Elemente compoziționale de bază în design. Fundamentele compoziției în design grafic

Design și compoziție în design. Proiecta- un tip de proiectare, activitate artistică și tehnică interdisciplinară pentru formarea mediului subiectului. Scopul designului este de a crea un mediu de subiect armonios care să satisfacă cel mai pe deplin nevoile materiale și spirituale ale unei persoane. Cele mai importante două componente ale designului: funcționalitatea și estetica.

Principalele tipuri de design:

1) Design grafic. Obiectele de design sunt: ​​fonturi, pictograme, identitate corporativă, diverse comunicări vizuale etc. Aceasta este o muncă plată.

2) Design industrial. Obiectul de proiectare sunt: ​​mașini, aparate, echipamente, mobilier, ustensile, îmbrăcăminte. Aici lucrăm deja cu volumul.

3) Design arhitectural. Obiectul este: clădiri și ansambluri ale acestora, inclusiv amenajări interioare. Se lucrează la spațiu.

4) Proiectarea mediului arhitectural. Obiectul designului este un sistem dinamic complex al mediului uman, organizarea optimă subiect-spațială și imaginea diferitelor obiecte de mediu.

Noi tipuri de design. Există două grupuri:

1) Designul sferei: ecodesign, ergodesign (condiția principală este îndeplinirea cerințelor ergonomice, adică ușurința în utilizare), design futurist (proiectarea proiectelor viitoare care din anumite motive nu pot fi aplicate în prezent), design aplicat, proiectare expozițională (expoziții), proiectare inginerească ( diverse structuri tehnice, cum ar fi poduri).

2) Design axat pe rezultatul lucrării: design de artă (obiecte de design unice ca obiect de artă), design de computer și design web.

Important! Înainte de a continua cu proiectarea unui obiect, este necesar să se determine calitățile sale formale: caracteristici de aspect, conexiuni structurale ale obiectelor, scopul obiectului. După aceea, conținutul lucrării este determinat și numai după aceea este posibil să începeți lucrul la formular.

Compoziție în design

2. Compoziția în proiectare. Esența conceptului de „compunere”. Esența conceptului de „armonie”. Esența conceptului de „formalitate”. compoziție formală.

Compoziție în design. Aceasta este construcția (structura) lucrării, proiectarea, amplasarea și conectarea părților sale, datorită aspectului lor, care corespunde scopului și ideii tehnice a lucrării și designului artistic și figurativ al acesteia, reflectând așteptările emoționale și senzoriale. al consumatorului produsului de design.

Esența lucrării asupra compoziției constă în extinderea laturii artistice a produsului, realizarea unității complexe și a ordinii prin utilizarea mijloacelor compoziționale.

Esența conceptului de „compoziție”. Compoziția este conectarea mai multor părți într-un singur întreg, în conformitate cu o idee. Aceste părți, luate împreună, formează o anumită formă. Termenul „compoziție” este folosit sub două aspecte: 1) este o construcție intenționată a unei opere de artă, datorită conținutului, naturii și scopului acesteia. 2) este cel mai important element organizator al formei artistice, dând operei de unitate și integritate armonioasă, subordonându-și componentele între ele și întregului, acționând ca un atribut al operei de artă.

Esența conceptului de „armonie”. Armonia, tradusă din greacă, este consonanță, concordie, opusul haosului. Armonia înseamnă un nivel ridicat de ordine și îndeplinește criteriile estetice ale perfecțiunii și frumuseții. În ceea ce privește compoziția, armonia este înțeleasă ca caracteristica sa formală.

Esența conceptului de „formalitate”.Compoziția formală. Forma este interconectată cu conținutul, dar este posibilă separarea formei de conținut prin înlocuirea obiectelor realiste cu cele formale (sau abstracte), dar în așa fel încât compoziția formală să exprime ideea și designul artistic prin:

Caracteristicile și proprietățile elementelor de compoziție

Prin organizarea structurală a elementelor de compoziţie

Vă prezint atenției următorul articol din ciclul despre bazele designului grafic. În ea vreau să vorbesc despre legi de bază ale compoziției. Foarte des aceste legi sunt numite principii de proiectare, dar, în opinia mea, designul este o știință destul de vastă și are principii complet diferite. Descrierea lor poate fi găsită în cărți despre bazele teoriei și metodologiei designului.

Așa că, în primul rând, îmi propun să reamintim conceptul de compoziție.

Compoziția este organizarea, aranjarea și conectarea diferitelor elemente grafice, arta plasării lor, cea mai importantă componentă a formei de artă, inima designului grafic. Când nu există compoziție, nu există design.

Aranjarea elementelor are loc într-o succesiune logică care determină percepția operei în ansamblu.

Cel mai important legile compoziției consider urmatoarele:

• Echilibru
  Această lege ne spune că fiecare compoziție trebuie să fie durabilă. Adică, amplasarea elementelor nu ar trebui să provoace îndoieli și dorința de a le muta undeva.
  Uită-te la poza de mai jos:

  În figura din stânga, două cercuri sunt în stare de echilibru, dacă le separăm, atunci separat vor arăta deja dezechilibrate. În figura din dreapta, aceeași pereche de cercuri, dar deplasate față de axele pătratului, arată dezechilibrat.
  Cel mai evident exemplu de compoziție echilibrată este simetria, iar echilibrul nu este întotdeauna simetric. După cum probabil puteți ghici, atingerea echilibrului în asimetrie este mai dificilă.
  Aruncă o privire la un exemplu:

• Unitate
  Legea unității (sau integrității) compoziției este considerată a fi respectată dacă, atunci când imaginea este acoperită cu o privire, este percepută ca un întreg și nu se încadrează în părți separate. Ar trebui să existe un sentiment de „atracție” între elemente, acestea ar trebui să „se potrivească” între ele. Centrul semantic al compoziției ar trebui, de asemenea, clar distins.

  În ceea ce privește compoziția în designul grafic, integritatea poate fi verificată după cum urmează: dacă închideți o parte a imaginii, atunci mesajul pe care îl poartă ar trebui să se schimbe. Dacă se schimbă, atunci compoziția este completă.

• subordonare
  Această lege spune că compoziția trebuie să aibă o dominantă, care este centrul semantic. Elementul principal atrage imediat atenția, rolul celor secundare este de a pune în evidență, de a sublinia, de a evidenția dominantul și de a îndrepta privirea privitorului atunci când este privit.

  Vreau să avertizez imediat împotriva unei posibile neînțelegeri: centrul semantic nu este în niciun fel legat de centrul geometric al compoziției. De asemenea, pot exista mai multe centre de compoziție.

Pentru cunoștințe mai complete, vă sfătuiesc să apelați la cărțile în care legile de bază ale compoziției sunt cel mai bine înțelese (în legătură cu artele plastice). În veți găsi câteva astfel de cărți.

Abilitățile bune de compoziție sunt foarte importante pentru un designer grafic. Aș dori să subliniez cuvântul aptitudini"deoarece Cunoașterea pe care nu știi să le pui în practică nu valorează nimic. Prin urmare, asigurați-vă că faceți exerciții fizice, acordați-i de la 20 de minute la 1 oră în fiecare zi, iar rezultatul va fi evident!

Ca de obicei, vă doresc succes în demersurile voastre, mai multă perseverență și răbdare!

De la autor: astăzi vom vorbi despre ce este compoziția în web design, despre care fotografi, artiști și web designeri le place să vorbească. Un începător în acest domeniu poate părea că acesta este un fel de cunoaștere secretă, accesibilă doar elitei. Dar astăzi ai noroc: te voi ajuta să înțelegi această problemă, atât de mult încât să poți influența nu doar starea de spirit a vizitatorilor site-ului, ci și decizia lor de cumpărare. Începem?

Cu siguranță, de multe ori trebuie să vizitezi site-uri care, la prima vedere, par a fi nimic - atât imaginile sunt frumoase, cât și textul este pliabil, totuși, le lipsește un fel de logică, completitate sau ceva de genul. Și totul pentru că proprietarii unor astfel de site-uri, cel mai probabil, nu s-au deranjat cu respectarea legilor compoziției - arta de a organiza elementele site-ului, combinându-le și așezându-le la locul lor.

Oh creierul acela...

Creierul nostru are capacitatea de a prelua instantaneu informații și de a crea conexiuni vizuale. O sa explic cu exemple. Mai jos vezi două cercuri.

Ai găsit imediat o modalitate de a le distinge, nu-i așa? Și iată o problemă mai grea pentru tine.

În ciuda unei asemenea varietăți de obiecte, puteți descrie cu siguranță oricare dintre ele.
Ce legătură are designul web, echilibrul, elementele de bază ale compoziției? - tu intrebi. Chestia este că creierul nostru are o capacitate unică de a clasifica instantaneu informațiile. Poate grupa obiecte similare vizual în grupuri. Folosind cele mai simple instrumente vizuale, puteți transmite o mulțime de informații utilizatorilor și puteți gestiona atenția acestora.

Compoziția este o combinație specifică de elemente ale site-ului web

Armonia în raportul părților întregului, frumusețea și logica construcției sunt inerente nu numai creațiilor umane. Semne de compoziție pot fi găsite în structura universului, organisme animale și plante, forme naturale. Prin urmare, termenul „compoziție” poate fi aplicat în mod egal structurii unui site web, descrierii unei flori și caracteristicilor oratoriei.
Cel mai ușor este să vorbești despre compoziție în web design atunci când nu este respectată. Fiecare dintre noi își simte intuitiv prezența / absența: dacă elementele sunt într-o interacțiune armonioasă, dacă sunt subordonate ideii principale de site, imagine, fotografie.

Pentru ca designul site-ului dvs. să arate natural și armonios, fără a se destrama în componente separate, urmați principiile de bază ale designului, pe care le descriu în acest articol.

Alegerea culorilor potrivite

Alegerea culorii determină modul în care oamenii vă percep site-ul și, în același timp, produsul dvs. Culorile decolorate ni se par relaxate și calme, în timp ce culorile luminoase și contrastante par vesele și energice.

Gândiți-vă la ce emoție doriți să evocați vizitatorul site-ului dvs. și apoi alegeți schema de culori potrivită. Un bun exemplu este designul proaspăt al site-ului Orangina, care subliniază imaginea mărcii:

Accentele de culoare ar trebui folosite pentru a atrage atenția. În culori contrastante, de exemplu, puteți decora cele mai importante butoane - „Cumpărați” și „Contactați-ne”. Vă voi prezenta câteva dintre cele mai importante principii pentru alegerea și combinarea culorilor.

1. Culori complementare. Toate opusele de pe roata de culori creează un contrast puternic, astfel încât să poată fi folosite, dar numai cu grijă.

2. Culori analogice. Astfel de „vecini” de pe roata culorilor nu au un contrast puternic.

3. Triada. O combinație aproape câștig-câștig este un triunghi isoscel.

4. Tetrad. Două perechi de culori complementare trebuie folosite cu mare atenție pentru a nu crea haos în cald-răceală.

Regula treimilor - ce să pui unde?

Regula treimilor se referă la elementele fundamentale ale compoziției în designul web. A apărut ca urmare a interpretării regulii secțiunii de aur (poate, vă amintiți, a folosit-o și Leonardo da Vinci în picturile sale).

La început, am vrut să vă arăt tabloul „Omul de Vitruvian” ca exemplu, dar din cauza ținutei sale prea revelatoare, sau mai bine zis, a absenței sale, am decis că nu o voi face. Dintr-o dată, aici copiii citesc un articol, de aceea, admirați-o pe Madona:

Desenați mental două linii verticale și două orizontale pe pagină, împărțind zona în nouă părți egale. Se crede că majoritatea oamenilor își concentrează ochii tocmai asupra punctelor de intersecție ale acestor linii. Amintiți-vă de regula treimilor de fiecare dată când vă gândiți unde să plasați, de exemplu, un buton de îndemn.

De fapt, este destul de amuzant că o astfel de regulă matematică se aplică la ceva atât de subiectiv precum designul web. Este un compromis estetic care creează un sentiment de echilibru pe ecran fără a-l copleși, dar fără a-l face nici prea static.

Curățarea spațiului

Cu siguranță, în copilărie, părinții ți-au cerut să-ți faci curat în cameră, pentru că (citat) „nu există loc liber”. Eh, cuvinte de aur... Spațiul alb sau, așa cum spun designerii, „aerul” este fundamentul compoziției designului web. Uneori este chiar mai important decât conținutul. Prin urmare, dacă nu este suficient spațiu liber, faceți o „curățare” generală și rezistați tentației de a adăuga cât mai mult text, icoane, imagini etc.

Site-ul nu ar trebui să fie supraîncărcat, altfel oamenii vor avea ondulații în ochi și nu vor putea „prinde” ideea pe care încercați să le transmiteți. Limitați-vă la text strict la obiect, câteva imagini și un meniu clar structurat.

Controlează privirea utilizatorului

Există o mulțime de cercetări cu privire la modul exact în care oamenii navighează pe site-uri web pentru a vă ajuta să înțelegeți cum să direcționați privirea vizitatorului către cele mai importante elemente. În urma acestor studii, s-a dovedit că oamenii scanează ecranul de-a lungul unei traiectorii care seamănă fie cu litera Z, fie cu litera F, adică de sus în jos și de la stânga la dreapta.

Cu aceste cunoștințe, puteți profita eficient de ierarhia vizuală prin proiectarea paginilor pentru profit și rentabilitate maximă.

Plasați imagini, combinații de culori, fonturi, linii orizontale, diagonale și verticale conform standardelor vizuale, iar utilizatorii dvs. vor fi bucuroși să urmeze calea pe care ați deschis-o, uitându-se mai întâi la elementele esențiale și apoi la cele secundare.

Doriți ca vizitatorii să nu rateze un anumit buton? Evidențiați-l cu o culoare contrastantă și plasați-l acolo unde ochiul caută imediat. Vrei să arăți produsele tale minunate? Evidențiați-le pe fundalul general și plasați-le în conformitate cu regula F-Z sau cu regula treimii discutată mai sus.

Astfel, teoria compoziției în designul site-urilor web nu este o cunoaștere secretă la îndemâna câtorva, iar fiecare își poate crea singur un site frumos și funcțional, fără a apela la specialiști scumpi. Pe Internet, există multe cursuri video despre crearea de site-uri web de la zero. Îndrăznește și vei reuși!

Pe asta voi termina această lecție fascinantă, sper. Abonați-vă la actualizările blogului nostru și ne vedem în articolele următoare!

Salutare dragi vizitatori ai site-ului școlii de design interior! Astăzi vreau să vorbesc despre compoziția arhitecturală, de ce este o componentă foarte importantă a unui interior armonios și de ce și, cel mai important, cum să o folosești în designul interior.

În general, cunoașterea legilor compoziției nu este o anumită etapă a amenajării interioare (etapele de amenajare interioară) - este baza fundamentală pentru munca de succes în orice activitate legată de artă și, ca urmare, amenajarea interioară.

Procesul de design interior este strâns legat de cunoașterea legilor compoziției arhitecturale. Fără a cunoaște elementele de bază ale compoziției, este imposibil să creezi un interior frumos. Construirea interioarelor conform legilor compoziției artistice este ceea ce distinge interioarele profesioniștilor de interioarele create de amatori.

Pentru persoanele care nu au o educație artistică, compoziția provoacă mari dificultăți și neînțelegere pentru ce este și cum se lucrează cu ea. Cu toate acestea, există oameni care simt intuitiv legile de bază ale compoziției, ceea ce le permite să se îmbrace cu gust sau să-și amenajeze locuința, dar sunt foarte puțini astfel de oameni. Restul, inclusiv mulți arhitecți și designeri eminenti, au avut și mai trebuie să înțeleagă elementele de bază ale compoziției, mai întâi în teorie (formare în diverse instituții de specialitate), apoi să se perfecționeze în practică.

De asemenea, începătorilor le poate părea că compoziția arhitecturală și legile ei sunt ceva intangibil și greu de înțeles și explicat, și ceea ce este și mai rău: compoziția este o prostie completă, spun ei, fiecare are propriul gust și el știe mai bine cum să facă. mobilează-și apartamentul sau casa. Cu toate acestea, nu este deloc așa, iar „frumusețea” (și frumusețea este creată în conformitate cu legile compoziției artistice) are propriile reguli și legi prin care este creată.

Deci, să încercăm să ne ocupăm de această „compunere” și să aflăm ce este.

compoziție arhitecturală- este o relație compozițională a elementelor de compoziție dispuse într-o anumită, din punct de vedere artistic, ordine, și având anumite caracteristici cantitative și calitative, vizând atingerea armoniei, integrității și expresivității de ansamblu a unei lucrări de arhitectură.

În ceea ce privește designul interior, camera, ca unitate principală de design, cu tot mobilierul, echipamentele, elementele de decor (tablouri, lămpi, sfeșnice) amplasate în ea, este considerată de designerii de interior a fi altceva decât o compoziție. În același timp, planul podelelor, tavanelor și dezvoltarea fiecărui perete individual al camerei este propria sa compoziție separată, care trebuie lucrată pentru a obține armonia generală a întregii compoziții a camerei, apartamentului sau casei. .

Acum să ne uităm la regulile de bază pentru crearea unei compoziții armonioase:

1. În orice compoziție trebuie să existe centru de compozitie. Poate fi orice piesa de mobilier, un panou decorativ, un semineu etc.

Centrul compoziției (centrul de atenție) ar trebui să-ți atragă imediat privirea de îndată ce intri într-o cameră sau cameră. El trebuie să domine și să subjugă toate celelalte elemente ale interiorului și, cel mai important, să organizeze spațiul camerei. Și dacă există un centru în compoziție, atunci, în consecință, ar trebui să existe elemente complementare subordonate centrului. Acestea. dacă există un element în compoziție, atunci formarea unei compoziții armonioase nu va avea loc.

Acum că știți ce elemente ar trebui să fie în orice compoziție, trebuie să știți cum sunt situate aceste elemente unul față de celălalt. Orice compoziție are propriile sale limite definite, fie că este vorba de o ramă de tablou, de o măturare a peretelui sau de volumul întregii încăperi. În consecință, centrul compoziției este de obicei situat aproximativ în centru. Elementele rămase (suplimentare) ale compoziției sunt grupate în jurul acesteia (centrul).

Elementele din jurul centrului compoziției pot fi localizate (grupate) după legile simetriei sau asimetriei. La gruparea elementelor unei compoziții arhitecturale prin simetrie, se trasează o axă prin centrul compozițional. Elementele subordonate centrului compoziției sunt grupate pe ambele părți ale axei de simetrie. Mai mult, elementele trebuie să fie neapărat aceleași ca formă și culoare, sau cel puțin asemănătoare între ele.

Cu o grupare asimetrică a elementelor de compoziție, este imposibil să se deseneze o axă clară de simetrie. O astfel de compoziție se bazează pe principiile echilibrului elementelor. Gruparea asimetrică a elementelor de compoziție arată astfel:

În același timp, elementele compoziției sunt întotdeauna dispuse într-un anumit ritm (prin distanțe strict fixate unele de altele) sau liber (fără aceeași distanță între elemente).

Dispunerea asimetrică a elementelor de compoziție este considerată o modalitate mai complexă de grupare a elementelor și necesită o anumită pregătire și experiență, așa că stăpânește bine simetria în prima etapă. Când nu aveți experiență în construirea compozițiilor simetrice, atunci nu vă va fi dificil să creați o compoziție asimetrică în interior.

2. Compoziția trebuie să fie echilibrată. În mod ideal, toate elementele compoziției ar trebui să fie uniform distanțate pe tot volumul în limitele lor. Nu ar trebui să existe îndoituri în nicio direcție (o parte este plină cu elemente, cealaltă este goală). Dacă elementele sunt concentrate neuniform în compoziție, atunci cerințele sale importante sunt încălcate în consecință: echilibru și stabilitate.

3. Toate elementele compoziției trebuie să fie interconectate. Nu trebuie să conțină elemente aleatorii. Această relație se bazează pe asemănarea elementelor. Elementele pot fi asemănătoare între ele (identitate), ușor diferite (nuanță) și foarte diferite (contrast) unele de altele.

În practică, acest lucru se poate realiza în mai multe moduri: prin aplicarea aceleiași culori unificatoare pe elemente diferite, prin uniformizarea formei elementelor, prin utilizarea unor elemente similare și repetate.

4. Contrastul compozițional

Crearea de interioare armonioase, valoroase din punct de vedere estetic se bazează pe principiul combinării contrastelor compoziționale. Aceasta înseamnă că elementele interioare trebuie împărțite în elemente principale și secundare, elemente bogat decorate și concise, elemente cu o formă complexă și simplă.

Prin utilizarea principiilor contrastului compozițional, sunt create interioare frumoase.

Și această lecție despre compoziția arhitecturală și aplicarea acesteia în interior sa încheiat. Ne vedem curând la următoarele lecții ale școlii de design interior.

P.S. Dacă aveți întrebări cu privire la subiectul lecției de astăzi, adresați-le în comentariile dvs. pe acest subiect.

Continut Asemanator:

Dacă v-a plăcut acest articol, vă rugăm să faceți clic pe butonul rețelei dvs. de socializare preferate.

Compoziție (din latinescul „compositio” înseamnă „a lega”, „a aranja”, „a compune”, „a adăuga”)- aceasta este o aranjare armonioasă a diferitelor elemente, combinate într-o singură imagine. Există cinci legi ale compoziției: legea integrității, legea proporțiilor, legea simetriei, legea ritmului, legea principalului ca întreg. Aceste legi creează un singur sistem armonios de compoziție. Să luăm în considerare aceste legi, folosindu-le ca metode de construire a unei compoziții.

În compoziția generală, unele dintre aceste metode sunt mai importante, altele sunt mai puține, dar trebuie să înțelegeți că într-o compoziție construită corect nu există elemente de prisos (inutile). Toate elementele din compoziție sunt interconectate și funcționează pe o structură compozițională comună. Dacă unele elemente sunt în mod clar superflue, atunci integritatea compoziției este încălcată. Tehnicile compoziționale pot fi învățate, iar construcția unei compoziții poate fi calculată în avans.

Proprietățile formei perceptuale

1. Vedere geometrică.
Aceasta este o proprietate a formei, determinată de raportul dimensiunilor sale în trei coordonate spațiale, precum și de configurația suprafeței formei. În funcție de predominanța uneia dintre cele trei dimensiuni, se disting trei tipuri principale de formă: tridimensională, plată, liniară.
2. Valoare.
3. Valoarea este un concept relativ. O persoană, evaluând dimensiunea unei forme, o corelează cu sine sau cu formele învecinate.

Poziția în spațiu. Proprietatea acestei forme este determinată de locația printre alte forme în raport cu observatorul într-un sistem de coordonate tridimensional. Într-un câmp bidimensional al unei foi sau pe un ecran de monitor, putem de fapt deplasa un obiect în direcția verticalelor, orizontalelor și diagonalelor. Efectele pot fi obținute doar cu o ușoară deplasare a cifrelor în oricare dintre aceste direcții.

masa vizuală. Evaluarea vizuală a masei vizuale constă în volumul substanței închise într-o formă dată. Cea mai mare masă o au formele care se apropie de geometria unui cub și a unei bile, masa vizuală minimă este în forme liniare (punct, linie). Acest lucru trebuie luat în considerare la determinarea elementelor principale și secundare din lucrare.

Textura si textura

Textură- o proprietate care caracterizează structura exterioară a suprafeței formei (de exemplu, dacă este aspră sau netedă).

textura - Materialul din care este făcut un obiect se numește textură. De exemplu, lemnul și piatra lustruită sunt aproape aceleași la atingere (aceasta este textura), dar modelul lor material este complet diferit (aceasta este textura). Textura si textura- cel mai puternic mijloc de exprimare. Influența lor poate fi mai activă decât influența formei în sine. Subliniați sau, dimpotrivă, distorsionați proporțiile, reuniți sau spargeți forma, smulgeți-o de fundal sau îmbinați cu ea - toate acestea se pot face cu magia texturilor.

Culoare și ton

Una dintre cele mai importante proprietăți ale formelor care are o anumită culoare și ton. Expresivitatea culorii se manifestă în culori strălucitoare, saturate și combinații contrastante.

Chiaroscur. Datorită jocului de clarobscur, orice compoziție poate deveni voluminoasă; clarobscurul adaugă realism formelor compoziției.

Tehnici de compunere

Statică- un mijloc de a transmite un sentiment de pace în compoziție.
Dispunerea verticală a elementelor (de-a lungul unor linii verticale imaginare) poate echilibra și pondere optic compoziția. Chiar și unui logo mic i se poate conferi monumentalitate (acest lucru trebuie luat în considerare atunci când dezvoltați un anumit semn, dacă trebuie să adăugați „greutate”, „greutate”, „semnificație”).
Un contur clar, simetrie, o creștere a complexității spre centru, plinătatea spațiului, multi-element - toate acestea sunt semne ale unui tip de compoziție închis. Este logic să folosiți acest tip de compoziție pentru a transmite proprietăți imobiliare, monumentalitate, opresiune, stabilitate, stabilitate și așa mai departe. Adesea, în compozițiile închise se utilizează statica cu dinamică internă.

Dinamica- elementele situate de-a lungul liniilor diagonale îmbunătățesc mișcarea vizuală. Oferă un caracter expresiv imaginii și, în consecință, îl folosim atunci când dezvoltăm o anumită sarcină. De exemplu, pentru o compoziție deschisă, se construiește în principal din centru, se stabilesc mai multe noduri compoziționale, în jurul cărora are loc dezvoltarea elementelor, se folosește o serie ritmică. Folosit pentru a crea un sentiment de spațiu.

Simetrie- proprietățile figurilor dintr-o compoziție situate pe aceeași perpendiculară pe un plan (sau drepte) dat, pe laturile opuse ale acestuia și la aceeași distanță de acesta. Aceste cifre sunt simetrice față de acest plan sau linie. Simetria poate fi completă sau incompletă. Simetria incompletă creează o corelație între masele părților din dreapta și din stânga, dar nu și identitatea.

Asimetrie- lipsa de simetrie. Cu o compoziție asimetrică, majoritatea elementelor sunt îndepărtate de axa imaginară de simetrie (sau de centru). Cu ajutorul simetriei, putem da o imagine statică, iar asimetria, dimpotrivă, îmbunătățește dinamica. Și vreau să observ că asimetria și dinamica nu înseamnă haos în compoziție. În compozițiile asimetrice, este mai dificil să se realizeze echilibrul. Se realizează prin echilibrarea maselor în culoare și formă, locație în spațiu. Elementele aranjate corect aduc armonie si stabilitate compozitiei.

Proporții(tradus din latină înseamnă „corelație”, „proporționalitate”). În compoziție, proporțiile sunt raportul dintre dimensiunile elementelor și întreaga imagine în ansamblu. Cele mai simple proporții se bazează pe rapoarte scurte și întregi de 1:2; 3:4 etc. Sfatul meu pentru tine - atunci când așezi un bloc de compoziție pe o foaie, respectă acest tip de proporție. De exemplu, indentația de sus de la marginea foii este de 1 unitate, iar partea de jos este de 2 (1:2), etc. Deci nu „cade în jos” și „zboară în sus”. Cea mai cunoscută relație proporțională este „secțiunea de aur”. Figura umană este legată cu o centură, apoi se măsoară distanța de la centură la picioare - această valoare este proporțională cu distanța de la corp până la vârful capului, iar întreaga înălțime a unei persoane se referă la lungime. de la centură până la picioare. „Seria Fibonacci” - fiecare număr este suma celor două anterioare - 1,1,2,3,5,8, 13, 21. Proporțiile păstrează armonios compoziții dinamice și statice. Dinamica este întotdeauna determinată de două rapoarte diferite de valori mai mici și mai mari (3:4) și statice (1:1).

Modele ale structurilor compoziționale

Ritm- alternarea diferitelor elemente în compoziţie şi intervale. Este greu de imaginat o compoziție fără ritm. Interacțiunea elementelor între ele - acesta este ritmul. Ritmul poate fi vertical - alternarea elementelor individuale în direcția verticală. Alternarea în direcția orizontală - un ritm orizontal, de obicei face compoziția statică, o încetinește.
Meterul este repetarea elementelor și intervalelor identice.

Modele ritmice ale compoziției:

Contrast- o opoziţie pronunţată a elementelor din structura ritmică. Contrastul poate fi ton, culoare, dimensiune, formă, poziție.

Nuanţă- o modificare slab exprimată a elementelor din structura ritmică unele față de altele. Nuanța ne permite să facem elementele discrete, ceea ce ajută la crearea armoniei în compoziție.

Mişcare- o schimbare treptată a elementelor din structura ritmică într-un interval dat.
Uneori este pur și simplu necesar să se creeze o compoziție dinamică pentru a „face elementele să se miște”. Pentru a face acest lucru, distribuim spațiu liber de-a lungul ghidajelor pentru mișcarea elementelor. Spațiul prin care „se mișcă” elementul poate fie să se încadreze în limitele compoziționale, fie să depășească vizual.

Accent- din latinescul „accent”. Elementul pe care îl subliniem în mod special în compoziție, îl subliniem, concentrăm atenția privitorului asupra lui. Obținem acest lucru prin modificări ale modelelor compoziționale care ne sunt deja familiare: culoare, ton, formă, dimensiune, poziție. Se întâmplă ca accentul să fie pus pe un mic element al compoziției, dar în același timp literalmente îl „explodează”.
Există și calități care modifică structura: culoare, ton, formă, dimensiune, poziție.

Dominant- predominanța unei părți a structurii față de alta.
De exemplu, predominanța unei anumite culori sau a unor elemente de o anumită formă etc.
Există și calități care modifică structura: culoare, ton, formă, dimensiune, poziție.

Există o asemenea trăsătură a psihologiei umane, încât el nu tinde spre monotonie și repetiție, ci, dimpotrivă, spre dezvoltare, îmbunătățire, mișcare. Și ne străduim să facem aceeași compoziție vizual foarte interesantă, să aducem dinamică, să atragem cumva atenția privitorului.
Și acest lucru se realizează prin aplicarea metodelor de mai sus. În plus, nu există reguli stricte pentru utilizarea oricăreia dintre ele. Ele pot fi combinate între ele. Principalul lucru este să nu uitați de o compoziție construită armonios și să nu o „înfundați” cu „efecte speciale” inutile.