Pe lângă sentimentele care stimulează activitatea creativă, există sentimente care împiedică eforturile creative. Cel mai periculos inamic al creativității? frică. Se manifestă în special la persoanele cu o mentalitate rigidă pentru succes. Frica de eșec înăbușă imaginația și inițiativa.

Un alt dușman al creativității? autocritică excesivă. Măsurătorile precise în acest domeniu nu sunt încă posibile, dar trebuie să existe un oarecare „echilibru” între supradotație și autocritică, astfel încât stima de sine prea pretențioasă să nu conducă la paralizie creativă.

Al treilea dușman al creativității? lene. Cu toate acestea, un astfel de argument este posibil și aici. Oamenii se străduiesc să îmbunătățească producția pentru a-i crește productivitatea și a reduce costurile. Sunt mânați de dorința de a avea beneficiul maxim cu efortul minim, cu alte cuvinte, de a munci mai puțin? primi mai mult. Se dovedește că lenea servește drept stimul pentru toate inovațiile care facilitează munca și, prin urmare, este „adevărata mamă a invențiilor”, în cuvintele lui Norbert Wiener.

În ciuda tentației unui astfel de raționament, trebuie totuși să recunoaștem că lenea nu contribuie deloc la activitatea creativă. Așa cum bucuria naturală de mâncare poate duce la lăcomie și lăcomie, tot așa și bucuria de odihnă și pace poate dobândi o valoare autosuficientă. „Sărbătoarea lenei” devine o plăcere foarte apreciată. Se vede că nici un talent nu a fost stricat de lene.

acceptarea necritică a părerii altcuiva (conformitate, conciliere)

cenzura externa si interna

Rigiditate (inclusiv transferul de modele, algoritmi în rezolvarea problemelor)

Dorința de a găsi un răspuns imediat

Dialogul gândirii creative

A înțelege creativitatea înseamnă a înțelege mintea creatorului, dar nu a descrie (sau a prescrie) cum să creezi. Cea mai groaznică dintre toate este o astfel de creatură, incapabilă de a inventa, dar știind „cum se face”. Există o singură modalitate de a prinde viața interioară a inventatorului de idei și poezii - prin dialogul mental al „eu-ului” interior.

Procesul creativ include momente psihologice, emoționale, unic personale, paradoxal aleatorii. Dar este necesar, totuși, să fim de acord cu posibilitatea de a găsi, chiar și prin logica dialogului intern în capul creatorului, de a înfățișa, de a înțelege creativitatea ca proces logic. Dar cum să fii de acord cu asta, pentru că nu există nicio logică în creativitate (mai precis, creativitatea nu poate fi subiectul științei logicii). Gândirea ca creativitate este gândire artistică și este radical ilogic!

Gândirea este întotdeauna teoretizare, iar esența oricărei creativități ca gândire poate fi înțeleasă doar pe baza proceselor de teoretizare. Setarea inițială a gândirii (o situație în care gândirea este necesară, când nu se poate renunța la senzație și la reprezentare) este nevoia de a reproduce în conștiință posibilitatea unui obiect, ceva care încă nu există, nu este dat în senzații, dar că poate exista în unele situații ideale, inventate.

Gândirea apare atunci când este necesar să se reproducă în conștiință (intern, pentru sine) posibilitatea unui obiect pentru a „înțelege” obiectul așa cum este, de ce există în acest fel și nu altfel. Acest „pentru a” ne face să folosim verbul „înțelege”, care nu poate fi înlocuit cu niciun alt verb, ne-a făcut să definim gândirea prin gândire (înțelegerea). Înțelegerea este diferența dintre gândire și reprezentare. Este foarte posibil să ne imaginăm posibilitățile viitoare ale unui obiect, dar să le îndreptăm spre obiectul așa cum este, să le luăm ca „raze X” a unui obiect existent este posibil doar prin înțelegerea, înțelegerea, doar într-un concept. . Separarea „esenței lucrurilor” (potențialităților lor) de ființa lor înseamnă construirea în minte a unui „obiect idealizat” ca „mijloc” de a înțelege un obiect real care există în afara conștiinței și activității noastre. Ochiul își pierde focalizarea; vedem două obiecte în același timp, în interiorul nostru și în exterior? imposibil, încetăm să vedem și începem să înțelegem. O astfel de existență simultană a unuia? cognoscibil, schimbător? obiect în două forme (sub forma unui obiect de idealizare și sub forma unui obiect idealizat) este definiția inițială a gândirii, care își are rădăcinile în chiar „nucleul indivizibil” al activității practice umane.

Omul primitiv a început să gândească, corelând dureros „obiectul idealizat” (pretinsul topor), încă complet vag, nedefinit, încă identic cu ideea, cu obiectul real, exterior (un fragment de piatră), reverificând aceste obiecte cu fiecare. alte. În discrepanța dintre aceste două obiecte, în decalajul dintre ele, în necesitatea și imposibilitatea coincidenței lor, se pune sămânța gândirii, gândirea crește. Aceasta este ideea originală a teoretizării.

În gândire, fixez, fixez subiectul reflecției ca ceva care există în afara gândirii și este clarificat de acesta, ca ceva care nu coincide cu gândirea (un obiect idealizat). Numai atunci este posibil să se constituie gândirea în sine ca ceva ce nu coincide cu acțiunea practică reală, deși o constituie? definiție necesară acțiunii practice. Dar aceasta este presupunerea inițială a teoriei. „Este doar în teorie, nu în realitate”? o astfel de acuzaţie constituie definiţia negativă a gândirii. Și în același timp un paradox fundamental al gândirii.

Este posibil să simți, să-ți imaginezi, să percepi ceva, dar este posibil să te gândești doar la ceva. În senzații și idei, mă contopesc cu obiectul senzației mele, simt lama unui cuțit ca durere. În gândire mă separ de obiectul gândirii, nu coincid cu el. Dar ideea este că un obiect care nu coincide cu gândirea este un obiect de reflecție; el există pentru gândire numai în măsura în care se corelează cu obiectul gândit. Și, în același timp, este ceva „de neconceput”, în afara gândirii (în afara mea și independent de conștiința mea) existentă, dat gândirii ca ghicitoare și niciodată asimilat pe deplin de acesta. În gândire mă opun ființei lucrurilor în totalitatea lor „metafizică”, închiderea lor „pe ele însele”, ființa lor în afara subiectului. Dar în același timp... Basmul despre taurul alb poate continua la nesfârșit.

Desigur, logica practicii formează baza raţională a paradoxului luat în considerare, dar acum vorbim despre altceva, întrucât în ​​gândire,? Care este „misiunea” lui? practica acționează doar ca un paradox, constant rezolvat, reprodus și aprofundat... Se poate spune chiar că gândirea este practică în paradoxul ei.

Creativitatea teoretică este invenția oricăror idei, a oricăror, a celor mai grotești obiecte idealizate pentru a înțelege obiectul așa cum este (sau ca și cum ar fi), în afara activității mele practice și independent de acesta. Lupta pentru transpersonal, suprapersonal — în asta constă patosul gândirii. Doar în îndepărtarea (teoretic în potența sa) de sine devine posibil să te tratezi ca pe un „alter ego”, apare sămânța unui dialog intern. Poezia este radical non-dialogică, așa cum a scris foarte exact Bakhtin. De aceea dialogul intern al gândirii ca creativitate este posibil doar pentru mintea teoretică. Nu întâmplător gândirea creativă ar trebui luată ca subiect al cercetării logice ca gândire teoretică, ca dialog intern al teoreticianului. Ar trebui să fie limba (vorbirea) dialogului intern, în care să existe o circulație reciprocă continuă a textelor, polifonia, contrapunctul lor, și nu doar coexistența.

Apropiindu-și logica din exterior, filosoful se confruntă cu un paradox. Filosoful trebuie să-și critice propria logică (logica ca întreg) în numele unei logici care încă nu există, este în stare de devenire. Aici, logica creativității nu poate fi înțeleasă decât ca creativitate a logicii... Ce rămâne din acea logică de fier și de ce este nevoie deloc de acest „dialogic”, această verificare a „logicii” prin „logică”?

Nu cumva acest vârtej al veveriței gândirii în roata „dialogicului” este doar o evadare din viață, din practică, din vechea înțelepciune a lui Goethe – „teoria, prietene, este sulf, dar arborele vieții este veșnic verde... ."?

Doar în comunicarea lui „Eu” și „TU”, în relația „între” se naște noul. Cu alte cuvinte, natura creativității este dialogică și non-subiectivă. Personalitatea nu este centrul și sursa activității creative, întrucât exprimă o existență pluralistă (rațională și irațională, rațională și emoțională etc.). Personalitatea este activă creativ doar într-o relație dialogică cu „Celălalt”. Relația dialogică se transformă în „NOI” ca existență dublă a „Eu” și „TU”, îndreptându-și intențiile creative către un „Eu” și „TU” separat. „Eu” nu este o sursă de creativitate, găsește creativitatea în sine ca intenție creativă a „NOI”. Capacitatea productivă a situaţiei dialogice, care apare în relaţia subiect-transsubiectiv „EU” – „TU” – „NOI” devine o sursă de noutate pentru individ. În caz contrar, creativitatea poate fi definită ca implementarea intenției creative „NOI” - realitatea în realitatea personală a subiectului

Fiecare persoană este în mod inerent un creator. Privește în jur, tot ceea ce vedem este făcut de om. Oamenii dau viață celor mai îndrăznețe, idei fantastice și inventează ceva nou în fiecare zi. Chiar dacă nu ești un artist profesionist, ai totuși o tentă creativă care te ajută să îmbunătățești lumea din jurul tău. Cu cât dai dovadă de mai multă creativitate în lucruri mărunte, cu atât este mai probabil ca talentul tău să apară în ceva semnificativ. Ca orice activitate, procesul creativ are suișuri și coborâșuri. Dar uneori capacitatea de a gândi creativ se estompează în fundal și se pierde în forfota zilnică. Ce împiedică dezvoltarea componentei noastre creative?

Limitându-te la granițele convenționale.Întotdeauna există cei care îți critică acțiunile, îți ridiculizează ideile și își exprimă neîncrederea în planurile tale. Nu acordați atenție cuvintelor lor și nu încercați să convingeți, doar pierdeți timpul și efortul. Ai încredere în intuiția ta, doar ea te va conduce pe calea cea bună.

Nedorința de a ști ce impresie lasă ideile tale asupra celorlalți. Uneori, o persoană însuși nu înțelege ce descoperire sau opera de artă a făcut. Ideile creative sunt testate de multe ori înainte de a-și lăsa amprenta asupra sufletelor omenirii.

Stil de viață activ, fără pauze și opriri. Perspectivele ne depășesc de obicei chiar atunci când ne îndepărtăm puțin de problemele și grijile cotidiene. Creierul se odihnește și vedem lumea din jurul nostru dintr-un punct de vedere puțin diferit. Pentru a stimula astfel de stări, treceți adesea de la un tip de activitate la altul.

Frica de a eșua. Orice inovație și schimbare implică întotdeauna un anumit risc. Din cauza fricii de eșec, foarte multe idei pierd chiar la începutul lor. Dacă ai încredere în tine și în pasiunile tale, vei acționa decisiv, realizând că eșecul este doar un test urmat de un pas înainte.

Dorința de a face doar ceea ce a devenit deja obișnuit. Făcând același lucru, veți obține aceleași rezultate. Pentru a atinge noi realizări și obiective, este necesar să treci periodic dincolo de zona ta de confort și să-ți asumi sarcini noi, încă neexplorate.

Lipsa de entuziasm. Procesul de creație nu poate avea loc în absența pasiunii pentru muncă. Doar curiozitatea și interesul real conduc procesele de gândire și stimulează dezvoltarea de noi idei.

Lipsa de constientizare. Procesul creativ necesită o cantitate suficientă de cunoștințe despre problema actuală. Doar bazandu-te pe cunostinte, experienta si logica poate analiza problema si produce un rezultat creativ.

Încă o dată vreau să vă prezint un proiect interesant „” și autorul său Serghei Marchenko.
Vă recomand cu căldură să faceți cunoștință cu publicațiile acestei resurse, dintre care una vă aduc la cunoștință.

Pentru realizarea de sine, o persoană trebuie să se implice creativitate- o activitate în cursul căreia își folosește capacitățile personale pentru a crea ceva nou, unic.

Scopul activității creative este de a folosi talentul și imaginația personală pentru a rezolva probleme, a atinge obiective și a realiza scopul. Rezultatul procesului creativ este un element nou, unic, care își îmbunătățește creatorul sau mediul și oferă noi oportunități.

Dar, în procesul activității creative, apar în mod constant multe obstacole pe care o persoană trebuie să le depășească.

Ce ne împiedică să ne atingem scopul?

Lipsa de respect de sine

Se manifestă fie prin lipsă de încredere în sine și autocritică ridicată, fie prin încredere în sine sau aroganță. Acest lucru face dificilă realizarea primului pas pentru rezolvarea problemei și crește riscul de vătămare în implementarea ideilor. Pentru a depăși acest obstacol, trebuie să-ți dezvolți încrederea în tine.

Lenea și voința slabă

De asemenea, îngreunează începerea procesului creativ și depășirea inerției psihologice. Pentru a le depăși, este necesar să se antreneze autodisciplina.

Rigiditate

Fermetate, statornicie în mijloacele folosite pentru a lua decizii și a atinge obiectivele. Limitează o persoană să folosească instrumente noi care pot fi mai eficiente și mai fiabile. Pentru a depăși acest obstacol, trebuie să dezvolți imaginația, flexibilitatea gândirii, să înveți despre apariția unor noi mijloace și să le aplici pentru a rezolva probleme și a atinge obiectivele.

Frica de eșec, eșec

Este o consecință a lipsei de experiență și a prezenței incertitudinii în furnizarea impacturilor. Ajutorul sau sfatul unei persoane mai experimentate, un expert care poate oferi o evaluare corectă a riscurilor impactului scontat, ajută la depășirea acestui obstacol.

Lipsa de organizare

Având prea multe lucruri de făcut și idei, este dificil să știi care dintre ele sunt importante și care trebuie abordate mai întâi. Pentru a depăși acest obstacol, trebuie să organizați obiectivele și afacerile personale într-un singur sistem de încredere. O astfel de organizare permite eliberarea memoriei și conștiinței de gândirea constantă, repetitivă asupra acestor chestiuni, ceea ce face dificilă generarea de noi idei.

Lipsa de prioritizare

În procesul gândirii creative, se generează un număr mare de idei care trebuie implementate. Unele sunt foarte importante și utile pentru rezolvarea problemei. Ele trebuie implementate mai întâi. Altele sunt mai puțin importante și trebuie amânate până mai târziu, puse la coadă. Dar majoritatea oamenilor nu definesc importanța ideilor - prioritatea lor. Și încearcă să implementeze idei mai simple, dar mai puțin utile. Pentru a depăși acest obstacol, trebuie să înveți cum să prioritizezi ideile.

Congestie a conștiinței

După ce a fost umplut de conștiințe cu toate cunoștințele posibile care pot ajuta la rezolvarea problemei, trebuie lăsat să se odihnească, să se relaxeze. Dar de foarte multe ori acest lucru nu se face și conștiința este folosită pentru a rezolva alte probleme. Volumul de lucru crescut al conștiinței reduce viteza de generare a ideilor. Pentru a depăși acest obstacol, trebuie să iei în mod conștient pauze pentru a accelera procesul creativ.

conformism

Acceptarea opiniilor și experiențele altor persoane fără critici și analize. Această trăsătură de personalitate se caracterizează prin a fi de acord cu tot ceea ce este în mediu, fără a aprecia dacă este corect sau nu, dacă este optim sau poate fi îmbunătățit. Pentru a depăși acest obstacol, trebuie dezvoltată gândirea critică, totul nou trebuie abordat cu întrebările „de ce, de ce, pentru ce...”.

nerăbdare

Persoana dorește să găsească imediat o soluție la problemă. Dar acest lucru necesită o cantitate mare de material sursă (cunoștințe, idei) și un nivel ridicat de dezvoltare a inteligenței. Dar când soluția nu este găsită într-o perioadă scurtă de timp, atunci persoana pur și simplu încetează să se mai ocupe de această problemă și trece la alta, mai ușoară. Pentru a depăși acest obstacol, trebuie să-ți antrenezi autodisciplina și mai ales perseverența.

Înlăturarea tuturor acestor obstacole este garantată pentru a crește eficiența și succesul activității creative. Acest lucru, la rândul său, va accelera procesul de autorealizare al unei persoane.

Ce părere ai despre această?

Cu sinceritate,
Evgheni Mohnacev

Repet linkul către site-ul lui Serghei Marchenko
„Dezvoltare personală – Cum să devii de succes și eficient”

Această intrare a fost publicată la 31.07.2012, 23:17 și este depusă la . Puteți urmări orice răspuns la această intrare prin . Discuția este închisă. Finală și irevocabilă.

Acest lucru nu se discută.

DINîncercări serioase de a găsi un răspuns la întrebarea ce împiedică manifestarea abilităților creative au fost făcute de G. Lindsay, K. Hull și R. Thompson. Ei au constatat că manifestarea creativității este împiedicată nu numai de dezvoltarea insuficientă a anumitor abilități, ci și de prezența anumitor trăsături de personalitate. Așadar, una dintre trăsăturile izbitoare ale personalității care împiedică manifestarea abilităților creative este tendința spre conformism. Această trăsătură de personalitate se exprimă în dorința de a fi ca ceilalți, de a domina tendințele creative, de a nu se deosebi de majoritatea oamenilor în judecățile și acțiunile lor.

O altă trăsătură de personalitate apropiată de conformism care împiedică creativitatea este teama de a părea prost sau ridicol în judecățile cuiva. Aceste două caracteristici reflectă dependența excesivă a unei persoane de opiniile celorlalți.

DIN Următorul motiv care inhibă manifestarea creativității este existența a două tipuri de gândire concurente: critică și creativă. Gândirea critică se concentrează pe identificarea defectelor în judecățile altora. O persoană care are acest tip de gândire într-o măsură mai mare vede doar neajunsuri, dar nu își oferă ideile constructive, deoarece se închide din nou în căutarea deficiențelor, dar deja în judecățile sale. DIN pe de altă parte, o persoană care este dominată de gândirea creativă tinde să dezvolte idei constructive, dar nu acordă atenția cuvenită deficiențelor conținute în acestea, ceea ce afectează negativ și dezvoltarea ideilor originale.

Dar, dacă aspectele negative care împiedică procesul creativ sunt înlăturate, atunci conceptele moderne de gândire creativă presupun parcurgerea mai multor etape independente.

Etapele procesului creativ

1. Conștientizarea problemei. În cursul înțelegerii problemei, se subliniază momentul apariției situației problematice. Dacă sarcina nu este dată în formă terminată, formarea ei este asociată cu capacitatea de a „vedea întrebări”. La luarea în considerare a problemei este de obicei enunțată pe baza prezenței unei reacții emoționale însoțitoare (surpriză, jenă), care este apoi caracterizată ca o cauză directă care obligă o persoană să analizeze cu atenție situația, ceea ce duce la înțelegerea datelor disponibile. .

2. Elaborarea unei ipoteze. De aici începe rezolvarea problemei. Această etapă este de cele mai multe ori calificată drept punctul culminant al deciziei, ca veriga ei centrală, ca un fel de salt, i.e. o trecere decisivă de la ceea ce se vede la ceea ce nu este. Ca și în etapa anterioară, cea mai mare importanță se acordă aici experienței trecute, atracției de propoziții teoretice, al căror conținut generalizat duce persoana decisivă cu mult dincolo de limitele cunoștințelor disponibile. Utilizarea cunoștințelor dobândite anterior ca mijloc de rezolvare prin înțelegerea lor și transferarea lor în condiții noi face posibilă compararea unei părți a condițiilor, pe baza cărora se construiește o presupunere, o ipoteză (o presupunere, o idee, o concept luat în judecată, un principiu de decizie conjecturală etc.).

3. Verificarea solutiei. Etapa finală este dovada logică a adevărului acestei judecăți și verificarea soluției prin practică. În condiții favorabile, o ipoteză propusă cu succes se transformă într-o teorie.

Creare- procesul activității umane care creează noi valori materiale și spirituale din punct de vedere calitativ sau rezultatul creării unui nou subiectiv. Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității nu poate fi dedus direct din condițiile inițiale. Nimeni, cu excepția poate autorului, nu poate obține exact același rezultat dacă îi este creată aceeași situație inițială. Astfel, in procesul creativitatii, autorul pune in material cateva posibilitati care nu sunt reductibile la operatii de munca sau o concluzie logica, exprima unele aspecte ale personalitatii sale in rezultatul final. Acest fapt conferă produselor creativității o valoare suplimentară în comparație cu produsele de producție.

Creativitatea este o activitate care generează ceva nou calitativ, ceva care nu a mai existat până acum. Creativitatea este crearea a ceva nou, valoros nu numai pentru această persoană, ci și pentru ceilalți.

Tipuri și funcții ale creativității

Vitaly Tepikin, cercetător al factorului creativ al unei persoane și al fenomenului intelectualității, evidențiază creativitatea artistică, științifică, tehnică, sportiv-tactică, precum și militar-tactică ca tipuri independente.S. L. Rubinstein a subliniat pentru prima dată corect trăsăturile caracteristice ale creativității inventive: „Specificitatea unei invenții, care o deosebește de alte forme de activitate intelectuală creatoare, este că trebuie să creeze un lucru, un obiect real, un mecanism sau o tehnică care rezolvă o anumită problemă. Aceasta determină originalitatea muncii creatoare a inventatorului: inventatorul trebuie să introducă ceva nou în contextul realității, în cursul real al unui fel de activitate. Acesta este ceva esential diferit de rezolvarea unei probleme teoretice in care trebuie luat in considerare un numar limitat de conditii abstract distincte. În același timp, realitatea este mediată istoric de activitatea umană, tehnologie: ea întruchipează dezvoltarea istorică a gândirii științifice. Prin urmare, în procesul de invenție, este necesar să se pornească din contextul realității în care trebuie introdus ceva nou și să se țină cont de contextul corespunzător. Aceasta determină direcția generală și caracterul specific al diferitelor legături din procesul invenției.

Creativitatea ca abilitate

Creativitate(din engleza. crea- crea, engleză creativ- creativ, creativ) - abilitățile creative ale unui individ, caracterizate prin dorința de a crea idei fundamental noi, care se abat de la tiparele tradiționale sau acceptate și sunt incluse în structura supradotației ca factor independent, precum și capacitatea de a rezolva probleme. care apar în cadrul sistemelor statice. Potrivit psihologului american de autor Abraham Maslow, aceasta este o direcție creativă care este înnăscută în toată lumea, dar pierdută de majoritatea sub influența mediului.

La nivel de zi cu zi, creativitatea se manifestă ca ingeniozitate - capacitatea de a atinge un scop, de a găsi o cale de ieșire dintr-o situație aparent fără speranță folosind mediul, obiectele și circumstanțele într-un mod neobișnuit. Shire este o soluție non-trivială și ingenioasă la problemă. Și, de regulă, instrumente sau resurse slabe și nespecializate, dacă materiale. Și o abordare îndrăzneață, non-standard, ceea ce se numește o abordare netimbrată pentru rezolvarea unei probleme sau satisfacerea unei nevoi situate într-un plan intangibil.

Criterii de creativitate

Criterii de creativitate:

• fluență - numărul de idei care apar pe unitatea de timp;
• originalitate - capacitatea de a produce idei neobișnuite care diferă de cele general acceptate;
• flexibilitate. După cum notează Ranko, importanța acestui parametru se datorează a două circumstanțe: în primul rând, acest parametru ne permite să distingem indivizii care manifestă flexibilitate în procesul de rezolvare a unei probleme, de cei care manifestă rigiditate în rezolvarea lor și, în al doilea rând, ne permite pentru a distinge indivizii care sunt originali rezolvă probleme de cei care demonstrează originalitate falsă.
• receptivitate - sensibilitate la detalii neobișnuite, contradicții și incertitudine, dorința de a trece rapid de la o idee la alta;
• metaforă - disponibilitatea de a lucra într-un context complet neobișnuit, o tendință de gândire simbolică, asociativă, capacitatea de a vedea complex în simplu și simplu în complex.
• Satisfacția este rezultatul creativității. Cu un rezultat negativ, sensul și dezvoltarea ulterioară a sentimentelor se pierd.

De Torrance

• Fluență - capacitatea de a produce un număr mare de idei;
• Flexibilitate - capacitatea de a aplica o varietate de strategii în rezolvarea problemelor;
• Originalitate - capacitatea de a produce idei neobișnuite, non-standard;
• Elaborare - capacitatea de a dezvolta în detaliu ideile care au apărut.
• Rezistența la închidere este abilitatea de a nu urma stereotipurile și de a rămâne deschis pentru o lungă perioadă de timp la o varietate de informații primite atunci când rezolvați probleme.
• Abstracitatea numelui este înțelegerea esenței problemei a ceea ce este cu adevărat esențial. Procesul de numire reflectă capacitatea de a transforma informațiile figurative în formă verbală.

Creativitatea ca proces (gândire creativă)

Etapele gândirii creative

G. Wallace

Descrierea secvenței de etape (etape) este cea mai cunoscută astăzi, care a fost dată de englezul Graham Wallace în 1926. El a identificat patru etape ale gândirii creative:

1. Instruire- formularea problemei; încearcă să o rezolve.
2. Incubarea- distragerea temporară a atenției de la sarcină.
3. - apariția unei soluții intuitive.
4. Examinare- testarea si/sau implementarea solutiei.

Totuși, această descriere nu este originală și se întoarce la raportul clasic al lui A. Poincaré din 1908.

A. Poincare

Henri Poincare, în raportul său către Societatea de Psihologie din Paris (în 1908), a descris procesul de realizare a mai multor descoperiri matematice de către el și a identificat etapele acestui proces creativ, care au fost ulterior distinse de mulți psihologi.

etape

1. La început se pune o sarcină și se încearcă rezolvarea ei de ceva timp.

„Timp de două săptămâni am încercat să demonstrez că nu poate exista nicio funcție analogă cu cea pe care am numit-o mai târziu automorfă. Am greșit, totuși, destul de mult; în fiecare zi mă așezam la birou, petreceam o oră sau două la el, explorând un număr mare de combinații și nu ajungeam la niciun rezultat.

2. Urmează o perioadă mai mult sau mai puțin lungă în care persoana nu se gândește la problema care nu a fost încă rezolvată, este distras de la ea. În acest moment, crede Poincaré, are loc o muncă inconștientă asupra sarcinii. 3. Și, în sfârșit, vine un moment în care brusc, fără reflecții imediat prealabile asupra problemei, într-o situație întâmplătoare care nu are nicio legătură cu problema, apare în minte cheia soluției.

„Într-o seară, contrar obiceiului meu, am băut cafea neagră; nu puteam dormi; idei aglomerate, am simțit că se ciocnesc până când două dintre ele s-au unit pentru a forma o combinație stabilă.

Spre deosebire de relatările obișnuite de acest fel, Poincaré descrie aici nu numai momentul apariției unei soluții în conștiință, ci și lucrarea inconștientului care a precedat-o imediat, parcă devenind vizibilă în mod miraculos; Jacques Hadamard, referindu-se la această descriere, subliniază exclusivitatea ei completă: „Nu am trăit niciodată acest sentiment minunat și nu am auzit niciodată că altcineva în afară de el [Poincaré] a experimentat-o”. 4. După aceea, când ideea cheie pentru soluție este deja cunoscută, soluția este finalizată, verificată și dezvoltată.

„Până dimineața am stabilit existența unei clase de aceste funcții, care corespunde seriei hipergeometrice; Nu trebuia decât să înregistrez rezultatele, ceea ce a durat doar câteva ore. Am vrut să reprezint aceste funcții ca un raport de două serii, iar această idee a fost complet conștientă și deliberată; M-am ghidat după analogia cu funcțiile eliptice. M-am întrebat ce proprietăți ar trebui să aibă aceste serii, dacă există, și am reușit fără dificultate să construiesc aceste serii, pe care le-am numit theta-automorfe.

Teorie

Teoreticând, Poincare descrie procesul creativ (prin exemplul creativității matematice) ca o succesiune de două etape: 1) combinarea particulelor - elemente de cunoaștere și 2) selecția ulterioară a combinațiilor utile.

Poincaré notează că combinația are loc în afara conștiinței - gata făcute „combinații cu adevărat utile și altele care au semne ale unora utile, pe care el [inventatorul] le va renunța apoi, apar în conștiință”. Apar întrebări: ce fel de particule sunt implicate în combinația inconștientă și cum apare combinația; cum funcționează „filtrul” și care sunt aceste semne prin care selectează unele combinații, trecându-le în conștiință. Poincaré dă următorul răspuns.

Lucrarea inițială conștientă asupra problemei actualizează, „pune în mișcare” acele elemente ale combinațiilor viitoare care sunt relevante pentru problema care se rezolvă. Apoi, dacă, desigur, problema este rezolvată imediat, vine o perioadă de lucru inconștient asupra problemei. În timp ce mintea conștientă este ocupată cu alte lucruri, în subconștient, particulele care au primit o împingere își continuă dansul, ciocnindu-se și formând diverse combinații. Care dintre aceste combinații intră în conștiință? Acestea sunt combinațiile „din cele mai frumoase, adică cele care afectează cel mai mult acel simț special al frumuseții matematice cunoscut de toți matematicienii și inaccesibil pentru profani într-o măsură atât de mare încât sunt adesea înclinați să râdă de asta”. Deci, cele mai „matematice frumoase” combinații sunt selectate și pătrund în conștiință. Dar care sunt caracteristicile acestor combinații matematice frumoase? „Aceștia sunt cei ale căror elemente sunt aranjate armonios în așa fel încât mintea să le poată îmbrățișa fără efort în întregime, ghicind detaliile. Această armonie este în același timp satisfacția simțurilor noastre estetice și ajutor pentru minte, o susține și o ghidează. Această armonie ne oferă posibilitatea de a anticipa legea matematică. „Astfel, acest simț estetic special joacă rolul unei site și asta explică de ce cel care este lipsit de el nu va deveni niciodată un adevărat inventator.”

Din istoria problemei

În secolul al XIX-lea, Hermann Helmholtz a descris în mod similar, deși mai puțin detaliat, procesul de realizare a descoperirilor științifice „din interior”. În aceste autoobservări ale sale sunt deja conturate etapele de pregătire, incubare și iluminare. Helmholtz a scris despre cum se nasc ideile sale științifice:

Aceste inspirații fericite invadează capul atât de liniștit încât nu le vei observa imediat semnificația, uneori vei indica doar mai târziu când și în ce circumstanțe au venit: un gând apare în cap, dar nu știi de unde vine.

Dar în alte cazuri, un gând ne lovește brusc, fără efort, ca o inspirație.

Din câte pot judeca eu personal, ea nu se naște niciodată obosită și niciodată la un birou. De fiecare dată a trebuit mai întâi să-mi întorc problema în toate felurile posibile în toate felurile, astfel încât toate întorsăturile ei să se afle bine în capul meu și să poată fi repetate pe de rost, fără ajutorul scrisului.

De obicei, este imposibil să ajungi la acest punct fără multă muncă. Apoi, când a trecut debutul oboselii, a fost nevoie de o oră de prospețime corporală deplină și o senzație de calmă bunăstare – și abia atunci au venit ideile bune. Adesea... apăreau dimineața, la trezire, după cum a notat și Gauss.

Erau mai ales dispuși să vină... în orele unei ascensiuni pe îndelete prin munții împăduriți, într-o zi însorită. Cea mai mică cantitate de lichior părea să-i sperie.

Este curios de observat că etape asemănătoare celor descrise de Poincaré au fost identificate în procesul de creație artistică de către B. A. Lezin la începutul secolului al XX-lea.

1. Muncă umple sfera conștiinței cu conținut, care va fi apoi procesat de sfera inconștientă.
2. Munca inconștientă reprezintă o selecție a tipicului; „dar cum se face acea lucrare, desigur, nu poate fi judecat, este un mister, unul dintre cele șapte mistere ale lumii.”
3. Inspirație are loc o „trecere” din sfera inconștientă în conștiința unei concluzii gata făcute.

Etapele procesului inventiv

P. K. Engelmeyer (1910) credea că munca unui inventator constă din trei acte: dorință, cunoaștere, pricepere.

1. Dorința și, originea ideii. Această etapă începe cu apariția unei viziuni intuitive a unei idei și se termină cu înțelegerea ei de către inventator. Apare un principiu probabil al inventiei. În creativitatea științifică, această etapă corespunde unei ipoteze, în creativitatea artistică - unei idei.
2. Cunoaștere și raționament, schemă sau plan. Dezvoltarea unei idei complete și detaliate a invenției. Producerea de experimente - mentale și reale.
3. Îndemânare, implementare constructivă a invenției. Ansamblu conform invenţiei. Nu necesită creativitate.

„Atâta timp cât există doar o idee (Actul I) din invenție, tot nu există invenție: împreună cu schema (Actul II), invenția este dată ca reprezentare, iar actul III îi conferă o existență reală. În primul act se presupune invenția, în al doilea se dovedește, iar în al treilea se realizează. La sfârșitul primului act, este o ipoteză, la sfârșitul celui de-al doilea, o reprezentare; la sfârșitul celui de-al treilea – un fenomen. Primul act o determină teleologic, al doilea - logic, al treilea - de fapt. Primul act dă un plan, al doilea - un plan, al treilea - un act.

P. M. Jacobson (1934) a distins următoarele etape:

1. Perioada pregătirii intelectuale.
2. Percepția problemei.
3. Originea ideii - formularea problemei.
4. Căutați o soluție.
5. Obţinerea principiului invenţiei.
6. Transformarea unui principiu într-o schemă.
7. Proiectarea tehnică și implementarea invenției.

Factori care împiedică gândirea creativă

• acceptarea necritică a părerii altcuiva (conformitate, conciliere)
• cenzura externa si interna
• rigiditate (inclusiv transferul de modele, algoritmi în rezolvarea problemelor)
• dorința de a găsi un răspuns imediat

Creativitate și personalitate

Creativitatea poate fi privită nu numai ca un proces de a crea ceva nou, ci și ca un proces care are loc în timpul interacțiunii unei persoane (sau a lumii interioare a unei persoane) și a realității. În același timp, schimbările apar nu numai în realitate, ci și în personalitate.

Natura legăturii dintre creativitate și personalitate

„Personalitatea se caracterizează prin activitate, dorința subiectului de a-și extinde sfera de activitate, de a acționa dincolo de granițele cerințelor situației și prescripțiilor de rol; orientare - un sistem dominant stabil de motive - interese, credințe etc...”. Acțiunile care depășesc cerințele situației sunt acțiuni creative.

În conformitate cu principiile descrise de S. L. Rubinshtein, făcând schimbări în lumea înconjurătoare, o persoană se schimbă pe sine. Astfel, o persoană se schimbă prin desfășurarea unei activități creative.

B. G. Ananiev consideră că creativitatea este procesul de obiectivare a lumii interioare a unei persoane. Expresia creativă este o expresie a muncii integrale a tuturor formelor de viață umană, o manifestare a individualității sale.

În cea mai acută formă, legătura dintre personal și creativ este dezvăluită de N. A. Berdyaev. El scrie:

Personalitatea nu este o substanță, ci un act creator.

Motivația creativității

V. N. Druzhinin scrie:

Creativitatea se bazează pe înstrăinarea globală irațională a omului de lume; este dirijată de o tendință de a o depăși, funcționează după tipul de „feedback pozitiv”; un produs creativ nu face decât să stimuleze procesul, transformându-l într-o căutare a orizontului.

Astfel, prin creativitate, o persoană este conectată cu lumea. Creativitatea se stimulează singură.

Sănătate mintală, libertate și creativitate

Reprezentantul tendinței psihanalitice, D. W. Winnicott, propune următoarea presupunere:

În joc, și poate doar în joc, un copil sau un adult are libertatea creativității.

Creativitatea înseamnă joacă. Jocul este un mecanism care permite unei persoane să fie creativă. Prin activitatea creativă, o persoană caută să-și găsească sinele (el însuși, miezul personalității, esența profundă). Potrivit lui D. V. Winnicott, activitatea creativă este cea care asigură o stare sănătoasă a unei persoane. Confirmarea legăturii dintre joc și creativitate poate fi găsită și în C. G. Jung. El scrie:

Crearea unuia nou nu este o chestiune, ci o atracție pentru joc, acționând pe constrângere internă. Spiritul creativ se joacă cu obiectele pe care le iubește.

R. May (un reprezentant al tendinței existențial-umaniste) subliniază că în procesul de creativitate, o persoană întâlnește lumea. El scrie:

... Ceea ce se manifestă ca creativitate este întotdeauna un proces... în care relația dintre individ și lume se realizează...

N. A. Berdyaev aderă la următorul punct:

Actul creativ este întotdeauna eliberare și depășire. Are o experiență de putere.

Astfel, creativitatea este ceva în care o persoană își poate exercita libertatea, legătura cu lumea, legătura cu esența sa cea mai profundă.