoki silliq tuzilishga ega).
• Oddiy shlyapa elementlari foydasiga kichik bezakdan voz kechish.
• Simmetriyani saqlash, to'rtburchaklar minoralardan foydalanish.
• Fasadlarning rang sxemasi o'tib bo'lmaydigan shimoliy qoyalar va o'rta asr qal'alari bilan bog'liq.

Sankt-Peterburgning modernistik arxitekturasining o'ziga xos namunasi - Nevskiy prospektidagi P. Syuzorning loyihasi: "Singer" kompaniyasining uyi (bugungi kunda Kitob uyi shu erda joylashgan).

Ishda birinchi marta ishlatilgan metall tana go'shti, bu devorlarga yukni kamaytirdi va vitrin oynalarini o'rnatishga imkon berdi.

Hovlilarning sirlangan tomi ham yangi texnikaga aylandi, u texnik jihatdan yanada malakali jihozlangan. shamollatish tizimi. asosiy fasad burgut tasviri tushirilgan shaffof gumbazli toj kiygan - shaharning eng taniqli ramzlaridan biri.

Moskva zamonaviy

Bu erda asosan xususiy binolar qayd etilgan (bu Sankt-Peterburg yo'nalishi bilan farq qiladi). Mafkura Abramtsevo to'garagida - homiy Savva Mamontov boshchiligidagi rassomlar va dekorativlar uyushmasida asoslandi va rivojlantirildi.

Moskvada qurilgan Art Nouveau binolari o'ziga xos xususiyatlarga ega:

• Asimmetrik tartiblar va jabhalar kompozitsiyalari.
• Har xil qoplamali materiallar.
• Dafna derazalari dominant me'moriy aksanlar sifatida.
• Ichki va tashqi ko'rinishdagi gul va geometrik dekorlarning kombinatsiyasi.

Moskva Art Nouveau uslubidagi uyning klassik namunasi - kollektor S.P. Ryabushinskiy Fyodor Shekhtel tomonidan ishlab chiqilgan.

Ochiq sariq rangdagi jabhalar irisli lilak mozaikasi bilan bezatilgan. Deraza teshiklari shakli har xil bo'lib, ular gulli bezakli po'lat panjaralar bilan to'ldiriladi. Shekhtel uyning ichki bezaklarini ham loyihalashtirgan.

Dengiz to'lqini g'oyasi zinapoyalar, ship qoliplari va zamin mozaikalarining konturlarida o'qiladi.

Art Nouveau uslubidagi zamonaviy uylar

19-asr oxiri va 20-asr boshlaridagi ulug'vor va nafis Moskva va Sankt-Peterburg qasrlari bugungi kunda zamonaviy xususiy uylar uchun prototip bo'lib xizmat qiladi.

Arxitektura yo'nalishi universaldir: u Moskva va Moskva viloyatidagi turar-joylar va kichik o'lchamli qishloq uylari uchun javob beradi. Binolar g'isht, tosh, beton, yog'ochdan qurilgan bo'lib, mashhur echim - bu ramka po'lat va shisha konstruktsiyalar.

Art Nouveau-ning zamonaviy uslub sifatida belgilari:

• Kompozitsion-hajmli eritmalarning assimetriyasi.
• Fasadni panjaralar, kornişlar, g'alati shakldagi platbands bilan bezash.
• Nostandart konfiguratsiyadagi deraza teshiklari: oval, yumaloq, trapezoidal, tor (bo'shliqlar), vitrajli vitrinalar.
• Uyingizda minoralar, shpallar va havo qanotlari.
• Tabiiy ranglar: lavanta, terakota, bej soyalar.

Uy maydoni oqilona tashkil etilgan. Ko'pincha, zamonaviy kontseptsiyadagi yozgi loyihalar turar-joy qismini, garajni va qo'shimcha binolarni birlashtiradi. xuddi shu tashqi tugatish bog‘lovchi vazifasini bajaradi.

Dafna derazalari, ko'plab balkonlar, sirlangan teraslar mos keladi, chodir maydoni. Tashqi ko'rinish ochiq metall detallar bilan ajralib turadi: panjaralar, deraza panjaralari. Yovvoyi tosh, uning taqlidi yoki qarama-qarshi g'isht podvalni tugatish uchun juda mos keladi.

Art Nouveau uslubidagi zamonaviy uylarning loyihalari materiallar jihatidan juda demokratik. Metall, shisha, g'isht, keramika, temir-beton ishlatiladi. Poliuretan asl fasad dekoratsiyasini, shu jumladan mashhur tarixiy ob'ektlar dizayni nusxalarini yaratish uchun ishlatiladi.

TopDom arxitektorlaridan Art Nouveau uslubidagi zamonaviy uyning videosi

Boshqalar - badiiy didga ega va g'ayrioddiy narsalarni xohlaydigan odamlar uchun zamonaviy, qulay uy-joy - kompaniyaning imkoniyatlarini juda aniq namoyish etadi.

Bizning uy-joylarni loyihalash va loyihalash bo'yicha tajribamiz sizga buyurtmangizni malakali, zamonaviy texnologiya darajasida va natija uchun mas'uliyat bilan amalga oshirishga imkon beradi.

Kirish

19-asrning 2-yarmi va 20-asr boshlaridagi badiiy taraqqiyotni belgilab bergan murakkab va qarama-qarshi jarayonlar keskin qutblandi: bir tomondan, realistik sanʼatning sotsializm gʻoyalari va ijtimoiy intilishlari bilan tarixan tabiiy uygʻunligi mavjud boʻlsa, ikkinchi tomondan, , ular aniqlandi, chuqurlashdi va tobora ekstremal shakllarga ega bo'la boshladi.reaksion burjua san'atida badiiy ijodning yemirilish tendentsiyalari. 19-20-asrlar sanʼatida badiiy jarayonlarning barcha murakkabligi, turfa xilligi va baʼzan chalkashligi bilan birga tarixiy taraqqiyotning ikkita asosiy yoʻnalishini kuzatish mumkin. Ulardan biri romantizmdan realizmga progressiv ko'tarilish bilan bog'liq. Ikkinchisi - alomatlar va pasayish elementlarining bosqichma-bosqich to'planishi bilan, modernizmning paydo bo'lishi va keyingi evolyutsiyasi bilan. Agar sotsialistik realizm o‘tmishdagi realistik san’atning barcha ilg‘or yutuqlarini meros qilib olsa va rivojlantirsa, modernizm avvalgi badiiy taraqqiyotdagi barcha salbiy va reaktsion lahzalarni “o‘ziga singdirib”, pirovardida san’atning butunlay parchalanishiga olib kelgandek ko‘rinadi. Zamonaviylikning badiiy jarayonlari realizm va modernizm o'rtasidagi kurash bilan aniq belgilanadi, u pirovardida ikki asosiy kuch o'rtasidagi kurashni aks ettiradi. zamonaviy dunyo- sotsializm va imperializm.

Zamonaviy uslubning xususiyatlari

19-asr oxirida san'at paydo bo'ldi yangi uslub, uning tarafdorlari tarixiylik va eklektizmdan uzoqlashishga harakat qilmoqda zamonaviy san'at. Ushbu uslub Art Nouveau (frantsuz modernusdan - eng yangi, zamonaviy) deb nomlangan. Art Nouveau uslubi - bu asosiy nomlardan biri uslub yo'nalishi Evropa va AQSh san'atida. Modernizm har bir mamlakatda san'at rivojlanishi bilan tabiiy va uzviy bog'liqligi bilan ajralib turadi, shuning uchun bir-biridan mustaqil ravishda paydo bo'lgan bir nechta nomlar qo'llaniladi. Art Nouveau arxitektura, kitob dizayni, afisha san'ati, haykaltaroshlik va rassomchilikda eng aniq namoyon bo'ladi.

Yangi uslub birinchi marta Angliyada o'zini namoyon qildi. Boshqa G'arbiy Evropa mamlakatlarida Art Nouveau 1880-yillarda shakllangan. Frantsiyada u "Art Nouveau", Germaniyada - "Jugendstil", Avstriyada - "Secession", Italiyada - "Ozodlik", Ispaniyada - "Modernismo", Polshada - "Secession" deb nomlangan.

Modernizm Evropa madaniyatida keng tarqalgan ratsionallik va amaliylikka sig'inishga qarshi neoromantik norozilik turlaridan biri sifatida paydo bo'ldi. Stilistik jihatdan modernizm 19-asr sanʼatida hukmronlik qilgan eklektizmga ichki birlik va organiklik bilan qarshi turadi. Shunday qilib, modernizm umumlashtiruvchi, universal tipdagi uslub sifatida dunyoga keldi. Modernizm nazariyotchilari va etakchilarining qiziqishi markazida tanqidiy davr ijodiy ruhining keskinligi va takomillashuvini ifodalovchi mazmunli va ma'naviylashtirilgan shaklni ishlab chiqish turibdi. Uning mafkurachilariga ko'ra, ular orasida ajoyib me'mor X. van de Veldening roli ayniqsa katta bo'lsa, modernizm yangi jamiyatning turmush tarziga aylanishi, inson atrofida yaxlit, estetik jihatdan mukammal mavzu muhitini yaratishi kerak edi. eskilarini yangicha ko'rish va yangi shakllar, usullar, materiallar yaratish. Zamonaviylik uchun eng muhim g'oyalardan biri bu badiiy va utilitar o'rtasidagi tafovutni yo'qotishdir.

Modernizm me'moriy, dekorativ va dizayn nuqtai nazaridan yagona ansambl sifatida yaratilgan yakka tartibdagi turar-joylarni yaratish sohasida o'z tamoyillarini eng izchil amalga oshirdi. Ammo zamonaviylik ruhida ko'plab biznes, sanoat binosi, vokzallar, teatrlar, turar-joy binolari. Art Nouveau ning shakllanishi XIX-XX asrlarning boshlarida boshlanadi. Bu davrda milliy-romantik mashg‘ulotlar, o‘rta asrlar san’atiga, xalq og‘zaki ijodiga qiziqish yana jonlanadi. Zamonaviylik tarixidagi muhim bosqichlar orasida san'at ustaxonalarining paydo bo'lishi, ularning prototiplari U.Morrisning Buyuk Britaniyadagi ustaxonalari bo'lib, u tomonidan 80-yillarda tashkil etilgan. 19-asr; Germaniyadagi nemis badiiy hunarmandchilik ustaxonalari, Avstriyadagi Vena ustaxonalari, Rossiyaning Abramtsevo shahridagi ustaxonalar va boshqalar.

Zamonaviylikning etuk bosqichi XX asrning birinchi o'n yilligiga to'g'ri keladi. Endi bu uslub endi mahalliy maktablar yig'indisiga qisqartirilmaydi, balki xalqaro o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'ladi. Uning tez tarqalishiga XIX asrning 90-yillarida Evropaning barcha mamlakatlarida nashr etilgan ko'plab jurnallar yordam berdi. (mashhur “san’at olami” ana shunday nashrlardan biridir). Art Nouveau me'mor, grafik rassom, rassom, dizayner va ko'pincha nazariyotchini bir shaxsda birlashtirgan yangi turdagi universal rassomni tarbiyalaydi. Kechki romantizm davrida paydo bo'lgan "umumiy san'at asari" g'oyasi katta shuhrat qozondi, uning muallifi o'sha davr fikrlari hukmdorlaridan biri, nemis bastakori R. Vagner edi. Integral san'at asari g'oyasi ichki me'morchilikda eng aniq ifodalangan, eng yaxshi namunalar chiziqlar va ohanglarning ritmik izchilligi, dekor va jihozlar detallarining birligi (mebel, devor qog'ozi, shlyapa, panellar va boshqalar) bilan ajralib turadi. Bunday interyer nometall, ko'plab derazalar va go'zal panellar bilan murakkablashtirilgan va kengaytirilgan bir hil badiiy jihatdan birlashtirilgan makon sifatida yaratilgan.

Art Nouveau arxitekturasi XX asr arxitekturasining rivojlanishidagi birinchi qadam edi. U konstruktiv va badiiy tamoyillar birligiga intildi, erkin, funktsional jihatdan mazmunli maketni o'zlashtirdi, ramka konstruksiyalaridan, turli xil yangi materiallardan, jumladan, temir-beton, shisha, zarb qilingan metall va xom toshdan foydalandi. Binolarni erkin joylashtirish, zamonaviy arxitektorlar oddiy qurilishning simmetriyasi va me'yorlarini rad etishdi. Ularning maqsadi individuallashtirilgan me'morchilik asari edi, bino va uning konstruktiv elementlari dekorativ va ramziy-majoziy tushunchaga ega bo'ldi.

Zamonaviy arxitekturaning o'ziga xos mualliflik uslublari har xil. Ko'pgina ustalarda g'ayrioddiy tasvir effektlari, dinamika, plastiklik va suyuqlik konturlari, o'xshashlik istagi ustunlik qiladi. arxitektura shakllari organik tabiat hodisalari. Ispaniyada A. Gaudi, Belgiyada X. van de Velde, Rossiyada F. Shextel asarlari shunday. Ammo, bu bilan birga, ratsionalistik tendentsiya ham mavjud edi. Uning tarafdorlari katta, sokin tekisliklarning geometrik to'g'riligiga, qat'iylikka intilishdi. Avstriyadagi J. Xoffmanning, Shotlandiyada C. Makintoshning, keyinchalik F. Shextelning asarlari shunday.

Art Nouveauning asosiy ekspressiv vositasi bezak bo'lib, u nafaqat asarni bezatadi, balki uning kompozitsiyasini ham shakllantiradi. Belgiya me'morlarining interyerlarida oqlangan chiziqli to'quvlar, mobil o'simlik naqshlari devorlarga, polga, shipga tarqalgan, ular me'moriy tekisliklarni birlashtiradi, makonni tashkil qiladi. Dekorning oqimli chiziqlari ko'pincha ramziy ma'noga ega. Vena Art Nouveau ustalari - J. Hoffmann, J. Olbrich, C. Mackintosh asarlarida qat'iy geometrik bezak doira va kvadrat naqshlarini o'zgartiradi. Tarixiy uslublarga taqlid qilishdan bosh tortishga qaramay, zamonaviy rassomlar yapon gravyurasining chiziqli tuzilishidan, qadimgi Egey yoki gotikaning stilize qilingan gul naqshlaridan, barokko, rokoko, imperiya dekorativ kompozitsiyalarining elementlaridan foydalanganlar. Art Nouveau dastgoh va san'at va hunarmandchilik san'at shakllarining o'zaro kirib borishi bilan tavsiflanadi. Shunday qilib, bezak tamoyillari birinchi marta Art Nouveau grafikasida shakllangan. Litografiya, yogʻoch naqshlari, kitob sanʼati bu davrda O.Bardsli, F.Vallotton, A.Benua, A.Mucha, K.Mozer va boshqa koʻplab ajoyib grafika ustalari ijodida alohida yuksak choʻqqilarga koʻtarildi. Rassomlik va haykaltaroshlikda ramziylik bilan uzviy bog'liq bo'lgan Art Nouveau o'zining badiiy tizimini yaratishga intildi, lekin avvalgi davrning asosiy tendentsiyalariga bog'liq edi. Bundan tashqari, rasm interyerning elementi sifatida ko'rib chiqildi, shuning uchun dekorativlik Art Nouveau rasmining asosiy fazilatlaridan biriga aylandi. U ko'pincha dekorativ an'anaviylik, bezakli fonlar, haykaltaroshlik ravshanligi bilan shakllangan figuralar va yuzlarning paradoksal kombinatsiyasini o'z ichiga oladi. Bu ma'noda G. Klimtning san'ati ibratlidir. A. Mucha uslubi zamonaviy san'atda chiziqlilikning ideal qo'llanilishiga misoldir. Ko'pgina modernist rassomlar singari, A. Mucha ham dizayner bo'lgan: u uchun eskizlar yaratgan zargarlik buyumlari, vitrajlar, mebellar, teatr sahnalari, kostyumlar.

Rasmning ekspressivligiga katta rangli tekisliklarni birlashtirish orqali erishildi (Frantsiyadagi Nabis guruhi, Rossiyada L. Bakst). Chiziq va rang ramziyligiga, afsonaviy ertaklardagi g'amgin tafakkur, qayg'u, sir, achchiq erotizm mavzulariga katta qiziqish bor edi. Fransiyada P.Gogen, P.Bonnard, M.Denis, E.Vuilyar, P.Serusye, Norvegiyada E.Munx, Shveytsariyada F.Xodler, Avstriyada G.Klimt kabi mashhur rassomlarning nomlari bilan bogʻliq. zamonaviy san'at.F. von Stuck Germaniyada.

Modernist rassomning aytishicha, u oddiy odamga, savdogarga, burjua ommasiga, rivojlanmagan estetik ongga e'tibor qaratmoqchi emas. Ammo u bilan uzilishning tabiati shundayki, u umuman insoniyatni tark etadi. Shunday qilib, modernistik san'at nafaqat xalqqa qarshi, balki g'ayritabiiy holga ham aylanadi.

20-asrning birinchi choragida ob'ektivlikka qaytgan modernistik harakatlar paydo bo'ldi. Ammo bu qaytish yo naturalistik xususiyatga ega bo'ladi, chunki u g'oyalarning etishmasligi, progressiv ijtimoiy ideallarni rad etish bilan bog'liq yoki tasavvurni rad etishni saqlab qolganligi sababli xayoliy bo'lib chiqadi. San'atning regressiyasini modernistik asosda uning chegarasidan tashqariga chiqmasdan yengib o'tish mumkin emas.

Kitob grafikasida Art Nouveauning ko'zga ko'ringan vakili Obri Berdsli edi.