25 dårar till 1 vettig person. Problemet med sinnet i komedin "Wee from Wit

"I min komedi finns det 25 dårar för en vettig person", skrev A.S. Griboyedov Katenina. I detta uttalande från författaren är huvudproblemet med "Ve från Wit" tydligt angivet - problemet med sinne och dumhet. Det är också placerat i pjäsens titel, vilket också bör ägnas stor uppmärksamhet. Detta problem är mycket djupare än det kan verka vid första anblicken, och därför kräver det en detaljerad analys.

Komedin "Wee from Wit" var banbrytande för sin tid. Det var anklagande, som alla klassiska komedier. Men problemen med verket "Ve från Wit", problemen i den tidens ädla samhälle presenteras i ett vidare spektrum. Detta blev möjligt på grund av att författaren använde flera konstnärliga metoder: klassicism, realism och romantik.

Det är känt att Griboyedov från början kallade sitt verk "Ve till vettet", men snart ändrade denna titel till "Ve från Wit". Varför skedde denna förändring? Faktum är att förnamnet innehöll en moraliserande anteckning, som betonade att i det ädla samhället på 1800-talet skulle varje intelligent person utstå förföljelse. Detta motsvarade inte riktigt dramatikerns konstnärliga avsikt. Griboyedov ville visa att ett extraordinärt sinne, progressiva idéer om en viss person kan vara för sent och skada sin ägare. Det andra namnet kunde genomföra denna uppgift fullt ut.

Pjäsens huvudkonflikt är konfrontationen mellan det "nuvarande århundradet" och det "förra århundradet", gammalt och nytt. I tvister mellan Chatsky och representanter för den gamla adeln i Moskva, ett system av åsikter från den ena och andra sidan om utbildning, kultur, i synnerhet om språkproblemet (en blandning av "franska och Nizhny Novgorod"), familjevärden, frågor om heder och samvete dyker upp. Det visar sig att Famusov, som en representant för det "förra århundradet", tror att det mest värdefulla i en person är hans pengar och position i samhället. Mest av allt beundrar han förmågan att "tjäna" för att få materiella fördelar eller respekt för världen. Mycket har gjorts av Famusov och folk gillar honom för att skapa ett gott rykte bland adelsmännen. Därför är Famusov bara bekymrad över vad som kommer att sägas om honom i världen.

Sådan är Molchalin, även om han är en representant för den yngre generationen. Han följer blint de feodala godsägarnas förlegade ideal. Att ha en åsikt och försvara den är en oöverkomlig lyx. Man kan trots allt tappa respekten i samhället. "Du ska inte våga ha ditt eget omdöme i mitt", är den här hjältens livscredo. Han är en värdig student av Famusov. Och med sin dotter Sophia spelar han ett kärleksspel bara för att gynna flickans inflytelserika pappa.

Absolut alla hjältar i "Wee from Wit", med undantag för Chatsky, har samma åkommor: beroende av andras åsikter, passion för rang och pengar. Och dessa ideal är främmande och äckliga för komedins huvudperson. Han föredrar att tjäna "saken, inte personerna". När Chatsky dyker upp i Famusovs hus och börjar argt fördöma det ädla samhällets grunder med sina tal, förklarar Famusov-sällskapet anklagaren galen och avväpnar honom därmed. Chatsky uttrycker progressiva idéer och påpekar för aristokrater behovet av att ändra sina åsikter. De ser i Chatskys ord ett hot mot deras bekväma tillvaro, deras vanor. En hjälte som kallas galen upphör att vara farlig. Som tur är är han ensam, och därför helt enkelt utesluten från samhället, där han inte trivs. Det visar sig att Chatsky, som är på fel plats vid fel tidpunkt, kastar förnuftets frön i jorden, som inte är redo att acceptera och vårda dem. Hjältens sinne, hans tankar och moraliska principer vänder sig emot honom.

Här uppstår frågan: förlorade Chatsky i kampen för rättvisa? Man kan anta att detta är ett förlorat slag, men inte ett förlorat krig. Mycket snart kommer Chatskys idéer att stödjas av den tidens progressiva ungdom, och "de elakaste egenskaperna från det tidigare livet" kommer att störtas.

När man läser Famusovs monologer, tittar på intrigerna noggrant vävda av Molchalin, kan man inte alls säga att dessa hjältar är dumma. Men deras sinne är kvalitativt annorlunda än Chatskys sinne. Företrädare för Famus-samhället är vana vid att undvika, anpassa sig, curry favor. Detta är ett praktiskt, världsligt sinne. Och Chatsky har ett helt nytt tänkesätt, som tvingar honom att försvara sina ideal, offra sitt personliga välbefinnande och absolut inte tillåta honom att få någon nytta genom användbara kontakter, som dåtidens adelsmän brukade göra.

Bland kritiken som föll på komedin "Wee from Wit" efter att den skrevs fanns det åsikter om att Chatsky inte heller kunde kallas en intelligent person. Till exempel trodde Katenin att Chatsky "pratar mycket, skäller ut allt och predikar olämpligt." Pushkin, efter att ha läst listan över pjäsen som kom till honom vid Mikhailovskoye, talade om huvudpersonen enligt följande: "Det första tecknet på en intelligent person är att vid första anblicken veta vem du har att göra med och inte kasta pärlor framför repetiloverna ...”

Faktum är att Chatsky framställs som väldigt kvick och lite taktlös. Han dyker upp i ett sällskap där han inte var inbjuden, och börjar fördöma och undervisa alla, inte generad i uttryck. Ändå kan det inte förnekas att "hans tal kokar av kvickhet", som I.A. skrev. Goncharov.

En sådan mångfald av åsikter, upp till närvaron av diametralt motsatta, förklaras av komplexiteten och mångfalden av problemen i Griboedovs Ve från Wit. Det bör också noteras att Chatsky är en talesman för decembristernas idéer, han är en sann medborgare i sitt land, motsätter sig livegenskap, krypande, dominansen av allt främmande. Det är känt att decembristerna ställdes inför uppgiften att uttrycka sina idéer direkt, var de än befann sig. Därför agerar Chatsky i enlighet med principerna för sin tids avancerade man.

Det visar sig att det inte finns några direkta dårar i komedi. Det är bara det att två motsatta sidor kämpar för sin förståelse av sinnet. Men sinnet kan motsättas inte bara dumhet. Motsatsen till sinne kan vara galenskap. Varför förklarar samhället Chatsky galen?

Bedömningen av kritiker och läsare kan vara vad som helst, men författaren själv delar Chatskys ståndpunkt. Detta är viktigt att tänka på när man försöker förstå pjäsens konstnärliga avsikt. Chatskys världsbild är Griboedovs åsikter själv. Därför är ett samhälle som förkastar idéerna om upplysning, individuell frihet, tjänst till saken och inte underdånighet, ett samhälle av dårar. Att vara rädd för en smart person, kalla honom galen, karakteriserar adeln sig själv och visar sin rädsla för det nya.

Problemet med sinnet, som Griboedov lyfte fram i pjäsens titel, är nyckeln. Alla sammandrabbningar som äger rum mellan livets föråldrade grundvalar och Chatskys progressiva idéer bör betraktas ur en synvinkel som motsätter sig intelligens och dumhet, intelligens och galenskap.

Chatsky är alltså inte alls galen, och samhället där han befinner sig är inte så dumt. Det är bara det att tiden för människor som Chatsky, talesmän för nya livsåskådningar, ännu inte har kommit. De är i minoritet, så de tvingas lida nederlag.

Konstverk test

A.S. Comedy Test Griboyedov "Ve från Wit"

1.A. S. Griboyedov skrev: "I min komedi finns det 25 dårar för en sansad person, och den här personen är naturligtvis på kant med samhället som omger honom" . Vem menade författaren: a. Skalozuba b) Molchalin c) Chatsky d) Sophia

2. "Undertecknad, så av dina axlar" a). Sofia b) Chatsky c) Molchalin d). Famusov e). Gorich j). Skalozub h). Repetilov

3. Varje bild av en komedi speglar den konkreta historiska essensen av de verkliga sociala typerna av dess era. Matcha skådespelarna i komedin och talmönster: ”... För att ge rang – det finns många kanaler ».

a).

4. Varje bild av en komedi återspeglar den konkreta historiska essensen av de verkliga sociala typerna av dess era. Matcha skådespelarna i komedin och talmönster: "Hur är det med våra gamla människor? Inte för att nyheter introducerades - aldrig, gud bevara oss! Nej. Och de kommer att finna fel med detta, att, och oftare ingenting, de kommer att bråka, göra lite oväsen och ... skingras.

a).

5. Varje bild av en komedi speglar den konkreta historiska essensen av de verkliga sociala typerna av dess era. Matcha skådespelarna i komedin och talmönster: "Han sa inte ett smart ord."

a). Sofia b) Chatsky c) Molchalin d). Famusov e).Gorich g).Skalozub h).Repetilov

6. Varje bild av en komedi speglar den konkreta historiska essensen av de verkliga sociala typerna av dess era. Matcha skådespelarna i komedin och talmönster: "Säg mig till elden: Jag går som för att äta middag" . a). Sofia b) Chatsky c) Molchalin d) Famusov e) Gorich g) Skalozub h) Repetilov

7. Varje bild av en komedi speglar den konkreta historiska essensen av de verkliga sociala typerna av dess era. Matcha skådespelarna i komedin och talmönster: "Av tristess kommer du att vissla detsamma ».

a). Sofia b) Chatsky c) Molchalin d) Famusov e) Gorich g) Skalozub h) Repetilov

8. Varje bild av en komedi återspeglar den konkreta historiska essensen av de verkliga sociala typerna av dess era. Matcha skådespelarna i komedin och talmönster: "Ja, en smart person kan inte annat än att vara en skurk."

a). Sofia b) Chatsky c) Molchalin d) Famusov e) Gorich g) Skalozub h) Repetilov

9. Varje bild av en komedi speglar den konkreta historiska essensen av de verkliga sociala typerna av dess era. Matcha skådespelarna i komedin och talmönster:"Vad är mitt rykte?" a). Sofia b) Chatsky c) Molchalin d) Famusov e) Gorich g) Skalozub h) Repetilov

10. Aforism är: a) konstnärlig motivering av hjältarnas handlingar. b). ett kort talesätt som innehåller en fullständig filosofisk tanke, världslig visdom eller moraliserande c) en del av vokabulären, ord och fraser som tidigare använts för att referera till föremål, för att skapa historisk smak.

11. Analysera talegenskaperna hos hjältarna i komedin "Wee from Wit", bestäm vilka "ord och fraser" som motsvarar karaktärerna av A. S. Griboyedov: servilitet, fördomar, till ett fritt liv, fosterlandets rök a).

12. Genom att analysera talegenskaperna hos hjältarna i komedin "Wee from Wit", bestäm vilka "ord och fraser" som motsvarar karaktärerna av A. S. Griboyedov: sprucken, huvudstupa, svag, gav en blunder, sergeant major, blåslagen. a).Lisa b) Chatsky c) Molchalin d) Khlestova e) Skalozub

13. Analysera talegenskaperna hos hjältarna i komedin "Wee from Wit", bestäm vilka "ord och fraser" som motsvarar karaktärerna av A. S. Griboyedov: två-s; stilla-med; förlåt, för guds skull; ansikte, ängel

14. Analysera talegenskaperna hos hjältarna i komedin "Wee from Wit", bestäm vilka "ord och fraser" som motsvarar karaktärerna av A. S. Griboyedov:Gick förbi, pokudova, de ringer, vilar, jag kommer att rapportera till mig, sir.

a) Lisa b) Chatsky c) Molchalin d) Khlestova e) Skalozub

15. Analysera talegenskaperna hos hjältarna i komedin "Wee from Wit", bestäm vilka "ord och fraser" som motsvarar karaktärerna av A. S. Griboyedov: traska, slagen timme, sliten i öronen, det är dags att bli galen.

a) Lisa b) Chatsky c) Molchalin d) Khlestova e) Skalozub Svar:

1.in; 2.g; 3.d; 4.g; 5.a; 6.b; 7.d; 8.h; 9.a; 10.b; 11.b; 12.d; 13.c; 14.a; 15.g;

Alla som har läst A.S. Griboyedovs arbete borde förstå det och göra en liten analys, eftersom få människor kan svara entydigt på frågan ...

Vad är dumhet? Dumhet är en handling, och en handling är född från ett mål, och i A.S. Griboyedovs verk. Varje hjälte drivs av sitt eget mål, sin egen dröm, och alla har sitt eget syfte, men dessa "25 dårar" måste förenas av något, men de förenas av sin kärlek till pengar, önskan om rang och ömsesidigt ansvar. Och hur kan jag kalla dessa människor dumma? Nej, de är korrupta, karriärister, giriga människor till fasans gräns, men de är inte dumma.

Våra experter kan kontrollera din uppsats enligt USE-kriterierna

Webbplatsexperter Kritika24.ru
Lärare från ledande skolor och nuvarande experter från Ryska federationens utbildningsministerium.

Det är möjligt att de inte har en själ och där, i själen, är de helt tomma och outbildade än, som huvudpersonen - Chatsky, som är smart och ständigt "hungrig på kunskap". Alla, även om de inte byggde detta fruktansvärda system, där allt vilar på samtycke och pengar, men de slog sig ner perfekt där, och det betyder något.

Författarens ståndpunkt är tydlig. Författaren anser att en person bör vägledas av immateriella fördelar, och han bör inte sträva efter rang eller ära, som bara den enda karaktären i den poetiska komedin, Chatsky, gjorde. Han gick emot detta samhälle och det var därför han blev den första "överflödiga personen" i rysk litteratur. Författaren påpekar att alla runt omkring honom är dumma. Jag håller helt med författarens ståndpunkt att sanna mål inte bör vara materiella, men exakt "25 dårar" tror inte det, säger Famusov: "Gud välsigne dig och rangen av general", var och en av karaktärerna är så galna i pengar och rankar att de kanske kan kallas dårar, men dumhet är ett mångfacetterat ord. Jag är inte rädd för att kalla Chatsky för dum, han kunde ha anat att det var helt meningslöst att skola om Famus-samhället. Han kastar bara pärlor framför grisarna, men försöker ändå, säger Chatsky: "Jag skulle gärna tjäna, det är sjukt att servera." Det kan kallas naivt eller dumt, det finns inga fler aspekter. Känslor, mål, drömmar, pengar, kärlek... allt blandas ihop i detta arbete. Någon är dum i själen, någon i huvudet, och någon är helt enkelt naiv, som Chatsky.

I den där lilla världen av Griboyedov. Alla tog till vapen mot Chatsky och skämde ut honom för att han inte var som alla andra. Han tror inte på alla dessa rikedomar och led, han tror på kärlek. Vi är vana vid att döma människor efter deras handlingar, efter resultatet, även om han inte uppnådde sin kärlek - Sophia, han lämnade med värdighet, han lämnade med en fras som framtida generationer kommer att minnas, utbrast Chatsky: "Vägn för mig, vagn! ”. Avslutningsvis skulle jag vilja säga det

Chatsky är den enda karaktären som var smart, men som en paradox förstod han verkligen inte vad som pågick och hur han skulle hantera det hela.

Uppdaterad: 2018-05-07

Uppmärksamhet!
Om du upptäcker ett fel eller stavfel markerar du texten och trycker på Ctrl+Enter.
Således kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.

Tack för din uppmärksamhet.

A.S.Griboyedov. "Ve från Wit". Årskurs 9

1. Vilken ideologisk och estetisk riktning, konstnärlig metod kan hänföras till komedin av A.S. Griboyedov "Ve från Wit":

1. upplysningsrealism 2. romantik

3. kritisk realism 4. klassicism

2. A.S. Griboyedov skrev: "I min komedi finns det 25 dårar per sansad person, och den här personen är naturligtvis i motsättning till samhället som omger honom." Vem menade författaren?

1. Skalozub 2. Molchalin 3. Chatsky 4. Sofia

3. Varje bild av en komedi speglar den konkreta historiska essensen av de verkliga sociala typerna av dess era. Matcha befintliga Komedi ansikten och talprover:

1. "Tja, boll! .. Några freaks från nästa värld. Och det finns ingen att prata med, och ingen att dansa med", "Signade, så av mina axlar", "Ingen vila, jag rusar runt som en galning", "På tisdag är jag kallad för öring"

2. "Tre famnar av en vågad man", "... Det finns många kanaler att ge rang", "Jag är en prins - till Grigory och jag ska ge dig en Feldwebel i Voltaire ...", "Det gjorde han" inte säga ett smart ord från födseln"

3. ”Och våra gubbar?? Inte för att nyheter introducerades - aldrig, gud bevara oss! Nej. Och de kommer att hitta fel med detta, att, och oftare ingenting, de kommer att bråka, göra lite ljud och ... skingras "

4. "Va? hm? Och - hmm?

5. "Vad är rykten för mig?", "Du vet att jag inte värdesätter mig själv"

6. "Berätta för mig i elden: Jag ska gå och äta middag", "Nykter till ... fullt ut"

1. Chatsky 2. Repetilov 3. Skalozub

4. Sophia 5. Prins Tugoukhovsky 6. Famusov

4. Aforism är:

1. Konstnärlig motivering för karaktärernas handlingar.

2. Ett kort talesätt som innehåller en fullständig filosofisk tanke, världslig visdom eller moraliserande.

3. En del av vokabulären, ord och fraser som användes tidigare för att hänvisa till objekt, för att skapa en historisk smak.

5. Vilken av karaktärerna äger följande uttryck, som har blivit aforismer:

1. "Legenden är fräsch, men svår att tro", "Husen är nya, men fördomarna är gamla", "Och vilka är domarna?"

2. "Jag vågar inte ge dig råd", "Jag skrämde dig, förlåt mig, för guds skull"

3. "Lyckliga timmar observeras inte", "Gick in i rummet, kom in i ett annat", "Inte en man, en orm", "Hjälten är inte min roman"

1. Chatsky 2. Sofia 3. Molchalin

6. Bestäm vilka ord och fraser som motsvarar karaktärerna i komedin:

1. "Slaveri", "fördomar", "mot ett fritt liv", "te", "kolit", "fosterlandets rök"

2. ”Knäckt”, ”vårdslös”, ”svag”, ”gav en blunder”, ”fedfebel”, ”blåmärken”.

3. ”Två-or”, ”still-s”, ”förlåt mig, för guds skull”, ”ansikte”, ”ängel”.

4. "Godkänd", "pokudova", "de ringer", "vilad", "Jag ska rapportera", "till mig".

5. "Att dra", "timmen är bruten", "vid öronen diral", "det är dags att bli galen."

1. Skalozub 2. Chatsky 3. Liza 4. Khlestova 5. Molchalin

7. Sammansättningen är:

1. Ett avsnitt av ett litterärt verk.

2. Organisering av enskilda element, delar och bilder av ett konstverk.

3. Huvudfrågan som ställs i ett litterärt verk.

4. Kollision, konfrontation av karaktärer.

8. Genreoriginaliteten hos verket av A.S. Griboedov uttryckte i definitionen av genren:

1. Komedi 2. Tragedi 3. Tragikomedi

9. Kritisk artikel "Millioner av plåga" skrev:

1. D.I. Pisarev 2. V.G. Belinsky

3. I.A. Goncharov 4. N.A. Dobrolyubov

A.S. Griboyedov "Ve från Wit". Nyckel.

1 - Famusov, 2 - Skalozub, 3 - Repetilov, 4 - Prince Tugoukhovsky, 5 - Sophia, 6 - Chatsky.

1 - Chatsky, 2 - Molchalin, 3 - Sophia.

1 - Chatsky, 2 - Skalozub, 3 - Molchalin, 4 - Liza, 5 - Khlestova.

Clash of Minds

... i min komedi 25 dårar till en vettig person;
och denna person är naturligtvis i konflikt med samhället omkring honom,
ingen förstår honom, ingen vill förlåta honom, varför är han lite högre än de andra.

A. Griboedov, "Brev till P. A. Katenin"

Termen "antites" kommer från det grekiska antitesen - opposition. Detta är en stilistisk figur baserad på en skarp motsättning av bilder och koncept. För skribenterna på 1800-talet var själva faktumet att ersätta en antites med en annan betydelsefullt, vilket innebar en förändring i författarens medvetande, även om den semantiska kontrasten i sig inte elimineras: "Vi är skamligt likgiltiga för gott och ont"; "Och vi hatar, och vi älskar av en slump" ("Duma", M. Lermontov).

Redan i titeln: "Ve från Wit", finns en antydan till motsats 'eftersom sunt tänkande inte låter sinnet, intelligensen föra sorg. I de konstnärliga bilderna av "Ve från Wit" reflekterade Griboyedov den objektiva sanningen i livet, skapade en typisk bild av en "ny man" - en offentlig protestant och en kämpe, under de typiska omständigheterna i hans kontroversiella historiska tid. Succén med Woe from Wit, som dök upp på tröskeln till Decembrist-upproret, var extremt stor. "Det finns inget slut på åskan, bruset, beundran, nyfikenheten," beskrev Griboyedov själv atmosfären av vänlig uppmärksamhet, kärlek och stöd som omgav komedin och dess författare av avancerade ryska tjugotalsmän.

Enligt Pushkin gav komedin "en obeskrivlig effekt och plötsligt satte Griboedov tillsammans med våra första poeter." I världslitteraturen kan man inte hitta många verk som, som "Ve från Wit", på kort tid skulle få en så otvivelaktig rikstäckande berömmelse. Samtidigt kände samtida helt den sociopolitiska relevansen av komedi och uppfattade den som ett aktuellt verk av ny litteratur som växte fram i Ryssland, som satte som sin huvuduppgift utvecklingen av "egen rikedom" (det vill säga materialet nationell historia och moderna ryska livet) med sina egna ursprungliga, inte lånade medel.

Handlingen i "Ve från Wit" baserades på den dramatiska konflikten mellan den intelligenta, ädle och frihetsälskande hjältens stormiga kollision med reaktionärernas inerta miljö som omger honom. Denna konflikt som skildrades av Griboyedov var mycket sanningsenlig, historiskt pålitlig. Från en ung ålder, roterande i kretsen av avancerade ryska människor som gick in på kampen mot en värld av autokrati och livegenskap, levde i dessa människors intressen, delade sina åsikter och övertygelser, Griboyedov hade möjlighet att nära och dagligen observera det viktigaste, karakteristiska och spännande fenomenet i det sociala livet på sin tid - kampen mellan två världsbilder, två ideologier, två sätt att leva, två generationer. Med hjälp av antitesens olika möjligheter löste han politiska, sociala och rent mänskliga problem, typiska för den tiden, med ett konstverk. Efter det fosterländska kriget 1812, under åren av bildandet och uppkomsten av den sociopolitiska och allmänna kulturella rörelsen av de ädla decembristrevolutionärerna, var kampen mellan de nya - framväxande och utvecklande, med de gamla - föråldrade och hindrande framsteg. mest skarpt uttryckt i form av just en sådan öppen sammandrabbning mellan unga härolder om "det fria livet" och militanta väktare av Gamla testamentet, reaktionära order, som skildras i "Ve från Wit". Griboyedov själv avslöjade i ett vida känt, ständigt citerat brev till P. A. Katenin (januari 1825) med största klarhet innehållet och den ideologiska innebörden av den dramatiska konflikt som ligger bakom Ve från Wit: "... i min komedi finns 25 dårar på en vettig person; och denna person är naturligtvis i motsättning till samhället som omger honom, ingen förstår honom, ingen vill förlåta honom, varför är han lite högre än de andra.

Och vidare visar Griboedov hur systematiskt och okontrollerat, mer och mer förvärrat, "motsättningen" mellan Chatsky och Famus-samhället växer; hur detta samhälle fördömer Chatsky, vilket har karaktären av en politisk fördömelse - Chatsky förklaras offentligt vara en bråkmakare, carbonarius, en person som gör intrång i det "legitima" staten och det sociala systemet; hur äntligen det universella hatets röst sprider vidrigt skvaller om Chatskys galenskap. "Först är han glad, och det här är en last: "Skämt och skämt i ett sekel, hur kommer du att bli!" - Går lite över konstigheterna hos tidigare bekanta, vad ska man göra om de inte har den ädlaste märkbara egenskapen! Hans hån är inte frätande förrän han blir arg, men ändå: ”Jag är glad att förödmjuka, sticka, avundsjuk! stolt och arg!" Tolererar inte elakhet: "ah! herregud, han är en carbonari." Någon av illvilja hittade på honom att han var galen, ingen trodde honom och alla upprepar, rösten av allmän ovänlighet når honom till och med, dessutom är ogillan mot honom av den där tjejen för vilken han var den enda som kom till Moskva. helt förklarat för honom, säger han till henne och spottade i ögonen på alla, och var sådär.” Griboyedov berättade i sin komedi om vad som hände i ett hus i Moskva på en dag. Men vilken bredd i den här historien! Den har tidsandan, historiens anda. Griboyedov, som det var, knuffade isär väggarna i Famusov-huset och visade hela livet för det ädla samhället i sin tid - med motsättningarna som slet detta samhälle, kokandet av passioner, generationernas fiendskap, idéernas kamp. Inom ramen för den dramatiska bilden av hjältens möte med miljön inkluderade Griboedov det enorma sociohistoriska temat om en vändpunkt som har blivit uppenbar i livet, temat för gränsen mellan två epoker - det "nuvarande århundradet" och "förra århundradet".

Famusovs "rotlösa" sekreterare, Molchalin, accepteras i denna värld som en av sina egna. I sitt ansikte skapade Griboyedov en exceptionellt uttrycksfull generaliserad bild av en skurk och en cyniker, "en låg tillbedjare och en affärsman", fortfarande en liten skurk, som dock kommer att kunna nå "kända grader". Hela lakejens "livsfilosofi" hos denne byråkrat och sykofant, som inte vågar "ha sitt eget omdöme", avslöjas i hans berömda bekännelse: Min far testamenterade till mig:

Först, för att behaga alla människor utan undantag -
Ägaren, där han råkar bo,
Chefen som jag ska tjäna,
Till sin tjänare som rengör klänningar,
Dörrvakt, vaktmästare, för att undvika ondska,
Vaktmästarens hund, så att den var tillgiven.

Griboedovs galleri med typiska bilder av det gammalt ädla, herrliga Moskva skapat av Griboyedov inkluderar också de som inte direkt agerar i komedin, utan bara nämns i de översiktliga beskrivningarna som karaktärerna ger dem. Bland dem finns så ljusa, präglade, färdiga bilder som den "svarta ansikte" stamgästen på alla baler och middagar, och teaterns livegneägare, och den obskurantistiska medlemmen av "Vetenskapliga kommittén", och den avlidne kammarherren Kuzma Petrovich, och den inflytelserika gamla kvinnan Tatyana Yuryevna, och den fräcka "fransmannen från Bordeaux, och klubbvänner till Repetilov och många andra - upp till prinsessan Marya Aleksevna, den allmänna opinionens väktare i Famus-världen, vars namn komedin slutar med. Alla dessa ansikten dyker inte upp på scenen, men ändå är de väldigt viktiga för avslöjandet av innehållet i "Wee from Wit" - och detta är ett av komedins innovativa inslag. Genom att framställa Chatsky som en smart och ädel man, en man med "höga tankar" och avancerade övertygelser, en förebådare för "fritt liv" och en eldsjäl för rysk nationell identitet, löste Griboedov problemet med att skapa bilden av en positiv hjälte som stod inför progressiv rysk litteratur från tjugotalet. Den medborgerliga, ideologiskt styrda och socialt effektiva litteraturens uppgifter, som författaren förstod den decembristiska trenden, reducerades inte alls till en satirisk fördömande av det livegna samhällets ordningar och seder. Denna litteratur satte upp andra, inte mindre viktiga mål: att tjäna som ett medel för revolutionär social och politisk utbildning, att väcka kärlek till "allmänhetens bästa" och inspirera till kampen mot despotism. Denna litteratur var inte bara tänkt att stigmatisera laster, utan också att berömma medborgerliga dygder. Griboyedov svarade på båda dessa krav från livet självt och befrielsekampens gång.

För att återgå till D. I. Pisarevs anmärkningsvärt korrekta tanke att i Ve från Wit ges en nästan vetenskaplig analys av den ryska historiska verkligheten under decembristtiden, bör det för fullständig klarhet betonas att Griboedov kom in i historien och in i vårt liv, inte desto mindre, inte som en vetenskaplig forskare och inte som tänkare, fastän anmärkningsvärd, utan som genipoet. Han studerade verkligheten som en nyfiken analytiker och reflekterade den som konstnär, dessutom som en djärv innovatör. Han målade sin exakta och pålitliga bild med hjälp av den konstnärliga bildens tekniker, medel och färger. Han förkroppsligade innebörden av det han lade märke till och studerade i konstnärliga bilder. Och på grund av detta visade sig bilden av det ideologiska livet som han tecknade under Decembrist-eran vara mycket ljusare, djupare, mer voluminös än vad till och med den mest uppmärksamma forskaren kunde göra.

D. I. Pisarev hävdade att "Griboyedov, i sin analys av det ryska livet, nådde den extrema gräns över vilken en poet inte kan gå utan att upphöra att vara poet och utan att förvandlas till en forskare." Och i detta avseende noterade Pisarev helt riktigt att för att en författare, en poet ska kunna rita en så tillförlitlig och korrekt historisk bild, måste han "inte bara vara en uppmärksam observatör, utan också en underbar tänkare; det är nödvändigt att välja bland mångfalden av ansikten, tankar, ord, glädjeämnen, sorger, dumheter och elakheter som omger dig exakt det som koncentrerar hela meningen med denna era, som sätter sin prägel på hela massan av sekundära fenomen, som klämmer sig in i dess ramar och modifierar med dess inflytande alla andra grenar av det privata och offentliga livet. Sannerligen, Griboedov fullgjorde en sådan enorm uppgift för Ryssland på 1920-talet.