댄스 이름 목록의 종류. 댄스 스타일 배우기: 전체 목록

현대 무용은 춤 동작의 종류와 아종에 따라 매우 다양하므로 안무 예술에서 가장 광범위한 섹션으로 간주됩니다.

여기에는 볼룸, 재즈, 현대, 현대 및 약간 덜 대중적인 현대 무용과 같은 유형의 춤이 포함됩니다. 각 방향마다 고유한 특성이 있어 현대 무용을 풍부하고 활기찬 안무 방향으로 만듭니다.

현대무용의 종류 : 재즈댄스

그 이름에도 불구하고 현대 무용은 다른 유형의 무용 예술에 비해 그렇게 젊지 않습니다. 예를 들어, 재즈 댄스는 19세기 말에 시작되었기 때문에 이 방향에서 가장 "성숙한" 하위 섹션입니다.

재즈 댄스에는 댄스 기술과 공연 방식이 모두 다른 고유한 흐름이 있습니다. 스텝, 펑크, 소울, 브로드웨이 재즈, 클래식 재즈, 아프로 재즈, 스트리트, 프리스타일 및 기타 여러 유형이 있습니다.

재즈댄스의 최연소 디렉션은 영혼. 그것의 구별되는 특징은 최대 스트레치 시간으로 수행되는 단위 페이스 당 많은 수의 다른 움직임으로 간주 될 수 있습니다.

그러나 가장 눈에 띄는 현대무용은 플래시 재즈, 춤 트릭, 기교 및 많은 춤 기술의 복잡성으로 놀라움을 선사합니다.

재즈 댄스, 특히 스트리트 재즈는 현대 안무 예술의 발전에 중요한 역할을 했으며, 하루 댄스와 부기우기, 브레이크, 랩, 하우스와 같은 청소년 댄스 스타일의 시조가 되었습니다. 춤의 이름이 일반적인 춤과 일치한다는 것을 눈치 챘을 것입니다.

현대무용의 종류: 볼룸댄스

오늘날 볼룸 댄스는 역사와 일상, 재즈 댄스, 원데이 사교 댄스가 혼합된 독립적인 스포츠 예술입니다. 현대 무용 세계에서 볼룸 댄스에는 라틴 아메리카 및 유럽 프로그램이 포함됩니다.

라틴 아메리카 프로그램에는 다음과 같은 댄스가 포함됩니다.

차차차
삼바
륨바
파소 도블레
자이브

유럽 프로그램 댄스 출연자:

느린 왈츠.
비엔나 왈츠.
슬로우폭스트롯.
퀵스텝.
탱고.

이러한 형태의 현대무용은 몸뿐만 아니라 얼굴의 아름다운 움직임을 포함한다. 이것은 볼룸댄스의 표현력과 생동감을 더욱 배신합니다.

************************************************************************

현대무용의 종류: 현대무용

이러한 유형의 현대 무용의 특징은 움직임에 대한 철학적 접근과 고전 무용의 정경에 대한 거부입니다. 이 유형의 춤은 무용수의 움직임과 리듬 형성 기반의 관계뿐만 아니라 음악 반주의 두 번째, 세 번째 계획을 찾는 것이 특징입니다.

************************************************************************

현대무용의 종류: 현대무용

이러한 현대적 안무예술의 방향에서 중요한 점은 무용수의 내면적 감정상태와 무용의 형태가 연결된다는 점이다. 현대 무용은 무용과 접촉 즉흥 연주, 릴리스와 같은 다양한 기술의 도움으로 내부 자원을 최대한 활용합니다.

************************************************************************

그러나 많은 유형의 현대 무용뿐만 아니라 젊은이들과 성숙한 사람들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 재즈댄스 연주의 기교의 아름다움, 슬로우왈츠의 소울풀함과 하모니, 현대무용의 상태와 분위기의 전환은 매우 인상적일 뿐만 아니라 스케일에 대해 생각하게 만들기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 이러한 경향의 안무.

위는 이 페이지에 소개된 춤 중 일부입니다. 여기에서 듣거나 중간 형식으로 다운로드할 수 있습니다.
거의 모든 항목은 웹사이트에서 가져옵니다. http://www.midi.ru 이 사이트에서 이 형식으로 많은 노래와 춤을 다운로드할 수 있습니다.

중세

Allemande는 독일어를 의미하며 적당한 움직임의 부드러운 춤입니다. 16세기부터 알려져 있습니다. 코트 볼에서 인기를 얻었습니다.
Branle - 프랑스어로 번역 된 것은 흔들리는 둥근 춤을 의미합니다. 민속춤. 15-16세기에 그는 귀족적인 궁정이 되었습니다.
부르(Bourre)는 활기찬 4중 운동의 프랑스 라운드 댄스입니다. 이름은 어떻게 덤불 다발이 발로 짓밟히는지를 나타냅니다. 민속춤이었던 이동식 궁중무용.

르네상스

Pavane은 16세기에 유럽에서 널리 퍼진 엄숙한 사교 댄스입니다. 박자표 4/4, 4/2, 느린 템포.
Galliard는 느린 파베인 직후에 추는 빠르게 움직이는 춤입니다.
Courant (프랑스어 Courante) - 프랑스어 현재에서 번역, 실행 중입니다. 프랑스 궁정 흐르는 행렬 춤. 유럽 전역에 퍼집니다. 첫째, 음악적 박자표는 2/4이고 그 다음은 3배입니다.
Menuet(프랑스 메뉴, from menu - small)은 17세기 중반의 오래된 프랑스 민속 무용입니다. 사교 댄스. 유럽 전역에 퍼집니다. 뮤지컬 크기 3/4. 왈츠가 등장하기 전에는 볼룸댄스의 제왕으로 여겨졌다. 그는 용감한 활과 curtsies와 함께 춤을 추었습니다.
사라반데(스페인어: zarabanda)는 오래된 스페인 민속춤입니다. XVII - XVIII 세기. 사교 댄스로 서유럽에 퍼졌다. 뮤지컬 크기 3/4, 3/2.
Ecossaise는 프랑스어로 "스코틀랜드"를 의미합니다. 17세기 말에 무도회에 등장했습니다.

18 세기

Gavotte(프랑스어 gavotte)는 원래 민속, 라운드 댄스, 이분법 크기의 오래된 프랑스 춤입니다.
Gigue는 "햄"을 의미합니다. 그것은 한때 선원들의 빠르고 격렬한 춤이었습니다. 17-18세기에 무도회에 등장했습니다.
폴로네이즈(프랑스어 danse polonaise - 폴란드 춤) - 사교 댄스 행렬. 폴란드 민속 무용의 기원. 그는 프랑스와 다른 나라에서 신하였습니다. 뮤지컬 크기 3/4. 춤 중 가장 큰 장간. 15세기부터 궁중무용행렬로 알려져 왔다.
컨트리 댄스. 이 무도회는 원래 영국의 시골 춤이기 때문에 종종 영어라고 불립니다.
볼레로는 자랑스러운 스페인의 춤입니다. 뮤지컬 크기 3/4.

19 세기

마주르카(폴란드어 mazurek, Mazovia-Mazury 주민의 이름에서 유래)는 폴란드 민속 무용입니다. 19세기에 무도회에서 빛을 발했습니다. 그리고 20세기에도. 빠른 템포와 소름끼치는 춤. 음악 박자표 3/4 및 3/8.
Quadrille(프랑스어 quadrille)은 "4"로 번역됩니다. 댄서들은 정사각형으로 배열됩니다. 포크와 볼룸 모바일 페어 댄스. 음악 박자표는 일반적으로 2/4입니다.
갤럽은 즐거운 점프 댄스입니다. 파리지앵 무도회에 등장.
Waltz(프랑스어 Valse, German Walzer 출신)는 삼박자 사교 댄스입니다. 그는 유럽 사회의 모든 부문(특히 작곡가 I. Strauss-father 및 I. Strauss-son의 이름과 관련된 소위 비엔나 왈츠)에서 인기를 얻었습니다. 왈츠의 장르와 장르적 특징은 다양한 작곡가 학교의 여러 유형의 기악과 성악에 침투했습니다.
Cotilion은 컨트리 댄스와 유사한 볼룸 댄스입니다.
폴카(체코 폴카), 체코 기원의 민속 및 사교 댄스. 뮤지컬 크기 2/4.

19~20세기 초

Krakowiak (krakowiak) - 폴란드 민속, 그 다음 볼룸 댄스. 뮤지컬 크기 2/4. 활기차고 자랑스러운 춤은 폴란드 도시 크라쿠프에서 시작되었습니다.
투 스텝(영어 투 스텝, 투-투 및 스텝-스텝) - 미국 볼룸 댄스. 1920년대에 여러 나라로 퍼졌습니다. 뮤지컬 크기 2/4.
Tango(스페인어: Tango)는 현대적인 볼룸 댄스입니다. 모두 다 아는
"집시 탱고", "안달루시아 탱고", "크리올 탱고" 및 1910년대에 퍼진 인기 있는 "아르헨티나 탱고". 살롱과 팝 댄스로 전 세계에. 크기 2/4, 적당한 템포.

XX - XXI 세기

아가타 크리스티

왈츠 보스턴. 이름은 미국 도시인 보스턴에서 따온 것입니다. 그러나 이 춤의 유행은 영국에서 확립되었으므로 영국 왈츠라고 합니다. 뮤지컬 크기 3/4.
Foxtrot (영어 폭스트롯, 말 그대로 - 여우 스텝) - 미국 볼룸 댄스. 많은 국가에 분포합니다. 뮤지컬 크기 4/4. 여우와는 관련이 없지만 그것을 발명한 해리 폭스의 이름을 따서 명명되었습니다. 빠른 폭스트롯은 퀵스텝, 느린 폭스트롯은 슬로우폭스라고 합니다.
쉬미는 20대들이 가장 좋아하는 춤이다.
Charleston(영어 찰스턴), 미국 볼룸 댄스. 20대 초반부터 많은 국가에서 퍼졌습니다. XX 세기. 뮤지컬 크기 4/4.
비팝 - 댄스와 재즈 음악.
블루스 - 이름은 이 춤과 같이 느리고 우울한 미국 흑인들의 노래에서 따왔습니다.
부기우기는 재즈 프리스타일 스포츠 댄스입니다.
로큰롤 - 번역에서 "롤"과 "그네"를 의미합니다. 50년대부터 인기. 곡예 요소로 춤을 춥니다.
룸바는 쿠바 태생의 리드미컬한 춤이다. 나는 30대에 댄스홀에 들어갔다.
삼바는 브라질의 활기찬 춤입니다.
람바다는 20세기의 90년대에 유행했던 삼바의 변형입니다.
파소 도블레는 라틴 아메리카의 춤입니다. 움직임은 자랑스러운 투우사의 행동을 모방합니다.
트위스트 - 영어에서 번역 된 것은 "비틀림"을 의미합니다. 60년대의 춤 댄서들은 마치 담배꽁초를 부수듯 발로 열심히 일한다.
Shake - 60년대 유행하는 댄스. 영어로 번역하면 "흔들다"를 의미합니다. 크기 4/4.
Breakdance - 80년대의 패셔너블한 댄스. 요란한 움직임으로. 영어로 번역하면 "중단"을 의미합니다.
머랭은 21세기에 인기 있는 2/4 리듬의 라틴 아메리카 댄스로 연주하기 쉽습니다. 경쾌한 열대 휴가의 분위기를 전달합니다.
살사는 라틴 아메리카의 4쿼터 댄스입니다. XXI 세기에 인기있는 60 년대 이후의 춤.
맘보 - 이름은 최면 트랜스에 사람을 몰두 부두 마법사에 기인합니다. 댄스는 1945년에 등장했습니다.

춤은 감정, 생각 및 느낌을 전달하고 가소성, 움직임 및 제스처를 통해 사건에 대해 이야기할 수 있는 훌륭한 예술입니다. 목록이 매우 많은 댄스 스타일을 사용하면 사람의 성격, 취향, 나이에 따라 활동을 선택할 수 있습니다. 그리고 춤의 즐거움을 느끼기 위해 전문가가 될 필요는 전혀 없습니다.

댄스 장르는 무엇입니까

모든 댄스 장르는 큰 그룹으로 나뉩니다.

고전 무용(발레);
민속 또는 민족;
볼룸 - 라틴 아메리카 및 유럽 프로그램;
현대의.

폴로네이즈, ballo, contradance 등의 역사적인 방향이 별도의 그룹입니다. 오늘날 인기가 없지만 과거 시대의 정신을 반영합니다.

각 장르에는 다양한 유형, 다른 방향의 상호 대체, 움직임의 추가 개발 및 복잡성이 포함됩니다. 댄서의 수에 따라 개인, 쌍, 그룹이 될 수 있습니다.

스포츠 및 클럽 댄스 장르

Breakdance, Go, Tectonic, Hip-hop, Crump는 클럽 및 스포츠 트렌드의 큰 목록에서 댄스 장르의 일부일 뿐입니다. 이 장르는 젊은이들이 선호하며 전 세계의 가난한 지역에서 시작되어 지구 전체를 정복했습니다.

춤의 예술은 연약하고 수명이 짧습니다. 즉흥연주를 정확히 반복하는 것은 불가능하며, 심지어 고전적인 악장도 각 번호에 따라 다릅니다. 이 활동이 더 흥미롭고 가치가 있습니다. 다양한 스타일을 통해 선호도, 사회적 지위 및 기타 매개 변수에 관계없이 모든 연령대에 참여할 수 있습니다.

각 댄스 방향을 설명할 수 있는 가능성으로 댄스 유형을 분류하려고 했습니다(댄스 이름이 있는 링크는 클릭 가능). 이 춤 유형 분류는 시간이 지남에 따라 새로운 스타일과 춤 유형이 추가되면서 업데이트되고 보완될 것입니다.

주요방향

오늘날 존재하는 다양한 댄스 스타일과 트렌드 중 가장 인기 있고 유명한 것은 다음과 같습니다.

발레

● 클래식;

● 낭만적인;

● 현대.

민족(민속)특정 민족의 본질과 의식, 전통과 의식을 반영하는 춤. 그 중에는 다음 그룹이 있습니다.

● 유럽인;

● 아시아(동양);

● 아프리카인;

● 라틴 아메리카.

그들 각각에는 그룹, 개인, 쌍 및 기타와 같은 다양한 유형의 민속 무용이 있습니다.

역사적인 춤

볼로, 콘트라단, 폴로네즈 등과 같이 과거에 유행했으며 오늘날에도 공연되는 춤입니다.

사교 댄스

두 가지 주요 프로그램이 포함됩니다. 유럽 사람그리고 라틴 아메리카.

라틴 프로그램에 포함된 춤 유형의 이름은 다음과 같습니다.

표준 유럽 프로그램에서는 다음 유형의 춤이 수행됩니다.

현대 무용 예술의 많은 양식과 방향의 형성과 발전에 큰 영향을 미쳤기 때문에 각각에 대해 더 자세히 살펴 보겠습니다.

프리 댄스

우선 이것은 니체 사상의 영향으로 형성된 연주자의 특별한 세계관이다. 발레 안무의 정형화된 규칙을 거부하고 춤과 실생활의 결합을 추구하며 해방된 창의성의 정신으로 자신을 드러냈다. 모던과 부토, 재즈-모던, 컨템포러리 등의 트렌드가 탄생하고 발전한 것은 자유로운 스타일을 기반으로 한 것이다.

현대의

세기 초에 설립된 이 댄스 디렉션은 오늘날 매우 인기가 있으며 서양 안무 학교의 주요 댄스 중 하나입니다. 모던은 프리댄스 뿐만 아니라 모든 발레의 규범을 거부하고 새로운 독창적인 방법으로 무대 위에서 다양한 형태를 구현하고자 한다. 의미 론적 충만 함, 넓은 범위의 움직임, 높은 점프 및 유연성, "깨진"포즈와 발레 안무에서 볼 수없는 움직임, 다양한 비틀림이 특징입니다.

현대 무용

19세기 후반과 20세기 초반의 프리댄스, 모던과 같은 대중적인 스타일이 컨템포러리(contempo)와 같은 트렌드 형성의 기반이 되었다고 말하는 것은 매우 합리적입니다. 예술 형식인 이 춤은 다양한 안무 스타일을 통해 댄서에게 그가 가진 모든 내면의 감정과 자원을 최대한 즉흥적으로 보여줍니다.

재즈 모던

이 방향의 주요 특징은 재즈 즉흥 리듬과 에너지, 현대 연주자의 몸과 호흡과의 조정 및 작업, 그리고 고전 발레 학교 고유의 동작의 조합입니다. 따라서 재즈 모던 댄서의 몸은 자신의 몸의 가소성을 통해 멜로디를 표현하는 또 다른 악기가 된다.

부토

이것은 일본에서 XX 세기의 50 년대에 등장한 가장 젊은 춤 기술 중 하나입니다. Buto는 꽤 오래 존재했음에도 불구하고 오늘날 서구 세계 사람들이 가장 이해하기 어려운 언어로 남아 있습니다. 그것은 떠오르는 태양의 땅의 문화, 철학, 종교 및 미적 가치를 기반으로합니다. 이 춤은 평범한 사람의 일상적인 삶의 소박함을 보여주고 공간과 시간에 대한 신체와 능력을 이해하고 보여주고자 합니다.

XX 후반과 XXI 세기 초반의 현대 무용

물론 모든 현대 무용은 조건부로 두 개의 큰 그룹으로 나눌 수 있습니다.

● 거리;

스트리트 댄스

힙합과 크럼프, 팝핑 및 잠금, 브레이크 댄스 및 C-walk -이 모든 것은 무대와 안무 스튜디오가 아니라 거리와 거대 도시, 디스코의 안뜰에서 "태어난"댄스 유형의 이름입니다. 그리고 클럽.

대부분 힙합을 기반으로 한다. 스트리트 스타일에서 공연자는 어떤 형태에도 제한되지 않으며 대담하게 즉흥적으로 실험하고 개인적이고 독특한 움직임 패턴을 생성할 수 있을 뿐만 아니라 다른 댄서 및 대중과 상호 작용할 수 있습니다. "순수한" 형태로, 그들은 극히 드물고, 대부분의 경우 거리가 아닌 클럽에서 공연되기 시작했기 때문에 종종 클럽 범주에 속합니다.

가장 인기 있고 일반적인 목적지는 다음과 같습니다.

● Ragga(라가) 외 다수

모든 종류의 춤을 나열하는 것은 불가능합니다. 현대적인 스타일과 트렌드의 이름 목록은 지속적으로 변경되고 보완됩니다. 오늘날 춤은 조형 예술일 뿐만 아니라 상당히 흔한 스포츠이기도 합니다.

댄스 스포츠

예전에 춤이 예술 형식으로만 인식되었다면 기술 및 안무 공연 요구 사항의 복잡성으로 인해 춤을 추는 사람들의 우수한 신체 형태가 필요했습니다.

오늘날 스포츠 댄스의 주요 유형은 우선 볼룸 댄스입니다. 그들의 특징은 미리 결정된 음악에 대한 특정 필수 동작과 인물 세트의 파트너가 수행하는 것입니다. 대회에서 평가되는 볼룸 스포츠 댄스는 유럽 및 라틴 아메리카 프로그램과 바이애슬론(10개의 댄스 경기)으로 구성됩니다.

시간이 지남에 따라 새로운 음악 및 안무 스타일과 트렌드가 나타납니다. 그리고 이제 브레이크 또는 잠금, 점프 스타일 또는 폴 댄스(장대 위에서 춤추기)와 같은 현대적인 유형의 스포츠 댄스는 다양한 연령대의 팬을 점점 더 많이 끌어들입니다. 이 분야의 대회에 참가하기 위해서는 뛰어난 안무뿐만 아니라 신체 단련도 필요합니다.

스트립쇼, 스트립 플라스틱, Pillon

스트립쇼는 유혹의 예술이다... 댄서의 여성스러움, 관능미, 섹슈얼리티를 드러낼 수 있다는 점에서 흥미롭다. 우리 시대의 여성은 남성과 대등해지면서 여성이라는 사실을 점점 잊고 있다. 스트리핑은 본능을 새롭게 하고, 뻣뻣함의 족쇄를 깨고, 감정과 감정을 표현하는 법을 가르쳐줍니다. 기둥 훈련은 차례로 놀라운 신체 훈련을 제공합니다.

어려움: 리듬체조 기술, 좋은 스트레칭 및 아름다운 몸매가 요구됩니다.

탑 브레이크 댄스, 덥 스텝, 팝핑, 일렉트릭 부기

이 장르의 댄서는 무언극 예술에서 유래한 진정한 "댄스 마술사"입니다. 그들이 하는 일은 놀랍습니다! 오늘날 현대 무용에서 브레이커보다 멋진 사람은 없습니다. 그들의 공연에서 우리는 신체에 대한 최고 수준의 통제력, 가장 복잡한 요소를 볼 수 있습니다. 너무 상상할 수 없기 때문에 때로는 보는 것이 고통스럽습니다. 공포에 가까운 설렘!

어려움: 브레이크 댄싱에서 실제로 무언가를 달성하려면 그것에 전념해야 합니다. 그리고 당신은 매우 조심해야합니다. 부상 없이는 할 수 없습니다.

고고, 각성, 보그

무대에 굶주린 패셔니스타들에게 딱 필요한 것! 최고의 자세와 연기. 그들은 반쯤 벗은 몸의 아름다움을 드러내는 형태와 라인의 우아함을 연주합니다. Vogue와 Waaking은 "백인을 위한 파토스"입니다. 보그 스타일은 모델 포즈가 특징이며 캣워크 워킹을 모방합니다. Vogue에서 많은 것을 가져온 Waaking 스타일은 손의 움직임(이름 자체가 "손 흔드는"으로 번역됨)이 지배하며 잠금에서 많은 움직임을 빌렸습니다. 고고는 앞의 두 가지를 믹스하고 스트립과 같은 다른 스타일의 요소를 추가한 루즈한 스타일입니다. 이것은 댄스 나이트 클럽의 가장 인기있는 스타일입니다.

어려움: 속옷 차림으로 무대에 오르기 위해서는 우수한 신체 데이터와 도덕적 준비가 필요합니다.

재즈 모던, 컨템포러리 댄스

미학적 전통을 보존하면서도 고전의 경직된 기준을 없애고 테크닉의 자유와 유연성을 부여하는 발레의 현대적 해석. 안무는 이러한 스타일의 핵심입니다. 컨템포러리 댄스에 속한 대부분의 고등 교육 기관은 컨템포러리로 대표됩니다. 그러나 역설적인 것은 이 장르가 현대무용 음악에 맞춰 춤을 추기에는 전혀 부적합하다는 것이다. 이것은 순전히 무대 춤 기술입니다.

어려움: 이 스타일로 성공하려면 어린 시절부터 연습해야 합니다.

권위 있는. 안무

최고의 "연극" 형태의 안무 예술, 최고의 미학적 이상을 구체화한 것. 이것은 관객에게 초점을 맞춘 독점적인 무대 댄스입니다. 그것은 엄격한 기준과 수행 기술에 대한 높은 요구가 특징이며, 그 중 많은 부분이 인간 능력의 한계에서 수행됩니다. 복잡성의 측면에서 발레의 요소는 브레이크 댄스의 요소와 비교할 수 있습니다.

어려움: 전문 발레 수업은 눈에 띄지 않습니다. 매우 높은 요구 사항은 신체 형성에 흔적을 남깁니다. 특히 신체는 여전히 유연하면서도 어린 시절부터 발레를 연습해야 하기 때문입니다. 인대, 힘줄, 관절, 과도하게 발달된 개별 근육 그룹 등이 손상될 수 있습니다.

라틴 아메리카 댄스, 살사, 허슬

이 목적지는 오늘날 매우 인기가 있습니다. 이것은 춤뿐만 아니라 레저, 커뮤니케이션, 디스코입니다. 이러한 스타일은 사람들을 하나로 모으는 것입니다. 활기차고 열정적인 움직임, 흥미진진한 엉덩이 흔들기... 대부분이 페어 댄스이지만 파트너를 쉽게 바꾸고 새로운 지인을 사귈 수 있는 방식으로 구성되어 있습니다. 그리고 그들은 특별한 훈련이 필요하지 않으며 배우기 매우 쉽습니다.

어려움: 초기 단계에서는 연인을 위한 어려움이 거의 없으며 가장 중요한 것은 적합한 파트너를 찾는 것입니다.

낮은 브레이크 댄스

더 낮은 틈은 인간의 능력의 한계를 넘어 불가능을 경계하는 모더니티의 걸작이다. 그는 덥스텝이나 힙합 음악이 연주하는 힙합 문화의 요소와 스타일을 흡수했습니다. 스타일의 기술적 본질은 가능한 모든 위치에서 "토크"를 제어하는 것입니다. 머리에서도 지지점의 위치 변경으로 계속 회전합니다. 이것은 음악의 리듬에 겹쳐진 가장 복잡한 곡예입니다. 짧고 뚱뚱한 댄서에게 적합합니다.

어려움: 부상 방지가 매우 어렵습니다.

플라멩코

의무적인 전통 의상을 입은 스페인 민속 무용. 플라멩코는 특히 극적이며 상당히 성숙한 청중을 끌어들입니다. 열정으로 가득 찬 스펙터클하고 표현력이 풍부한 장르입니다. 특유의 손놀림, 탭댄스 트릴의 적극적인 비트, 집시 스타일의 시크한 프릴에 고급스러운 파스가 특징이다.

어려움: 예리한 리듬 감각 필요

동양 무용, 부족

유혹의 예술, 동양의 에로틱 댄스(고대 스트립쇼). 그것은 울리는 비늘이있는 특정 의상에서 수행되어 춤의 음악성을 향상시키고 음악과 동기화합니다. 동양 무용은 가소성, 리듬, 작은 세부 사항 및 장식으로 가득 찬 모든 종류의 기술이 풍부합니다. 정말 프로 댄서들은 반쯤 벗은 몸의 곡선의 아름다움과 선명하고 섬세하게 그려진 움직임에 매료됩니다. 다른 스타일과 달리 "동양 무용수"는 곡선 형태의 표현력, 여성 인물의 특징을 유리하게 드러낼 수있는 능력을 즐깁니다.

어려움 : 작은 흔들림, 진동, 아직 형성되지 않은 여성의 몸에 해로움.

현대 무용의 기초, 댄스 플로어를 위한 즉흥 연주

현대무용의 기초- 다양한 장르의 음악에 적합한 댄스 플로어용 댄스 형식. 이것은 모든 스타일, 유형 및 매너와 결합되는 보편적인 춤 기술입니다. 댄스 시퀀스와 공연을 외울 필요는 없으며, 댄스는 생성자의 원리에 따라 만들어집니다. 기본 요소와 규칙이 있으며 서로 잘 맞는 방법이 있습니다. 여러 동작을 연구하고 서로 결합하는 방법을 배운 후에는 몇 달 간의 훈련으로 충분하기 때문에 다른 음악에 즉흥적으로 연주할 수 있습니다. 전체 춤은 리듬, 가소성 및 움직임의 조정을 기반으로 합니다.

어려움: 아름다움을 달성하고 즉흥 연주를 쉽게 하려면 위축된 근육 그룹을 복원하는 데 시간이 걸립니다.

셔플, 하우스, 일렉트로댄스, 텍토닉, 씨워크

표현력이 풍부한 청소년을 위한 활동적인 스타일: 직접적인 리듬으로 음악에 맞춰 스윙하고 점프하는 기술. 에너지를 많이 소모하고 많은 관심을 끌며 많은 공간을 필요로 합니다. 붐비는 댄스 플로어에서 그런 댄서 옆에 있으면 운이 좋지 않을 것입니다. 이런 일이 자주 발생하지 않기 때문입니다. 그러나 이러한 스타일은 거리 축제에서 인기를 끌었습니다! 이 기술은 당신을 흥분시킵니다. 당신은 단지 합류하여 춤을 시작하고 싶을 뿐입니다. 그러나 댄서는 오랫동안 충분하지 않기 때문에. 움직임 세트는 특별히 크고 다양하지 않으며 모두 매우 활력이 넘칩니다.

어려움: 그것을 충족시킬 장소 찾기

알앤비, 힙합

처음에 R'n'B는 펑크, 재즈 및 소울의 문화입니다. 그녀는 또한 로큰롤의 출현에 기여했습니다. 앞으로 알앤비와 힙합이 활발히 믹스되기 시작했기 때문이다. 그들은 둘 다 아프리카 계 미국인 문화의 일부입니다. 오늘날 R'n'B 댄스는 가능한 모든 기술을 포함하지만 모든 기술은 의무적으로 매우 유행하는 의상을 입고 특히 한심한 방식으로 수행됩니다. R'n'B 수업은 "자신을 보여주고 싶은" 사람들에게 훌륭한 솔루션입니다. 이 스타일은 자신감, 자신의 쿨함과 섹슈얼리티를 제공하며 젊은이들에게 너무 부족한 콤플렉스와 불안을 치료합니다. 그렇기 때문에 순전히 청소년 트렌드입니다.

하지만 힙합은 진지한 방향으로, 브레이크 댄스를 소홀히 하지 않는 댄서들의 쿨한 트레이닝으로 파토스가 정당화된다.

어려움: 투쟁과 경쟁의 정신이 지배하는 팀 내의 끊임없는 심리적 압박.

사교 댄스

엄격한 안무 기준과 페어 댄스. 댄서들은 교체하기가 극히 어려운 파트너에게 완전히 붙어 있습니다.
단점:부상, 직업병. 이는 대회 참가를 위한 전문 무용이라는 점을 감안할 때 파트너를 잃는 것은 거의 대부분 전문 무용수의 경력이 붕괴되는 결과를 낳는다.
장점:파트너와의 상호 작용 주제를 완전히 드러냅니다. 가능한 한 쌍의 댄스 예술의 가장 높은 형태.

조각

이것은 가장 고대인 동시에 가장 현대적인 춤 스타일입니다. 여성다움과 남성다움의 기준이 변함에 따라 끊임없이 변화하고 있습니다. 다양한 방법으로 춤을 출 수 있지만 의미는 변하지 않습니다. 이것은 성적 흥미를 불러일으키는 춤으로, 당신이 만들어내는 효과인 당신의 이미지를 즐길 수 있게 합니다. 이것은 남성과 여성의 움직임의 특징이 최대한 표현되는 가장 감성적인 춤 스타일입니다. 가장 아름다운 것과 가장 역겨운 것 사이에는 아주 얇은 선이 있습니다. 따라서 안무가의 높은 자격은 단순히 필요합니다.

클럽 댄스

"클럽 댄스"의 넓은 개념에는 다양한 스타일의 많은 동작이 포함됩니다. 동기식으로 또는 단독으로 수행할 수 있습니다. 오늘날 클럽 댄스는 직접적인 리듬의 음악과 깨진 리듬의 음악의 두 가지 방향으로 나뉩니다. 스트레이트 리듬은 디스코 하우스, 테크노, 프로그레시브와 같은 클래식 전자 음악입니다. 깨진 리듬은 브레이크 비트, 브레이크, 알앤비, 힙합입니다.

재즈 모던

볼룸 댄스와 관련하여 탄생한 모던 재즈는 클래식 테크닉, 스트리트 댄스 스타일, 재즈 즉흥 연주의 조합입니다.

탑 브레이크 댄스

플라스틱, 슬라이드, 킹 타투, 로봇과 같은 모든 "올드 스쿨" 스타일의 조합. 브레이크 댄싱은 흥미롭고 활기차고 다채롭습니다. 이러한 이유로 그는 매우 유명해졌습니다. 브레이크 댄스는 70년대 사우스 브롱크스(Big Up's to da Bronx!)에서 처음 등장했습니다. 처음에는 거리에 깔린 골판지 상자 위에서 춤을 추며 인도를 무대로 만들었다. 거리의 무용수들은 곡예와 무술, 디스코 댄스를 혼합했으며, 각 공연자는 자신의 스타일을 만들어 냈습니다. 휴대용 스테레오 테이프 레코더에서 쏟아지는 음악. 이제 몸매를 가꾸고 즐길 수 있는 개인적인 방법입니다!

고고

표준 예술 기법, 주의를 사로잡는 폭넓고 진폭이 큰 움직임을 사용하여 관중의 군중을 확보할 수 있는 댄스 기술, 용기 및 놀이. Go-Go의 주요 요소 중 하나는 섹슈얼리티의 표현과 최소한의 의복입니다.

스트리트 댄스

70년대 초 미국에서 거리에서 춤추는 수많은 그룹이 결성되어 문화로 환생했습니다. 다양한 댄스 스타일의 요소로 가득 찬 대중적인 형태를 통합했습니다.

무대, 파워 스타일의 싱크로나이즈드 댄스로 퀄리티, 지구력을 기를 수 있습니다. 대중 운동과 용기의 동기 연결이 많이 제시됩니다.

힘차고 빠른 속도로 움직이는 무대를 위한 파워풀한 댄스 스타일. 이 스타일은 "넓은" 움직임, 스윙, 회전 및 반전이 많이 있습니다.

슬라이드맨(문워크)

모든 방향의 모든 종류의 문워크. 이 기술은 플라스틱과 완벽하게 결합됩니다. 바닥에 미끄러지는 듯한 착각을 불러일으키는 문워크를 기반으로 한 스타일입니다. 스타일에는 20가지 이상의 보행 유형이 포함됩니다. 수영이나 미끄러짐은 발로 만든 환상입니다. 이것은 한 방향으로 가려고 하지만 실제로는 다른 방향으로 움직이고 있다는 느낌을 줍니다. 이 효과의 전형적인 예는 마이클 잭슨으로 유명해진 '문워크'입니다. 실제 환상은 오래된 Mime 트릭입니다.

디스코

60년대 후반의 "사이키델릭 혁명"의 결과로 음악, 패션, 댄스 문화가 형성되었습니다. 이 형태의 개성 표현은 오늘날과 관련이 있습니다. 디스코 스타일은 나중에 등장한 다른 많은 스타일에 영향을 미쳤습니다.

알앤비

연주되는 음악 덕분에 전 세계적으로 큰 인기를 얻었습니다. 이 트렌디한 댄스 디렉션은 우수한 스포츠 폼을 얻는 데 도움이 될 뿐만 아니라 클럽에서 "곡예 비행"을 보여줄 수 있는 기회를 제공합니다. 힙합에서 진화한 스타일은 더욱 다양하고 복잡해졌습니다. "R&B"는 "Rhythm and Blues"의 약자입니다. 일반적으로 즉흥 연주 수준에서 춤을 춥니다.

황홀

댄스 기법을 양식화한 트랜스는 일렉트로닉 트랜스 음악의 특징을 바탕으로 움직임을 보다 부드럽게 하여 특별한 신체 훈련 없이 누구나 할 수 있는 움직임을 대부분 흡수했다. 이것은 다른 사람들에게 항상 명확하지 않은 깊은 감정의 춤입니다.