Posvetovanje za vzgojitelje "Beli in modri čudež" (Gzhel). Posvetovanje za starše "Vpliv ljudskih obrti na estetsko vzgojo predšolskih otrok" Posvetovanje za starše o gželskem slikanju predšolskih otrok

Posvetovanje za starše

“Vpliv ljudske obrti na estetsko vzgojo predšolskih otrok.”

Začnite že v otroštvu

sredstva estetske vzgoje

pridobiti občutek za življenje

lepoto, sposobnost razumevanja ter

cenijo umetnine,

pridruži se umetniškemu

ustvarjalnost.

NA. Vetlugina.

Estetska vzgoja v vrtcu je vsakodnevno delo v vseh oblikah otrokove dejavnosti. Niti najnaprednejša tehnika ne more ustvariti človeka, ki bi videl in občutil lepoto.

Reševanje vprašanj estetske vzgoje pri pouku likovne umetnosti ne bo prineslo želenih rezultatov. Zato je treba poskušati otroke naučiti videti lepoto v naravi, slišati glasbo, čutiti v poeziji in posledično prenašati to, kar so videli, skozi slike.

Predšolska pedagogika že dolgo priznava ogromen vzgojni pomen ljudske umetnosti. Prek bližnje in drage ustvarjalnosti rojakov otroci lažje razumejo ustvarjalnost drugih ljudstev in pridobijo začetno estetsko vzgojo.

Če želite začeti delati na uvajanju predšolskih otrok v ljudsko umetnost, se lahko obrnete na ljudske obrti. Dekorativna in uporabna umetnost je po izvoru ljudska umetnost. In komu, če ne otrokom, so blizu in razumljiva mnoga dela ljudskih mojstrov dekorativnega slikarstva, pa naj gre za glinene igrače Dymkovo, stole in žlice Khokhloma, lutke za gnezdenje iz Zagorska itd. Otroci jih zaznavajo globlje in bolj celovito kot velike slike in kiparstva, kar zelo pomaga pri oblikovanju likovnega okusa otrok in usmerjanju njihovih likovnih dejavnosti.

Preden začnete z delom, morate preučiti gradivo, ki se nanaša na zgodovino določene slike, razjasniti metode in tehnike, ki se uporabljajo pri uvajanju predšolskih otrok v to obrt.

Praktični material lahko naredite sami. To so ravninski in volumetrični izdelki, najpomembnejše pa je, da narišemo glavne elemente slike po vrstnem redu njihove kompleksnosti.

Otrokom je treba povedati, da je tudi najbolj zapleten vzorec sestavljen iz najpreprostejših elementov: kroga, loka, pik, graha, ravne in valovite črte, lista, rože, kodra itd. Najprej bi morali pokazati, kako narisati preprost vzorec, nato pa povabiti otroke, naj to naredijo sami. Postopoma naj bi se otroci naučili prvin slikanja.

Pri seznanjanju otrok z izdelki je treba vsako stvar predstaviti živo, čustveno, z različnimi primerjavami in epiteti. Vse to bo v predšolskih otrocih vzbudilo zanimanje za ljudsko umetnost in občutek veselja ob srečanju s čudovitim.

Ljudska umetnost, vesela barva, živahna in dinamična oblika, realistična podoba, očara in očara otroke ter se sreča z njihovimi estetskimi občutki. Z obvladovanjem te umetnosti se otroci v dostopni obliki učijo morale in običajev svojih ljudi.

Seznanjanje z ljudsko umetnostjo in obrtjo ima velik vpliv na predšolske otroke: spodbuja oblikovanje globokega zanimanja za različne vrste umetnosti, razvija otrokovo ustvarjalnost in estetski okus, spodbuja ljubezen do rodne zemlje.

V.A. je to povedal zelo natančno. Suhomlinski: »Izvor otrokovih sposobnosti in talentov je na dosegu roke. Iz prstov, figurativno rečeno, tečejo tanki potoki, ki hranijo vire ustvarjalne misli. Več zaupanja in iznajdljivosti v gibih otrokovih rok, subtilnejša kot je interakcija z orodjem, kompleksnejši gibi so potrebni za to interakcijo, globlje kot je interakcija rok z naravo, socialno delo vstopa v duhovno življenje človeka. otrok. Z drugimi besedami, več spretnosti kot je v otrokovih rokah, pametnejši je otrok.

Prejmite začetek estetske vzgoje v otroštvu -

pomeni pridobiti občutek za lepoto za vse življenje,

sposobnost razumevanja in vrednotenja umetniških del,

vključite se v likovno ustvarjalnost

(N. A. Vetlugina).

Ljudska umetnost, vesela barva, živahna in dinamična oblika, realistična podoba, očara in očara otroke ter se sreča z njihovimi estetskimi občutki. Z obvladovanjem te umetnosti se otroci v dostopni obliki učijo morale in običajev svojih ljudi.

Ko začnete predšolske otroke uvajati v ljudsko umetnost, se lahko obrnete na ljudsko obrt - igračo Dymkovo, saj je igrača Dymkovo tista, ki večplastno vpliva na razvoj otrokovih čustev, uma in značaja.

Dymkovo igrača - to je posplošena, dekorativna glinena skulptura, blizu ljudski primitivi: figure s povprečno višino 15-25 cm, okrašene na belem ozadju z večbarvnim geometrijskim vzorcem krogov, polka pik, črt, celic, valovitih črt , svetlih barv, pogosto zdodajanje zlata.

Tradicionalni in nenehno ponavljajoči se v igrači Dymkovo so jezdeci, petelini in ženske figure v širini. zvonasta krila in visoka pokrivala - kokošniki, imenovani varuške, dojilje, dame, vodni nosilci.

Dragi starši, vabimo vas, da skupaj z otrokom uživate v skupnem ustvarjanju doma! Če želite to narediti, uporabite naše nasvete:

Preden začnete z delom, morate preučiti gradivo o zgodovini igrače Dymkovo, razjasniti metode in tehnike, ki se uporabljajo pri uvajanju predšolskih otrok v to obrt in jih učiti, kako kipariti in slikati.

Praktični material lahko naredite sami. To so ploski in tridimenzionalni izdelki, poslikani z dymkovsko poslikavo, najpomembnejše pa je, da narišemo glavne elemente poslikave po zahtevnosti.

Otrokom je treba povedati, da je najbolj zapleten vzorec na igrači sestavljen iz najpreprostejših elementov: kroga, loka, pik - graha, ravne in valovite črte itd.

Pokažite, kako narisati preprost vzorec, nato pa otroke povabite, naj to naredijo sami. Postopoma naj bi se otroci naučili prvin slikanja.

Za lažje risanje majhnih zaobljenih oblik (grahaste pikice) naj otroci takoj uporabijo paličico, na koncu navito vato.

Seznanjanje z igračo Dymkovo ima velik vpliv na predšolske otroke: spodbuja oblikovanje globokega zanimanja za različne vrste umetnosti, razvija otroško ustvarjalnost in oblikuje estetski okus ter spodbuja občutek ljubezni do svoje domovine.

Khokhloma - neprimerljiva lepota . Rojstni kraj ognjenega Khokhloma je regija Nižni Novgorod. Tu živijo nadarjeni dedni mojstri slikanja z ognjem, tukaj je tudi edina profesionalna umetniška in tehnična šola Khokhloma slikarstva na svetu. Njen naslov je mesto Semenov. Njeni začetki verjetno segajo v 17. stoletje, dokončna izoblikovanost pa v 18. stoletje. Na slikah vidite slike trave, grmovja, ptice, jagode. V kompozicijah umetnikov Khokhloma je vse podrejeno strogemu ritmu, ki so se ga naučili iz narave, kjer je vse ritmično: menjavanje letnih časov, periodičnost sončnega vzhoda in zahoda ter proge na koži živali in koži kuščarji so ritmični. Kaj pa zvoki? Spomnimo se ritmičnega zvoka žolne, kukavice kukavice, žuborenja potoka.

Otrok se bo gotovo spomnil materine zgodbe o Khokhlomi, če mu bo mama povedala naslednjo zgodbo: »Nekoč je živel čudežni mojster. Naselil se je v globokem gozdu, zgradil kočo, naredil mizo in žlico ter rezljal leseno posodo. Skuhal je pšenično kašo, piščančke pa ni pozabil potresti s prosom. Nekoč je ognjena ptica priletela do njegove hiše, se s krilom dotaknila skodelice in ta je postala zlata. In od takrat se je pojavila lepota - poslikane jedi! "

Otroku lahko zastavite uganko: "Vsi listi so kot listi, tukaj je vsak zlat, ljudje imenujejo to lepoto ... (Khokhloma)

Modri ​​Gzhel . V nekem kraljestvu, v neki državi, nedaleč od Moskve, med gozdovi in ​​polji stoji mesto Gzhel. Pred davnimi časi so tam živeli pogumni in spretni, lepi in veseli rokodelci. Nekega dne so se zbrali in začeli razmišljati, kako bi najbolje pokazali svoje sposobnosti. Razmišljali smo in razmišljali ter prišli na idejo. V domačem kraju so našli čudovito, belo, belo glino in se odločili, da bodo iz nje izklesali različne jedi. Da, takšnega, kot ga svet še ni videl. Eden je naredil čajnik: nastavek je bil v obliki petelinje glave, ročaj pa v obliki repa. Drugi mojster je gledal in se čudil, vendar ni izklesal čajnika, temveč je naredil vrč za kvas (kvassnik) in ga okrasil po svoje, z oblikovanimi figurami: dve kozi stojita, petelini pa se tepejo na vrhu. Toda gželski obrtniki svoje izdelke niso okrasili le s štukaturami, ampak so posode pobarvali z modro barvo različnih odtenkov. Na posodo so narisali različne vzorce mrežic, črt, rožic. Upodabljali so pravljične živali in ptice. Ljudem je bila všeč lepa posoda in začeli so jo imenovati "nežno modri čudež". Nedaleč od Moskve med gozdovi in ​​polji še danes stoji starodavno mesto Gzhel.

V obliki repa. Drugi mojster je gledal in se čudil, vendar ni izklesal čajnika, temveč je naredil vrč za kvas (kvassnik) in ga okrasil po svoje, z oblikovanimi figurami: dve kozi stojita, petelini pa se tepejo na vrhu. Toda gželski obrtniki svoje izdelke niso okrasili le s štukaturami, ampak so posode pobarvali z modro barvo različnih odtenkov. Na posodo so narisali različne vzorce mrežic, črt, rožic. Upodabljali so pravljične živali in ptice. Ljudem je bila všeč lepa posoda in začeli so jo imenovati "nežno modri čudež". Še danes nedaleč od Moskve, med gozdovi in ​​polji, stoji starodavno mesto Gzhel.

Filimonovskaya igrača . Vrednost igrače Filimonov je v njeni pristnosti, v njenih koreninah, ki segajo v pradavnino. Obrtniki Filimonov skrbno ohranjajo tradicijo svojih prednikov. Igrače Filimonov so prepoznavne in hkrati pravljične, kar je zelo pomembno za razvoj domiselnega mišljenja in domišljije. Junaki Filimonove igrače so kmečke žene, dame, vojaki, jezdeci in plesni pari. Najpogosteje upodobljene živali so krave, konji, medvedi, ovni, od ptic pa kokoši in petelini. Vse igrače Filimonov so sprva služile kot amuleti in čarobna orodja.

Druga značilnost igrač Filimonov je, da imajo vse piščalko. Pri živalih se nahaja v repu, človeške figure vedno držijo ptičjo ali živalsko piščal. To funkcijo lahko uporabite pri igranju glasbenih iger z otroki. Naučite svojega otroka pihati na piščalko, poslušati in prilagajati jakost zvoka ter ponavljati melodije za vami v različnih tempih in ritmih.

Od 5. leta otrokom razširite razumevanje igrače Filimonov, pripovedujte o njenem izvoru in značilnostih izdelave. Starejši predšolski otroci radi ustvarjajo obrti in igrače iz različnih materialov na podlagi igrače Filimonov, obvladajo slikanje na ravnini in v volumnu.

Ne pozabite, več spretnosti v otrokovih rokah, pametnejši je otrok.

Dragi starši, ne pozabite:

1. Nikoli ne kritizirajte otrokovega dela, da ne bo opustil risanja.

2. Poskusite, da otrokovim risbam ne dodajate ničesar, saj s tem jasno poveste, da sam ne zna dobro risati.

3. Spodbujajte.

4. Pojasnite, da glavna stvar ni risba, ampak njegova domišljija.

5. Rišite z otrokom.

Posvetovanje za vzgojitelje "Beli in modri čudež" (Gzhel)

Poluyanova N.A., učiteljica MBDOU št. 54 "Iskorka", Naberezhnye Chelny

60 kilometrov od Moskve je vas, ki je dala ime svetovno znanemu združenju za proizvodnjo porcelana "Gzhel".

Gzhel, kot zdaj imenujemo izdelke, izdelane v tovarnah združenja, je trdno vstopil v naša življenja in nas očaral. Toda minilo je veliko let, preden je Gzhel postala takšna, kot smo jo imeli radi.

Dolgo nazaj, v 14. stoletju, na deželi Gzhel (nekdanja okrožja Bronnitsky in Bogoroditsky) Najdena je bila posebna glina, primerna za izdelavo keramičnih izdelkov.

Mnogo kasneje, v 18. stoletju, so se v Rusiji pojavile prve keramične tovarne, kjer so izdelovali različne posode, vrče za kvas, okrasne stenske krožnike in majhne skulpture. (figurice ljudi in živali). Stari mojstri so radi slikali svoje izdelke z nenavadnimi pticami, rožami, prizori iz življenja ljudi in nekatere stvari okrasili s kiparstvom. V tistih časih so posode in skulpture barvali z rumeno, zeleno, rjavo, modro in češnjevo barvo. In vsi izdelki so bili tako lepi, tako nenavadni, da se je njihova slava razširila po vsej Rusiji. In gželske jedi so začeli imenovati "boljše". Od vseh teh vrst jedi, narejenih v Rusiji.«

Dela starih mojstrov so ohranjena in so preživela do danes. Zdaj jih je mogoče videti le v muzeji.

A naša zgodba govori o današnjem gželu, ki je k nam prišel v novi, belo-modri opravi. Tukaj dela veliko nadarjenih umetnikov, med njimi: L. P. Azarova, T. S. Dunashova, N. B. Kvitnitskaya, Z. V. Okulova, V. G. Rozanov. Vsak ima svoj rokopis, svoj način. Zdi se, da vsi izdelujejo posode za maslo, skodelice in vrče, vendar so stvari, ki jih dobijo, popolnoma drugačne in druga druge.

Sodobni umetniki skrbno ravnajo z dediščino preteklosti. Od starih mojstrov so prevzeli slikanje s širokimi potezami in se naučili napolniti celotno površino skodelice ali vaze s cvetjem, pticami in prizori. Zato ima današnji Gzhel nacionalne značilnosti, v njem je viden jasno izražen izvirni, ljudski značaj.

Vsak izdelek najprej nastane v umetnikovi delavnici. Umetnik se je odločil ustvariti skodelico. Kakšna bi lahko bila? Nizek in okrogel. Naravnost kot kozarec. Podobno kot sod. In prišel je do udobnih ročajev za skodelice: kodrastih, zapletenih. Toda glavna stvar je slika. Jaz sem se domislila in vse narisala na papir. Izpadlo je čudovito!

Nato je umetnik izklesal skodelico iz plastelina, da so lahko vsi videli, kako bo izgledala. Zdaj jo lahko pošljejo v tovarno. Tu nekateri mojstri izdelajo obliko skodelice po umetnikovem modelu, drugi jo poslikajo, tretji jo pošljejo v posebno peč na žganje. In šele potem je skodelica pripravljena.

Skodelic različnih oblik je toliko, kot je umetnikov. Toda v eni stvari so enaki - v barvi, beli in modri. Pravijo, da je nebo Gzhel modro, kot nikjer drugje v Rusiji. Tako so rokodelci to modrino prenesli na svoje izdelke.

Po belem ozadju krožnika ali svečnika vodi umetnikova roka čopič s kobaltno modro barvo. Sprva se celotna risba zdi zbledela in brezbarvna. A po žganju postane modro vse, kar je čopič naslikal: rože, ljudje, ptice, trave ... Kjer je umetnik močneje pritisnil na čopič, je barva postala temno modra, kje pa manj svetlo modra.

Skoraj na vsakem izdelku Gžela vidimo rožo, imenovano »Gželska vrtnica«. Zdi se, kot da je vrtnica povsod enaka, a vsakič drugačna. Po površini so raztresene velike in majhne skodelice ali posodice za olje. Včasih vidimo šopek večih vrtnic, včasih le cvetnih listov.

Kaj ne počnejo v Gzhelu! Čajni in namizni servisi, skodelice, čajniki, svečniki, sladkornice, posode za olje, celo šah in ure. In vsi izdelki mojstrov Gzhel so neverjetno lepi.

Skodelice so praviloma vse nenavadne, bizarne oblike, s pokrovi, okrašenimi s figurami, in brez pokrovov, z okrašenimi ročaji. Pa še zanimivo so pobarvane. Bodisi se po njih sprehaja pravljična ptica ali pa je upodobljena tovarna Gzhel.

In čajnik! Presenečeni smo lahko nad bogato domišljijo umetnikov. Težko je reči, kateri kotliček je boljši. Moje oči se razširijo. Ne morete mimo družine trebušastih čajnikov: majhen je majhen, manjši. Presenečeno pogledate še en čajnik, ki je na videz sestavljen iz dveh. Bil je poln pomembnosti. Kako preprosto, a hkrati lepo poslikani so! In na vsaki je zagotovo kakšna rožica.

En čajnik prikazuje prizor "čajanke". Na eni strani je slika ženske, ki odlaga samovar, na drugi pa ženska za mizo pred samovarjem, ki pije čaj. In mačka sedi pri njenih nogah. Kako naj izvem, kje je bil izdelan ta čajnik? Če ga natančno pogledate, lahko na ženskem šalu vidite gželsko vrtnico.

Vrtnični listi uokvirjajo vrh čajnika in so dobro vidni na pokrovu.

Umetniki svojim delom radi dajejo svetla in domiselna imena. Oljna jed "Whale Fish" nikogar ne bo pustila ravnodušnega. Zdi se, da kit lebdi na valovih, ki spominjajo na cvetne liste. Kitove oči so prave vrtnice. In na njegovem hrbtu je umetnica L. P. Azarova izklesala pravljico (mesto s stolpiči in cerkvijo, dober človek galopira na konju in pes teče za njim).

Druga oljarica se imenuje "Bell". Njegov pokrov je podoben zvoncu, na samem vrhu katerega sedi ptica. Zdi se, da če dvignete pokrov, bo ptica odletela in zaslišalo se bo melodično zvonjenje. Posoda za olje "Travnik" je okrašena s travo in rožami.

Vsako stvar, narejeno v Gželu, je mogoče dolgo opazovati in o vsaki napisati pravljico ali zgodbo. In o mali skulpturi ni kaj reči. Na primer o tem, kako se je na mrzli, sončni zimski dan mlada družina odpravila na sani na obisk. Modri ​​konj hitro teče. Srečno in dobro opravljeno človeku, ki ga nadzoruje. Ali o levu: tako pomemben in zadovoljen sam s seboj. Pravi kralj živali. In če ga natančno pogledate, postane smešno.

Navsezadnje je njegova griva le vrtnica! Včasih se zdi, da umetniki ilustrirajo pravljice s skulpturami. Ko vidimo stolpnico, lisico, petelina ali doktorja Aibolita, obkroženega z živalmi, se nehote spomnimo znanih pravljic.

Lepo je piti čaj iz skodelice Gzhel. Rože izgledajo čudovito v vazi Gzhel. Belo-modri porcelanski čudež prinaša v naše domove modrino gželskega neba in svežino cvetja.

Starodavna ruska obrt - Gzhel.

Majhna vasica Gzhel je bila prvič omenjena pred 650 leti v duhovni listini velikega moskovskega kneza Ivana Kalite. Kasneje se je Gzhel začel imenovati veliko ozemlje dveh nekdanjih okrožij moskovske province: Bronnitsky in Bogorodsky. Na tem območju so že dolgo odkrili bogata nahajališča kakovostnih glin, kar je pripomoglo k razvoju tukajšnjega lončarstva. Od tu so po vsej državi prevažali ploščice, opeko, lončenino in igrače. Zaradi edinstvenosti gline je bil Gzhel ena izmed palačnih dežel.

Leta 1724 je bilo s sklepom Manufakturnega sveta predlagano, da podjetni ljudje odprejo tovarne za proizvodnjo<табачных трубок>in pribor, za katerega bodo dani<Его императорского величества привилегии>. Istega leta v Moskvi, v regiji Taganka, trgovec Afanasy Grebenshchikov odpre prvo rusko tovarno majolike. Njegov nastanek je povezan s pojavom proizvodnje majolike v Gzhelu, ki ga je proslavila.

Nadarjeni ljudski obrtniki so izboljšali tehniko majolike.

Uspelo jim je pridobiti topel, rumenkast odtenek emajla (moskovski izdelki so imeli bel emajl s hladno sivim odtenkom). Na proizvodnjo namizne posode Grebenshchikov so močno vplivali uvoženi tuji vzorci. Posode in juhe so bile velike oblike s fino grafično poslikavo v dveh barvah.

Na ozadju tega je še posebej jasno viden nacionalni značaj gželske majolike tistega časa, med ustvarjanjem katere je bilo vse prej videno ustvarjalno obdelano v skladu z ljudskimi tradicijami in lončarjevim okusom. Kvassmeni so v zvezi s tem še posebej radovedni. Posamezne človeške figure in žanrski prizori na obešalnikih kvasa so bili razporejeni v različne kompozicije, ki so vsakokrat obogatile silhueto predmeta.

Gželsko majoliko so običajno slikali s štirimi barvami: rumeno, zeleno, modro in črno-vijolično. V kombinaciji s toplim odtenkom belega emajla je nastalo neverjetno tonsko ravnovesje. Težavnost slikanja na surov emajl je znana kot težavna: zahteva hiter nanos barve brez popravkov, t.j. drzne in natančne poteze čopiča, izostren občutek za kompozicijo, linijo in barvo. Vse to so imeli nadarjeni ljudski obrtniki.

V drugi polovici 18. stoletja je skoraj vseh trideset vasi (Gzhel) obvladalo proizvodnjo majolike. Je zelo priljubljena; Asortiman je pester: lonci za kvas, vrči, vrči, juhe, čolni, posode, krožniki, igrače. V obdobju razvoja najvišje proizvodnje majolike (1750-1770) je kvas pogosto služil kot drago darilo. So cenjeni in skrbno ohranjeni.

V devetdesetih letih 17. stoletja je gželsko majoliko na ruskem trgu izrinila uvožena angleška fajansa. Je bolj vzdržljiv, lahek in bogato okrašen s potiskanim dekorjem. V ohranjenih gželskih stvareh iz tega obdobja je čutiti nekaj zmede. Vendar pa podjetnost in iznajdljivost pomagata ljudskim obrtnikom, da se častno rešijo iz težke situacije. Začnejo aktivno iskati potreben material, spoznajo tehnologijo s kavljem ali zvijačo in v začetku 19. st. Polfajansa se pojavi v Gželu (majolika se je do takrat prodajala le v vasi). Polfajansovo blago ima svetlejšo črepinjo, svetlejšo in prosojnejšo ter enobarvno podglazurno kobaltno poslikavo ali podglazurno engobo. Slednji še vedno delno ohranja barve, vendar njegova tehnologija izključuje veselo večbarvnost in čistost tonov, kot pri slikanju na surov emajl. V gželskem polfajansu bodo znane značilnosti majolike iz 18. stoletja ostale vidne še dolgo: prosto slikanje s čopičem, kiparska dekoracija posod.

V začetku 19. stoletja se je v Gželu pojavila proizvodnja porcelana. Eden od prvih rejcev je bil takrat brezimni, iznajdljivi trgovec iz Gželske volosti po imenu Jakov, ustanovitelj bodoče dinastije Kuznecov. 1830 - 1840 velja za najvišji vrh proizvodnje gžela. V tem času je bilo več kot 50 tovarn porcelana in fajanse ter približno 40 slikarskih delavnic. Izdelovali so vse vrste namizne in kosovne posode, številne gospodinjske pripomočke: črnilnike, steklenice, oljnice, poprovnike, pisanice in še marsikaj.

Gželski porcelan je izjemno raznolik, odraža vse sloge in spremembe v okusih 19. stoletja, pri njegovi izdelavi se uporabljajo vse vrste in metode dekoracije. Nekaj ​​pa pri njem ostaja nespremenjeno - njegov narodni značaj, saj... nastala je na področju ljudske obrti in tradicije.

Konec 19. stoletja je proizvodnja porcelana doživljala globoko krizo: tovarne so se zapirale, lončarski mojstri so se v iskanju dela razkropili po vsej državi, tradicija pa se je izgubljala. Izdelki z začetka 20. stoletja nimajo nobene umetniške vrednosti. To je porcelanasta malenkost v obliki poceni figuric, igrač itd., Zasnovana za nezahtevne okuse. v psevdo-ruskem slogu. Po imperialistični in državljanski vojni je zaradi težav prvih porevolucionarnih let keramična proizvodnja v Gželu zamrznila: ni bilo surovin, barv in goriva za žganje. Šele konec dvajsetih let so se v nekaterih vaseh začele pojavljati prve zadružne artele. Leta 1936 je bil ustanovljen artel<Художественная керамика>združil visoko usposobljene obrtnike in več profesionalnih umetnikov. Sprva so se specializirali za izdelavo dekorativnega porcelana: večbarvnih skulptur z zlatimi detajli.<персов>in<персиянок>, <русских богатырей>. Nekatere stvari imajo pečat na sebi<сделано в России>- Gzhel je iskal izhod na tuji trg. Obrt je postopoma oživljala, a o njeni oživitvi še ni treba govoriti. Umetnica N. Bessarabova in kot svetovalec največji specialist za rusko keramiko in porcelan A. Saltykov sta v nekaj letih opravila ogromno eksperimentalnega ustvarjalnega dela. Rezultat je bil ustvarjanje sodobnega dekorativnega gželskega porcelana z okrasno podglazurno poslikavo v kobaltu in zlato poslikavo na modrem ozadju.

V prvih stvareh tistega časa je jasno viden poskus oživitve tehnike slikanja s prostim čopičem, izgubljene ob koncu 19. stoletja, za dojemanje in predelavo tradicionalnih oblik namiznega pribora. Vrača se ploščati cvetlični ornament, značilen za slogovno uveljavljene primere gželske polfajanse 19. stoletja.

N. Bessarabova je delala v artelu od 1945 do 1955. Ob ustvarjanju novih vzorcev je hkrati poučevala tehniko čopičnega podglazurnega slikanja obrtnice slikarske delavnice.

Od leta 1947 je posodobljeni porcelan Gzhel postal nepogrešljiv udeleženec vseh razstav sodobne dekorativne in uporabne umetnosti.