I.A 이야기에 나타난 인류의 영원한 문제

모든 고전 작가가 이른바 프로그램 작품을 정의하는 전통이 있습니다. 즉, 자신의 세계관, 영원성과 근대성의 문제에 대한 태도의 정수와 같은 것을 정의합니다. 마지막으로 글쓰기 방식이다. Mayakovsky는 일반적으로 "A Cloud in Trousers" 및 "Out Loud", Andrei Bely의 소설 "Petersburg"와 같은 작품을 언급합니다. 1915년 여름, I.A. Bunin은 단편 소설 "샌프란시스코의 신사"를 썼습니다. 그렇게 이 이야기는 작가를 위한 프로그램이 되었습니다. 그 이후로 많은 사건이 일어났고 다른 많은 작품이 집필되었지만 지금까지 이 단편 소설은 연구자와 일반 독자의 관심을 끌었습니다. 이것은 아마도 이야기가 부르주아 세계에서 인간 존재의 불안정성과 취약성에 대한 문제를 포함하여 사람들을 항상 걱정시켜온 질문을 제기하기 때문일 것입니다.

이야기의 주인공은 이미 거의 노년의 미국인으로 가족과 함께 안락한 대형 배를 타고 세계 일주를 하고 있습니다. 장사를 하고 번창하며 일생을 일만 하고 평안과 안식을 알지 못하여 큰돈을 벌었다. 마침내 사회의 권위 있는 자리에 오른 그는 만일의 사태에 대비하기 위해 쉬고, 세상을 보고, 즐기며 세부적인 여행 계획을 세웠지만 갑작스럽게 세상을 떠났다. Bunin은 그 당시뿐만 아니라 당시 유럽인의 전형적인 삶의 경로를 반영하는 플롯을 선택합니다. 사람은 평생을 탐욕에 바쳤고 운명은 악의적으로 조롱하면서 그를 배 밖으로 던졌습니다. 이익을 위해 사는 사람, 오로지 자기만을 위해 사는 사람은 결국 누구에게나 외롭고 쓸모없는 사람이 됩니다. 그러한 사람의 삶의 유일한 결과는 돈이지만 죽음에서 그를 구할 수 없었습니다.

"Mister"는 Bunin이 이름없이 남긴 헛된 것이 아닙니다. 이것은 한편으로는 영웅의 전형적인 본성을 상징하고 다른 한편으로는 그의 얼굴이 없음을 상징합니다. 그는 바로 옆에 있는 사람들을 위한 "주인"이고 자신의 욕망을 충족시키고 그에 대한 돈을 받지만 죽은 사람은 더 이상 욕망이 없으므로 더 이상 돈을 빼앗을 수 없습니다. 부(富)는 성격을 대체하는 것처럼 그것이 유일한 표현이자 구현이 된다. 사후에 전 주인은 시체가되어 휴가를 방해하지 않고 진행중인 휴식을 방해하지 않기 위해 마치 지하 세계에있는 것처럼 홀드로 옮겨지며 고인을 이동시키는 바로 그 형태는 굴욕적입니다. - 상자, 값 비싼 와인이 아니라 소다 아래에서만.

일반적으로 형식과 내용이 사실적인 이야기는 상징적이며 때로는 끔찍한 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 우리가 이미 말했듯이 특정 실존적 바닥을 상징하는 보류 외에도 배의 이름 인 "아틀란티스"를 지적 할 가치가 있습니다. 이는 끔찍한 생각으로 이어집니다. 거기에 항해하는 모든 사람, 자신을 헌신하는 모든 사람 돈을 버는 것만이 운명입니다. 작가의 동시대 사람들에게 이 아이디어는 1912년에 타이타닉이 침몰했기 때문에 훨씬 더 분명했습니다. 이 재앙이 이야기를 쓰게 된 동기가 되었는지는 말할 수 없지만, 비유적 평행이 부정할 수 없는 것은 분명합니다. 값비싸고 존경할 만한 배는 전체 부르주아 세계의 환유적 구현이 됩니다. 아틀란티스 침몰? 그런 게 전혀 없었나요? 아마도 그것은 모두 신화 일뿐입니까? 그러한 연관성은 일반적으로 이 신비한 단어를 들은 사람에게서 발생합니다.

Bunin은 나중에 문제에 대해 다음과 같이 썼습니다. 이야기에서 키웠다.

제 생각에는 샌프란시스코 신사의 무명에는 또 다른 목표가 있습니다. 작가는 주인의 자리는 언제나 자유롭고 뉴욕, 파리, 베를린, 모스크바의 신사라면 누구라도 침착하게 받아들일 수 있다는 것을 보여주고 싶었다. 또한 평생 부를 쌓다가 갑자기 죽어 사람들을 불안하게 만들 수도 있습니다. '야생자본주의' 시대에 미국과 유럽에서 발전한 이러한 가치체계는 우리의 의식 속에 확고하게 자리 잡았으며, 약간 변형된 형태라 하더라도 여전히 존재한다. 그러나 부닌은 이 문제를 제기함으로써 우리가 과연 돈만을 위해 살 가치가 있는지에 대해 생각해보게 하고 싶다. 인생은 조만간 모든 것을 제자리에 놓을 것이며 누군가는 어쨌든 운명입니다. 사람이 먼저 죽으면 돈벌이 사회가 살아남을 것 같다. 하나의 삶은 나머지와 비교하여 무엇을 의미합니까? 그러나 아틀란티스의 운명은 알 수 없으며, 갑자기 무슨 일이 생기면 샌프란시스코 신사처럼 모두가 바닥에 떨어질 것입니다.

Bunin의 이야기 "샌프란시스코의 신사"는 죽음의 사실이 있기 전에 모든 것이 평가절하된다는 것을 알려줍니다. 인간의 삶은 부패하기 마련이고, 그것을 헛되이 낭비하기에는 너무 짧고, 이 교훈적인 이야기의 주요 아이디어는 인간 존재의 본질을 이해하는 것입니다. 이 이야기의 영웅의 삶의 의미는 사용 가능한 부를 통해 모든 것을 살 수 있지만 운명은 달리 결정된다는 그의 믿음에 있습니다. 우리는 계획에 따라 "샌프란시스코의 신사"라는 작품에 대한 분석을 제공하며, 자료는 11학년 문학 시험을 준비하는 데 유용할 것입니다.

간략한 분석

글을 쓴 해– 1915년

창조의 역사- 쇼윈도에서 부닌은 우연히 Thomas Mann의 책 "Death in Venice"의 표지에 주목했고, 이것이 이야기를 쓰게 된 계기가 되었습니다.

주제- 사방에 사람을 둘러싼 반대가 작업의 주요 주제입니다. 이것은 삶과 죽음, 부와 빈곤, 권력과 무의미함입니다. 이 모든 것이 작가 자신의 철학을 반영합니다.

구성- '샌프란시스코에서 온 젠틀맨'의 문제는 철학적 성격과 사회정치적 성격을 모두 포함한다. 저자는 사회의 다양한 계층의 관점에서 삶의 나약함, 영적, 물질적 가치에 대한 사람의 태도에 대해 반영합니다. 이야기의 줄거리는 주인의 여행으로 시작하여 그의 뜻밖의 죽음이 클라이막스이며, 이야기의 결말에서 작가는 인류의 미래에 대해 반성한다.

장르- 의미있는 비유인 이야기.

방향- 사실주의. 부닌의 이야기 속에서 깊은 철학적 의미를 얻게 된다.

창조의 역사

Bunin의 이야기를 만든 역사는 Thomas Mann의 책 표지를 본 1915년으로 거슬러 올라갑니다. 그 후, 그는 여동생을 방문하여 표지를 기억했으며 어떤 이유로 그녀는 카프리에서 휴가를 보내는 동안 발생한 휴가 중 미국인 중 한 명의 죽음과 연관시켰습니다. 즉시, 이 사건을 설명하기 위해 갑작스러운 결정이 내려졌습니다. 그는 가능한 한 짧은 시간에 이 일을 했습니다. 이야기는 단 4일 만에 작성되었습니다. 사망한 미국인을 제외하고 이야기의 다른 모든 사실은 완전히 허구입니다.

주제

The Gentleman from San Francisco에서 작업 분석을 통해 다음을 강조할 수 있습니다. 이야기의 주요 아이디어, 삶의 의미, 존재의 본질에 대한 저자의 철학적 성찰로 구성되어 있습니다.

비평가들은 철학적 이야기의 본질을 자신의 방식으로 해석하여 러시아 작가의 창작에 열광적으로 반응했습니다. 이야기의 주제- 인생을 헛되이 살았던 이 영웅에 대한 묘사에서 삶과 죽음, 빈곤과 사치는 계급으로 나누어진 전체 사회의 세계관을 반영합니다. 모든 물질적 가치를 소유하고 판매만을 위한 모든 것을 살 기회가 있는 상류 사회에는 가장 중요한 것, 즉 영적 가치가 없습니다.

배 위에서 진심 어린 행복을 그리는 춤추는 커플도 가짜다. 이들은 사랑을 연기하기 위해 구입한 배우들입니다. 실제는 없고 모든 것이 인공적이고 가장하며 모든 것이 구매됩니다. 그리고 사람들 자체가 거짓되고 위선적이며 얼굴이 없습니다. 이름의 의미이 이야기.

그리고 주인은 이름이 없고, 그의 삶은 목적이 없고 공허하며, 그는 어떤 이익도 가져오지 않으며, 그는 다른 하류 계급의 대표자들이 만든 이익만을 향유합니다. 그는 가능한 모든 것을 사는 꿈을 꾸었지만 시간이 없었고 운명은 자신의 방식으로 결정되었으며 그에게서 목숨을 앗아갔습니다. 그가 죽으면 아무도 그를 기억하지 못하고 가족을 포함한 다른 사람들에게 불편을 끼칠 뿐입니다.

결론은 그가 죽었다는 것입니다. 그것이 전부입니다. 그는 부, 사치, 권력 및 명예가 필요하지 않습니다. 그는 자신이 어디에 있는지 신경 쓰지 않습니다. 고급스러운 상감 관 또는 간단한 음료수 상자에 있습니다. 인생은 헛되지 않았고, 그는 금송아지 숭배에서 실제적이고 진실한 인간의 감정을 경험하지 않았고 사랑과 행복을 알지 못했습니다.

구성

스토리텔링으로 나뉜다. 두 부분: 신사가 배를 타고 이탈리아 해안으로 가는 방법과 같은 신사가 같은 배를 타고 이미 관 속에 갇힌 채로 돌아오는 여행.

첫 번째 부분에서 영웅은 돈으로 살 수 있는 모든 가능한 혜택을 누리고 호텔 방, 미식가 식사 및 기타 모든 삶의 즐거움과 같은 최고의 모든 것을 가집니다. 그 신사는 돈이 너무 많아서 가족, 아내, 딸과 함께 2년 동안 여행을 계획했으며, 그들 역시 자신을 부인하지 않습니다.

하지만 클라이맥스 이후 영웅이 서든 데스에 휘말리면서 모든 것이 극적으로 변한다. 호텔 주인은 신사의 시체를 방에 두는 것을 허용하지 않으며이 목적을 위해 가장 저렴하고 눈에 띄지 않게 할당했습니다. 신사를 놓을 수 있는 적당한 관조차 없고, 그는 일부 제품의 용기인 일반 상자에 넣어져 있습니다. 상류사회의 갑판 위에서 신사가 행복했던 배에서 그의 자리는 어둠의 화물창뿐이다.

주인공

장르

"샌프란시스코의 신사"는 다음과 같이 요약할 수 있습니다. 장르 이야기하지만 이 이야기는 깊이 있는 철학적 내용으로 가득 차 있고, 다른 부닌의 작품들과 다르다. 일반적으로 Bunin의 이야기에는 자연과 자연 현상에 대한 설명이 포함되어 있어 생동감과 사실감이 두드러집니다.

같은 작품에는이 이야기의 갈등이 묶여있는 주인공이 있습니다. 그 내용은 당신으로 하여금 하나의 우상-돈-돈만을 숭배하고 영적인 모든 것을 포기한 영적 상업 생물로 변한 사회의 타락에 대한 사회의 문제, 그 타락에 대해 생각하게합니다.

전체 이야기가 주제 철학적 방향, 그리고 플롯 계획독자에게 교훈을 주는 교훈적인 비유입니다. 하층민은 가난하게 초목을, 상류사회의 크림은 무의미하게 생명을 불태우는 계급사회의 불의, 이 모든 것은 결국 하나의 피날레로 이어지고, 죽음 앞에서는 모두가 평등하다. , 가난한 사람이든 부자이든 아무도 그것을 돈으로 살 수 없습니다.

Bunin의 이야기 "샌프란시스코의 신사"는 그의 작품에서 가장 뛰어난 작품 중 하나로 간주됩니다.

작품 테스트

분석 등급

평균 평점: 4.6. 총 평점: 799.

I. 부닌은 해외에서 인정받는 러시아 문화의 몇 안 되는 인물 중 한 명입니다. 1933년에 그는 "러시아 고전 산문의 전통을 발전시키는 엄격한 기술"로 노벨 문학상을 수상했습니다. 이 작가의 성격과 관점에 따라 다르게 생각할 수 있지만, 그의 작품 분야에서 그의 기술은 부인할 수 없기 때문에 그의 작품은 적어도 우리의 관심을 끌 만한 가치가 있습니다. 그 중 하나인 "샌프란시스코의 신사"는 세계에서 가장 권위 있는 상을 수여하는 심사위원단으로부터 높은 평가를 받았습니다.

작가에게 중요한 자질은 관찰입니다. 가장 덧없는 에피소드와 인상에서 전체 작품을 만들 수 있기 때문입니다. Bunin은 우연히 가게에서 Thomas Mann의 책 "Death in Venice"의 표지를 보았고 몇 달 후 그의 사촌을 방문하기 위해 도착했을 때 이 이름을 기억하고 더 오래된 기억과 연결했습니다. 작가 자신이 쉬고 있던 카프리 섬. 그래서 최고의 Bunin 이야기 중 하나가 밝혀졌습니다. 단순한 이야기가 아니라 전체 철학적 비유입니다.

이 문학 작품은 비평가들로부터 열렬한 환영을 받았고 작가의 뛰어난 재능은 L.N. 톨스토이와 A.P. 체호프. 그 후, Bunin은 단어와 인간 영혼의 존경받는 감정가와 같은 줄에 섰습니다. 그의 작업은 매우 상징적이고 영원하기 때문에 철학적 초점과 관련성을 결코 잃지 않을 것입니다. 그리고 돈과 시장 관계의 힘의 시대에 인생이 무엇으로 이어지는지를 기억하는 것은 두 배로 유용합니다.

대단한 이야기다?

이름도 없는 주인공(그는 샌프란시스코의 신사임)은 평생을 부를 쌓으며 보냈고, 58세의 나이에 휴식(그리고 가족)에 시간을 할애하기로 결정했습니다. 그들은 재미있는 여행을 위해 증기선 "아틀란티스"를 탔습니다. 모든 승객은 게으름에 빠져 있지만 승무원은 이러한 모든 아침, 점심, 저녁 식사, 차, 카드 게임, 댄스, 리큐어 및 코냑을 제공하기 위해 쉬지 않고 일합니다. 나폴리에서 관광객의 체류도 단조롭고 박물관과 대성당 만 프로그램에 추가됩니다. 그러나 날씨는 관광객에게 유리하지 않습니다. 나폴리 12월은 비가 오는 것으로 나타났습니다. 따라서 주님과 그의 가족은 따뜻함을 좋아하는 카프리 섬으로 달려갑니다. 그곳에서 그들은 같은 호텔에 체크인하고 이미 일상적인 "오락"활동을 준비하고 있습니다. 먹고, 자고, 채팅하고, 딸의 신랑을 찾습니다. . 그러나 갑자기 주인공의 죽음은 이 "목가"에 들어섭니다. 그는 신문을 읽다가 갑자기 죽었다.

그리고 여기서 이야기의 주요 아이디어는 죽음 앞에서 모든 사람이 평등하다는 독자에게 드러납니다. 부도 권력도 그것을 구할 수 없습니다. 방금 돈낭비한 이 신사는 하인들에게 경멸적인 말을 하고 공손한 인사를 하고 비좁고 값싼 방에 누워 존경심이 어디론가 사라졌고 가족들은 호텔에서 쫓겨나고 있습니다. 현금 데스크에 "사소한 일"을 맡기십시오. 그리고 지금 그의 시신은 탄산음료 상자에 담겨 미국으로 다시 옮겨지고 있습니다. 카프리에서는 관조차 찾을 수 없기 때문입니다. 그러나 그는 이미 고위층 승객들에게 숨겨져 있는 화물칸에 타고 있습니다. 그리고 아무도 죽은 사람의 돈을 사용할 수 없기 때문에 아무도 특별히 슬퍼하지 않습니다.

이름의 의미

처음에 Bunin은 자신에게 영감을 준 "Death in Venice"라는 제목과 유추하여 자신의 이야기를 "Death on Capri"로 지정하고 싶었습니다(작가는 나중에 이 책을 읽고 "불쾌한" 평가를 받음). 그러나 이미 첫 번째 줄을 쓴 후 그는이 제목을 지우고 영웅의 "이름"으로 작품을 불렀습니다.

첫 페이지부터 주님께 대한 작가의 태도는 분명합니다. 그는 얼굴이 없고, 무색이며, 영혼이 없기 때문에 이름조차 얻지 못했습니다. 그는 사회 계층의 최상위 마스터입니다. 그러나 이 모든 힘은 덧없고 불안정하다고 저자는 회상합니다. 58년 동안 한 번도 선행을 하지 않고 자신만 생각하는 사회에 쓸모없는 영웅은 사후에 자신이 부유한 미국인이라는 것만 아는 무명의 신사만 남게 된다.

영웅의 특성

이야기에 등장하는 인물은 거의 없습니다. 샌프란시스코의 신사는 영원한 사치품의 상징으로, 그의 아내는 회색의 존경심을 표현하고 있으며, 그들의 딸은 이러한 존경심에 대한 열망을 상징합니다.

신사는 평생 "지칠 줄 모르고 일했다". 그러나 이것은 중국인의 손이었다. 그들은 수천 명의 고용을 받았고 고된 봉사에서 많이 죽었습니다. 다른 사람들은 일반적으로 그에게 거의 의미가 없으며 가장 중요한 것은 이익, 부, 권력, 저축입니다. 그에게 여행의 기회를 줬고, 가장 높은 수준에서 살고, 인생에서 불행한 사람들에 대해 신경 쓰지 않은 사람들이었습니다. 그러나 영웅을 죽음에서 구한 것은 아무것도 없으며 다음 세계로 돈을 가져갈 수 없습니다. 예, 사고 팔린 존경심은 빠르게 먼지로 변합니다. 그의 사후에는 아무 것도 바뀌지 않았으며 삶, 돈, 게으름에 대한 축하가 계속되었으며 죽은 자들에 대한 마지막 공물에 대해 걱정할 사람이 아무도 없습니다. 시체는 당국을 통해 이동합니다. 이것은 아무것도 아니며 "괜찮은 사회"에서 숨어있는 보류에 던져진 또 다른 수하물입니다.
영웅의 아내는 단조롭고 속물적인 방식으로, 그러나 세련되게 살았습니다. 아무 문제도, 어려움도, 걱정도 없이, 그저 게으른 나날의 연속이었습니다. 그녀에게 감동을 주는 것은 없었고, 그녀는 항상 완전히 침착했고, 아마도 게으름의 일상에서 생각하는 법을 잊어버렸을 것입니다. 그녀는 딸의 미래에 대해서만 걱정하고 있습니다. 그녀는 그녀를 위해 존경받을 만한 수익성 있는 파티를 찾아야 합니다. 그래야 그녀가 평생 편안하게 흐름을 따라갈 수 있기 때문입니다.
딸아이는 천진난만함과 동시에 솔직함을 표현하기 위해 최선을 다해 구혼자들의 마음을 사로잡았다. 그것이 그녀에게 가장 큰 관심을 끌었다. 못생기고 낯설고 재미없지만 왕자님과의 만남은 소녀를 설렘에 빠뜨렸다. 아마도 이것은 그녀의 인생에서 마지막으로 강한 감정 중 하나였으며 어머니의 미래가 그녀를 기다리고 있었습니다. 그러나 소녀에게는 여전히 몇 가지 감정이 남아있었습니다. 그녀는 혼자 문제를 예감하고 ( "이 외계의 어두운 섬에서 갑자기 그녀의 마음이 우울하고 지독한 외로움을 느꼈습니다.") 아버지를 위해 울었습니다.

주요 주제

삶과 죽음, 일상과 독점, 부와 빈곤, 아름다움과 추함 - 이것이 이야기의 주요 주제입니다. 그들은 즉시 저자의 의도의 철학적 방향을 반영합니다. 그는 독자들이 스스로에 대해 생각하도록 격려합니다. 우리는 하찮게 작은 것을 쫓고 있습니까, 일상에 빠져 진정한 아름다움을 놓치고 있습니까? 결국 자신, 우주에서 자신의 위치에 대해 생각할 시간이없고 주변의 자연, 사람을보고 그들에게서 좋은 것을 볼 시간이없는 삶은 헛된 삶입니다. 그리고 헛되이 살아온 삶을 고칠 수도 없고, 돈을 주고 새 삶을 살 수도 없습니다. 어차피 죽음은 오기 마련이고, 숨고 갚을 수는 없으니, 참으로 가치 있는 일, 따뜻한 말 한마디로 기억될 일, 무심코 갇히지 않는 일을 할 시간이 필요하다. 그러므로 생각을 진부하게 만들고 감정을 퇴색하고 나약하게 만드는 일상 생활, 노력할 가치가 없는 부, 추악함이 있는 아름다움에 대해 생각해 볼 가치가 있습니다.

"인생의 주인"의 부는 평범하게 살고 있지만 가난과 굴욕을 겪는 사람들의 빈곤과 대조됩니다. 은밀히 주인을 흉내내지만 눈앞에서 끙끙 앓는 서번트. 하인을 열등한 존재 취급하지만 더 부유하고 고귀한 사람들 앞에서는 투덜대는 신사. 열렬한 사랑을 플레이하기 위해 증기선에 고용 된 커플. 주님의 딸, 왕자를 유혹하기 위한 열정과 두려움을 묘사합니다. 이 모든 더럽고 천박한 가식은 호화로운 포장지에 담겨 있지만 자연의 영원하고 순수한 아름다움에 반대됩니다.

주요 문제

이 이야기의 주된 문제는 삶의 의미를 찾는 것입니다. 지상에서의 짧은 철야를 헛되지 않게 보내는 방법, 다른 사람들에게 중요하고 가치 있는 것을 남기는 방법은 무엇입니까? 누구나 자신의 운명을 자신의 방식으로 보지만 사람의 영적 짐이 물질보다 중요하다는 것을 누구도 잊어서는 안됩니다. 현대는 모든 영원한 가치를 잃어버렸다고 항시 말하지만, 매번 이것은 사실이 아닙니다. 부닌과 다른 작가들은 조화와 내면의 아름다움이 없는 삶은 삶이 아니라 비참한 존재임을 독자들에게 상기시킨다.

작가는 삶의 덧없음에 대한 문제도 제기한다. 결국 샌프란시스코의 신사는 영적 힘을 쓰고 돈을 벌고 돈을 벌고 간단한 기쁨, 진정한 감정을 나중에 연기했지만이 "나중"은 시작되지 않았습니다. 이것은 일상 생활, 일과, 문제 및 일에 빠져있는 많은 사람들에게 발생합니다. 때로는 멈추고 사랑하는 사람, 자연, 친구에게 관심을 기울이고 환경의 아름다움을 느낄 필요가 있습니다. 결국 내일은 오지 않을 수도 있습니다.

이야기의 의미

이야기가 비유라고 불리는 것은 헛된 것이 아닙니다. 그것은 매우 교훈적인 메시지를 담고 있으며 독자에게 교훈을 주기 위한 것입니다. 이야기의 주요 아이디어는 계급 사회의 불의입니다. 대부분은 빵에서 물로 중단되고 엘리트는 정신없이 생명을 불태웁니다. 작가는 대부분의 "인생의 주인"이 부정직한 방식으로 부를 달성했기 때문에 기존 질서의 도덕적 불결함을 언급합니다. 샌프란시스코의 마스터가 중국 노동자의 죽음을 지불하고 보장하기 때문에 그러한 사람들은 악을 가져올 뿐입니다. 주인공의 죽음은 작가의 생각을 강조한다. 그의 돈이 더 이상 그에게 권력을주지 않기 때문에 최근에 영향력있는이 사람에 관심이 없습니다. 그는 존경스럽고 뛰어난 행동을하지 않았습니다.

이 부자들의 게으름, 그들의 여성스러움, 완고함, 살아 있고 아름다운 것에 대한 둔감함은 그들의 높은 지위의 우연과 부당함을 증명합니다. 이 사실은 증기선에서 관광객의 여가 시간, 엔터테인먼트 (주요 점심 식사), 의상, 그들 사이의 관계 (주인공의 딸이 만난 왕자의 기원이 그녀를 만드는)에 대한 설명 뒤에 숨겨져 있습니다. 사랑에 빠지다).

구성 및 장르

"샌프란시스코에서 온 신사"는 이야기의 우화로 볼 수 있습니다. 이야기(플롯, 갈등, 하나의 주요 줄거리를 포함하는 짧은 산문 작품)는 대부분 알려져 있지만 비유를 어떻게 특징지을 수 있습니까? 비유는 독자를 올바른 길로 안내하는 작은 비유적 텍스트입니다. 따라서 작품은 플롯과 형식의 측면에서 이야기이며 철학적, 의미있는 측면에서 비유입니다.

구성적으로 이야기는 신대륙에서 샌프란시스코에서 주님의 여행과 돌아오는 길에 홀드에 몸이 머무르는 두 부분으로 나뉩니다. 작품의 클라이맥스는 영웅의 죽음이다. 이에 앞서 작가는 배 '아틀란티스'를 관광지로 묘사하며 불안한 기대감을 선사한다. 이 부분에서 마스터에 대한 날카롭게 부정적인 태도가 눈에 띈다. 그러나 죽음은 그에게서 모든 특권을 박탈하고 그의 유해를 짐과 동일시했기 때문에 Bunin은 그를 부드럽게하고 동정하기까지합니다. 그것은 또한 카프리 섬, 그 자연과 지역 주민들을 묘사하는데, 이 선들은 아름다움과 자연의 아름다움에 대한 이해로 가득 차 있습니다.

기호

작품은 Bunin의 생각을 확인하는 상징으로 가득합니다. 그 중 첫 번째는 호화로운 삶의 끝없는 축하가 지배하는 증기선 아틀란티스입니다. 그래서 20세기 초에 사회 전체가 들끓었고 사회적 위기를 겪었고 무관심한 부르주아들만이 전염병 동안 계속 잔치를 벌였습니다.

카프리 섬은 진정한 아름다움을 상징합니다(따라서 자연과 주민에 대한 설명은 따뜻한 색으로 부채질): "멋진 파란색"으로 가득 찬 "즐거운, 아름답고, 맑은" 나라, 전달할 수 없는 장엄한 산 인간의 언어로. 우리 미국 가족과 그들과 같은 사람들의 존재는 삶의 한심한 패러디입니다.

작품의 특징

비 유적 언어, 생생한 풍경은 Bunin의 창조적 인 방식에 내재되어 있으며이 이야기에는 예술가의 기술이 반영되었습니다. 처음에 그는 불안한 분위기를 조성합니다. 독자는 마스터 주변의 풍요로운 환경에도 불구하고 곧 돌이킬 수 없는 일이 일어날 것이라고 예상합니다. 나중에는 자연스러운 스케치로 긴장감을 없애고 부드러운 획으로 그린 아름다움에 대한 사랑과 동경을 반영합니다.

두 번째 특징은 철학적이고 주제적인 내용입니다. Bunin은 사회 정상의 존재의 무의미함, 그 버릇, 다른 사람들에 대한 무례함을 비난합니다. 2년 후 작가의 고향에서 유혈 혁명이 일어난 것은 바로 인민의 삶과 단절된 이 부르주아 계급 때문에 희생되었다. 누구나 뭔가 변화가 필요하다고 느꼈지만 아무도 하지 않았기 때문에 그 어려운 시기에 많은 피를 흘렸고 많은 비극이 일어났습니다. 그리고 삶의 의미를 찾는 주제는 관련성을 잃지 않기 때문에 100년이 지난 후에도 여전히 독자의 관심을 끌고 있습니다.

인간 성격의 본질과 삶의 의미라는 주제는 한 세대 이상의 사람들의 마음과 정신을 흥분시키고 자극할 것이며, 이것은 우연이 아닙니다. 결국, 사회는 의식 수준, 지구에서 수세기 동안 지속되는 이 거대한 삶에서 당신이 의미하는 바, 당신이 당신의 후손에게 가져왔고 남기게 될 것에 대한 의식에 의해 결정됩니다. 아니면 시간이 지나면 아무도 당신을 기억하지 못할 것입니까? 그리고 세대를 묶는 실은 완전히 끊어질 것입니다 ...
이것은 의심할 여지 없이 많은 작가와 시인이 작품에서 생각했던 문제의 문제입니다. 현대 사회에서 사람의 역할을 생생하게 보여주는 I. A. Bunin의 이야기 "The Gentleman from San Francisco"를 보면 이것이 여기에서도 주요 아이디어임을 알 수 있습니다.
그리고 이야기는 간단합니다. 샌프란시스코의 한 노신사는 부자가 되기 위해 평생을 열심히 일했고 적어도 노년에는 호화로운 생활을 꿈꿨다. 따라서 그는 아내와 딸과 함께 증기선 아틀란티스를 타고 구세계로 여행을 떠났습니다. 휴가객의 삶은 상류 사회에 합당한 오락으로 가득 차 있었지만 동시에 아침, 저녁, 대화, 춤, 아침 식사, 저녁 식사 등 모든 것이 끔찍하게 단조 롭습니다. 모든 신사는 부자였으며 따라서 존경을 받았으며 돈 그들에게는 일상생활의 문제, 어려움, 그들과 함께 항해한 사람들에 대해 생각하지 않고 그곳을 지배하는 진흙 속에만 존재하는 아래 계급에 대해 생각할 권리가 주어졌습니다. 그리고 그들은 즐겁게 춤을 추며 고용된 춤을 추는 커플을 부드럽게 바라보며 "사랑에 빠졌습니다." 이 모든 재미와 행복의 둥근 춤과 함께 그들은 섬에서 섬으로 여행했지만 갑자기이 일련의 행복한 화창한 날이 끝났습니다. 샌프란시스코의 신사가 죽어가고 있습니다. 그리고 이제 그와 그의 가족을 대하던 모든 존경과 복종은 어딘가에서 사라졌습니다. 불행한 그의 시신은 호텔의 가장 더러운 방에 안치되어 있고, 딸과 아내의 눈물에는 아무도 관심을 두지 않고, 모두가 역겹고 혐오스러울 뿐이다. 한 남자가 있었고 그는 사라졌습니다. 그리고 모두가 잊었습니다. 그의 시신은 호텔에서 오는 방문객들을 놀라게 하지 않기 위해 고국으로 옮겨지다가 우연히 그가 한때 여행했던 바로 그 배에 실립니다. 그러나 지금 그는 이미 아래, 타르가 묻은 음료수 상자, 흙과 질병 사이, 화물창에서 떠있고, 모두가 즐거워하는 것 위에는 "사랑에 노는" 커플이 춤을 추고 있습니다.
이 이야기에서 저자는 인간의 삶이 너무 빨리 잊혀지면 다른 사람들의 눈에 얼마나 하찮은 것인지 보여주고 싶었습니다. 얼마나 많은 돈이 우리의 삶뿐만 아니라 우리의 영혼에도 들어왔는가. 그리고 이제 사람들은 종종 돈으로 판단됩니다. 당신이 돈이 있다면 - 당신은 사람이고, 그렇지 않다면 - 아무도 없습니다. 그러나 그것들은 인간 영혼의 부와 비교할 수 없는 종이 조각일 뿐입니다. 그리고 왜 작가의 의도가 최고점, 즉 이륙의 순간에 주인의 죽음을 포함했는지는 분명합니다. 결국, 상류 세계의 이 모든 평온, 행복, 부는 거짓, 속임수, 게임입니다. 그리고 죽은 후에도 실크와 다이아몬드 게임은 계속됩니다.
이야기의 양은 적지만, 대사와 대사 사이에서 얼마나 많은 말을 하고 있는지 알 수 있습니다. 저자는 자신의 목표를 달성하기 위해이 문제의 완전한 깊이를 독자에게 전달하기 위해 상징주의와 같은 예술적 표현 수단을 사용했습니다. 제 생각에 증기선 아틀란티스는 이곳에서 우리의 삶과 사회 전체를 상징합니다. 그것은 말하자면 두 개의 반으로 나뉩니다. 위쪽은 가볍고 모두 빛나고 반짝입니다. 이들은 고요한 "행복"과 평온을 가진 위쪽 레이어입니다. 낮은 것 - 더럽고 비참한 - 이들은 바닥입니다. 사람이 가진 모든 것을 잃는 곳, 아무도 그를 필요로하지 않는 곳, 샌프란시스코에서 온 신사의 길은 상상의 성공의 높이에서 위에서 아래로의 길입니다 굴욕의 나락으로. 저자가 자신의 이름을 언급하지 않은 것은 우연이 아닙니다. 이것은 많은 사람들의 일반화 된 이미지입니다.
저자는 키프로스에 오랫동안 살았던 잔인하고 예속적인 사람들에 대해서도 이야기합니다. 그리고 그들은 그를 잊지 않고 그의 집의 폐허를 보러 왔습니다. 하지만 이 사람이 기억할 가치가 있는 사람입니까? 그 돈과 행복한 가면을 쓴 부자들은 모두 기억에 남을 만한가, 아니면 호텔의 하인들이 “방탕에 압도”되어 있는가?
누가 그럴 가치가 있습니까? 대문자를 가진 진짜 남자는 누구입니까?
이 질문에 대한 저자의 대답은 종교에 관한 것입니다. 그는 부와 명성도 없이 길을 따라 걷는 두 명의 방황하는 아브루치 고원 사람들에 대해 이야기했습니다. 그들은 신이 그들에게 주신 것을 기뻐했습니다. ." 그들은 그들의 삶에 대해 하나님의 어머니이신 하나님께 감사합니다. 그들은 그 앞에서 깨끗하므로 행복합니다.
그래서 사람이란 무엇입니까? 진정한 사람은 자신의 감정과 행동에 성실한 사람입니다. 그는 종교를 신봉하지는 않지만 실제로 매우 현명하고 우리 삶의 기초를 형성하는 하나님의 계명에 따라 행동합니다. 진정한 남자는 사람을 사랑하고 사랑하며 무의미하게 존재하지 않고 의도 한 목표를 향해갑니다. 그리고 모든 사람이 이 이상에 부응하는 것은 아닙니다. 살다보면 누구나 조만간 실수를 하지만 이상을 위해 분투해야 하고 무언가를 뒤에 남겨야 합니다. 그렇지 않으면 인생이 무의미해질 것입니다.