Ni mi všeč tvoja ironija. Analiza pesmi Nekrasova "Ne maram tvoje ironije".

Pisanje

Besedila N. Nekrasova so večinoma avtobiografska. V ciklu pesmi, naslovljenih na svojo ženo Avdotjo Yakovlevno Panaevo ("Ne maram tvoje ironije ...", "Presenečen nad nepreklicno izgubo.", "Da, naše življenje je teklo uporniško." itd.) pesnik resnično razkriva svoja čustvena doživetja:

Trpel sem: jokal sem in trpel,

V domnevah je prestrašeni um taval,

Bil sem nesrečen v hudem obupu ...

Lirični junak se ne zmehča, ne zgladi lastnih protislovij in muk, poskuša analizirati svoja najgloblja čustva:

In ti in jaz, ki sva tako zelo ljubila,

Še vedno ohranja preostanek občutka -

Za nas je še prezgodaj, da bi se temu prepustili!

V ljubezenskih besedilih junak prevzame krivdo za začetek ohlajanja, se boleče pokaje zaradi prekinitve odnosov in tragično doživi trpljenje svoje ljubljene ženske:

Ljubosumne tesnobe in sanje

Ta moralna višina čutenja, intenzivna drama doživetja so bili nova stran ruskih besedil. Ironija, subtilno, skrito posmehovanje so pojmi, ki so tuje pravi ljubezni. In Nekrasov, kot "ljudje visoke plemenitosti duše", ki ceni moralna načela resničnih odnosov, ne dopušča ironije v občutkih, ki se prebujajo med moškim in žensko. Daje ji status znaka predfinalne faze.

Ob poznavanju zmag in razočaranj Nekrasov pri devetintridesetih letih postavlja medsebojno razumevanje in iskrenost na eno prvih mest v odnosih. Te misli pesnik vnese v besede svojega liričnega junaka. Slednji se pogovarja s svojo ljubljeno, zavedajoč se, da je občutke, katerih meje je kršila ironija, težko obuditi.

In ali poskuša to narediti? Junak želi svoji izbranki sporočiti, da ljudje, ki imajo najdragocenejšo stvar na svetu - življenje - ne smejo zapravljati s praznimi besedami, ki prinašajo le razočaranje:

Ni mi všeč tvoja ironija

Pustite jo zastarelo in neizživeto

In ti in jaz, ki sva iskreno ljubila,

Za nas je še prezgodaj, da bi se temu prepustili!

Svoja čustva pooseblja z elementom ognja, ki gori z vročim, vsepožirajočim plamenom, nadaljuje pa z "goreče ljubljenim", namreč "ljubečim" in ne "ljubečim". To pomeni, da med junaki pesmi ni več ljubezni, od nje je ostal le "ostanek občutka", vse ostalo pa je bilo napolnjeno s strastjo, ki bo tudi usojena zapustiti:

Medtem ko je še vedno sramežljiva in nežna

Ali želite podaljšati datum?

Medtem ko še vedno kipi v meni uporniško

Ljubosumne tesnobe in sanje ...

Sanje o premagovanju odnosov, ljubosumne tesnobe zaradi njihove izgube - to je vse, kar napolni junakovo srce, a to ni dovolj za ljubezen.

Vsi vidijo pod tem konceptom različne stvari in mislim, da bi bilo naivno zanašati samo na lastno stališče. Sveto pismo pravi, da ljubezen vključuje samožrtvovanje. Toda v tej situaciji o tem ni govora, vsak človek zase. Lirični junak razmišlja le o tem, da ne bi izgubil vira užitka, zato postane razplet neizogiben:

Ne hitite z neizogibnim razpletom!

In brez tega ni daleč ...

Lirični junak se dobro zaveda, da je razplet odnosov neizogiben in nič ni mogoče spremeniti. Ne poskuša obnoviti razmerja, saj njegov um ve, da je zdaj ali pozneje izid enak:

Močneje vremo, polni zadnje žeje,

Toda v srcu skrivnega mraza in hrepenenja ...

Tako v jeseni divja reka,

Toda divji valovi so hladnejši ...

Prazne besede, plodovi ironije, ki jih generira pomanjkanje resničnih občutkov ... Povzročajo melanholijo, zamero, eno najbolj močni grehi- malodušje. So kot lakmusov test, razkrijejo pravo sliko občutkov, kot modra vedeževalka govorijo o tem, kaj se bo zgodilo naprej.

Petnajst vrstic nam je pripovedovalo zgodbo o dveh osebah, ki sta izgubila ljubezen, zamešala sta visok občutek s strastjo in jasno videla približevanje ločitve.

Poleg socialno usmerjene poezije je bilo v duši N. A. Nekrasova vedno prostor za občutke osebnega reda. Ljubil je in bil ljubljen. To se je odrazilo v skupini pesmi, ki se običajno imenujejo "Panajev cikel". Primer bi bila pesem "Ne maram tvoje ironije ...". Analiza bo podana spodaj, za zdaj pa se na kratko seznanimo z njegovo lirično junakinjo.

Avdotya Panaeva

ljubek pametna ženska, s katerim so se njeni starši na hitro poročili, saj si je deklica z vsem srcem prizadevala za emancipacijo. Posnemala je želela obleči moška oblačila in - o, groza! - Naslikan na brke! Poročila sta se z novinarjem Ivanom Panaevom, ki se ni odlikoval po zvestobi in ni oviral svobode svoje žene.

V salonu so imeli sijajno kolekcijo literarno društvo, in vsi so bili zaljubljeni v lepo in pametno Avdotyo Yakovlevno. A odgovorila je še zdaleč ne takoj, le na nore, nore občutke Nikolaja Aleksejeviča, ki se je, ker ni znal plavati, utopil pred njenimi očmi v Fontanci. Tako se je začelo veliko počutje, ki je trajalo približno dvajset let. A vsega pride konec. In ko so se občutki začeli ohlajati, je Nikolaj Aleksejevič zapisal: "Ne maram vaše ironije ...". Analiza pesmi bo izvedena po načrtu.

Zgodovina ustvarjanja

Domnevno je bila napisana že pet let po začetku tesnega razmerja leta 1850 in objavljena v Sovremenniku leta 1855. Kaj bi lahko služilo za ohladitev tako nasilnih občutkov? Konec koncev je A. Ya. Panaeva sama pisala pesmi o njih. Poskusimo razmisliti o vrsticah Nikolaja Aleksejeviča "Ne maram vaše ironije ...", katere analiza je del naše naloge.

Žanr pesmi

To je intimno besedilo velikega civilnega pesnika.

Delo pripoveduje o občutkih, ki so se pojavili v preteklem času, o njihovem stanju in neizogibnem razpletu ter domnevnem prelomu v sedanjiku. Očitno je njun odnos postal običajen in monoton in ni zagotavljal tako obilne hrane za navdih, kot je civilna poezija. Zato se je v razmerju Avdotya Yakovlevna začela pojavljati ironija, kar je samo poslabšalo hladnost Nekrasova. Tako se je pojavila pesem "Ne maram tvoje ironije ...", katere analizo začnemo. Toda pesniku je treba oddati dolžnost, svoji izbranki je neposredno in občutljivo povedal, kaj mu v njenem vedenju ni všeč, ničesar ne skriva.

Tema je bila nastanek ljubezni, njeno postopno umiranje in popolno ohlajanje.

Glavna ideja je, da je treba ljubezen skrbno negovati, saj je ta občutek redek in ni dan vsem.

Sestava

NA. Nekrasov je razdelil na tri kitice "Ne maram tvoje ironije ...". Analiza pesmi bomo seveda začeli s prvo.

Lirični junak se neposredno in preprosto obrne na bližnjo žensko in prosi, naj neha biti ironičen v pogovorih z njim. Očitno se ostra Avdotya Yakovlevna ni mogla zadržati, ko ji nekaj ni bilo po godu, ko je v nečem videla nespoštljiv ali nepazljiv odnos do sebe. Po besedah ​​liričnega junaka naj ironija pripada le tistim, ki so izkusili njihova nagnjenja ali jih nikoli niso srečali. In v obeh, ki sta tako strastno ljubila, so še jeziki plamena ljubezni in grejejo dušo. Prezgodaj je, da bi se prepustili ironiji: skrbno morajo ohraniti, kar imajo danes.

V drugi kitici pesmi "Ne maram tvoje ironije ..." Nekrasov (zdaj analiziramo) prikazuje vedenje svoje ljubljene ženske. Še vedno si prizadeva podaljšati njune zmenke "sramežljivo in nežno".

Ona, zelo ženstvena, mu je v srcu še vedno predana in brez teh srečanj ne more živeti. In je? Poln je strasti. Lirični junak je še vedno vroč in goreč, v njem uporniško vrejo »ljubosumne sanje«. Zato prosi, naj ne bo ironičen in naj ne pospešuje razpleta. Vseeno bo neizogibno prišla k njim, a naj lepa zveza traja dlje.

Tretja kitica je precej žalostna. Pesnik ne skriva ne pred seboj ne pred svojo ljubljeno, da bo kmalu prišlo do njunega ločitve. Njihove strasti vedno bolj vrejo. Polni so zadnje žeje po ljubezni, a »v srcu je skrivni hlad in hrepenenje«. Lirični junak to dejstvo grenko navaja. Toda pred njim se ne moreš skriti. Zato ni vredno ironično uničiti nekdanje lepe in dolgočasne, nežne strasti.

Ironija, ki sprva vsebuje posmeh, užali liričnega junaka, zato pravi: "Ne maram tvoje ironije ...". Analiza pesmi pokaže skriti kontekst izjav Avdotje Jakovlevne in neposrednih iskrenih besed liričnega junaka. Svojo srčno damo poziva, naj svojega negativnega stališča ne izkazuje z razlogom ali brez njega, ampak naj mu izrazi sočutje in razumevanje.

Analiza verza "Ne maram tvoje ironije ..."

Pesem je napisana v jambskem pentametru, vendar je veliko izpuščenih poudarkov (pirovih). Bralcu posredujejo pesnikovo vznemirjenje. Na primer, prva vrstica v prvi kitici se začne s pirovo in konča s pirovo, medtem ko je podčrtana s klicajem.

Vsaka kitica je sestavljena iz petih vrstic, vendar so rime v vsaki kitici različne. Pesnik uporablja prstan (prva kitica), križ (druga kitica), mešano (tretja). Na ta način se v celoti pokaže notranja zmedenost liričnega junaka.

Pesem je zgrajena na kontrastih. V nasprotju je hladno in vroče, vrenje in poledenitev. Metaforično se ljubezen primerja z razbesnelo reko, »a divji valovi so hladnejši ...«.

Za temi zadnjimi vrsticami je smiselna elipsa. Reka kipi, a bo vseeno zmrznila in mraz veže oba, »ki sta strastno ljubila«. Nekdanji odnos, ki kipi od nežnosti in strasti, je metaforično v nasprotju s »skrivnim hladom in hrepenenje«.

Epiteti imajo negativno konotacijo: neizogibni razplet, ljubosumne tesnobe, zadnja žeja. Drugi so, nasprotno, obarvani pozitivno: občutki "uporniško" kipijo, ljubljeni "sramežljivo in nežno" čaka na zmenek.

Epilog

Nekrasov in Panaeva sta se razšla. Potem ji je umrl mož, potem je živela sama, nato pa se je srečno poročila in rodila otroka. Vendar je pesnik ljubil Panaevo in ji je kljub poroki posvetil svoje pesmi ("Tri elegije") in jih omenil v svoji oporoki.

Pesem »Ne maram tvoje ironije« je Nekrasov napisal predvidoma leta 1850, objavljeno v reviji Sovremennik št. 11, 1855. Vključena je v zbirko pesmi leta 1856.

Pesem je naslovljena na Avdotjo Panaevo, v katero je bil Nekrasov zaljubljen. Njuna romanca, ki se je začela leta 1846 in je trajala skoraj dve desetletji, se ni nikoli končala s zakonito poroko. V tem smislu je pesem "Ne maram tvoje ironije" preroška.

Avdotya Panaeva je bila žena Nekrasovega prijatelja Ivana Panaeva, s katerim sta skupaj obudila Sovremennik. Od leta 1847 je trojica živela skupaj, Nekrasov je s soglasjem vetrovnega Ivana postal zunajzakonski mož Panaeve. Oba sta bila obremenjena s to povezavo, čeprav sta se imela rada.

Odnos med Nekrasovim in Panaevo je bil neenakomeren. Prišlo je do silovitih obračunov, začasnih ohladitev drug proti drugemu. O tej pesmi.

Literarna režija, žanr

Pesem "Ne maram tvoje ironije" se nanaša na intimna besedila in je vključena v tako imenovani "Panajev cikel". Pripoveduje o razvoju ljubezenskih odnosov, realistično razlaga notranji vzroki zunanje spremembe v komunikaciji.

Tema, glavna ideja in kompozicija

Tema pesmi je razvoj ljubezenskih odnosov, bledenje in ohlajanje čustev.

Glavna ideja: samo ljubezen je resnično življenje, zato je treba ljubezen zaščititi, poskrbeti morate za njeno ohranjanje, pri čemer opazite prve znake izumrtja.

Pesem je poziv ljubljenemu. Razlog za pritožbo je bil posmeh, ironija ljubljenega v odnosu do liričnega junaka.

Lirični junak v prvi kitici priznava, da njegova čustva bledijo, da mu nekdaj goreča ljubezen le blesti v srcu. Ironija je z vidika liričnega junaka značilna za "zastarele in nepreživete", torej tiste, ki sploh niso ljubili ali ne ljubijo več.

V drugi kitici opisuje lirski junak trenutno stanje odnosi: ženska sramežljivo in nežno želi podaljšati zmenek, v srcu liričnega junaka "vrejo ljubosumne tesnobe in sanje". Toda ljubezen bledi, kar povemo z besedami »še«. Zadnja vrstica druge kitice imenuje bledenje ljubezni neizogiben razplet.

V zadnji kitici lirski junak ne goji več iluzij, ne upa na nadaljevanje razmerja, h kateremu kliče v prvih dveh kiticah z vzklikajočimi stavki. Škandali in konflikti so znak konca zveze, ko je v srcu že »skrivna hladnost in hrepenenje«.

Poti in slike

Pesem temelji na nasprotju hladnega in vročega, vrenja in poledenitve. Ljubezen je kot vreli buren tok, ki je opisan s pomočjo metafor: strastno ljubljen, kipeče ljubosumne tesnobe in sanje, kipeči močnejši, poln zadnje žeje. Občutek nasprotovanja skrivni hlad in hrepenenje srca (metafora brezbrižnosti).

Občutke pred ohladitvijo Nekrasov primerja z reko, ki jeseni močneje vre, čeprav postane hladnejša. Tako moč občutij (turbulence) za liričnega junaka ni enaka njihovi kakovosti (toplota ali hladnost). Reka vre in zmrzne, prav tako ljubezen.

Pesem ima zaokroženo misel in brez zadnjih dveh vrstic, pred katerima je elipsa. Primerjava občutkov z viharna reka- zadnji argument, ki ga daje lirski junak, da bi dosegel razumevanje svoje ljubljene.

Epiteti so v pesmi velikega pomena. Vsi so negativno obarvani: ljubosumne tesnobe in sanje, zadnja žeja, neizogibni razplet, skrivni mraz. Nasprotujejo jim prislovni epiteti s pozitivno konotacijo: strastno ljubljen, želiš sramežljivo in nežno, kipi uporniško. Lirični junak dojema dejanja junakov kot manifestacijo ljubezni, a stanje ( tesnoba, žeja, razplet) meni, da so prikrajšani za želeni občutek. Tako ideja pesmi deluje na jezikovni ravni.

Velikost in rima

Pesem ima nenavadno ritmično organizacijo in rimo. Velikost je opredeljena kot jambski pentameter, pirovcev pa je toliko, da ritem zaide, kot pri človeku, ki zaradi vznemirjenja ne more izenačiti dihanja. Ta učinek olajša skrajšana zadnja vrstica v prvi kitici.

Vsaka kitica je sestavljena iz 5 vrstic, rima v vsaki kitici je drugačna. V prvi kitici je krožna, v drugi je križna, v tretji se križ izmenjuje s sosednjim. Ta motnja ustreza notranjemu uporu liričnega junaka. Moška rima izmenjuje se z ženskim tudi naključno zaradi različnih rim.

• »Suffy! Brez sreče in volje ...", analiza Nekrasove pesmi
• "Zbogom", analiza pesmi Nekrasova
• "Srce se lomi z moko", analiza Nekrasove pesmi

Pesem "Ne maram tvoje ironije" je del "Panajevskega cikla". To je Nekrasovo ljubezensko pismo svoji ljubljeni ženski, s katero se je v nekem trenutku močno sprl. Kratka analiza"Ne maram tvoje ironije" po načrtu lahko postane del pouka književnosti v 9. razredu in pomaga učencu bolje razumeti pesnika kot osebo.

Kratka analiza

Zgodovina ustvarjanja- pesem "Ne maram tvoje ironije" je nastala leta 1850 (verjetno) in objavljena šele pet let pozneje, leta 1855 v Sovremenniku. Leto pozneje (leta 1856) ga je Nekrasov vključil v svojo pesniško zbirko.

Tema pesmi- bledenje in hlajenje občutkov kot naravna faza v razvoju odnosov med zaljubljenci.

Sestava- vsaka kitica je del opisa žalostne situacije v razmerju, dejanje se razvija zaporedno.

Žanr- ljubezenska besedila

Poetična velikost- jamb in pirov, vsaka kitica uporablja svojo rimo.

Metafore – “strastno ljubljen«, »vrejo ljubosumne tesnobe in sanje«, »močneje vremo«, »polni zadnje žeje«, »skrivna hladnost in tesnoba srca«.

epiteti – »ljubosumne tesnobe«, »neizogibni razplet«, »zadnja žeja«, »skrivna hladnost«.

Primerjava

Zgodovina ustvarjanja

Nekrasov odnos z Avdotjo Panaevo nikoli ni bil lahek. Pravzaprav je par živel v civilni poroki s soglasjem ženskega moža, lahkomiselnega dama Ivana Panaeva. Romanca med njima se je začela leta 1846, pesem "Ne maram tvoje ironije" pa je bila napisana leta 1850 - skupaj bi bila še šestnajst let, a Nekrasov je že slutil konec.

Ta pesem je prvič ugledala luč leta 1855 - objavljena je bila v reviji Sovremennik, ki jo je imel pesnik skupaj z Ivanom Panaevom. Leta 1856 je Nekrasov izdal pesniško zbirko, ki je vključevala to delo.

V celoti odraža bistvo neenakomernega odnosa zaljubljencev: kljub medsebojnemu občutku ju je odnos zunaj zakona močno obtežil, težka narava Avdotye pa je postala katalizator pogostih prepirov. Nekrasov opisuje eno od teh situacij v poetični obliki - razmerje sta vedno nasilno uredila in zgodilo se je začasno ohladitev odnosov, a ravno ta trenutek je pesniku pokazal, da se bo njuna ljubezen nekoč končala.

Zadeva

Glavna tema verza je prepir med zaljubljencema, ko se njun odnos razvije do stopnje, da začnejo čustva postopoma izginjati, nekoč vrelišče pa se ohladi.

Hkrati Nekrasov izraža idejo, da lahko le ljubezen človeku da pravi okus za življenje, zato ga je treba zaščititi in narediti še posebej previdno, ko se pojavijo prvi znaki izumrtja. Lirični junak izraža to misel, pri čemer se nanaša na svojo ljubljeno, ki je očitno o njem dala nekaj žaljivih pripomb.

Sestava

Pesem je sestavljena iz treh kitic, od katerih vsaka izraža svojo misel, a vse so del dosledno razvite ideje.

Tako lirski junak v prvi kitici priznava, da v medsebojnem občutku ni več istega ognja, vendar meni, da to ni razlog za ironijo, saj je ljubezen še vedno živa, kar pomeni, da jo je mogoče rešiti. .

V drugi kitici se ta ideja razvije - tako moški kot ženska želita biti skupaj, a oba že razumeta, da bo neizogiben izid njune zgodbe bledenje odnosov.

Tretja kitica kaže, da je lirski junak prenehal verjeti, da je razmerje še mogoče podaljšati, razume, da so konflikti in škandali neizogibni znaki, da je mraz preloma že zelo blizu.

Žanr

To delo spada v žanr intimne lirike. Je del tega, kar literarni kritiki imenujejo "Panajevski cikel", v katerem Nekrasov obravnava temo občutkov.

Poleg tega Nekrasov v ritmičnem vzorcu verza uporablja za svoj čas nenavadno in inovativno tehniko. Kljub dejstvu, da je delo napisano v jambisu, se zelo pogosto prelomi v pirovo, zaradi česar je ritem videti kot dihanje navdušene osebe - raztrgano in neenakomerno.

Učinek je okrepljen z rimanjem - obročasto kitico nadomesti križna, v zadnji kitici pa je križna pomešana s sosednjo. Takšna motnja v celoti odraža notranji upor liričnega junaka.

izrazna sredstva

Da bi posredoval občutke liričnega junaka, pesnik uporablja različna izrazna sredstva:

• Metafore- "tisti, ki so goreče ljubili", "vrejo ljubosumne tesnobe in sanje", "močnejše vremo", "polni so zadnje žeje", "skrivna hladnost in tesnoba srca".
• epiteti- "ljubosumna tesnoba", "neizogibni razplet", "zadnja žeja", "skrivna hladnost".
• Primerjava- občutki pred ločitvijo so kot jesenska reka: najbolj burne vode tečejo, preden zmrzne.

Ni mi všeč tvoja ironija.
Pusti jo zastarelo in ne živo
In ti in jaz, ki sva tako zelo ljubila,
Še preostanek občutka ohranjen, -
Za nas je še prezgodaj, da bi se temu prepustili!

Medtem ko je še vedno sramežljiva in nežna
Ali želite podaljšati datum?
Medtem ko še vedno kipi v meni uporniško
Ljubosumne tesnobe in sanje
Ne hitite z neizogibnim razpletom!

In brez tega ni daleč:
Močneje vremo, polni zadnje žeje,
Toda v srcu skrivnega mraza in hrepenenja ...
Jeseni je torej reka bolj burna,
Toda divji valovi so hladnejši ...

Analiza pesmi Nekrasova "Ne maram tvoje ironije".

Pesem "Ne maram tvoje ironije ..." je vključena v t.i. "Panaevsky cikel" Nekrasova, posvečen A. Panaevi. Od samega začetka romana je bil položaj pesnika dvoumen: živel je s svojo ljubljeno in njenim možem. Odnosi med vsemi tremi so bili naravno napeti in so pogosto vodili v prepire. Še bolj so se stopnjevale po zgodnji smrti prvega otroka Panaeve od Nekrasova. Postalo je jasno, da se v tej obliki roman ne more več nadaljevati. Nekrasova ljubezen do Panaeve ni oslabila, zato je doživljal nenehne muke. Pesnik je svoje občutke in misli izrazil v delu "Ne maram tvoje ironije ..." (1850).

Nekrasov v poskusu reševanja ljubezenski odnos obrne k svoji ljubljeni. Poziva jo, naj pusti ironijo, ki vse bolj prevzema Panaevo. Otrok bi lahko zapečatil njuno razmerje, a njegova smrt je samo povečala nenaklonjenost ženske. Nekrasov se sklicuje na začetek romana, ko je bila ljubezen še močna in je enako obvladovala duše zaljubljencev. Od nje je ostal le "ostanek občutka", vendar je po njegovi zaslugi še vedno mogoče popraviti situacijo.

Iz druge kitice je razvidno, da sam Nekrasov predvideva »neizogibni razplet«. Razmerje traja približno štiri leta, že je pripeljalo do rojstva otroka, pesnik pa ga opisuje z izrazi, povezanimi z nastankom romana: »zmenek«, »ljubosumne tesnobe in sanje«. Morda je s tem želel poudariti svežino doživetih občutkov. A s tako dolgim ​​obdobjem "svežine" ne pride v poštev. To samo priča o krhkosti in lahkotnosti odnosov.

V umetniškem smislu je zadnja kitica najmočnejša. Nekrasov sam odločno izjavlja, da razplet "ni daleč". Ko opisuje stanje razmerja, uporablja zelo lepo primerjavo. Pesnik umirajoči občutek primerja z jesensko reko, ki je pred zimskim spanjem zelo viharna in hrupna, a njene vode so mrzle. Ostanek strasti Nekrasov primerja tudi z "zadnjo žejo", ki je neverjetno močna, a bo kmalu izginila brez sledu.

Pesem "Ne maram tvoje ironije ..." prikazuje vso moč trpljenja, ki ga je doživel Nekrasov. Njegove slutnje so bile pravilne, a se niso uresničile takoj. Panaeva je pesnika zapustila šele leta 1862, takoj po smrti moža.