Huvuddragen i rysk klassicism

Tilltala bilder och former av antik konst.

Hjältar är tydligt uppdelade i positiva och negativa, har talande namn.

Handlingen bygger som regel på en kärlekstriangel: hjältinnan är hjälteälskaren, den andra älskaren (misslyckad).

I slutet av en klassisk komedi straffas lasten alltid och bra segrar.

Principen om tre enheter: tid (handlingen varar inte mer än en dag), plats (handlingen äger rum på ett ställe), handling (1 story).

Start

Den första klassicistiska författaren i Ryssland var Antiokia Kantemir. Han var den första som skrev verk av den klassiska genren (nämligen satirer, epigram och andra).

Historien om uppkomsten av rysk klassicism enligt V.I. Fedorov:

1:a perioden: litteratur från Peter den stores tid; den är av övergångskaraktär; huvuddraget - en intensiv process av "sekularisering" (det vill säga ersättningen av religiös litteratur med sekulär litteratur - 1689-1725) - förutsättningarna för klassicismens uppkomst.

Period 2: 1730-1750 - dessa år kännetecknas av bildandet av klassicism, skapandet av ett nytt genresystem och den djupgående utvecklingen av det ryska språket.

3:e perioden: 1760-1770 - klassicismens vidare utveckling, satirens blomning, uppkomsten av förutsättningar för sentimentalismens framväxt.

4 period: det sista kvarts sekel - början på klassicismens kris, sentimentalismens design, förstärkningen av realistiska tendenser (1. Riktning, utveckling, lutning, strävan; 2. Idé, idé om presentation, bild ).

Trediakovsky och Lomonosov

Klassicismen fick nästa utvecklingsomgång i Ryssland under Trediakovsky och Lomonosov. De skapade det ryska syllabo-toniska systemet för versifiering och introducerade många västerländska genrer (såsom madrigal, sonnett, etc.) Det syllabo-toniska systemet för versifiering är ett system för stavelsebetonad versifiering. Den innefattar två rytmbildande faktorer - stavelse och betoning - och innebär en regelbunden växling av textfragment med lika många stavelser, bland vilka betonade stavelser växlar på ett visst regelbundet sätt med obetonade. Det är inom ramen för detta system som det mesta av den ryska poesin skrevs.

Derzhavin

Derzhavin utvecklar den ryska klassicismens traditioner och fortsätter Lomonosovs och Sumarokovs traditioner.

För honom är syftet med poeten att glorifiera stordåd och fördöma onda. I oden "Felitsa" glorifierar han den upplysta monarkin, som personifierar Catherine II:s regeringstid. Den smarta, rättvisa kejsarinnan är motståndare till hovets giriga och legosoldater: Bara du kommer inte att förolämpa, Du förolämpar ingen, Du ser dårskap genom dina fingrar, Bara du tolererar inte ondska ensam ...

Huvudobjektet för Derzhavins poetik är en person som en unik individualitet i all rikedom av personlig smak och förkärlek. Många av hans oder är filosofiska till sin natur, de diskuterar människans plats och syfte på jorden, livets och dödens problem: Jag är förbindelsen mellan de världar som finns överallt, jag är den extrema graden av materia; Jag är centrum för de levande, egenskapen hos den ursprungliga gudomen; Jag förfaller i stoftet med min kropp, jag befaller åska med mitt sinne, jag är en kung - jag är en slav - jag är en mask - jag är en gud! Men eftersom jag är så underbar, var kom jag ifrån? - okänd: Jag kunde inte vara mig själv. Ode "Gud", (1784)

Derzhavin skapar ett antal prover av lyriska dikter där den filosofiska intensiteten i hans oden kombineras med en känslomässig inställning till de beskrivna händelserna. I dikten "Snigir" (1800) sörjer Derzhavin Suvorovs död: Varför startar du en sång som en militärflöjt, som en söt snigir? Med vem ska vi gå i krig mot hyenan? Vem är vår ledare nu? Vem är den rike mannen? Var är stark, modig, snabb Suvorov? Severn åskar ligger i en kista.

Före sin död börjar Derzhavin skriva en ode till SKRÄCKENS RUIN, varifrån bara början har kommit ner till oss: Tidens flod i sin strävan bär bort alla människors gärningar Och dränker folk, riken och kungar i glömskans avgrund. Och om något återstår Genom lyrans och basunens ljud, Då förtärs evigheten av munnen Och det gemensamma ödet försvinner inte!

Klassicismens fall

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se vad "Klassicism (rysk litteratur)" är i andra ordböcker:

I. INLEDNING II. RYSSK MUNTLIG POESI A. Periodisering av muntlig poesi B. Utveckling av forntida muntlig poesi 1. Forntida ursprung för muntlig poesi. Muntlig och poetisk kreativitet i det antika Ryssland från 10:e till mitten av 1500-talet. 2. Muntlig poesi från mitten av XVI till slutet ... ... Litterär uppslagsverk

RYSSK LITTERATUR. 1700-talslitteratur– Sista fjärdedelen av 1600-talet. - 1:a fjärdedelen av 1700-talet - en övergångsperiod som föregick uppkomsten av ny rysk litteratur. Dess början präglades av den aktiva kreativa aktiviteten hos Simeon från Polotsk och Karion Istomin, som lämnade ... ...

Bolsjojteatern i Warszawa. Classicism (franska classicisme, från latin ... Wikipedia

Cast stil utvecklades i det absolutistiska Frankrike på 1600-talet. under merkantilismens era och fick sin spridning i det monarkiska Europa under XVII-XVIII-talen. Klassicismen tar form som en stil för storbourgeoisin, i dess övre skikt förknippad med ... ... Litterär uppslagsverk

Konceptets innehåll och omfattning. Kritik av premarxistiska och antimarxistiska åsikter om L. Problemet med den personliga principen i L. L:s beroende av den sociala ”miljön”. Kritik av ett jämförelsevis historiskt förhållningssätt till L. Kritik av den formalistiska tolkningen av L. ... ... Litterär uppslagsverk

KLASSICISM- (från lat. classicus - exemplarisk), konstnärlig stil och estetisk trend inom europeisk litteratur och konst under 1600-talet - början av 1800-talet, vars ett av de viktiga dragen var attraktionen till den antika litteraturens bilder och former och ... ... Litterär encyklopedisk ordbok

- (från latin classicus exemplarisk) konstnärlig stil och estetisk riktning inom europeisk litteratur och konst under 1600- och början av 1800-talet, vars ett av de viktiga dragen var attraktionen till den antika litteraturens och konstens bilder och former som ... . .. Stor sovjetisk uppslagsbok

Den ryska litteraturens grundläggande egenskap är att det är Ordets litteratur. Logoss ord. Dess tusenåriga historia inleds med "Predikan om lag och nåd" av Metropolitan. Hilarion (XI-talet). Här Gamla testamentets "lag" (nationellt begränsad, stängd ... rysk historia

Rysk vetenskap och kultur under andra hälften av 1700-talet.- Utveckling av vetenskap och teknik. Utbildning Med utvecklingen av industri och handel i Ryssland ökade behovet av vetenskaplig kunskap, tekniska förbättringar och studier av naturresurser. Tillståndet för handel, industri, vägar ...... Världshistorien. Encyklopedi

Förbönkatedralen (St. Basil's Cathedral) (1555 61) Ett monument av rysk medeltida arkitektur, pryder Ryska federationens huvudtorg, Röda torget ... Wikipedia

Böcker

• rysk litteratur. Teoretiska och historiska aspekter. Lärobok, Kirillina Olga Mikhailovna. I denna manual presenteras rysk litteratur som en del av världskulturen. Boken undersöker de processer i den europeiska kulturens historia som har haft en allvarlig inverkan på den inhemska ...

Klassicismen är en litterär stil som utvecklades i Frankrike på 1600-talet. Den fick sin spridning i Europa under 1600- och 1800-talen. Inriktningen, som vände sig till antiken som idealmodell, hänger nära samman med. Utifrån idéerna om rationalism och rationalitet sökte den uttrycka socialt innehåll, upprätta en hierarki av litterära genrer. På tal om klassicismens världsrepresentanter kan man inte undgå att nämna Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, Labruille, Goethe. Mondori, Leken, Rachel, Talma, Dmitrievsky var genomsyrade av klassicismens idéer.

Önskan att visa idealet i det verkliga, det eviga i det tidsmässiga - detta är ett karakteristiskt drag för klassicismen. I litteraturen skapas inte en specifik karaktär, utan en kollektiv bild av en hjälte eller skurk, eller bas. I klassicismen är en blandning av genrer, bilder och karaktärer oacceptabel. Här finns gränser som ingen får bryta.

Klassicismen i rysk litteratur är en viss vändning i konsten, som fäste särskild vikt vid sådana genrer som ode och tragedi. Grundaren anses vara Lomonosov, tragedier - Sumarokov. Oden kombinerade journalistik och text. Komedier var direkt relaterade till antiken, medan tragedier berättade om figurerna i den nationella historien. På tal om de stora ryska figurerna från klassicismens period är det värt att nämna Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin och andra.

Klassicismen i rysk litteratur på 1700-talet, såväl som i fransk litteratur, förlitade sig på tsarmaktens positioner. Som de själva sa, konst ska bevaka samhällets intressen, ge människor en viss uppfattning om civilt beteende och moral. Idéerna om att tjäna staten och samhället överensstämmer med monarkins intressen, så klassicismen har blivit utbredd i hela Europa och i Ryssland. Men det bör inte bara förknippas med idéerna om att glorifiera monarkers makt, ryska författare reflekterade i sina verk intressena för "mellanlagret".

Klassicism i rysk litteratur. Huvuddrag

De grundläggande inkluderar:

• vädja till antiken, dess olika former och bilder;
• principen om enhet av tid, handling och plats (en berättelse råder, handlingen varar upp till 1 dag);
• i klassicismens komedier segrar det goda över det onda, laster straffas, kärlekslinjen bygger på en triangel;
• karaktärerna har "talande" namn och efternamn, de har själva en tydlig uppdelning i positivt och negativt.

Fördjupning i historien är det värt att komma ihåg att klassicismens era i Ryssland kommer från författaren som var den första att skriva verk i denna genre (epigram, satirer, etc.). Var och en av författarna och poeterna från denna tid var en pionjär inom sitt område. Lomonosov spelade huvudrollen i reformen av det litterära ryska språket. Samtidigt skedde en reformering av versifieringen.

Som Fedorov V.I säger, dök de första förutsättningarna för uppkomsten av klassicismen i Ryssland upp under Peter den stores tid (1689-1725). Som en litteraturgenre bildades klassicismens stil i mitten av 1730-talet. Under andra hälften av 1960-talet skedde dess snabba utveckling. Det finns en gryning av journalistiska genrer i tidskrifter. Den utvecklades redan 1770, men krisen började under det sista kvartssekelet. Vid den tiden hade sentimentalismen äntligen tagit form och realismens tendenser intensifierades. Klassicismens slutliga fall inträffade efter publiceringen av "Konversationer av älskare av det ryska ordet."

Klassicismen i rysk litteratur på 1930- och 1950-talen påverkade också utvecklingen av upplysningstidens vetenskaper. Vid den här tiden skedde en övergång från kyrkans ideologi till den sekulära. Ryssland behövde kunskap och nya sinnen. Allt detta gav henne klassicism.

Introduktion

1. Klassicismens kännetecken

2. Klassicismens grunder och dess betydelse

3. Drag av klassicismen i Ryssland och dess anhängare

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. Rysk klassicism som litterär rörelse

Slutsats

Bibliografi

Introduktion

Från latinets classicus - exemplariskt. En stil eller trend inom litteratur och konst från 1600-talet - början av 1800-talet, som vände sig till det antika arvet som en norm och en idealisk modell. Klassicismen tog form på 1600-talet. i Frankrike. På 1700-talet klassicismen förknippades med upplysningen; baserad på den filosofiska rationalismens idéer, på idéerna om världens rationella lagar, om den vackra förädlade naturen, strävade han efter att uttrycka ett stort socialt innehåll, höga heroiska och moraliska ideal, till en strikt organisation av logiskt, klart och harmoniskt. bilder.

Enligt de höga etiska idéerna etablerade konstens utbildningsprogram, klassicismens estetik en hierarki av genrer - "hög" (tragedi, epos, ode; historisk, mytologisk, religiös målning, etc.) och "låg" (komedi, satir, fabel, genremåleri och etc.). I litteraturen (tragedierna av P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komedier av Molière, dikten "The Art of Poetry" och satirerna av N. Boileau, J. La Fontaines fabler, prosan av F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère i Frankrike, verk från Weimarperioden I.V. (Goethe och F. Schiller i Tyskland, M. V. Lomonosovs och G. R. Derzhavins hyllningar, A. P. Sumarokovs och Ya. B. Knyazhnins tragedier i Ryssland) , den ledande rollen spelas av betydande etiska kollisioner, normativa typiska bilder. För teaterkonst [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequin, F.J. Talma, Rachel i Frankrike, F.K. Neuber i Tyskland, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky i Ryssland] kännetecknas av en högtidlig, statisk struktur av föreställningar, mätt läsning av poesi. I musikteatern, heroik, upprymdhet av stil, logisk klarhet i dramaturgin, dominansen av recitativ (J.B. Lullys operor i Frankrike) eller vokalvirtuositet i arior (italienska operaseria), ädel enkelhet och sublimitet (K.V. Glucks reformistiska operor i Österrike) . Klassicism i arkitekturen (J. Hardouin - Mansart, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux i Frankrike, K. Ren i England, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I. Rossi i Ryssland) inneboende klarhet och geometriska former av klarhet och geometrism av planering, kombinationer av smidig väggar med motivera och diskret dekor. Konst (målarna N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, skulptörerna J.B. Pigalle, E.M. Falcone i Frankrike, I.G. Shadov i Tyskland, B Thorvaldsen i Danmark, A. Canova i Italien, målarna A.P. Losenko, G.I. Ugryumov skulptörer M.P. Matros i Ryssland) kännetecknas av den logiska utvecklingen av handlingen, den strikta balansen i kompositionen, formernas plastiska klarhet, den klara harmonin i linjära rytmer.

1. Klassicismens kännetecken

Denna riktning kännetecknas av ett högt medborgerligt tema, strikt iakttagande av vissa kreativa normer och regler. Klassicismen, som en viss konstnärlig riktning, tenderar att spegla livet i idealbilder, dras mot en viss "norm", en modell. Därav antikens kult i klassicismen: den klassiska antiken framstår i den som ett exempel på modern och harmonisk konst. Enligt reglerna för klassicismens estetik, strikt följa den så kallade "genrernas hierarki", tillhörde tragedi, ode och epos de "höga genrerna", och var tvungna att utveckla särskilt viktiga problem, med att tillgripa antika och historiska tomter , och visa bara livets sublima, heroiska sidor. "Höga genrer" motarbetades av "låga" sådana: komedi, fabel, satir och andra, designade för att spegla den moderna verkligheten.

Varje genre hade sitt eget tema (val av ämnen), och varje verk byggdes enligt de regler som tagits fram för detta. Det var strängt förbjudet att blanda olika litterära genres tekniker i verket.

De mest utvecklade genrerna under klassicismens period var tragedier, dikter och oder. Tragedi är i klassicisternas förståelse ett sådant dramatiskt verk, som skildrar kampen för en person som i sin andliga styrka framstående med oöverstigliga hinder; en sådan kamp slutar vanligtvis i hjältens död. De klassicistiska författarna sätter tragedin i hjärtat av kollisionen (konflikten) mellan hjältens personliga känslor och strävanden med sin plikt gentemot staten. Denna konflikt löstes genom pliktens seger. Tragedins plot lånades från författarna i antikens Grekland och Rom, ibland hämtade från det förflutnas historiska händelser. Hjältar var kungar, befälhavare. Liksom i grekisk-romersk tragedi porträtterades karaktärerna som antingen positiva eller negativa, och varje person var personifieringen av ett andligt drag, en egenskap: positivt mod, rättvisa, etc., negativ - ambition, hyckleri. Dessa var villkorliga karaktärer. Också villkorligt avbildad och livet, och eran. Det fanns ingen sann bild av historisk verklighet, nationalitet (det är inte känt var och när handlingen äger rum).

Tragedin skulle ha fem akter.

Dramatikern var tvungen att strikt följa reglerna för de "tre enheterna": tid, plats och handling. Tidens enhet krävde att alla händelser under tragedin passade inom en period som inte översteg en dag. Platsens enhet tog sig uttryck i att hela handlingen i pjäsen ägde rum på ett ställe - i palatset eller på torget. Handlingens enhet förutsatte en intern koppling av händelser; inget överflödigt, inte nödvändigt för utvecklingen av handlingen, tilläts i tragedin. Tragedin måste skrivas på högtidligt majestätiska vers.

Dikten var ett episkt (narrativt) verk, som på poetiskt språk presenterade en viktig historisk händelse eller förhärligade hjältars och kungars bedrifter.

Ode är en högtidlig lovsång för att hedra kungar, generaler eller en seger som vunnits över fiender. Oden var tänkt att uttrycka författarens glädje, inspiration (pathos). Därför präglades hon av ett upphöjt, högtidligt språk, retoriska frågor, utrop, vädjanden, personifieringen av abstrakta begrepp (vetenskap, seger), bilder av gudar och gudinnor och medvetna överdrifter. När det gäller oden var "lyrisk störning" tillåten, vilket uttrycktes i en avvikelse från harmonin i presentationen av huvudtemat. Men det var en medveten, strikt övervägd utvikning ("korrekt röra").

2. Klassicismens grunder och dess betydelse

klassicismens litteraturstil

Klassicismens doktrin baserades på idén om den mänskliga naturens dualism. Människans storhet avslöjades i kampen mellan det materiella och det andliga. Personligheten bekräftades i kampen mot "passioner", befriad från själviska materiella intressen. Den rationella, andliga principen hos en person ansågs vara den viktigaste egenskapen hos en person. Idén om förnuftets storhet, som förenar människor, kom till uttryck i skapandet av konstteorin av klassicisterna. I klassicismens estetik ses det som ett sätt att imitera sakers väsen. "Dygd", skrev Sumarokov, "vi är inte skyldiga vår natur. Moral och politik gör oss användbara för det gemensamma bästa i termer av upplysning, förnuft och rening av hjärtan. Och utan det hade människor för länge sedan utrotat varandra spårlöst.

Klassicism - urban, storstadspoesi. Det finns nästan inga bilder av naturen i den, och om landskap ges, då urbana, ritas bilder av konstgjord natur: torg, grottor, fontäner, trimmade träd.

Denna riktning bildas och upplever inflytandet från andra paneuropeiska trender inom konsten som är direkt i kontakt med den: den stöter bort den estetik som föregick den och motsätter sig den konst som aktivt samexisterar med den, genomsyrad av medvetandet om allmän oenighet som genereras av krisen för den gångna erans ideal. För att fortsätta några av renässansens traditioner (beundran för de gamla, tron ​​på förnuftet, idealet om harmoni och mått), var klassicismen en sorts motsats till den; bakom den yttre harmonin döljer den världsbildens inre antinomi, vilket gör den relaterad till barocken (för alla deras djupa olikheter). Generiska och individuella, offentliga och privata, sinne och känsla, civilisation och natur, som agerade (i en trend) i renässansens konst som en enda harmonisk helhet, polariseras i klassicismen och blir ömsesidigt uteslutande begrepp. Detta återspeglade ett nytt historiskt tillstånd, när den politiska och privata sfären började sönderfalla, och sociala relationer förvandlades till en separat och abstrakt kraft för en person.

För sin tid hade klassicismen en positiv innebörd. Författare förkunnade vikten av att en person uppfyller sina medborgerliga plikter, försökte utbilda en person-medborgare; utvecklade frågan om genrer, deras kompositioner, effektiviserade språket. Klassicismen gav ett förkrossande slag mot den medeltida litteraturen, full av tro på det mirakulösa, i spöken, som underordnade det mänskliga medvetandet till kyrkans lära. Upplysningsklassicismen bildades tidigare än andra i utländsk litteratur. I verk som ägnas åt 1700-talet bedöms den riktningen ofta som 1600-talets "höga" klassicism som har fallit i förfall. Detta är inte helt sant. Visst finns det en succession mellan upplysning och "hög" klassicism, men upplysningsklassicismen är en integrerad konstnärlig rörelse som avslöjar klassisk konsts tidigare outnyttjade konstnärliga potential och har upplysande drag. Klassicismens litterära doktrin förknippades med avancerade filosofiska system, som representerade en reaktion på medeltida mystik och skolastik. Dessa filosofiska system var i synnerhet Descartes rationalistiska teori och Gassendis materialistiska lära. Descartes filosofi, som förklarade förnuftet som det enda sanningskriteriet, hade ett särskilt stort inflytande på utformningen av klassicismens estetiska principer. I Descartes teori kombinerades de materialistiska principerna, baserade på data från de exakta vetenskaperna, på ett märkligt sätt med de idealistiska principerna, med hävdandet av andens avgörande överlägsenhet, tänkande över materia, vara, med teorin av de så kallade "medfödda" idéerna. Förnuftskulten ligger till grund för klassicismens estetik. Eftersom varje känsla i anhängarna av klassicismens teori var slumpmässig och godtycklig, var måttet på en persons värde för dem motsvarigheten mellan hans handlingar och förnuftets lagar. Framför allt hos människan placerade klassicismen den "rimliga" förmågan att undertrycka personliga känslor och passioner i sig själv i sin plikt gentemot staten. En person i verk av klassicismens anhängare är först och främst en tjänare av staten, en person i allmänhet, eftersom förkastandet av individens inre liv naturligt följde av principen om att underordna det enskilda till det allmänna. förkunnat av klassicismen. Klassicismen avbildade inte så mycket människor som karaktärer, bilder-koncept. Typifiering utfördes på grund av detta i form av bilder-masker, som var förkroppsligandet av mänskliga laster och dygder. Lika abstrakt var den tidlösa och rumslösa miljön där dessa bilder verkade. Klassicismen var ahistorisk även i de fall då den vände sig till skildringen av historiska händelser och historiska personer, för författare var inte intresserade av historisk autenticitet, utan av möjligheten genom pseudohistoriska hjältars läppar av eviga och allmänna sanningar, eviga och allmänna. egenskaper hos karaktärer, som förmodas inneboende hos människor i alla tider och folkslag.

3. Drag av klassicismen i Ryssland och dess anhängare

I Ryssland sker bildandet av klassicismen nästan trekvarts sekel senare än den tog form i Frankrike. För ryska författare var Voltaire, en representant för den samtida franska klassicismen, inte mindre en auktoritet än sådana grundare av denna litterära rörelse som Corneille eller Racine.

Den ryska klassicismen hade många gemensamma drag med västerländsk, i synnerhet med fransk klassicism, eftersom den också uppstod under absolutismens period, men det var ingen enkel imitation. Den ryska klassicismen uppstod och utvecklades på ursprunglig mark, med hänsyn tagen till den erfarenhet som hade samlats innan dess etablerade och utvecklade västeuropeiska klassicism. Den ryska klassicismens säregna drag är följande: för det första, från början har den ryska klassicismen en stark koppling till den moderna verkligheten, som belyses i de bästa verken ur avancerade idéers synvinkel. Det andra draget i den ryska klassicismen är den diatrisk-satiriska strömmen i deras verk, betingad av författarnas progressiva sociala idéer. Förekomsten av satir i verk av ryska klassicistiska författare ger deras verk en mycket sanningsenlig karaktär. Levande modernitet, den ryska verkligheten, det ryska folket och den ryska naturen återspeglas till viss del i deras verk. Den tredje egenskapen hos den ryska klassicismen, på grund av ryska författares brinnande patriotism, är deras intresse för hemlandets historia. Alla studerar rysk historia, skriver verk om nationella, historiska teman. De strävar efter att skapa skönlitteratur och dess språk på nationell basis, ge den ett eget, ryskt ansikte, visa uppmärksamhet åt folkdiktning och folkspråk. Tillsammans med de allmänna drag som finns i både fransk och rysk klassicism har den senare också sådana drag som ger den karaktären av nationell identitet. Detta är till exempel ett ökat medborgerligt-patriotiskt patos, en mycket mer uttalad anklagande-realistisk tendens, mindre alienation från muntlig folkkonst. De vardagliga och högtidliga kanterna under 1700-talets första decennier förberedde till stor del utvecklingen av olika genrer av lyrisk poesi under mitten och andra hälften av 1700-talet.

Huvudsaken i klassicismens ideologi är statspatos. Staten, som skapades under de första decennierna av 1700-talet, förklarades som det högsta värdet. Klassicisterna, inspirerade av Petrine-reformerna, trodde på möjligheten till ytterligare förbättring. Det föreföll dem som en rationellt ordnad social organism, där varje stånd utför de uppgifter som tilldelats den. "Bönder plöjer, köpmän handlar, krigare försvarar fosterlandet, domare dömer, vetenskapsmän odlar vetenskap", skrev A.P. Sumarokov. De ryska klassicisternas statspatos är ett djupt motsägelsefullt fenomen. Det återspeglade också de progressiva tendenser som är förknippade med Rysslands slutliga centralisering, och samtidigt - utopiska idéer som kommer från en tydlig överskattning av den upplysta absolutismens sociala möjligheter.

Fyra stora litterära personer bidrog till klassicismens godkännande: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov och A.P. Sumarokov.

3.1 Kantemirov A.D.

Han levde i en tid då de första grunderna för det moderna ryska litterära språket just lades; hans satirer skrevs enligt det stavelsesystem för versifiering, som redan fanns kvar vid den tiden, och ändå har Cantemirs namn, med Belinskys ord, " redan överlevt många tillfälliga kändisar, både klassiska och romantiska, och kommer fortfarande att överleva många tusen av dem", sedan Cantemir" först i Ryssland väckte poesin till liv. "Symphony on the Psalter" är det första tryckta verket av A. Kantemir, men inte hans första litterära verk i allmänhet, vilket bekräftas av det auktoriserade manuskriptet till den föga kända översättningen av Antiochus Kantemir kallad "Mr. Philosopher Constantine Manassis Synopsis Historical ”, daterad 1725.

I "Översättningen av en viss italiensk bokstav", som gjordes av A. Cantemir bara ett år senare (1726), är folkspråket inte längre närvarande i form av slumpmässiga element, utan som en dominerande norm, även om språket i denna översättning också var kallade Cantemir, av vana, "härligt -ryska".

Den snabba övergången från kyrkoslaviska ordförråd, morfologi och syntax till folkspråk, som normen för litterärt tal, som kan spåras i A. Kantemirs tidigaste verk, speglade utvecklingen av inte bara hans individuella och individuella språk och stil, utan också utvecklingen av epokens språkliga medvetande och bildandet av det ryska litterära språket i allmänhet. Åren 1726-1728 bör A. Kantemirs verk tillskrivas dikterna på ett kärlekstema som inte har kommit till oss, om vilka han, med en känsla av viss ånger, senare skrev i den andra upplagan av IV satiren. . Antioch Cantemir visade under denna period ett ökat intresse för fransk litteratur, vilket bekräftas både av den ovan nämnda "Översättningen av ett visst italienskt brev" och av Cantemirs anteckningar i hans kalender 1728, av vilka vi får veta om den unge författarens bekantskap. med franska satirtidningar av engelsk typ som "Le Mentor moderne", samt med verk av Molière ("Misantropen") och komedier av Marivaux. A. Cantemirs arbete med översättningen till ryska av fyra satirer av Boileau och skrivandet av originaldikter "On a Quiet Life" och "On Zoila" bör också hänföras till samma period.

De tidiga översättningarna av A. Cantemir och hans kärlekstexter var bara ett förberedande stadium i poetens verk, det första kraftprovet, utvecklingen av språk och stil, sätt att framställa, hans eget sätt att se världen.

Dikter ur filosofiska brev

Jag respekterar lagen här och lyder rättigheterna;

Jag är dock fri att leva enligt mina stadgar:

Anden är lugn, nu går livet vidare utan olycka,

Varje dag för att utrota mina passioner

Och tittar på gränsen, så etablerar jag liv,

Jag vägleder lugnt mina dagar till slutet.

Jag saknar ingen, det behövs inga straff,

Jag är glad att jag förkortade mina önskningars dagar.

Jag vet nu min ålders förgänglighet,

Jag vill inte, jag är inte rädd, jag förväntar mig döden.

När du oåterkalleligen förbarmar dig över mig

Avslöja, då blir jag helt nöjd.

Från 1729 börjar perioden för poetens kreativa mognad, då han helt medvetet fokuserar sin uppmärksamhet nästan uteslutande på satir:

Med ett ord, i satirer vill jag bli gammal,

Och jag kan inte skriva: jag orkar inte.

(IV satir, jag red.)

Cantemirs första satir, "Om dem som hädar lärorna" ("I ditt eget sinne"), var ett verk av stor politisk resonans, eftersom den var riktad mot okunnighet som en viss social och politisk kraft, och inte en abstrakt last. ; mot okunnighet "i en broderad klänning", mot Peter I:s förvandlingar och upplysning, mot Kopernikus läror och boktryckeri; okunnigheten hos de militanta och de triumferande; investeras med befogenhet från statliga och kyrkliga myndigheter.

Stolthet, lättja, rikedom - visdomen har övervunnit, okunnighetskunskapen har redan lagt sig; Den är stolt under geringen, går i en broderad klänning, Den dömer bakom rött tyg, leder regementen.

I motsats till förordet till satiren, där författaren försökte försäkra läsaren om att allt i den var "skrivet för skojs skull" och att han, författaren, "inte föreställt sig någon speciell", var Cantemirs första satir riktad mot ganska bestämda och "särskilda" personer, - dessa var fiender till Peters sak och den "vetenskapliga truppen". ”Biskopens karaktär”, skrev Cantemir i en av anteckningarna till satiren, ”även om författaren beskriver den från en okänd person, har den många likheter med D***, som vid utomhusceremonier stod för hela högprästadömets ämbete. .” Förlöjligande i satiren från en kyrkoman, vars hela utbildning är begränsad till assimileringen av "Tronens sten" av Stefan Yavorsky, pekade Kantemir otvetydigt på sin egen ideologiska ståndpunkt - en anhängare av den "vetenskapliga truppen". Bilderna av kyrkomän skapade av Cantemir motsvarade mycket verkliga prototyper, och ändå var de generaliseringar, de upphetsade sinnen, reaktionära kyrkomän från nya generationer fortsatte att känna igen sig i dem, när namnet Antiochus Cantemir blev historiens egendom och när namnen Georgy Dashkov och hans medarbetare förråddes fullständigt i glömska.

3.2 Trediakovsky V.K.

Om Kantemir gav prover på rysk satir, äger Trediakovsky den första ryska oden, som publicerades som en separat broschyr 1734 under titeln "Ode högtidlig om överlämnandet av staden Gdansk" (Danzig). Det sjöng om den ryska armén och kejsarinnan Anna Ioannovna. 1752, i samband med femtioårsdagen av grundandet av S:t Petersburg, skrevs dikten "Lov till Izherskaya-landet och den regerande staden St. Petersburg". Detta är ett av de första verken som glorifierar den norra huvudstaden i Ryssland.

Förutom segerrika och lovvärda skrev Trediakovskij också "andliga" oder, det vill säga poetiska transkriptioner ("parafraser") av bibliska psalmer. Den mest framgångsrika av dem är parafrasen "The Second Songs of Moses", som började med verser:

Wonmi åh! Himmel och flod

Låt jorden höra verbens mun:

Som regn kommer jag att flöda med ett ord;

Och de kommer att falla ned som dagg till en blomma,

Mina sändningar ligger nere.

Mycket innerliga dikter är "Lovdikter för Ryssland", där Trediakovskij finner klara och precisa ord för att förmedla både sin enorma beundran för fosterlandet och längtan efter sitt fädernesland.

Jag börjar på flöjten, dikter är sorgliga,

Förgäves till Ryssland genom avlägsna länder:

För hela dagen mot mig hennes vänlighet

Moder Ryssland! mitt oändliga ljus!

Låt mig fråga ditt trogna barn,

Åh, vad röd du sitter på tronen!

Den ryska himlen du är solen är klar

Gyllene sceptrar målar alla andra,

Och dyrbar porfyr, miter;

Du dekorerade din spira med dig själv,

Och hon hedrade kronan med ett ljust lyceum ...

År 1735 går "Epistolen från rysk poesi till Apollinus" (till Apollo) tillbaka, där författaren ger en översikt över europeisk litteratur, med särskild uppmärksamhet på antik och fransk. Den senare representeras av namnen Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Den högtidliga inbjudan från "Apollin" till Ryssland symboliserade den ryska poesins förtrogenhet med den månghundraåriga europeiska konsten.

Nästa steg i att göra den ryska läsaren bekant med europeisk klassicism var översättningen av Boileaus avhandling Poesiens konst (från Trediakovskijs Poesiens vetenskap) och Horaces Epistel till Pisonerna. Här presenteras inte bara "exemplariska" författare, utan också poetiska "regler", som, enligt översättarens fasta övertygelse, även ryska författare måste följa. Trediakovsky uppskattade mycket Boileaus avhandling och ansåg att den var den mest perfekta guiden inom området för konstnärlig kreativitet. "Hans piitiska vetenskap," skrev han, "tycks vara utmärkt inför allt, både i resonemanget om sammansättningen av verser och språkets renhet, och i resonemanget ... av de regler som föreslås i det."

År 1751 publicerade Trediakovskij sin egen översättning av den engelske författaren John Barclays roman Argenida. Romanen skrevs på latin och hörde till antalet moraliska och politiska verk. Valet av Trediakovsky är inte slumpmässigt, eftersom problemen med Argenida ekade de politiska uppgifter som Ryssland stod inför i början av 1700-talet. Romanen glorifierade den "upplysta" absolutismen och fördömde strängt varje motstånd mot den högsta makten, från religiösa sekter till politiska rörelser. Dessa idéer motsvarade den tidiga ryska klassicismens ideologi. I förordet till boken påpekade Trediakovskij att de statliga "regler" som anges i den är användbara för det ryska samhället.

År 1766 publicerade Trediakovsky en bok som heter Tilemachida, eller Vandring av Tilemakh, son till Odysseus, beskriven som en del av den heroiska piima - en fri översättning av romanen av den tidiga franska pedagogen Fenelon "The Adventures of Telemachus". Fenelon skrev sitt arbete under de sista åren av Ludvig XIV:s regeringstid, när Frankrike led av förödande krig, vars resultat var nedgången av jordbruk och hantverk.

Den historiska och litterära betydelsen av Tilemakhida ligger dock inte bara i dess kritiska innehåll, utan också i de mer komplexa uppgifter som Trediakovskij ställde sig som översättare. I grund och botten handlade det inte om översättning i ordets vanliga bemärkelse, utan om en radikal omarbetning av själva genren i boken. På grundval av Fenelons roman skapade Trediakovsky en hjältedikt efter det homeriska eposet som förebild och kallade boken i enlighet med sin uppgift inte "Telemachos äventyr", utan "Tilemachis".

Trediakovskij gör om romanen till en dikt och introducerar många saker som inte fanns i Fenelons bok. Så början av dikten återger början, karakteristisk för det antika grekiska eposet. Här är den berömda "Jag sjunger", och en vädjan till musan om hjälp, och en sammanfattning av verkets innehåll. Fenelons roman är skriven på prosa, Trediakovskys dikt på hexameter. Stilen på den fenelonska romanen är lika radikalt uppdaterad. Enligt A.N. Sokolova, "komprimerad, strikt, snål med prosautsmyckningar, Fenelons prosa uppfyllde inte de stilistiska principerna för det poetiska eposet som en hög genre ... Trediakovsky poetiserar Fenelons prosastil." För detta ändamål introducerar han komplexa epitet i Tilemakhida, så karakteristiska för det homeriska eposet och helt frånvarande i Fenelons roman: honungsflödande, flerstrålar, skarp-allvarlig, försiktig, blödande. Det finns mer än hundra sådana komplexa adjektiv i Trediakovskys dikt. Efter exemplet med komplexa epitet skapas komplexa substantiv: genomskinlighet, slåss, god grannskap, prakt.

Trediakovskij bevarade omsorgsfullt det upplysande patoset i Fenelons roman. Om det i argeniderna handlade om rättfärdigandet av absolutismen, som undertrycker all slags olydnad, så blir i Tilemakhis den högsta makten föremål för fördömande. Den talar om härskarnas despotism, deras beroende av lyx och sällhet, kungars oförmåga att skilja dygdiga människor från girighet och pengagrävare, smickrare som omger tronen och hindrar monarker från att se sanningen.

Jag frågade honom, vad består tsaristisk suveränitet i?

Han svarade: kungen är mäktig i allt över folket,

Men lagarna över honom i allt är naturligtvis mäktiga.

"Tilemakhida" orsakade en annan inställning till sig själv både bland samtida och ättlingar. I Tilemakhida demonstrerade Trediakovsky tydligt mångfalden av möjligheter för hexametern som en episk vers. Trediakovskys erfarenhet användes senare av N.I. Gnedich vid översättningen av Iliaden och V.A. Zhukovsky på jobbet på Odyssey.

3.3 Lomonosov M.V.

Lomonosovs första verk som handlade om språkproblem var Brevet om den ryska poesiens regler (1739, publicerat 1778), skrivet tillbaka i Tyskland, där han underbygger tillämpligheten av syllabo-tonisk versifiering på det ryska språket. Enligt Lomonosov bör varje litterär genre skrivas i ett visst "lugn": "högt lugn" är "krävs" för heroiska dikter, oder, "prosaiska tal om viktiga frågor"; mitten - för poetiska budskap, elegier, satirer, beskrivande prosa, etc .; låg - för komedier, epigram, sånger, "skrifter om vanliga angelägenheter". "Shtils" beställdes först och främst inom vokabulärområdet, beroende på förhållandet mellan neutrala (vanligt för ryska och kyrkoslaviska språk), kyrkoslaviska och ryska vardagsord. "Högt lugn" kännetecknas av en kombination av slaviska ord med neutrala ord, "mellanlugn" är uppbyggd på basis av neutralt ordförråd med tillägg av ett visst antal slaviska ord och vardagsord, "lågt lugn" kombinerar neutral och vardaglig ord. Ett sådant program gjorde det möjligt att övervinna den rysk-kyrkliga slaviska diglossin, som fortfarande märktes under första hälften av 1700-talet, och att skapa ett enda stilistiskt differentierat litterärt språk. Teorin om "tre lugn" hade en betydande inverkan på utvecklingen av det ryska litterära språket under andra hälften av 1700-talet. upp till verksamheten i skolan N.M. Karamzin (sedan 1790-talet), som var på väg mot konvergensen av det ryska litterära språket med det talade språket.

Lomonosovs poetiska arv inkluderar högtidliga oder, filosofiska odereflektioner "Morgonreflektion över Guds majestät" (1743) och "Aftonsreflektion över Guds majestät" (1743), poetiska transkriptioner av psalmer och den angränsande Ode ur Job, oavslutad (1751) hjältedikt Peter den store (1756–1761), satiriska dikter (Hymn to the Beard, 1756–1757, etc.), den filosofiska "Conversation with Anacreon" (översättning av de anakreontiska oderna i samband med deras egna svar på dem; 1757 –1761), heroisk idyll Polydor (1750), två tragedier, talrika dikter med anledning av olika festligheter, epigram, liknelser, översatta dikter.

Toppen av Lomonosovs poetiska verk är hans odder, skrivna "vid tillfälle" - i samband med betydande händelser i statens liv, till exempel kejsarinnorna Elizabeths och Katarina II:s tronbeträde. Lomonosov använde högtidliga tillfällen för att skapa levande och majestätiska bilder av universum. Oderna är fulla av metaforer, överdrifter, allegorier, retoriska frågor och andra troper som skapar inre dynamik och ljudrikedom i versen, genomsyrad av patriotiskt patos, reflektioner över Rysslands framtid. I Ode på dagen för tillträdet till den allryska tronen av Elizabeth Petrovna (1747), skrev han:

Vetenskaperna matar unga män,

De skänker glädje åt de gamla,

Inred i ett lyckligt liv

Spara vid en olycka.

Klassicismen markerade ett viktigt steg i utvecklingen av rysk litteratur. Vid tiden för etableringen av denna litterära trend löstes den historiska uppgiften att omvandla versifiering. Samtidigt lades en solid grund för bildandet av det ryska litterära språket, vilket eliminerade motsättningen mellan det nya innehållet och de gamla uttrycksformerna, som avslöjades med all sin skärpa i litteraturen under de första tre decennierna av 1700-talet.

4. Rysk klassicism som litterär rörelse

Som en litterär trend kännetecknades den ryska klassicismen av sin interna komplexitet, heterogenitet, på grund av skillnaden i de ideologiska och litterära och konstnärliga dragen i dess grundares arbete. De ledande genrer som utvecklades av klassicismens representanter under etableringen av denna litterära trend var å ena sidan ode och tragedi, som propagerade idealen för upplyst absolutism i positiva bilder, å andra sidan satiriska genrer. som kämpade mot politisk reaktion, mot upplysningens fiender, mot sociala laster och etc.

Den ryska klassicismen drog sig inte för nationell folklore. Tvärtom, i uppfattningen om traditionen för folkpoetisk kultur i vissa genrer fann han incitament för sin berikning. Till och med i början av den nya riktningen, genom att genomföra reformen av rysk versifiering, hänvisar Trediakovsky direkt till folkets sånger som en modell som han följde när han fastställde sina regler.

På det rent konstnärliga området stod de ryska klassicisterna inför så svåra uppgifter som deras europeiska motsvarigheter inte visste. Fransk litteratur från mitten av 1600-talet. hade redan ett genomarbetat litterärt språk och sekulära genrer som utvecklats under lång tid. Rysk litteratur i början av 1700-talet. hade varken det ena eller det andra. Därför andelen ryska författare från den andra tredjedelen av XVIII-talet. uppgiften var inte bara att skapa en ny litterär trend. De var tänkta att reformera det litterära språket, mästargenrer som var okända i Ryssland fram till den tiden. Var och en av dem var en pionjär. Kantemir lade grunden för rysk satir, Lomonosov legitimerade ode-genren, Sumarokov agerade författare till tragedier och komedier. Inom området för litterär språkreform tillhörde huvudrollen Lomonosov.

Den kreativa aktiviteten hos ryska klassicister åtföljdes och stöddes av många teoretiska verk inom området genrer, litterärt språk och versifiering. Trediakovskij skrev en avhandling med titeln "En ny och kort väg att lägga till rysk poesi", där han underbyggde de grundläggande principerna för ett nytt, syllabic-tonic system. Lomonosov genomförde i sin diskussion "Om användbarheten av kyrkböcker på det ryska språket" en reform av det litterära språket och föreslog läran om de "tre lugna". Sumarokov gav i sin avhandling "Instruktion till dem som vill bli författare" en beskrivning av innehållet och stilen i klassiska genrer.

Rysk klassicism på 1700-talet. gick igenom två stadier i sin utveckling. Den första av dem hänvisar till 30-50-talet. Detta är bildandet av en ny riktning, när genrer som är okända fram till den tiden i Ryssland föds efter varandra, det litterära språket och versifieringen reformeras. Det andra stadiet infaller på 1700-talets fyra sista decennier. och är associerad med namnen på sådana författare som Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. I sitt arbete avslöjade den ryska klassicismen sina ideologiska och konstnärliga möjligheter mest fullständigt och brett.

Den ryska klassicismens originalitet ligger i det faktum att den under den tid då den bildades kombinerade patoset att tjäna den absolutistiska staten med idéerna från den tidiga europeiska upplysningen. I 1700-talets Frankrike absolutismen hade redan uttömt sina progressiva möjligheter, och samhället stod inför en borgerlig revolution, som var ideologiskt förberedd av de franska upplysningarna. I Ryssland under de första decennierna av XVIII-talet. absolutism var fortfarande i spetsen för progressiva omvandlingar för landet. Därför antog den ryska klassicismen i det första skedet av sin utveckling från upplysningstiden några av sina sociala doktriner. Dessa inkluderar främst idén om upplyst absolutism. Enligt denna teori bör staten ledas av en vis, "upplyst" monark, som i sina idéer står över enskilda ständers själviska intressen och kräver att var och en av dem tjänar ärligt till gagn för hela samhället. Ett exempel på en sådan härskare var för de ryska klassicisterna Peter I, en unik person när det gäller sinne, energi och breda statliga synsätt.

I motsats till den franska klassicismen på XVII-talet. och i direkt överensstämmelse med upplysningstiden i rysk klassicism på 30-50-talet gavs en enorm plats åt vetenskaperna, kunskapen och upplysningen. Landet har gjort övergången från kyrklig ideologi till sekulär. Ryssland behövde korrekt, användbar kunskap för samhället. Lomonosov talade om fördelarna med vetenskaperna i nästan alla sina odder. Den första satiren av Kantemir "I ditt sinne. På dem som hädar undervisningen." Själva ordet "upplyst" betydde inte bara en bildad person, utan en medborgare som fick hjälp av kunskap att inse sitt ansvar gentemot samhället. "Okunnighet" innebar inte bara bristande kunskap, utan samtidigt bristande förståelse för sin plikt mot staten. I den västeuropeiska utbildningslitteraturen på 1700-talet, särskilt i det sena skedet av dess utveckling, bestämdes "upplysningen" av graden av motstånd mot den existerande ordningen. I rysk klassicism på 30-50-talet mättes "upplysning" med måttet på civiltjänst till den absolutistiska staten. De ryska klassicisterna - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - stod nära upplysningarnas kamp mot kyrkan och kyrkans ideologi. Men om det i väst handlade om att skydda principen om religiös tolerans, och i vissa fall ateism, då ryska upplysningsmän under första hälften av 1700-talet. fördömde prästerskapets okunnighet och oförskämda moral, försvarade vetenskapen och dess anhängare från förföljelse från kyrkliga myndigheter. De första ryska klassikerna kände redan till den upplysande idén om människors naturliga jämlikhet. "Köttet i din tjänare är ensidigt," påpekade Cantemir för en adelsman som slog en betjänt. Sumarokov påminde den "ädla" klassen som "född av kvinnor och från damer / Utan undantag, alla förfader Adam." Men denna tes vid den tiden var ännu inte förkroppsligad i kravet på alla klassers likhet inför lagen. Cantemir, baserad på principerna om "naturlag", uppmanade adelsmännen till human behandling av bönderna. Sumarokov, som pekade på den naturliga jämlikheten mellan adelsmän och bönder, krävde av de "första" medlemmarna av fosterlandet för utbildning och tjänst att bekräfta sin "adel" och befälsställning i landet.

Om den dominerande platsen i västeuropeiska versioner av klassicism, och särskilt i genresystemet för fransk klassicism, tillhörde den dramatiska genren - tragedi och komedi, så skiftar genren dominerande i rysk klassicism till området lyrik och satir.

Vanliga genrer med fransk klassicism: tragedi, komedi, idyll, elegi , ode, sonett, epigram, satir.

Slutsats

I början av 1800-talet levde fortfarande framstående anhängare av klassicismen och skrev: M.M. Cheraskov (1733-1807) och Derzhavin (1743-1816). Men deras arbete, som har genomgått en komplex stilistisk utveckling, avtog gradvis.

I början av 1800-talet höll den ryska klassicismen som litterär rörelse på att förlora sina tidigare progressiva drag: medborgerlig upplysningspatos, bekräftelsen av det mänskliga förnuftet, motstånd mot religiös asketisk skolastik, en kritisk inställning till monarkisk despotism och livegenskapens missbruk. Men inte desto mindre har klassicismens progressiva traditioner bevarats i rysk litteratur under lång tid i verk av ledande författare. Klassicismen blev mer och mer epigonismens arena. Den officiellt understödda och främjade klassicistiska riktningen, av tröghet, åtnjöt dock fortfarande stor uppmärksamhet.

Bibliografi

1.G.N. Pospelov, Problem med litteraturens historiska utveckling. M., Education, 1972, s. 66.

2. Moiseeva G.N.. Lomonosov och forntida rysk litteratur .. / G.N. Moiseev. - L., Nauka, 1971, s. 9.

3. Rysk litteratur från XVIII-talet.- L., 1937, s.169

4. Kravchenko A.I. Kulturologi: Lärobok för universitet. - M., Akademiskt projekt, 2001.

5. Den nya tidens kultur. Klassicism // Elektronisk publikation

Författare: N. T. Pakhsaryan (Allmänna verk, litteratur), T. G. Yurchenko (litteratur: klassicismen i Ryssland), A. I. Kaplun (arkitektur och konst), Yu. K. Zolotov (arkitektur och konst: europeisk konst), E. I. Gorfunkel (teater ), P. V. Lutsker (musik)Författare: N. T. Pakhsaryan (Allmänna verk, litteratur), T. G. Yurchenko (litteratur: klassicismen i Ryssland), A. I. Kaplun (arkitektur och konst); >>

KLASSICISM (från latin classicus - exemplarisk), stil och konst. riktning i litteratur, arkitektur och konst 17 - tidigt. 1800-talet K. förknippas successivt med epoken Renässans; intog, tillsammans med barocken, en viktig plats i 1600-talets kultur; fortsatte sin utveckling under upplysningstiden. Uppkomsten och spridningen av k. är förknippad med förstärkningen av den absoluta monarkin, med inflytandet av R. Descartes filosofi, med utvecklingen av de exakta vetenskaperna. I hjärtat av rationalismen estetik K. - önskan om balans, klarhet, logik hos konstnären. uttryck (till stor del hämtade från renässansens estetik); tron på existensen av universell och evig, inte föremål för historiska. förändringar i konstens regler. kreativitet, som tolkas som skicklighet, skicklighet och inte en manifestation av spontan inspiration eller självuttryck.

Efter att ha uppfattat idén om kreativitet som går tillbaka till Aristoteles som en imitation av naturen, förstod klassikerna naturen som en ideal norm, som redan hade förkroppsligats i verk av antika mästare och författare: en orientering mot "vacker natur", omvandlade och ordnade i enlighet med konstens oföränderliga lagar, antog således imitation av antika modeller och till och med konkurrens med dem. Att utveckla idén om konst som en rationell aktivitet baserad på de eviga kategorierna "vacker", "lämplig", etc., K. mer än andra konstnärer. riktningar bidrog till framväxten av estetik som en generaliserande vetenskap om skönhet.

Centrum. begreppet K. - rimlighet - innebar inte en korrekt återgivning av empiri. verklighet: världen återskapas inte som den är, utan som den borde vara. Företrädet för den universella normen som "beroende" på allt privat, tillfälligt och konkret motsvarar den absolutistiska statens ideologi som K. uttryckt, där allt personligt och privat är underkastat statens obestridliga vilja. kraft. Klassicisten avbildade inte en specifik, ensam person, utan en abstrakt person i en situation av en universell, icke-historisk. moralisk konflikt; därav klassicisternas orientering till antik mytologi som förkroppsligandet av universell kunskap om världen och människan. Etisk ideal K. antar å ena sidan det personliga underordnade det allmänna, passioner - plikt, förnuft, motstånd mot livets växlingar; å andra sidan - återhållsamhet i manifestationen av känslor, överensstämmelse med åtgärden, lämplighet, förmågan att behaga.

K. strikt underordnade kreativiteten reglerna för hierarkin i genrestil. "Hög" (till exempel epos, tragedi, ode - i litteraturen; historisk, religiös, mytologisk genre, porträtt - i måleri) och "låg" (satir, komedi, fabel; stilleben i måleri) skiljdes åt, vilket motsvarade till en viss stil, utbud av ämnen och karaktärer; en tydlig avgränsning av det tragiska och det komiska, det sublima och det basala, det heroiska och det vardagliga föreskrevs.

Från Ser. 1700-talet K. ersattes efter hand av nya strömningar - sentimentalism , förromantik, romantik. Traditioner av K. i kon. 19 - tigg. 1900-talet uppstod i nyklassicism .

Termen "klassicism", som går tillbaka till begreppet klassiker (exemplariska författare), användes första gången 1818 av italienaren. kritikern G. Visconti. Den användes flitigt i klassicisternas och romantikernas polemik, och bland romantikerna (J. de Stael, V. Hugo m.fl.) hade den en negativ klang: klassicismen och klassikerna, som imiterade antiken, stod emot det nyskapande. romantik. litteratur I litteraturkritik och konsthistoria, begreppet "K." började användas aktivt efter vetenskapsmäns arbete kulturell och historisk skola och G. Wölfflin.

Stilistisk trender som liknar de från 1600- och 1700-talen ses av vissa forskare även under andra epoker; i detta fall, begreppet "K." tolkas i expandera. mening, betecknar stilistisk. konstant, uppdateras regelbundet vid dekomp. stadier av konst- och litteraturhistorien (till exempel "antikt K.", "Renässans K.").

Litteratur

Ursprunget till lit. K. - i normativ poetik (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro, etc.) och på italienska. 1500-talets litteratur, där ett genresystem skapades, korrelerat med systemet av språkliga stilar och inriktat på antika prover. Den högsta blomstrande av K. är förknippad med fransmännen. lit-roy 1700-talet. Grundaren av K.s poetik var F. Malerbe, som verkställde regleringen av lit. språk baserat på levande vardagstal; reformen han genomförde konsoliderades av Franz. akademi. I sin mest kompletta form, principerna för lit. K. skisserades i avhandlingen "Poetisk konst" av N. Boileau (1674), som generaliserade konstnären. sina samtida praxis.

Klassiska författare betraktar litteratur som ett viktigt uppdrag att översätta till ord och förmedla till läsaren naturens och förnuftets krav, som ett sätt att "undervisa samtidigt som det är underhållande". Lit-ra K. strävar efter ett tydligt uttryck för betydelsefull tanke, mening ("... mening lever alltid i min skapelse" - F. von Logau), hon vägrar stilistisk. sofistikering, retorik Smycken. Klassikerna föredrog lakonism, metaforicism framför ordspråkighet. komplexitet - enkelhet och klarhet, extravagant - anständigt. Att följa de etablerade normerna innebar dock inte att klassicisterna uppmuntrade pedanteri och struntade i konstnärens roll. intuition. Även om reglerna presenterades för klassikerna som ett sätt att behålla kreativiteten. frihet inom sinnets gränser, de förstod vikten av intuitiv insikt, förlåtande talang för avvikelser från reglerna, om det är lämpligt och konstnärligt effektivt.

Karaktärernas karaktärer i K. bygger på tilldelningen av en dominerande egenskap, vilket bidrar till deras omvandling till universella universella typer. Favoritkollisioner är konflikten mellan plikt och känslor, kampen mellan förnuft och passion. I centrum av klassicisternas verk - heroisk. personlighet och samtidigt en väluppfostrad person som stoiskt strävar efter att övervinna sitt eget. passioner och affekter, för att stävja eller åtminstone förverkliga dem (som hjältarna i J. Racines tragedier). Descartes "Jag tror, ​​därför finns jag" spelar i karaktärerna av K. rollen av inte bara filosofiska och intellektuella utan också etiska. princip.

Baserat på Lit. teorier om K. - hierarkiska. genresystem; analytisk avel för olika verk, även konstnärliga. världar, "höga" och "låga" hjältar, och det kombineras med viljan att förädla de "låga" genrerna; befria till exempel satir från grov burlesk, komedi - från farsartade drag ("högkomedi" Molière).

Ch. en plats i K.s litteratur upptogs av ett drama baserat på regeln om tre enheter (se. Teori om tre enheter). Tragedi blev dess ledande genre, vars högsta prestationer är verk av P. Corneille och J. Racine; i den första blir tragedin heroisk, i den andra lyrisk. karaktär. Dr. "höga" genrer spelar en mycket mindre roll i litteraturen. process (den misslyckade erfarenheten av J. Chaplin i genren av en episk dikt parodierades senare av Voltaire; högtidliga hyllningar skrevs av F. Malherbe och N. Boileau). Mening samtidigt. "låga" genrer utvecklas: heroisk dikt och satir (M. Renier, Boileau), fabel (J. de La Fontaine), komedi. Små didaktiska genrer odlas. prosa - aforismer (maximer), "karaktärer" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); oratorisk prosa (J. B. Bossuet). Även om teorin om K. inte inkluderade romanen i systemet av genrer värda seriös kritik. förståelse, psykologisk mästerverket M. M. Lafayette "Princess of Cleves" (1678) anses vara ett exempel på klassicism. roman.

I kon. 1600-talet det har skett en nedgång. K., men arkeologisk. intresse för antiken på 1700-talet, utgrävningarna av Herculaneum, Pompeji, skapandet av I.I. Winkelmann idealbilden av greken antiken som "ädel enkelhet och lugn storhet" bidrog till dess nya uppgång under upplysningstiden. Ch. Voltaire var representanten för det nya C., i vars verk rationalism, kulten av förnuft tjänade till att rättfärdiga inte normerna för absolutistisk statsbildning, utan individens rätt att vara fri från kyrkans och statens anspråk. Upplysningen K., aktivt interagerar med andra tända. trender av eran, är inte baserad på "regler", utan snarare på "upplyst smak" av allmänheten. Vädjan till antiken blir ett sätt att uttrycka Franz hjältemod. revolutionerna på 1700-talet i A. Cheniers poesi.

i Frankrike på 1600-talet. K. utvecklades till en kraftfull och konsekvent konstnär. system, hade en märkbar inverkan på barockens litteratur. I Tyskland har poesin uppstått som en medveten kulturell strävan att skapa en "korrekt" och "perfekt" poetisk litteratur värdig annan europeisk litteratur. skola (M. Opitz), tvärtom dränktes barocken, vars stil var mer i linje med det tragiska. eran av trettioåriga kriget; ett försenat försök av I.K. Gottsched på 1730–40-talen. skicka honom. lit-ru längs vägen för klassikern. kanoner orsakade hård kontrovers och avvisades allmänt. Självständig. estetisk fenomen är Weimarklassicismen J. W. Goethe och F. Schiller. I Storbritannien förknippas tidiga K. med J. Drydens arbete; dess vidare utveckling fortsatte i linje med upplysningstiden (A. Pope, S. Johnson). Att lura. 1600-talet K. i Italien existerade parallellt med rokokon och ibland sammanflätad med den (till exempel i arbetet av poeterna i Arcadia - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Upplysningskulturen representeras av V. Alfieris verk.

I Ryssland etablerades k. på 1730-1750-talen. under inflytande av västeuropeiskt. K. och upplysningens idéer; den spårar dock tydligt sambandet med barocken. Skilja på. egenskaper hos ryska K. - uttalad didaktik, anklagande, samhällskritisk. läggning, nationalpatriotisk. patos, beroende av nar. kreativitet. En av de första principerna för K. på ryska. jorden överfördes av A. D. Kantemir. I sina satirer följde han N. Boileau, men genom att skapa generaliserade bilder av mänskliga laster anpassade han dem till fosterlandet. verklighet. Kantemir introducerad till ryska. lit-ru nya dikter. genrer: transkriptioner av psalmer, fabler, heroik. dikt ("Petris", inte färdig). Det första exemplet på en klassiker lovord skapades av V.K. Trediakovsky("En högtidlig ode om överlämnandet av staden Gdansk", 1734), som åtföljde hennes teoretiska. "Resonemang om oden i allmänhet" (både det ena och det andra - efter Boileau). Barockpoetikens inflytande markerade M. V. Lomonosovs oder. Den mest kompletta och konsekventa ryska. K. representeras av A. P. Sumarokovs arbete. Beskriver det huvudsakliga klassikerns position doktrin skriven i imitation av Boileaus avhandling "Epistole on Poetry" (1747), försökte Sumarokov följa dem i sina verk: tragedier orienterade mot fransmännens verk. 1600-talets klassicister. och Voltaires dramaturgi, men konverterade preim. till händelserna i den nationella historia; delvis - i komedier, vars modell var Molieres verk; i satirer, såväl som fabler som förde honom "norra Lafontaine" ära. Han utvecklade också låtens genre, som inte nämndes av Boileau, men inkluderades av Sumarokov själv i listan över poetiska. genrer. Tills kon. 1700-talet klassificeringen av genrer som föreslagits av Lomonosov i förordet till de samlade verken från 1757 - "Om användbarheten av kyrkböcker på det ryska språket", som korrelerade tre stilar teori med specifika genrer, kopplar heroiskt med ett högt "lugn". dikt, ode, högtidliga tal; med mitten - tragedi, satir, elegi, eclogue; med låg - komedi, sång, epigram. Ett exempel på en heroisk dikt skapades av V. I. Maikov ("Elisha, eller den irriterade Bacchus", 1771). Den första fullbordade heroiska "Rossiyada" av M. M. Kheraskov (1779) blev ett epos. I kon. 1700-talet klassiska principer. dramaturgi manifesterade sig i arbetet av N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist. Vid 18-19-talsskiftet. K. ersätts efter hand av nya trender inom lit. utvecklingar förknippade med förromantik och sentimentalism, men behåller under en tid sitt inflytande. Dess traditioner kan spåras tillbaka till 1800-20-talen. i Radishchev-poeternas arbete (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), i lit. kritik (A. F. Merzlyakov), i litterära och estetiska. program och genrestilistiskt. praktiken av decembristpoeterna, i A. S. Pushkins tidiga arbete.

Arkitektur och konst

K. trender i Europa. stämning-ve skisserades redan i 2:a våningen. 1500-talet i Italien - i archit. teori och praktik A. Palladio, teoretisk. avhandlingar av G. da Vignola, S. Serlio; mer konsekvent - i J. P. Belloris skrifter (1600-talet), såväl som i det estetiska. akademiska standarder Bolognese skola. Dock på 1600-talet K., som utvecklades i akut polemik. interaktion med barocken, endast på franska. konstnärlig kulturen har utvecklats till ett sammanhängande stilsystem. Prem. i Frankrike bildades också K. 18 - tidigt. 1800-talet, som blev en paneuropeisk stil (den senare kallas ofta för nyklassicism i utländsk konsthistoria). Rationalismens principer som låg till grund för K.s estetik bestämde konstnärens syn. verket som frukten av förnuft och logik, triumferande över kaoset och flytandet i det sinnligt upplevda livet. Orientering till en rimlig början, till bestående mönster, bestämde också de normativa kraven för K.s estetik, konstnärens reglering. regler, en strikt hierarki av genrer i bilden. art-ve (den "höga" genren inkluderar verk om mytologiska och historiska ämnen, såväl som "ideallandskap" och ceremoniella porträtt; genren "låg" inkluderar stilleben, vardagsgenre, etc.). Konsolidering av det teoretiska K.s doktriner främjades av verksamheten vid de i Paris grundade kungliga akademierna - måleri och skulptur (1648) och arkitektur (1671).

Arkitektur K., i motsats till barocken med dess dramatiska. konflikt av former, energisk interaktion av volym och rumslig miljö, bygger på principen om harmoni och inre. komplettering som en separat byggnader och ensemblen. De karakteristiska dragen i denna stil är önskan om klarhet och enhet i helheten, symmetri och balans, visshet om plasticitet. former och rumsliga intervaller som skapar en lugn och högtidlig rytm; ett system för proportionering baserat på flera förhållanden av heltal (en enda modul som bestämmer mönstren för formning). Den ständiga överklagandet av mästarna i K. till arvet från den antika arkitekturen innebar inte bara användningen av dess otd. motiv och element, men också förståelsen av de allmänna lagarna för dess arkitektur. Grunden för arkitektur. språk K. blev arkitektonisk ordning, proportioner och former närmare antiken än i arkitekturen från tidigare epoker; i byggnader används den på ett sådant sätt att den inte skymmer byggnadens övergripande struktur, utan blir dess subtila och återhållsamma ackompanjemang. K.s interiörer kännetecknas av klarhet i rumsliga indelningar, mjukhet i färger. K.s mästare använde i stor utsträckning perspektiveffekter i monumentalt och dekorativt måleri och skilde i grunden det illusoriska rummet från det verkliga.

En viktig plats i Kazakstans arkitektur hör till problemen stadsplanering. Projekt av "idealstäder" håller på att utvecklas, en ny typ av vanliga absolutistiska stadsresidens skapas (Versailles). K. strävar efter att fortsätta traditionerna från antiken och renässansen, och lägger i grunden för sina beslut principen om proportionalitet till människan och samtidigt - den skala som ger archit. bild av ett heroiskt optimistiskt ljud. Och även om retoriken prakten av slottet dekor kommer i konflikt med denna dominerande trend, den stabila figurativa strukturen av K. behåller enhet av stil, oavsett hur olika dess modifieringar i processen av historiska. utveckling.

Bildning av K. på franska. arkitektur förknippas med J. Lemerciers och F. Mansarts arbete. Utseendet på byggnader och byggnader. mottagningar liknar först arkitekturen av slott på 1500-talet; en avgörande vändpunkt inträffade i L. Levos arbete - främst i skapandet av palats- och parkensemblen Vaux-le-Viscount, med en högtidlig enfilade av själva palatset, imponerande väggmålningar av C. Lebrun och det mest karakteristiska uttrycket av nya principer - den vanliga parterreparken A. Le Nôtre. East blev programprodukten av arkitektur av K. Louvrens fasad, utförd (sedan 1660-talet) enligt C. Perraults plan (det är karakteristiskt att J. L. Berninis och andras projekt i barockstil avvisades). På 1660-talet L. Levo, A. Lenotre och C. Lebrun började skapa en ensemble av Versailles, där K.s idéer uttrycks med särskild fullständighet. Från 1678 leddes byggandet av Versailles av J. Hardouin-Mansart; enligt hans projekt utökades palatset avsevärt (vingar var fästa), centrum. terrassen gjordes om till Mirror Gallery - den mest representativa delen av interiören. Han byggde också Grand Trianon Palace och andra strukturer. Ensemblen i Versailles kännetecknas av en sällsynt stilistisk. integritet: till och med fontänstrålar kopplades till en statisk form, liknande en kolumn, och träd och buskar trimmades i form av geometriska former. siffror. Ensemblens symbolik är underordnad förhärligandet av "Solkungen" Ludvig XIV, men dess konstnärliga och figurativa grund var förnuftets apoteos, som imperialistiskt förvandlade de naturliga elementen. Samtidigt motiverar interiörens betonade dekorativitet användningen av den stilistiska termen "barockklassicism" i förhållande till Versailles.

I 2:a våningen. 1600-talet nya planeringsmetoder håller på att dyka upp, som tillhandahåller ekologiska. bergsförbindelse. byggnader med inslag av den naturliga miljön, skapandet av öppna ytor, rumsligt sammansmältning med gatan eller banvallen, ensemblelösningar för bergens nyckelelement. strukturer (Lodvig den Stores torg, nu Vendome, och Sq. Pobedy; arkitektonisk ensemble Bostäder för funktionshindrade, alla - J. Hardouin-Mansart), triumfbågar (Saint-Denis-porten designad av N. F. Blondel; alla - i Paris).

Traditioner för C. i Frankrike på 1700-talet. nästan aldrig avbruten, men i 1:a våningen. århundraden rådde rokokostilen. Alla R. 1700-talet K:s principer förvandlades i upplysningstidens estetiks anda. I arkitekturen framställde vädjan till "naturlighet" kravet på konstruktiv motivering av ordningselementen i kompositionen, i inredningen - behovet av att utveckla en flexibel layout av ett bekvämt bostadshus. Landskapsmiljön (landskaps)miljön blev den idealiska miljön för huset. Stort inflytande på K. 1800-talet. hade en snabb kunskapsutveckling om det grekiska. och Rom. antikviteter (utgrävningar av Herculaneum, Pompeji, etc.); Verken av J. I. Winkelman, J. W. Goethe och F. Militsia gav sitt bidrag till teorin om kosmisk kalkyl. På franskan K. 1700-talet nya arkitekter fastställdes. typer: en utsökt intim herrgård ("hotell"), ett ceremoniellt sällskap. byggnad, öppet område som förbinder huvudledningen. stadens motorvägar (Louis XV Square, nu Concorde Square, i Paris, arkitekten J. A. Gabriel; han byggde också Petit Trianon Palace i Versailles Park, och kombinerade den harmoniska klarheten i formerna med den lyriska förfiningen av ritningen). J. J. Souflo genomförde sitt projekt c. Sainte-Genevieve i Paris, baserat på upplevelsen av klassikern. arkitektur.

I eran före Franz. 1700-talets revolutioner, manifesterade arkitekturen en strävan efter svår enkelhet, ett djärvt sökande efter den monumentala geometrin hos en ny, ordningslös arkitektur (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Dessa sökningar (noterade också av inflytande från arkitekten. Etsningar J. B. Piranesi) fungerade som utgångspunkten för den sena fasen av K. - Franska. Imperium (1:a tredjedelen av 1800-talet), där frodig representativitet växer fram (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

Vid 17 - beg. 1700-talet K. bildades i Hollands arkitektur (J. van Kampen, P. Post), vilket gav upphov till en synnerligen återhållsam version därav. Tvärlänkar med franska och goll. K., liksom med den tidiga barocken, påverkade K.s korta storhetstid i Sveriges arkitektur i slutet av 17 - tidigt. 1700-talet (N. Tessin den yngre). Vid 18 - beg. 1800-talet K. etablerade sig även i Italien (G. Piermarini), Spanien (X. de Villanueva), Polen (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) och USA (T. Jefferson, J. Hoban). För honom. arkitektur K. 18 - 1:a våningen. 1800-talet de stränga formerna av palladianen F. W. Erdmansdorf, den "heroiska" hellenismen hos C. G. Langhans, D. och F. Gilly och L. von Klenzes historicism är karakteristiska. I arbetet av K.F. Shinkel bildernas svåra monumentalitet kombineras med sökandet efter nya funktionella lösningar.

K ser. 1800-talet huvudrollen som K. går på intet; att ersätta honom historisk stilar(se även nygrekisk stil, Eklekticism). Samtidigt konstnären K.-traditionen kommer till liv i nyklassicismen på 1900-talet.

bild och form. reglerande; dess figurativa struktur kännetecknas av tydliga tecken på social utopi. Ikonografin av K. domineras av antika legender, heroiska. gärningar, historiska plotter, det vill säga intresse för mänskliga samhällens öde, för "maktens anatomi". K. konstnärer, som inte är nöjda med ett enkelt "naturporträtt", strävar efter att höja sig över det konkreta, det individuella - till det universellt betydelsefulla. Klassikerna försvarade sin idé om konstnären. sanning, som inte sammanföll med naturalismen hos Caravaggio eller små holländare. En värld av rationella gärningar och ljusa känslor i K. konst torde sig över det ofullkomliga vardagslivet som förkroppsligandet av en dröm om den önskade harmonin av att vara. Orientering mot det höga idealet gav upphov till valet av "vacker natur". K. undviker det tillfälliga, det avvikande, det groteska, det grova, det frånstötande. Tektoniska klassikerns klarhet arkitektur motsvarar en tydlig avgränsning av planer inom skulptur och måleri. K:s plastikkirurgi är i regel avsedd för fixare. synvinkel, skiljer sig i smidighet av former. Rörelseögonblicket i figurernas poser bryter vanligtvis inte mot deras plasticitet. isolering och lugn staty. I måleriet har K. Osn. formelement - linje och chiaroscuro; lokala färger avslöjar tydligt objekt och landskapsplaner, vilket för den rumsliga sammansättningen av målningen närmare scenens sammansättning. webbplatser.

K. 1600-talets grundare och störste mästare. var fransk. tunn N. Poussin, vars målningar präglas av höjden av filosofiska och etiska. innehåll, rytmisk harmoni. byggnad och färg. Hög utveckling i målningen av K. 1600-talet. fick ett "ideallandskap" (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), som förkroppsligade drömmen om klassicisterna om mänsklighetens "guldålder". De flesta betyder. franska mästare. K. i skulptur 17 - beg. 1700-talet var P. Puget (heroiskt tema), F. Girardon (sökande efter harmoni och lakonism av former). I 2:a våningen. 1700-talet franska skulptörer vände sig åter till socialt betydelsefulla ämnen och monumentala lösningar (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Medborgarskap patos och lyrik kombinerades i mytologi. målningar av J. M. Vienne, dekorativa landskap av J. Robert. Målning sk. revolutionären K. i Frankrike representeras av J. L. Davids verk, historiska. och vars porträttbilder präglas av modigt drama. I den sena franska perioden K. målning, trots uppkomsten av otd. major mästare (J. O. D. Ingres), urartar till en officiell ursäkt. eller salongskonst .

Internationellt centrum K. 18 - beg. 1800-talet blev Rom, där kostymen dominerade det akademiska. en tradition med en kombination av formadel och kall, abstrakt idealisering, vilket inte är ovanligt för akademiker (målarna A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, skulptörerna A. Canova och B. Thorvaldsen). I bilden hävda det. K., kontemplativ i anden, sticker ut porträtt av A. och V. Tishbeinov, mytologiska. kartonger av A. Ya. Carstens, plaster av I. G. Shadov, K. D. Raukh; i konsthantverk - D. Roentgens möbler. I Storbritannien ligger grafik och skulptur av J. Flaxman nära K., inom konst och hantverk - keramik av J. Wedgwood och mästarna på fabriken i Derby.

K.s storhetstid i Ryssland tillhör den sista tredjedelen av 1700-talet - den första tredjedelen av 1800-talet, om än redan tidigt. 1700-talet noterade kreativ. vädja till stadsplaneraren. fransk erfarenhet. K. (principen för symmetriska-axiala planeringssystem vid byggandet av St. Petersburg). Rus. K. förkroppsligade en ny, aldrig tidigare skådad för Ryssland i omfattning och ideologiskt innehåll av historiska. ryssens storhetstid sekulär kultur. Tidig ryska. K. i arkitektur (1760–70-tal; J. B. Wallen Delamotte, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) behåller fortfarande plasticiteten. berikning och dynamik hos former som är inneboende i barock och rokoko.

Arkitekterna från den mogna perioden av K. (1770–90-talet; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) skapade klassikern. typer av huvudstadens palatsgods och ett bekvämt bostadshus, som blivit förebilder i det omfattande byggandet av förorts adelsgods och i den nya, främre byggnaden av städer. Ensemblens konst i landsbygdsgårdar är ett stort bidrag från Ryssland. K. i världskonsten. kultur. I godsbyggandet, det ryska. en variant av palladianismen (N. A. Lvov), en ny typ av kammarpalats utvecklades (C. Cameron, J. Quarenghi). Funktion av den ryska K. - en aldrig tidigare skådad omfattning av staten. stadsplanering: regelbundna planer utvecklades för mer än 400 städer, ensembler av centra i Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl, etc. bildades; bruket att "reglera" bergen. planer förenade i regel successivt K.s principer med den gamla ryska stadens historiskt etablerade planeringsstruktur. Sekelskiftet 1700–1800 märkt av de största stadsplanerarna. prestationer i båda huvudstäderna. En storslagen ensemble i centrum av St. Petersburg bildades (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, senare K. I. Rossi). På andra stadsplanerare. I början bildades "det klassiska Moskva", som byggdes upp under dess restaurering efter en brand 1812 med små herrgårdar med mysig interiör. Början av regelbundenhet här var genomgående underordnad den allmänna bildmässiga friheten i stadens rumsliga struktur. De mest framstående arkitekterna från sena Moskva. K. - D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Byggnader från 1:a tredjedelen av 1800-talet. tillhör den ryska stilen. Empire (kallas ibland Alexanderklassicismen).

I bilden konst-ve utveckling av ryska. K. är nära förbunden med S:t Petersburg. Konsthögskolan (grundad 1757). Skulptur representeras av "heroisk" monumental-dekorativ plasticitet, som bildar en fint genomtänkt syntes med arkitektur, fylld av civil. patos monument genomsyrade av elegich. upplysning med gravstenar, staffliplast (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). I måleriet yttrade sig K. tydligast i det historiskas verk. och mytologiska. genre (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, tidig A. A. Ivanov; i scenografi - i kreativitet P. di G. Gonzago). Vissa egenskaper hos K. är också inneboende i de skulpturala porträtten av F. I. Shubin, i målning - porträtt av D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, landskap av F. M. Matveev. I konst och hantverk, ryska. K. framstående konstnär. modellering och snidad dekor inom arkitektur, bronsprodukter, gjutjärn, porslin, kristall, möbler, damasttyger, mm.

Teater

Bildandet av teaterteater började i Frankrike på 1630-talet. Den aktiverande och organiserande rollen i denna process tillhörde litteraturen, tack vare vilken teatern etablerade sig bland de "höga" konsterna. Fransmännen såg prover på teaterkonst på italienska. "lärd teater" av renässansen. Eftersom hovsällskapet var lagstiftare av smaker och kulturella värden, då på scenen. stilen var också influerad av hovceremonier och festligheter, baletter och ceremoniella mottagningar. Principerna för teatralisk kinematografi utvecklades på den parisiska scenen: i Marais-teatern ledd av G. Mondori (1634), i Palais-Cardinal (1641, från 1642 Palais-Royal) byggt av kardinal Richelieu, vars arrangemang mötte de höga italienarens krav. naturskön teknologi; på 1640-talet Burgundy Hotel blev platsen för teatern K.. Samtidig dekoration gradvis, mot mitten. 1600-talet, ersattes av ett pittoreskt och enhetligt perspektivlandskap (palats, tempel, hus, etc.); en gardin dök upp, som reste sig och föll i början och i slutet av föreställningen. Scenen var inramad som en målning. Spelet ägde rum endast på proscenium; föreställningen centrerades av flera figurer av huvudkaraktärer. Arkitekt. en bakgrund, en enda handlingsscen, en kombination av skådespeleri och bildplaner, en gemensam tredimensionell mise-en-scen bidrog till att skapa en illusion av rimlighet. På scenen K. 1600-talet det fanns ett koncept om den "fjärde väggen". "Han agerar så här", skrev F. E. d'Aubignac om skådespelaren ("The Practice of the Theatre", 1657), "som om publiken inte existerar alls: hans karaktärer agerar och talar som om de verkligen är kungar, och inte Mondori och Belrose, som om de befann sig i Horace-palatset i Rom, och inte på Burgundy-hotellet i Paris, och som om bara de som är närvarande på scenen (d.v.s. på den avbildade platsen) ser och hör dem .

I den höga tragedin av C. (P. Corneille, J. Racine), dynamiken, underhållningen och äventyrsintrigerna i A. Hardys pjäser (repertoaren av V. Lecontes första permanenta franska trupp under den första tredjedelen av 1600-talet) ersattes av statisk och djupgående uppmärksamhet på hjältens andliga värld, motiven för hans beteende. Den nya dramaturgin krävde förändringar inom scenkonsten. Skådespelaren blev förkroppsligandet av etik. och estetisk tidens ideal, som skapar ett närbildsporträtt av en samtida med sitt spel; hans dräkt, stiliserad som antiken, motsvarade modern. mode, plast lydde kraven på adel och nåd. Skådespelaren var tvungen att ha en talares patos, en känsla för rytm, musikalitet (för skådespelerskan M. Chanmelet skrev J. Racine anteckningar ovanför rollens rader), påståendet om en vältalig gest, en dansares färdigheter , även fysiskt. kraft. Dramaturgi K. bidrog till scenskolans uppkomst. recitation, som förenade hela uppsättningen av utförande tekniker (läsning, gester, ansiktsuttryck) och blev den viktigaste. kommer att uttrycka. medel för fransmännen skådespelare. A. Vitez kallade 1600-talets deklamation. "prosodisk arkitektur". Föreställningen byggdes på ett logiskt sätt. växelverkan mellan monologer. Med hjälp av ordet utarbetades tekniken för excitation av känslor och dess kontroll; framgången för föreställningen berodde på röstens styrka, dess klang, klangfärg, innehav av färger och intonationer.

Uppdelningen av teatergenrer i "hög" (tragedi i Burgundy-hotellet) och "låg" (komedi i "Palais Royal" på Molières tid), uppkomsten av roller fixade det hierarkiska. teaterns struktur K. Att hålla sig inom gränserna för den "förädlade" naturen, föreställningens utformning och bildens konturer bestämdes av de stora skådespelarnas individualitet: sättet att recitera av J. Floridor var mer naturligt än det av den överdrivet poserande Belrose; M. Chanmelet kännetecknades av en klangfull och melodiös "recitation", och Montfleury kände inte lika i passionens affekter. Uppfattningen om kanonen för teatralisk film som utvecklades senare, som bestod av vanliga gester (överraskningen avbildades med händerna höjda till axelhöjd och handflatorna vända mot publiken; avsky - med huvudet vänt åt höger och händer som stöter bort föremålet för föraktet , etc.). ), hänvisar till eran av nedgång och degeneration av stil.

På 1900-talet franska regissörsteatern kom nära den europeiska, scenen. stil förlorad nat. detaljer. Ändå betyder det. evenemang på franska teater på 1900-talet Korrelera med C:s traditioner: föreställningar av J. Copeau, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilard, Vitez experiment med 1600-talets klassiker, produktioner av R. Planchon, J. Desart m.fl.

Förlorad på 1700-talet. betydelsen av den dominerande stilen i Frankrike fann K. efterföljare i andra europeiska länder. länder. J. W. Goethe introducerade konsekvent principerna för kinematografi i den Weimar-teater han regisserade. Skådespelerskan och entreprenören F. K. Neuber och skådespelaren K. Eckhoff i Tyskland, eng. skådespelarna T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons propaganderade K., men deras ansträngningar, trots deras personliga kreativitet. prestationer visade sig ha liten effekt och avvisades till slut. Skede K. blev föremål för en alleuropeisk strid och tack vare tysken och efter dem ryssen. Teaterteoretiker fick definitionen av "falsk-klassisk teater".

musikalisk tragedi 2: a våningen. 17 - 1:a våningen. 1700-talet (kreativ gemenskap av librettisten F. Kino och komp. J. B. Lully, operor och operabaletter J. F. Rameau) och på italienska. operaserie, som tagit en ledande position inom musikdramatik. genrer från 1700-talet (i Italien, England, Österrike, Tyskland, Ryssland). Fransmännens framväxt musik Tragedin inträffade i början av absolutismens kris, när idealen om hjältemod och medborgarskap under perioden av kampen för en rikstäckande stat ersattes av en anda av festlighet och ceremoniell tjänstemannaskap, en attraktion till lyx och raffinerad hedonism. Skärpan i den för K. typiska känslokonflikten och plikten under mytologiska förhållanden. eller riddarlig-legendarisk intrig av muser. tragedin minskade (särskilt i jämförelse med tragedin i den dramatiska teatern). Kraven på genrens renhet (frånvaron av komiska och vardagliga episoder), handlingens enhet (ofta även plats och tid) och en "klassisk" fem-akters komposition (ofta med en prolog) är förknippade med normerna för kinematografi. Centrum. position inom musiken dramaturgin upptas av recitativ - det element som ligger närmast rationalistiskt. verbal-konceptuell logik. I intonation. sfären domineras av de som är förknippade med naturen. mänskligt tal deklamatoriskt-patetiskt. formler (frågeord, imperativ, etc.) är dock undantagna retoriska. och symboliskt. figurer som är karakteristiska för barockoperan. Omfattande kör- och balettscener med fantastiska och pastoral-idyllisk. tema var den allmänna inriktningen mot skådespel och underhållning (som så småningom blev dominerande) mer i linje med barockens traditioner än med klassicismens principer.

Traditionellt för Italien var odlingen av sångvirtuositet och utvecklingen av ett dekorativt element som är inneboende i opera seria-genren. I linje med kraven från K., framställda av några representanter för Rom. Akademien "Arcadia", norditaliensk. librettister 1700-talet (F. Silvani, G. Fridzhimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) utvisade komikern från seriös opera. och vardagliga avsnitt, intrigmotiv förknippade med ingripandet av det övernaturliga eller fantastiska. krafter; kretsen av tomter var begränsad till historiska och historiskt-legendariska, moraliska och etiska aktualiserades. problem. I konstens centrum. begrepp av den tidiga opera seria - sublim heroisk. bilden av monarken, mer sällan staten. gestalt, hovman, epos. en hjälte som visar positivt. egenskaper hos en ideal personlighet: visdom, tolerans, generositet, hängivenhet till plikt, heroisk. entusiasm. Den traditionella italienskan bevarades. operor har en 3-akters struktur (5-akters dramer förblev experiment), men antalet skådespelare minskade, intonationer präglades av musik. kommer att uttrycka. medel, former av ouvertyr och aria, uppbyggnad av sångpartier. En typ av dramaturgi, helt underordnad musiken. uppgifter, utvecklades (sedan 1720-talet) av P. Metastasio, vars namn är förknippat med spetsstadiet i operaseriens historia. I hans berättelser är det klassicistiska patoset märkbart försvagat. Konfliktsituationen uppstår som regel och fördjupas på grund av den utdragna "villfarelsen" av kap. aktörer, och inte på grund av en verklig intressekonflikt eller principer. En särskild förkärlek för ett idealiserat uttryck för känslor, för den mänskliga själens ädla impulser, om än långt ifrån ett strikt rationellt berättigande, utgjorde dock ett undantag. populariteten för Metastasios libretto i över ett halvt sekel.

Kulmen i musikens utveckling. K. av upplysningen (på 1760–70-talen) blev kreativ. samväldet av K. V. Gluck och librettisten R. Calzabidgi. I Glucks operor och baletter kom klassicistiska tendenser till uttryck i en accentuerad uppmärksamhet på det etiska. problem, utveckling av idéer om hjältemod och generositet (i den parisiska periodens musikdramer - i en direkt vädjan till temat plikt och känslor). K.s normer motsvarade också genrens renhet, önskan om max. koncentration av handling, reducerad till nästan en dramatisk. kollisioner, strikt urval kommer att uttrycka. medel i enlighet med målen för ett visst drama. situationer, den yttersta begränsningen av ett dekorativt element, en virtuos början i sång. Den upplysande karaktären hos tolkningen av bilderna återspeglades i sammanvävningen av de ädla egenskaperna som är inneboende i de klassiska hjältarna, med känslornas naturlighet och uttrycksfrihet, vilket återspeglar sentimentalismens inflytande.

På 1780-90-talen. på franska musik teatern får uttryck för revolutionens trend. K., som speglar Franzens ideal. revolutionerna på 1700-talet Genetiskt relaterad till föregående steg och presenterad av Ch. arr. en generation kompositörer - anhängare av Glucks operareform (E. Megül, L. Cherubini), revolutionär. K. framhöll framför allt det medborgerliga, tyranniska patos som tidigare varit kännetecknande för P. Corneilles och Voltaires tragedier. Till skillnad från verken från 1760- och 70-talen, där upplösningen av det tragiska. konflikten var svår att uppnå och krävde ingripande av yttre krafter (tradition "deus ex machina" - latin "Gud från maskinen"), för skrifterna på 1780-1790-talen. blev en karakteristisk upplösning genom det heroiska. en handling (vägran av lydnad, protest, ofta en vedergällningshandling, mord på en tyrann, etc.), som skapade en ljus och effektiv frigörelse av spänningar. Denna typ av dramaturgi låg till grund för genren "frälsningens opera" som dök upp på 1790-talet. i skärningspunkten mellan traditionerna för klassisk opera och realistisk. borgerligt drama .

I Ryssland, i musik. På teatern är de ursprungliga manifestationerna av k. singel (operan "Cefal och Prokris" av F. Araya, melodraman "Orpheus" av E. I. Fomin, musiken av O. A. Kozlovsky för tragedierna av V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky och A. N. Gruzintseva).

Släkt med komisk opera, såväl som instrumental och vokalmusik från 1700-talet, som inte förknippas med teatralisk handling, termen "K." tillämpas i medel. mäta villkorligt. Det används ibland i expandera. mening för att beteckna det inledande skedet av det klassisk-romantiska. era, galanta och klassiska stilar (se Art. Wiens klassiska skola, Klassiker i musik), i synnerhet för att undvika utvärderingsförmåga (till exempel när man översätter den tyska termen "Klassik" eller i uttrycket "rysk klassicism", som gäller all rysk musik från andra hälften av den 18:e - tidiga 1800-talet. ).

På 1800-talet K. i musik. teater ger vika för romantik, även om otd. drag av klassicistisk estetik återupplivas sporadiskt (av G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev och andra). På 1900-talet klassiska konstnärer. principer återuppstod i nyklassicismen.

Tidpunkt för händelsen.

I Europa- XVII-tidiga XIX-talet

Slutet av 1600-talet var en period av nedgång.

Klassicismen återupplivades under upplysningstiden - Voltaire, M. Chenier m.fl. Efter den franska revolutionen, med kollapsen av rationalistiska idéer, sjönk klassicismen och romantiken blev den dominerande stilen inom europeisk konst.

I Ryssland- under 1700-talets andra kvartal.

Härstamning.

Frankrike. (P. Corneille, J. Racine, J. La Fontaine, J.B. Molière, etc.)

Representanter för rysk litteratur, verk.

A. D. Kantemir (satir "Om dem som hädar undervisningen", fabler)

V.K. Trediakovsky (roman "Ridning till kärlekens ö", dikter)

M. V. Lomonosov (dikt "Konversation med Anacreon", "Ode på dagen för tillträde till kejsarinnan Elizabeth Petrovnas tron, 1747"

A. P. Sumarokov, (tragedier "Khorev", "Sinav och Truvor")

Ya. B. Knyazhnin (tragedier "Dido", "Rosslav")

G. R. Derzhavin (ode "Felitsa")

företrädare för världslitteraturen.

P. Corneille (tragedier "Sid", "Horace", "Cinna".

J. Racine (tragedier Phaedra, Mithridates)

Voltaire (tragedier Brutus, Tancred)

J.B. Molière (komedier "Tartuffe", "Handelsmannen i adeln")

N. Boileau (avhandling i vers "Poetisk konst")

J. Lafontaine (fabler).

Klassicism från fr. classicism, från lat. classicus - exemplariskt.

drag av klassicismen.

• Syftet med konsten- moraliskt inflytande på uppfostran av ädla känslor.
• Förlita sig på antik konst(därav namnet på stilen), som byggde på principen om "naturimitation".
• Baserat på principen rationalism((av latin "ratio" - sinne), en syn på ett konstverk som en konstgjord skapelse - medvetet skapad, rimligt organiserad, logiskt uppbyggd.
• Kult av sinnet(tro på förnuftets allmakt och på att världen kan ordnas om på rimliga grunder).
• Ledarskap allmänintresse framför privat, dominansen av civila, patriotiska motiv, kulten av moralisk plikt. Bekräftelse av positiva värderingar och statsideal.
• Huvudkonflikt klassiska verk - det här är hjältens kamp mellan sinne och känsla. En positiv hjälte måste alltid göra ett val till förmån för förnuftet (till exempel att välja mellan kärlek och behovet av att helt överlämna sig till statens tjänst, han måste välja det senare), och ett negativt - till förmån för känslor.
• Personlighet är det högsta värdet av att vara.
• Harmoni innehåll och form.
• Efterlevnad av regeln i ett dramatiskt verk "tre enheter": enhet av plats, tid, handling.
• Uppdelningen av hjältar i positiv och negativ. Hjälten var tvungen att förkroppsliga vilket karaktärsdrag som helst: snålhet, hyckleri, vänlighet, hyckleri, etc.
• Strikt hierarki av genrer, blandning av genrer var inte tillåten:

"hög"- episk dikt, tragedi, ode;

"mitten" - didaktisk poesi, epistol, satir, kärleksdikt;

"låg"- fabel, komedi, fars.

• Språkets renhet (i höga genrer - högt ordförråd, i låga genrer - folkspråk);
• Enkelhet, harmoni, logisk presentation.
• Intresse för det eviga, oföränderliga, önskan att hitta typologiska drag. Därför saknar bilderna individuella egenskaper, eftersom de är designade främst för att fånga stabila, generiska, bestående tecken över tid.
• Litteraturens sociopedagogiska funktion. Utbildning av en harmonisk personlighet.

Funktioner av rysk klassicism.

Den ryska litteraturen behärskade klassicismens stil- och genreformer, men den hade också sina egna egenskaper, kännetecknade av sin originalitet.

• Staten (och inte individen) förklarades det högsta värdet) i förening med tron ​​på teorin om upplyst absolutism. Enligt teorin om upplyst absolutism ska staten ledas av en klok, upplyst monark, som kräver att alla tjänar till samhällets bästa.
• Allmän patriotiskt patos Rysk klassicism. Ryska författares patriotism, deras intresse för deras hemlands historia. Alla studerar rysk historia, skriver verk om nationella, historiska teman.
• Mänskligheten, sedan riktningen bildades under inflytande av upplysningens idéer.
• Den mänskliga naturen är självisk, föremål för passioner, det vill säga känslor som motsätter sig förnuftet, men samtidigt utbildning.
• Bekräftelse av alla människors naturliga jämlikhet.
• Huvudkonflikt mellan aristokratin och bourgeoisin.
• I centrum av verken står inte bara karaktärernas personliga upplevelser, utan också sociala problem.
• satiriskt fokus- en viktig plats upptas av sådana genrer som satir, fabel, komedi, satiriskt skildrar specifika fenomen i det ryska livet;
• Nationalhistoriska temans övervägande över antiken. I Ryssland var "antiken" inhemsk historia.
• Hög nivå av genreutveckling odes(av M.V. Lomonosov och G.R. Derzhavin);
• Handlingen bygger som regel på en kärlekstriangel: hjältinnan är hjälteälskaren, den andra älskaren.
• I slutet av en klassisk komedi straffas lasten alltid och bra segrar.

Tre perioder av klassicism i rysk litteratur.

1. 30-50-talet av 1700-talet (klassicismens födelse, skapandet av litteratur, det nationella språket, blomningen av ode-genren - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov, etc.)
2. 60-talet - slutet av 1700-talet (litteraturens huvuduppgift är utbildning av en person-medborgare, tjänst för en person till förmån för samhällen, avslöja människors laster, blomningen av satir - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin) .
3. Slutet av XVIII-början av XIX-talet (klassicismens gradvisa kris, framväxten av sentimentalism, förstärkningen av realistiska tendenser, nationella motiv, bilden av den ideala adelsmannen - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov, etc.)

Materialet utarbetades av: Melnikova Vera Alexandrovna.