Mitt i centrum nya trender i inredningen. Gyllene medelväg: modern stil från mitten av århundradet

Inredning är ett utmärkt tillfälle att skapa ditt drömhem, som förkroppsligar dina idéer om estetik, ergonomi och komfort. Genom att skapa inredning med våra egna händer lägger vi en bit av vår egen själ i våra hus och lägenheter, vilket gör dem originella och individuella. Men för att den resulterande interiören ska se riktigt harmonisk och stilfull ut behövs inspiration. Du hittar den på sidorna på vår webbplats. När vi väljer inredningen av ett kök eller lägenhet, strävar vi ofta efter att göra det så funktionellt som möjligt. Många glömmer dock att till exempel köket inte bara är en plats för matlagning, utan också ett rum där hela familjen samlas för vänlig, varm kommunikation. Det är därför de köksinredningsbilder som presenteras på vår hemsida är designade för att hjälpa dig att göra rätt val. Finns det universella kriterier enligt vilka du ska välja inredningen av ett kök eller lägenhet? Naturligtvis nej. Varje lägenhet, varje rum är unikt och behöver därför en grundlig studie av dess egenskaper. Formgivarna har dock utvecklat några enkla tips för att välja de bästa inredningslösningarna: inredningen av lägenheten måste matcha andan hos sin ägare - bara på detta sätt kan den ge ägaren en känsla av lugn och nöje från avkoppling; det är nödvändigt att dekorera inredningen baserat på rummets arkitektoniska egenskaper: du kan inte använda ett överflöd av mörka element eller stuckatur i små rum, samt dekorera imponerande rum med små föremål i Provence-stil; det är nödvändigt att välja material, inredning och inredningsartiklar baserat på den utvecklade stilen i rummet och helt passa det, annars kommer en känsla av dissonans och obehag att skapas. Att skapa en lägenhetsinredning är inte så lätt som det verkar. Men tittar du igenom ett urval av inredningsidéer på vår hemsida, kommer du säkert att hitta något för din smak! Att skapa inredning med egna händer är inte bara på modet, utan också mycket intressant! Ta en titt på fotot av inredning och du kommer att förstå vad verklig skönhet är i handgjord stil. Handmålade kistor, skåp och bord dekorerade med decoupage, originaldekorationer och tillbehör för köket och lägenheten - allt som hjälper dig att uppdatera inredningen utan extra kostnad, vilket gör det ljust och minnesvärt! Foton av lägenhetsinredning samlade på sidorna på vår webbplats är ett förråd med ovanliga idéer för att dekorera ditt hem. Kanske finns det inga fler olika alternativ för att förvandla rum än inredning. Det innehåller många sätt att dekorera interiören: måla väggar och möbler; sten och smidda element; färgatglas; snidad dekor; makrame och handbroderidekorationer; blomsterarrangemang med mera. Inredning behöver inte vara dyrt. För att uppdatera till exempel ett vardagsrum räcker det att byta ut textilier (gardiner, filtar, dukar), dekorera väggar och hyllor med ett par nya dekorationer (bilder och figurer) som liknar textilier i stil, och istället för det vanliga soffbord i trä, använd en rolig puff i en catchy nyans - "livlig" och den färgglada interiören är klar. Dekorelement i interiören har en dominerande ställning. De minsta detaljerna kan radikalt förändra utrymmet. Därför är det så viktigt att den omgivande inredningen är trevlig för dig och får dig att känna dig bekväm. Sök inspiration, skapa och njut av den med oss.

Rymlig lägenhet i ett lågt bostadsområde nära St. Petersburg.

Huvudmålet med projektet var att uppnå den mest öppna bostadsytan med dedikerade funktionella ytor. För att göra detta fästes först och främst en loggia till lägenheten, som förvandlades till en slags plywood "låda" som infogades i rummet.

Å ena sidan beror ett sådant beslut på det tekniska behovet av att isolera byggnadsskalet (golv, tak och yttervägg). Å andra sidan har det estetiska problemet med att bearbeta husets bärande element - pelarna - lösts. Och slutligen är matsalen visuellt isolerad från vardagsrummets totala volym.
Köksdelen löses icke-standard - förvaringsutrymme och vitvaror placeras i golvskåp längs bortre väggen, i ön (bardisk) och i tre fristående vertikala "pennfodral" som fungerar på samma sätt som en bokhylla i vardagsrummet. Det finns inga konventionella hängande skåp alls. Därmed är köket som om det är kamouflerat och ser inte främmande ut.

Stillösningen för hela lägenheten är byggd på en blandning av skandinaviska inredningstraditioner och modern design, och tänker om 50- och 60-talen. förra århundradet.
Färgschemat bibehålls på nyanserna med lätta accenter. Vita väggar och ett neutralt golv spelar rollen som bakgrund, medan pastellfärger - korall, mjukblått, pärlgrå - skapar en atmosfär av värme och komfort.

Dessutom finns det i vardagsrummet en plats för arbete - ett kontor. Ett litet rum för skrivbord och kontorsutrustning är avskilt från det gemensamma området med dubbelsidiga hyllor.

Accenten i sovrummet är den röda färgen som används i detaljerna: lampor, pall, kuddar... Allt annat är gjort i pastellfärger med en övervägande av en delikat blå nyans. Väggarna är målade på mitten med en avsiktlig ojämnhet i korsningen av färger.

Genom att kringgå alla typer av eklekticism och art deco fortsatte modern design att varva ner historiens spiral och vända sig till stilen från mitten av förra seklet. Soffor och konsoler med tunna ben, tapeter med ironiska tryck och stoppade möbler med träarmstöd dök återigen upp i världsdesignens framkant som från glömska. Detta kan lätt ses både på världsdesignutställningar och i projekt av ledande inredningsarkitekter. Mid-century är så populärt att det börjar spilla över till inrednings- och möbeldesign, och inspirerar filmskapare och modedesigners runt om i världen. Och detta är ingen slump: nu, i den ekonomiska krisens tidevarv, behöver människor inte så mycket lyx som komfort, mysighet och trygghet - precis som under efterkrigsåren.

Designad av arkitekten Lee Mindel i New York.

Själva termen mid-century myntades 1983 av den amerikanska journalisten Kara Greenberg i hennes bok Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. Och trots att det inte fanns någon enskild stil från mitten av århundradet, förenade termen modernism från mitten av århundradet designers och arkitekters arbete från 1940-talet till 1960-talet. Den tidens mästare var till stor del sammankopplade av en gemensam humanistisk filosofi och en önskan att förenkla och förbättra livet för medelklassens människor. Faktum är att mitten av århundradet blev den första stilen som svarade på den sociala efterfrågan och bildades i en situation av en global förändring i världsdesignens gång.

1. Tapet Vertigo, BoråsTapeter, studio O-Design. 2. Tapet Interlock, Bradbury & Bradbury.

Den mogna modernismen på 1950- och 1960-talen började fokusera på en persons verkliga behov och uppfattningar och skilde sig mycket från 1920- och 1930-talens modernism, som lyfte idén – vare sig det är funktionalism eller konstruktivism, i förgrunden. Sammanslagningen av det nationella och det internationella i de briljanta skandinavernas arbete ledde till bildandet av den så kallade modernismen "med ett mänskligt ansikte", vars huvudmål var bekväma och bekväma förhållanden för mänskligt liv.

Hus ritat av arkitekten Willis N. Mills 1956

Även om det förenades av gemensamma idéer, manifesterade sig mitten av århundradet inom arkitektur, inredning och objektdesign på olika sätt. Detta berodde på att mitten av 1900-talet, trots arbeten av sådana universella författare som Alvar Aalto, Eero Saarinen, Arne Jacobsen med flera, blev ett viktigt skede i separationen av dessa yrken från varandra.

Omslag till House & Garden magazine, 1951.

Mitten av seklet i arkitekturen

Ett av de viktigaste centra för arkitektur i mitten av förra seklet var södra Kalifornien, dit många framstående arkitekter och designers från den gamla världen, som Richard Neutra och Greta Grossman, emigrerade. Det var här, under överinseende av den amerikanska tidskriften Arts & Architecture och dess förläggare John Entenza, som yrkesgemenskapen av modernister från mitten av århundradet bildades. Entenza föreslog ett nytt koncept för prisvärda och lätta att genomföra bostäder. Han fick stöd av Charles och Ray Eames, Eero Saarinen och många andra ledande arkitekter. Ett av resultaten av deras forskning var Case Study House Program – ett program för uppförande av enskilda bostadshus, genomfört till stor del på bekostnad av arkitekterna själva 1945-1966. Husen som byggdes presenterades som exemplariska exempel som kunde utgöra grunden för typiska bostadsutvecklingar för medelklassinvånare i Los Angeles och södra Kalifornien.

Marshmallowsoffa, designad av George Nelson, 1956

Industriella innovationer utvecklade under andra världskriget användes som byggmaterial. Metallramen och panoramaglaset raderade helt ut gränserna mellan interiör och exteriör. Terrasser på grund av skjutbara skiljeväggar har blivit en logisk fortsättning på vardagsrummen, samtidigt som de organiskt öppnar sig mot bakgården. Öppna planlösningar som bryter de slutna systemen av box-rum utformades för att främja öppenhet också hos människor. Artegenskaper har blivit en mycket viktig parameter vid val av plats; ibland inte särskilt bekväm konfiguration måste korrigeras av arkitekten, som om inramning solnedgångar och soluppgångar på den södra kusten.

Ett av de bästa exemplen på en sådan "ram"-arkitektur var projektet Case Study House nr 22 av Pierre Koenig. Tack vare bärande 30 cm balkar och 10 cm kvadratiska kolumner, samt en framgångsrik layout, bevarades ett fullfjädrat 270-graders panorama, som öppnades inte bara från vardagsrummet utan också från sovrummet.

Coconut-fåtöljen, designad av George Nelson, 1950, är nu en del av Vitra Design Museum.

Mitten av seklet i inredningsdesign

Globala förändringar skedde på 1950-talet inom inredning. Den allmänna kursen för att minska produktionskostnaderna har kraftigt förändrat färg- och texturkartan för interiörer, och ersatt dyra träslag och icke-järnmetaller. Icke-funktionell inredning reducerades till ett minimum, medan interiörartiklarna i sig avsevärt ökade sina dekorativa egenskaper och blev fokuspunkter i interiören.

Designers kom till begreppet fri planering och började utveckla nya metoder för zonindelning, överge onödiga skiljeväggar även i det inre av en stadslägenhet. Nyanser av vita och ljusa färger valdes för att måla väggarna med samma mål - att tänja på rummets gränser.

Oculus stol, designad av Hans Wegner, 1960.

Ökande uppmärksamhet ägnades åt papperstapeter, som gav enkel installation och lågt pris, men samtidigt hade höga dekorativa kvaliteter. Mitten av århundradets interiörer är svåra att föreställa sig utan accenttapeter, mot vilka avantgardistiska plastlampor och böjda plywoodmöbler såg ännu mer spektakulära ut. Designers och konstnärer började skapa mönster för tapeter och släppte hela författarens samlingar. Den tidens tryck är mycket ljusa och kontrasterande: de är antingen geometriska mönster, eller blommotiv eller ironiska stiliseringar skapade under inflytande av popkonst. Samma motiv finns i designen av mattor och i mönstren av interiörtyger.

Hus i Los Angeles - ritat av arkitekten Pierre Koenig. En gång blev detta foto av Julius Shulman en symbol för den amerikanska drömmen.

Förutom tapeter och tyger med blommotiv fokuserade interiörerna ofta på stora inomhusväxter. Palmer och monster, fikus och kaktusar i stadslägenheter har blivit den naturliga komponenten, utan vilken designers från mitten av århundradet helt enkelt inte kunde föreställa sig interiören.

Särskild uppmärksamhet ägnades åt ljusscenarier. Ett alternativ till vanliga ljuskronor var variationen av nya tak-, vägg- och golvlampor, vars olika kombinationer helt kunde förvandla interiören. Sofistikerade system av reflektorer och diffusorer har förvandlat lamporna till futuristiska abstrakta skulpturer som är typiska för mitten av århundradets interiörer.

Byrå, dansk design, 1960-tal.

Möbel- och produktdesign från mitten av seklet

Men ingenstans har framsteg märkts så starkt som inom möbeldesign. Industrins enorma tillväxt och framväxten av nya material och teknologier öppnade helt nya möjligheter för designers och ställde till nya utmaningar. Allt detta kunde inte annat än påverka utformningen av möbler och inredningsartiklar. I grunden nya saker dök upp: deras form bestämdes i första hand av funktion och material, och inte av klassiska stereotyper. En persons komfort och bekvämlighet sattes i främsta rummet. Styva rätlinjiga former av tidig modernism ersattes av mjuka och krökta volymer nära organiska. De flesta av dåtidens föremål kännetecknas av en viss lätthet och elegans. Skandinavisk enkelhet och organiskhet har kommit på modet.

Många av 1900-talets mest betydande produktdesignverk skapades i mitten av seklet.

Interiör i stil med 1960-talet i Rio de Janeiro, arkitekt Laurent Croisando.

Samtidigt förknippades de aldrig med en viss tid eller stil, de förblev moderna till denna dag. Därför produceras fortfarande de tidlösa mästerverken av Arne Jacobsen, Gio Ponti, Eero Saarinen, Charles och Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner och andra och integreras framgångsrikt i helt andra interiörer.

Polygonklocka, designad av George Nelson, Vitra.

Det unika med stilen i mitten av 1900-talet ligger i det faktum att författarna under dessa år ofta inte bara skapade verk utan också utvecklade teknologier för deras produktion. Prototypframställning var närmare en konsthandling. Så, Arne Jacobsen, som en skulptör, skulpterade en prototyp Egg Chair av lera i sitt garage, Harry Bertoia experimenterade med punktsvetsning och Isamu Noguchi, inspirerad av japanska lyktor, skapade sina lampor av rispapper. Frukten av dessa sökningar och experiment var inte bara unika designföremål, utan hela den moderna möbelindustrin.

Ett fragment av interiören i Dimore Studios showroom.

Design från mitten av århundradet och samlarobjekt

Den kreativa komponenten i designen är det som gör originalverken från mitten av 1900-talet så attraktiva för samlare runt om i världen. Många mästerverk är oskiljaktiga från författarens personlighet. Det är denna egenskap som i regel är avgörande när man väljer ett eller annat föremål för insamling. Av särskilt värde är författarens prototyper, föremål eller små serier av föremål producerade för en specifik interiör. Sådana föremål, tillsammans med konstverk, blir pärlor i samlingarna av ledande gallerier och läggs ut på auktion av de mest betydande auktionshusen, som Christie's och Sotheby's.

Akari golvlampa, design av Isamu Noguchi, Vitra.

Författarens verk från mitten av förra seklet kan bli en samlingspunkt i en modern interiör. Men det är mycket mer intressant att använda i projektet inte ett erkänt mästerverk, utan ett sällsynt föremål av en föga känd dansk eller finsk designer.

Nesso bordslampa, designad av Giancarlo Mattioli, Artemide, 1967.

Samtidigt var designmöbler bara en liten del av det som producerades på den tiden – huvudvikten låg på massproduktion. Idéerna från kända designers förenades, förenklades och anpassades till fabriksprocessen, förlorade ofta sin specificitet och unika utseende, men fortsatte att matcha tidens stil. Huvudsaken var lättheten i produktionen och, som ett resultat, tillgängligheten för medelklassen. Sådana bakgrundsföremål som inte har en författare och produceras i tusentals exemplar kan helt enkelt inte bli ikoniska för en modern inredning och kostar mycket. Dessutom kunde inte alla föremål från den tiden skryta med hög byggkvalitet och använda material. Mid-Century Modernism var en internationell stil, och dess estetik dök upp i alla länder, oavsett utvecklingsnivån för möbelindustrin där.

Designers (vänster till höger): George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Charles Eames, Jens Riesom. Inspelad för Playboy magazine, 1961.

Mitten av seklet i Sovjetunionen

Formellt tillhör de sovjetiska möblerna under dessa år också mitten av seklet. Men dess sällsynta exemplar är naturligtvis värda ett andra liv, om någon viktig familjehistoria inte är kopplad till dem. I sig är originaliteten i designen av möbler producerade i Sovjetunionen i mitten av förra seklet mycket tveksam. Oavsett hur fientliga ideologier är, men i situationen med teknisk efterblivenhet i produktionen av konsumtionsvaror, skapades många möbler och hushållsapparater från dessa år genom att kopiera eller bearbeta västerländska analoger. Den amerikanska utställningen, som hölls 1959 under Chrusjtjov i Sokolniki-parken, hade ett stort inflytande, där ett urval av ett bostadshus fyllt med moderna möbler och hushållsapparater presenterades. Bland annat ställdes möbler från Eero Saarinen och familjen Eames, som också deltog i designen av utställningspaviljongerna.

Sovjetisk industriutställning i Sokolniki, möbler av den sovjetiska designern Yuri Sluchevsky, 1959.

1962 öppnades All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics (VNIITE), vars uppgift var att utveckla den ursprungliga designen av konsumentvaror. Men som regel fanns de mest intressanta projekten kvar på papper eller i form av prototyper, och saker gick i produktion enklare, billigare och lämpliga för den sovjetiska produktionens kapacitet. Så när det gäller sovjetisk design är dåtidens idéer och projekt mycket viktigare än tillverkade föremål.

Farnsworth House, arkitekt Ludwig mis van der Rohe, 1951 Modern tapet från mitten av århundradet, valnötstapet.

Mitten av seklet i modern design

Förutom att återutge ikoniska föremål och återställa historiska tapeter och tygmönster, släpper idag många märken som Minotti, Arflex, Baxter och andra helt nya föremål i mitten av århundradets stil. Även om de inte har några analoger i det förflutna, men skapade av moderna kvalitetsmaterial, kan de bli ett utmärkt alternativ till vintageartiklar, som lätt passar in i mitten av århundradets interiörer.

Fåtölj Prince, design av Rodolfo Dordoni, Minotti, 2012.

Inspirerade av den tidens estetik har många moderna designers, till exempel Emiliano Salci och Britt Moran från Dimore Studio, som arbetar med stilen på ett nytt sätt, vilket gör den bohemisk och respektabel. Och idag är det möjligt att skapa en verklig interiör som förmedlar 1950-talets estetik. När allt kommer omkring bestäms interiörens stil inte ens av saker, utan av hur designern kombinerar dem med varandra.

Lägenhet i Paris, designad av designern Sasha Ayot.

Mid-century modern är en stil från mitten av nittonhundratalet som tog det bästa från sina föregångare och skapade nya designtrender. Låt oss prata mer i detalj.

Lite historia

Den moderna stilen från mitten av århundradet är ganska ung, den dök upp i Europa i mitten av 1900-talet efter andra världskrigets slut. Han var influerad av konstruktivism, Bauhaus, amerikanska och skandinaviska stilar. Interiörer i mitten av århundradets stil är moderna tolkningar av modernitet, bara mer demokratiska och bekväma. Stilen namngavs av den amerikanska journalisten Kara Greenberg på 1980-talet och beskrivs i hennes bok Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. Designers som Charles och Ray Eames, Ero Saarinen, Arne Jacobson, Jasper Morrison anses vara stilikoner.

Grundläggande principer

Enkelhet och minimalism

Designers inspirerades till stor del av den skandinaviska stilen, där det inte finns plats för något överflödigt. För att göra interiören bekväm för livet är det inte nödvändigt att fylla den med många möbler som samlar damm runt tomgång, inredning och krimskrams. Det är bättre att satsa på kvalitet.

närhet till naturen

Det visar sig inte bara i dekorationen, där naturliga material dominerar (trä, färg, metall, glas), utan också i layouten. Stilen från mitten av århundradet dras mot fria studiolayouter, där det finns mycket luft och ljus.

Geometriska tryck

De viktigaste nyanserna är senap, plommon, dämpad ockra. Men accenterna är ganska djärva: designers använder aktivt tapeter och textilier med geometriska mönster - cirklar, droppar, ränder.

Lämpliga material

Prioriteten är målade väggar och accenter i form av designtapeter. I ett hus på landet kan du täcka väggen med ädelträ eller lägga ut med sten. Efterbehandling bör vara bakgrunden för möbler och inredning. Parkett eller massiva brädor läggs traditionellt på golvet, men modern stil från mitten av seklet kan skapas med ett mer budgetlaminat. Kassera de flerskiktade gipsväggarna: en plan putsad yta är idealisk. Förresten, vita höga golvlister, breda arkitraver på dörren kommer inte heller att vara överflödiga.

Vilka möbler att välja

I mitten av århundradets interiörer spelar möbler en stor roll. I mitten av 1900-talet skedde en riktig möbelboom: föremål gjorda av konstgjorda material dök upp - mest plast. Formgivarna förlitade sig på släta, strömlinjeformade former: så här såg Eames-stolarna, Panton-stolen i plast av Verner Panton och Tulpanbordet av Eero Saarinen ut. Förutom de legendariska möblerna i interiören finns det en plats för enklare former: skåp, skåp, hyllor ska vara gjorda av trä och stå på breda ben.

Hur är det med inredning och textilier?

Inredning och textilier är det som sätter färg på interiören i mitten av århundradets stil. Belysning här spelar inte bara en funktionell utan också en dekorativ roll. Lampor med flera metallskärmar, en ljuskrona i form av en kronärtskocka eller riktiga fjädrar, lampetter på ett långsträckt ben kommer att se organiska ut. Dekorativa element ser ofta ut som konstföremål: futuristiska vaser, färgade glasljusstakar, en spegel på bälten kommer definitivt att hitta sin plats i interiören.

Mid-century modern betyder bokstavligen "mitten av århundradet modern". Denna stil uppstod under perioden efter andra världskriget, när jugendstilens funktionalitet och stil fortfarande var relevant, men folk ville göra interiörerna psykologiskt varmare och bekvämare. Nu är den här stilen tillbaka i trenden och det är inte förvånande: den är energigivande, bekväm, har en ljus personlighet och passar bra med våra moderna förväntningar från interiören. Låt oss se, utan vilka ideologiska saker stilen i mitten av århundradet moderna inte skulle ha blivit sig själv.

Öppen planlösning och minimalism

Designers från mitten av 1900-talet inspirerades av minimalismen i skandinaviska och brasilianska interiörer: mindre visuellt skräp, mer luft och öppna ytor. Stilen kännetecknas av öppna layouter, där en zon smidigt flyter in i en annan. Helst bör denna känsla stödjas av stora fönster - från golv till tak - så att inredningen går utanför huset, inte har tydliga gränser.

Minimalism i mitten av århundradets moderna kräver mindre möbler och inredning, men det är viktigt att varje föremål är speciellt och värt att uppmärksammas.

Möbler som har blivit legendariska

Under perioden 50-60 år av förra seklet var det en riktig möbelboom. Den tekniska utvecklingen har gjort det möjligt att tillverka möbler, vitvaror och dekorartiklar av konstgjorda material. Till exempel har plast blivit utbredd. Det finns många nya, mer strömlinjeformade former. Nyheterna var också gjorda av välbekanta material, men utseendet på designen var fortfarande fräscht och ovanligt.

Här är bara några av de möbler som nu anses vara designklassiker: fåtöljen, plaststolen Panton av Verner Panton och tulpanbordet av Eero Saarinen.

stol Eames Lounge Chair,

Tulpanbord

Det är inte nödvändigt att alla möbler i en modern modern stil från mitten av århundradet ska vara legendariska, men ändå är det bättre att följa kanonerna. Skåp, byråer, bord och till och med soffor och fåtöljer ska vara gjorda av trä och stå på tunna, breda ben - enkla eller dubbla, i form av hårnålar.

stänk av färg

Det grundläggande utbudet av stil ser väldigt lugnt ut och skapar en atmosfär av tillförlitlighet och självförtroende - vad människor behövde under den historiska perioden. Interiörerna domineras av naturliga färger: vit, grå, brun, mörkgrön, beige, sand. De sätter en utmärkt bakgrund för ljus inredning och textilier med aktiva mönster. För accenter kan du använda varma nyanser: terrakotta, orange, senap, träskgrön. Lämplig i stil med mitten av seklets moderna plommon, vinröd, himmelsblå, guld, avokadofärg.

På 50-60-talet. popkulturen dominerade, den visade sig också i interiörer. Därför kommer ljusa verk i stil med Andy Warhol och popkonstaffischer med seriefigurer att vara naturliga i mitten av seklets moderna.

Ovanliga lampor

I mitten av århundradets moderna stil spelade lampor inte bara en funktionell roll utan också en dekorativ. Det finns fler ljuskällor: istället för en ljuskrona i mitten av taket började de använda uppdelningen i ljuszoner med hjälp av golvlampor och bordslampor. Själva ljusen var fantastiska. Många av dem, liksom möbler, klassas nu som klassiker.

fantastiska mönster

I mitten av förra seklet slutade människor att vara rädda för att experimentera med utskrifter: många djärva beslut och kombinationer dök upp. Mönster av geometriska former och abstraktioner var särskilt populära, men mönster av oväntade och bisarra föremål, som lampor eller män, var inte ovanliga. Färgade tapeter med ett geometriskt tryck ska naturligtvis inte klistras över alla väggar i rummet, men för en accentvägg är de perfekta. Mönster kan vara på tyget, och även som abstrakta affischer på väggarna.