Vashkov - 블로그에서 가장 흥미로운 것. 모스크바 주택의 돌 패턴 Vashkovs의 종교 예술 및
모스크바에는 도시의 독특한 앙상블 인 야외 박물관을 만드는 웅장한 호화로운 건물이 많이 있습니다. 다양한 시대의 건축 양식을 수도의 거리에서 볼 수 있습니다. 이것은 콜로네이드가 있는 고전적인 현관, 현대식 발코니의 흐르는 돌출형 창문, "네오 러시아식" 창 개구부 및 집 모서리에 있는 고딕 양식의 포탑입니다. 그러나 항상 보행자의 관심은 정면에 새겨진 놀라운 아름다움이 있는 두 개의 모스크바 주택에 매료됩니다.
Muscovites는 그들 중 하나를 "동물이있는 집"이라고 불렀습니다.
다들 깜짝 놀라 여기가 어떤 집일까? 이제 집 아래층에는 수족관이 있으며 사람들은 이 건물을 더 "동물"과 연관시킵니다. 그러나 이 집은 1908-09년에 지어졌습니다. 진흙 위의 삼위일체 교회의 사람들에게 유익한 것처럼, Pokrovka Street에 있으며 현재 복원 중입니다. 집 프로젝트는 건축가인 Lev Ludwigovich(Leon Wojciech) Kravetsky가 토목 엔지니어 Peter Karlovich Mikini의 참여로 개발했습니다. 둘 다 폴란드 출신이지만 러시아에서 공부하고 일했습니다. 집 건설을위한 돈은 상인 가족 Olovyanishnikov에 의해 할당되었습니다., 그의 회원은 이 교회의 수탁자이자 후원자였으며 Pokrovka에 살았습니다. 가족은 혁명 이전에 금, 은, 청동, 나무 및 비단 옷으로 제품을 만드는 유명한 교회 제품 공장을 소유했습니다. 
20세기 초 모스크바 건축 관행에서 고대 러시아의 고대 모티브로 전환하는 것이 유행이 되었고, 건축가 Kravetsky는 집의 정면을 멋진 부조로 장식하기로 결정했습니다.. 나는 미래의 보석을 스케치했다 유명한 건축가, 디자이너 및 예술가 Sergey Ivanovich Vashkov. 얕은 돋을새김은 환상적인 동물, 새 및 나무의 모델로 사용되었습니다. 블라디미르의 데메트리우스 대성당, 어느 S.I. Vashkov는 블라디미르 건축의 정점으로 간주했습니다. 그러나 예술가는 이러한 고대 그림을 복사했을 뿐만 아니라 상상할 수 없는 사자, 그리핀, 유니콘 및 기타 멋진 생물의 고유하고 모방할 수 없는 신화적 이미지를 기반으로 만들었습니다. Yuryev-Polsky에 있는 St. George's Cathedral에서 기이한 동물에 대한 더 고대의 이미지를 여전히 볼 수 있습니다.
성 조지 대성당 Yuryev-Polsky 이 집은 원래 3층으로 지어졌습니다. 1층에는 교회 교인들이 살고, 나머지 2개는 임대 및 수익 창출을 위한 것이었습니다. 소비에트 시대에 그 집이 공동 아파트로 바뀌었을 때 1945년에 주택을 위해 2개 층이 더 완성되었습니다. 이제 집의 낮은 층에는 Marine Aquarium-Oceanium, Russian Bibliophile 골동품 서점이 있고 다른 층에는 Apart Hostel과 주거용 아파트가 있습니다. Gryazeh에 있는 삼위일체 교회의 자세한 역사, 놀라운 아이콘 "Three Joys" 및 특이한 "동물이 있는 집"에 대해 알 수 있습니다. .
Muscovites "lace"또는 "openwork"라는 별명을 가진 또 다른 특이한 집
, Leningradsky Prospekt(d. 27)에 위치. 그것은 건축가 A. Burov와 B. Blokhin에 의해 1940-1941년에 지어졌습니다. 전쟁 직전에 이 건축가들은 콘크리트 블록으로 3개의 일련의 대형 블록 주택을 세웠습니다. 이 집은이 실험에서 세 번째이자 최고였습니다. 그 당시 국가는 공장과 요새 건설을 위해 콘크리트가 필요했고 주거용 건물은 콘크리트 블록으로 대량으로 건설되지 않았기 때문입니다. 이 집은 전쟁 직전에 지어졌으며 실제로 소비에트 대형 블록 건설의 모범적인 시작이었습니다., 그것은 우리 시대에 남아있는 최대 크기의 블록, 전체 층 높이를 사용했기 때문에. 
조립식 콘크리트 블록으로 조립식 건축하는 방법은 주거용 건물의 건설 과정을 가속화하고 비용을 절감하며 기계화하는 것을 가능하게 했습니다. 그러나 소위 대량 "블록 건설"의 시작과 함께이 집은 운이 좋았습니다. 예술가 V. Favorsky의 스케치에 따라 꽃 장식이있는 아름다운 투각 패턴으로 정면을 장식했습니다. 콘크리트로 만든 투각 격자는 Leningradsky Prospekt가 내려다 보이는 주방 창문에 설치됩니다. 이 쪽은 그늘이 있기 때문입니다. 소련에서 처음으로 산업용 콘크리트 블록이 건설적인 동시에 건물의 장식 요소로 사용된 것은 이 집에서였습니다. 이러한 새로운 블록 배치 시스템은 1955년 소련 국가 건설 위원회에서 대량 건설에 사용하도록 승인했지만 결국 그러한 주택은 생산에 투입되지 않았습니다. 불쌍해…
주택 건설의 혁신 외에도 아파트 내부 레이아웃의 새로운 시스템이 여기에 도입되었습니다.집은 단독 가족을 위한 작은 아파트로만 구성되었습니다. 집 안에는 카페와 유치원을 둘 계획이었다. 사교 생활에 대한 아이디어는 집의 배치에 통합되었습니다. 단 하나의 엘리베이터, 두 개의 밝은 계단이 있었고 승무원의 모든 건물은 유일한 입구의 로비로 나갔습니다. 지금은 저층에 상점과 은행이 있는 주거용 건물이기도 합니다. 격리 된 방이있는 전형적인 2 베드룸 아파트의 총 면적은 55 미터이고 주방 공간은 이미 14 미터이며 창문에 그러한 투각이 있어도!
Tverskaya 거리에 "음악과 숲의 집".
뛰어난 건축가 Andrei Konstantinovich Burov는 1936년 자신의 설계에 따라 지어진 25세의 Tverskaya Street에 살았습니다. 이 집은 모스크바 최고의 집 중 하나로 모스크바 시의회 상을 수상했습니다. 이 거리에 있는 소비에트 시대의 모든 기념비적인 건물들 중에서 매우 이례적으로 눈에 띄며 아치와 벽화가 있는 이탈리아 궁전의 외부 요소와 유사합니다. 또한 두 부분으로 다른 고객을 위해 비정상적으로 제작되었습니다. Tverskaya 측면에서 집의 왼쪽 부분은 1936 년 산림 인민위원회의 명령으로 지어진 첫 번째 부분입니다. 따라서 Vladimir Andreevich Favorsky의 스케치를 기반으로 한 sgraffito 기법을 사용하여 숲을 테마로 한 수많은 벽화로 장식되어 있습니다. 최근 이 집 바로 앞에서 Blagoveshchensky Lane 모퉁이에서 상점이 있는 텐트가 철거되어 아늑한 녹색 광장이 형성되었습니다. 그리고 가장 중요한 것은 집의 정면이 이쪽에서 열렸습니다. 정문 위의 "삼림 인민위원회 엔지니어 하우스"라는 독특한 비문을 읽으십시오.
. 그건 그렇고, 1929 년까지 레인에 이름을 준 축복받은 성모 마리아의 수태고지라는 이름의 교회가 있었던 것은 이 광장과 집의 이 부분에 있었습니다. 
미하일 노빈스키
건축가-디자이너, 스튜디오 설립자 및 수장
Mikhail Novinsky는 모스크바에서 태어나 2004년 M. 인테리어 디자인 학위를 가진 Stroganov. 2003년부터 개인 및 공공 인테리어 디자인, 가구 및 인테리어 디자인 아이템 디자인, 건축 디자인을 해왔습니다. 포트폴리오에는 다양한 크기, 복잡성 및 목적을 가진 수십 개의 실현된 개체가 있으며 러시아와 CIS 국가, 유럽 및 아시아에 있습니다. 2010년에 그는 미니멀리즘, 컨템포러리, 로프트 등 현대적인 스타일의 인테리어 디자인을 전문으로 하는 자신의 디자인 스튜디오인 MNdesign을 설립했습니다. 모스크바 예술가 연합의 예술 디자인 길드 회원. Interia Awards, Best Interior (Union of Architects of Russia), Pinwin, Russian Project, Best Office Awards, 기타 러시아 및 국제 대회의 수상자 및 후보. 작품은 Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior, Objekt, Design Diffusion News, Interiors Best, Archilovers, Archidom, Houzz, 기타 인쇄 및 온라인 출판물에 게재되었으며 책 Big Design for Small에도 포함되었습니다. 국제 출판사 Images Publishing Group의 작업 공간. NTV의 TV 프로그램 주택 문제 및 Dacha Answer의 정규 참가자
아나스타샤 콘노바
수석 디자이너, 파트너
모스크바에서 태어났습니다. "인테리어 및 장비" MGHPA 학부를 졸업했습니다. SG 스트로가노프. 2003년부터 개인 및 공공 인테리어, 인테리어 디자인 아이템을 디자인하고 가르치고 있습니다. 그녀는 다양한 디자인 스튜디오, 디자인 연구소, 대형 건축 사무소에서 일했습니다. 모스크바 예술가 연합의 예술 디자인 길드 회원. Interia Awards 2015, Best Interior 2017(Union of Architects of Russia), PINWIN 2015, Russian Project 2018 후보, Best Office Awards 2015 수상. 작품은 Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior, Objekt, Interiors the Best, Archilovers, Archidom 및 기타 인쇄 및 온라인 간행물은 물론 국제 출판사 Images Publishing Group의 Big Design for Small Workspaces 책에 포함되었습니다. 스튜디오 파트너
마크 그리신
건축가-디자이너, 건축 및 도면 부서장
모스크바에서 태어났다. "인테리어 및 장비" MGHPA 학부를 졸업했습니다. 스트로가노프. 건축 구조, 개인 및 공공 인테리어, 가구, 건축 시각화 설계에 10년 이상 종사했습니다. 그는 모스크바와 크라스노다르 지역의 개인 디자이너뿐만 아니라 여러 디자인 스튜디오와 건축 사무소에서 일했습니다. BIM 설계 전문가. 작품은 Architectural Digest, Interior+Design, Interiors Best, Archidom 및 기타 인쇄 및 온라인 간행물에 게시되었습니다. 2012년부터 팀원
아시야 발루에바
건축가-디자이너, 비주얼라이저
모스크바에서 태어났습니다. 모스크바 건축 연구소(MARHI) 졸업. 그녀는 대형 디자인 사무소와 디자인 스튜디오에서 일했으며 인테리어 시각화에 종사했습니다. 그는 소형 아파트에서 도시 계획 개념에 이르기까지 다양한 디자인 경험을 보유하고 있습니다. 2015년부터 스튜디오에서
올가 포고렐로바
수석 디자이너
벨고로드 지역에서 태어났다. 2010년 그녀는 V.G.의 이름을 딴 BSTU 건축 및 토목 공학 학부를 졸업했습니다. 슈호프. 연구소를 졸업한 후 그녀는 건축 설계, 건물 재건축, 여러 건축 사무소, 개인 건축가 및 디자이너에서 일했습니다. 작품은 Houzz, InMyRoom, Archidom 및 기타 출판물에 출판되었습니다. "Your House"채널의 TV 프로젝트에 참여했습니다. 2013년부터 스튜디오와 협력
2판. 중., . - p.: 187 리터. 아픈. 포토타입 기법으로 일러스트를 제작하였습니다. 제목 페이지와 헌정 페이지는 징코그래피 기법을 사용하여 만들어집니다. 흰색 풀패브릭(옥양목) 출판사 제본으로 제본. 폴리크롬 엠보싱으로 된 앞표지: 에디션 제목. 금으로 양각된 우화 패턴이 있는 종이로 만든 합성 끝지. 토코나이즈드 컷. 32.2x25cm.
Vashkov, Sergei Ivanovich (1879-1914) - Imperial Stroganov School of Technical Drawing 졸업생, VM의 학생. Vasnetsova, 러시아 예술가 및 건축가, 러시아 교회 예술 및 공예의 유명한 마스터, 다양한 창조적 활동 영역에서 러시아 전통의 열렬한 계승자 인 잡지 "Svetilnik"의 발행인. 1900년, Evpraksia Georgievna Olovyanishnikova(1851-1925)는 20세의 젊은 예술가 S.I.를 초대합니다. Vashkov와 1년 후 P.I. Olovyanishnikov와 아들. 이 카탈로그는 1901-1910년의 10년 기간 동안 수행된 창작 작업에 대한 파트너쉽의 마스터 보고서의 일종입니다.
고객 t-va P.I. Olovyanishnikova와 Sons는 황실 가족의 일원이자 친척, 고위 인사, 상인 계급의 대표 및 성직자였습니다. 앨범에서 다음을 볼 수 있습니다. 아이콘 램프. 부활절 계란. 성스러운 선물을 위한 방주. 파나기아. 아이콘 "그리스도 - 임마누엘". 가슴 십자가. 실버 폴드. 삼부작. 연귀. 제단 십자가와 배너입니다. 사원에서 돈을 모으기 위한 접시. 해독제 요리. 집사를 위한 서플리스. 표저. Kazanskaya B.M의 아이콘 리피다. 제단 메노라. 웨딩 크라운. 전능하신 그리스도의 아이콘에 대한 급여. Iverskaya B. M. Majolica 촛대의 아이콘. 성찬식을 위한 장치가 있는 성배. 사코스. 펠로니온과 surplice의 맨틀. 휴대용 촛대. 레퀴엠 테이블. 제단 십자가. 기도 복음. 물그릇. 아이콘의 아날로그. 제단 복음. 화이트 토파즈의 성배. 파나기아. 하나님의 어머니의 아이콘에 대한 급여. 목조 창고. 아이콘 케이스. 조지아의 계몽사 성 니나의 아이콘. 아치 아이콘입니다. 남자 이름. 실크와 진주로 수 놓은 공기. 은색 방주. 이동식 십자가. 트릭리. 디키리. 촛대. 에나멜 크로스. 주교의 직원. 교회 가구. 캔들박스. 제단 수의. 괴물. 미르니차. 램프를 의미합니다. 제단에 세 개의 촛대. 복음에 대한 아날로그. 제단 십자가와 아이콘입니다. 연대 창고. 세례 조끼. 향로. 베이스 키오트. 램프용 브래킷. 제단에 십자가. 사원 현관에 매달린 등불. 아이콘 - 천국의 여왕. 성 니콜라스 기적의 아이콘입니다. 기도 십자가. 배너. 추모예배. 갈보리에서 십자가. 샹들리에. Pr. 세라핌 사르. 왕좌. Kazanskaya B.M의 아이콘에 대한 스캔 급여 부활절 세 촛대입니다. 교회 샹들리에. 성만찬을 위한 장치가 있는 그릇. 아이콘에 대한 급여. 제단 메노라. Basmanny iconostasis. 슈라우드 무덤. 베이스 왕좌. 성 마카리우스의 관을 위한 암. Archimandrite와 Abbot의 지팡이.
짧은 참조: Vashkov, Sergei Ivanovich (1879 년 7 월 4 일 (16), Sergiev Posad - 1914 년 11 월 7 일 (20), 모스크바) - 러시아 예술가, 건축가, 디자이너 및 교사. 모스크바 아르누보의 거장 중 한 명. 1879년 7월 4일(16)에 Sergiev Posad에서 저널리스트 Ivan Andreevich Vashkov(1846-1893)의 가족에서 태어났습니다. 1893년 그는 Imperial Stroganov School of Technical Drawing에서 공부하기 시작하여 1901년에 학식 있는 제도공이라는 칭호로 졸업했습니다. 1900년 그는 C. Faberge의 보석 공방에서 인턴십을 했습니다. 졸업장을 받기 전에도 그는 모스크바 회사의 교회 용품 "상업 및 산업 협회 P.I. Olovyanishnikov와 그의 아들들, 그곳에서 그는 회사에서 생산한 종교 기구의 디자인을 업데이트하는 일에 종사했습니다. 1901년 그는 Olovyanishnikov 공장의 예술 감독이 되었습니다. 1911년에 S.I. 바시코프. 미술 평론가 M.V.에 따르면 이 장르에서 가장 중요한 예술가의 작품. Nashchokina에는 볼로그다에 있는 오브노르스크의 성 바오로의 무덤, 모스크바 크렘린에 있는 성 헤르모게네스와 마카리우스의 무덤, 모스크바에 있는 카르네예프와 지빈의 묘비 등이 있습니다. Vashkov는 고대 러시아어와 고대 기독교 모티프를 결합한 독창적인 예술 언어를 만들었습니다. 작가는 작품에서 선조, 선조, 추격, 목각, 법랑 등의 전통적인 기법을 사용했지만 독창적인 방식으로 결합했습니다. 1909년에 Anthony(Khrapovitsky) 대주교는 흥분하여 다음과 같이 말했습니다.
“주님은 교회의 화려함을 사랑하는 우리를 불쌍히 여기셨습니다. 신성한 물건에 대한 고대 영감을 받은 예술이 새로운 예술가 S.I.에 의해 복원되었습니다. Vashkov는 아마도 Andrei Rublev 및 Simon Ushakov와 함께 우리 교회의 영광의 역사에서 가장 명예로운 장소 중 하나를 차지할 것입니다.
Vashkov의 건축 작품은 수는 적지만 모스크바 아르누보의 역사에서 중요합니다. 그가 죽기 직전인 1913년에 Vashkov와 그의 동료들은 새로운 예술 저널인 Svetilnik을 창간하고 편집장이 되었습니다. 1914년 3월부터 그는 Stroganov 학교에서 전임 교사로 일했습니다. 그는 모스크바의 Arbat(12세)와 Chistoprudny Boulevard(14세)에 살았습니다. 그는 Vagankovsky 묘지에 묻혔습니다.
바시코프, 세르게이 이바노비치(SERGIEV POSAD 4(16) 07/1879 - 모스크바, 7(20) 11/1914)
1893년에 그는 입학하여 1901년에 학술 제도 여성이라는 칭호로 Imperial Stroganov School of Technical Drawing을 졸업했습니다. 동시에 그의 작업은 교회 용품의 잘 알려진 모스크바 회사 인 P.I.의 관심을 끌었습니다. 아들과 함께 Olovyanishnikov. 아직 졸업장을받지 못한 Vashkov는 1901 년 Olovyanishnikov 공장의 예술 감독에게 초대되어 현대 예술 발전의 맥락에서 오랫동안 떨어져 있던 전통 산업을 업데이트하여 독특하고 진정한 예술적 교회를 만드는 데 전념했습니다. 기구. Olovyanishnikov 공장에서의 그의 작업에 대한 Vashkov의 원래 보고서는 기본 간행물인 Religious Art(Moscow, 1911)로, 그의 그림에 따라 만든 교회 및 민간 기구의 사진 앨범입니다. 이 장르에서 예술가의 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다. 볼로그다에 있는 오브노르스크의 성 바오로의 무덤, 모스크바 크렘린에 있는 성 헤르모게네스와 마카리우스의 무덤, 모스크바에 있는 Karneevs와 Zybin의 묘비; Volyn 지방의 Novaya Chartoria 사유지와 Grodno 지방의 Krasnostok 수도원 사원인 St. Petersburg 근처의 Fedorovsky 마을 Tsarskoye Selo에 있는 교회의 장식 및 실내 장식. 이 작품에서 Vashkov는 고대 러시아 모티프와 고대 기독교 모티프를 결합하여 20세기 초 사람의 주제 공간적 비전을 반영하여 중세 형태가 새로운 독서를 받은 원래의 조형 언어를 합성했습니다. 실제로 W. Morris가 개발 한 통합 미적으로 의미있는 환경을 조성한다는 아이디어를 사원 건축 분야에서 완전히 구현 한 것은 Vashkov였습니다. 그의 예술적 사고의 종합은 그가 러시아를 여행하며 배운 인간이 만든 고대 러시아 미술의 무한한 다양성에 대한 생생한 느낌과 미묘한 리듬 감각과 근대성의 양식에 기초를 두고 있다. 10년 후, Vashkov는 창의적인 신조를 공식화하면서 이에 대해 다음과 같이 썼습니다.
“10년의 작업 과정에서 나는 예술의 고대 예를 노예적으로 베끼고 오랫동안 표현되고 경험한 것을 반복해야 한다고 생각하지 않았습니다. 새로운 유형으로 보충하지만 그 전형성을 잃지 않습니다. 새로운 형태의 영향을 받아도 변하지 않는 언어는 죽은 것이다. 예술에서도 같은 일이 일어납니다.”
Vashkov의 금욕적 활동 덕분에 거의 2세기 동안 사소한 수공예품을 지배한 후 당시의 진정한 예술 작품이 러시아 교회에 다시 들어오기 시작하여 교회 예술의 부활을 주장했습니다. 미술. 작가는 선조, 선조, 엠보싱, 나무 조각, 금속 천공, 주조, 에나멜, 실크 자수, 보석 삽입 등 러시아의 거의 모든 전통 기술을 널리 사용했습니다. 그러나 그들의 조합은 일반적으로 나무 조각과 에나멜, 선조 및 자개 조각, 비즈 세공 및 장식용 은 주조, 그림 및 귀중한 직물과 같이 비정상적이었습니다. Vashkov는 또한 장식 재료로 코코넛 나무와 같은 이국적인 종을 사용했습니다. V.M.은 Vashkov의 창의적인 개발에 큰 역할을했습니다. 바스네초프. 젊은 예술가는 정식으로 스승의 제자는 아니었지만 그를 스승으로 여겼다. 이 진술은 이해할 수 있습니다. 1870-1880 년대 Vasnetsov는 민속 예술과 민속의 요소에 대한 몰입을 기반으로 국가 러시아 예술의 발전 경로를 가장 명확하고 예술적으로 표현적으로 설명했으며, 이는 매우 유익한 것으로 판명되었습니다. 신 러시아 스타일의 발전. 어떤 의미에서 M.V.의 작품들 사이에 평행선을 그릴 수 있습니다. 회화에서 Vasnetsov의 원칙과 Vashkov의 응용 예술 작품을 발전시킨 Nesterov는 뛰어난 화가도 크게 계승했습니다. 고대 러시아 예술에 대한 경건하고 미학적으로 관능적 인 태도의 그늘, 현대 종교 및 향수 상징주의의 정신으로 그것을 읽고 싶은 욕망은 시대의 특징적인 표시입니다. 이러한 자질은 Vashkov의 건축 작품에서도 읽습니다. 그는 때때로 건축 디자인에 종사했기 때문에 이 분야에서의 그의 작품은 많지 않지만 그 시대에 매우 중요합니다. 1908-1909 년에 설계 및 건축 된 "Gryazeh에있는"성 삼위 일체 교회의 모스크바에있는 수익성있는 집은 널리 알려져 있습니다. - 건축에서 예술가의 첫 번째 경험, 실제로 그는 이전에 디자인된 구조의 장식가로 활동했습니다. 건물의 주요 장식 테마는 블라디미르에 있는 드미트로프스키 대성당의 부조를 양식화하는 장식 부조의 "카펫"이었습니다. Vashkov는 서투른 동화 같은 짐승, 낙원의 새 및 전례없는 식물로 정면 평면에 "거주"했습니다. 여기에서 말하자면 상징주의 시대의 특징인 신화적 인물로의 회귀가 새로운 방식으로 이루어졌다. 러시아 민속의 세계에 대한 Vashkov의 호소는 I.A.의 목조 다차에서 훨씬 더 목적이 있고 독창적이었습니다. 1908년 Klyazma 마을에 세워진 Aleksandrenko. 그것은 비 유적 특성의 개별성, 전체 사이트의 건축 및 양식 솔루션의 완전성(같은 성격으로 예술가는 별채, 정원 벤치, 랜턴, 조각된 문과 문이 있는 울타리를 디자인함)으로 주목받았습니다. 밝은 색의 나무 조각 조각, 스테인드 글라스 창문, 타일을 붙인 스토브 및 벽난로, 그리고 마지막으로 Vashkov의 모든 작품이 숨쉬는 진정한 인공의 느낌. Klyazma dacha의 정면에 배치 된 이미지 중에서 해안, 새 Alkonost, 쌍두 독수리, 마지막으로 어린 양, 그리스도를 의인화하는 공작, 새 - 작성자를 걱정한 많은 고대 상징을 찾을 수 있습니다. Eden 등. Vashkov의 예술적 언어의 시적 본성은 삶의 아름다움, 자연의 조화와 완벽에 감탄하는 데 결코 지치지 않는 그의 본성의 육체의 육체입니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. “자연에 대한 감탄의 순간에 예술은 하늘, 태양, 달, 별이 살아나고 자연의 모든 힘이 정신화되고 동물의 세계가 사람의 언어를 말하고 공유하는 환상적인 이야기를 구성합니다. 그의 감탄." 상품 세계의 목소리에 귀를 기울이는 예술가의 민감한 귀를 통해 계절의 변화, 개별 자연 상태, 인간의 열정과의 연결에 대한 이미지가 스며든 상징주의의 독특한 세계관의 본질이 드러났습니다. 1910년 Vashkov는 Klyazma 마을을 위한 교구 학교를 설계했으며 1914년에는 Romanov 왕조 300주년을 기념하여 기념 교회의 스케치를 그렸습니다. 이것이 그의 작업의 정점이며 그의 예술적 세계관이 가시적으로 구현된 것이다. 1개의 돔형 사원의 우아한 볼륨은 나중에 Abramtsevo 공장에서 만든 플롯 마졸리카로 아낌없이 장식되었습니다. 갑작스런 죽음으로 예술가는 작품을 완성할 수 없었습니다. 교회는 1914-1916년에 그가 사망한 후 세워졌습니다. 아치. 에서 그리고. 모틸레프. 사원의 형태는 비유적으로 15-16세기 모스크바의 기념물 쪽으로 끌렸습니다. 특히 "Godunov" 아키텍처. 그러나 그들의 해석은 건축 언어의 단순성과 간결성을 위해 노력하는 건축 세부 사항의 그림 완벽성에 중점을 둔 아르누보 미학의 영향을 반영하기도 합니다. 성전 프로젝트를 I.E. Bondarenko - 이러한 비교는 Vashkov의 작업에 대한 이 새로운 현대적인 종교 건축 계층의 영향을 반박할 수 없이 증언합니다. 그가 죽기 직전인 1913년. 같은 생각을 가진 사람들의 그룹과 함께 작가는 역사 분야의 국내 예술과 과학 연구를 대중화하기 위해 고안된 새로운 예술 잡지 "램프"를 창간했습니다. 출판물의 편집장인 Vashkov는 권위 있는 예술가들과 과학자들을 주위에 모을 수 있었습니다. 편집 위원회에는 D.V. 아이날로프, N.P. 콘다코프, N.V. 포크로프스키, A.V. 프라호프, F.I. 슈미트, N.I. 트로이츠키, V.M. Vasnetsov, M.V. 네스테로프, A.V. Shchusev 및 기타. 문학 활동에 외계인이 아닌 작가는 편집뿐만 아니라 그의 창의적인 초상화를 보완하는 잡지에 러시아 예술에 대한 기사도 썼습니다.
마스터의 작품
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1906(?) - 1907 |
N.I. 부지에 있는 교회의 실내 장식 및 기구 Orzhevskaya "New Chartoria". 볼린 지방. |
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다차 I.A. 알렉산드렌코. 합의 클라즈마. 모스크바 지역 (1990년대 후반에 전소됨) |
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1908 - 1909 |
삼위일체 교회의 수익성 있는 집, "그랴제". 아치의 참여로. L. Kravetsky와 엔지니어 빌딩. P. 미키니. Moscow, Chistoprudny Boulevard, 14. (10, 64 및 205페이지의 그림) |
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1900 - 1910년대 |
세인트의 무덤 파벨 오브노르스키, 볼로그다. |
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1910 - 1911 |
Ivan과 Pelageya Apeksandrenko의 이름을 딴 교구 학교. (빌더 - 건축가 E.I. Zelensky), pos. Klyazma 모스크바 지역 (65페이지의 그림) |
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1911-1913 |
Kostroma시의 교구 학교 프로젝트 (구현되지 않음). |
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1913년 |
로마노프 왕조 St.의 300주년을 기념하는 사원 기념물. 마이라의 니콜라스와 메트로폴리탄 알렉시. 아치의 참여로. 에서 그리고. 모틸레프. (S.I. Vashkov의 스케치를 기반으로 한 벽화는 조각가 N.P. Gavrilov가 시작했습니다). 합의 클라즈마. 모스크바 지역 (207페이지의 그림) |
19세기 말 - XX세기 초 러시아 종교 예술의 발전에 대한 기업가 성의 OLOVYANISHNIKOV의 공헌
XIX 후반 - XX 세기 초반의 러시아 보석 예술에 대한 대화를 시작하면서 우리는 즉시 가장 크고 가장 중요한 러시아 (상트 페테르부르크 및 모스크바) 보석 회사 인 Faberge, Sazikov, Khlebnikov, Postnikov를 나열하여 그것이 귀속되어야한다고 생각합니다. 교회 종 제조 업체에. 그러나 Olovyanishnikovs는 "러시아 스타일"(또는 "네오 러시아 스타일"또는 승인되지 않은 "의사 러시아"라고도 함)으로 장엄한 작품을 만들어 보석 사업에 밝은 흔적을 남겼습니다. 20세기 초까지 야로슬라블의 부유한 상인 가족인 올로브야니시니코프는 야로슬라블 지방에 35개의 석재 상점, 종 주조 및 납 미백 공장, 야로슬라블 지방 볼로쿠시 마을에 납 혼합, 페인트 연삭 및 납 압연 공장을 소유했습니다. , 수도(상트페테르부르크), 모스크바, 툴라, 야로슬라블, 니즈니노브고로드, 볼로그다, 모스크바에 있는 교회 기구 공장의 무역 지점. 종교적인 보석 예술과 관련하여 우리는 1917년에 206명의 노동자를 고용한 모스크바 올로비야니시니코프 공장에 대해 이야기해야 합니다. 중요성 면에서 모스크바에 있는 이 공장은 I.P.가 소유한 보석 산업의 선두 공장에 이어 두 번째였습니다. Khlebnikov Sons and Co. Olovyanishnikovs는 Carl Faberge의 상트 페테르부르크 회사와 경쟁 할 수 없었습니다. Faberge 회사는 보석 예술의 세계적인 리더 중 하나였습니다. Olovyanishnikov 공장은 은, 금, 청동으로 만든 다양한 교회 기구, 사제 복장, 나무와 대리석으로 만든 가구 및 교회 조각품을 생산했습니다. 이 공장에서는 종교적인 제품 외에도 세속적인 제품(예: 램프 및 접시)도 생산했습니다. Olovyanishnikovs 회사는 유물과 교회 큐폴라를 위한 성지 제조에 대해 책임 있고 시간이 많이 소요되는 주문을 수행했습니다. Olovyanishnikovs 교회 용품의 독특한 "러시아 스타일"의 출현은 V. M. Vasnetsov가 가장 좋아하는 학생, 재능있는 예술가 Sergei Ivanovich Vashkov(1879-1904)의 이름과 관련이 있습니다. 그는 15년 이상 공장의 예술 부서를 이끌었습니다. 연령. 예술가는 공장의 예술품의 목적이 사람의 미적, 도덕적 감각을 교육하는 것이라고 확신했습니다. 예술적 제품에 내재된 아이디어는 그것을 얻는 사람이 이해할 수 있어야 합니다. 이해하기 쉬운 아이디어, Vashkov는 초기 기독교인의 예술과 고대 러시아의 예술에서 발견했습니다. Vashkov와 그의 동료들은 진정한 민족 정신으로 창조되었기 때문에 예술 역사가들은 그들의 작품이 러시아 민속 예술 및 공예품에 문체적으로 가깝다고 생각했습니다. 그들이 만든 교회 기구는 성찬에 대한 공동 참여로 연합된 모든 사회적 계층의 순례자들에게 초점을 맞추었기 때문에 사회적 엘리트주의와는 이질적인 것이었습니다. Vashkov는 교회 용품의 무의미한 장식에 반대했으며 기독교 의미 론적 부하를 지닌 상징 인 올리브 가지가 달린 비둘기 ( "노아의 비둘기"), 물고기 (초대 기독교인의 비밀 상징), 어린 양, 불사조 새(초기 기독교인들 사이에서 그리스도의 비밀 상징) 등. 민속 예술에서 Vashkov는 장식품에서 사자와 시린 새의 이미지를 빌렸지만 여전히 가장 큰 선의 단순성을 위해 노력했습니다. Vashkov 제품의 돌은 구성을 명확하게 강조해야 할 경우에만 자신을위한 장소를 찾았습니다. 흠잡을 데 없는 예술적 취향, 재치, 강한 종교적 견해를 가진 이 화가는 금보다 산화된 은과 은을 입힌 청동을 선호하여 세속주의와 경박함을 피했습니다. 그는 금의 형태로 금을 사용하는 것을 선호했습니다. 1911년 토리노에서 열린 국제 전시회에서 S. I. Vashkov는 금메달을 받았고 회사 자체는 4개의 "그랑프리"와 "협력을 위한" 특별상을 받았습니다. Victor Ivanovich Olovyanishnikov(1874-1932)는 이 전시회에서 명예 졸업장을 받았습니다. 로마노프 왕가의 300주년 기념 행사 전날에 Olovyanishnikovs의 회사는 국가적으로 중요한 주문을 수행했습니다. 즉, St. Moscow에 있는 대성당을 위한 종과 교회 기구의 앙상블을 주조하는 것입니다. 이 사원 건설에 대한 주도권은 "러시아 인민 연합"에서 시작되었으며 사원은 전국적인 기부금으로 지어졌습니다. 사원 디자인 공모전의 승자는 토목 기사 S.S. 17 세기의 로스토프 교회 스타일로 프로젝트를 발표 한 Krichinsky. 사원은 철근 콘크리트로 된 새로운 기술인 20세기에 따라 지어졌습니다. 약 2년(1911-1913)에 지어졌습니다. V.I.의 장신구와 함께 흰색 오래된 돌이 늘어선 사원의 정면. Traubenberg, Romanovs의 가계도와 Feodorovskaya 아이콘은 P.K의 작업장에서 마졸리카로 만들어졌습니다. 작가 S.P.의 그림에 따른 Vaulin 체호닌. 입구 위에 위치한 또 다른 아이콘은 VM의 그림에 따라 만들어졌습니다. 모자이크 기술의 Vasnetsov. 사원의 iconostasis는 Palekh 아이콘 화가 I.M.의 모스크바 워크샵에서 린든에서 조각되었습니다. Dikarev, 거기에서 그들은 아이콘 케이스를 만들고 아이콘을 그렸습니다 - 고대 러시아의 사본. 골고다와 왕실은 같은 공방에서 만들어졌다. 대 슈체르바코프. 소버린의 측근은 Olovyanishnikov 회사의 크렘린에있는 가정 대성당의 작은 사본 형태로 은색 장막을 주문했습니다. 그것은 폐하의 수행원에 의해 Feodorovsky 대성당에 기증되었습니다. Olovyanishnikov의 회사는 코스트로마에 있는 Ipatiev 수도원에서 17세기의 그릇을 복사하여 대성당을 위한 전례용 그릇을 만들었습니다. 왕족의 이름이 적힌 종도 주조되었습니다. Vashkov의 프로젝트에 따르면 직경이 3 sazhens인 Monomakh 모자 형태의 투각 청동 샹들리에인 진정한 걸작이 만들어졌습니다. 러시아 보석 예술의 삶의 실제 사건은 Vashkov의 프로젝트에 따르면 Olovyanishnikov 회사의 모스크바 공장에서 Romanov 왕조 300 주년을 기념하여 러시아 귀족에 대한 충성 서한을 제조하는 것이 었습니다. 군주에게 바칠 관과 접시. 관은 은을 주조하고 법랑과 보석으로 장식했습니다. 관의 엉덩이가 달린 뚜껑은 Romanov boyars의 국장 인 검은 검과 방패가 달린 붉은 날개 달린 그리핀으로 장식되었습니다. 접시는 매머드 상아로 만든 아름다운 조각 제품으로 은으로 장식되었으며 러시아 제국의 국가 휘장 이미지가 새겨져 있습니다. 1913 년 Olovyanishnikovs의 모스크바 공장은 대법원 공급 업체의 명예로운 직위를 받았습니다. 1 차 세계 대전이 발발하기 전에 황실 가족은 모스크바 크렘린의 가정 대성당에 대한 성 총 대주교 Hermogenes의 유물을위한 국장과 신사를 공장에 대량 주문했습니다. 이 작품은 주목할만한 러시아 예술가이자 보석상 Vashkov의 마지막 작품으로 판명되었습니다. 그는 1914년에 세상을 떠났다. 많은 미술사가들은 Sergei Vashkov의 이 마지막 작품이 예술적 해법의 무결성과 조화 면에서 그의 최고이자 가장 완벽한 작품이라고 믿는 경향이 있습니다.1918년에 권력을 장악한 볼셰비키는 야로슬라블 종 생산과 모스크바 교회 기구 공장을 폐쇄했습니다. Yaroslavl의 납 표백 공장은 국유화되었으며 오늘날까지 상당히 성공적인 기업으로 남아 있습니다. 러시아에게 가장 비극적인 것은 Olovyanishnikovs' 회사의 최고의 작품 대부분이 죽었다는 것입니다. 상트 페테르부르크의 Feodorovsky 대성당의 장엄한 장식은 우리에게 오지 않았습니다. 지금은 복구 중입니다.Olovyanishnikov 회사의 주인이 만든 보석 예술의 걸작에 대한 자료는 St. Petersburg에서 세계 예술 문화와 러시아 교회 예술 (선택 과정)에 대한 수업을 진행하는 데 사용되었습니다. 이 수업에서 시각적 범위를 만들기 위해 Olovyanishnikovs 자신이 러시아의 종교 예술과 그 역사에 전념하는 월간 잡지 Svetilnik의 소유자였기 때문에 풍부한 삽화 자료가 사용되었습니다. "램프"는 1913년에서 1917년 사이에 출판되었으며 교회 고고학, 신학적 문제, 국가 전통에 따라 뛰어난 건축 및 예술 작품에 대한 기사를 출판했습니다. 잡지는 아름답게 디자인되었으며 30-60페이지의 텍스트당 10-15개의 삽화가 포함되어 있습니다. 1911년, Olovyanishnikovs는 앨범 컬렉션 "Russian Religious Art"를 발표하여 1901-1911년 동안 공장의 제품을 선보였습니다. 이 앨범에는 300개 이상의 교회 용품, 41개의 수제 브로케이드 샘플 및 38개의 세속적인 항목의 이미지가 포함된 톤 사진 188장이 포함되어 있습니다.
모스크바 지역 Klyazma 마을의 손으로 만들지 않은 구세주 교회
1 부.
Lermontovskaya 거리, 20.
이 사원은 Vasnetsov의 학생인 S.I. Vashkov의 그림에 따라 건축가 V.I. Motylev가 로마노프 왕조 300주년을 기념하여 1913-1916년에 지었습니다. 2길드 Ivan Aleksandrovich Aleksandrenko의 상인을 희생하여 건설되었습니다.
교회는 kokoshniks가 있는 돔으로 완성되고 아름다운 마졸리카 패널로 장식되어 있습니다.
이 사원은 아르누보가 가미된 네오 러시아 스타일의 흥미로운 예입니다.
건국 연도에 대한 북의 기와 리본에 고대 문자의 비문을 읽을 수 있습니다.
그것은 니콜라스 원더워커(Nicholas Wonderworker)와 모스크바의 수도 알렉시(Alexy)의 교회로 축성될 예정이었습니다. 1917년 혁명 이후 성전은 황폐해졌고 외적으로도 고통을 받았습니다.
1989년에는 손으로 만들지 않은 구세주의 아이콘으로 축성되어 복원되었다.
Sergei Ivanovich Vashkov (1879년 7월 16일, Sergiev Posad - (1914년 11월 20일, 모스크바) - 러시아 예술가, 건축가, 디자이너 및 교사 모스크바 아르누보의 거장 중 한 명
S.I.의 건축 작품 Vashkov는 숫자가 적지만 M.V. Nashchokina는 모스크바 아르누보의 역사에서 중요합니다.
그는 모스크바 교회 용품 회사에서 "P. I. Olovyanishnikov와 그의 아들들과의 상업 및 산업 파트너십"에서 일하면서 종교 용품 디자인에 종사했습니다. 1901년에 그는 Olovyashnikov 공장의 예술 감독이 되었습니다.
1911년에 기본 판 "종교 예술"이 출판되었으며 그의 그림에 따라 만들어진 물건의 사진이 포함되어 있습니다. 미술 사학자 M. V. Nashchokina에 따르면 주요 작품으로는 볼로그다에 있는 오브노르스크의 성 바오로 무덤, 모스크바 크렘린에 있는 성 헤르모게네스와 마카리우스 무덤, 모스크바에 있는 Karneevs와 Zybin의 묘비 등이 있습니다.
현관 모자이크
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