Principiile de bază ale artei gotice. starețul Suger, Saint Denis

„Evul Mediu pentru noi este o colecție genială de pietre: catedrale și castele”, a spus expertul în cultură medievală Jacques Le Goff. Într-adevăr, în Europa de Vest este greu să găsești un oraș care nu și-a păstrat simbolul - catedrala gotică. Acesta este un reper familiar în viața de zi cu zi a unui locuitor al orașului, sunetul clopotelor familiarizat cu el din copilărie, o „imagine” a Evului Mediu uitat.

Odinioară, oamenii muncitori se năpusteau pe străzile înguste bâzâind ca niște stupi de lângă zidurile sale; la poalele turnurilor străluceau chipurile orășenilor: artizani, comercianți și privitori, aruncând o privire timidă spre cer și minunându-se de creație. a arhitectilor. Și era ceva de mirat. Aceste mari „corabia”, înghețate în piatră, care încă navighează de-a lungul secolelor, sunt un adevărat miracol.

De îndată ce a apărut, noul stil gotic s-a răspândit în toată Europa și l-a luat cu el într-un zbor necontrolat în sus. Adevărat, în acele vremuri nu se numea gotic, ci „maniera franceză”, sau opus francigenum...

Dumnezeu este lumină

stareţul Suger

Arhitectura gotică își are originea în Franța, într-o zonă centrată pe Paris numită Ile-de-France. La 11 iunie 1144, Suger, starețul abației regale Saint-Denis, în prezența a cinci arhiepiscopi, 14 episcopi, mai mulți stareți și alte persoane importante, a sfințit noile coruri ale bisericii sale. Ochilor adunați s-a dezvăluit o arhitectură fără precedent: coloane ușoare și boltă cu nervuri într-o absidă semicirculară, inundată de lumină, o nouă fațadă, recent finalizată, cu coloane-statuie și un minunat trandafir. Toată lumea a jurat că va construi ceva asemănător în propria lor țară, iar de la mijlocul secolului al XII-lea, un val de construcție de nave din ce în ce mai înalte, din ce în ce mai largi a cuprins țara.

Abația Saint Denis

Influentul stareț Suger era de origine umilă și a crescut în mănăstirea Saint-Denis și, prin urmare, l-a numit mama sa. Om cu abilități extraordinare, a fost consilier și prieten al doi regi - Ludovic al VI-lea și Ludovic al VII-lea. Încă din primii ani ai mănăstirii sale, Suger a început să strângă fonduri pentru reconstrucția și noua decorare a bisericii mănăstirii, pe care voia să o vadă drept cea mai frumoasă din regat.

Trebuia să devină întruchiparea pe pământ a visului poetic al orașului lui Dumnezeu, Ierusalimul Ceresc, care a apărut în viziunea profetului Tobie - cu pereți din safire și uși din pietre prețioase. Într-un eseu despre reconstrucția ei, Suger a vorbit despre „lumina minunată” a vitraliului și a mozaicului colorat: meșterii pe care i-a invitat din toată Franța au transformat cu măiestrie coroana capelelor Bisericii Saint-Denis într-o coroană strălucitoare. Contemplând pâlpâirea lor misterioasă, starețul s-a repezit în gândurile lui la Dumnezeu...

Istoricul Georges Duby a numit noua arhitectură a Bisericii Saint-Denis un monument al teologiei aplicate, deoarece simbolismul catedralei gotice este legată nu numai de Templul lui Solomon sau de Ierusalimul Ceresc - este mult mai profund. Un principiu important al goticului a fost înțelegerea spirituală a luminii. Arhitectura, care se transformă prin strălucirea vitraliului, devine raclă pentru înfățișarea divină și ajută credinciosul să se ridice la Dumnezeu – scria Sfântul Augustin: „Frumusețea, aranjată după scopurile sufletului cu mâinile artistice, vine din acea Frumusețe care este mai presus de toate și pentru care sufletul meu suspină în fiecare zi și noapte” (acest gând al sfântului este foarte apropiat de ideile neoplatoniștilor). Așadar Suger, fiind puternic influențat de ideile lui Pseudo-Dionisie Areopagitul și „Ierarhia cerească” a acestuia – idei despre ascensiunea din lumea materială la lumea imaterială, și-a perceput creația prin prisma luminii metafizice ca un simbol al „adevărului”. Lumina însăși.” „Orice ființă”, scria Pseudo-Dionisie Areopagitul, „vizibilă sau nevăzută, este lumină, chemată la viață de Tatăl oricărei lumini... Această piatră sau această bucată de lemn este lumină pentru mine. Căci văd că sunt bune și frumoase.” Strălucirea vitraliilor și a arcadelor înalte, pe care se jucau razele soarelui, lumina mintea celor care le contemplau cu lumină spirituală. Este greu de spus dacă Suger a înțeles că maeștrii săi au contribuit la nașterea unui nou stil arhitectural, dar admirația lui pentru spațiul corurilor, care s-a ridicat brusc în sus, este evidentă.

Goticul a reflectat și o nouă percepție a lumii, alimentată de filosofia lui Aristotel, care și-a îndreptat privirea către pământesc și, în primul rând, spre om ca creație a lui Dumnezeu. Goticul este impregnat de o credință sublimă în ordinea și structura justă a existenței, iar valoarea existenței omului și a naturii care îl înconjoară nu mai este pusă la îndoială.

Sculptura, care înconjoară catedrala gotică, a descris istoria lumii și dogmele creștinismului - au fost dezvăluite analfabetilor ca o carte de imagini minunate. Fanteziile naive, terifiante ale trecutului și imposibilitatea divinității au fost puse în contrast cu nobilimea imaginilor sculpturale ale artei gotice. La porțile principale, chipul Atotputernicului și-a pierdut severitatea anterioară; acum catedralele erau numite cu dragoste Notre Dame - „Doamna Noastră”. Se pare că omul medieval s-a trezit din somn, s-a eliberat de viziunea iadului care îl chinuia și și-a încredințat soarta Maicii Domnului. Ea s-a trezit atât în ​​centrul teologiei, cât și în centrul decorațiunii sculpturale: pentru epoca gotică, „Adormirea Maicii Domnului” nu era de ajuns, iar Sfânta Fecioară a fost dusă de îngeri în Împărăția lui Dumnezeu, unde s-a așezat pe tron la dreapta Fiului cu o coroană pe cap - „Încoronarea Fecioarei” Maria” se găsește în aproape fiecare biserică gotică. Rodin, care a petrecut mult timp privind portalul de nord al Catedralei Laon, a scris: „Îngerii au venit după Fecioară. Ei o trezesc. Aceasta este o înviere senzuală.”

Ipoteze și interpretări

Cum s-a născut o arhitectură atât de neobișnuită? Este imposibil de numărat toate teoriile născute în căutarea unui răspuns. Aceia dintre ele care se adresau proiectării bolții au devenit treptat un lucru din trecut: se credea că simbolul și esența goticului era bolta revoluționară cu nervuri, dar aceasta era cunoscută mult mai devreme în Orient; a fost folosit în bisericile normande la sfârșitul secolului al XI-lea, în 1093, în Durham (Anglia); iar arcurile ascuțite au fost utilizate pe scară largă în epoca romanică în Burgundia și Provence.

Este, de asemenea, o greșeală să identificăm stilul gotic cu o combinație a elementelor sale caracteristice (arc în ochi, boltă de nervură, contraforturi zburătoare), deoarece, în special, aspectul acestuia din urmă este neclar. Oamenii de știință s-au certat mult timp, determinând ce „ține” clădirea: nervuri, suporturi, contraforturi zburătoare? Și au ajuns la concluzii exact opuse.

În strânsă legătură cu filosofia și scolastica medievală, goticul a fost studiat ca un concept imaterial. Cu toate acestea, ideea de lumină mistică prezentată de Suger este cu adevărat primară, iar construcția secundară? Această viziune asupra goticului a fost pusă la îndoială. Mulți oameni s-au arătat interesați de categoriile spațiale și a apărut conceptul de „structură transparentă” a pereților.

Dar cum rămâne cu frumusețea catedralei, cea care încă fascinează? Nu este o greșeală să explici goticul doar în termeni de funcții și concepte? La urma urmei, nervura nu numai că „poartă” structura, dar cu liniile sale clare și elegante, ca un păianjen, țese o „pânză” încântătoare a clădirii. Au perceput contemporanii catedrala gotică ca pe un nou fenomen estetic? „Am fost în multe țări, dar nicăieri nu am văzut un asemenea turn ca în Lana”, a scris arhitectul medieval Villard de Honnecourt, parcă ar fi răspuns la această întrebare. Frumusețea templului gotic a căpătat o semnificație proprie și, potrivit cercetătorului modern Roland Recht, a deschis o nouă pagină în istoria arhitecturii. S-au luat în considerare efectele optice create de arhitecți și percepția lor de către om: catedrala nu era destinată doar lui Dumnezeu - era un spectacol...

Arta gotică este o întreagă enciclopedie de idei ale societății medievale despre univers, istorie și umanitate, despre viața de zi cu zi, despre relațiile și gusturile umane. Această epocă a fost marcată de fermentarea fără precedent a gândirii, creșterea populației, înflorirea orașelor și a comerțului, progresul tehnic... Dar oricât de revoluționară ar părea aspectul goticului, este evident că două secole de experiență romanică în construcție și decorare. bisericile cu sculptură erau necesare pentru aceasta. Nu trebuie să uităm că biserica romanică dispărută din Cluny, în proporțiile ei fără precedent, nu era inferioară catedralelor gotice (30 m înălțime și 127 m lungime).

Saint Martin des Champs

Până la sfințirea corului din Saint-Denis, stilul romanic nu și-a depășit încă utilitatea, dar arhitecții din Ile-de-France experimentau deja bolți cu nervuri, încercând să îndepărteze pereții despărțitori din spațiu și să-l umple. cu lumină (abside Biserica Saint-Martin-des-Champs din Paris). Totuși, toate posibilitățile bolții ascuțite au fost dezvăluite doar de arhitecții necunoscuți ai Sugerului: au abandonat suporturile masive, legând între ele spațiul ocolitor de coroana capelelor. Noul design a făcut posibilă scăparea de peretele gros și a făcut posibilă deschiderea ferestrelor mari.

Goticul s-a născut ca un nou concept de spațiu în care curge lumina. Adevărat, perioada sa de glorie a fost precedată de mai bine de jumătate de secol de experimente, ezitări și o dorință pasională de a-și depăși predecesorii.

Secolul al XII-lea - epoca experimentelor

Construcția catedralei gotice a durat zeci de ani; a devenit creația a sute de orășeni, care transportau căruțe încărcate cu piatră și alte materiale și artizani harnici de la o varietate de asociații de bresle. În acest timp, generații întregi de arhitecți s-au schimbat și, uneori, doar nepoții celor care au întemeiat catedrala au fost destinați să vadă cum se înălțau turnurile ei spre cer. Oare pentru că simțim unitatea acestei arhitecturi pentru că fiecare dintre maeștrii necunoscuți a simțit subtil sufletul de piatră și și-a iubit opera?

Sarcina principală - strângerea banilor pentru construcția catedralei - a fost rezolvată de orășeni împreună. Episcopii și burghezii au contribuit cu multe fonduri personale, oamenii obișnuiți au venit cu propriile lor metode. Așadar, câțiva canoane și laici din Lan au plecat într-o călătorie lungă în Anglia cu moaștele templului (o bucată din cămașa Fecioarei Maria și un fragment de cruce) și s-au întors cu donațiile adunate șase luni mai târziu! Catedrala s-a opus castelului feudal și a devenit noul pol al orașului: a acceptat pe toată lumea, viața era în plină desfășurare în ea. Discutând chestiuni de zi cu zi, au discutat cu voce tare aici, iar un călăreț obosit putea să călătorească în ea liber pe calul său...

Templul gotic s-a cufundat treptat în elementele luminii: deși inovațiile de la Saint-Denis i-au uimit pe contemporani, ele au fost apreciate abia două decenii mai târziu. Goticul timpuriu (1140–1190) este o eră a experimentării, bâjbâind căi: varietatea deciziilor luate, tendințele către nou și o întoarcere la vechi s-au îmbinat apoi într-un proces creativ unic.

Catedrala din Sens

Saint-Denis prezintă o estetică opusă „arhitecturii luminii” - aceasta este poate cea mai originală clădire a perioadei gotice timpurii, a cărei semnificație este la fel de fundamentală ca și semnificația bisericii abației din Suger. Construcția acestui templu a început în 1140 sub Arhiepiscopul Henri Sanglier. Simplitatea și claritatea planului arhitectural este combinată cu un design ambițios al tavanului - pentru prima dată arhitectul a recurs la o boltă ascuțită în șase părți. Apoi, îmbunătățită de mulți arhitecți, a devenit o trăsătură caracteristică goticului timpuriu, alături de alternanța ritmică a suporturilor mai grele și mai ușoare.

În Catedrala Sens, remarcată prin monumentalitatea sa strictă și echilibrul maselor, interpretarea plastică și contrastul luminii și umbrelor sunt deosebit de interesante. Spre deosebire de constructorul de la Saint-Denis, care a încercat să scape de zid, tratându-l ca pe un văl, arhitectul Sansa, dimpotrivă, a căutat să-l sublinieze...

Până în 1150 au fost fondate noi coruri în catedralele din Noyon şi Senlis, apoi a început construcția în nordul Franței, la Arras, Tournai. Când episcopul Maurice de Sully a depus Notre Dame din Paris(1160), a început construcția catedralei din Lahn, care astăzi, „stând pe vârful muntelui, își aruncă cele șapte turnuri spre cer, iar în poezia ei grandioasă se amestecă orizontul, vântul și norii...” (E. Mal).

Dacă comparați calmul și claritatea naosului Parisian Notre-Dame și efectele plastice ale templului Laon, va părea că Parisul este un clasic, iar Laen este barocul goticului timpuriu. Și cât de diferite sunt fațadele lor! Portalurile catedralei din Lana sunt tăiate adânc în grosimea zidului, contururile lor creează un joc de lumini și umbre. Aici totul este îndreptat în sus, iar fațada pariziană, unde liniile orizontale sunt importante, creează un sentiment de liniște și pace. Dar goticul nu se caracterizează prin uniformitate și, prin urmare, ambele catedrale au deschis o nouă pagină în istoria sa cu mai multe fețe...

Un val de construcție de biserici gotice a cuprins acum Europa. „Vom face o catedrală atât de înaltă, încât cei care o vor vedea finalizată vor crede că am fost nebuni”, spune canonicul catedralei din îndepărtata Sevilla.

Era secolul al XV-lea după nașterea lui Hristos.

„Arhitectura gotică este un fenomen care nu a fost încă produs de gustul și imaginația umană”, a menționat N.V. Gogol. Victor Hugo, John Ruskin, Marcel Proust, Charles Péguy și Maxim Gorki erau pasionați de gotic. Celebrul sculptor Auguste Rodin a admirat-o.

Până la sfârșitul secolului al XII-lea, Franța devenise un adevărat atelier de vitralii. Se crede că aici se află jumătate din toate vitraliile medievale din Europa - adică aproximativ 150.000 m2!

Catedrala gotică nu a fost doar pentru Dumnezeu - a fost un spectacol.

Oare pentru că simțim unitatea goticului pentru că necunoscuții săi arhitecți au știut să simtă sufletul pietrei?

Suzheru 1 (născut în 1088; stareț de Saint-Denis din 1122 până la moartea sa în 1151) s-a întâmplat să fie șeful și reformatorul abației, care, prin semnificația sa politică și proprietatea ei funciară, a depășit majoritatea celorlalte eparhii ale Franței; De asemenea, a fost regent al Franței în timpul celei de-a doua cruciade, un consilier credincios și prieten al doi regi francezi într-un moment în care Puterea Regală a început să-și întărească din nou poziția după o lungă perioadă de mare slăbiciune. Nu fără motiv a fost numit părintele monarhiei franceze, care a ajuns la apogeul în statul Ludovic al XIV-lea. Suger a combinat perspicacitatea și caracterul practic al unui om de afaceri cu un potențial enorm cu un simț înnăscut al dreptății și o înaltă moralitate personală (Fidelitas): aceste calități ale sale erau recunoscute chiar și de cei care nu aveau o dispoziție bună pentru el; a fost întotdeauna gata să promoveze reconcilierea părților în conflict, a avut o aversiune față de violență, dar în același timp nu s-a abătut niciodată de la scopul propus și nu a lipsit de curajul personal; era neliniştit şi în acelaşi timp un maestru neîntrecut al aşteptării; avea un ochi excelent pentru detalii și în același timp avea capacitatea de a vedea în general, în perspectivă. Deținând toate aceste abilități și calități aparent contradictorii, Suger le-a pus în slujba celor două aspirații principale ale sale: dorea să întărească Puterea Regală și să înalțe Abația Saint-Denis.

Aceste aspirații ale lui Suger nu numai că nu se contraziceau, dar i se păreau a fi aspecte diferite ale unui singur ideal, care, după cum credea, corespunde atât legii naturale, cât și voinței lui Dumnezeu. Căci era convins de statornicia a ceea ce el considera a fi cele trei adevăruri fundamentale. Prima este că regele, și mai ales regele Franței, este „vicarul lui Dumnezeu”, „purtând în sine chipul lui Dumnezeu și ducând această imagine în viață”; Mai mult, o asemenea viziune nu implica deloc credința că regele nu poate acționa nedrept, ci a prezentat un postulat conform căruia regele nu ar trebui să acționeze nedrept („dacă regele încalcă legea, îl dezonorează, pentru rege și legea - Rex et lex - sunt recipiente ale aceleiași puteri supreme de guvernare"). Al doilea este dreptul legal și datoria sacră a regelui Franței, și în special a lui Louis le Gros (Tolstoi), iubitul Domn al Sugerului, care la încoronarea sa în 1108 și-a scos sabia lumească și a fost încins cu o sabie spirituală” pentru a proteja Biserica și pe cei săraci”, pentru a suprima acele forțe care contribuie la discordia internă în țară și împiedică implementarea politicilor guvernului central. În al treilea rând, această autoritate centrală și, prin urmare, unitatea națiunii și-au găsit întruchiparea simbolică în Abația Saint-Denis, care adăpostește moaștele „Apostolului întregii Galii”, „protectorul special și apropiat al lui Dumnezeu”. regatul francez.”

Înființată de regele Dagobert în cinstea Sfântului Dionisie și a legendarilor săi Însoțitori, Sfinții Rustic și Eleuteriu (pe care Suger îi numește de obicei „Sfinții Mucenici” sau „Sfinții noștri Patroni”), Abația Saint-Denis a rămas o abație „regală” de multe secole. „Ca de drept natural”, adăpostește mormintele regilor francezi; Carol cel Chel și Hugo Capet, fondatorul dinastiei domnitoare, au fost stareți de onoare; Mulți prinți ai sângelui și-au primit aici educația primară (la școala din Saint-Denis de l'Estre Suger, când era încă băiat, s-a împrietenit cu viitorul rege Louis le Gros - și această prietenie a continuat de-a lungul vieții lor) În 1127, Sfântul Bernard a rezumat foarte corect importanța Saint-Denis când a scris: „Această abație era un loc distins și avea o demnitate cu adevărat regală încă din cele mai vechi timpuri, acolo curtea și cavalerii regelui își conduceau afacerile juridice; acolo i-au dat Cezarului averea lui Cezar fără ezitare sau înșelăciune, dar nu întotdeauna cu aceeași Ei au dat de bunăvoie lucrurile lui Dumnezeu lui Dumnezeu.”

În această scrisoare, care a fost citată de mai multe ori și care a fost scrisă când Suger era în al șaselea an de stareț, Sfântul Bernard, pe atunci stareț de Clairvaux, îl felicită pe fratele său mai lumesc pentru „reconstrucția” cu succes a Abației din Saint-Denis. Dar această „reorganizare”, deși nu a diminuat în niciun caz influența politică a Abației, i-a adăugat independența, prestigiul și a contribuit la prosperitatea ei, ceea ce a permis lui Suger să-și întărească și să oficializeze legăturile tradiționale cu Puterea Regală. Atât în ​​interiorul, cât și în afara acestei reorganizări, Suger nu a încetat să acționeze în interesul Saint-Denis și al Casei Regale a Franței, poate cu o convingere naivă, dar, din punctul său de vedere, complet justificată că aceste interese coincid cu interesele. a neamului şi cu Voinţa lui Dumnezeu în mod similar, actualul magnat al petrolului sau al oțelului sprijină acea legislație care este favorabilă companiei și băncii sale și, prin urmare, în opinia sa, favorabilă bunăstării țării sale și progresului omenirii. 2 . Pentru Suger, prietenii Coroanei au fost și au rămas „adepții lui Dumnezeu și ai Sfântului Denis, iar dușmanii lui Saint Denis au fost și au rămas „oponenții francilor și ai Conducătorul Universului”.

Fiind un susținător al soluționării pașnice a problemelor controversate, Suger, pentru a-și atinge scopurile, a căutat să rezolve problemele, ori de câte ori a fost posibil, prin negocieri și mijloace financiare, și nu prin folosirea forței militare. Încă de la începutul carierei sale, a lucrat neobosit pentru a îmbunătăți relațiile dintre Autoritatea Regală Franceză și Papalitate, care sub Filip I, tatăl și predecesorul lui Ludwig le Gros, fusese mai rău decât încordată. Subiectului i-au fost încredințate misiuni speciale la Roma cu mult înainte de ridicarea sa la gradul de stareț; de fapt, în timpul uneia dintre aceste misiuni a primit înștiințarea alegerii sale ca stareț. Datorită politicii sale iscusite, relația dintre Coroană și Curia s-a dezvoltat într-o alianță puternică, care a întărit poziția regelui nu numai în interiorul țării, ci a neutralizat și cel mai periculos adversar al său, împăratul german Henric al V-lea.

Dar nicio diplomație nu a putut preveni o serie de conflicte armate cu un alt dușman puternic al lui Ludovic - mândru și talentat Henric I de Beauclerc al Angliei. Henric, fiul lui William Cuceritorul, în mod natural nu a vrut să renunțe la posesiunile sale ereditare de pe continent (adică în Europa) - Ducatul Normandiei, iar Ludovic, la fel de firesc, a căutat să transfere acest Ducat sub domnia sa. vasali mai puțin puternici, dar mai de încredere - conții de Flandra. Și totuși Suger (care avea o admirație sinceră pentru geniul militar și administrativ al lui Henry) a reușit în mod miraculos să câștige încrederea regelui Henric și o prietenie personală de lungă durată. În multe ocazii, Suger a acționat ca intermediar între Henry și Louis. Protejatul lui Suger și biograful lui au spus foarte bine această chestiune; călugărul Willelm de Saint-Denis (transferat la Prioria Saint-Denis-en-Vaux imediat după moartea patronului său). Astfel de formulări de succes sunt oferite mai des oamenilor simpli, dar care au o mai mare afecțiune pentru subiectul descrierii lor, decât celor care au o perspectivă critică: „Nu era Henric, puternicul rege al Angliei”, a scris el. , „nu era mândru de prietenia acestui om și nu s-a bucurat să comunice cu el? Nu l-a ales el ca mijlocitor între el și Ludovic, regele Franței, și nu l-a onorat ca pe o garanție a păcii?

Mediator et pads vinculum („Mediator și angajament al păcii”): aceste cuvinte conțin ceea ce se poate spune despre scopurile lui Suger ca om de stat, pe care și-a dorit să le atingă atât în ​​politica externă, cât și în cea internă. Thibault al IV-lea (Marele) din Blois, nepotul lui Henric I al Angliei, era, în general, de partea unchiului său. Dar Suger a reușit să rămână în relații excelente cu el, iar în cele din urmă a reușit să obțină o pace îndelungată și de durată între el și regele Franței, care se numea acum Ludovic al VII-lea (a moștenit puterea în 1137). Fiul lui Thibault, Henry, avea să devină unul dintre cei mai loiali susținători ai lui Louis (care era mai tânăr decât Henry). Când Ludovic al VII-lea, cavaleresc și temperamental, s-a certat cu cancelarul său. Algren, din nou nimeni altul decât Suger, i-a condus la reconciliere. Când Geoffrey de Anjou și Normandia, al doilea soț al singurei fiice a lui Henric de Beauclerc, a început să amenințe cu război, Suger a fost cel care a evitat această amenințare. Când Ludovic al VII-lea și-a propus să divorțeze de soția sa, frumoasa Eleonora de Aquitania, având motive foarte întemeiate pentru a face acest lucru, Suger a fost cel care a împiedicat, cât era în viață, ceea ce se putea întâmpla - ruptura finală, care a avut loc abia în 1152. , după moartea lui Suger, și a dus, așa cum era de așteptat, la consecințe politice catastrofale.

Nu este o coincidență că cele mai importante două victorii ale lui Suger în viața publică au fost fără sânge. Una dintre ele este prevenirea unei lovituri de stat, a cărei încercare a fost întreprinsă de fratele lui Ludovic al VII-lea, Robert de Dreux, pe care Suger „l-a zdrobit ca un leu puternic (Suger avea atunci 68 de ani) în numele justiției” ; iar a doua victorie și mai semnificativă a fost prevenirea unei invazii a Franței, care a fost încercată de împăratul Henric al V-lea al Germaniei. Simțindu-se suficient de încrezător după Concordatul de la Worms (Acord), Henry a adunat o forță semnificativă pentru atac, dar a fost forțat să se retragă în fața „Franței, ale cărei forțe erau unite”. În acel moment, toți vasalii regelui, chiar și cei mai puternici și răzvrătiți, uitând pentru o vreme de discordia și nemulțumirile lor, au venit la „chemarea Franței”. A fost un triumf nu numai al politicii generale a lui Suger, ci și al poziției pe care a ocupat-o. Când cea mai înaltă nobilime s-a adunat în Abația sa, moaștele Sfântului Dionisie și ale Companionilor săi au fost expuse pe altarul mare al Abației și apoi duse înapoi în criptă „pe umerii regelui însuși”. Călugării făceau rugăciuni zi și noapte. Iar Louis le Gros a acceptat steagul Sfântului Dionisie din mâinile lui Suger și „a chemat toată Franța să-l urmeze”; acest act l-a declarat pe regele Franței vasal al Abației, una dintre moșiile căreia - Le Vexin - se afla în posesia fiefului său. La scurt timp după moartea lui Louis, acest banner a fost asociat cu celebrul „Oriflamme” 3 , care avea să rămână un simbol vizibil al unității naționale timp de aproape trei secole.

Stilul gotic de artă și-a primit expresia clasică în arhitectura bisericii. Cea mai tipică clădire de biserică gotică a fost catedrala orașului. Dimensiunile sale grandioase, designul perfect și abundența decorului sculptural au fost percepute nu numai ca o afirmare a măreției religiei, ci și ca un simbol al bogăției și puterii orășenilor.

S-a schimbat și organizarea afacerii de construcții - meșteri urbani laici, organizați în ateliere, au construit. Aici, abilitățile tehnice erau de obicei transmise de la tată la fiu. Cu toate acestea, au existat diferențe între zidari și alți artizani. Fiecare artizan - armurier, cizmar, țesător etc. - a lucrat în atelierul său dintr-un anumit oraș. Artele de zidari lucrau acolo unde erau ridicate cladiri mari, unde erau invitati si unde era nevoie de ele. S-au mutat din oraș în oraș și chiar din țară în țară; A apărut o comună între asociațiile de construcții din diferite orașe și a existat un schimb intens de abilități și cunoștințe. Prin urmare, în gotic nu mai există atât de multe școli locale diferite cât este tipic pentru stilul romanic. Arta gotică, în special arhitectura, se remarcă printr-o mare unitate stilistică. Cu toate acestea, trăsăturile și diferențele semnificative în dezvoltarea istorică a fiecăreia dintre țările europene au determinat o originalitate semnificativă în cultura artistică a popoarelor individuale. Este suficient să comparăm catedralele franceze și engleze pentru a simți marea diferență dintre formele exterioare și spiritul general al arhitecturii gotice franceze și engleze.

Planurile supraviețuitoare și desenele de lucru ale grandioaselor catedrale din Evul Mediu (Köln, Viena, Strasbourg) sunt de așa natură încât numai meșteri bine pregătiți nu le puteau doar să le întocmească, ci și să le folosească. În secolele XII–XIV. A fost creat un cadru de arhitecți profesioniști, a căror pregătire a fost la un nivel teoretic și practic foarte înalt pentru acea perioadă. Acestea sunt, de exemplu, Villar de Onnencourt(autorul unor note supraviețuitoare care conțin un număr mare de diagrame și desene), constructorul mai multor catedrale cehe, Petr Parler și mulți alții. Experiența în construcție acumulată de generațiile anterioare a permis arhitecților gotici să rezolve probleme de design îndrăznețe și să creeze un design fundamental nou. Arhitecții gotici au găsit și noi mijloace de a îmbogăți expresivitatea artistică a arhitecturii.

Principala inovație introdusă de arhitecții în stil gotic este cadru sistem. Din punct de vedere istoric, această tehnică constructivă a luat naștere din îmbunătățirea bolții în cruce romanică. Deja arhitecții romanici au pus în unele cazuri cusăturile dintre cofrajele bolților în cruce cu pietre proeminente. Cu toate acestea, astfel de cusături aveau atunci un sens pur decorativ; bolta a rămas încă grea și masivă. Arhitecții gotici au realizat aceste coaste (altfel numite coaste, sau în cete) baza structurii boltite. Construcția bolții în cruce a început prin așezarea nervurilor diagonale din pietre de pană bine cioplite și montate (așa-numitele ogive) și sfârșit (așa-numitul arcurile obrajilor). Au creat un fel de schelet al bolții. Rezultați decapare umplut cu pietre tăiate subțiri folosind încercuit.

O astfel de boltă era mult mai ușoară decât cea romanică: atât presiunea verticală, cât și împingerea laterală erau reduse. Boltă cu nervurăși-a sprijinit călcâiele pe stâlpi, nu pe pereți; împingerea sa a fost clar identificată și strict localizată, iar constructorului i-a fost clar unde și cum ar trebui să fie „stinsă” această împingere. În plus, bolta în nervură avea o anumită flexibilitate. Strângerea solului, catastrofală pentru bolțile romanice, a fost relativ sigură pentru acesta. În sfârşit, bolta în nervură a avut şi avantajul că a făcut posibilă acoperirea spaţiilor de formă neregulată. În secolele al XIX-lea și al XX-lea. unii oameni de știință au susținut că nu era franceză originea goticului. Au găsit primele bolți cu nervuri în Anglia, în Lombardia; prototipul lor a fost căutat în Armenia și Roma Antică. Dar în secolul al XIII-lea. nimeni nu se îndoia că sistemul gotic a fost dezvoltat în Franța și l-au numit „construcții în stil francez”.

Principalii clienți au fost orașele și parțial regele, principalul tip de structură a fost catedrala orașului, în locul bisericii mănăstirii dominante anterior. În secolele XII și XIII. În Franța a avut loc o biserică atât de plină de viață și o construcție laică, așa cum țara nu a cunoscut-o niciodată. Inițial, însă, inovațiile în construcție au fost aplicate clădirilor monahale.

Costurile ca bază a unui sistem de cadru au fost folosite pentru prima dată într-o biserică Abația Saint Denis lângă Paris. Pentru a renova și reconstrui biserica veche stareţ Suger maeștri zidari invitați, probabil din sudul Franței. Cu autoritatea sa, Suger a susținut inovațiile arhitecților pe care i-a invitat, în ciuda avertismentelor arhitecților conservatori ai mănăstirii. Cartea lui Suger cu o relatare detaliată a istoriei construcției Saint Denis din 1137 până în 1150 este de mare interes pentru istoria arhitecturii. Mai întâi au fost refăcute fațada și toată partea de vest a clădirii. S-a păstrat designul cu două turnuri dezvoltat de arhitecții romanici (turnurile în sine au fost ridicate ulterior, în 1151), dar fațada a primit trei portaluri cu uși largi vizavi de fiecare navă. Acest lucru a fost făcut, după cum spune Suger colorat, pentru a evita o zdrobire. Fațada era împărțită în trei câmpuri de patru contraforturi. În vestibulul vestibulului s-a folosit o boltă ascuțită pe nervuri. Apoi, în 1140, a început construcția corului de deasupra criptei. Izolate în epoca romanică, capelele, dispuse ca o coroană în jurul absidei, au fost transformate în semicercuri ușor proeminente, despărțite la exterior prin contraforturi puternice, și legate la interior printr-o buclă dublă în jurul corului. Atât centura ocolitoare, cât și capelele aveau tavan cu nervuri. Aici, pentru prima dată, s-au simțit avantajele unei structuri de cadru, deoarece era necesară acoperirea unui spațiu cu formă neregulată, ceea ce era greu de realizat cu vechiul sistem de construcție. Structura corului Bisericii Saint Denis exprimă o nouă înțelegere a spațiului și dorința de a-l uni.

Prin anii 40. secolul al XII-lea Se aplică și experiența utilizării unei bolți pe nervuri în timpul construcției corului Catedralei din Sana. Cu toate acestea, noi construcții și posibilități artistice expresive inerente sistemului de cadre au fost dezvăluite în mod constant la sfârșitul secolului al XII-lea. în catedralele din Paris şi în catedrala din Lana.

Arhitectura franceză, ca și arhitectura altor țări din Europa de Vest, a trecut prin etapele goticului timpuriu, matur (sau înalt) și târziu. În Franța gotic timpuriu acoperă ultima treime a secolului al XII-lea și primul sfert al secolului al XIII-lea. Clădirile din această perioadă amintesc oarecum de arhitectura romanică prin claritatea compoziției lor arhitecturale și simplitatea monumentală a formelor lor. Cele mai caracteristice trăsături ale goticului timpuriu sunt vizibile în arhitectură catedralele din Noyon, Laon și Catedrala Notre Dame (Notre Dame de Paris). Din anii 20 au fost create monumente gotice mature. iar până la sfârşitul secolului al XIII-lea. Cele mai semnificative dintre ele sunt catedralele în Chartres, Reims, Beauvais și Amiens. Matură, sau înalt, gotic caracterizat nu numai prin stăpânirea perfectă a construcției cadrelor, ci și prin înaltă pricepere în crearea unor compoziții arhitecturale bogate, cu o abundență de sculptură și vitralii. Gotic târziu acoperă secolele al XIV-lea și al XV-lea. Cu toate acestea, unele dintre trăsăturile sale - rafinamentul și rafinamentul decorului arhitectural - s-au făcut simțite deja în monumentele de la sfârșitul secolului al XIII-lea. Uneori, arta gotică târzie a secolului al XV-lea se distinge într-o perioadă specială a așa-numitului "aprins" gotic.

Spre deosebire de Germania și Anglia, goticul târziu în Franța, devastat de Războiul de o sută de ani, nu s-a dezvoltat și nu a creat un număr mare de lucrări semnificative. Cele mai interesante monumente ale acestei perioade includ fațadele principale catedrala din Rouenși Strasbourg.

După ce au apreciat meritele unei astfel de bolți, arhitecții gotici au dat dovadă de o mare ingeniozitate în dezvoltarea sa și, de asemenea, au folosit caracteristicile sale de design în scopuri decorative. Deci, uneori au instalat nervuri suplimentare care merg de la punctul de intersecție al ogivei până la săgeata arcurilor obrajilor - așa-numitele garnituri. Apoi au instalat nervuri intermediare care susțin șinele din mijloc - așa-numitele Tierserons. În plus, au conectat uneori coastele principale împreună cu coaste transversale, așa-numitele contrastraturi. Arhitecții englezi au început să folosească această tehnică mai ales devreme și des.

Întrucât pentru fiecare stâlp de bont existau mai multe nervuri, după principiul romanic, sub călcâiul fiecărei nervuri s-a așezat una specială. capital, sau consolă, sau o coloană adiacentă direct bontului. Deci fundația s-a transformat în buchet coloane. Ca și în stilul romanic, această tehnică a exprimat în mod clar și logic principalele trăsături ale designului prin mijloace artistice. Mai târziu, însă, arhitecții gotici au așezat pietrele culeelor ​​în așa fel încât capitelurile coloanelor au fost complet desființate, iar coloana de susținere de la baza bontului a continuat fără întrerupere a zidăriei până în vârful bolții. .

Împingerea laterală a bolții cu nervuri, strict localizată, spre deosebire de grea boltă romanică, nu necesita un sprijin masiv sub formă de îngroșare a zidului în locuri periculoase, dar putea fi neutralizată prin special. stâlpi-stâlpi – contraforturi. Contrafortul gotic este o dezvoltare tehnică și o îmbunătățire ulterioară a contrafortului romanic. Contrafortul, așa cum a fost stabilit de arhitecții gotici, a funcționat cu atât mai mult cu cât era mai lat în partea de jos. Prin urmare, au început să dea contraforturilor o formă în trepte, relativ îngustă în partea de sus și mai lată în partea de jos.

Nu a fost dificil să neutralizezi împingerea laterală a bolții în navele laterale, deoarece înălțimea și lățimea acestora erau relativ mici, iar contrafortul putea fi amplasat direct la stâlpul de culeaj exterior. Problema extinderii laterale a boltilor din nava mijlocie trebuia rezolvata cu totul altfel.

Arhitecții gotici au folosit în astfel de cazuri un arc special din pietre de pană, așa-numita contrafort zburător; un capăt al acestui arc, întins peste navele laterale, se sprijinea sinusurile fornixului, și altele - pe contrafort. Locul sprijinului său pe contrafort era întărit de o turelă, așa-zisa culmea. Inițial, contrafortul zburător s-a învecinat cu sinusurile bolții în unghi drept și, prin urmare, a perceput doar împingerea laterală a bolții. Mai târziu, contrafortul zburător a început să fie plasat la un unghi ascuțit față de sinusurile arcului și a preluat parțial presiunea verticală a arcului.

Cu ajutorul sistemului de cadru gotic s-au realizat mari economii de material. Zidul ca parte structurală a clădirii a devenit redundant; fie s-a transformat într-un perete ușor, fie a fost umplut cu ferestre uriașe. A devenit posibil să se construiască clădiri de înălțime fără precedent (sub arcade - până la 40 m și mai sus) și să se acopere deschideri de lățime mare. Ritmul de construcție a crescut și el. Dacă nu au existat obstacole (lipsa de fonduri sau complicații politice), atunci chiar și structuri grandioase au fost ridicate într-un timp relativ scurt; Asa de, Catedrala din Amiens a fost construit în mare parte în mai puțin de 40 de ani.

Materialul de construcție a fost piatra locală de munte, care a fost tăiată cu grijă. Am avut o grijă deosebită să ne potrivim pat, adică marginile orizontale ale pietrelor, deoarece trebuiau să suporte o sarcină mare. Arhitecții gotici au folosit mortarul de legare foarte abil, folosindu-l pentru a obține o distribuție uniformă a sarcinii. Pentru o rezistență mai mare, în unele locuri ale zidăriei au fost instalate console de fier întărite cu plumb moale. În unele țări, cum ar fi Germania de Nord și de Est, unde nu exista piatră de construcție adecvată, clădirile au fost ridicate din cărămidă bine modelată și arsă. În același timp, meșterii au creat cu măiestrie efecte texturate și ritmice, folosind cărămizi de diverse forme și dimensiuni și diverse metode de zidărie.

Maeștrii arhitecturii gotice au introdus o mulțime de lucruri noi în aspectul interiorului catedralei. Inițial, o trave a navei mijlocii corespundea la două verigi - travele navelor laterale. În acest caz, sarcina principală a căzut pe culee, în timp ce culeele intermediare îndeplineau sarcini secundare, susținând tocurile bolților navelor laterale. Bonturile intermediare au primit, în consecință, o secțiune transversală mai mică. Dar de la începutul secolului al XIII-lea. O altă soluție a devenit obișnuită: toate culeele au fost realizate identice, pătratul naosului mijlociu a fost împărțit în două dreptunghiuri, iar fiecare verigă a navelor laterale corespundea unei verigi a navei mijlocii. Astfel, întreaga încăpere longitudinală a catedralei gotice (și adesea și transeptul) era formată dintr-un număr de celule uniforme, sau Travey.

Catedralele gotice au fost construite pe cheltuiala orășenilor, în ele se țineau slujbe, se țineau mistere și serveau drept loc pentru întâlnirile orașului. ÎN Catedrala din Paris Doamna noastră a ținut prelegeri universitare. De-a lungul timpului, catedralele gotice s-au caracterizat printr-o mare bogăție decor, creșterea trăsăturilor realismului și, uneori, a trăsăturilor de gen în sculptura monumentală.

De-a lungul timpului, echilibrul inițial armonios al diviziunilor orizontale și verticale până în secolul al XIV-lea. Ceea ce face loc din ce în ce mai mult impulsului ascendent al clădirii, dinamicii rapide a formelor și ritmurilor arhitecturale.

Interioarele catedralelor gotice nu sunt doar mai grandioase și mai dinamice decât interioarele în stil romanic - ele indică o înțelegere diferită a spațiului. În bisericile romanice exista o distincție clară între pronaos, corpul longitudinal și cor. În catedralele gotice, granițele dintre aceste zone își pierd definiția rigidă. Spațiul navelor centrale și laterale aproape se contopește: navele laterale se ridică, culetele ocupă un spațiu relativ mic. Ferestrele devin mai mari, spațiile dintre ele sunt umplute cu o friză de arcade. Tendința de îmbinare a spațiului interior s-a manifestat cel mai puternic în arhitectura Germaniei, unde multe catedrale au fost construite după sistemul sălilor, adică. navele laterale erau realizate de aceeași înălțime cu cea principală.

Aspectul catedralelor gotice s-a schimbat foarte mult de-a lungul erei gotice. Caracteristice pentru majoritatea bisericilor romanice sunt turnurile masive de deasupra cruce a dispărut. Dar turnurile puternice și subțiri sunt adesea flanc fațada de vest, bogat decorată cu sculptură. Dimensiuni portal au crescut semnificativ.

Catedralele gotice par să crească în fața ochilor privitorului. Turnul este foarte indicativ în acest sens. Catedrala din Freiburg. Masivă și grea la bază, acoperă toată fațada de vest; dar, repezindu-se în sus, devine din ce în ce mai zvelt, treptat devine mai subțire și se termină cu un cort ajurat de piatră.

Bisericile romanice au fost izolate clar de spațiul înconjurător prin zidurile netede. Catedralele gotice, dimpotrivă, oferă un exemplu de interacțiune complexă, de întrepătrundere a spațiului interior și a mediului natural exterior. Acest lucru este facilitat de deschiderile uriașe ale ferestrelor, prin cioplirea corturilor-turn, pădure de contraforturi acoperite cu vârfuri. Decorațiile din piatră sculptată au fost, de asemenea, de mare importanță: floroane crucifere; țepi de piatră, crescând ca florile și frunzele pe ramurile unei păduri de piatră de contraforturi, contraforturi zburătoare și turle de turn.

De asemenea, ornamentația care împodobește capitelurile a suferit mari modificări. Forme geometrice ale ornamentului capitelurilor, datând din răchitărie „barbară” și de origine antică acantus dispar aproape complet. Maeștrii gotici se îndreaptă cu îndrăzneală către motivele naturii lor natale: capitelurile stâlpilor gotici sunt decorate cu frunze luxuriante de iederă, stejar, fag și frasin.

Înlocuirea zidurilor goale cu ferestre uriașe a dus la dispariția aproape universală a picturilor monumentale, care au jucat un rol atât de important în arta romanică a secolelor XI și XII. Fresca a fost înlocuită cu vitralii - un tip unic de pictură în care imaginea este alcătuită din bucăți de sticlă pictată colorată, legate între ele prin fâșii înguste de plumb și acoperite cu accesorii din fier. Vitraliile au apărut, se pare, în epoca carolingiană, dar au primit deplină dezvoltare și răspândire doar în perioada trecerii de la arta romanică la cea gotică.

Vitraliile amplasate în deschiderile ferestrelor au umplut spațiul interior al catedralei de lumină, pictată în culori moi și sonore, care a creat un efect artistic extraordinar. Decorarea altarului și a rotundelor altarului sunt compozițiile picturale ale stilului gotic târziu, realizate în tehnica temperei, sau reliefurile colorate se distingeau și prin strălucirea culorilor lor.

Vitraliile transparente, culorile strălucitoare ale picturii de altar, strălucirea aurului și argintului ustensilelor bisericești, în contrast cu severitatea reținută a culorii zidurilor și stâlpilor de piatră, au conferit interiorului catedralei gotice o extraordinară solemnitate festivă.

Atât în ​​interiorul, cât și mai ales în decorul exterior al catedralelor, a fost important plastic. Sute, mii și uneori zeci de mii de compoziții sculpturale, statui individuale și decorațiuni pe portaluri, cornișe, jgheaburi și capiteluri „cresc împreună” direct cu structura clădirii și îi îmbogățesc imaginea artistică. Tranziția de la stilul romanic la stilul gotic în sculptură a avut loc ceva mai târziu decât în ​​arhitectură, dar apoi dezvoltarea a continuat neobișnuit de rapid, iar sculptura gotică a atins cel mai înalt apogeu într-un secol.

Deși goticul cunoștea ușurarea și se îndrepta constant către el, principalul tip de sculptură gotică era statuia. Adevărat, figurile gotice sunt percepute, în special pe fațade, ca elemente ale unei singure compoziții decorative și monumentale uriașe. Statuile individuale sau grupurile de statui, legate indisolubil de peretele fațadei sau de stâlpii portalului, sunt, parcă, părți ale unui mare relief cu mai multe figuri. Cu toate acestea, atunci când un locuitor al orașului în drum spre templu s-a apropiat de portal, integritatea decorativă generală a compoziției a dispărut din câmpul său vizual, iar atenția i-a fost atrasă de expresivitatea plastică și psihologică a statuilor individuale care încadrează portalul. , și reliefuri de poartă, povestind în detaliu despre un eveniment biblic sau evanghelic. În interior, figurile sculpturale, dacă erau așezate pe console ieșind din stâlpi, erau vizibile din mai multe laturi. Mișcări complete, se deosebeau ca ritm de stâlpii zvelți îndreptați în sus și își afirmau expresivitatea plastică deosebită.

Față de romanic, compozițiile sculpturale gotice se remarcă printr-o prezentare mai clară și mai realistă a intrigii, un caracter mai narativ și edificator și, cel mai important, o bogăție mai mare și umanitate directă în transmiterea stării interne. Îmbunătățirea mijloacelor artistice specifice limbajului sculpturii medievale (expresie în sculptarea formelor, în transmiterea impulsurilor și experiențelor spirituale, dinamica acută a pliurilor agitate ale draperiilor, modelarea puternică a luminii și umbrelor, simțul expresivității a unei siluete complexe acoperite în mișcare intensă) a contribuit la crearea unor imagini de o mare persuasivitate psihologică și o enormă putere emoțională.

În ceea ce privește alegerea subiectelor, precum și în distribuția imaginilor, uriașele complexe sculpturale gotice au fost supuse regulilor stabilite de biserică. Compozițiile de pe fațadele catedralelor în totalitatea lor au oferit o imagine a universului conform ideilor religioase. Nu întâmplător, perioada de glorie a goticului a fost momentul în care teologia catolică s-a dezvoltat într-un sistem dogmatic strict, exprimat în codurile de generalizare ale medievalului. scolastici.

Portalul central al fațadei de vest, de regulă, era dedicată lui Hristos, uneori Madonei; portalul din dreapta este de obicei către Madona, stânga - către un sfânt, venerat în special într-un dat eparhii. Pe un stâlp care împarte ușile portalului central în două jumătăți și susțin arhitravă, era o statuie mare a lui Hristos, Madone sau sfânt. Pe soclu portalul descrie adesea „luni”, anotimpuri etc. Pe laterale, pe versanții zidurilor portalului, erau așezate figuri monumentale de apostoli, profeți, sfinți, personaje din Vechiul Testament și îngeri. Uneori au fost prezentate aici subiecte cu caracter narativ sau alegoric: Buna Vestire, Vizita Mariei la Elisabeta, Fecioarele rezonabile și nesăbuite, Biserica și Sinagoga etc.

Câmpul timpanului porții umplut cu înalt relief. Dacă portalul era închinat lui Hristos, Judecata de Apoi a fost înfățișată în următoarea versiune iconografică: Hristos stă în vârf, arătând spre rănile sale, în laterale sunt Madona și Evanghelistul Ioan (în unele locuri a fost înlocuit de Ioan cel Baptist), în jur sunt îngerii cu instrumentele chinului lui Hristos și apostolii; într-o zonă separată, sub ele, este înfățișat un Înger cântărind sufletele; în stânga (dinspre privitor) sunt neprihăniții care intră în Paradis; în dreapta sunt demoni care captează sufletele păcătoșilor și scene de chin în iad; chiar mai jos – deschiderea sicrielor și învierea morților.

Când înfățișează Madona, timpanul era plin de scene: Adormirea Maicii Domnului, Luarea Madonei la cer de către îngeri și încoronarea ei cerească. În portalurile dedicate sfinților se desfășoară pe timpane episoade din viața lor. Pe arhivoltele portalului, acoperind timpanul, au fost amplasate figuri care dezvoltau tema principală dată în timpan, sau imagini, într-un fel sau altul, legate ideologic de tema principală a portalului.

Catedrala în ansamblu era ca o imagine a lumii transformată religios, adunată într-un singur focus. Conflictele vieții, lupta, suferința și durerea oamenilor au fost integrate imperceptibil în subiectele religioase, dragostea și simpatia, mânia și ura au apărut în imaginile transformate ale legendelor evanghelice: persecuția marelui martir de către păgâni cruzi, nenorocirile patriarhului Iov. și simpatia prietenilor săi, strigătul Maicii Domnului pentru Fiul răstignit.

Motivele pentru abordarea vieții de zi cu zi au fost amestecate cu simboluri și alegorii abstracte. Astfel, tema muncii este întruchipată într-o serie de luni ale anului, care sunt date atât sub forma unor semne zodiacale venite din antichitate, cât și prin reprezentarea tipurilor de muncă caracteristice fiecărei luni. Imaginile alegorice ale așa-numitelor arte liberale, deja răspândite încă din perioada romanică târzie, sunt asociate și cu ideile despre muncă.

Interesul tot mai mare pentru personalitatea umană, lumea ei morală și principalele trăsături ale caracterului ei s-a reflectat din ce în ce mai mult în interpretarea individualizată a personajelor biblice. În sculptura gotică îşi are originea şi portret sculptural, deși aceste portrete au fost făcute doar rar din viață. Deci, într-o oarecare măsură, cele așezate în templu erau de natură portretistică. sculpturi memoriale conducători ecleziastici şi laici.

În miniaturile cărților din gotic târziu, tendințele realiste au fost exprimate cu o spontaneitate deosebită, iar primele succese au fost obținute în înfățișarea peisajelor și a scenelor cotidiene. Ar fi, totuși, greșit să reducem toată valoarea estetică, toată originalitatea bazei realiste a sculpturii gotice doar la trăsăturile unei descrieri realist exacte și concrete a fenomenelor vieții. Adevărat, sculptorii gotici, întruchipând imagini ale personajelor biblice în statuile lor, transmiteau acel sentiment de extaz mistic și entuziasm care nu le era străin. Spiritualitatea profundă, intensitatea extraordinară și puterea manifestărilor vieții morale umane, emoția pasională și sinceritatea poetică a sentimentului determină în mare măsură veridicitatea artistică, valoarea și originalitatea estetică unică a goticului.

Relevanța subiectului. În mod tradițional se crede că prima operă de artă gotică a apărut sub patronajul starețului Suger, stareț al Abației Saint-Denis de lângă Paris. Suger a fost stareț din 1122 până în 1151, iar sub el au început să reconstruiască biserica abației. Caracteristicile arhitecturale și designul acestei clădiri au avut o mare influență asupra dezvoltării artei franceze. Reconstrucția bisericii abației, un eveniment aparent destul de obișnuit în țară, a devenit unul dintre simbolurile restabilirii puterii monarhice în Franța. În această perioadă regii francezi nu au avut o influență politică semnificativă, deoarece dominația lor necondiționată a fost recunoscută doar pe teritoriul care aparținea regelui. Totuși, ambițiile regilor francezi erau grandioase: ei doreau subjugarea completă a Franței. Și un număr de istorici sunt de părere că Ludovic al VII-lea a decis să folosească reconstrucția bisericii abației ca o modalitate nu numai de a ridica prestigiul puterii regale, ci și de a arăta că monarhia făcea parte din Planul divin de mântuire. Această versiune este susținută de faptul că Ludovic al VII-lea a transferat personal moaștele Sfântului Dionisie în biserica renovată.

Starețul Suger s-a implicat în politica națională implementată de monarhii francezi, al cărei scop era întărirea puterii monarhului. Toate acestea fac ca studiul temei alese să fie relevant, deoarece ne permit să studiem începutul formării multor procese care au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării viitoare nu numai a individului și a statului, ci și a artei gotice în ansamblu. .

Scopurile și obiectivele studiului. Scopul studiului este de a analiza influența ideilor starețului Suger asupra formării goticului ca stil de artă în Franța. suger arta vitralii gotice

Pentru a atinge acest obiectiv, trebuie rezolvate următoarele sarcini:

• - analizați stadiul inițial al apariției goticului ca stil arhitectural;
• - luați în considerare stilul arhitectural gotic în Franța;
• - trasează perioada vieții starețului Suger, dezvăluind condițiile formării concepției sale asupra arhitecturii;
• - explorați influența starețului Suger asupra arhitecturii Franței.

Obiect de studiu. Obiectul de studiu este stilul artistic gotic.

Subiect de studiu. Subiectul studiului îl constituie ideile starețului Suger, ca instrument care a avut o influență deosebită în stadiul inițial al formării goticului.

Surse. Un număr semnificativ de lucrări ale autorilor autohtoni și străini sunt dedicate studiului stilului gotic ca direcție de artă. Trebuie remarcat faptul că majoritatea lucrărilor științifice explorează direcția arhitecturală a artei gotice, deoarece ea își are originea tocmai ca construcție de templu.

Faptul că goticul a simbolizat trecutul, căruia forțele progresiste ale prezentului s-au opus și s-au luptat, pentru o lungă perioadă de timp nu a permis să se considere imparțial arta gotică și a ascuns adevărata originalitate și integritate artistică a stilului gotic.

Cunoscuta caracteristică a stilului gotic dată de Vasari arată perfect atitudinea negativă față de gotic, față de tradițiile și tehnicile meșteșugurii gotice care s-au dezvoltat în Italia în perioada Renașterii și au avut un impact semnificativ asupra înțelegerii goticului și a activităților goticului. maeștri în viitor. Critica lui Vasari vizează în primul rând „manierea gotică”, metodele creative de exprimare artistică. Goticul a fost perceput de oamenii Renașterii nu ca un stil independent, complet, așa cum a început să fie înțeles în vremurile moderne, ci ca un „mod vechi” de creativitate artistică, un complex de tehnici de meșteșuguri învechite.

De asemenea, cea mai importantă sursă istorică este cartea „Viața lui Ludovic al VI-lea, regele Franței”, scrisă de însuși starețul Suger.

Dintre sursele arhitecturale, merită remarcată Abația Saint-Denis, care a avut o influență extraordinară asupra dezvoltării arhitecturii gotice.

Putem urmări însăși înflorirea goticului francez în structuri arhitecturale precum Catedrala Chartres, Castelul Le Beau Murel, Catedrala Reims, orașul Saint-Michel, Catedrala Noyon, primăria din Saint-Quentin, Catedrala Rouen, o stradă întreagă de case din Cordes și Lanay, Catedrala Strasbourg, Primăria Compiegne, Catedrala Amiens, Notre Dame, Castelul Luvru, precum și Catedrala Saint Pierre, Catedrala Albi, Catedrala Notre Dame, Palatul Papal din Avignon și fortificațiile din Aigues-Mortes.

Este de remarcat faptul că goticul a combinat diferite elemente de artă și în acest caz, este necesar să menționăm ca sursă psaltirea reginei Ingeborg, manuscrisul Manesse, psaltirea Sfântului Ludovic și vitraliul „Pilda risipei”. Fiul”.

Literatură străină de cercetare științifică. Studiul artei gotice își are originile în secolele XVIII-XIX. Printre lucrările acelei vremuri, se remarcă arhitectul englez K. Wren, care a remarcat rădăcinile arabe ale stilului gotic. Cu toate acestea, Goethe era convins că stilul gotic reflectă „sufletul german”, așa cum scria în articolul său „Despre arhitectura germană”, publicat în 1772.

Printre contemporanii noștri se remarcă autori precum R. Toman, care în lucrarea sa a descris dezvoltarea goticului în Franța, precum și formele pe care goticul le-a dobândit în alte țări europene. Autori precum E. Martindale, A. Kube, B. Klein și-au dedicat lucrările stilului gotic în Franța. Studiile medievale franceze moderne, dedicate studiului culturii gotice, demonstrează un mare angajament față de metodologia școlii formale a lui A. Focillon. Dovadă în acest sens poate fi lucrarea lui K. Cazes „The Canons Quarter and the Cathedral of Saint-Etienne in Toulouse” (1998), bazată pe noi descoperiri arheologice din 1996, „Menda Cathedral” (1993) de Isabella Darnes și Hélène Duty , A. Gerard „Gotic al Catedralei” Sfântul Duh din Avignon secolele XIII-XV." (1996). Printre cele mai recente publicații dedicate particularităților goticului occitan, merită remarcate: teza de doctorat a profesorului Christophe Balagna „Arhitectura gotică cultă a Gasconiei” (1999), N. Pustomi-Dalle „Comandantii Ospitalerilor din Toulouse și împrejurimile sale”. din secolele XII-XIV.” (2005), „Arhitectura gotică a orașelor din sud-estul Franței, secolele XII-XV”. (2010), precum și munca colectivă a oamenilor de știință de la Centrul de Arheologie Medievală din Languedoc, „The Abbey and City of Cannes-Minerve” (2010), sub conducerea generală a lui Nelly Pustomy-Dalle și Dominique Baudry.

Literatura de cercetare științifică internă. Printre lucrările autorilor autohtoni se numără autori precum K.M. Muratova, N. Petrusevich. Cu toate acestea, o caracteristică a studiului stilului gotic ca artă în știința domestică este luarea în considerare împreună cu alte stiluri și mișcări. Printre astfel de manuale despre artă, se remarcă H. V. Janson, E. F. Janson „Fundamentals of Art History”, „Istoria artei țărilor străine. Evul mediu. Renaissance” (editat de Ts.G. Nesselshtrauss), „Istoria artei străine” (editate de M.T. Kuzmina și N.L. Maltseva), T.V. Ilyin „Istoria artei. Arta Europei de Vest”, etc.

Cadrul cronologic și geografic. Sfera cronologică a studiului se limitează la perioada inițială de dezvoltare a goticului ca stil arhitectural. Limita inițială a studiului datează din 1140. Limita superioară a studiului este 1230. Sfera geografică a studiului include teritoriul Franței care a fost recunoscut în perioada de studiu.

Baza metodologică a studiului. În lucrare s-au folosit următoarele metode: istorico-comparativ (examinarea trecerii arhitecturii franceze de la stilul romanic la stilul gotic); istoric și tipologic (identificarea și analiza obiectelor de arhitectură, precum și analiza influenței goticului francez asupra poziției monarhiei în țară); istorico-sistemic (studiul arhitecturii gotice a Franței și influența starețului Suger asupra acesteia).

Structura muncii. Structura lucrării corespunde scopurilor și obiectivelor stabilite. Lucrarea constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie și o listă de referințe.

În secolul al XII-lea a trăit un om care a adus cea mai mare contribuție la dezvoltarea stilului gotic. Numele lui era Suger și era stareț în mănăstirea Saint-Denis, lângă Paris. Apariția stilului gotic în arhitectură, de regulă, datează din 1137-1143, când Suger a reconstruit Biserica Saint-Denis. Cu toate acestea, inovațiile sale nu erau atât de noi. Contraforturile, deși rare, erau încă folosite mai devreme, iar la începutul secolului al XII-lea au apărut primele nervuri și bolți ascuțite. Chiar înainte de Suger, vitraliile au început să fie folosite în micile ferestre ale unor biserici. Ferestrele roze existau deja, dar acest efect nu a fost realizat cu ajutorul sticlei colorate, așa cum a fost cazul la Saint-Denis. Suger a fost primul care a combinat în mod inovator și armonios toate aceste elemente într-o singură clădire, rezultând un sentiment complet nou de lumină și spațiu.

Formulându-și principiile estetice, Suger s-a bazat pe doctrina luminii și emanației, al cărei autor era patronul său, Sfântul Denis. Suger și contemporanii săi credeau că Sfântul Denis (marele martir care a adus creștinismul în Franța) și Dionisie Areopagitul (un ucenic al Sfântului Pavel) sunt una și aceeași persoană (Fapte 17:34). Abația, construită pe presupusul loc de înmormântare a lui Saint Denis, adăpostea copii grecești ale operelor filozofice ale lui Dionysius. S-a stabilit ulterior că aceste cărți aparțineau stiloului unui autor anonim, care se numea Pseudo-Dionisie. Pseudo-Dionisie a trăit în secolul al V-lea, a fost neoplatonist, elev, dacă nu al lui Proclu, apoi al moștenitorului său Damasc - unul dintre ultimii conducători ai școlii platoniciene ateniene. Apoi Pseudo-Dionisie s-a convertit la creștinism.

Lucrările lui Pseudo-Dionisie, care sunt atât creștine, cât și neoplatonice, ar trebui considerate printre cele mai mistice scrieri. În lucrarea sa „Despre Numele Divine” vorbim despre natura inexprimabilă, aducătoare de lumină a Divinului. Iar „Ierarhia Cerească” descrie structura emanativă armonioasă a creației, trinitatea lui Dumnezeu și progresia consecventă de la „principiile divine” prin ierarhia pe nouă nivele a îngerilor. Pentru Pseudo-Dionisie, ca și pentru Sfântul Augustin, numărul este inseparabil de natură, atât de nivelurile superioare, cât și de cele inferioare ale existenței. Credințele ambilor filozofi se bazau pe principiile pitagoreice și platonice.

Teologia lui Pseudo-Dionisie este în esență un mesaj de lumină, deoarece el îl descrie pe Dumnezeu și ierarhia mistică în termeni de lumină. El îl identifică pe Dumnezeu cu lumină și „Bine” – un cuvânt care înseamnă „apogeul Divinității” și pe care Platon îl folosea adesea ca definiție a Absolutului. Potrivit lui Pseudo-Dionisie, Dumnezeu ca Bun este „Lumina arhetipală, superioară oricărei alte lumini”. El „dără lumină tuturor celor care o pot primi... și el este măsura tuturor ființelor și Principiul lor de eternitate, număr, ordine și unitate”.

Acest citat se referă la toate elementele principale ale teologiei lui Suger: 1) Dumnezeu ca lumină, care este izvorul tuturor; 2) emanația divină din abstracție la o formă mai densă; 3) numărul, ordinea și măsura, ca sursă a întregii creații.

Aceste principii au servit drept model filozofic pentru formele Saint-Denis și pentru toate catedralele gotice ulterioare. Biserica gotică s-a transformat, în primul rând, după inovațiile lui Suger, într-o expresie a acestei filozofii strălucitoare a proporțiilor.

Folosind sprijinul de încredere al bisericii și al statului (Saint-Denis nu era doar un altar ridicat în cinstea sfântului patron al Franței, ci și locul de înmormântare al regilor francezi), Suger a reconstruit rapid biserica abației. Un interes deosebit este corul extins, primul dintre multele caracteristici unice pentru stilul nou gotic.Conforturile romanice mai grele și bolta în cruce cu cupolă au fost înlocuite cu coloane subțiri și o combinație de arcuri rotunjite și ascuțite. Această concentrare a acestor contraforturi, împreună cu extinderea contraforturilor de perete, a făcut posibilă îngustarea pereților și mărirea ferestrelor, adăugând lumină la interior. Vitraliile de la ferestre făceau vizibile și accesibile razele de lumină divină. Vitraliile au fost o ilustrare a trinității naturii luminii divine, așa cum o înțeleg Pseudo-Dionisie și neoplatoniști: o esență luminoasă, abstractă (Tatăl); materia efemeră a vitraliului (Mama); imagini luminate ale omului și ale naturii (Fiul). Toate acestea au fost realizate cu modele de plumb și sticlă colorată.

Contemplând splendoarea Bisericii din Suger, o persoană care a vizitat-o ​​și-a putut aminti declarația lui Dionisie că în virtutea „deținerii Luminii Tatălui care ne-a fost dată inițial, care este Izvorul Divinității, care în simboluri figurative ne arată imagini ale binecuvântatelor ierarhii angelice”, trebuie să „ne străduim să urcăm” aceste imagini la „Raza lui Primară”. Înălțimea catedralei gotice și ferestrele sale strălucitoare ar putea forța privirea și mintea omului în sus, iar prin simboluri, lumină radiantă și forme geometrice sacre, îi dezvăluie ordinea divină.

Ca urmare a credinței predominante de atunci că emanația divină era concentrată în pietre și metale prețioase, Suger a atras meșteri pricepuți pentru a umple spațiul din jurul altarului cu obiecte realizate din aceste materiale. Catedrala, cu vitraliile ei asemănătoare cu o bijuterie, ornamentația strălucitoare din aur și pietre prețioase, baza împodobită cu pietre prețioase, a început să semene cu descrierea Sfântului Ioan despre Noul Ierusalim. Căci, conform acestei descrieri, Ierusalimul „are slava lui Dumnezeu; lumina lui este ca o piatră prețioasă, ca iaspul cristalin”, iar „zidul său era zidit din iasp, iar cetatea era aur curat, ca sticla curată” ( Apoc. 21: 11.18).

Suger, care a lăsat o descriere detaliată a reconstrucției bisericii, a înscris mai multe propoziții pe ușile principale ale templului, în care a descris realizările sale:

Aceasta face parte din ceea ce îți aparține, mare mucenic Denis...

Lumina este lucrare nobilă, dar fiind lumină nobilă, lucrarea trebuie să Ilumineze mintea astfel încât să poată urca pe treptele luminii adevărate către Lumina adevărată, a cărei poartă adevărată este Hristos.

În această dedicație, abordând filozofia luminii și emanației creată de Dionisie, Suger subliniază modul în care noua biserică și decorarea ei pot servi drept instrument de transformare, o cupă alchimică împodobită cu pietre scumpe, datorită căreia o persoană se poate întoarce la lumină divină.