고딕 양식의 현관입니다. 내부의 고딕 스타일: 고대와 현대 미학의 대담한 조화

고딕 양식의 특징 및 특징

알려진 모든 실내 장식 스타일 중에서 고딕 스타일은 가장 흥미롭고 독특한 스타일 중 하나입니다. 그 시작은 영국 빅토리아 여왕의 통치 기간 동안 중세 시대에 이루어졌습니다. 이 스타일은 우울하고 스스로 폐쇄적인 사람들에게만 적합하다는 의견이 있습니다. 내부의 고딕 양식은 귀족의 우아함과 풍부한 색상 팔레트이기 때문에 완전히 잘못된 것입니다.

이 스타일의 디자인에 대한 명확한 윤곽은 12세기에서 15세기 동안 유럽에서 형성되었으며, 그 이전에는 종교적 경향, 예술 및 사회 정치적 기반의 혁명적인 변화가 있었습니다. 지금도 서유럽에서는 고대 성곽의 형태로 당시의 건축가들의 장엄한 작품을 볼 수 있습니다. Gothic은 상태를 완벽하게 강조하고 다음을 결합합니다.

• 심각성;
• 제지;
• 형태, 색상의 풍부함;
• 많은 장식.

오랜 기간 동안 내부의 고딕 양식은 다양한 변화를 겪었고 업데이트 된 형태로 우리 시대에 왔습니다. 그래서 더 밝은 음영이 나타나서 더 다양한 디자인을 할 수 있습니다.

그는 많은 공간을 사랑한다는 사실에도 불구하고 도시 아파트와 작은 시골집에도 적응했습니다. 현대 호텔, 호텔 및 레스토랑에서는 종종 이 스타일을 사용하여 홀과 객실을 장식하여 손님들이 기사의 시대로 뛰어들 수 있습니다.

내부의 고딕 양식은 매우 심미적인 스타일로 천연 재료(목재, 대리석, 유리, 동물 모피)만 사용합니다. 그들은 빅토리아 시대의 정신을 전달하고 집안에 독특한 분위기를 조성합니다. 고딕 양식의 특징은 다음과 같습니다.

• 색상 스펙트럼. 중세 시대는 비밀과 신비주의에 싸여 있으므로 갈색, 부르고뉴, 검정, 파랑, 짙은 녹색, 자주색, 보라색과 같은 어두운 색조가 스타일의 특징입니다.
• 스테인드 글라스. 이러한 유형의 예술과 공예는 이미 중세 사회에서 부와 영향력의 표시로 간주되었습니다. 스테인드 글라스 창문은 주로 크고 아치형 창문으로 장식되었습니다. 고딕 스타일의 현대적인 해석에서 내부 문, 캐비닛, 벽 패널의 유리 인서트에 적합합니다.
• 향상된 조명. 고딕의 색상 팔레트는 일반적으로 어둡기 때문에 인테리어의 모든 장점을 강조하려면 많은 빛이 필요합니다. 전통적으로 이것은 큰 연철 샹들리에이며 필요한 경우 동일한 스타일로 만들어진 벽 램프입니다.
• 편안한 가구. 가구가 비치된 디자인 개체는 천연 소재로 만들어졌을 뿐만 아니라 편안함을 제공해야 합니다. 그래서 테이블, 의자, 소파는 거대하고 다소 크고 거칠지만 돌출된 등받이, 팔걸이 및 기타 부품에 예술적 조각과 단조가 없는 것은 아닙니다.
• 풍부한 장식. 고딕 양식은 촘촘한 천 커튼, 단조 램프, 유리 꽃병 및 금속 기구, 역사적 이미지가 있는 태피스트리, 그림 및 기사의 기량으로 유리하게 강조됩니다.

고딕 양식에는 벽, 커튼, 가구 장식품에 많은 패턴이 있습니다. 장식적인 디자인의 거대한 프레임의 대형 거울은 공간을 유리하게 확장하여 디자인의 대칭성을 강조합니다. 스테인드 글라스 창문으로 창문을 장식하면 방에서 흥미로운 빛 놀이를 만드는 것이 가능합니다. 이러한 특수 조명은 결코 실내를 우울하거나 지루하게 만들 수 없습니다.

재료 및 마감재

중세의 인테리어 디자인은 주로 나무, 철 및 동물 가죽이 널리 사용되었기 때문에 사용되었습니다. 2018년에도 디자이너들은 이러한 추세를 이어가지만 약간의 조정을 합니다. 따라서 나무 테이블 대신 거대한 유리 테이블이 고딕 스타일로 성공적으로 연주되었습니다. 유리는 꽃병, 접시, 재떨이, 인형 등 장식 요소의 제조에도 적극적으로 사용됩니다.

고딕 바닥은 나무 또는 자연석(대리석, 화강암)으로 만들어집니다. 천장은 일반적으로 나무 기둥으로 장식되어 있습니다. 벽은 벽돌, 석고, 페인트, 직물을 모방한 질감 있는 벽지 등 다양한 방법으로 장식할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 벽과 천장 사이에 대조적인 전환이 없어야한다는 것입니다.부조와 조각 투각 장식도 환영합니다.

오늘날 대리석 바닥과 마호가니 또는 돌로 벽을 장식하는 것은 매우 비싼 투자가 될 수 있지만 건축 자재 시장은 높은 리얼리즘으로 직물, 목재 및 자연석을 모방하는 우수한 대체 코팅을 제공합니다.

석재와 목재 모두를 대체할 가치가 있습니다. 이탈리아의 벽 장식용 페인트 및 석고 제조업체인 San Marco는 동일한 특성을 지닌 환경 친화적이고 안전한 실내 장식용 재료를 제공합니다. 아파트 또는 집 내부에 독특한 고딕 스타일을 만들려면 다음이 도움이 될 수 있습니다.

• - 메탈릭 효과가 있는 장식용 도료는 처리된 표면과의 접착력이 우수하여 고딕 양식에 완벽하게 어울립니다. 색상 "주석"은 방의 주제별 스타일에 가장 적합하며 적당히 어둡지 만 금속성 오버플로로 인해 빛을 적극적으로 사용합니다.
• - 모래로 장식용 페인트로 벽에 독특한 모래 회오리 바람을 만듭니다.
• - 질감이 있는 석고로 오래된 콘크리트 또는 거푸집과 같은 다양한 효과를 만들 수 있습니다. 벽 장식은 고딕 스타일의 경우 창의적이고 적당히 거칠게 보입니다. 석고는 다른 기술을 사용하여 적용할 수 있습니다.
• - 천연 화강암을 모방한 외관 석고. 이 소재는 강도가 높아져 고딕 스타일의 개방형 안뜰, 베란다, 발코니를 장식하는 데 이상적입니다.
• - 최대 리얼리즘의 장식 코팅은 오래된 대리석을 모방합니다.

"고대 효과가있는 석고를 사용하면 역사적인 태피스트리와 프레스코가 가장 성공적인 추가가 될 것이며 벽화는 고귀한 색상의 일반 페인트를 성공적으로 강조합니다."

가구 및 장식 세부 사항

거대하지만 우아한 짙은 색 목재 가구는 고딕 양식을 가장 잘 나타냅니다. 침대는 높은 헤드보드와 예술적인 조각이 특징이며, 의자는 패턴과 조각된 다리가 있는 등받이가 특징입니다. 종종이 스타일의 가구는 단조 금속 부품으로 장식됩니다. 실내 장식품은 아름다운 자수, 많은 수의 컬이있는 패턴으로 구별됩니다. 일반적으로 벽보다 밝은 색조로 인테리어를 부드럽고 세련되게 만듭니다.

“통일된 스타일을 유지하려면 거울과 샹들리에뿐만 아니라 모든 가구에 단조 요소를 사용하는 것이 적절합니다.”

내부의 고딕 양식은 기사 시대에 등장했지만 멋진 장식이 없는 것은 아닙니다. 전통적으로 방은 큰 거울, 프레스코화, 청동 꽃병, 잔, 그릇, 나무나 금속으로 만든 특이한 조각품, 역사적 주제가 있는 그림으로 장식되어 있습니다. 옵션으로 밝은 직물 커튼으로 인테리어를 보완할 수 있습니다.

고딕 양식의 사진

로마네스크 미술과 기성 양식은 고딕 미술로 대체되었습니다. 고딕; 이탈리아에서. gotico - 고딕, 게르만 부족의 이름을 따서 준비됨). 용어 고딕야만인의 동의어로 르네상스 시대 사람들이 고대의 전통과 문체를 따르지 않아 동시대인에게는 관심이 없는 중세 예술(로마 예술과 반대)을 특징짓는 데 처음 사용되었습니다.

감정에 대한 고양과 관심이 높아짐에 따라 이 예술은 로마네스크 양식과 구별됩니다. 사이 로마네스크 양식그리고 고딕스타일은 시간적 경계를 그리는 것이 어렵습니다.

12세기에 접어든 로마네스크 양식의 전성기는 동시에 형태의 추가를 위한 다른 특징적인 미적 이상과 원칙을 가진 또 다른 양식의 출현을 위한 자극제 역할을 했습니다. 예술의 역사에서 초기, 성숙한(높은) 고딕 및 후기(소위 불타는) 고딕을 선택하는 것이 일반적입니다. High Gothic은 XIV-XV 세기 후반 XIII 세기에 절정에 이르렀습니다. 기독교 교회가 지배적이었던 국가에서 발전한 고딕 예술은 목적 면에서 주로 숭배로 남아 있었고 주제에서는 종교적이었습니다. 상징적 우화적 사고방식과 예술적 언어의 관습성이 특징이다. 로마네스크 양식에서 고딕은 예술 시스템과 전통적인 건물 유형에서 건축의 우위를 계승했습니다. 고딕 예술의 특별한 장소는 건축, 조각 및 회화의 합성의 가장 높은 예인 대성당이 차지했습니다.

건축의 고딕 양식

스트라스부르에 있는 대성당. XII-XV 세기의 끝. 프랑스 - 스트라스부르 대성당 쾰른 대성당. 건설은 1248년에 시작되어 1842-1880년에 완료되었습니다. 독일 - 쾰른 대성당 랭스 대성당, 서쪽 정면. 건설은 1211년에 시작되어 15세기에 완성되었습니다. 노트르담 대성당, 서쪽 정면. 1163-서. 14세기 프랑스 - 노트르담 대성당 솔즈베리 대성당, 란셋 아치. 영국 - 솔즈베리 대성당 엑서터 대성당. 1112-1400 영국 - 성 베드로 대성당 교회 엑서터의 피터 링컨 성모 마리아 대성당. 1185-1311 영국 - 링컨의 축복받은 성모 마리아 대성당 교회 샤르트르 대성당, 북쪽 포털. 1194년에 건설이 시작되어 1260년에 축성된 프랑스 - 샤르트르 대성당 ... 1150년에 완성된 서쪽(왕실) 포털. 조각품은 로마네스크 양식에서 고딕 양식으로의 눈에 띄는 전환입니다.

위를 향한 대성당의 거대한 확장, 건축적 표현의 리듬에 대한 조각의 종속, 장식 장식품의 석조 조각, 스테인드 글라스 창의 그림은 신자들에게 강한 감정적 영향을 미쳤습니다.

도시 건축 앙상블에는 숭배 및 세속적 건물, 요새, 다리 등이 포함됩니다. 주요 도시 광장에는 아케이드가 있는 주거용 건물이 줄지어 늘어서 있는 경우가 많았으며, 그 아래층에는 소매점과 창고 건물이 들어섰습니다. 광장에서 갈라진 거리와 제방을 따라 2층과 3층으로 된 집들이 지어졌으며, 종종 높은 박공을 사용했습니다.

도시는 여행 타워가 있는 강력한 성벽으로 둘러싸여 있었습니다. 성은 점차 요새, 궁전 및 문화 건물의 복잡한 복합 단지로 변했습니다.

일반적으로 대성당은 도시 전체의 문화 중심지였던 도시의 중심에 세워졌습니다. 그곳에서 신성한 봉사가 거행되었고, 신학적 논쟁이 준비되었고, 신비가 풀렸고, 마을 사람들의 모임이 열렸습니다. 당시 건축은 교회뿐 아니라 지역사회에서도 장인의 전문 공방을 통해 이루어졌다.

가장 중요한 건물과 무엇보다도 대성당은 마을 사람들의 희생으로 지어졌습니다. 종종 여러 세대가 하나의 성전을 짓기 위해 노력했습니다. 웅장한 고딕 양식의 대성당은 로마네스크 양식의 수도원 교회와 확연히 다릅니다. 그들은 키가 크고 화려하게 장식되어 있으며 매우 넓습니다.

대성당의 역동성과 그림 같은 것이 도시 경관의 특징을 정의하기 시작했습니다. 대성당에 이어 도시의 집들도 몰려들었다. 모든 주요 요소의 리듬이 아래에서 위로 증가하는 대성당의 전체 구성은 천국에 대한 영혼의 종교적 이상주의적 열망에 의해 생성되었습니다. 고딕 양식의 대성당은 모든 요소가 단일 스타일 시스템을 따르기 시작한 바실리카 유형의 건물을 개발했습니다. 고딕 양식의 대성당과 로마네스크 양식의 대성당의 주요 차이점은 안정적인 프레임 시스템으로, 주요 역할은 대성당의 내부 및 외부 모양을 크게 결정하는 돌과 란셋 아치로 만든 교차 립 란셋 아치입니다.

크로스 볼트의 교차점에 형성된 프레임 아치, 성숙한 고딕의 소위 늑골(프렌치 nervure - 늑골, 접힘)은 중앙 및 측면 통로의 지지대를 연결했으며, 여기서 각 직사각형 범위에 대해 메인 본당에는 2개의 정사각형 측면 본당이 있었습니다.

건축의 형태는 영성, 승천, 위로, 하늘을 향한 열망에 대한 기독교 사상을 표현하기 시작했습니다. 고딕 양식의 특징은 형태의 비물질화입니다. 재료의 디자인과 속성은 더 이상 시각적 이미지를 결정하지 않습니다. 사원에 들어서자 한 사람은 높이에 떠있는 것처럼 둥근 천장 (갈비뼈)의 더 얇은 갈비뼈 무리로 끝나는 얇은 기둥 행을 보았습니다. 사실, 이 거대한 금고는 얇은 기둥 묶음에 숨겨진 특수 기둥에 밀착되어 있습니다. 본당의 둥근 천장의 측면 추력은 단단한 석재 레이스인 벽이 아니라 건물의 프레임을 수행하고 지지하는 거대한 기둥 지지대에 의한 플라잉 버트레스를 통해 꺼지므로 내부 사람에게는 보이지 않습니다. 성당. 여기서 시각적 이미지는 실제 구조의 작업과 일치하지 않습니다. 디자인이 압축을 위해 작동했다면 시각적 이미지는 천국에 대한 영혼의 열망인 승천의 아이디어를 표현했습니다.

그 당시 건축 및 건축 예술의 가장 높은 표현인 고딕 대성당의 복잡한 프레임 구조는 로마네스크 양식 건물의 거대함을 극복하고 벽과 금고를 가볍게 하고 모든 요소의 통합과 상호 연결을 보장하는 것을 가능하게 했습니다. 객체 공간 환경의.

고딕은 XII 세기 중반에 프랑스 북부 (Ile-de-France)에서 시작되어 XIII 세기 전반부에 절정에 이르렀습니다. 그리고 1920년대 중반까지 지속되었다. 16 세기 석조 고딕 성당은 프랑스에서 고전 양식을 받았습니다. 일반적으로 이들은 방사형 예배당 (채플의 왕관)이 인접한 합창단 (deambulatory-thorium)의 횡단 본당-트랜셉트와 반원형 우회가있는 3-5-nave 대성당입니다. 가느다란 기둥의 줄과 뾰족한 아치의 상승으로 인해 제단을 향해 위아래로 움직이는 느낌이 생기며, 상부 갤러리(triforium)의 아케이드 리듬에 의해 가속화됩니다. 대성당 내부 공간의 그림 같은 아름다움은 주로 메인 및 반 어두운 측면 본당의 조명과 컬러 스테인드 글라스 창의 대비로 인해 설정됩니다.

대성당의 정면은 란셋 아치와 패턴이 있는 vimperg, phial, crabb 등과 같은 건축 장식의 구성 및 비 유적 플라스틱 요소로 장식되어 있습니다. 포털의 기둥 앞과 상부 아치형 갤러리의 콘솔에있는 동상, 기둥의 수도에있는 부조, 포털의 주각 및 고막은 일종의 다중 플롯 그림을 형성하며 다양한 에피소드를 보여줍니다. 성경, 비유적 이미지, 실제 인물 등

도시의 주요 광장에는 일반적으로 장식되는 시청이 건설되기 시작합니다. 성은 궁전으로 개조됩니다(예: Avignon의 교황 궁전, 1334-1352년). XV 세기에. 이른바 부유한 도시 저택의 유형이 생겼습니다. 호텔(예: 1453년 부르주에 있는 Jacques Kerr 호텔, 파리에 있는 Cluny 호텔, 14세기 말 등).

이때 실재와 사후세계에 대한 중세의 사상을 반영한 로마네스크 양식에서도 윤곽을 드러냈던 예술 종합의 풍부함과 복잡함이 있다. 미술의 주요 유형은 고딕 양식의 새로운 플라스틱 해석을받은 조각품이었습니다. 정적인 로마네스크 조각은 역동적인 고딕 조각으로 대체되어 묘사된 인물이 서로에게 그리고 보는 사람에게로 향하는 것처럼 보입니다.

성숙한 고딕은 선의 수직주의가 더욱 증가하는 것으로 표시되며, 역동적인 상승을 지향합니다. 프랑스 왕의 대관식 장소인 랭스 대성당은 건축과 조각이 훌륭하게 결합된 고딕 양식의 가장 중요한 작품 중 하나입니다.

조각을 포함한 고딕 예술의 중요한 장소가 줄거리를 차지하기 시작합니다. 세속적 플롯의 역할은 증가하고 있지만 최후의 심판은 고딕에서 가장 흔한 플롯으로 남아 있습니다. 도상학적 플롯이 점차 확장되기 시작합니다. 그의 영적, 세상적 삶에 대한 관심은 성도들의 삶의 장면을 묘사하는 데 표현되었습니다. 성인에 대한 전설 묘사의 뛰어난 예는 13세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. tympanum 노트르담 대성당 입구에 있는 성 스테판의 역사.

실제 모티브를 포함하는 것도 많은 작은 부조의 특징입니다. 로마네스크 양식의 교회와 마찬가지로 괴물과 환상적인 생물의 이미지, 즉 키메라의 이미지는 고딕 양식의 대성당에서 많은 부분을 차지합니다.

고딕 건축의 첫 번째 작품은 1137-1144년에 Saint-Denis의 수도원 교회를 재건하는 과정에서 나타났다고 믿어집니다. 초기 고딕 양식에는 라니(Lani), 샤르트르(Chartres), 파리(Paris) 대성당도 포함됩니다. 1163년에 건립된 초기 고딕 양식의 노트르담 대성당(Notre Dame de Paris)의 최대 업적은 14세기 중반까지 완성되었다. XII 세기에 설립된 샤르트르 대성당. 1260년에 봉헌되었으며 유럽에서 가장 아름다운 곳 중 하나로 남아 있습니다.

Reims (1211-XV 세기)의 성숙한 고딕 양식의 웅장한 대성당 - 프랑스 (150m 길이, 80m 타워 높이) 및 Amiens (1220-1269)에서 가장 큰 대성당은 건축 구성의 완벽함으로 구별됩니다. 조각과 회화 장식의 풍부함. , 대성당의 길이 145m, 본당 높이 42.5m, 왕실 건물로 지어진 파리의 생트 샤펠 교회(1243-1248) 수많은 스테인드글라스 창문이 있는 궁전 예배당. 대략 XIII-XIV 세기 중반부터. 장엄한 고딕 양식의 대성당은 이탈리아(베니스, 시에나, 밀라노), 독일(마르부르크, 나움부르크, 울름, 쾰른), 영국(런던, 솔즈베리), 스페인(바르셀로나, 부르고스, 로나, 톨레도), 오스트리아(비엔나), 플랑드르(브뤼셀), 체코(프라하) 등 고딕이 독특한 지역 해석을 받은 곳. 십자군 전쟁의 결과로 로도스, 키프로스, 시리아의 건축가들은 고딕 건축 원리를 알게 되었습니다.

고딕 시대에 조각의 진정한 걸작이 만들어졌습니다. 샤르트르 대성당 북쪽 입구의 부조와 동상, 아미앵 대성당 서쪽 정면에 축복을 베푸는 그리스도의 깊은 인간 이미지, 마리아 엘리자베스 방문 그룹 이미지 랭스 대성당의 서쪽 입구. 이 작품들은 모든 서유럽 조각의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

독일(Bamberg, Magdeburg, Naumburg)의 대성당 조각은 표현, 실제와 같은 구체성 및 이미지의 기념비로 구별됩니다. 사원은 부조, 동상, 스테인드 글라스 창문, 꽃 장식품, 환상적인 동물의 이미지로 장식되었습니다. 사원의 장식에는 종교적인 것 외에도 이미 많은 세속적 모티브가 있었습니다.

고딕 회화에서 스테인드 글라스 창은 인테리어의 색상 디자인의 주요 요소가되었습니다. 특히 생트샤펠 예배당과 샤르트르 대성당의 스테인드글라스가 눈에 띈다. 세속적인 장면과 초상화를 포함하는 표준 장면과 함께 프레스코 그림은 궁전과 성벽을 장식했습니다(아비뇽의 교황 궁전 벽화). 고딕 미니어처에서는 자연을 확실하게 재현하고자 하는 욕구가 강해지고 도감의 범위가 확대되어 주제가 풍부해졌습니다. 네덜란드와 이탈리아 미술의 영향으로 이젤 그림과 초상화가 등장했습니다.

프랑스 고딕 양식은 대성당 외에도 편안하고 동시에 엄숙한 건물, 왕의 궁전 및 최고 귀족의 우아하게 장식 된 도시 개인 주택을 짓는 데 나타났습니다. 예를 들어, Amboise의 성(1492-1498), Gaillon(1501-1510), Rouen의 정의 궁전(1499-16세기 중반) 등

후기 (불타는) 고딕 양식, 특히 프랑스에서는 나무로 칠하고 금박을 입힌 조각과 나무 판자에 템페라 그림을 결합하여 내부의 조각 제단이 널리 퍼졌습니다. 프랑스 고딕 예술의 가장 훌륭한 예에는 작은 상아 조각, 은 성물, Limoges 에나멜, 태피스트리 및 조각 가구가 있습니다. 후기 고딕 양식은 건축적 구분을 숨기는 풍부한 장식, 곡선의 모양, 기발하고 불꽃과 같은 창 개구부의 패턴이 특징입니다(Rouen의 Saint-Maclou 교회, 1434-1470, 건설 완료가 끝날 때까지 끌었습니다. 1580년대). 미니어처에는 공간과 볼륨을 전달하려는 욕구가 있었습니다. 건설 중인 세속적 건물(도시 성문, 시청, 상점 및 창고 건물 등)의 수가 증가하고 있습니다.

고딕 양식의 가구

초기 고딕 양식의 인테리어는 여전히 소박하며 그 요소에는 여전히 로마네스크 양식의 흔적이 남아 있습니다. 이번에는 카펫으로 덮인 나무 또는 타일 바닥이 특징입니다. 벽에는 판자 패널이 늘어서 있으며 밝은 벽화나 카펫으로 장식되어 있습니다. 창문은 유리로 되어 있지만 아직 커튼이 없습니다. 그림은 방을 장식하는 데 거의 사용되지 않으며 대신 벽화와 목판화가 만들어지며 천장은 일반적으로 외부로 열린 서까래가 있는 목재 빔 구조로 만들어지지만 잘 장식되어 있습니다. 또한 매끄러운 판자가 늘어서 있거나 빈번한 칸막이로 해부되고 장식 그림으로 장식된 헴이 있는 천장이 있습니다. 프랑스와 영국과 같은 국가에서는 인테리어의 중심이 벽난로로 매우 화려하게 장식되었습니다. XV 세기 중반부터 독일에서. 타일 ​​스토브는 실내에서 중요한 역할을 하기 시작합니다. 모든 가구는 균형이 잘 잡혀 있고 재고가 너무 많으며 서투르며 일반적으로 벽을 따라 늘어서 있습니다. 처음에는 초기 고딕 양식의 가구뿐만 아니라 거의 모든 가구가 교회에서 유래했습니다. 나중에 가구 기술의 발달과 함께 sacristies, kliros 등을 위한 우수한 교회 가구가 만들어졌으며 도시 주거용 가구의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 이것은 고대부터 잊혀진 양손 톱의 발명뿐만 아니라 목재의 프레임 패널 편직 기술 및 부품 연결을위한 거의 모든 다른 목공 기술의 가구 개체 디자인에 도입함으로써 촉진되었습니다. 톱은 14세기 초에야 재발명되었습니다. 독일에서는 그 이후로 두껍고 거칠게 도끼로 만든 판자 대신 얇고 심지어 톱질한 판자를 얻는 것이 가능해졌습니다. 이미 XV 세기 초에. 상자 모양의 판자 뜨개질에 대해 우리에게 알려진 모든 기술이 개발되었습니다.

점차적으로 중세 귀족의 집은 점점 더 장식되었습니다. 이것은 특히 잘 꾸며진 가구로 꾸며진 리셉션 홀과 객실의 내부에서 두드러집니다. 부유한 시민들의 주거용 주택은 귀족의 예를 따르지만 장식과 가구의 어느 정도 억제와 단순함을 유지합니다. 모든 장식은 석조 건물, 특히 사원 건물의 건축 장식에 해당합니다. 고딕 건축이 특히 조각 장식으로 가득 차기 시작한 불타는 고딕 기간 동안 고딕 장식은 건축 원리와 관련된 건설 기술이 등장한 이전에 확립 된 안정적인 가구 형태를 풍부하게 장식하기 시작했습니다. 고딕 건축의 집합입니다. 빌린 건축 형태의 창 바인딩, 포털, 유리병(첨탑)이 있는 뾰족한 포탑, 기둥, 란셋 볼트, 벽감 등 가구는 프레임과 패널을 따라 조각된 장식품으로 장식되어 있습니다. 여기에는 네 가지 주요 유형이 있습니다. 구별되다. 이들은 투각 기하학적 장식, 꽃 (잎이 많은) 장식, 리본 짜기 장식 및 소위 장식입니다. 린넨 접기 또는 냅킨. 또한 후기 고딕 양식에서는 조각 외에도 가구에 그림, 금도금, 부속품, 자물쇠, 경첩, 올록의 풍부하게 장식된 금속 부분뿐만 아니라 인간의 얼굴과 인물의 조각 이미지가 장식되어 있습니다.

고딕 투각 기하학적 장식은 눈금자와 나침반으로 쉽게 그릴 수 있는 원, 삼각형, 사각형과 같은 단순한 기하학적 모양을 기반으로 합니다. 투각 장식은 소위 나타냅니다. maswerk (독일어 maßwerk에서 - 문자 그대로 적용된 치수에 따라 작동)는 원과 직선 부분의 복잡한 교차 형태로 고딕 구조의 갈비뼈를 연상시키는 란셋 아치와 짜임새가 있는 복잡한 패턴을 만듭니다.

유명한 고딕 양식의 토끼풀, 장미, 사중극, 대성당의 중앙 창 그림 - 큰 장미도 비슷한 방식으로 지어졌습니다. 후기 고딕 양식의 maswerka 장식은 유럽 전역과 영국에서 매우 일반적이었습니다. 일반적으로 상자의 벽, 캐비닛 문 및 의자 등받이는 이러한 장식품으로 장식되었습니다. Masverk는 깊은 조각 기술을 사용하여 수행됩니다. 배경이 장식품에 비해 깊어지면 장식품의 요소가 미세하게 윤곽을 잡고 윤곽이 매끄럽고 둥글게됩니다. 이것은 약간 양각 조각과 비슷하지만 여기의 양각은 표면 위로 올라오지 않고 보드(패널)의 평면에서 완전히 절단됩니다. 꽃 장식은 양식화 된 날카로운 잎과 컬의 형태로 만들어지며 점차 자연적인 형태를 얻습니다.

XV 세기 말부터. 패널에서 평평한 장식은 양면 바이트 접기에 패턴이 있는 가장자리가 있는 양피지 또는 캔버스 조각의 형태로 특히 일반적입니다. 장식은 평평한 부조로 만들어졌습니다. 이 유형의 장식품은 프랑스, ​​독일 및 영국의 가구 개체에서 많이 발견됩니다. 특히 쾰른과 겐트에서 만든 옷장과 상자에 널리 사용되었습니다.

유럽 ​​북부와 서부(프랑스, 네덜란드, 독일 북서부 및 영국)의 고딕 가구는 주로 오크로 만들어졌으며 남부와 동부(티롤, 스위스, 오스트리아, 헝가리)에서는 소나무와 가문비나무가 사용되었습니다. 낙엽송과 주니퍼뿐만 아니라.

귀족과 평범한 마을 사람들의 집에 앉아서 누워있을뿐만 아니라 물건을 보관하기위한 주요 유형의 가구는 안락 의자 - 가슴, postavets (dressoir)와 같은 새로운 유형의 가구 개체 형태에서 , 신조와 찬장이 시간이 지남에 따라 형성되었습니다. 크기면에서 고딕 상자는 이탈리아 르네상스 카손 상자보다 넓고 높습니다. 일반적으로 상자에는 뚜껑이 부착된 오버헤드 철 경첩이 있습니다. 이 경첩과 투각 장식이 달린 큰 오버 헤드 철 잠금 장치는 가슴 장식의 요소입니다.

15세기부터 상자의 측벽은 가면 장식, 꽃 장식, 고딕 창문의 석재 바인딩 및 건물 장식의 기타 건축 요소의 형태로 풍부한 조각으로 덮여 있습니다. 앞 벽도 화려하게 장식되어 있으며 가슴 소유자의 문장과 무늬가 있고 잘 다듬어진 자물쇠를 위한 특별한 장소가 있습니다. 때로는 건축적 모티브 외에도 종교적 및 세속적 주제에 대한 전체 조각 장면이 수행됩니다. 화가와 금도금은 가슴의 최종 마무리에도 참여한다.

중세 가옥은 주인의 지위에 관계없이 춥고 습하기까지 하여 가구를 바닥보다 높게 올려야 했다. 따라서 일부 상자에는 크고 돌출된 주각이 있을 뿐만 아니라 프레임의 측면 랙의 연속인 다리 또는 바닥에 컷아웃이 있는 평평한 측벽이 있습니다. 독일 남부에서는 꽃으로 조각하고 그림을 그리는 소나무 상자가 널리 퍼졌습니다. 이 장식은 칠해진 배경에 새겨진 장식으로 보완되었습니다. 투각 패턴은 의심할 여지 없이 깊은 조각에서 비롯되지만 생성 과정은 덜 힘들 것입니다. 얇은 톱질 보드의 출현으로 장식을 통해 배경을 구성하는 메인 페인트 보드에 겹쳐서 사용되기 시작했습니다. 훨씬 적은 노동력으로 두 개의 평면에서 동일한 장식의 인상이 만들어졌습니다. 이 기술은 독일어뿐만 아니라 스위스 민속 예술에서도 매우 널리 퍼져 오랫동안 남아 있습니다.

고딕 양식의 용기의 특징은 상자 외에 보급품(드레서)이었습니다. 그러한 옷장의 프로토 타입은 4 개의 높은 다리에 위치한 가슴으로 바닥은 수평 프레임으로 연결되어 있으며 상단은 보드로 꿰매어 있습니다. 덕분에 바닥에 가까운 바닥선반을 얻었다. 결과적으로 3면 (뒤쪽과 2면에서)의 캐비닛 다리도 보드로 단단히 꿰매기 시작했습니다. 일종의 틈새 시장이 확보되었습니다. 공급 업체의 상단에는 힌지 또는 접이식 문으로 닫힌 선반이 있습니다.

이러한 공급품은 원칙적으로 접시와 음료수를 저장하기 위한 것이었습니다. 은을 비롯한 가장 귀한 금속과 유리 그릇은 상부 칸막이에, 광택을 낸 구리 도구는 지하에 위치한 아래쪽 선반에 놓았다. postavets는 순전히 제단 가구 인 교회 사용에서 빌린 후 세속 생활에 침투했습니다. 그러한 용기는 그곳에서 credenza라고 불리우며 때로는 수평 상면이있는 키가 큰 상자 모양을 가졌습니다. 그리고 시간이 지남에 따라 그러한 가슴이 올라가서 높은 다리에 놓였습니다. 초기 프랑스 공급에서 상부는 직사각형 상자 형태로 만들어졌으며 판자 벽은 가장 단순한 상자 니트로 연결되었습니다. 상자의 뒷면과 두 개의 측벽은 바닥까지 이어졌고 바닥의 강성과 강도를 위해 또 다른 평면에 의해 연결되어 배달 세트가 바닥보다 높게 세워졌습니다. 단단한 두꺼운 판자로 만든 두 개, 때로는 세 개의 앞문을 투각 철제 경첩에 고정했습니다. 문 자체는 깊이 있는 조각 기술을 사용하여 만든 장식품으로 장식되었습니다. 여전히 연기가 나는 벽난로의 재와 그을음으로부터 보호하기 위해 공급 장치 상단에 나무 캐노피가 만들어졌습니다. 접시는 캐노피 아래와 아래쪽 평면에 놓였습니다.

앞으로 프레임 및 패널 구조의 발전과 함께 공급자는 비율을 가볍게하려는 장인의 욕구가 상단 끌 장식을 포함하여 수직 모양을 개발하는보다 복잡한 육각형 모양을 만들기 시작합니다. 약병 또는 첨탑 형태의 요소가 명확하게 보입니다. 나중에 화려하게 장식된 포스트아베츠에서 측벽은 얇은 꼬인 기둥 위에 놓이고 상부는 란셋 아치로 연결됩니다. 공급자의 전면 3면 벽에는 동일한 아치가 있지만 지지대가 없으며 공중에 매달려 있는 무게추로 끝납니다. 벽 측면의 교차점에 형성된 늑골은 조각된 뾰족한 고딕 포탑 또는 약병으로 장식되어 있습니다. 공급자의 벽은 패널이 있는 여러 프레임으로 구성됩니다. 프레임은 측면과 위쪽에서 강하게 윤곽을 그리며 종교적인 조각이 있는 패널이 깊숙이 배치된 벽감의 인상을 줍니다. 다른 경우에는 패널이 고딕 꽃 장식이나 가면 무늬 또는 린넨 접기 패턴으로 채워져 16세기 가구 개체의 르네상스 장식과 함께 매우 활발히 사용됩니다.

XV 세기에. 2개 또는 4개의 문이 있는 크고 매우 부피가 큰 캐비닛(이층 캐비닛 형태)이 나타나며, 그 패널은 일반적으로 린넨 접힌 패턴으로 장식되어 있습니다.

좌석 가구는 점차 다양해졌지만, 이미 일부 가구는 방에 자유롭게 배치되기 시작했지만 여전히 벽에서 분리되는 것을 꺼려했습니다. 오랫동안 벽에 부착된 벤치와 상자는 앉거나 눕는 가장 일반적인 가구였습니다.

스툴과 의자의 좌석은 정사각형, 원형, 직사각형, 다면체 등 다양한 형태를 취합니다.

고딕 의자의 특징적인 다양성은 가슴에 빈 팔꿈치가 달린 매우 높은 빈 등받이가 부착되어 있습니다. 좌석은 보통 들어올리는 형태로 배치하고 등은 꽃장식이나 가면으로 장식하고 투각 고딕 문양, 약병, 프렌치 백합 등으로 마감했다. 이러한 안락의자의 상자(가슴)의 전면 및 측면 패널 일반적으로 린넨 주름으로 처리되었습니다. 안락의자는 일반적으로 침대 근처에 배치되어 침대 옆의자라고 불렸습니다. 그들은 또한 집 옷장 역할을했습니다. 좌석은 나무로 되어 있었고 딱딱했고, 앉을 때 아래쪽 상자가 다리를 방해했기 때문입니다. 그들은 뒤로 당길 수 없었고 새겨진 수직 등받이는 앉은 사람의 편안함에 기여하지 못했습니다. 이 의자는 프랑스에서 매우 일반적이었고 북쪽 국가에서는 거의 사용되지 않았습니다.

안락의자 외에도 가장 일반적인 좌석 가구는 스툴, 벤치 및 의자였습니다.

가난한 집에서 앉을 수 있는 유일한 유형은 아마도 의자였을 것이며, 그 구조는 3개 또는 4개의 원통형 또는 직사각형 다리가 있는 원형 또는 삼각형 판으로 구성되었습니다. 더 복잡한 모양의 의자는 측면 지지대에 서있는 직사각형 좌석으로 만들어졌으며 때로는 고딕 란셋 아치로 장식되었습니다. 벤치는 종종 여러 사람이 앉을 수있는 직사각형 좌석이있는 길쭉한 의자 형태로 만들어 지거나 윗 덮개가 앉기 위해 개조 된 일반 가슴과 비슷했습니다. 이러한 벤치는 등받이가 높으며 일반적으로 벽에 배치되었습니다. 뒤집을 수 있는 등받이가 있는 벤치(라인 포함)도 있었는데, 이 벤치는 실내에 자유롭게 배치하거나 벽난로 옆에 설치했습니다. 몇 가지 추가 등받이 부품이 부착 된 기존 배럴을 기반으로 만들어진 상당히 원시적 인 유형의 원통형 의자도 알려져 있습니다. 다른 유형의 의자도 사용되었습니다. 예를 들어 회전 의자(소위 루터교), 선반 작업의 3~4개 다리에 있는 의자(안락의자)는 로마네스크 시대의 좌석 공간을 연상시킵니다. 나머지 좌석 가구는 훨씬 더 완벽하고 사람에게 더 잘 적응했습니다. 이것들은 오래된 X 자형 의자, 의자 및 큐룰 의자를 기반으로 만든 스툴과 의자였습니다. 이 십자형 좌석은 고대 이집트와 고대로 거슬러 올라가는 가장 오래된 혈통을 가지고 있습니다.

그러한 가구는 의자 또는 안락의자의 소유자가 소유한 힘에 대해 말했으며, 이는 그들이 서 있는 특별한 높이와 경우에 따라 캐노피에 의해 추가로 강조되었습니다.

가장 초기에 알려진 X자형 의자는 접힐 수 있었습니다. 지지 부분은 크로스바로 고정되었으며, 그 갑피는 시트를 형성하는 밝게 장식된 스트랩으로 함께 당겨졌습니다. 다른 경우에는 의자를 만들기 위해 등받이를 좌석보다 높게 만들어서 등받이로 바꾸었습니다. 이러한 의자의 추가 편의성은 펠트 실내 장식품, 베개 및 발판의 도움으로 이루어졌습니다.

후기 고딕 양식, 특히 이탈리아와 스페인에서 등장한 X자 모양의 의자와 안락의자는 접는 모양만 모방했으며, 실제로는 이른바 르네상스 가구를 대표합니다. 측면 부분이 좌석 위로 올라오고 일종의 팔걸이 인 curule 의자, 때로는 등에 연결됩니다. 그러한 의자는 평평한 조각으로 풍부하게 장식되어 있으며 페인트 칠하고 금박을 입혔습니다.

주로 무성한 커튼의 황폐화로 인해 고딕 시대에서 살아남은 침대는 거의 없습니다. 침대는 주인의 사회적 지위를 표현하는 데 중요한 역할을 했으며, 이는 적어도 그 시대의 수많은 그림에서 볼 수 있습니다. 이 기간 동안 귀족의 집에 있는 국영 침대는 가장 비싸고 권위 있는 가구 중 하나로 간주되었으며 종종 잠자는 것보다 전시용으로 더 많이 사용되었습니다.

상자와 마찬가지로 서유럽 국가의 침대는 외풍과 차갑고 축축한 바닥으로부터 보호하기 위해 높아야 했습니다. 고딕 시대의 침대는 벽에 붙이지 않았다면 반쪽 캐노피, 전체 캐노피 또는 조각과 그림으로 장식된 커다란 벽장 같은 나무 캐노피 상자가 있었습니다. 여행 중에 분리하여 가슴에 넣을 수 있는 따뜻한 커튼이 있었습니다.

고딕 테이블의 디자인은 로마네스크 시대의 테이블과 유사하지만 명명법이 증가했습니다. 가장 특징적인 유형의 테이블은 두 개의 판자 직사각형 측면 패널 지지대에 강력하게 돌출된 상단이 있는 식탁용 직사각형 테이블입니다. 이 방패에는 고딕 장식의 평평한 조각이 있었고 중간 부분에는 바인딩의 격자를 포함하여 특징적인 모양을 가진 단일 또는 이중 고딕 사원 창 형태로 만들어진 개구부가 있습니다. 때로는 언더 프레임 상자에 깊은 서랍이 만들어졌습니다. 바닥 근처 바닥의 측면 실드는 특수 막대 또는 프로레그 보드와 함께 당겨졌습니다.

이 유형의 테이블을 기반으로 초기 형태의 책상이 거대한 상승 탁상으로 형성되었으며 그 아래에는 많은 구획과 작은 서랍이있는 언더 프레임 상자가 있었고 그 아래에는 엿보는 사람의 눈에 보이지 않는 컨테이너가 숨겨져 있습니다. 예를 들어 남부 독일과 스위스에서 흔히 볼 수 있는 이러한 유형의 테이블은 16세기까지 상인과 환전상이 사용했습니다.

전통적인 리본 직조 또는 오크의 식물성 고딕 조각이 이 테이블의 상단을 채웁니다. 이 넓고 평평한 왁스 조각과 약간 움푹 들어간 평평한 배경의 대비를 통해 추가적인 장식 효과를 얻을 수 있습니다. 측면 지지 실드는 수평 막대로 연결되며, 그 외부 끝은 일반적으로 쐐기로 잠겨 있습니다. 앞다리로 연결된 네 개의 비스듬한 다리에 서있는 테이블도 있습니다. 그러한 다리에는 원칙적으로 평평한 실이 있습니다. 후기 고딕에서는 슬라이딩 테이블도 알려져 있었습니다. 직사각형과 둥근 상판이 하나의 중앙 지지대 위에 서 있는 테이블이 나타나기 시작했습니다. 테이블 상판이 베니어판으로 덮이기 시작합니다. 아직 원시적인 인레이 시도가 알려져 있습니다.

로마네스크 양식에서 빌린 테이블은 염소 위에 올려 지거나 함께 접힌 두 개의 중공 직사각형 프레임에 장착 된 단순한 나무 방패 형태로 계속 존재했습니다.

가구의 고딕 양식상당한 지역적 차이가 특징입니다. 프랑스 가구는 비율, 장식 및 부품의 비례의 가장 큰 우아함으로 구별되며 많은 유형의 가슴, 서랍과 높은 등받이가있는 안락 의자, 의자, 벤치, 용품, 캐비닛 등을 특징으로합니다. 사실, 북부 프랑스의 가구는 네덜란드 가구의 영향을 많이 받았고 모양이 매우 무거웠지만 여전히 아름답게 장식되었습니다. 이 영향은 네덜란드를 방문하는 많은 목각들의 작업 때문이었습니다. 다른 나라에서는 가구 종류가 훨씬 열악하고 제품의 형태가 다소 균일했습니다. 그럼에도 불구하고 스페인에서 가구 예술의 발전은 프랑스 고딕 트렌드와 일치했지만 건축뿐만 아니라 가구 장식의 장식은 기하학적 모티프가 혼합 된 일종의 아랍 무어 스타일의 영향을 크게 받았습니다. 늦은, 불타는, 고딕의 투각 장식의 이미 복잡한 라인이 있는 등반 식물의 모티프도 있습니다. 스페인 가구는 매우 복잡하고 풍부한 평면 표면 마감이 특징입니다. 불행히도, 교회 좌석과 성가대 의자를 제외하고 중세의 다른 스페인 좌석 가구를 알지 못합니다. 중세 스페인에서는 나무 조각이 번성했지만 다른 유형의 장식도 사용되었습니다. 예를 들어, 상자는 유색 가죽이나 양각 가죽으로 덮었고 풍부한 금속(철과 청동) 부속품, 종유석 모티브, 회전 막대가 사용되었습니다.

고딕 양식에서 독일과 네덜란드의 가구 예술은 고도로 발달했으며 프랑스 예술과 공통점이 많았습니다. 예술적으로 그리고 건설적으로 가구는 아름답게 실행되었습니다. 재료는 단단한 나무였습니다. 가구는 일반적으로 얇은 패널이있는 프레임 구조를 가지고 있습니다. 아름다운 조각된 식물 요소, 무료 투각 및 접힌 장식품이 장식으로 사용되었습니다. 전형적인 가구는 4개, 6개 또는 9개의 패널이 있는 키가 큰 이중 잎 옷장과 캐노피 사다리와 높은 다리가 있는 찬장입니다. 목공 작업은 매우 정밀하게 매우 신중하게 수행되었습니다. 조각은 미묘함과 우아함으로 구별되었습니다. 라인강의 북부 독일에서는 장부 모서리 조인트와 함께 고품질 고딕 가구가 사용되었습니다. 큰 캐비닛은 플랑드르의 캐비닛과 디자인이 비슷합니다. 주목할만한 것은 다리가있는 키가 큰 옷장이며 접힌 장식으로 장식되어 있으며 나중에는 패널에 꽃 장식으로 장식되어 있습니다. 대부분의 경우 이러한 캐비닛은 장식용 단조로 장식되었습니다. 전형적인 벤치 체스트도 만들어졌습니다. 남독일 스타일은 알프스 국가(스위스, 남바바리아, 티롤, 어퍼 오스트리아)에서 일반적입니다. 남부 독일 가구는 주로 부드럽고 반 단단한 목재로 만들어졌으며 판자 구조를 가지고 있으며 평평한 조각으로 장식되었습니다.

이러한 가구는 북부 가구보다 형태와 장식이 더 다양했습니다. 가구는 평면 조각 기법을 사용하여 컬과 리본이 있는 꽃 모티브에 투각 장식으로 장식되었으며, 컬러 베이스에 만들어졌으며 동물 그림과 문장 방패가 풍부했습니다. 내부는 프로파일 판자로 목재 패널을 사용했습니다.

일반적으로 빨간색과 녹색으로 칠해진 얕은 평면 조각 장식 (Flachschnitt)으로 가구를 포함한 거실을 장식하는 이러한 기술을 Tyrolean carpentry Gothic (Tiroler Zimmergotik)이라고합니다. 아름다운 고딕 가구가 티롤 성에 보존되어 있습니다. 이들은 다양한 유형의 테이블, 풍부한 조각으로 장식 된 캐노피 침대, 가슴, 의자, 벤치, 벽에 내장 된 액세서리 및 기타 가구 품목을 씻을 수있는 좁은 캐비닛입니다. 여기에서 우리는 축성 및 원시 인레이 작업에 대한 첫 번째 시도를 봅니다.

고딕 양식의 남쪽 방향은 아름다운 가구가 만들어진 어퍼 헝가리도 점령했습니다. 우선, 교회 가구의 오브제가 우리에게 내려왔습니다. 클리로용 의자, 도서관, 탁자 등 단순한 모양, 평평한 투각 조각, 그림 및 금박.

고딕 양식은 생활 조건과 기후의 차이로 설명할 수 있는 이탈리아 건축과 가구 예술에 매우 피상적인 영향을 미쳤습니다.

고대 전통의 영향이 여전히 극도로 강한 이탈리아에서는 고딕 양식이 야만적인 것으로 간주되었습니다. 이미 이름 그대로 정신이 이질적인 북부 국가의 예술에 대한 경멸의 표현을 발견했습니다. 이탈리아의 고딕 양식은 고유한 장식을 가져왔지만 날카로운 고딕 양식의 각도는 모두 무뎌졌습니다. 남부 독일 가구의 평평한 조각은 북부 이탈리아 캐비닛의 장식에 영향을 미쳤습니다. XV 세기에. 베니스와 베로나에서 나무 상자는 장미꽃과 고딕 양식의 잎 장식이 있는 아름다운 투각 조각으로 장식되었습니다. 중부 이탈리아(Tuscany and Siena, c. 1400)의 궤짝에는 치장 벽토가 있었는데, 이 치장 벽토는 칠하고 금으로 덮었습니다(치장 벽토).

영국의 고딕 양식은 매우 오래 지속되었습니다. 영어 고딕을 초기 고딕 (1189-1307), 장식 고딕 (1307-1377) 및 후기의 세 기간으로 나누는 것이 일반적입니다. 수직, 직선 고딕(1377-1590). 이탈리아에서 이미 르네상스가 한창 만개하던 시기였고, 영국은 수직의 직선이 우세하여 이 이름을 붙인 영국이 수직양식이라고 부르는 제3기 고딕양식을 아직 거치고 있던 시기이다. 구조 및 장식 요소. 그 당시에는 프레임 패널 구조의 나무 패널로 건물의 벽을 꿰매는 것이 일반적이었습니다. 패널은 조각된 장식품으로 장식되었습니다. 건물의 내부 나무 천장을 장식하는 데에도 조각이 사용되었습니다. 영국 고딕 초기에는 가구가 무겁고 윤곽이 단순하고 무례했습니다. 주요 장식 요소는 접힌 장식입니다. 이후 가구의 접합에서 건축의 영향이 느껴지기 시작한다.

후기 고딕 양식의 영국 가구는 디자인의 단순성과 소량의 장식이 특징입니다.

주요 가구 보편적 인 개체는 계속 가슴입니다. 서유럽 전역에서와 마찬가지로 가슴의 프레임은 두꺼운 막대로 구성되며 그 사이에 평평한 장식 조각이 있는 패널이 삽입됩니다. 가슴의 프레임은 또한 강도를 위해 철 스트립으로 묶이고 패널 위에 잠금 장치가 부착되어 있습니다. 유럽의 다른 곳과 마찬가지로 영국식 캐비닛의 원형은 두 개의 상자를 겹쳐서 배치한 것입니다. 이러한 캐비닛의 전면 부분은 패널이 삽입되는 6개의 셀 프레임으로 프레임 막대로 나뉩니다. 또한 중앙 패널은 더 넓고 측면 패널은 좁습니다. 좁은 측면 패널은 린넨 주름으로 장식되어 있습니다. 넓은 패널의 프레임은 크고 잘 장식된 금속 경첩에 매달린 캐비닛 도어입니다.

후기 고딕 양식의 영국 가구는 거대한 안락 의자가 특징이며, 그 프레임은 단면이 직사각형인 두꺼운 막대로 연결되어 있으며 그 사이에 평평한 조각으로 장식된 얇은 패널 보드가 혀에 삽입되어 있습니다. 등받이 패널은 마스베르크 장식으로 마감했고, 팔걸이 패널과 의자 하부는 접힌 장식으로 마감했다.

등받이와 팔걸이의 측면 기둥에는 수직 기둥과 첨탑이 추가로 장식되어 있습니다. 캐비닛 외에도 영국에서 낮고 넓은 공급 장치가 널리 보급되었습니다. 쿠페 보드. 현재 테이블에는 일반적으로 직사각형 상단과 다리 대신 측면 패널에 부착되는 거대한 언더 프레임이 있습니다. 이 방패와 하부 프레임은 비유적으로 절단된 가장자리와 단순한 꽃무늬 패턴의 얕은 조각으로 원시적으로 장식되어 있습니다. 테이블의 측면 지지대 실드는 종종 proleg로 고정되며 쐐기는 바깥 쪽 끝에 삽입됩니다.

침대에는 4개의 기둥에 장착된 캐노피가 있으며, 이는 일종의 다리 연속체입니다. 다리 하부에는 사면체 단면이 있고, 침대 프레임 위쪽에는 기둥에 다면체 형태의 꽃무늬 문양, 다양한 모양의 절편 등을 조각하였다. 패널은 낮은 구호 조각으로 장식되어 있습니다.

일반적으로 영국 고딕 양식의 가구는 복잡하지 않은 구조로 그 요소는 결코 위장되지 않았으며 장식 요소로 사용되었습니다. 모든 노드와 관절이 명확하게 보이고 이해할 수 있습니다. 모든 가구는 오크로만 제작되었습니다. XV 말 - XVI 세기 초. 영국에서는 혼합 스타일이 형성됩니다. 고딕에서 르네상스로의 일종의 전환이며, 이는 튜더 스타일이라고 불립니다. 고딕 양식의 건축물에 고전적인 패턴이 나타나기 시작합니다.

투각 장식과 특별한 유형의 아치형 장식은 여전히 ​​고딕 양식에 속하지만, 가구 부품, 로제트 및 기타 모티프의 새로운 프로파일링에서 초기 르네상스 침공이 이미 눈에 띕니다. 대부분의 경우 이것은 찬장과 같은 네덜란드의 영향을 받은 가구에 적용됩니다. 다양한 가구 개체의 패널에 소유자의 문장이 나타나기 시작합니다.

새로운 이탈리아 르네상스 미술의 영향은 1500년경 중부 유럽, 특히 이탈리아 예술가들이 왕실에서 일했던 프랑스에서 침투하기 시작합니다. 15세기 말~16세기 초의 프랑스 가구. 새롭고 완전히 독창적 인 성격을 얻습니다.

예를 들어 그로테스크한 ​​장식 형태의 이 시대 장식은 고딕 장식과 결합됩니다. 머리 위 투각 철제 경첩과 자물쇠는 여전히 사용 중입니다. 예를 들어 공급 패널의 한 부분은 린넨 주름으로 장식되어 있고 다른 부분은 기괴한 장식으로 꾸며져 있습니다. 전면 지지대는 막대 형태로 만들어 지지만 나무 뒷벽은 바닥으로 계속 가라 앉습니다. postavets는 계속 육각형이지만 전면 벽은 측면보다 넓게 만들어집니다. 그러나 예를 들어 독일에서는 배송이 일반적으로 더 단순한 직사각형 선체 모양과 견고한 후면 벽이 없다는 점에서 프랑스 배송과 다릅니다. 그들의 장식에서 그로테스크한 ​​장식의 인간 얼굴의 프로필 이미지는 때때로 조각된 남성과 여성의 머리로 대체됩니다. 가구 오브제의 형태에서 구성적이고 구성적인 명확성과 확실성이 느껴지기 시작하고 모든 관절과 프로파일이 특별히 강조되고 외부 형태로 발현되는 과도기적 시기였습니다.

고딕- 가구 스타일 개발의 역사에서 중요한 단계. 많은 새로운 유형의 가구가 만들어졌고 잊혀진 골동품 가구 기술이 새로운 삶으로 부활했습니다. 생동감 넘치는 원래의 장식 표현 형태를 지닌 목공이 증가했습니다. 고딕 양식의 인테리어에서 가구는 여전히 완전히 움직이지 않습니다. 많은 유형의 가구가 여전히 벽을 향해 끌리거나 건물 외피에 내장되어 있으며 형태, 구분의 특성 및 장식 마감을 차용하는 측면에서 건축과 밀접한 관계가 있습니다. 후기 고딕 시대에 이미 목공이 고도로 발달하여 르네상스 시대에 훨씬 더 복잡한 작업을 수행하는 기초가되었습니다.

사용한 학습 자료입니다. 혜택: Grashin A.A. 가구의 스타일 진화에 대한 짧은 과정 - 모스크바: Architecture-S, 2007

쉽게 알아볼 수있는 기능을 갖춘 내부의 고딕 양식은 디자인 예술 지지자들 사이에서 모호한 의견을 불러 일으 킵니다. 일부는 고딕 양식의 장엄한 성의 모습에 지칠 줄 모르고 감탄하고 다른 사람들은 집 외관의 과도한 우울을 받아들이지 않지만 아무도 무관심할 수 없습니다. 이러한 역동적인 디자인 컨셉은 태피스트리의 시대와 중세.

고딕 인테리어 장르의 발전사

이 독특한 디자인 트렌드는 12세기 프랑스에서 시작되었습니다. 중세 시대에 저택의 디자인은 나무와 금속으로 만들어졌으며 의도적으로 거칠게 마감된 기사 갑옷, 납으로 된 둥근 창, 위쪽으로 길게 늘어진 가구의 많은 세부 사항으로 환영받았습니다. 고딕 예술의 전성기는 15세기에 일어났다. 이 기간 동안 건축가는 집을 짓는 아이디어를 근본적으로 바꿨습니다. 그들의 금욕적 특징은 눈에 띄지 않는 집을 놀라운 성으로 바꾸는 재능있는 건축가 덕분에 알아볼 수 없을 정도로 변형되었습니다.

• 풍부한 유리와 화려한 형태의 금속 요소, 거대한 금속 요소로 정면을 장식하십시오.
• 주거 건물의 구성을 근본적으로 변경하십시오. 거대한 바닥, 팬 금고, 천장이있는 높은 기둥을 설치하여 벽 높이를 두 배로 늘리고 방의 경계를 최대화하여 최대의 공간감을 조성하십시오.
• 침실이든 욕실이든 목적에 관계없이 방에 수많은 대형 창문을 설치합니다.

• 내부 문을 아치로 교체란셋 모양;
• 대리석, 화강암, 귀중한 나무, 타일과 같은 실내 장식에 천연 재료를 사용하십시오.

고딕 양식의 디자인이 발전하는 과정에서 주택 디자인 방식은 끊임없이 변화했습니다. 현대인의 라이프 스타일에 적합한 금박과 청동 인테리어 요소가 풍부한 장엄한 맨션입니다. 오늘날 디자이너들은 새것과 나무로 고딕 양식의 집 내부를 만들고 대신 중세 장면이 그려진 그림으로 벽을 장식합니다. 덕분에 고딕 스타일의 인테리어 디자인의 특징 인 신비, 진정한 고급 스러움, 마법의 매력이 주택에 우세합니다.

조언! 고딕 인테리어 스타일은 주택 개량을 위해 10세기 이상 사용되었습니다. 수세기 동안 디자인 및 건축 예술의 새로운 방향을 개발한 결과 지속적으로 개선되었습니다. 따라서이 스타일의 인테리어 그림은 서로 근본적으로 다를 수 있습니다. 공간을 좋아하는 사람은 거친 처리로 가구를 최소한으로 사용하여 고대 예술의 미학으로 집을 채우고 사치품을 좋아하는 사람들은 오래된 캔버스를 집어들 필요가 있습니다. 때때로 가슴이나 금속 인형이 어두워집니다.

고딕 양식의 징후

독특한 인테리어 장르는 어두운 벽의 프레스코화와 창문의 스테인드 글라스 창, 짙은 색상의 가구가 우세한 매력, 귀중한 목재로 만든 조각된 정면과 선조 장식으로 오리지널 가구에 깊은 인상을 줍니다.

고딕 스타일의 인테리어 디자인은 집의 친숙한 모습을 근본적으로 바꾸어 동화 같은 성으로 바꿀 수 있습니다. 이 문체 방향의 미적 지침은 기능 목록입니다.

• 검정, 부르고뉴, 자주색이 우세한 채도가 높은 색상,,

• 많은 수의 금속 가구 세부 사항 - 무거운 천으로 만든 큰 힌지 링 형태로 만들어진 무거운 손잡이가 있는 힌지 이중 문, 뾰족한 아치 형태의 거대한 헤드보드 및 발판, 조각된 청동 프레임이 있는 전체 벽 및 바닥 거울 ;
• 골동품, 촛대, 인형, 탁상 시계, 상자 및 기타 희귀 인테리어 품목, 중세의 금욕적 고대와 현대의 과잉 사이의 연결 고리 역할을 하는 골동품의 우세;

• 꽃 패턴으로 장식된 단조 포털, 켈트 모티브 또는 문장 엠블럼을 반영하는 화려한 장식 요소가 복잡하게 얽혀 있습니다.

• 타일이 늘어서 있고 촛대와 불타는 초, 테이블 거울이 늘어선 벽난로 조각;
• 커튼벨벳, 벨루어, 자카드, 베일, 다마스크 실크, 새틴 등 귀중한 유형의 천;

• 란셋 상단과 수많은 금속 창틀이 있는 대형 아치형 창은 반드시 철제 볼트가 있는 거대한 나무 프레임으로 보완됩니다.

고딕 양식의 인테리어 스타일을 특징짓는 풍부한 건축 요소와 중세 예술의 주름 장식은 높은 천장이 있는 주택에 큰 방이 필요합니다. 따라서 중세 성의 분위기를 재현하는 것은 아파트보다 거실이 넓은 집에서 훨씬 쉽습니다. 아파트에서는 ​​어두운 색상의 거대한 인테리어 소품이 친밀감을 만들고 어색해 보일 수 있습니다. 따라서 디자이너는 돌담과 바닥 장식의 조화로운 공생, 입체 촛대가있는 가구가 유기적이고 매혹적으로 보일 수있는 2 층 주택의 아파트 내부에 고딕 스타일을 사용하는 것이 좋습니다. 중세 시대.

현대 주택 형태의 고대 미학

현대적인 인테리어의 고딕 양식은 아파트 나 개인 주택의 모습을 통일 할 수있는 드문 현상입니다. 역동적인 어두운 마감 처리된 복잡한 모양의 가구의 거장 디테일로 가득 찬 호화로운 아파트는 조각된 패널이 있는 가구 정면의 선조 장식, 상감 세공 기법을 사용하여 만든 오버레이 및 예술적인 인테리어 세부 사항의 풍부함에 다른 사람들의 관심을 집중시킵니다. 이 고귀한 디자인 스타일은 다음과 같은 특징이 있는 중세 예술을 구현합니다.

• 많은 탑, 길쭉한 모양의 예각 요소, 란셋 아치 및 팬 아치가 있는 맨션 건설;
• 그리고 인테리어를 지배하는 스테인드 글라스 창문중세 시대의 기사 결투와 일상을 묘사합니다.

• 목재 빔 천장의도적으로 거친 마무리로;

• 비표준 모양의 세라믹 화강암 타일로 바닥을 덮음 - 균일하지 않은 질감의 육각형, 팔각형 또는 삼각형;

• 벽 장식, 가구 실내 장식, 커튼 및 중세 모티브와 플롯이 있는 기타 가구 - 세 개의 꽃잎, 4개의 꽃잎 장식, 원으로 둘러싸인 고딕 장미의 이미지.

처음에는 특정 고딕 예술 방향이 가톨릭 성당을 장식하는 데 사용되었습니다. 시간이 지남에 따라 금박 프레임에 아이콘으로 대성당을 장식하는 방식, 그림 같은 스테인드 글라스 창문이있는 창문, 청동 촛대로 채우는 방식이 개인 주택의 내부로 옮겨졌습니다. 캐비닛을 설치하고, 귀금속으로 만든 바게트를 사용하여 그림과 거울로 집을 장식하고, 골동품 스타일의 금속 디테일을 사용한 램프는 고딕 스타일의 쉽게 알아볼 수 있는 인테리어 구성을 만듭니다.

현대적인 인테리어에 독특한 마법의 분위기를 만들고 넓은 거실을 기능 구역으로 나누려면 스튜디오 스타일의 아파트에 견목과 리본 짜기로 장식 된 연철 파티션을 설치하거나 가짜 스테인드 글라스 창을 설치하는 것이 좋습니다. 석고 보드 파티션에서. 현대적인 인테리어에 담긴 고대 예술의 미학은 독특하게 보이며, 집의 손님들은 고딕 디자인 스타일의 즐거움에 끝없이 감탄하게 만듭니다.

일반적으로 우리 자신의 세계관에 따라 우리는 우리 자신의 주택 인테리어 스타일을 형성합니다. 내부의 고딕 스타일은 무엇과도 비교할 수 없습니다.

그는 독창적이고 독특하며 검은 색, 보라색 또는 부르고뉴가 지배적 인 어두운 색상을 선호합니다. 연한 녹색, 분홍색, 흰색도 있지만 덜 자주 있습니다. 물론 고딕과 그 문화에 열광하는 사람들만이이 스타일로 인테리어를 장식하는 것을 선호합니다. 독창성과 우울함, 낭만주의 없이는 할 수 없습니다.

그리고 가장 중요한 것은 그 스타일은 대형 아파트나 시골집에서만 실현할 수 있다는 것입니다! 높은 천장도 있는 것이 바람직하지만 이것은 전혀 필요하지 않습니다.

사용 재료

스타일의 오랜 기원에도 불구하고 그 개념은 비교적 젊습니다. 주요 재료는 돌, 나무이며 거친 방식으로 처리됩니다. 사실 천연 소재를 사용하는 사람은 거의 없습니다. 실제로이 경우 중세의 전체 성을 건설해야합니다. 우리 시대에는 이것이 오늘날 최선의 선택이 아닙니다. 선호하는 재료를 사용하면 가장 탁월한 결과를 얻을 수 있습니다.

고딕 스타일의 조명

고딕 양식이 관련이 있기 때문에 이 스타일의 램프는 중세 분위기를 조성하는 데 적합합니다. 수요가 상대적으로 적기 때문에 대량으로 생산되지 않고 때로는 전혀 생산되지 않고 단일 사본만 생산됩니다. 그리고 이를 통해 개성과 독창성이 강조된 개성 있는 인테리어를 연출할 수 있습니다. 동시에 선택한 램프가 고딕 양식의 아파트를 장식하기 위해 만들어 졌다고 해서 다른 스타일로 사용할 수 없다는 의미는 아닙니다. 이러한 경우 일반적으로 개별 접근 방식이 고려됩니다.

또한 조명과 백라이트 및 효과에주의를 기울여야합니다. 덕분에 스타일에 내재 된 특별한 신비와 신비가 만들어집니다. 이러한 램프는 내부에 아늑함과 편안함을 줄 수 있습니다.

창문 및 아치 통로 장식

분명히 당신은 창문과 아치가 위로 향하는 방식을 명확하게 볼 수있는 내부에서 고딕 양식의 다양한 사진과 사진을 보았을 것입니다. 장식으로 고딕 양식의 장식인 투각 타워를 사용할 수 있습니다. 이것을 다른 스타일과 결합하는 것은 전혀 용납될 수 없습니다. 웅장하고 우아한 분위기가 있습니다. 창문은 장식품, 스테인드 글라스 창문으로 장식되어 있습니다. 창문과 아치는 자신에게 많은 관심을 끌기 때문에 많은 관심을 기울여야 합니다. 중세 스타일은 가능한 한 인테리어에 가깝고 현대적인 재료와 물건을 사용한다는 것을 이해하는 것도 중요합니다.

가구 선택

완전한 완전성과 조화를 위해 가구는 특별한주의를 기울여 선택해야합니다. 높은 다리의 찬장, 6개의 패널과 높은 등받이가 있는 이중 잎 캐비닛이 여기에 매우 적합합니다. 모든 것은 원래 조각으로 장식된 천연 나무로 만들어져야 합니다. 또한 가구는 방대하고 세련되어야 합니다. 내부는 거칠지만 동시에 세련됩니다.

우리는 천장을 장식합니다

고딕 양식의 천장의 특징은 위쪽으로 끌어당기는 데 있습니다. 예, 건물의 설계 단계에서 이 요소를 고려할 수 있다면 정말 좋습니다. 그러나 하우징이 이미 준비되어 있고 천장이 너무 높지 않은 경우 결합 된 효과, 치장 벽토, 개방형 서까래가 시각적으로 높이는 데 도움이됩니다.

고딕 주택 장식

이렇게하려면 신화 조각, 사자, 다양한 유형의 커튼, 그림, 기사 갑옷을 사용할 수 있습니다.

고딕 양식의 복고풍 인식에도 불구하고 실제로는 현대에 속합니다. 오래되고 오래된 것처럼 보이는 모든 것은 외모를 위해 의도적으로 그렇게 만들어졌습니다. 게다가 고딕 팬의 경우이 스타일의 인테리어를 디자인 할 때 많은 뉘앙스를 고려해야한다는 것을 이해하는 것이 중요합니다!

37 실제 사진

호화롭고 호화로운 로마네스크 양식은 신비주의를 풍기는 보다 절제된 고딕 양식으로 대체되었습니다. "고딕"이라는 용어는 르네상스가 막 시작되던 이탈리아 주에서 시작되었습니다.

그러나 그것을 사용하여 로마인들은 스타일에 대해 무시하는 태도를 보였고, 이는 야만적이며 망각으로 사라지는 것으로 간주되었습니다. 그래서 저자는 역설적이게도 텍스트에서 왜곡된 라틴어를 나타내기 위해 "고딕"이라는 단어를 사용했습니다.

그리고 불과 몇 년 후,이 용어는 장엄함과 우울함으로 구별되는 건축 양식을 나타내기 시작했습니다.

고딕 양식의 가장 일반적인 특징은 모자이크 스테인드 글라스 창, 금으로 칠한 장식 요소, 유리와 같은 깨지기 쉬운 재료와 거친 돌의 능숙한 조합입니다.

언뜻보기에는 현대 아파트에서 이것을 재현하는 것이 매우 간단하게 보일 수 있지만 디자이너는 완전히 다른 의견입니다.

전문가의 관점에서 일반 아파트에서 이러한 복잡한 스타일을 완전히 재현하는 것은 불가능하므로 고딕 스타일의 일부 요소만 사용됩니다.

고딕 양식의 인테리어 디자인을 디자인할 때 상당히 비싼 천연 소재를 사용해야 하기 때문에 낭비에 대비해야 한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 천연석, 대리석 및 단단한 나무가 마감재로 사용됩니다.

고딕 양식은 타일 모자이크와 대형 멀티 컬러 스테인드 글라스 창문 없이는 상상할 수 없으므로 일반 창문을 설치하는 아이디어를 포기하는 것이 가장 좋습니다.

주요 요소

여전히 내부에 고딕 스타일을 사용하기로 결정했다면 몇 가지 주요 속성을 미리 구매해야 합니다. 여기에는 나선형 계단, 스테인드 글라스 창문 및 벽난로가 포함됩니다.

언뜻보기에 평범한 장식 요소는 모든 방을 장식 할 수있을뿐만 아니라 신비로운 분위기를 더할 수 있습니다. 스테인드 글라스 창문을 장식하려면 장식품을 사용하는 것이 가장 좋습니다.

장미나 백합 등의 꽃 이미지를 사용할 수 있습니다. 이러한 이미지는 스테인드 글라스 창뿐만 아니라 모든 표면에 적용할 수 있고 적용해야 합니다.

이것은 고딕 양식의 주요 특징이며, 그것 없이는 그것을 재현하는 것이 불가능합니다.

고딕 양식의 여명기에 길드 공예품이 활발히 발전하고 있었기 때문에 방의 내부를 장식해야한다는 것을 잊지 마십시오.

유리나 금속으로 만든 다양한 디자인, 돌이나 단단한 나무 조각을 사용할 수 있습니다. 이러한 요소를 추가하면 사용하는 스타일의 효과를 높이고 높은 비용과 고급스러움을 더할 수 있습니다.

올바른 가구를 선택하는 방법?

장식 및 작은 장식 요소에 적합한 재료를 선택해야 한다는 사실 외에도 가구 선택에 특별한 주의를 기울여야 합니다.

이 스타일을 사용하려면 높은 찬장, 캐비닛을 사용해야 합니다. 침대는 상당히 방대해야하며 등받이가 높은 의자를 선택하는 것이 좋습니다.

가구는 중세 시대에 사용된 것과 최대한 유사해야 하므로 사전에 고딕 양식의 사진을 숙지하는 것이 좋습니다. 올바른 선택을 하는 데 도움이 될 것입니다.

궁전 홀과 교회의 방이 어떻게 장식되었는지 주목하십시오. 다양한 상자를 사용하는 것이 일반적이었고 실내에도 포함되어야 합니다.

동시에, 이 디자인이 여유 공간만 차지할 것이며 어떠한 이점도 얻지 못할 것이라고 걱정해서는 안 됩니다. 상자를 사용하여 옷과 작은 도구를 보관할 수 있습니다.

집안의 모든 가구는 상당히 방대하고 어두워야 합니다. 당신이 만드는 모든 고딕 분위기를 단순히 파괴하는 밝은 색조를 사용하는 것은 절대 용납되지 않습니다.

아래에서 주의를 기울이기 위해 제공된 고딕 양식의 예에 주의하십시오. 그들에게 조각이나 단조 구조로 더 장식 된 더 어두운 숲이 선호된다는 것을 알게 될 것입니다.

goth는 항상 어둠을 의미합니까?

많은 사람들은 여전히 ​​고딕 스타일의 방이 다소 우울해 보인다고 확신합니다. 그러나 전문 디자이너는이 의견에 전혀 동의하지 않습니다.

올바른 디자인으로 아파트 내부의 고딕 스타일은 약간의 가벼움과 영성이 추가되어 매우 밝게 보입니다. 이 스타일이 평범한 방을 걸작으로 바꿀 수 있음을 잊어서는 안됩니다.

그것은 우아하고 비싸게 장식 된 궁전 방처럼 보일 것입니다.

개별 장식 요소의 도움으로 악센트를 능숙하게 배치하면 고전과 마찬가지로 고딕 양식이 유행에서 벗어나지 않기 때문에 수년 동안 아파트 소유자를 기쁘게 할 놀라운 효과를 얻을 수 있습니다.

또한 모던한 스타일을 선호하는 분들도 자신만의 스타일을 찾을 수 있을 것입니다. 고딕 스타일로 디자인하는 방법이 궁금하거나 잘못된 것을 두려워한다면 인터넷에서 제공되는 사진을 봐야합니다.

그들은 중세 시대에 방의 디자인을 디자인하는 것이 관례였던 방법을 명확하게 보여줍니다.

내부의 고딕 양식 사진