Pati „modernumo“ samprata kilo XIX–XX a., kai iš esmės naujos rūšies dailė, jungianti daugybę įvairių to meto krypčių elementų.

Vienas iš pagrindinių Art Nouveau stiliaus bruožų yra švelnūs išlenkimai ir linijos, stačių kampų atmetimas, kai tik įmanoma, ir pirmenybė natūralesniams, gamtos objektams būdingiems raštams.

Pastaba:Ši kryptis dažniausiai stengiasi harmoningai derinti meninius ir utilitarinius principus visame kame, su kuo tenka dirbti. Dauguma šio stiliaus interjero elementų yra lanksčios ir įmantrios formos.

O korpusiniai baldai išsiskiria puikiu funkcionalumu ir patraukliu paprastumu, tačiau privalomais savotiškų „akcentų“ intarpais (neįprasta furnitūra, įstiklinimas ar raštai ant rėmų ar fasadų). Kalbant apie asmenybę apdailos medžiagos, tuomet čia vyrauja ir „natūralios“ tendencijos. Taigi, tai stilizuoti lapai, gėlės, paukščiai ar vabzdžiai.

Stiliaus istorija

Galima teigti, kad pagrindinis veiksnys, prisidėjęs prie naujo stiliaus atsiradimo, buvo didelė įvairių krypčių krūva patalpų projektavimo XIX amžiaus pabaigoje. Viename katile susimaišo seni konservatyvūs stiliai ir tendencijos, skatinančios naujas tendencijas. Taip pat savotišku postūmiu galima laikyti reikšmingą tuo metu perėjimą nuo amatų prie masinės gamybos.

Pastaba: Pirmą kartą Art Nouveau pasirodė grafikoje ir tapyboje, o pagrindinis dekoro elementas buvo lenkta linija, kuri galėjo priminti augalo stiebą ar plaukų garbaną. Kita vertus, interjeras pasižymėjo ryškiu dekoratyvumu ir taikomuoju charakteriu, kuris iš pradžių buvo orientuotas į natūralias primenančių formų imitaciją.

Na, o visame pasaulyje šis stilius jau paplito XX amžiaus pradžioje.

Įvairiose šalyse Modern rado skirtingus gerbėjus ir atitinkamai buvo vadinamas skirtingai. Taigi, Austrijoje ji buvo vadinama Secesija (pavadinimą suteikė grupė menininkų, kurie tada nesutiko su akademiniais kanonais ir pradėjo kurti bei išbandyti naujus stilius), Vokietijoje - Jugendstil (pagal žurnalo Jugend pavadinimą). , kuri tada apėmė modernistines dekoravimo ir tapybos tendencijas). ), Prancūzijoje - Artnouveau (parduotuvės garbei, pastatyta Paryžiuje ir visiškai suprojektuota pagal pagrindinius Moderno kanonus).

Įdomu tai, kad Anglijos žemyne ​​naujasis stilius nebuvo toks paplitęs kaip kitose Europos šalyse. Daugeliu atžvilgių tai palengvino konservatyvios to meto Anglijos visuomenės daugumos pažiūros. Rusijoje Art Nouveau labiausiai pasireiškė architektūroje..

Art Nouveau, kaip bendros interjero, tapybos ir architektūros tendencijos, populiarumo mažėjimas patenka į XX amžiaus 10-ąjį dešimtmetį.

Dėl savo ryškumo ir dekoratyvinės bei taikomosios orientacijos šis stilius laimėjo ne tik daug gerbėjų, bet ir šios krypties priešininkų. Be to, neįprastų baldų ar dekoro elementų gamyba buvo gana brangi, o masiniai pigūs gaminiai, gaminami gamybos linijomis, į rinką jau veržėsi į priekį. Art Nouveau galutinai užgeso 1914 m., kai Pirmoji Pasaulinis karas.

Stiliaus ypatybės

Taigi, jau buvo sakyta, kad pagrindinis Art Nouveau elementas – vingiuota linija, kuri yra tiek įvairiuose konstrukciniuose elementuose, tiek pačiame dekore, vizualiai susiliejanti ir sukurianti savitą kompoziciją. Apdaila gali būti pati įvairiausia (plytelės, mediena, bronza, akmuo, mozaika), tačiau tuo pat metu turi būti aiškiai stilizuotas dėmesys augalams ar natūralios formos, paversdamas net metalinius daiktus vešlia augmenija.

Samo interjero dizainas skirtas paneigti senus konservatyvius principus. Sienos padengtos nuostabiais vingiuotų linijų raštais, lubos dekoruotos lygiais tinko reljefais, sienos papildytos spalvomis, dirbtinai šviesesnės užuolaidos. Ta pati „natūrali“ tema dominuoja ir baldų formose. Čia iš esmės išskiriamos dvi pagrindinės raidos kryptys: dekoratyvinė (įmantrios, lenktos formos) ir konstruktyvi (tiesumas ir aiškumas).

Verta paminėti, kad antrojo tipo baldai labiau būdingi Anglijos ir Vokietijos gamybai. Art Nouveau geba atskleisti ryškią ir nepaprastą patalpų savininko prigimtį. O įvairių meno sričių sintezės panaudojimas jos pagrindu iki šiol palieka šį stilių paklausų ir plačiai naudojamą visame pasaulyje.

Modernus Modernus

Šiuolaikiniame Art Nouveau gausu visiškai naujų ir unikalių tekstūrų bei medžiagų. dėl to jis dar įvairesnis. Svarbiausia, ko nereikėtų pamiršti, yra stiliaus atsiradimo ištakos. Būtent lygios linijos ir kreivės, gamtos motyvai ir harmoningas visų interjerą sudarančių elementų derinys. Mūsų fantazijai nėra ribų, o jei laikysimės ir pagrindinių kanonų, tai tokio stiliaus interjeras padarys Jūsų namus lengvu ir šviesiu, be to, galinčiu džiuginti akį labai ilgai.

S til Art Nouveau turi sąlygines chronologines ribas: XX amžiaus devintojo dešimtmečio pabaiga – 1914 m. – Pirmojo pasaulinio karo pradžia, nutraukusi natūralią meno raidą daugumoje Europos šalių..

Šiuolaikiniu laikotarpiu vyko senųjų meno formų ir technikų permąstymas, įvairių meno rūšių ir žanrų konvergencija ir susiliejimas.

Kiekvienoje šalyje šis stilius turi savo pavadinimą: JAV - Tiffany, Prancūzijoje - Art Nouveau, Vokietijoje - Art Nouveau, Austrijoje - Secession stilius, Anglijoje - Modern Style, Italijoje - Liberty Style, Ispanijoje - Modernismo, Nyderlanduose - Nieuwe Kunst (naujas menas), Šveicarijoje - eglės stilius, Rusijoje - modernus.

Art Nouveau atsisako tradicinių klasikinių architektūros principų – simetrijos, tvarkos ir senovinio fasadų puošybos – ir pasisako už natūraliai tekančių skystų formų. Išlenkta lenkta linija - Pagrindinis bruožas fasadų ir interjero apdailoje.

S.P. dvaras Riabušinskis, architektas F. Šehtelis, Maskva, 1900 m

Dvaras „Šaronovo namas“, architektas F. Šehtelis, Taganrogas, 1912 m.

A. Kurlinos dvaras, architektas A. U. Zelenko, Samara, 1903 m.

Mascaron dvare E.E. Kartašovas, architektas A.L. Oberis, Maskva, 1902 m

Kiekvienas Art Nouveau epochos pastatas turi individualų architektūrinį vaizdą, kiekvienas savaip unikalus. Išnyksta skirstymas į konstrukcinius ir dekoratyvinius pastato elementus. Fasadai virsta gyvais organizmais su gėlių ornamentais, fantastiškais gyvūnais ar maskaronais moteriškų galvų pavidalu. Jie – laisvo menininko vaizduotės skrydžio rezultatas. Architektūra ir vaizduojamasis menas susilieja, daro įtaką ir papildo vienas kitą. Pastatas – tai drobė, ant kurios svarbios net smulkiausios detalės, laiptų turėklų forma, durų ir langų raštas...

Kuriant pastato architektūrinį ir meninį vaizdą būtinai atsižvelgiama į funkcinę pastato paskirtį. Statybinės medžiagos modernūs - gelžbetonis, plienas, stiklas, keramika, bronza, varis, plytos.

Pagrindinės Art Nouveau spalvos – pasteliniai prislopinti atspalviai: tabakas, nuvytusios rožės, perlų pilka, dulkėta alyvinė.

A. Kurlinos dvaro Samaroje interjeras

Lubų dekoras S.P. dvare. Ryabushinsky Maskvoje

Lubų dekoras A. Kurlinos dvare Samaroje

Laiptinė S.P. dvare. Ryabushinsky Maskvoje

Stiliui būdingas visumos vienovės principas. Šiuolaikiškai pastatas suprojektuotas „iš vidaus“, tai yra iš vidaus erdvėsį pastato išorę. Atgaivinama tradicija, kai architektas pastatą suprojektavo nuo fasado iki smulkiausių detalių. Viskas – nuo ​​tvoros grotelių iki langų rėmų, durų rankenų, turėklų, baldų, indų, audinių, šviestuvų ir kitų komponentų – sprendžiama vienaip.

Pastato projekte dažnai naudojama mediena ir kaltiniai lenkti elementai durims, laiptams, balkonų turėklams ir pastatų tvoroms.

Durys ir langai dažniausiai yra stačiakampiai, dažnai arkiniai. Durys – kartais visos sienos, stumdomos, šarnyrinės arba pasukamos su gausiais gėlių ornamentais. Juosta – visa lango siena arba „parduotuvė“ – plati, kaip vitrinos.

Dekoratyvinis desudeportas virš durų A. Kurlinos dvare Samaroje

Vitražas A. Kurlinos dvare Samaroje

Vitražas S.P. dvare. Ryabushinsky Maskvoje

Varinėmis aguonomis papuoštas židinys A. Kurlinos dvare Samaroje

Mozaika, emalis, vitražas, žalvaris – mėgstamos technikos, kuriomis puošiamas pastato interjeras ir baldai.

Art Nouveau architektūros stiliaus klestėjimas Europoje ir Amerikoje patenka į 1890–1914 metus, o Pirmajam pasauliniam karui užkirto toliau. Nauja kryptis radikaliai pakeitė grožio idėją grafikoje, dizaine, skulptūroje, muzikoje, balete.

Išradingi architektai sukūrė ne tik išraiškingas neįprasto išorės ir vidaus išvaizdos konstrukcijas, bet ir įvaldė naujas medžiagas – betoną, plieną, stiklą.

Šiuolaikiniuose Art Nouveau technikos namų projektuose selektyviai naudojami istoriniai elementai, atsisakoma sodrus dekoro ir per didelės asimetrijos, o racionalesni sprendimai.

Vietoj eklektikos

Kryptis susiformavo priešingai nei eklektika, kuri maišė detales iš skirtingų stilių dažnai nelabai meistriškai. Spartaus miestų augimo ir industrializacijos laikotarpiu Art Nouveau stiliaus pastatas skelbė sugrįžimą prie viduramžių ir renesanso pastatų praktiškumo.

Architektai patenkino išaugusį biržų, bankų, geležinkelio stočių, pramonės įmonių ir daugiabučių pastatų poreikį. To meto naujovė – gelžbetoninės konstrukcijos, lenkti plieno profiliai – leido sukurti sudėtingus kreivinius fasadus.

Plėtros impulsas buvo dekoratyvinis menas. Vokiečių dekoratorius Hermanas Obristas 1895 metais sukūrė drobę „Blow of the Scourge“ (kitame vertime „Blow of the whip“). Šilko siuvinėjimai ant vilnonės plokštės pavaizdavo ciklameno stiebą, lapus ir žiedą keista forma, primenančia plakimo botago smūgį.

Gamta tapo klasikiniu moderniu stiliumi dirbančių architektų įkvėpimo šaltiniu.

Natūralūs augalų siluetai (lelijos, orchidėjos, vilkdalgiai, palmių lapai, dumbliai), jūros bangos naudojami visur: tapyboje, didelės apimties mozaikinėse plokštėse, tinko frizuose, projektuojant fasadus, balkonų groteles, durų rankenas. Puošnūs vitražai, pagaminti Art Nouveau stiliaus, vaizduoja povo uodegas, gražius gulbių kaklus ir moteriškas garbanas.

Art Nouveau bruožai architektūroje

Dizaino principas	XVIII–XIX amžiuje judėjimas iš išvaizda namo į vidinė organizacija. Naujasis požiūris skelbė pirminį patalpų išdėstymą, o tai savo ruožtu turėjo įtakos išorinėms formoms. Pastatai įgauna asimetriškus tūrius, Art Nouveau fasadai pilni erkerių, bokštų, balkonų ir lodžijų.
Kūrybiškumo laisvė	Sąmoningai fantastinis išorės ir vidaus apdaila tampa viena populiariausių architektūrinius sprendimus. Ryškus pavyzdys yra ispanų meistro Gaudi Casa Batlo, kuriame įkūnyta idėja nugalėti drakoną.
Siluetai	Tiesių ir kampuotų linijų atmetimas natūralesnių linijų naudai lemia sklandų siluetą ir pabrėžiamą dekoratyvumą. Dėl kūrybiško plieno, stiklo ir gelžbetonio panaudojimo kuriant modernius namus aiškiai jaučiamas natūralių ir žmogaus sukurtų formų susiliejimas.
Spalvų spektras	Pastelinė, be ryškių kontrastų, dominuoja alyvuogių, pilkų, dulkėtų alyvų, tabako atspalviai. Pastatų išorė ir vidus yra glaudžiai susiję; lenkti laiptai, turėklai ir atramos seka ornamentines linijas.
Būdingi modernumo elementai	Vešliai dekoruotos kolonos (tiesios, kampuotos arba lenktos), arkos formos langų ir durų angos, kompleksinis stiklas. Meistrai derina Europos, Rytų ir Afrikos architektūros tradicijas, tačiau jas aklai nekopijuoja, o laisvai interpretuoja.

Art Nouveau kryptis įvairių šalių architektūroje

Mados tendencija gavo kelis pavadinimus – Prancūzijoje ir Belgijoje ji buvo pavadinta „art nouveau“, Vokietijoje ir Švedijoje – „art nouveau“, o m. Rusijos imperija, "atsiskyrimas" Austrijoje, "tiffany" JAV.

Belgija

Viktoras Horta pirmasis, projektuodamas fasadus, statybų metu pritaikė „smūgį iš rykštės“ ir panaudojo asimetrinės formos laikančias konstrukcijas. Architektas pasuko į stambiojo stiklinimo technologijas kartu su didelė suma metalo.

Jo Art Nouveau stiliaus pastatai – garsieji Tassel, Solvay, Eitveld dvarai, namas-cechas (Horta muziejus) – įtraukti į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą.

Prancūzija

Pagrindinis to laikotarpio architektas Hectoras Guimardas, kurdamas miesto dvarus, įkūnijo Art Nouveau dizainą, tačiau geriausiai jis įsiminė dėl Paryžiaus metro paviljonų dizaino.

Jo sukurti objektai laisvai derina metalinius rėmus su stiklo elementais, glazūruoja Keraminės plytelės, plyta ir smiltainis.

Austrija

Vienos secesija išsiskiria kuklesniu dekoru ir paprastu, taisyklingu geometrines figūras. Šia kryptimi, daugiabutis namas Majolikos namas ir paštas Vienoje (projektavo Otto Wagner). J. Hoffmannas dirbo geometrinio modernumo stiliumi, vietoj lygių kontūrų naudodamas stačius kampus ir šaškių lentos techniką.

Ryškus austrų architektūros pavyzdys – bankininko Stokleto dvaras, pastatytas Briuselyje.

Ispanija

Katalonų architektas Antonio Gaudi sukūrė garsius vaizdingus, bet ne mažiau konstruktyvius pastatus: Batlo namą, Milos namą, Guelio parką. Jo gražūs namai Art Nouveau technika – bangas primenančiais fasadais, keraminėmis plytelėmis, panašiomis į drakono svarstykles – vilioja turistus iš viso pasaulio, taip pat nebaigtas Sagrada Familia projektas.

JAV

Amerikietiškas Art Nouveau dizainas siejamas su Louis Tiffany vardu. Jis išrado stiklo gabalų sujungimo naudojant varinę foliją techniką. Šia technologija sukurti vitražai puošia pastatus visoje šalyje. Vitražai yra vienas pagrindinių šiuolaikinio modernumo elementų.

Rusijos Art Nouveau architektūra

Nauja architektūros tendencija apėmė ne tik europinę Rusijos imperijos dalį, bet ir Uralo bei Sibiro miestus. Regioniniai skirtumai pasireiškė aukštų skaičiumi ir medžiagų pasirinkimu: sostinėje iš akmens buvo statomi daugiaaukščiai, kitur - dvarai su dviejų ar trijų aukštų mediniu ir akmeniniu cokoliu.

Art Nouveau stilius Rusijos architektūroje buvo originalus ir pasireiškė dviem pagrindinėmis kryptimis: Peterburge ir Maskvoje.

Šiaurės modernus (Peterburgas)

Sukurta veikiant skandinavų meistrų F. Lindvalio, A. Šulmano, E. Saarineno kūrybai. Didžiojo kunigaikščio B.V. kotedžas, pagamintas Art Nouveau stiliaus. Romanovas prie Carskoje Selo tapo vienu pirmųjų pastatų.

Naujos architektūros tendencijos pavyzdžiai yra brolių Eliziejų parduotuvė, F. G. namas. Bazhanovas, viešbutis "Astoria", daugiabučiai namai Gatčinoje, Vyborge, Sortvalyje. Iš rusų architektų tokiu stiliumi dirbo N. Vasiljevas, G. Baranovskis, P. Alešinas.

Pagrindinės šiaurės modernumo savybės:

• Fasado apdaila natūraliomis ir dirbtinėmis medžiagomis.
• Apdaila su granito trinkelėmis (netašyta arba lygios tekstūros).
• Mažo ornamento atsisakymas paprastų tinko elementų naudai.
• Simetrijos išsaugojimas, stačiakampių bokštų panaudojimas.
• Fasadų spalvinė gama siejama su neįveikiamomis šiaurinėmis uolomis ir viduramžių pilimis.

Būdingas modernistinės Sankt Peterburgo architektūros pavyzdys yra P. Syuzoro projektas Nevskio prospekte: Singer kompanijos namas (šiandien čia yra Knygos namai).

Darbe naudotas pirmą kartą metalinis karkasas, kuris sumažino sienų apkrovą ir leido įrengti vitrininius langus.

Nauja technika tapo ir stogas su įstiklinta kiemais, buvo techniškai kompetentingiau įrengtas vėdinimo sistema. pagrindinis fasadas vainikuotas permatomu kupolu su erelio figūra – vienu iš labiausiai atpažįstamų miesto simbolių.

Maskvos modernus

Čia daugiausia buvo pažymėti privatūs pastatai (tai skiriasi nuo Sankt Peterburgo krypties). Ideologija buvo pagrįsta ir plėtojama Abramtsevo rate - menininkų ir dekoratorių asociacijoje, kuriai vadovavo mecenatas Savva Mamontovas.

Maskvoje pastatyti Art Nouveau pastatai turi būdingų bruožų:

• Asimetriški išplanavimai ir fasadų kompozicijos.
• Įvairios apdailos medžiagos.
• Erkeriai kaip dominuojantys architektūriniai akcentai.
• Gėlių ir geometrinių dekorų derinys interjere ir eksterjere.

Klasikinis Maskvos Art Nouveau stiliaus namo pavyzdys yra kolekcininko S.P. dvaras. Ryabushinsky sukūrė Fiodoras Shekhtel.

Šviesiai geltonos spalvos fasadai dekoruoti alyvine mozaika su vilkdalgiais. Langų angos gaminamos skirtingos formos, jas papildo plieniniai strypai su gėlių ornamentais. „Shekhtel“ kūrė ir namo vidaus apdailą.

Jūros bangos idėja skaitoma laiptų kontūruose, lubų lipdiniuose, grindų mozaikose.

Modernūs Art Nouveau stiliaus namai

Didingi ir grakštūs XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios Maskvos ir Sankt Peterburgo dvarai šiandien yra modernių privačių namų prototipas.

Architektūrinė kryptis yra universali: ji tinka rezidencijoms ir nedideliems kaimo kotedžams Maskvoje ir Maskvos regione. Pastatai statomi iš plytų, akmens, betono, medžio, populiarus sprendimas – karkasinės plieninės ir stiklo konstrukcijos.

Art Nouveau kaip modernaus stiliaus ženklai:

• Kompozicinių-tūrinių sprendimų asimetrija.
• Fasado apdaila turėklais, karnizais, keistų formų juostomis.
• Nestandartinės komplektacijos langų angos: ovalios, apvalios, trapecijos formos, siauros (skylės), vitrinos su vitražais.
• Bokšteliai, bokštai ir vėtrungės ant stogo.
• Natūralios spalvos: levandų, terakotos, smėlio spalvos atspalviai.

Namo erdvė organizuota racionaliai. Dažnai šiuolaikinės koncepcijos kotedžų projektai sujungia gyvenamąją dalį, garažą ir ūkinius pastatus. tas pats išorės apdaila atlieka susiejimo funkciją.

Tinkami erkeriai, daug balkonų, įstiklintos terasos, palėpės erdvė. Išorei būdingos ažūrinės metalinės detalės: turėklai, langų strypai. Rūsio apdailai puikiai tinka laukinis akmuo, jo imitacija ar apdailos plyta.

Šiuolaikinių Art Nouveau stiliaus namų projektai yra labai demokratiški medžiagų požiūriu. Naudojamas metalas, stiklas, plytos, keramika, gelžbetonis. Iš poliuretano gaminamas originalus fasado dekoras, įskaitant žymių istorinių objektų dizaino kopijas.

Vaizdo įrašas apie modernų namą Art Nouveau stiliaus iš TopDom architektų

Kiti – modernūs, patogūs būstai meninio skonio ir neįprasto potraukio žmonėms, o dar – labai aiškiai parodo įmonės galimybes.

Mūsų patirtis projektuojant ir dvaruose leis Jums kokybiškai, moderniu technologijų lygiu ir atsakingai už rezultatą įgyvendinti Jūsų užsakymą.

Įvadas

Sudėtingi ir prieštaringi procesai, nulėmę meninę raidą XIX amžiaus antroje pusėje ir XX amžiaus pradžioje, smarkiai poliarizavosi: viena vertus, buvo istoriškai natūralus realistinio meno derinys su socializmo idėjomis ir socialiniais siekiais, kita vertus. , jie buvo apibrėžti, pagilinti ir ėmė įgauti vis ekstremalesnes formas.meninės kūrybos nykimo tendencijos reakcingajame buržuaziniame mene. XIX ir XX amžių mene, su visu meninių procesų sudėtingumu, nevienalytiškumu, o kartais ir painumu, vis dėlto galima atsekti dvi pagrindines istorinės raidos linijas. Vienas iš jų susijęs su laipsnišku pakilimu iš romantizmo į realizmą. Kitas – su laipsnišku nuosmukio simptomų ir elementų kaupimu, modernizmo atsiradimu ir tolesne raida. Jei socialistinis realizmas paveldi ir plėtoja visus pažangius praeities realistinio meno laimėjimus, tai modernizmas tarsi „sugeria“ visus neigiamus ir reakcingus ankstesnės meninės raidos momentus, galiausiai privesdamas prie visiško meno suirimo. Modernumo meninius procesus kaip tik lemia realizmo ir modernizmo kova, kuri galiausiai atspindi dviejų pagrindinių jėgų kovą. modernus pasaulis– socializmas ir imperializmas.

Šiuolaikinio stiliaus bruožai

XIX amžiaus pabaigoje atsiranda menas naujas stilius, kurios šalininkai bando atitolti nuo istorizmo ir eklektikos šiuolaikinis menas. Šis stilius buvo vadinamas Art Nouveau (iš prancūzų modernus – naujausias, modernus). Art Nouveau stilius yra vienas iš majoro pavadinimų stiliaus kryptis Europos ir JAV mene. Modernizmas išsiskiria natūraliu ir organišku ryšiu su kiekvienos šalies meno raida, todėl vartojami keli pavadinimai, atsiradę nepriklausomai vienas nuo kito. Art Nouveau ryškiausiai pasireiškia architektūroje, knygų dizaine, plakatų mene, skulptūroje ir tapyboje.

Pirmą kartą naujasis stilius pasiskelbė Anglijoje. Kitose Vakarų Europos šalyse Art Nouveau susiformavo 1880 m. Prancūzijoje vadinosi „Art Nouveau“, Vokietijoje – „Jugendstil“, Austrijoje – „Secession“, Italijoje – „Liberty“, Ispanijoje – „Modernismo“, Lenkijoje – „Secession“.

Modernizmas iškilo kaip vienas iš neoromantinio protesto prieš plačiai paplitusią racionalumo ir praktiškumo garbinimą Europos kultūroje. Stilistine prasme modernizmas XIX amžiaus mene vyravusiai eklektikai priešinasi vidine vienybe ir organiškumu. Taigi modernizmas gimė kaip apibendrinančio, universalaus tipo stilius. Modernizmo teoretikų ir lyderių domėjimosi centre – prasmingos ir sudvasintos formos, kuri išreikštų kritinės epochos kūrybinės dvasios įtampą ir rafinuotumą, kūrimas. Anot jos ideologų, tarp kurių ypač didelis žymaus architekto H. van de Veldės vaidmuo, modernizmas turėjo tapti naujos visuomenės gyvenimo būdu, sukurti aplink žmogų holistinę, estetiškai tobulą dalykinę aplinką, kuri leistų. naujai pamatyti senuosius ir kurti naujas formas, būdus, medžiagas. Viena iš svarbiausių modernumo idėjų yra atotrūkio tarp meniškumo ir utilitarizmo panaikinimas.

Modernizmas nuosekliausiai savo principus įgyvendino kurdamas individualius būstus, kurie buvo sumanyti kaip vientisas ansamblis architektūriniu, dekoratyviniu ir dizaino požiūriu. Tačiau modernumo dvasia daug verslo, pramoninis pastatas, geležinkelio stotys, teatrai, daugiabučiai namai. Art Nouveau formavimasis prasideda XIX-XX amžių sandūroje. Šiuo laikotarpiu atgyja tautiniai-romantiniai pomėgiai, domėjimasis viduramžių menu, folkloru. Tarp svarbių modernybės istorijos etapų yra meno dirbtuvių atsiradimas, kurių prototipai buvo W. Morriso dirbtuvės JK, organizuotos dar devintajame dešimtmetyje. 19-tas amžius; Vokiečių meninių amatų dirbtuvės Vokietijoje, Vienos dirbtuvės Austrijoje, dirbtuvės Abramtsevo Rusijoje ir daugelis kitų.

Brandus modernybės etapas ateina XX amžiaus pirmąjį dešimtmetį. Dabar šis stilius nebėra sumažintas iki vietinių mokyklų sumos, o įgauna tarptautinių bruožų. Spartų jo plitimą palengvino daugybė XIX amžiaus 90-ųjų visose Europos šalyse išleistų žurnalų. (garsusis „meno pasaulis“ yra vienas iš tokių leidinių). Art Nouveau ugdo naujo tipo universalų menininką, kuris viename asmenyje sujungia architektą, grafiką, tapytoją, dizainerį ir labai dažnai teoretiką. Didelio populiarumo sulaukė dar vėlyvojo romantizmo epochoje gimusi „totalinio meno kūrinio“ idėja, kurios autorius buvo vienas iš epochos minčių valdovų, vokiečių kompozitorius R. Wagneris. Integruoto meno kūrinio idėja ryškiausiai buvo įkūnyta interjero architektūroje, geriausi pavyzdžiai kurios išsiskiria ritmišku linijų ir tonų nuoseklumu, dekoro ir apstatymo detalių (baldai, tapetai, tinkas, plokštės ir kt.) vienove. Toks interjeras buvo sumanytas kaip vienalytė meniškai vieninga erdvė, komplikuota ir išplėsta veidrodžių, daugybės langų, vaizdingų skydų.

Art Nouveau architektūra buvo pirmasis XX amžiaus architektūros raidos žingsnis. Ji siekė konstruktyvių ir meninių principų vienybės, įsisavino laisvą, funkcionaliai prasmingą išplanavimą, naudojo karkasines konstrukcijas, įvairias naujas medžiagas, tarp jų gelžbetonį, stiklą, kaltinį metalą, žaliavinį akmenį. Laisvai statydami pastatus šiuolaikiniai architektai atmetė taisyklingo pastato simetriją ir normas. Jų tikslas buvo individualizuotas architektūros kūrinys, o pastatas ir jo konstrukciniai elementai įgavo dekoratyvų ir simbolinį-vaizdinį suvokimą.

Konkrečių autorių šiuolaikinės architektūros stiliai yra skirtingi. Daugelyje meistrų vyrauja neįprastų vaizdinių efektų, dinamikos, plastiškumo ir sklandžių kontūrų troškimas, lyginimas architektūrines formas organiniai gamtos reiškiniai. Tokie A. Gaudi darbai Ispanijoje, H. van de Veldės Belgijoje, F. Schechtelio darbai Rusijoje. Tačiau kartu buvo ir racionalistinė tendencija. Jos šalininkai traukė į didelių, ramių plokštumų geometrinį teisingumą, į griežtumą. Tokie yra J. Hoffmanno darbai Austrijoje, C. Macintosho – Škotijoje, vėliau – F. Schechtelio darbai.

Pagrindinė Art Nouveau išraiškos priemonė – ornamentas, kuris ne tik puošia kūrinį, bet ir formuoja jo kompoziciją. Belgijos architektų interjeruose grakštūs linijiniai pynimai, judrūs augalų raštai išsibarstę ant sienų, grindų, lubų, jie sujungia architektūrines plokštumas, organizuoja erdvę. Tekančios dekoro linijos dažnai turi simbolinę reikšmę. Vienos Art Nouveau meistrai - J. Hoffmannas, J. Olbrichas, C. Macintosh darbuose griežtai geometrinis ornamentas varijuoja apskritimo ir kvadrato motyvus. Nepaisant skelbiamo atsisakymo imituoti istorinius stilius, šiuolaikiniai menininkai naudojo linijinę japonų graviūrų struktūrą, stilizuotus senovės Egėjo meno ar gotikos gėlių raštus, baroko, rokoko, imperijos dekoratyvinių kompozicijų elementus. Art Nouveau būdingas molberto ir meno bei amatų meno formų susipynimas. Taigi ornamento principai pirmiausia susiformavo Art Nouveau grafikoje. Litografija, medžio raižiniai, knygos menas šiuo laikotarpiu pasiekė ypatingas aukštumas O. Beardsley, F. Vallotton, A. Benois, A. Mucha, K. Moser ir daugelio kitų genialių grafikų kūryboje. Tapyboje ir skulptūroje Art Nouveau, neatsiejamai susijęs su simbolika, siekė sukurti savo meninę sistemą, tačiau buvo labiau priklausomas nuo pagrindinių ankstesnio laikotarpio tendencijų. Be to, tapyba buvo laikoma interjero elementu, todėl dekoratyvumas tapo viena pagrindinių Art Nouveau tapybos savybių. Jame dažnai yra paradoksalus dekoratyvumo, ornamentinio fono ir skulptūrinio aiškumo priekiniame plane išlietų figūrų ir veidų derinys. Pavyzdinis šia prasme yra G. Klimto menas. A. Muchos stilius yra idealaus linijiškumo taikymo šiuolaikiniame mene pavyzdys. Kaip ir daugelis menininkų modernistų, A. Mucha buvo ir dizaineris: kūrė eskizus papuošalai, vitražai, baldai, teatro dekoracijos, kostiumai.

Tapybos ekspresyvumas pasiektas derinant dideles spalvines plokštumas (Prancūzijoje Nabis grupė, Rusijoje L. Bakstas). Nemažai domėtasi linijos ir spalvos simbolika, melancholiško susimąstymo, sielvarto, paslapties, pikantiško erotiškumo temomis, legendinėmis pasakomis. Tokių žymių menininkų kaip P. Gogeno, P. Bonnardo, M. Deniso, E. Vuillardo, P. Serusier Prancūzijoje, E. Muncho Norvegijoje, F. Hodlerio Šveicarijoje, G. Klimto Austrijoje vardai siejami su modernus menas F. von Stuckas Vokietijoje.

Menininkas modernistas sako nenorintis orientuotis į pasaulietį, prekybininką, į buržuazinę publiką, į neišsivysčiusią estetinę sąmonę. Tačiau pertraukos su juo pobūdis yra toks, kad jis apskritai palieka žmoniją. Ir taip modernizmo menas tampa ne tik prieš žmones, bet ir nenatūralus.

Jau XX amžiaus pirmajame ketvirtyje atsirado modernistiniai judėjimai, grįžtantys prie objektyvumo. Tačiau šis sugrįžimas arba įgauna natūralistinį pobūdį, nes siejamas su idėjų stoka, su progresyvių socialinių idealų atmetimu, arba pasirodo esąs įsivaizduojamas, nes išlaiko reprezentacijos atmetimą. Pasirodo, meno regreso neįmanoma įveikti modernistiniu pagrindu, neperžengiant jo ribų.

Ryškus Art Nouveau atstovas knygų grafikoje buvo Aubrey Beardsley.