Freddie Mercury: legendarny wokalista Queen. Biografia grupy Queen Historia Queen Queen

W zeszłym tygodniu w komentarzach staraliśmy się znaleźć odpowiedź na niejednoznaczne pytanie dotyczące twórczości The Beatles. Dzisiaj postanowiliśmy przyjrzeć się zjawisku Queen.

Wiele osób żyjących dzisiaj chciałoby zobaczyć koncert Queen, ponieważ bardzo niewielu zespołom udało się sprzedać ogromną liczbę albumów, doprowadzić tłumy do szału i zdobyć uznanie krytyków za swoje piosenki z równie świetną muzyką i tekstami.

Dlaczego Queen jest tak popularny? Queen to jeden z najbardziej niezwykłych zespołów na świecie. Cała czwórka jej członków – Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor i John Deacon – pozostali razem od początku do końca istnienia grupy.

Co ciekawe, każdy z nich ma tytuł magistra lub licencjata (swoją drogą, rozmawialiśmy też o innych muzykach o wysokim poziomie wykształcenia). „Brian May ma tytuł magistra i doktora astrofizyki, Freddie Mercury ma tytuł magistra, John Deacon ma tytuł magistra elektroniki, a Roger Taylor ma tytuł licencjata z biologii” – zauważa dziennikarz Vignesh Ananthraj. Co więcej, w przeciwieństwie do innych muzyków, nie wybuchły wokół nich żadne skandale – to bardzo rzadkie zjawisko w branży muzycznej.

Cała czwórka przyczyniła się do rozwoju grupy: każdy z nich choć raz miał utwór w pierwszej dziesiątce hitów. Wszyscy byli muzykami wszechstronnymi, umiejętnie grali na kilku instrumentach muzycznych, śpiewali i eksperymentowali z nowymi rozwiązaniami muzycznymi.

Queen udało się znaleźć idealną równowagę pomiędzy muzyką dobrą i nadającą się do sprzedaży. Piosenki „We Will Rock You” i „We Are The Champions” są doskonałymi przykładami wysokiej jakości stadionowego rocka. Jeśli chodzi o różnorodność gatunków i stylów, repertuar Queen można porównać jedynie z repertuarem The Beatles.

Melodie i teksty ich piosenek „chwytają” słuchaczy i są zawsze zrozumiałe dla zwykłych ludzi. „Crazy Little Thing Called Love” można zaklasyfikować do wczesnego rock and rolla, „Stone Cold Crazy” można zaliczyć do speed metalu, „Innuendo” i „Bohemian Rhapsody” można zaliczyć do rocka progresywnego/artystycznego, a „Another One Bites” „The Dust” – do funku. W utworze „Love Of My Life” można usłyszeć cechy charakterystyczne dla soft rocka, a w „Killer Queen” – glam rocka.

„Somebody To Love” należy do gatunku gospel i na tym lista się nie kończy. Szczególnie uderzające jest to, że członkowie zespołu wyróżnili się w każdym z tych gatunków, pokazując w ten sposób, że naprawdę rozumieją muzykę.

Grupie udało się także napisać teksty. Pisali zarówno dzieła „lekkie”, jak i „głębokie”, pełne znaczeń. „Moim ulubionym wersem jest piosenka „The Show Must Go On”. – mówi Abhishek Padmanabhan. - Tutaj jest: „Moja dusza jest pomalowana jak skrzydła motyli, wczorajsze bajki będą rosły, ale nigdy nie umrą. Mogę latać z przyjaciółmi”.

„Czy potrzebujesz kolejnego powodu popularności Queen? „Odpowiem – Brian May” – kontynuuje Abhishek. „Jak można nie kochać gitarzysty, który z wykształcenia jest astrofizykiem?” Odcisnął piętno na twórczości grupy i oprócz gitary potrafi także grać na pianinie i kilku innych instrumentach. Ponadto jest znakomitym wokalistą, a jego głos można usłyszeć w utworach każdej płyty grupy.

Jednak za główną przyczynę sukcesu Queen uważa się fakt, że jest to jeden z najwybitniejszych wykonawców wszechczasów.

Mowa oczywiście o Freddiem Mercurym – niewątpliwie najlepszym frontmanie w historii. Posiadał ekspresyjne zdolności wokalne – od głębokiego barytonu po wysoki tenor, który zawsze zadziwiał słuchaczy podczas występów na żywo. „Uważam, że Freddie ma wspaniały głos” – mówi Gem Scott. „Niewielu ludzi potrafi z godnością wykonać „Lazing On A Sunday Afternoon” i nie wyglądać głupio”.

Mercury zawsze udawało mu się pozyskać wielotysięczną publiczność, która śpiewała z nim unisono. Wszystko w nim emanowało pewnością siebie i pasją do tego, co robił – jego styl ubioru (zwykle występował w rajstopach), jego chód, jego zachowanie.

Nawet ci, którzy nie przepadają za piosenkami grupy lub są wobec nich neutralni, przyznają, że Freddie Mercury to jeden z najlepszych wykonawców naszych czasów. Freddie był dobry we wszystkim: był świetnym wykonawcą i muzykiem i wiedział, jak komunikować się z publicznością.

Jednak sam na polu walki nadal nie jest wojownikiem. Każdy członek Queen ma fantastyczny talent muzyczny. Gitarzysta Brian May w nowatorski sposób podchodzi do techniki gry i odważnie eksperymentuje z dźwiękiem, a jego gitarowe solówki są zawsze szczególnie melodyjne.

Z kolei Roger Taylor, który z łatwością wybija różne rytmy, został uznany za jednego z najlepszych perkusistów hardrockowych. John Deacon to człowiek, który stworzył linie basu do popularnych piosenek „Another One Bites The Dust” i „Under Pressure”.

Ta czwórka to także znakomici wykonawcy: wkład Briana Maya i Rogera Taylora w styl muzyczny zespołu jest nieoceniony – razem z Freddiem stworzyli niesamowicie czyste brzmienie.

Musimy także pochwalić Queen za bycie jednym z zespołów, któremu udało się wnieść element teatralności do muzyki rockowej. Jednak pomimo tego zespołowi nie można zarzucić nadmiernej wulgarności czy pretensjonalności. Podczas występów na żywo Queen zawsze dawał z siebie wszystko, czego nie można powiedzieć o innych znanych rockowych wykonawcach jak Led Zeppelin czy Guns N' Roses.

Występ zespołu na koncercie Live Aid w 1985 roku uznawany jest za jeden z najlepszych występów na żywo w historii muzyki rockowej.

„Miałem 11 lat, kiedy zmarł Freddie, więc nie mogę powiedzieć, że dorastałem z zespołem” – mówi David Hood. – Nie chodziłem na ich koncerty, ale jestem na tyle stary, że pamiętam popularny film „Świat Wayne’a”, dzięki któremu w latach 90. w radiu nieustannie puszczano piosenki Queen. Z ciepłem wspominam czasy, gdy jadąc swoim pierwszym samochodem śpiewałem piosenki zespołu. Ja też ciągle cytowałem ten film i oglądałem go na kasecie wideo.

Ich muzyka jest ponadczasowa – nigdy się nie starzeje. Teraz słucham piosenek Queen z taką samą przyjemnością, jak wtedy, gdy odkryłem tę grupę. Nadal mam ich piosenki w iTunes, mimo że mój gust muzyczny zmienił się wraz z wiekiem”.

Biorąc powyższe pod uwagę, Queen słusznie można uznać za jeden z najwspanialszych zespołów w historii, a ich długi i spektakularny sukces jest tego kolejnym dowodem. Można nawet powiedzieć, że w niektórych częściach świata cieszą się one obecnie większą popularnością niż w okresie aktywnej działalności twórczej.

Grupa Queens i skład nowej grupy Queens powodują ciągłe podekscytowanie, ponieważ projekt w formacie girlsbandu całkowicie zaktualizował solistów. W aktach każdej z nich znajdują się barwne strony biografii, dlatego poświęcenie dziewcząt dla własnej kariery wydaje się niewiarygodne. Co więcej, historia każdego uczestnika niekoniecznie jest związana konkretnie ze śpiewem.

Skład na rok 2019:

• Krystyna Kotz-Gottlieb
• Król Wołgi
• Katia Korol

Zdjęcia dziewcząt, Christiny i sióstr bliźniaczek Wołgi i Katii oraz inne ciekawe informacje, można także dowiedzieć się o grupie Queens.

Popowe trio z przeszłości

Tak więc następujące osobowości połączyły się w twórczym spisku w latach 2017-2018:

• Christina Kots-Gottlieb/ Ukraina;
• Olga Leta/ Białoruś;
• Ekaterina Pechkurova/Rosja.

Co więcej, dwóch pierwszych członków nowego składu Queens rozpoczęło promocję w ukraińskim programie telewizyjnym. Tylko Katya Pechkurova zbudowała karierę w Rosji.

Krystyna Kotz-Gottlieb

Christina Kots-Gottlieb / Ukraina to chyba najbardziej znana członkini grupy QUEENS. Pochodząca z Donbasu i słusznie uważana za jego królową. Bo ma całą listę tytułów, z której wynika, że ​​w 2003 i 2004 roku była najpiękniejszą dziewczyną w Doniecku i w ogóle.

Rok 2005. Christina została solistką Via Gra. Jej kariera w grupie trwała prawie dwa lata. Na temat powodów zwolnienia pojawiło się wiele plotek, ale tak naprawdę nie ma o czym poważnie rozmawiać. Do 2009 roku dziewczyna brała udział w sesjach zdjęciowych ze znanymi fotografami. Wystąpiła nawet w rewelacyjnym teledysku Bogdana Titomira „Do as I do” w 2007 roku.

Jednak cisza w karierze dziewczyny nie trwała długo. Christina została Miss Ukrainy Universe 2009. Z późniejszym udziałem w finale zawodów na Bahamach. Chociaż skrupulatni miłośnicy historii mogą dodać odrobinę maści do tej historii. Wśród członków jury znalazły się dwie osoby zaangażowane w powstanie zespołu Via Gra: fotograf Dmitry Peretrutov i projektantka mody Angela Lisitsa.

Jednak fani nie mieli wątpliwości, że ta dziewczyna powinna nosić koronę. W najważniejszej bitwie, w której konieczne było zdobycie jak największej liczby głosów użytkowników w serwisie społecznościowym, Christina wyłoniła się jako jedna ze zwycięzców.

W 2014 roku dziewczyna ponownie pojawiła się na scenie gwiazd, wydając wideo „Zaufaj swojemu sercu”.

Olga Leta

Kolejna Queen, dopiero teraz jest twerkerką – Olga Leta, członkini białoruskiej grupy Queens. Nawet sam Vlad Yama (ukraiński showman i stały członek jury) podczas pierwszego spotkania z Olyą nazwał ją osobą dwukrotnie koronowaną. Nic dziwnego, że jest zwyciężczynią dwóch białoruskich konkursów, oba bezpośrednio związane z projektami tanecznymi. Mimo to w rodzinnym Grodnie dziewczyna była wyraźnie nielubiana, zwłaszcza przez kobiety, nazywając ją czasem wręcz obraźliwie.

Dlatego dwukrotna królowa twerkingu przyjechała na Ukrainę nie po to, by podbijać kraj śpiewem, ale wyłącznie ruchami ciała. „Everybody Dance” to popularny program, każdy mieszkaniec kraju widział przynajmniej jeden odcinek.

W dziewiątym sezonie Olga miała szczęście wykonać następujące czynności:

• poznaj najbardziej wybrednego jurora parkietów, chyba nie tylko na Ukrainie, Vlada Yama;
• bądź zapamiętany i kochany przez milionową armię fanów programu;
• przykuć uwagę przyszłych producentów grupy QUEENS.

Olya Leta nie pozostawiła ani jednej szansy na inny wybór, ponieważ od pierwszego występu stała się królową parkietu w kraju. Teraz bardzo organicznie stała się częścią nowej grupy kobiet.

Niewiele wiadomo na temat wieku dziewczynki. Ale są informacje, że wychowuje 11-letnią córkę, z których wnioskują, że Olga ma około 30 lat.

Ekaterina Pechkurowa

Ekaterina Pechkurova jest najbardziej tajemniczą osobą w nowym składzie grupy Queens, ale zasługuje także na miano Królowej Karaoke. Droga do tego tytułu była jednak nieco ciernista i niezbyt krótka.

Katya po raz pierwszy pojawiła się w 2012 roku w programie „Voice” w Rosji. Następnie żaden z członków jury nie odwrócił się, gdy wykonano piosenkę „Love Has Come”. Aleksander Gradski wyjaśnił swoje stanowisko, mówiąc, że tę kompozycję należy wykonać w sposób bardziej czysty. Bo jest w nim wiele „zagrań” nut, które giną przy najmniejszej choćby niedokładności.

Generalnie niepowodzenie dziewczyny przypisywano złemu doborowi utworu, który nie pozwalał w pełni oddać głosu uczestniczki.

Ale już wkrótce Ekaterina Pechkurova otrzymała nową szansę na kontynuowanie kariery wokalnej na platformie Live Sound. Teraz w Internecie można znaleźć całą kolekcję kompozycji wykonanych przez Katyę. Jej urok, miłość do muzyki i publiczności, a także ambitna natura nie pozostawiły obojętnym serc jej nowych fanów.

Historia powstania pierwszego składu grupy Queens

Tak więc grupa Queens pojawiła się na gwieździe Olimp. Wszyscy członkowie pierwszego składu to byli soliści grupy VIAGRA. Rozpoczęty jasno nowy projekt od razu podbił serca wielu fanów. Ale już w kwietniu 2017 r. Zaczęły krążyć pogłoski o całkowitej wymianie uczestników.

Jaki był powód zwolnienia Olgi Romanowskiej, Santa Dimopoulosa i Tatiany Kotowej nie jest znane. Czy był to chwyt PR, czy konflikt z producentem?

Producentem nowej dziewczęcej grupy Queens jest Sergey Kovalev. Według niego głównym celem projektu jest stworzenie godnej konkurencji dla K. Meladze i jego grupy „VIAGRA”. Publiczność była zaskoczona faktem, że wszystkie dziewczyny z trio brały udział w programie ViaGra w różnym czasie.

Początkowo powstanie projektu było owiane tajemnicą. Dotyczy to zwłaszcza Olgi Romanowskiej, która w tym czasie pracowała nad programem telewizyjnym „Revizorro”. Niespodziewanie dla wszystkich opuściła program, nie wyjaśniając niczego fanom, subtelnie dając do zrozumienia, że ​​wkrótce ponownie pojawi się na scenie. W momencie powstania Queens Dimopoulos i Kotova kontynuowali karierę solową.

8 listopada 2016 odbyła się zapowiedź, podczas której producent wraz z członkami grupy ogłosili nowy skład.

19 listopada ukazała się piosenka „Pain” – która stała się oficjalnym początkiem. Kompozycja została wykonana na festiwalach wręczenia Złotych Gramofonów. Występ dziewcząt nie pozostał niezauważony – od razu zachwyciły publiczność swoim pięknem i zmysłowym występem.

Co ciekawe, stroje członków grupy niewiele różniły się od zwykłych strojów koncertowych, w jakich występowali w ramach grupy VIA Gra. To i ich wspólny udział w projekcie Meladze wywołały poruszenie wśród fanów. Ciągle krążyły pogłoski o zastąpieniu jednej grupy inną.

Biografia członków pierwszego składu Queens

Dla roku 2016/2017:

• Tanya Kotova
• Ola Romanowska
• Świętego Dimopoulosa

Tatiana Kotowa

W tym roku piosenkarka kończy 32 lata. W tym czasie udało jej się zdobyć tytuł „Miss Rosji”, była solistką w grupach „VIA Gra” i „Queens”, występowała w filmach, aktywnie kontynuując karierę solową.

Dziewczyna Tanya Kotova urodziła się na południu Rosji w obwodzie rostowskim. Dorastała w atmosferze miłości i wzajemnego zrozumienia. Od najmłodszych lat rodzice rozpieszczali ją i wspierali Tatianę we wszystkim. Na przykład w wieku 13 lat dziewczyna zobaczyła „taniec brzucha” i zainspirowała ją idea zostania tancerką. Bez nauczycieli, korzystając wyłącznie z kaset z lekcjami wideo – w ciągu kilku lat osiągnęła swój cel i opanowała tę trudną sztukę. Jej umiejętności taneczne i wrodzona elastyczność przydały się w jej karierze piosenkarki.

Zanim stała się popularna, Tatiana studiowała na Wydziale Ekonomii Uniwersytetu w Rostowie. Studiując zaledwie 3 lata, Kotova miała szansę zostać modelką, z której z sukcesem skorzystała.

Jej kariera modelki nabrała tempa po konkursie na najlepszą modelkę na południu Rosji. Nie zajęła pierwszego miejsca, ale została zauważona przez organizatorów i agencje modelek. Po szeregu konkursów i nagród Tatyana została zwycięzcą ogólnorosyjskiego konkursu piękności „Miss Rosji” w 2006 roku. Dziewczyna wzięła także udział w konkursie Miss Universe, ale niestety nie udało jej się wygrać. W 2007 roku Kotova wzięła udział w konkursie piękności Miss World, ale ponownie poniosła porażkę.

W 2008 roku Tatiana próbuje swoich sił w nowej roli – piosenkarce. Na castingu wykonawców do grupy VIA Gra od razu zaimponowała producentom swoimi umiejętnościami wokalnymi i urodą. Konstantin Meladze bez wahania zabrał Tatianę na miejsce Very Breżniewej, która opuściła zespół. Jednak dwa lata później postanawia opuścić grupę i rozpocząć karierę solową.

W 2016 roku wykonawca sensacyjnego hitu „Red on Red” przyjął ofertę Siergieja Kowalewa dotyczącą udziału w grupie Queens. W którym została czołową solistką.

Olga Romanowska

Prawdziwe imię piosenkarza to Koryagin. Olga niechętnie opowiada o swojej rodzinie. Wiadomo tylko, że urodziła się na Ukrainie w prowincjonalnym miasteczku.

W szkole średniej, oprócz nauki, Romanovskaya uczęszczała do szkoły modelek, a nawet została zwycięzcą konkursu piękności w regionie Morza Czarnego. Olga ukończyła filię Kijowskiego Uniwersytetu Kultury i Sztuki, uzyskując dyplom specjalisty w zakresie obróbki tkanin.

W 2006 roku początkująca piosenkarka Koryagina została jedną z solistek Viagry. W zespole nie przetrwała jednak długo i rok później ze względu na ciążę opuściła zespół.

W 2007 roku Olga Romanovskaya rozpoczęła karierę solową. W 2015 roku ukazała się jej pierwsza płyta Hold Me Tight. Zawierały klipy tak znanych reżyserów jak K. Kuzin, V. Maslyaev, E. Timokhin. W sumie album składa się z 14 utworów. Solowa kariera piosenkarki nie zatrzymała się nawet podczas jej występów w ramach grupy Queens. Również w 2016 roku Olga wraz z Danem Balanem nagrała i wydała wideo „Little Raspberries”.

Wszechstronny charakter Romanowskiej nie mógł pozostać w wąskich ramach popowego wykonawstwa. Próbuje swoich sił jako prowadząca program telewizyjny „Revizorro”. Pomimo aktywnej pracy piosenkarka jest żoną i matką dwóch uroczych chłopców.

Świętego Dimopoulosa

Najmłodszy były członek Queens jest, co zaskakujące, mistrzem świata w kulturystyce. Ponadto dziewczyna ma wykształcenie prawnicze. Nie ominęła jej kariera modelki - zajęła 3. miejsce w finale konkursu Miss Universe na Ukrainie.

W 2011 roku Dimopoulos został jednym z członków grupy VIA Gra. Ale rok później postanawia rozpocząć karierę solową i opuszcza zespół. Do tej pory Santa Dimopoulos wydał teledysk do piosenki „When we move”, która w 2013 roku znalazła się w pierwszej setce ukraińskiej listy przebojów TopHit.

W okresie od listopada 2016 do kwietnia 2017 r. została członkinią grupy Queens, którą następnie opuściła wraz z resztą członków. Dziewczyna prowadzi aktywne życie osobiste, wiadomo, że ma co najmniej 3 małżeństwa „cywilne”. Wychowuje 9-letniego syna od popularnego prezentera Andrieja Dzhedzhula.

Co dziewczyny mówią o swoim odejściu

Na razie nie ma oficjalnych komentarzy ze strony byłych solistów grupy Queens. Ale Olga Romanovskaya opublikowała nieoczekiwany post na Instagramie 27 kwietnia. W przemówieniu do czytelników opowiada o wyzwoleniu się od obecności dwóch osób w swoim życiu - dosłownie: „Drapieżniki i planktony”, najwyraźniej ma na myśli Kotovą i Dimopoulosa. W przenośni Olga opisuje istotę konfliktu, który doprowadził do upadku obsady „Korolowa”. Jej zdaniem okazuje się, że nie wszystko w grupie układało się tak gładko, a relacje pomiędzy uczestnikami nie były zbyt przyjazne.

Emocjonalny post zawiera oskarżenia o brudne sztuczki, psucie, rozpowszechnianie plotek i niszczenie mienia. Olga twierdzi, że ktoś zhakował jej telefon, a nawet „ktoś” napluł jej do szklanki.

Datę publikacji (27.04.2017) dość łatwo połączyć z oficjalną wiadomością o rozpadzie zespołu (29.04.2017). Najwyraźniej dla Romanowskiej była to ostatnia kropla w jej decyzji o odmowie udziału w obiecującym projekcie.

O wyzwoleniu Mikołaj opowiada także na swoim Instagramie. Aby uciec od zamieszania, opuściła kraj i udała się, aby „oczyścić umysł i ciało w Marbelli. Jest tam znana klinika specjalizująca się w postach terapeutycznych.”

Kotova w żaden sposób nie zareagowała na posty pozostałych uczestników, a nawet zamieściła na swojej stronie nowy klip Romanowskiej. Jednak sądząc po słodkiej korespondencji byłych uczestników na tym samym Instagramie, nie sposób ocenić, czy dziewczyny prawdopodobnie się pokłóciły, czy nie.

PR-owy chwyt producentów

Ponieważ nie ma oficjalnych informacji na temat zmiany obecnego składu grupy, większość opinii ma charakter PRowy ze strony producentów. Osoba z bliskiego otoczenia Siergieja Kowalowa, pragnąca zachować anonimowość, dała dziennikarzom do zrozumienia, że ​​wymiana uczestników była planowana już na początkowym etapie rozwoju projektu.

Naprawdę uważni fani od dawna zauważyli, że pierwszy film grupy składa się z fragmentu solowego wideo Tatiany Kotowej. Została także główną solistką grupy Queens. To samo źródło potwierdza, że ​​Kotova była koproducentem grupy, a nawet sama wymyśliła dla niej nazwy. Dziś agresywne technologie marketingowe nikogo nie dziwią. Aby się wypromować, nie ma nic lepszego niż zrobienie zamieszania. Dlatego często łamy artykułów są nieustannie wypełnione skandalami i plotkami.

Inną możliwą opcją takiego posunięcia PR może być utworzenie lub wydanie albumu grupowego. Za granicą takie metody nie są niczym nowym, a widzowie od dawna są przyzwyczajeni do tego, że bez oficjalnego potwierdzenia rozpad grupy nie jest możliwy.

Dlaczego takie spółki są utrzymywane?

• Obecność konfliktu zawsze pozytywnie wpływa na popularność grupy
• Sztuczny wzrost zainteresowania grupą muzyczną może zwiastować wydanie wideo lub nowego albumu

Na samym początku projektu Siergiej Kovalenko pozwolił dziewczynom połączyć trasę koncertową i pracę w grupie z karierą solową. Dlatego być może ruch PR ma na celu indywidualne wsparcie dla dziewcząt.

W nowym składzie grupy Queens wiodącą rolę odgrywa Christina Kots-Gottlieb. Dlatego fani piosenkarza nie są pewni, czy grupa stanie się stałym miejscem pracy, czy też będzie środkiem promującym karierę solową.

Skład grupy Queens / Queens 2018:

• Christina Kots-Gottlieb,
• Ola Leta,
• Katya Pechkurova

Poprzednie plany projektu

Jak obiecał producent, jego projekt mimo to stał się bombą. Pierwszy występ w nowym składzie wywołał wiele negatywnych recenzji wśród fanów Queens. Niewątpliwie główna solistka, Christina Kots-Gottlieb, nie wywołuje wśród fanów tylu negatywnych emocji, co pozostała dwójka uczestników. Fani, którzy oglądali występ na koncercie Top Disco Pop, zwrócili uwagę na absolutny brak artyzmu uczestników, słabą choreografię, synchronizację ruchu warg i ogólną monotonię występu. Dlatego niezwykle trudno ocenić, jak udany będzie nowy skład grupy.

Jedyne, co pozostaje takie samo, to seksualność uczestników. Trzy piękne dziewczyny ubrane są w zwykłe mega seksowne sukienki na ex viagrę. Poza tym nie różnią się od poprzedniego zespołu. Ale fani grupy Queens będą przekonani, że to tylko chwyt PR mający na celu przyciągnięcie słuchaczy.

Niektóre źródła podają również, że Siergiej Kovalev zmienił warunki umowy dla nowych solistów. W poprzedniej wersji dziewczęta nie tylko mogły kontynuować karierę solową, ale nie przewidywała także wysokości kary za przedwczesne rozwiązanie umowy.

W szczególności Romanowska podczas prezentacji grupy pochwaliła się luksusowymi warunkami umowy. Zaznaczyła, że ​​nie każdy wykonawca może pochwalić się tak sprzyjającymi warunkami. Być może właśnie to doprowadziło do tak szybkiego rozpadu.

Opinie na temat rozpadu pierwotnego składu Queens

Zapytany przez dziennikarzy, co myśli były producent uczestników, Konstantin Meladze odpowiedział, że czekał na to od momentu powstania zespołu. Zauważył również, że byli uczestnicy Viagry przeszli z nim świetną szkołę, ale jest mało prawdopodobne, aby powtórzyli swój poprzedni sukces z takim samym podejściem do biznesu Siergieja Kowalowa. Brak jasnego wizerunku i roli każdego uczestnika, śpiewanie do ścieżki dźwiękowej i szczerze mówiąc słabe kompozycje muzyczne z pewnością doprowadziłyby do rozpadu grupy. Meladze dodał, że życzy im sukcesów i ma nadzieję, że solowa kariera dziewcząt zyska jedynie na szumie wokół grupy.

Miseda Bagaudinova na wszelkie możliwe sposoby wspiera swoich przyjaciół „w sklepie” i wzywa swoich fanów, aby współczuli decyzji byłych członków grupy „Queens”. Tylko wykonawcy wolni od obowiązków rodzinnych są w stanie wytrzymać napięty harmonogram tras koncertowych – podpowiada w swojej świadomości Miseda. Olga ma dwójkę dzieci i ustalone małżeństwo. Mikołaj ma nowe małżeństwo i dorastającego syna. A Tanya jeszcze nie została matką.

Niezależnie od przyszłego losu byłych członków Siergiej Kowalow nie zamierza zamykać dochodowego projektu, który zawsze można uzupełnić nowymi twarzami. Format girlsbandu został zaprojektowany z myślą o częstych zmianach uczestników bez utraty jakości. W związku z tym zatwierdzono nowy skład wykonawców i harmonogram trasy koncertowej Queens.

W tym samym roku Queen nagrał jeden ze swoich najbardziej uderzających albumów, Sheer Heart Attack, który zajął drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów, a rok później pokrył się złotem. Szczególną popularnością cieszyły się hity Killer Queen i Now I'm Here. Prawdziwy sukces grupa osiągnęła jednak w 1975 roku wraz z wydaniem słynnego albumu A Night At The Opera, który przez 9 tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu brytyjskich list przebojów; utwór został również wysoko oceniony w grupie America. Szczególne miejsce na płycie (jak i w całej muzyce rockowej) zajęła niemal sześciominutowa kompozycja „Bohemian Rhapsody” – genialne płótno art-rockowe, wieloczęściowe i dramatycznie zbudowane. Sukces utworu ułatwił chwytliwy teledysk, nakręcony za jedyne 5000 funtów.To był początek nowej ery w światowym przemyśle rockowo-popowym, pokazujący, jak ważne są klipy wideo dla zapewnienia sukcesu dzieła muzycznego.

Kolejna płyta, A Day At The Races (1976), również zyskała ogromną popularność, choć nie wywołała takiego zamieszania jak poprzednia twórczość grupy. Ale kolejne dwa – News Of The World (1977) i Jazz (1978) – stały się jednymi z najlepszych w dorobku Queen, dając światu ponadczasowe, symboliczne utwory, takie jak We Will Rock You i We Are The Champions. Jednocześnie grupa zachowała jedną ze swoich najbardziej charakterystycznych cech: na płytach Queen nie było podziału na przemijające numery i hity; każda kompozycja była samowystarczalna, solidna i wysokiej jakości. Dzięki temu każdy album był solidny i jasny. Album The Game (1980) stał się swego rodzaju punktem zwrotnym pomiędzy dwoma różnymi okresami w życiu grupy, ze względu na zmianę stylu i brzmienia. Wzrosło wykorzystanie syntezatorów, rytmy stały się bardziej nowoczesne, „taneczne”. Trendy te spotkały się z ciepłym przyjęciem w USA, ale brytyjska publiczność przyjęła je bardziej spokojnie. Instrumentalną ścieżkę dźwiękową do Flasha Gordona (1981) można uznać za porażkę. Kolejne dzieła muzyków, album Hot Space (1982; główny hit Under Pressure został napisany wspólnie z Davidem Bowie) i Works (1984), również odniosły umiarkowany sukces; choć piosenka Radio Ga Ga stała się prawdziwym „stadionowym” hitem, ciesząc się ogromną popularnością na koncertach.

Zdając sobie sprawę, że coś trzeba zmienić, Queen rozpoczął intensywną działalność koncertową, koncertując nie tylko w świecie zachodnim, ale także w szeregu krajów rozwijających się; Zamiast wizerunku pół kobiety, pół klauna muzycy zaczęli posługiwać się wizerunkami „macho” (zwłaszcza Merkurego). Wszystko to stopniowo przywracało Queen dawną popularność, którą ugruntowały dość komercyjne, ale bardzo mocne i przyjemne albumy A Kind Of Magic (1986) i Miracle (1989), które przyniosły wiele popularnych hitów. W tym okresie Mercury dowiedział się, że jest śmiertelnie chory: zdiagnozowano u niego AIDS. Choroba postępowała, a on musiał zmagać się z bólem i ogromnym wysiłkiem. Zdając sobie sprawę, że pozostało niewiele czasu, muzycy nagrali prawdziwą „łabędzią pieśń” Queen, arcydziełowy album Innuendo (1991), w którym Merkury ucieleśniał całą swoją wolę, ból, wiarę i nadzieję na przyszłość. Najlepsze kompozycje z albumu Innuendo, I'm Going Slightly Mad i Show Must Go On, niezwykle tragiczne i jednocześnie majestatyczne, stały się cudownym pomnikiem wspaniałego muzyka.

Zmarł 24 listopada 1991 roku, dwa dni po ogłoszeniu swojej choroby. W następnym roku muzycy Queen zorganizowali zakrojony na szeroką skalę koncert ku pamięci Merkurego na londyńskim stadionie Wembley. Wzięli w nim udział najsłynniejsi muzycy rockowi i zespoły wykonujące utwory Queen. W 1995 roku członkowie Queen, po zebraniu i przetworzeniu rozproszonych nagrań dokonanych pod koniec życia Mercury'ego, wydali „pośmiertną” płytę zespołu Made In Heaven, kończącą „królewską” historię Queen. W 2002 roku odbyła się premiera musicalu „We Will Rock You” napisanego przez May i Taylor na podstawie muzyki Queen.

Angielski zespół rockowy, jeden z najbardziej utytułowanych w historii muzyki XX wieku. Najbardziej znane hity KolejN Czy " „Bohemian Rhapsody”.», « będziemy Cię kołysać», « Jesteśmy mistrzami», « Rodzaj magii», « Przedstawienie musi trwać" i inni. Członkowie grupy: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor i John Deacon.

Gitarzysta uważany jest za założyciela grupy Briana Maya). W 1968 r Briana i jego przyjaciel Tima Staffela postanowił zająć się muzyką i zawiesił ją w murach Londynu Kolegium Cesarskie ogłoszenie. Perkusista był jednym z pierwszych, którzy zareagowali Rogera Taylora. Początkowo grupa nazywała się „ 1984 „(na cześć powieści George’a Orwella pod tym samym tytułem), a wraz z przybyciem Rogera została przekształcona w” Uśmiech».

Największym osiągnięciem Smile był występ przed Pink Floyd.

Jednym z najbardziej oddanych fanów grupy był przyjaciel i kolega z klasy Tima Staffela – ucznia Illing College of Art Freddy'ego Balsary. W 1970 roku trio rozpadło się: Staffel zdecydował się opuścić „ Uśmiech" Freddie zajął miejsce wokalisty. To on wymyślił nazwę „ królowa”, opracował logo grupy i przyjął pseudonim Rtęć.

W ciągu roku zespół zmienił kilku basistów. W lutym 1971 roku do grupy dołączył czwarty stały członek – Johna Deacona. Od tego momentu skład Queen pozostał niezmieniony przez dwadzieścia lat.

Grupa dużo ćwiczyła i koncertowała, głównie w domach studenckich. W 1972 roku muzycy podpisali kontrakt z wytwórnią płytową Trójząb.

Warunki kontraktu były dość surowe: członkowie zespołu otrzymywali jedynie 60 funtów tygodniowo i mogli korzystać ze studia głównie w nocy.

Album debiutowy " KRÓLOWA” ukazał się 13 lipca 1973 r. W tym samym czasie grupa wyruszyła w swoją pierwszą trasę koncertową, otwierając Mott The Hoople, a później dała swoje pierwsze niezależne koncerty w Wielkiej Brytanii, Niemczech i Luksemburgu. Druga płyta – „ KRÓLOWA 2„- ukazał się w marcu 1974 r. Pomimo negatywnych recenzji krytyków, cieszył się dużą popularnością i zajął 5. miejsce na brytyjskich listach przebojów. Kolejny zapis nosi tytuł „ Czysty atak serca„, wydany w tym samym roku, uplasował się na drugim miejscu list przebojów, a piosenka „ Zabójca królowej„stała się hitem po obu stronach Atlantyku.

W 1975 roku grupa wyruszyła w swoje pierwsze niezależne tournée po USA i Japonii. Popularność Queen była już taka, że ​​bilety na koncerty zostały wyprzedane w mgnieniu oka, a na lotnisku na muzyków czekały tłumy fanów.

Wydana w tym samym roku płyta „A Night At the Opera” pokryła się czterokrotną platyną i wielokrotnie uznawana była za jedną z najlepszych płyt muzyki współczesnej. Sześciominutowa kompozycja „Bohemian Rhapsody” stała się jedną z najsłynniejszych piosenek Queen. Singiel utrzymywał się na pierwszym miejscu angielskich list przebojów przez dziewięć tygodni, a dwadzieścia pięć lat później Brytyjczycy nazwali „Bohemian Rhapsody” piosenką tysiąclecia.

Teledysk do tej piosenki zapoczątkował branżę teledysków.

Kolejna płyta ukazała się w 1976 r. " Dzień na wyścigach„wywołało burzę oburzenia krytyków: oskarżyli grupę o próbę powtórzenia poprzedniej płyty. Ale negatywne recenzje dziennikarzy nie mogły przeszkodzić albumowi w zajęciu 1. miejsca na brytyjskiej liście przebojów, a piosence „ Ktoś do kochania„stała się jedną z najpopularniejszych kompozycji Queen.

18 września 1976 roku grupa zorganizowała wspaniały, bezpłatny koncert w londyńskim Hyde Parku, w którym wzięło udział około 170 tysięcy osób.

Kolejne albumy – „ Wiadomości ze świata„ (1977) i „ Jazz„(1978) – także stał się bestsellerem. Z końcem 1979 roku rozpoczął się nowy okres w twórczości grupy. Muzycy radykalnie zmienili swój wizerunek: wszyscy oprócz Briana Maya obcięli włosy na krótko, a Freddie też zapuścił wąsy i przestał występować w rajstopach. W albumie z 1980 r. Gra» Queen po raz pierwszy użył syntezatora, czego wcześniej z zasady odmówili.

W kolejnych latach grupa dużo koncertowała i nagrywała nowe utwory. W 1985 roku Queen po raz pierwszy wzięła udział w festiwalu Rock in Rio”, a następnie bierze udział we wspaniałym koncercie charytatywnym ” Pomoc na żywo" Dwudziestominutowy występ został jednomyślnie uznany zarówno przez krytykę, jak i publiczność za najważniejszy punkt programu. Queen słusznie nazywany był najlepszym i najbardziej znanym zespołem na świecie.

W następnym roku muzycy napisali ścieżkę dźwiękową do filmu science fiction „ Góral" Album „ Rodzaj magii„, który zawierał kompozycje do tego filmu, od razu zaczął pojawiać się na brytyjskich listach przebojów i utrzymywał się w pierwszej piątce przez 13 tygodni z rzędu.

W tym samym roku miało miejsce Magiczna wycieczka„- ostatnia trasa koncertowa, która przyciągnęła łącznie ponad milion widzów. Żadna grupa nie widziała takiej skali od czasów Beatlemanii z lat 60. Trasa rozpoczęła się 7 czerwca w Newcastle, a dochód z pierwszego występu został przekazany Międzynarodowemu Funduszowi na rzecz Dzieci.

Queen był pierwszym zachodnim zespołem rockowym, który wystąpił za żelazną kurtyną. Bilety na koncert w Budapeszcie zostały wyprzedane na długo przed rozpoczęciem trasy.

Po " Magiczna wycieczka„Grupa nie wyjechała już w trasę. Wywołało to wiele plotek o rychłym rozstaniu Queen, a także o możliwych problemach zdrowotnych wokalisty Freddiego Mercury'ego. Niemniej jednak grupa nadal aktywnie pracowała w studiu i kręciła klipy wideo. W tym czasie muzycy pracowali także nad projektami solowymi.

W 1987 roku Freddie spotkał się z Montserrat Caballe, wkrótce postanowili nagrać piosenkę „ Barcelona" W efekcie nagrano cały album, wydany w październiku 1988 roku, a piosenka tytułowa stała się oficjalnym hymnem Igrzysk Olimpijskich w Barcelonie w 1992 roku.

W 1989 roku ukazała się płyta „ Cud”, który zajął pierwsze miejsca na listach przebojów większości krajów europejskich. Płyta niemal po raz pierwszy w historii zespołu zyskała uznanie krytyków, a Queen zostali uznani za najlepszy zespół rockowy lat 80-tych.

18 lutego 1990 r. Brytyjski przemysł nagraniowy przyznał Queen nagrodę za wybitny wkład w muzykę brytyjską.

W lutym 1991 roku ukazała się płyta „ Insynuacja„, który zawierał kompozycje” Insynuacja», « zaczynam powoli wariować», « To są dni naszego życia", I " Przedstawienie musi trwać", który stał się jedną z najsłynniejszych piosenek grupy. Film został nakręcony w maju. To sąTOnDtakof Nasze życie", który stał się ostatnim teledyskiem Queen.

23 listopada 1991 roku oficjalnie ogłoszono chorobę Freddiego Mercury'ego. Następnego dnia zmarł na zapalenie płuc, które uległo pogorszeniu w wyniku AIDS. 12 kwietnia 1992 roku na stadionie Wembley odbył się koncert ku pamięci Freddiego, w którym wzięło udział wielu znanych muzyków. W 1995 roku ukazała się płyta „ Zrobione w niebie”, w którym znalazły się materiały nagrane jeszcze w latach 1990-1991.

Ogłoszono, że jest to ostatnia płyta grupy. W kolejnych latach Briana Maya I Rogera Taylora okresowo występował z innymi muzykami, a w 2002 roku musical „ będziemy Cię kołysać" Odniosło sukces w różnych krajach, w tym w Rosji.

W 2005 roku zorganizowano wycieczkę Powrót mistrza”, w którym do Briana i Rogera dołączył angielski muzyk Paula Rogersa, były członek zespołu Bezpłatny I Złe towarzystwo. Wkrótce ogłoszono, że zostanie nagrany nowy album studyjny. Dysk” Skały Kosmosu„został wydany w 2008 roku i w tym samym czasie odbyła się kolejna wspaniała trasa koncertowa” Królowa + Paul Rodgers" Trasa rozpoczęła się koncertem charytatywnym w Charkowie na Placu Wolności. Zgromadził największą widownię w historii grupy - około 350 tysięcy widzów.

W dniach 15-16 września 2008 roku w Moskwie, w kompleksie sportowym Olimpiysky, odbyły się koncerty Queen + Paul Rodgers.

Dyskografia. Albumy studyjne i kompilacje:

Królowa 1973
1974 Królowa II
1974 Czysty atak serca
1975 Noc w operze
1976 Dzień na wyścigach
Wiadomości ze świata z 1977 r
1978 Jazz
1980 Gra
1980 Flasha Gordona
Największe hity 1981 roku
1982 Gorąca przestrzeń
1984 Dzieła
1985 Dzieła kompletne
1986 Rodzaj magii
1989 Cud
1991 Insynuacja
Największe hity 1991 II
Największe hity 1994 I i II
1995 Stworzone w niebie
Królowe skały z 1997 r
Największe hity 1999 III
Kolekcja platynowa 2000
Powrót mistrzów 2005

Freddie Mercury od dzieciństwa miał paskudny ugryzienie, ale nigdy go nie naprawił.

Kiedy grupa stała się popularna, Freddie był kilkakrotnie proszony o pójście do lekarza, ale zawsze odmawiał.

Głównym powodem jest po prostu brak czasu związany z trasami koncertowymi, ale jest też inna wersja – Freddie bał się dentystów, a także tego, że skorygowany zgryz zmieni mu głos.

Freddy i koty

Freddie Mercury kochał koty. Oscar, Goliat, Dilila, Miko, Romeo, Tiffany – a to nie jest pełna lista ulubieńców piosenkarza.

Kiedy zdechło jedno ze zwierząt, Freddie płakał, jakby stracił członka rodziny. Dilili poświęcił osobną piosenkę.

Roger Taylor uwielbiał szokować

Pomimo tego, że Freddie występował głównie na scenie, perkusista Roger Taylor słynął z niezwykłego zachowania w życiu. Plotka głosi, że kiedyś w swoim akademiku zespawał ludzką czaszkę.

Inne, bardziej prawdopodobne działania perkusisty obejmują golenie nóg na potrzeby teledysku I Want To Break Free, zielonkawy kolor włosów i siedzenie w szafie do czasu, aż Freddie zgodził się włączyć piosenkę „I’m In Love With My Car” do singla „Bohemian Rhapsody”.

John Deacon złożył przysięgę „Nie ma królowej bez Freddiego”

Basista Queen, John Deacon, opuścił zespół natychmiast po śmierci Freddiego. Był bardzo krytyczny wobec współpracy Queen z innymi muzykami. Szczególnie ostro wypowiadał się na temat Robbiego Williamsa, z którym Taylor i May nagrali remake filmu We Are the Champions.

„Freddiego nie można zastąpić, a już na pewno nie przez kogoś takiego jak Williams” – powiedział Deacon.

Jednak po śmierci Mercury'ego nikt nie zajął miejsca wokalisty, a praca z innymi muzykami zawsze była określana jako wspólny występ.

Swoją drogą to John Deacon napisał nieśmiertelny hit Friends Will Be Friends. Nie wiedział wtedy jeszcze o chorobie Merkurego.

Astrofizyk, biolog, inżynier elektronik i projektant

Gitarzysta Queen, Brian May, jest absolwentem Wydziału Matematyki i Fizyki Imperial College London, jednego z najbardziej prestiżowych w Wielkiej Brytanii. Kariera muzyczna zmusiła go jednak do przerwania kariery naukowej.

Roger Taylor ma dyplom z biologii, John Deacon ma dyplom z elektroniki, a Freddie Mercury ma dyplom z projektowania graficznego.

Dodatkowo Brian May gra na gitarze sześciopensówką zamiast zwykłej kostki.

„Czuję, że daje mi to bliższy kontakt ze strunami i większą kontrolę nad nimi podczas gry. Trzymam go luźno między kciukiem a palcem wskazującym, z zgiętym palcem wskazującym” – Brian May powiedział magazynowi Guitar Player w styczniu 1983 roku.

Czasami muzyk używał ząbkowanej krawędzi monety do zeskrobywania sznurków.

Moneta została wycofana z obiegu na początku lat 70-tych. W 1993 roku Mennica Królewska wybiła specjalną partię monet o wielkości podobnej do tego samego sześciopensowca, ale z wizerunkiem samego Briana Maya. Gitarzysta użył tej monety podczas swojej pierwszej solowej trasy koncertowej.

« Będziemy razem aż do cholernej śmierci»

Freddie tak naprawdę nie lubił dziennikarzy za ich ciągłe pragnienie wydobycia czegoś skandalicznego z jego życia osobistego. W tym celu regularnie otrzymywał porcję „szokujących faktów” o sobie, nawet z najbardziej autorytatywnych publikacji. Dziennikarze nie wahali się zebrać żadnych plotek na temat grupy, a w ostatnich miesiącach życia po prostu nie pozwolili muzykowi opuścić domu, zamieniając jego rezydencję w oblężoną fortecę.

Freddie jak zwykle odpowiadał dziennikarzom piosenkami, choć czasem nawet na koncertach nie mógł się powstrzymać.

„Ostatnio pojawiło się wiele plotek na temat gangu Queen. Plotki mówią, że gang się rozpadnie. Jak ci się to podoba? – zapytał kiedyś Freddie w pobliżu stadionu i odwracając się tyłem do publiczności, dodał: „skąd to jest!”

„Przykro mi, ale mówię, co chcę! Więc zapomnij o tych wszystkich plotkach – będziemy razem, aż wszyscy umrzemy!” – dodał.

Życie osobiste Merkurego

W różnych okresach dziennikarze przypisywali wokaliście Queen romanse z różnymi kobietami i mężczyznami, ale jego jedyny oficjalny związek dotyczył Mary Austin.

Poznali się na początku lat 70. i mieszkali razem przez około siedem lat. Po rozstaniu przeprowadziła się do domu niedaleko posiadłości Freddiego. Utrzymywali przyjazne stosunki aż do śmierci Merkurego.

Został ojcem chrzestnym jej syna i przekazał jej większość swojego majątku.

„Nie mam zbyt wielu osób, do których mogłabym się zwrócić. Jedną z nich jest Mary, była moją dziewczyną przez długi czas. Mimo że nie jesteśmy już razem, nadal często się do niej zwracam. Mój prawdziwy przyjaciel musi być bardzo silny, a Mary przeszła ze mną chyba wszystko. Ma głębię, potrafi znaleźć ze mną wspólny język i porozmawiać o poważnych sprawach. Tylko ona przychodzi mi na myśl – w innych przypadkach nie szukam pomocy i nie zajmuję się sobą” – powiedział kiedyś Freddie.

Choroba

Nie wiadomo, kiedy piosenkarka Queen zaraziła się wirusem HIV. Przyjmuje się, że o chorobie dowiedział się około 1985-1986. Reszta grupy dowiedziała się o niej na kilka miesięcy przed jego śmiercią.

„Wiedzieliśmy, że coś jest nie tak, ale nie omawialiśmy tego” – powiedział Brian May.

Nie chciał nikomu mówić, ale jego wygląd zaczął się dość szybko zmieniać. Przyjaciele nie pytali go o zdrowie, ale rozumieli, że Freddie ma poważne problemy.

„Jedyne, czego chciał, to dalej pracować” – dodał Taylor.

Dziennikarze starali się dociekać szczegółów, w swoich poszukiwaniach nieraz przekraczając wszelkie granice przyzwoitości.

„Przez ostatnie 18 miesięcy jego życia prasa nie pozwalała Freddiemu opuścić domu w spokoju” – powiedział później Roger Taylor.

W odpowiedzi Queen wypuszcza piosenkę Scandal, która opowiada fanom, w co wkrótce potoczy się życie zespołu.

„Kiedy będą się gapić, powiemy, że to nie ich sprawa. Nadal będą wystawiać nas na rozbawienie publiczności i mówić, że ich to nie obchodzi – w końcu to tylko czyjeś życie, które można przekręcić i złamać” – mówi Scandal.

„Po pierwsze, nikt tak naprawdę nie znał Freddiego. Po prostu udawali, że go znają. Był osobą bardzo prywatną, a prasa wypaczała niemal wszystkie fakty. Był też miękki, łagodny i miły” – mówi Roger Taylor.

„Był bardzo odpowiedzialny za bliskie mu osoby, był osobą hojną i troskliwą” – dodaje Brian May.

Freddie nadal pisał. Pomimo straszliwego bólu, który prześladował wokalistę, Queen wydał album Innuendo („Hint”). Ostatnim, dwunastym utworem na tej płycie jest legendarny The Show Must Go On.

Podczas nagrywania tej piosenki w 1990 roku Freddie Mercury był już tak chory, że ledwo mógł się poruszać. Brian May nagrał partię wokalną do próbki, śpiewając ją falsetem, ponieważ tonacja utworu była zbyt wysoka dla jego głosu.

„Fred, nie wiem, czy w ogóle potrafisz to zaśpiewać” – powiedział Mercury. Odpowiedział: „Ja ***, mogę, kochanie” („Zrobię to, kochanie), wypił wódkę, poszedł i zaśpiewał to za jednym razem.

Ostatnie dzieło Freddiego Mercury'ego

Sześć miesięcy przed śmiercią wokalisty Queen kontynuują pracę. Kręcą czarno-biały teledysk do piosenki „These Are the Days of Our Lives”, ponieważ Freddie wyglądał już bardzo źle. Zakończyli pracę w maju.

To był ostatni występ Freddiego Mercury'ego przed kamerą.

W pewnym momencie Freddie nie miał już sił na ostatnią zwrotkę. Poprosił przyjaciół, aby dali mu odpocząć i obiecał, że zakończy pracę w ciągu kilku dni.

Nigdy nie wrócił do studia, a kilka dni później zmarł Freddie Mercury. Brian May zaśpiewał dla niego ostatnią zwrotkę.

Koncert ku pamięci Freddiego Mercury’ego

Guns N' Roses, Led Zeppelin, Metallica, Elton John, David Bowie i inne gwiazdy wystąpiły na koncercie poświęconym pamięci wielkiego Freddiego Mercury'ego.

Po koncercie grupę opuścił John Deacon.

Po koncercie Brian May powiedział: „Kiedy wszystko się skończyło i schodziliśmy ze sceny, Joe Elliott z Def Leppard złapał mnie za rękę i powiedział: «Słuchaj, Brian. Spójrz na ten tłum. Nigdy więcej nie zobaczysz czegoś podobnego.” I mogę być z tego dumny – dumny, że znałem Freddiego, dumny z tego, co razem zrobiliśmy.”