Ostrovsky의 작업에 대한 태도. 그가 세계에 공개 한 Ostrovsky 스타일의 특징
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"난 평생 일해왔어."
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수업 목표:학생들에게 새로운 작가를 소개합니다. 시대의 문제를 반영하여 표현 된 그의 작품의 독창성을 결정하십시오. A.N.의 작업에서 혁신과 전통을 보여줍니다. 그의 스타일의 독창성, Ostrovsky.
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수업 중
나. 프레 젠 테이 션과 교사 강의입니다.
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1. A.N. 이전의 러시아 극장 역사 페이지 Ostrovsky (정보).극 작품 주제의 독창성; 영웅(재산)의 특징; 캐릭터 개발 원칙. A. Ostrovsky의 전임자: D.I. 폰비진, A.S. 그리보에도프, A.S. 푸쉬킨, N.V. 고골.
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2. 오스트로프스키 희곡의 특징.러시아 문학이 그 전에 알지 못했던 새로운 영웅. "그는 새로운 형태의 사람을 세상에 열었습니다. 늙은 신자 상인과 자본주의 상인, 아르메니아 코트를 입은 상인과 트로이카를 입은 상인, 해외 여행과 자신의 사업. Ostrovsky는 문을 활짝 열었습니다. 세계, 지금까지 엿보는 눈에서 높은 울타리 뒤에 잠겨 있습니다." - V.G. 마란츠맨. Ostrovsky의 새로운 영웅은 문제의 독창성과 연극의 주제, 등장 인물의 특징을 결정합니다.
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3. 극작가의 전기 페이지:가족, Zamoskvorechie, 연구, 서비스. 주요 "고객"이 상인인 양심적이고 상업적인 법원에서 일하는 Zamoskvorechye에서의 삶은 극작가가 상인 계급의 삶을 관찰할 수 있도록 했습니다. 이 모든 것이 오스트로프스키의 희곡에 반영되어 있으며, 그 연극의 등장인물은 삶에서 가져온 것처럼 보입니다. 작가의 놀라운 작업 능력은 547명의 영웅이 연기하는 48개의 작품을 탄생시키는 데 일조했다.
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4. 문학 활동의 시작.
A. Ostrovsky의 창조적 인 길.
첫 번째 작품 인 "불능의 채무자"라는 연극은 1847년 "모스크바 시 시트"라는 신문에 실렸습니다. 1850년에 저자가 수정한 동일한 작업이 Moskvityanin 잡지에 게재되었습니다. 그런 다음 Dobrolyubov에 따르면 "... 인간의 존엄, 개인의 자유, 사랑과 행복에 대한 믿음, 정직한 노동의 성지"가 10 년 동안 체포되었습니다. 폭군.
Ostrovsky는 1853년에 "이것이 바로 내가 지금 하고 있는 일, 최고와 희극을 결합한 것입니다." 새로운 영웅, 정직하고 직설적인 "뜨거운 마음"을 가진 영웅의 출현을 정의한 것입니다. 연극 '빈곤은 악덕이 아니다', '자기 썰매에 타지 말라', '유리한 자리', '숲', '뜨거운 마음', '재능과 찬사', '무죄', 다른 사람들이 나타납니다. "그리고 그런 정신이 내 안에되었습니다. 나는 아무것도 두려워하지 않습니다! 나를 조각으로 자르는 것 같지만 여전히 스스로 그것을 넣을 것입니다."극 "The Pupil"의여 주인공은 말합니다. "나는 아무것도 두려워하지 않습니다"- 그것이 Ostrovsky의 새로운 영웅에서 가장 중요한 것입니다.
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Thunderstorm(1860)은 더 이상 인격을 억압하는 법칙에 따라 살기를 원하지 않는 각성하고 항의하는 인격에 관한 희곡입니다.
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"숲"(1870) - 연극은 인간 관계의 영원한 질문을 제기하고 도덕적이고 부도덕한 문제를 해결하려고 시도합니다.
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"Snow Maiden(1873)은 물질적 관계도 지배하는 고대, 가부장적, 동화 세계(Bobyl and Bobylikha)를 살펴봅니다.
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" 지참금 "(1879) - 드라마 "뇌우"에서 제기 된 문제에 대한 20 년 후 극작가의 모습.
II. 학생 공연. 수업에 대한 개별 과제.
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1. Ostrovsky 스타일의 특징(개별 작업)
- 말하기 성;
- 극에서 전개될 갈등을 정의하는 포스터의 등장인물들의 특이한 표현;
- 특정 저자의 언급;
- 극의 공간과 행위의 시간을 결정짓는 작가가 제시하는 풍경의 역할
- 이름의 독창성(종종 러시아 속담과 속담에서 유래);
- 민속 순간;
- 비교 영웅의 병렬 고려;
- 영웅의 첫 번째 복제본의 중요성;
- "준비된 모습", 주인공이 즉시 나타나지 않고 다른 사람들이 먼저 이야기합니다.
- 캐릭터의 음성 특성의 특성.
최종 질문
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- 오스트로프스키 희곡의 근대성에 대해 이야기할 수 있을까? 당신의 요점을 증명하십시오.
- 왜 현대 극장은 끊임없이 극작가의 연극에 의존하는가?
- A. N. Ostrovsky의 연극을 "현대화"하는 것이 왜 그렇게 어려운가요?
III. 수업 요약.
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A.N. Ostrovsky는 시청자에게 익숙하지 않은 페이지를 열어 새로운 영웅인 상인을 무대로 데려왔습니다. 그 이전에 러시아 연극 역사는 소수의 이름으로 구성되었습니다. 극작가는 러시아 극장의 발전에 큰 공헌을했습니다. Fonvizin, Griboyedov, Pushkin, Gogol의 전통을 이어가는 그의 작업은 영웅 묘사, 등장인물의 언어 및 제기된 사회 도덕적 문제에서 혁신적입니다.
숙제:
드라마 스톰. 창조의 역사, 이미지의 체계, 등장인물의 등장인물을 드러내는 방법. 갈등의 본질. 이름의 의미.
그룹 1.연극의 역사. 학생 메시지(추가 문헌이 포함된 숙제).
그룹 2연극 제목의 의미는 "뇌우"입니다.
그룹 3.극중 캐릭터 시스템
그룹 4. 영웅 캐릭터 공개의 특징.
1847년 - 1886년 Alexander Nikolayevich Ostrovsky(저희 웹사이트에서 그의 브리핑과 전기 참조)는 산문으로 40편의 희곡을 썼고 빈 운문에서는 8편을 더 썼습니다. 그것들은 모두 다른 장점을 가지고 있지만 전반적으로 러시아 언어로 된 가장 놀라운 극 작품 모음을 대표합니다. Griboyedov와 Gogol은 훌륭하고 완전히 독창적 인 희곡을 썼고 그들의 천재성은 Ostrovsky를 능가했지만 동등하지는 않더라도 서방의 국립 극장 옆에 설 가치가있는 러시아 연극 학교, 러시아 연극 학교를 만들 운명은 Ostrovsky였습니다. , 그런 다음 그들과 비교할 수 있습니다.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky의 초상화. 예술가 V. 페로프, 1871
오스트로프스키 예술의 한계는 명백하다. 그의 희곡(몇몇 예외를 제외하고)은 비극이나 희극이 아니라, 보통의 서자 드라마 장르에 속한다. '삶의 단면'이라는 방식에 희생된 대부분의 극적 기획은 고전예술의 확고한 일관성이 결여되어 있다. 극소수의 예외를 제외하고 그의 드라마에는 시가 없고 그것이 있는 곳에도 있다. 뇌우, 이것은 말과 질감이 아닌 분위기의 시이다. Ostrovsky는 전형적이고 개별화된 대화의 놀라운 대가였지만 Gogol과 Leskov와 같은 의미에서 언어의 대가가 아닙니다. 어떤 의미에서 그의 희곡은 항상 협소하고 보편적인 의미가 없기 때문에 러시아 땅에 뿌리를 둔 것조차 제한적입니다. 이 제한이 없다면, 그가 전인적이며 여전히 민족적이라면 그의 위치는 가장 위대한 극작가 중 하나가 될 것입니다.
19세기 러시아 문학. 알렉산더 니콜라예비치 오스트로프스키 영상강의
그러나 러시아 생활에 대한 그의 비전의 폭, 범위, 다양성은 거의 무한합니다. 그는 러시아 작가 중 가장 주관적인 사람입니다. 그의 캐릭터는 결코 작가의 산물이 아닙니다. 이것은 "타인"의 진정한 반영입니다. 그는 심리학자가 아니며 그의 등장인물은 톨스토이의 것이 아니며, 작가의 강력한 직관력으로 우리가 내면 세계로 소개되는 것입니다. 그들은 다른 사람들이 보는 것과 같은 사람일 뿐입니다. 그러나 이 피상적 리얼리즘은 고골과 곤차로프의 외적, 회화적 리얼리즘이 아니라 진정으로 극적 리얼리즘이다. 왜냐하면 그것은 다른 사람들과의 관계에서 사람들을 나타내기 때문이다. 이것은 서사와 드라마 모두에서 받아들여지는 가장 단순하고 오래된 특징화 방식이다. - 말과 행동을 통해 오직 여기에서만 이 방법이 엄청난 양의 사회적, 민족지학적 세부사항에 의해 풍부해집니다. 그리고 이러한 피상성에도 불구하고 오스트로프스키의 캐릭터들은 개성과 독창성을 가지고 있다.
이러한 일반적인 언급은 주로 1861년경 이전에 쓰여진 Ostrovsky의 가장 특징적인 초기 작품을 참조합니다. 이러한 희곡의 줄거리는 원칙적으로 모스크바와 지방 상인들의 삶과 관료층의 하층에서 따온 것입니다. 러시아 상인 계급의 구식, 비유럽화 생활에 대한 광범위하고 다양한 그림은 오스트로프스키의 동시대인들에게 무엇보다도 그의 작품에 깊은 인상을 주었습니다. 1850년대의 비평가들은 많은 잉크를 흘리면서 구 러시아 상인 계급에 대한 오스트로프스키의 태도를 명확히 했습니다. 그의 예술적 공감은 연극마다 다르게 분포되어 있기 때문에 그 자신이 그러한 토론과 모든 종류의 해석을 위해 풍부한 음식을 제공했습니다. 흔들리지 않는 보수주의와 가부장적 전제주의에 대한 가장 열광적인 이상화에서부터 고칠 수 없는 암흑 왕국으로 상인 계급을 맹렬히 비난하는 것에 이르기까지 어떤 해석도 그의 희곡에서 뒷받침될 수 있다. 이 모든 것에 대한 Ostrovsky의 진정한 태도는 항상 동일하지 않았으며 도덕적, 사회적 지위는 본질적으로 그에게 부차적 인 상황이었습니다. 그의 임무는 그가 본 현실의 요소로부터 연극을 만드는 것이 었습니다. 그에게 동정과 반감의 문제는 순수한 기술, 극적 편의의 문제였습니다. 왜냐하면 그는 비록 "반예술가"이자 현실주의자였지만, 그는 그러한 내적 법칙을 매우 예리하게 느꼈습니다. 삶의 법칙에 따라 그는 각각의 새로운 연극을 만들어야 했습니다. 따라서 Ostrovsky는 사랑하는 사람을 압제하는 상인 아버지에 대한 도덕적 평가는 이 연극에서 그의 극적 기능에 달려 있었습니다. 그러나 이것과 별개로 오스트로프스키의 사회적, 정치적 전망에 대한 아이디어를 형성하는 것은 매우 어렵습니다. 그는 가장 객관적이고 편견이 없는 작가였으며, 그의 친구이자 선전가인 Apollon Grigoriev가 그의 희곡에 부여한 해석("오염되지 않은 민족적 삶의 유기적 힘에 대한 무한한 찬사")은 진정한 오스트로프스키와 마찬가지로 이질적입니다. -그가 짜낸 전통적이고 혁명적인 선전에서 Dobrolyubov.
기술적으로 가장 흥미로운 Ostrovsky의 희곡은 처음 두 개입니다. 파산한(1847–1849년에 작성되고 제목으로 출판됨 우리 민족 - 계산하자 1850년) 그리고 가난한 신부(1852년에 출판되고 1853년에 상연됨). 첫 번째는 러시아 문학에만 있던 젊은 작가 활동의 가장 인상적이고 감각적인 시작이었습니다. 고골 인 결혼하다상인 환경의 특징적인 이미지의 예를 설정합니다. 특히 상인들 사이에서 중매를 하는 방식은 이미 널리 쓰였다. 불쾌한 등장인물만을 묘사한 오스트로프스키는 고골의 발자취를 따라갔다. 감사. 그러나 그는 한 걸음 더 나아가 가장 유서 깊고 오래된 코미디 전통, 즉 시적 정의, 처벌하는 악덕을 포기했습니다. 악덕의 승리, 극중 가장 뻔뻔한 인물들의 승리는 대담한 독창성을 특별하게 부여한다. 이것이 바로 그와 같은 오래된 현실주의자들을 화나게 한 것입니다. 쉬첵킨, 그는 Ostrovsky의 연극을 냉소적이고 더럽다고 생각했습니다. 고골의 명백한 영향에도 불구하고 오스트로프스키의 사실주의는 본질적으로 그와 정반대이다. 그는 표현력을 위해 표현력에 외계인입니다. 그는 풍자 만화나 희극에 빠지지 않습니다. 그것은 묘사된 삶에 대한 철저하고 심오한 직접적인 지식을 기반으로 합니다. 대화는 언어적 부(富)가 아니라 삶의 진리를 추구한다. 그로테스크에 빠지지 않고 사실적인 말을 눈에 거슬리지 않게 구사하는 능력은 러시아 리얼리스트들의 예술의 본질적인 특징이지만, 오스트로프스키와 함께 그것은 완벽에 이르렀다. 마지막으로 극의 비극적 구성은 절대 고골의 것이 아니며, 무대 효과를 위한 어떤 속임수와 계산도 의식적으로 거부함으로써 오스트로프스키는 처음부터 정상에 도달한다. 극에서 가장 중요한 것은 등장인물이며, 음모는 캐릭터에 의해 완전히 결정됩니다. 그러나 등장인물은 사회적인 측면에서 받아들여진다. 이들은 일반적으로 남성과 여성이 아니며 사회적 상황에서 떼어 놓을 수없는 모스크바 상인과 점원입니다.
에 파산한 Ostrovsky는 그의 기술의 독창성을 거의 완전히 보여주었습니다. 그의 두 번째 희곡에서 그는 극장의 탈극화화 방향으로 더 나아갔다. 가난한 신부 어조와 분위기 면에서 전혀 비슷하지 않다. 파산한. 이곳의 환경은 상인이 아니라 사소한 관료주의적입니다. 그녀가 불러일으키는 불쾌한 감정은 Turgenev의 여주인공보다 결코 낮지 않고 훨씬 활기찬 여주인공의 이미지로 보상됩니다. 그녀의 이야기는 독특한 결말을 가지고 있습니다. 이상적인 낭만적인 추종자가 그녀를 떠난 후 운명에 굴복하고 피할 수 없는 파멸에서 그녀의 어머니를 구할 수 있는 행운아인 베네볼렌스키와 결혼합니다. 각 캐릭터는 걸작이며 캐릭터에 전적으로 액션을 구축하는 Ostrovsky의 능력은 여기에서 최고입니다. 그러나 마지막 행위는 특히 주목할 만합니다. 대담한 기술적 참신함입니다. 연극은 대중적인 장면으로 끝납니다. 군중은 Benevolensky의 결혼에 대해 토론하고 있으며, 여기 군중 속에 그의 전 여주인이 등장하는 놀라운 새로운 메모가 도입됩니다. 주인공이 거의 등장하지 않는 이 마지막 장면의 구속과 내면적 내용은 그야말로 극예술의 신조어였다. 시적 분위기를 조성하는 Ostrovsky의 힘은 5막에서 처음으로 정확하게 나타났습니다. 가난한 신부.
Ostrovsky는 결코 멈추지 않았고 항상 새로운 방법과 방법을 계속 찾았습니다. 그의 마지막 연극에서( 결혼 지참금, 1880) 그는 캐릭터를 만드는 보다 심리적인 방법을 시도했습니다. 그러나 일반적으로 그의 마지막 희곡은 창작력이 어느 정도 고갈되었음을 증언합니다. 그가 죽을 즈음에 그는 그의 작품의 순전히 양으로 러시아 무대를 지배했습니다. 그러나 그가 남긴 상속자들은 슈쳅킨과 오스트로프스키 학파에서 성장했지만 문학 드라마의 살아있는 전통을 계속할 수 없는 평범한 배우들과 여배우들에게 "고마운 역할"을 하는 희곡을 쓸 수 있을 뿐인 평범하고 창의적이지 않은 사람들이었습니다.
오스트로프스키 드라마 지참금 심리
러시아 연극 이전, 국립극장 이전의 오스트로프스키의 장점은 엄청나다. 거의 40년 동안의 창의적인 활동 A.N. Ostrovsky는 가장 풍부한 레퍼토리를 만들었습니다. 약 50개의 독창적인 희곡과 여러 작품이 공동으로 작성되었습니다. 그는 또한 다른 작가들의 희곡을 번역하고 각색하는 일에도 참여했습니다. 한 때 극작가 데뷔 35주년을 맞아 극작가 I.A. Goncharov는 다음과 같이 썼습니다. 당신은 혼자서 Fonvizin, Griboyedov, Gogol의 초석을 놓은 기초에서 건물을 완성했습니다. 그러나 당신 이후에야 우리 러시아인은 자랑스럽게 말할 수 있습니다. “우리는 러시아 국립 극장이 있습니다. "Ostrovsky Theatre"Zhuravlev A.I., Nekrasov V.N. 극장 A.N. 오스트로프스키. - M.: Art, 1986, p. 여덟..
사회적 인물과 관습, 깊고 광범위한 일반화를 주장하면서 고전 러시아 극작의 최고의 전통을 이어가던 오스트로프스키의 재능은 이후의 진보적 러시아 극작의 발전에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 크든 작든 L. Tolstoy와 Chekhov는 둘 다 그에게서 배우고 그에게서 발전했습니다. 고리키의 극작이 연결될 정도로 오스트로프스키가 훌륭하게 표현한 것은 바로 러시아 심리극작의 노선이다. 오스트로브스키의 극적 기량은 현재 연구되고 있고, 현대 작가들에 의해 오랫동안 연구될 것이다.
오스트로프스키 이전에도 러시아의 진보적 극작가는 훌륭한 연극을 펼쳤다고 해도 과언이 아니다. Fonvizin의 "Undergrowth", Griboyedov의 "Woe from Wit", Pushkin의 "Boris Godunov", Gogol의 "Inspector General" 및 Lermontov의 "Masquerade"를 생각해 봅시다. 벨린스키가 옳게 쓴 것처럼 이러한 각 연극은 서유럽 국가의 문학을 풍부하게 하고 아름답게 할 수 있습니다.
그러나 이러한 연극은 너무 적었다. 그리고 그들은 연극 레퍼토리의 상태를 결정하지 않았습니다. 비유적으로 말하자면, 그들은 끝없는 사막 평원의 외롭고 보기 드문 산들처럼 대중극의 차원을 뛰어 넘었다. 당시 극장 장면을 채운 연극의 대다수는 공포와 범죄로 짜여진 공허하고 경박한 보드빌과 감상적 멜로 드라마의 번역이었습니다. 보드빌과 멜로드라마는 실생활, 특히 러시아 실생활과 매우 동떨어져 그림자조차 없었다.
우리가 19세기 후반에 관찰한 심리적 리얼리즘의 급속한 발전은 극화에서도 나타났다. 모든 주에서 인간의 성격에 대한 관심으로 인해 작가는 그것을 표현할 수단을 찾아야했습니다. 극에서 그 주된 수단은 등장인물 언어의 문체적 개별화였고, 이 방법의 발전에 주도적인 역할을 한 사람은 오스트로프스키였다.
또한 심리학에서 Ostrovsky는 저자 의도의 틀 내에서 영웅에게 가능한 최대의 자유를 제공하는 경로를 따라 더 나아가려고 시도했습니다. 이러한 실험의 결과는 The Thunderstorm에서 Katerina의 이미지였습니다. Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 1847년 합작 투자의 교수이자 작가의 집에서 연극 "가족 사진"을 큰 성공으로 읽었을 때 문학적 길의 시작을 고려했습니다. 셰비레바. 그의 차기작은 "자신의 사람들 - 정착하자!" (원래 이름 "파산")은 러시아를 읽는 모든 사람들에게 그의 이름을 알렸습니다. 50년대 초반부터. 그는 역사가 M.P.의 저널에서 적극적으로 협력합니다. Pogodin "Moskvityanin"과 곧 A.A. Grigoriev, L.A. Meem 등은 "Moskvitianin"의 "젊은 편집 위원회"를 구성하여 저널을 슬라보필리즘과 예견된 포치베니즘에 가까운 사회 사상의 새로운 경향의 기관으로 만들려고 했습니다. 이 잡지는 사실적인 예술, 민속 생활과 민속에 대한 관심, 러시아 역사, 특히 소외 계층의 역사를 홍보했습니다.
Ostrovsky는 민속 전통에 대한 시학을 기반으로 국가적으로 독특한 연극 스타일의 창시자로서 문학에 왔습니다. 이것은 그가 Petrine 이전, 거의 유럽화되지 않은 가족과 문화적 삶의 방식을 보존 한 러시아 사람들의 가부장적 계층의 이미지에서 시작했기 때문에 가능한 것으로 판명되었습니다. 그것은 여전히 개인 이전의 환경이었고, 그것을 묘사하기 위해 민속의 시학은 청취자와 시청자가 즉시 인식 할 수있는 것처럼 안정적인 유형으로 극단적 인 일반화로 가능한 한 광범위하게 사용될 수 있으며 반복되는 주요 플롯으로도 사용할 수 있습니다. 상황 - 그들의 행복을 위한 연인들의 투쟁. 이를 바탕으로 Ostrovsky의 민속 심리 코미디 유형은 19-20 세기 러시아 문학 / Comp. 학사 부그로프, M.M. 골룹코프. - M.: Aspect Press, 2000, p. 202..
Alexander Nikolayevich Ostrovsky의 작업에서 심리적 드라마의 존재를 미리 결정한 것을 이해하는 것이 중요합니다. 우선, 우리의 의견으로는 그가 원래 연극을 위해, 무대 화신을 위해 작품을 만들었다는 사실입니다. 그 희곡은 오스트로프스키에게 희곡 출판의 가장 완전한 형태였다. 무대에서 공연될 때에만 작가의 극적 소설은 완전히 완성된 형태를 취하고 작가가 Kotikova P.B. 시청자의 목소리 - 현대인. (A.N. Ostrovsky에 대한 F.A. Koni) / / 학교에서의 문학. - 1998. - 3번. - S. 18-22 ..
또한 Ostrovsky 시대에 극장 관객은 독자보다 사회 및 교육 수준 측면에서 더 민주적이었고 더 "다양했습니다". Ostrovsky에 따르면 소설의 인식을 위해서는 일정 수준의 교육과 진지한 독서 습관이 필요합니다. 관객은 단순히 오락을 위해 극장에 갈 수 있으며, 공연을 즐거움과 도덕적 교훈으로 만드는 것은 극장과 극작가의 몫입니다. 즉, 연극적 행위는 관객에게 최대한의 심리적 충격을 주어야 한다.
극의 무대 존재에 대한 지향은 또한 각 등장인물, 즉 주인공과 보조 인물의 심리적 특성에 대한 작가의 특별한 관심을 결정합니다.
자연 묘사의 심리학은 장면의 미래 풍경을 미리 결정했습니다.
A.N. Ostrovsky는 일반적으로 사실주의 시대의 러시아 문학에서 일반적이지 않은 추가 무대 제작에 중점을 둔 각 작품의 제목에 중요한 역할을 할당했습니다. 사실 관객은 연극을 한 번에 인식하고 독자처럼 멈추고 생각하고 처음으로 돌아갈 수 없습니다. 따라서 그는 작가가 곧 보게 될 하나 또는 다른 유형의 스펙타클에 심리적으로 즉시 맞춰야 합니다. 아시다시피 공연의 텍스트는 포스터, 즉 이름, 장르의 정의 및 여러 캐릭터의 목록으로 시작됩니다. 따라서 이미 포스터는 내용과 "끝나는 방법"에 대해 시청자에게 말했으며 종종 작가의 입장, 즉 작가가 누구에게 공감하는지, 극적인 행동의 결과를 어떻게 평가하는지에 대해 이야기했습니다. 그런 의미에서 전통장르가 가장 확실하고 명료했다. 코미디는 작가와 시청자가 공감하는 캐릭터의 모든 것이 행복하게 끝날 것임을 의미합니다. A.N.의 연극 연극 무대 위의 오스트로프스키//학교에서의 문학. - 1998. - 5번. - S. 12-16 ..
하지만 극에 묘사된 삶의 콤플렉스로 인해 장르를 명확히 정의하기는 점점 더 어려워졌다. 그리고 종종 "코미디"라는 이름을 거부하는 Ostrovsky는 장르를 "장면"또는 "그림"이라고 부릅니다. "장면"- 그런 장르는 젊었을 때 Ostrovsky와 함께 나타났습니다. 그런 다음 그는 "자연 학파"의 시학과 관련되어 있으며 극화된 에세이와 같은 것이었습니다. 플롯에서 특징적인 유형을 그리는 것은 별도의 에피소드이며 등장인물의 삶에서 나온 그림입니다. 1860년대와 1870년대의 "장면"과 "그림"에서 우리는 다른 것을 봅니다. 여기에 우리는 완전히 발전된 플롯, 극적인 갈등을 완전히 소진시키는 결말로 이어지는 극적인 행동의 지속적인 발전이 있습니다. 이 기간 동안 "장면"과 코미디의 경계를 정의하기가 항상 쉬운 것은 아닙니다. 아마도 Ostrovsky가 전통적인 장르 정의를 거부한 데는 두 가지 이유가 있을 것입니다. 어떤 경우에는 극작가가 보기에 극에서 언급한 재미있는 사건이 일반적이지 않고 심층 일반화와 중요한 도덕적 결론을 내리기에 충분하지 않고 “대규모”인 것 같습니다. 즉, Ostrovsky는 코미디의 본질을 이런 식으로 이해했습니다 예: "고양이에게 모든 것이 Maslenitsa인 것은 아닙니다."). 다른 경우에는 영웅의 삶에서 너무 슬프고 어려웠지만 결말은 번영했습니다 ( "Abyss", "Late Love") Zhuravleva A.I. A.N.의 연극 연극 무대 위의 오스트로프스키//학교에서의 문학. - 1998. - 5번. - S. 12-16 ..
1860년대와 1870년대의 희곡에서는 점차 드라마가 축적되어 영웅이 형성되는데, 이는 좁은 의미의 드라마라는 장르에 꼭 필요한 존재이다. 이 영웅은 우선 개인 의식이 발달되어 있어야 합니다. 자신이 환경에 대해 내적으로, 정신적으로 거부감을 느끼지 않고 환경과 전혀 분리되지 않는 한 공감을 불러일으킬 수는 있지만 영웅의 능동적이고 효과적인 투쟁이 필요한 드라마의 주인공은 아직 될 수 없다. 상황과 함께. 가난한 노동자의 마음 속에 개인의 도덕적 존엄성과 초계급 가치의 형성, 도시 대중은 Ostrovsky의 예리한 관심을 끈다. 러시아 인구의 꽤 많은 부분을 사로잡은 개혁으로 인한 개성감의 고조는 드라마의 소재를 제공하고 기초를 형성한다. 밝은 코미디 재능을 지닌 오스트로프스키의 예술 세계에서는 본질적으로 극적인 갈등이 종종 계속해서 극적인 구조로 해결됩니다. "진실은 좋지만 행복은 더 좋습니다"는 말 그대로 드라마의 문턱에 서있는 코미디로 판명되었습니다. 위에서 인용 한 편지에서 언급 한 다음 "대작"은 " 지참금"입니다. 처음에는 그다지 중요시하지 않은 "장면"을 구상했지만 작업 과정에서 Ostrovsky는 인물과 갈등의 중요성을 느꼈습니다. 그리고 여기의 요점은 주로 영웅인 Platon Zybkin에 있는 것 같습니다.
Ostrovsky의 젊은 시절 친구이자 뛰어난 시인이자 비평가인 A.A. Grigoriev는 Chatsky에서 Ostrovsky의 "고상한 영감 중 하나"를 보았습니다. 그는 또한 Chatsky를 "우리 문학의 유일한 영웅적 인물"(1862)이라고 불렀습니다. 언뜻 보기에 비평가의 말은 당신을 놀라게 할 수 있습니다. Griboyedov와 Ostrovsky는 매우 다른 세계를 묘사했습니다. 그러나 더 깊은 수준에서 Grigoriev의 판단의 무조건적 정확성이 드러납니다.
Griboyedov는 러시아 드라마에서 작가와 직접적이고 서정적으로 가까운 말을 통해 "고위 영웅"의 유형, 즉 영웅을 만들어 진실을 밝히고 극에서 일어나는 사건을 평가하고 그들의 과정에 영향을 미칩니다. 그는 독립심이 있었고 환경에 저항한 개인 영웅이었습니다. 이러한 점에서 그리보에도프의 발견은 19세기 러시아 문학의 전체 후속 과정과 물론 오스트로프스키에 영향을 미쳤습니다.
그들의 지각과 인상에 직접적인 영향을 미치는 광범위한 청중에게 초점을 맞추는 것이 오스트로프스키의 극작술의 독창성을 결정지었습니다. 그는 드라마와 비극을 보는 인민의 관객들에게 "깊은 한숨, 온 극장을 위해 거짓 없는 따뜻한 눈물, 영혼 속으로 직진할 열렬한 연설"이 필요하다고 확신했다.
이러한 요구 사항에 비추어 극작가는 "영혼을 포착하고 시간과 장소를 잊게 만드는" 희극이든 극이든 대단한 이데올로기적이고 감정적인 강도의 희곡을 썼습니다. 연극을 창작하면서 Ostrovsky는 주로 민속 연극의 전통에서 강력한 드라마와 큰 코미디의 요구 사항을 진행했습니다. 그는 "러시아 작가들은 자신의 손을 시험해보고 싶어한다"면서 "그 신경이 가단하지 않은 신선한 청중 앞에서 강렬한 드라마, 빅 코미디, 솔직하고 시끄러운 웃음, 뜨겁고 진지한 감정, 활기차고 강한 캐릭터."
유명한 연극 평론가 F.A. 열린 마음과 용기로 유명한 Koni는 Ostrovsky 작품의 높은 품질에 즉시 감사했습니다. Koni는 내용의 단순함을 극 작품의 장점 중 하나로 여겼고, 얼굴 묘사에서 Ostrovsky의 코미디에서 이러한 단순함이 예술적으로 승화되는 것을 보았습니다. 특히 Koni는 연극 "The Muscovites"에 대해 다음과 같이 썼습니다. Rusakov, Borodkin 및 Dunya와 사랑에 빠지게 만들었습니다. 왜냐하면 그는 본질적인 서투름에도 불구하고 청중의 인간성에 영향을 미칠 수 밖에 없는 내면의 인간 면을 드러낼 수 있었기 때문입니다. "Koni A.F. 연극 "Moskvitians" // 러시아 무대의 레퍼토리와 판테온. - 1853년. - 4번. - S. 34//참조. 코티코바 P.B. 시청자의 목소리 - 현대인. (A.N. Ostrovsky에 대한 F.A. Koni) / / 학교에서의 문학. - 1998. - 3번. - S. 18-22 ..
또한 A.F. Koni는 Ostrovsky 이전에 "러시아 코미디에서는 대조(심리적)조차 허용되지 않습니다. 모든 얼굴이 같은 블록에 있습니다. 예외 없이 모든 악당과 바보"라고 Koni A.F. 러시아 국적은 무엇입니까? // 러시아 무대의 레퍼토리와 판테온. - 1853년. - 4번. - S. 3//참조. 코티코바 P.B. 시청자의 목소리 - 현대인. (A.N. Ostrovsky에 대한 F.A. Koni) / / 학교에서의 문학. - 1998. - 3번. - S. 18-22 ..
따라서 우리는 이미 Ostrovsky 시대에 비평가들이 그의 극적 작품에서 미묘한 심리학의 존재에 주목했다고 말할 수 있습니다. 이는 연극의 영웅에 대한 관객의 인식에 영향을 줄 수 있습니다.
그의 코미디와 드라마에서 Ostrovsky는 풍자적 고발자 역할에 국한되지 않았습니다. 그는 자의와 폭력에 맞서는 사회정치적, 가정적 전제주의의 희생자, 노동자, 진리 추구자, 계몽주의자, 따뜻한 마음을 지닌 개신교도 등을 생생하고 동정적으로 묘사했다. 그의 영웅들은 Lakshin V.Ya의 불가피한 승리를 선언하는 독재 정치 "밝은 광선"의 어두운 영역에있었습니다. 오스트로프스키 극장. - M.: Art, 1985, p. 28..
오스트로프스키는 권력자, "압제자", 하찮은 폭군을 강력한 법정으로 처벌하고, 소외된 자들을 동정하고, 본받을 만한 영웅을 그리는 등 극과 연극을 사회 도덕의 학교로 탈바꿈시켰습니다.
극작가는 노동과 진보의 인민, 인민의 진리와 지혜의 담지자, 희극의 긍정적인 영웅을 만들었을 뿐만 아니라 인민의 이름으로, 인민을 위해 썼다. Ostrovsky는 그의 연극에서 삶의 산문, 일상적인 상황의 평범한 사람들을 묘사했습니다. 그러나 그는 이 삶의 산문을 가장 위대한 일반화의 예술적 유형의 틀 안에서 틀을 잡았습니다.
소개 3-8
1장. A.N.의 일반적인 특성 오스트로프스키.
극작가 인생의 이정표. 9-28
제 2 장연극 "어비스"의 창조 역사. 29-63
§ 1. 원본에서 가장 중요한 불일치 분석
그리고 최종 손으로 쓴 버전. 34-59
§ 2. A.N.의 작업 오스트로프스키의 발언. 60-63
결론 63-72
서지 73-76
우리가 어떤 방식으로 보든
Ostrovsky 씨의 활동, 우리는
우리는 그녀를 가장 빛나는 사람으로 인식할 것입니다.
현대에서 가장 부러워하는 활동
우리에게 러시아 문학.
/A.드루지닌/
소개 .
Alexander Nikolayevich Ostrovsky의 작품은 러시아 문학과 연극의 역사에서 예외적인 현상입니다. 생명 현상의 범위와 예술적 수단의 다양성 측면에서 A.N. Ostrovsky는 러시아 극작가에 필적할 만한 사람이 없습니다. 그는 약 50편의 희곡을 썼다. 극작가 I.A. Goncharov의 동시대 사람은 A.N. Ostrovsky가 자신의 특별한 세계를 만들고 러시아 국립 극장을 만들었다고 믿었습니다.
러시아 드라마 발전의 역사에서 Alexander Nikolaevich Ostrovsky의 역할은 거의 과대 평가 될 수 없습니다. 러시아 문화에 대한 그의 공헌은 셰익스피어(영국), 로페 드 베가(스페인), 몰리에르(프랑스), 골도니(이탈리아), 쉴러(독일)와 같은 잘 알려진 이름과 비교됩니다.
19세기 전반기의 희곡 중에는 그리보에도프의 위트의 화, 보리스 고두노프, 푸쉬킨의 '작은 비극들', 고골의 감찰관, 결혼 등 사실주의 극작의 걸작이 특히 돋보였다. 이 뛰어난 사실주의 연극은 러시아 극작의 혁신적인 경향을 명확하게 설명했습니다.
연극 무대를 채운 대부분의 작품은 서유럽 희곡의 번역과 각색이었다. 이제 아무도 M.V. Kryukovsky ( "Pozharsky", 1807), S.I. Viskovaty ( "Xenia and Temir", 1810?)의 이름을 모릅니다.
Decembrists (미래의 유명한 극작가 인 A.N. Ostrovsky는 2 살 밖에되지 않음)가 패배 한 후 서둘러 꿰매어 진 작품이 연극 레퍼토리에 나타났습니다. 주요 장소는 유혹, 익살스러운 장면, 일화, 실수, 우연, 놀람, 혼란, 차려입기, 숨기기 . 사회 투쟁의 영향으로 보드빌은 내용이 변경되었습니다. 동시에 보드빌과 함께 멜로 드라마가 큰 인기를 얻었습니다.
V. Ducange와 M. Duno의 멜로드라마 "30년, 또는 선수의 삶"은 프랑스어로 번역되어 1828년 러시아에서 처음 상연되었습니다. 성공을 거둔 이 멜로 드라마는 수도권과 지방극장에서 자주 상연되었다. 그녀의 남다른 인기는 드라마 '어비스'에서 오스트로프스키가 증언하기도 했다. "Northern Bee"와 반동 언론의 다른 기관의 도덕적 순결의 수호자들은 멜로 드라마에서 도덕의 일반적인 규범이 깨졌다는 것에 분노했습니다. 범죄는 정당화되었고 겉보기에 부정적인 캐릭터에 대한 동정이 일어났습니다. 하지만 금지할 수는 없었다. 독재적 봉건 질서를 더욱 강화했다.
19세기에는 Schiller(Deceit and Love, 1827, Carlos, 1830, William Tell, 1830, The Robbers, 1828, 1833, 1834) 및 V.Hugo( "파두아의 폭군 안젤로", 1835-1836년, 연극은 "베네치아 여배우"라는 제목으로 M.V. Samoilova의 번역으로 상연되었습니다. 이 기간 동안 Belinsky와 Lermontov는 자신의 연극을 만들었지만 19세기 전반부에는 극장에 가지 않았습니다.
N.V. Gogol은 연극 분야에서 현실적이고 민족적인 정체성을 확립하는 데 기여했고 A.N. Ostrovsky는 연극 분야에서 기여했습니다. 극작가는 자신의 희곡의 긍정적인 영웅들을 노동의 인민, 인민의 진리와 지혜의 담지로 만들 뿐만 아니라 인민의 이름으로, 인민을 위해 썼다.
그의 경력 35주년과 관련하여 극작가를 환영하면서 Goncharov는 A.N. Ostrovsky가 전체 예술 작품 라이브러리를 문학에 기증하고 무대를 위한 자신만의 특별한 세계를 만들었다고 썼습니다. 작가는 또한 러시아 국립 극장의 창설에서 극작가의 중요한 역할을 높이 평가했습니다.
A.N. Ostrovsky는 국내 연극 및 연극의 발전뿐만 아니라 A.E. Martynov, L.P. Kositskaya-Nikulina, K.N. Rybakov, M.N. Ermolova 및 기타 많은 사람들의 위대한 재능에 영향을 미쳤습니다.
N.S. Vasilyeva는 이렇게 회상했습니다. “Ostrovsky는 배우가 작가의 의도를 쉽게 재현할 수 있도록 연극의 각 면에 윤곽을 부여했습니다. 성격은 명확했다. 그리고 얼마나 비유적으로, 얼마나 열정적이고 다양한 억양으로 민중 장면을 읽었습니까! 예술가들은 그의 말을 경건하게 들었습니다!”
거의 반세기 동안 A.N. Ostrovsky는 러시아 생활의 연대기였으며 새로 부상하는 사회 현상에 신속하게 대응하고 무대에 등장한 캐릭터 만 등장했습니다.
그의 희곡을 읽다 보면 그들의 창작사에 흥미가 생긴다. 아시다시피 L.N. Tolstoy는 자신의 작품을 여러 번 다시 썼고 F.M. Dostoevsky도 즉시 소설의 줄거리를 작성하지 않았습니다. 그리고 A.N. Ostrovsky는 어떻게 작동 했습니까?
러시아 국립 도서관의 필사본 부서에는 "뇌우", "우리 민족 - 우리는 정착 할 것입니다", " 지참금", "늑대와 양"등과 같은 A.N. Ostrovsky의 많은 연극 원고가 저장됩니다. A.N. Ostrovsky의 연극 중 "뇌우" 이후 근대성에 대한 가장 중요한 의미를 지닌 드라마 "Abyss"의 대본.
이 작업의 목적은 희곡 '어비스'의 대본을 분석하는 과정에서 우선 극작가가 걸어온 길을 보여주고, 극의 원문에 변화와 가감, A.N. 오스트로프스키.
원고의 특징을 설명하기 전에 A.N. Ostrovsky의 희곡 작업에 대해 몇 마디 말해야 합니다. 극작가의 작업은 조건부로 세 단계로 나뉩니다. 첫 번째 단계에서 A.N. Ostrovsky는 주변 사람들과 그들의 관계를 관찰했습니다. 스케치를 하지 않고 모든 것을 머릿속에 담아두었습니다. A.N. Ostrovsky의 많은 희곡에서 거의 모든 주요 등장인물은 적어도 두 개의 원형을 가지고 있으며 그 자신도 그것들을 지적했습니다. 이는 극작가가 자신의 인물과 상황을 창작한 것이 아니라 삶의 갈등에 초점을 맞추었다는 사실을 다시 한 번 강조한다. 예를 들어, 배우 N.Kh. Rybnikov는 연극 "Forest"에서 Neschastlivtsev의 원형이었습니다. A.N. Ostrovsky가 재능을 본 지방 배우들도 프로토 타입이었습니다.
충분한 정보가 축적 된 후 A.N. Ostrovsky는 작가가 시대의 고급 요구 사항 수준에 있어야한다고 믿고 그가 본 모든 것을 이해하기 시작했습니다. 그의 작업의이 단계에서 극작가도 연극의 스케치를 만들지 않았다는 점에 유의해야합니다.
A.N. Ostrovsky는 인상 순서를 지정한 후에야 스크립트 컴파일을 진행했습니다. 거의 항상 하나의 초안 만 있었지만 작업 과정에서 항상 새로운 생각이 나타났습니다. 따라서 초안을 수정할 때 삽입물이 나타나고 특정 지점에 줄이 그어져 이미 완전히 설계되고 신중한 작업이 인쇄되었습니다.
L.R. Kogan, V.Ya. Lakshin, G.P. Pirogov, A.I.와 같은 작가의 A.N. Ostrovsky 작품에 대한 문학 및 연구 작업으로 돌아가서 원고가 누락 된 사실은 말할 것도없고 드라마 "Abyss"에 대한 완전한 정보 주의를 기울이고 어떤 작업에서도 연구 관점에서 설명되지 않습니다.
N.P. Kashin "Etudes on A.N. not vice" 및 기타 많은 사람들의 작업이 큰 관심을 끌고 있습니다. 그러나 이 작가에 의해서도 연극 "어비스"는 주목받지 못했다. 비록 그 드라마와 이미지의 심리적 특성, 아이디어 면에서 A.N. Ostrovsky의 연극보다 결코 열등하지 않다. 이미 교과서가 되었다. 1973년 A.N. Ostrovsky의 탄생 150주년을 맞아 그의 이름을 딴 극장이 위대한 극작가의 가장 중요하고 마땅히 잊혀지지 않는 작품 중 하나로 연극 "심연"을 상연한 것은 우연이 아닙니다. 연극은 큰 성공을 거두었고 Maly Theatre에서 여러 시즌 동안 공연되었습니다.
이 작품의 작가는 구상에서 최종 버전까지 연극 "어비스"를 만들고 극작가의 작업에서 그 위치를 결정하는 창조적 인 길을 "A.N. Ostrovsky와 함께 통과"하는 작업을 스스로 수행했습니다. 그래서 한 페이지 한 페이지씩 연극 창작을 위한 창작 연구소가 열렸습니다.
D.S. Likhachev, E.N. Lebedeva 등의 작품에서 설명한 텍스트 학적 연구 방법이 원고 작업에 사용되었습니다. 이 방법을 사용하면 불일치를 식별하고 아이디어에서 구현까지의 저자 생각의 움직임, 즉 텍스트의 점진적인 형성을 추적 할 수 있습니다.
본문 연구에는 두 가지 목적이 있습니다.
1. 출판을 위한 텍스트의 준비.
2. 텍스트의 문학적 분석.
이 작품에서 연구의 목적은 작가의 의도, 작품의 내용과 형식, 극작가의 작업 기법에 대한 더 깊은 이해를 위해 창작의 역사를 명확히하는 것과 관련된 연극 "어비스"의 텍스트에 대한 문학적 분석입니다. 연극의 원고에.
텍스트 분석에는 다음 단계가 포함됩니다.
1. 작품 창작의 창조적 역사에 대한 연구.
2. 초안의 모든 변형 비교.
3. 저작물을 출판 전에 낭독한 경우 응답에 대해 숙지한다.
4. 도면, 스케치, 초안 및 백서의 비교.
이 작업에서는 연구의 주제가 된 A.N. Ostrovsky의 희곡 "Abyss"의 단일 초안이 있기 때문에 텍스트 분석의 첫 번째 단계만 사용했습니다.
이 힘들지만 매우 흥미로운 작업의 결과는 A.N. Ostrovsky "Abyss"의 희곡 원고에 대한 최초(아마도 유일한) 연구에 대한 시도인 현재 작업이었습니다.
1장 A.N. Ostrovsky 작업의 일반적인 특성.
극작가 인생의 이정표.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 1823년 3월 31일(4월 12일) 모스크바에서 공식 Nikolai Fedorovich Ostrovsky의 가족으로 태어났습니다. 그는 가족 중 맏이였습니다. Alexander Nikolaevich의 아버지는 교육받은 사람이었고 신학 아카데미를 졸업하고 빠르게 경력을 쌓았고 개인 연습에 성공적으로 참여했습니다. 그는 변호사였으며 상인의 업무를 처리했습니다. 이것은 그에게 Zamoskvorechye에 자신의 집을 지을 기회를 주었습니다. 그곳에서 그는 자녀들을 위해 가정 복음 교사와 방문 교사를 초대할 수 있었습니다.
1825년에는 처음으로 민사 재판소 모스크바 상공 회의소 1부 비서관이 되었고, 그 후 평의원으로 진급하여 대학 평의원의 직위를 받았습니다. 이것은 그에게 세습 귀족에 대한 권리를 주었다.
젊었을 때 시를 쓴 Nikolai Fedorovich는 최신 문학을 따라 모스크바 전신, 국내 메모, 독서 도서관, Sovremennik 등 모든 주요 잡지를 구독했습니다. 그는 나중에 Alexander Nikolayevich가 사용한 견고한 도서관을 가지고 있었습니다. 젊은 극작가의 삶에서 중요한 사건은 그의 계모인 Emilia Andreevna von Tessin 남작의 집에 나타난 것입니다. 그녀와 함께 새로운 취향과 습관이 Ostrovsky의 집에 들어 왔으며 어린이에게 음악, 언어 및 세속적 예절 교육을 가르치는 데 특별한주의를 기울였습니다.
1835년 Alexander Nikolaevich는 첫 번째 모스크바 체육관의 3학년에 들어갔고 1840년에 우등으로 졸업했습니다. 그리고 같은 해 아버지의 권유로 모스크바 대학교 법학과에 지원했다.
미래의 극작가는 훌륭한 교수들이 가르치는 일반 교육 분야에 참석하여 성공적으로 통과했습니다: D.L. Kryukov(고대 역사), P.G. Redkin(러시아 법학사), T.N. Granovsky(중세 및 현대사) 및 기타 다수.
두 번째 해에는 Ostrovsky에 관심이 없는 고도로 전문화된 과목이 이미 가르쳐졌습니다. 3학년으로 전환하는 동안 부정적인 점수를 받은 젊은 극작가는 대학에서 학업을 중단했습니다.
아버지는 화가 나서 아들을 상업 법원의 관리로 임명했습니다.
이 서비스는 Alexander Nikolaevich를 사로잡지 않았지만 창의성을 위한 풍부한 자료를 제공했습니다.
40년대에 A.N. Ostrovsky는 그의 첫 작품으로 공연을 시작했습니다. 이 10년에 리얼리즘이 마침내 형태를 갖추었고 주요 문학 경향으로 승리했습니다.
“1940년대에 벨린스키와 헤르젠의 영향을 받아 당시 지배적이었던 봉건 농노 체제를 거부하는 사상을 옹호한 오스트로프스키는 Kantemir, Fonvizin, 카프니스트, 그리보예도프, 고골. 그는 다음과 같이 썼습니다. "작품이 더 우아할수록 더 대중적일수록 더 많은 비난 요소가 포함됩니다... 대중은 예술이 삶에 대한 판단의 살아 있고 우아한 형태로 옷을 입히기를 기대하며 다음과 결합되기를 기대합니다. 전체 이미지는 세기에 발견된 현대의 악덕과 결점을 보여줍니다." .
A.N. Ostrovsky의 첫 번째 극 작품 - "가족 그림"(1847)과 "소유민 - 정착하자!"(1850)는 주로 가족 및 가정 관계의 전제적 자의성에 대한 부정적인 유형과 비판에 전념합니다.
Dobrolyubov는 A.N. Ostrovsky가 "숨겨지고 매우 약하게 표현되는 시간에도 삶의 일반 (요구 사항)의 본질을 발견했다"고 썼습니다.
유토피아적 사회주의, 무신론, 혁명이라는 사상은 이 기간 동안 젊은이들 사이에서 특별한 성공을 거두었습니다. 이것은 농노제에 대한 투쟁과 관련된 해방 운동의 표현이었습니다.
가장 친한 친구처럼 40년대 후반의 A.N. Ostrovsky도 당시의 관점에 영향을 받았습니다.
당시 대중의 위험은 가족 관계와 도덕 규칙을 모두 무시하는 파산, 돈을위한 투쟁이었습니다. 이 모든 것은 "자신의 사람들 - 우리는 계산할 것입니다!", "빈곤은 악이 아닙니다", "심연", "늑대와 양", "노동 빵", "수익성있는 장소"와 같은 작품의 음모에 반영되었습니다.
사람들에 대한 A.N. Ostrovsky의 깊은 동경의 생생한 표현은 어린 시절의 동화와 간호사의 노래로 인해 야기된 구전 시에 대한 그의 사랑입니다. 미래에는 극작가의 일반적인 열망, 농민에 대한 관심의 영향으로 강화되고 발전했습니다. A.N. Ostrovsky는 나중에 P.I. Yakushkin, P.V. Shein 및 기타 민속 수집가와 함께 자신의 민요 녹음 중 일부를 공유했습니다.
러시아 문학에 일차적인 관심을 기울인 극작가는 외국 문학의 가장 좋은 예에도 관심을 보였습니다. 그는 체육관에서 소포클레스를 읽었고 1850-1851년에는 플라우투스의 아시나리아와 세네카의 히폴리투스를 번역했습니다. 또한 A.N. Ostrovsky는 현재의 서유럽 문학을 밀접하게 따랐습니다. 1940년대 후반에 그는 George Sand의 The Misdemeanor of Mr. Antoine, E. Xu의 Martin the Foundling, C. Dickens의 Dombey and Son이라는 소설을 읽었습니다.
젊었을 때 A.N. Ostrovsky는 러시아 및 외국 문학뿐만 아니라 문화 및 미학의 역사에 관한 작품에 대해서도 알게되었습니다. 특히 벨린스키와 헤르젠의 글은 문학적, 미적 취향의 발전에 많은 기여를 했습니다. 벨린스키에 이어 오스트로프스키는 문화사와 최신 미학 이론에 대한 진지한 연구를 작가에게 필수 과목으로 여겼다.
1940년대 후반, A.N. Ostrovsky는 Moskvityanin에서 공동 작업을 하여 E. Tur와 A.F. Pisemsky의 이야기에 대한 비판적인 기사를 작성하여 사실주의 원칙을 옹호했습니다. 리얼리즘은 국적 밖의 극작가가 잉태한 것이 아니므로 A.N. 오스트로프스키의 미학을 규정하는 원칙은 민주적 이해에 있어서 국적이었다. 근대 작가들에게 진정한 삶의 재현을 요구하는 진보적 문학의 현실적 전통을 바탕으로 역사주의의 원칙을 자신의 판단으로 옹호했다.
A.N. Ostrovsky는 작품의 예술성의 첫 번째 조건을 내용이라고 생각했습니다. 그의 이데올로기적, 미학적 원칙의 총체를 가지고 극작가는 문학을 훌륭한 "도덕학파"이자 강력한 도덕적 변화의 힘으로 보는 견해를 확증했습니다.
A.N. Ostrovsky는 확고한 작가로 즉시 문학에 뛰어 들었습니다. 코미디 "우리 민족 - 정착합시다!"는 원래 "파산"이라고 불리고 1850 년 잡지 "Moskvityanin"에 출판 된 모든 러시아 명성을 얻었습니다.
1850년대에 A.N. Ostrovsky는 자신의 희곡을 읽는 집에서 문학의 밤을 마련하기 시작했습니다. 처음에는 그러한 저녁이 친밀한 친목으로 진행되었지만 손님 수가 증가했습니다. 원칙적으로 그들은 극장에서 공연이없는 토요일에 모였습니다. 이 독서는 코미디 "우리 민족 - 정착하자!"의 장면과 함께 1846년에 시작되었지만 청취자 범위는 50년대에만 확대되었습니다.
N.F. Ostrovsky는 종종 아들에게 불만을 품었지만, 부르주아 환경의 단순한 소녀와 사랑에 빠진 Alexander Nikolayevich가 그녀를 아내로 그의 집으로 데려왔다는 사실 때문에 더욱 불쾌했습니다. 화난 아버지는 아들의 물질적 지원을 박탈했습니다. 그때부터 극작가는 물질적으로 힘든 삶을 살기 시작했다.
가족의 어려운 상황(당시 A.N. Ostrovsky에게는 이미 4명의 자녀가 있었음)이 1850년대 극작가의 삶의 주요 내용이었습니다. Agafya Ivanovna 덕분에 "제한된 물질적 자원으로 삶의 단순함에 삶의 만족이있었습니다. 오븐에 있던 모든 것이 장난스런 인사와 애정 어린 문장으로 테이블 위에 놓였습니다.”라고 작가 S.V. Maksimov는 말합니다. Maksimov에 따르면 그녀는 "그리고 의심 할 여지없이 그녀가 선택한 사람에게 여러 가지 방법으로 봉사 한 모스크바 상인의 삶을 잘 이해했습니다. 그 자신도 그녀의 의견과 의견을 외면하지 않았을 뿐만 아니라, 그녀 앞에서 쓴 글을 읽고 그녀 자신의 상반된 의견에 귀를 기울이는 시간을 가졌을 때 기꺼이 찾아가 조언을 듣고 많은 수정을 하였다. 다양한 감정가. 적어도 줄거리와 외부 환경과 관련하여 코미디 "우리 사람들 - 잘 지내자!"를 만들 때 가능한 소문으로 많은 참여와 영향력이 그녀에게 기인합니다.
60년대 중반, A.N. Ostrovsky는 "권력과 사람"이라는 주제로 사로잡혔습니다. 그는 연대기 "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk", "Dmitry Pretender and Vasily Shuisky" 및 "Tushino"라는 주제에 대한 역사적 저서를 바쳤습니다. 그의 편지에서 극작가는 푸쉬킨의 "보리스 고두노프"의 영향으로 이러한 작품을 만들었다고 언급했습니다.
60년대 말까지 A.N. Ostrovsky의 22편의 연극 제작은 러시아의 모든 극장에서 큰 성공을 거두었습니다. L.A. Rozanova가 언급한 것처럼 검열관이 작품에서 텍스트의 일부를 잘라내어 "빨리 잘라내기" 때문에 연극 전체가 상연되지 않았습니다.
극작가는 끔찍한 타격을 입었습니다. 이 결혼에서 태어난 아이들은 모두 죽었습니다. 1867년 극작가의 사랑하는 아내 Agafya Ivanovna가 사망하고 1869년 모스크바 말리 극장의 여배우 Maria Vasilievna Vasilyeva와 결혼했습니다.
1867년에 극작가는 그의 형제 Mikhail과 함께 그의 계모로부터 Shchelykovo 부동산을 샀습니다. “Ostrovsky의 운명에서 Shchelykov에 대해 특별히 언급해야합니다. Mikhailovsky가 없는 A.S. Pushkin, Yasnaya Polyana가 없는 L.N. Tolstoy, Spassky-Lutovinov가 없는 I.S. Turgenev의 삶과 작품을 상상할 수 없는 것처럼 A.N. Kineshma의 삶도 마찬가지입니다.
극작가는 1848년 처음으로 이 땅의 아름다움에 매료되어 매년 아버지와 계모를 방문했습니다. 그는 집에 대해 다음과 같이 말했습니다. “집은 건축의 독창성과 건물의 내부 편의성이 외부에서 모두 놀라 울 정도로 훌륭합니다 ... 집은 오른쪽과 왼쪽이 움푹 들어간 높은 산에 서 있습니다. 꼬불꼬불한 소나무와 린덴으로 뒤덮인 아름다운 계곡은 그런 것을 상상할 수 없습니다.” 매년 봄부터 늦가을까지 A.N. Ostrovsky는 가족 및 친구들과 함께 Shchelykovo에 살았습니다. 여기에서 그는 러시아 의상을 입고 돌아다닐 여유가 있었습니다: 하렘 바지, 헐렁한 셔츠, 긴 부츠.
극작가에게 이러한 기억에 남는 장소는 그의 작품에 반영되었습니다. 예를 들어 The Snow Maiden에서는 Subbotino 마을과 그에 인접한 초원이 묘사되었습니다. 가장 중요한 연극 중 일부는 Shchelykovo로 작성되었습니다. "각 현자는 아주 간단합니다", "한 푼도 없었지만 갑자기 Altyn", "뜨거운 마음", "숲", " 지참금", "재능 및 추종자", "Guilty Guilty 없이" 외 다수.
“Ostrovsky는 인생의 변화를 수행할 실질적인 기회를 얻었기 때문에 그의 임명을 행복이라고 불렀습니다. 1년도 채 안 되는 기간에 이러한 활발한 활동은 오스트로프스키의 힘을 약화시켰습니다.
"쇠퇴기에 Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 Russkaya Starina 잡지의 편집자 인 M.I. Semevsky의 앨범에 그가 경험 한 가장 중요한 사실과 사건의 기록을 남겼습니다. 그는 "내 인생에서 가장 기억에 남는 날: 1847년 2월 14일"이라고 썼다. “그날부터 나는 스스로를 러시아 작가라고 생각하기 시작했고, 의심이나 망설임 없이 내 소명을 믿었다.” 이날 A.N. Ostrovsky는 그의 첫 번째 완전하고 완전한 작품인 코미디 "Pictures of Family Happiness"를 완성했습니다.
그런 다음 "자신의 사람들 - 정착하자", "불쌍한 신부", "수익성있는 장소", "뇌우"및 기타 많은 연극이 만들어졌습니다.
1886년 5월 31일, 말기 환자인 A.N. Ostrovsky는 셰익스피어의 안토니우스와 클레오파트라 번역 작업에 착수했습니다.
매장은 Nikolo-Berezhki 묘지에서 이루어졌습니다. 열린 위
Kropachev는 무덤에 신나는 작별 연설을 했으며 그의 마지막 말은 다음과 같습니다. 당신의 예감은 이루어졌습니다 : "당신의 인생 드라마의 마지막 막은 끝났습니다."!"... "Alexander Nikolaevich Ostrovsky"라는 비문이있는 십자가가 무덤에 놓였습니다.
여행자, 설명되지 않은...” – 이것은 위대한 극작가가 자모스크보레츠키 거주자에 대한 메모에서 쓴 방법입니다.
"... 공식 보고서에 따르면 이 나라는 크렘린궁 바로 맞은편에 있습니다... 지금까지 이 나라의 위치와 이름만 알려졌습니다. 그곳의 주민들, 즉 그들의 생활 방식, 언어, 예절, 관습, 교육 정도 - 이 모든 것이 미지의 어둠으로 뒤덮였습니다.
A.N. Ostrovsky는 어린 시절, 청소년기 및 청소년기를 Zamoskvorechye에서 보냈습니다. 그는 그곳의 주민들을 잘 알았고 어렸을 때 그의 미래 연극에 등장하는 영웅들의 예절, 관습, 캐릭터를 관찰할 수 있었습니다. "어두운 왕국"의 이미지를 만들 때 A.N. Ostrovsky는 어린 시절, 오랫동안 기억에 남는 인상을 사용했습니다.
그리고 A.N. Ostrovsky가 아니라면 모스크바의이 지역인 Zamoskvorechye에서 불확실성의 베일을 제거 할 운명이었습니다.
A.N. Ostrovsky가 예술적 단어로 시작한 것은 주로 그의 모국 문학으로 시작되었습니다. 그가 읽고 그에게 지울 수 없는 인상을 남긴 첫 번째 코미디는 N.R. 18세기 러시아 극작가 중 A.N. Ostrovsky는 희극 오페라 The Miller the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker의 창시자인 Ablesimov를 특히 높이 평가했습니다.
극작가는 자신의 작품에 대한 아이디어를 어떻게 부화시켰습니까?
몇 년 동안 A.N. Ostrovsky는 "그 자신"(주인, 가족의 머리), "연인", "rusak"및 기타와 같이 그가 직면해야했던 속물 상인 환경의 특징적인 단어만을 기록했습니다. 그 후 극작가는 속담을 녹음하는 데 관심을 갖고 속담의 더 깊은 의미를 발견했습니다. 이것은 "썰매에 타지 마십시오", "모든 것이 고양이를위한 Shrovetide는 아닙니다"라는 그의 작품 제목에 반영되었습니다.
산문에서 A.N. Ostrovsky의 유명한 작품 중 첫 번째는 "분기 소장이 춤을 시작한 방법에 대한 전설, 또는 위대한 사람에서 어리석은 사람까지 한 단계 만 있습니다."입니다. 고골의 트렌드는 특히 일상의 사진에서 느껴집니다.
1864년에서 1874년 사이에 A.N. Ostrovsky는 "잘 먹힌" 사람과 싸울 수 없지만 인간의 존엄성을 가진 사람들을 주인공으로 표시합니다. 그들 중에는 사무원 Obroshenov ( "Jokers"), 정직한 공무원 Kiselnikov ( "Abyss") 및 열심히 일하는 교사 Korpelov ( "Labor Bread")가 있습니다. 극작가는 독자와 관객이 기존 질서에 대해 생각하고 결론을 내리게 하기 위해 주인공과 그들이 살고 있는 환경을 첨예하게 대비시켰다.
그의 연극에서 A.N. Ostrovsky는 자신이 살았던 시대의 현실을 묘사합니다. 극작가는 현실이 예술의 기초이며 작가의 창의성의 원천이라고 믿었습니다.
Zamoskvorechye에 거주하는 A.N. Ostrovsky는 상인, 상인 및 그 가족의 성격을 충분히 연구했을뿐만 아니라 그의 작품에서 진실하게 그것을 보여주었습니다.
A.N. Ostrovsky는 총 47개의 독창적인 희곡을 창작했으며 다른 작가들과 함께 7개의 희곡을 썼으며 다른 언어로 된 20개 이상의 극 작품을 번역했습니다. 1882년에 I.A. Goncharov는 그에게 이렇게 썼습니다. .. 우리가 우리의 눈으로 보고 우리가 원시적인, 진정한 러시아인의 삶을 듣는 곳...”1
A.N. Ostrovsky (1847-1860)의 창의성의 첫 번째 기간.
A.N. Ostrovsky의 문학 활동은 1847년 모스크바 도시 목록에 "Zamoskvoretsky 거주자의 메모"라는 일반 제목으로 이야기와 수필을 출판하고 "모스크바 생활의 그림"( "부실 채무자"및 " 가족의 행복을 그리십시오). 그러나 A.N. Ostrovsky의 가장 오래된 문학적 경험은 1843년으로 거슬러 올라갑니다. 이것은 "분기 관리인이 춤을 추기 시작한 방법, 또는 위대한 것에서 어리석은 것까지 단 한 단계만 있는 이야기"입니다. 최초의 문학 출판물은 미완성 이야기 "The Characters Didn't Agree"(1846), 수필 및 이야기 "Yasha의 전기", "Zamoskvorechye on Holiday" 및 "Kuzma Samsonych"(1846-1847)와 같은 산문이었습니다. "Zamoskvoretsko의 메모
1 곤차로프 I.A. 소브르. op. in 8 vols., v. 8., M.: 1980, p. 475
"Maly Theatre에 대한 친숙함, 레퍼토리, 많은 배우들과의 개인적인 우정은 Ostrovsky가 산문 수업을 떠나 연극을 쓰기 시작했다는 사실에 기여했습니다."
A.N. Ostrovsky는 새로운 작업에 대해 생각하기 시작했을 때 상업 법원에서 일했습니다. 긴 내부 작업의 결과는 나중에 "우리 사람들 - 우리는 정착 할 것입니다!"라는 제목을받은 연극 "파산"이었습니다. 운전자는 "계몽", "교육"을 기반으로 한 아버지와 자녀의 갈등입니다. 희곡이 아직 출판되지 않았고 그에 대한 소문이 모스크바 전역에 퍼졌다는 것은 놀라운 일입니다. 그것은 모스크바 문학 살롱과 가정에서 낭독되었으며, 첫 번째 저자의 낭독은 1849년 하반기 Merzlyakovsky Lane에 있는 M.N. Katkov의 아파트에서 이루어졌습니다. (당시 M.N. Katkov는 모스크바 대학교 철학과의 겸임). 젊은 극작가는 이제 막 여행을 시작했고 기분 좋게 흥분시키는 칭찬에 아직 적응하지 못했습니다. A.N. Ostrovsky의 새로운 연극 청취자 중에는 S.P. Shevyrev, A.S. Khomyakov, T.N. 리뷰는 모두 만장일치로 열광적이었습니다.
1849년 A.N. Ostrovsky는 The Moskvityanin의 편집자이자 발행자인 M.P. Pogodin에게 새 희곡을 읽어 달라는 요청을 받았습니다. M.P. Pogodin은 A.N. Ostrovsky의 새로운 희곡을 너무 좋아해서 곧(1850) 그의 저널 "러시아 문학" 섹션에 이 희곡을 출판했습니다. 그 순간부터 이 잡지와 극작가의 협력이 시작되었습니다.
M.P. Pogodin의 희곡을 읽은 직후 A.N. Ostrovsky는 친구들을 그에게 소개하기로 결정했습니다. 그리고 모스크바와 상트 페테르부르크의 문학 환경에서 그들은 이미 10 년 된 "Moskvityanin"의 "젊은 판"에 대해 이야기하기 시작했습니다. 저자 중에는 N.V. Gogol, V.A.와 함께 A.N. Ostrovsky, A.A. Grigoriev, T.I. Filippov 등의 이름이 있었습니다.
M.P. Pogodin 및 그의 친구들과의 의사 소통 - Slavophiles는 A.N. Ostrovsky의 흔적 없이는 전달되지 않았으며 극작가의 작업에 영향을 미쳤습니다 ( 연극 "썰매에 타지 마십시오", "빈곤은 악덕이 아닙니다", " 네 맘대로 살지 마"). 하지만 출판사와 더 큰 독립을 원하는 '젊은 편집자' 사이에는 모순도 있었다. MP Pogodin은 젊은이들이 Karamzin과 Pushkin의 전설을 일기장에 보관할 수 있다고 믿지 않았습니다. 1950년대 초 The Poor Bride(1852), Don't Get into Your Sleigh(1853), Don't Live as You Want(1855)와 같은 연극은 이미 Moskvityanin으로 인쇄되었습니다. "Moskvityanin"의 귀중한 인수는 P.I. Melnikov와 Pisemsky의 협력이었습니다.
곧 MP Pogodin은 잡지의 약점을 지적하기 시작했습니다. 그의 친구 중 한 명이 친절하게 조언했습니다. “당신은 항상 오타가 많습니다. 다른 잡지에서도 이것을 모방하기 시작했습니다. 모습 백운모우아하지 않고 글꼴이 촌스럽고 못생겼습니다. 전혀 아닙니다.
이 경우 모방하는 것은 나쁠 것입니다. 현대의, 가장 멋진 러시아 잡지.
1857년 10월 Apollon Grigoriev는 Moskvityanin의 편집자로 승인되었지만 그 당시 그는 이미 이탈리아에 있었고 Moskvityanin은 폐쇄되어야 했습니다.
1853년 1월 14일 극장에서 첫 연극인 희극인 '썰매에 타지 마세요'가 상영되었습니다. 그 당시 이미 잘 알려진 Lyubov Pavlovna Kositskaya는 주요 역할을하기로 동의했습니다. 생생하고 일상적인 색상이 풍부한 연설은 청중을 사로 잡았습니다. M.P. Lobanov는 이에 대해 이렇게 썼습니다. “그러나 그 뒤에는 이미 공연의 정점이었고, 세르게이 바실리예프를 볼 수 있는 행운을 가졌던 사람들의 기억 속에 영원히 남을 것입니다. Ivanushka가 슬픈 이유를 묻는 Rusakov와의 대화에서 Borodkin은 "뭔가 조금 슬퍼졌습니다."라고 대답합니다. 그는 마치 우연인 것처럼 말했지만 표현할 수 없는 감정으로 "평론가들이 나중에 지적했듯이 Borodkin의 목소리에서 들리는 그리움을 표현할 단어를 찾지 못했습니다. 평범해 보이는 소박하고 평범한 발언이 갑자기 빛을 발해 관객들에게 전폭적인 폭로와 감동을 선사했다.
“배우들이 자기 망각과 함께 열정적으로 자신의 역할에 임했기 때문에 무대 위에서 하고 있는 것의 완전한 생명력에 대한 인상이 만들어졌습니다. Ostrovsky 자신이 나중에 "학교"라고 부르는 것이있었습니다. 자연스러운그리고 나타내는계략".
Ivan Aksakov는 Turgenev에게 연극이 만들어낸 인상을 다음과 같이 썼습니다.
A.N. Ostrovsky는 무대에서 "이전 경험한 인상과 거의 비교할 수 없습니다."
Khomyakov는 다음과 같이 썼습니다. "성공은 거대하고 가치가 있습니다."
극작가의 이러한 성공은 신흥 오스트로프스키 극장의 문을 열었습니다.
A.N. Ostrovsky가 Maly Theatre에 등장하면서 극장 자체가 바뀌었습니다. 평범한 사람들은 속옷, 기름칠 된 장화, 면 드레스를 입고 무대에 나타났습니다. 기성세대 배우들은 극작가에 대해 부정적으로 말했다. A.N. Ostrovsky의 희곡에서 러시아 연극에서는 현실적인 민족극의 원리가 확인됩니다. "관객 앞에서는 연극이 아니라 "완전한 환상이있어 자신이 극장에 있다는 것을 잊어 버리는 삶"이되어야합니다. 이것이 극작가가 따랐던 규칙입니다. 그의 희곡에는 높고 낮음, 희극과 드라마, 일상과 비범함이 모두 사실적으로 결합되어 있다.”
극작가 작업의 새로운 단계는 Sovremennik 잡지와의 협력이었습니다. A.N. Ostrovsky가 모스크바에서 상트 페테르부르크로 자주 여행하면서 I.I. Panaev의 문학 살롱에 왔습니다. 그는 L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, N.A. Nekrasov, N.A. Dobrolyubov 및 당시 N.A. Nekrasov가 편집한 잡지의 다른 많은 저자를 만났습니다. 오랫동안 A.N. Ostrovsky는 Sovremennik과 협력하여 연극 "A Festive Dream Before Dinner"(1857), "The Characters Didn't Agree"(1858), "An Old Friend is Better than Two New Ones" (1860), "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk"(1862), "Hard days"(1863), "Jokers"(1864), "Voevoda"(1865), "In the crowd of place"(1865). 1866년 저널이 폐쇄된 후, 극작가는 거의 모든 희곡을 Otechestvennye Zapiski 저널에 출판했으며, 이 저널은 N.A. Nekrasov와 M.E. Saltykov-Shchedrin, G. Eliseev 및 N. Mikhailovsky가 편집한 후계자가 되었습니다.
1856 년 A.N. Ostrovsky는 해군부의 민족지 탐험에 참여했으며 볼가 상류에서 니즈니 노브 고로드까지 볼가 도시의 삶의 방식, 생활 조건, 문화, 낚시를 연구했습니다. 볼가를 따라 여행하면서 A.N. Ostrovsky는 "볼가의 밤"이라는 일반 제목으로 일련의 연극을 쓰기로 결정한 풍부한 자료를 제공했습니다. 주기의 주요 아이디어는 러시아 사람들의 삶과 문화의 연속성에 대한 아이디어 였지만 이러한 계획은 아직 실현되지 않았습니다. 동시에 A.N. Ostrovsky는 Volga 사전에 대한 작업을 시작했으며 나중에 러시아 민속 사전으로 발전했습니다. 극작가가 사망한 후 그의 어휘 연구는 과학 아카데미로 이관되어 Ya.K. Grot의 편집 하에 1891년부터 출판된 러시아어 학술 사전에 부분적으로 사용되었습니다.
A.N. Ostrovsky (1860-1875)의 두 번째 창의성 기간.
그의 경력의 첫 번째 단계에서 A.N. Ostrovsky는 대부분 부정적인 이미지("빈곤은 악덕이 아닙니다", "원하는 대로 살지 마세요", "당신의 사람들 - 우리가 정착할 것입니다!" 등)를 그렸다면, 2차 - 긍정적인 방식의 메인(상인계급, 가부장제, 종교의 이상적인 이상화에 빠지고, 1855년부터 시작되는 3단계에서 그는 마침내 부정과 긍정의 희곡에서 유기적 융합의 필요성에 도달함) - 이들은 노동의 사람들입니다.
60-75 년의 두 번째 기간에는 "오래된 친구가 두 명의 새로운 친구보다 낫습니다", "힘든 날", "조커", "모든 것이 고양이를위한 카니발은 아닙니다", "늦은 사랑", " 노동 빵", "활기찬 곳에서", "한 푼도 없었지만 갑자기 알틴이 있었다", "발자미노프에 관한 3부작", "개싸움", "심연".
A.N. Ostrovsky 희곡의 주제가 확장되었습니다. 그는 그의 시대의 모든 주요 계급의 대표자가됩니다.
“1940년대에 교육을 받은 모스크바에는 자랑스러워하는 두 명의 자녀가 있었는데, 그 중 대학과 극장이라는 주요 희망과 동정을 통합했습니다. 볼쇼이 극장은 비극에서 - Mochalov, 희극에서 - 위대한 Shchepkin에서 최고를 통치했습니다. A.N. Ostrovsky는 Mochalov에 대한 열정의 소용돌이에 시달렸습니다. 나중에 그는 코미디나 가족 드라마보다 '청소년'에게 비극이 필요하다는 생각이 더 크다고 말했다. 영혼 속으로 곧장 흘러들어갈 연설". 20년 후, 드라마 "Abysses"에서 A.N. Ostrovsky는 그에게 직접 친숙한 Neskuchny 정원에서의 산책을 묘사하고 산책하는 상인과 학생들의 입에 Ducange의 멜로 드라마 "Thirty Years, 또는 플레이어의 삶":
"상인. 그래, 모칼로프! 존경합니다.
부인. 이 공연들만 봐도 아주
불쌍하게도; 그래서 너무합니다.
상인. 글쎄요, 당신은 많이 이해하고 있습니다!”
“The Deep에서는 뇌물의 악마 같은 유혹이 특히 강력하고 어떻게든 개인적으로 묘사될 것입니다. 인생은 사법 서기를 팔 아래로 밀어붙이고 정직을 유지할 단서를 남기지 않습니다. 여기에 "모두가 취한다"는 분명한 증거와 가족이 굶주림으로 사라지고 있다는 어머니의 불만과 법원에 가야하는 사람은 여전히 돈을 준비한다는 정신의 상인 시아버지의 추론이 있습니다. “당신이 가져갈 수 없으므로 다른 사람이 그에게서 가져갈 것입니다. 예상대로 이 모든 것은 주인공이 사건을 조금 정리하고 클라이언트로부터 큰 대박을 치고 나서 후회에 미쳐 가는 것으로 끝납니다.”
"농민 해방의 해(1861)에 A.N. Ostrovsky는 두 개의 희극을 완성했습니다. 작은 희극 "무엇을 위해 가나 찾을 수 있습니다", 마침내 그는 그의 영웅 Misha Balzaminov와 결혼하여 완성했습니다. 그에 관한 3부작; 그리고 6년 간의 작업 결과 - "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" 구절의 역사 드라마. 두 가지는 장르, 스타일 및 목표에서 양극입니다. 그들이 사회가 살고 숨쉬는 것과 무슨 관련이 있는 것 같습니까? 일부 영웅은 행동하지만 다른 영웅은 추론만 하고 매우 러시아식으로 모든 사람이 행복 자체가 머리에 떨어질 것이라고 꿈꿉니다.
A.N. Ostrovsky는 사람, 국가적 성격, 그것이 어떻게 역사에서 발전하고 나타 났는지에 대해 Minin 원고의 페이지에 대해 숙고합니다. 극작가는 역사와 시적 본능을 언급하면서 어려운 순간에 사람들을 위업으로 일깨울 수 있는 양심과 내면의 의무를 가진 사람을 보여주고 싶었습니다. 당시로서는 신선한 화제였다.
Minin에 이어 A.N. Ostrovsky는 17세기 Voevoda의 삶, 또는 Volga의 꿈(1865)에서 운문으로 드라마를 썼습니다. 그것은 놀라울 정도로 성공적인 페이지를 포함했으며, 그것을 읽은 후 I.S. Turgenev는 이렇게 외쳤습니다. 오, 주인님, 이 수염난 남자!”
그 뒤를 이어 연대기 "Dmitry Pretender and Vasily Shuisky"(1866)와 "Tushino"(1867)가 있습니다.
“나는 당국에 아첨하기 위해 절하고 달리는 법을 전혀 몰랐습니다. 그들은 나이가 들면서 상황의 멍에 아래에서 자신의 존엄성에 대한 의식이 사라지고 kalachi가 먹는 것을 가르 칠 필요가 있다고 말합니다. 나와 함께, 신에게 감사합니다. 이런 일은 일어나지 않았습니다. "A.N. Ostrovsky는 Gedeonov에게 보낸 편지에서 썼습니다. 극작가는 자신의 배후에 러시아 연극, 러시아 문학이 있음을 알고있었습니다.
가을이 아무리 무르익어도 새로운 희곡이 쓰여지고 극장에서 공연되었는데 다음과 같은 날짜가 표시되었습니다.
1871 - "페니가 없었지만 갑자기 Altyn";
1872 - "17세기의 토끼";
1873 - "눈 처녀", "늦은 사랑";
1874 - "노동 빵";
1875 - "늑대와 양", "부자 신부" 등...
A.N. Ostrovsky (1875-1886)의 세 번째 창의성 기간.
세 번째 시대의 극작가의 연극은 70 년대와 80 년대 러시아의 어려운 조건에서 여성의 비극적 인 운명에 전념한다는 점에 유의해야합니다. 이 주제에는 최후의 희생자(1877), 지참금(1878), 마음은 돌이 아닙니다(1879), 노예(1880), 죄책감 없는 죄책감(1883) 등의 연극이 포함됩니다. 3기 A.N. Ostrovsky 희곡의 여주인공은 노예의 이미지이다. 히로인들은 이루지 못한 희망과 짝사랑의 고통을 겪는다... 이 여성들 중 소수만이 환경을 극복할 수 있다. 그러한 강한 성격의 생생한 예는 연극 "Guilty Without Guilt"-Kruchinina의여 주인공입니다.
한 번 누군가 A.N. Ostrovsky에게 자신의 연극에서 여성을 이상화한다고 말했습니다. 이에 극작가는 “여자가 어찌 사랑하지 아니하겠느냐 그가 우리에게 하나님을 낳아 주셨느니라”고 대답했다. 또한 3기의 희곡에서도 여성 뒤에 있는 포식자-포식자의 이미지가 독자 앞에 나타난다. A.N. Ostrovsky는 그러한 육식 동물의 고귀한 모습 뒤에있는 영적 공허함, 냉정한 계산 및 이기심을 드러냅니다. 마지막 시대의 희곡에서는 예를 들어 시끄러운 박람회와 같은 분위기를 전달하는 데 일화적인 얼굴이 많이 등장합니다.
극작가 "이 세상에 속하지 않음"의 마지막 연극에서는 이전 연극과 마찬가지로 중요한 도덕적, 심리적 문제, 즉 사랑, 남편과 아내의 관계, 도덕적 의무 및 타인이 제기됩니다.
70년대 후반에 A.N. Ostrovsky는 젊은 극작가와 협력하여 N.Ya와 함께 "빛나지만 따뜻하지 않습니다"(1880); P.M. Nevezhin과 함께 - "변덕"(1880), "새로운 방식으로 오래된 것"(1882).
70 년대에 A.N. Ostrovsky는 기꺼이 범죄 연대기의 음모로 돌아갔습니다. 바로 그 때 키네슈마(Kineshma) 지역의 평화 명예 재판관으로 선출되었고, 1877년 모스크바에서는 지방 법원의 배심원을 역임했습니다. 플롯 소송은 많은 것을 주었다. 키네슈마 치안 판사의 법정에서 들은 질투 살인 사건을 계기로 극작가에게 ' 지참금'의 줄거리를 암시했다는 설이 있다.
1870년 A.N. Ostrovsky의 노력으로 러시아 극작가들의 모임이 결성되어 그가 의장이 되었습니다. 극작가의 미학적 입장을 이해하기 위해서는 A.N. Ostrovsky가 러시아에서 연극 예술의 쇠퇴를 막으려 했다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 많은 사람들은 A.N. Ostrovsky가 자신의 연극을 읽고, 배우들과 함께 그 역할을 하는 것에 대해 감탄하면서 회상했습니다. A.Ya. Panaeva, P.M. Nevezhin, M.I. Pisarev 등은 모스크바 배우와의 관계, 극작가에 대한 따뜻한 감정에 대해 썼습니다.
2 장. 연극 "Abyss"창조의 역사.
A.N. Ostrovsky는 열심히 일한 덕분에 매년 새로운 희곡을 만들었지만 1857년에 비평가들은 독자들에게 A.N. Ostrovsky에게 더 이상 기대할 것이 없으며 그의 재능이 퇴색했다고 확신했습니다. 그러한 진술의 불일치는 새로운 재능있는 연극, 특히 연극 "어비스"의 출현으로 반박되었습니다.
1865년 5월, A.N. Ostrovsky는 볼가 강을 따라 여행했습니다. 여행에서 돌아온 그는 새로운 연극 "In a Busy Place"를 끝내고 W. Shakespeare의 번역을 계속하며 역사 연극 "Dmitry Pretender and Vasily Shuisky"를 작업 중입니다. 12월 하반기에 그는 60년대 Zamoskvorechye라는 주제의 독특한 결과를 요약하여 연극 "Abyss"를 완성합니다.
이 기간 동안 A.N. Ostrovsky의 문학 활동은 다재다능하고 극도로 강렬했음을 위에서 볼 수 있습니다.
처음으로 연극 "Abyss"는 1866 년 1 월 "St. Petersburg Vedomosti"신문에 출판되었습니다 (No. 1, 4, 5, 6, 8). 일부 인쇄물의 경우 사전 검열이 필요했습니다. 같은 해 1월 A.N. Ostrovsky는 예술계에서 연극을 읽었고 3월에는 The Abyss가 이미 Theatre Censorship의 승인을 받았습니다. 4월 관객들은 "말리 극장" 무대에서 A.N. 오스트로프스키의 신작을 보았고, 5월에는 바실리예프 1세의 자선 공연으로 알렉산드린스키 극장에서 연극 "심연"을 처음 선보였습니다.
관객들은 시끌벅적한 환호로 연극을 맞이했다. 이 기간 동안 A.N. Ostrovsky와 제국 극장의 감독관의 관계가 더 긴장되었다는 점에 유의해야합니다. 이것은 또한 F. Burdin이 A.N. Ostrovsky에게 보낸 편지 중 하나에서 언급합니다. 자신들의 고발적 비장함과 이념적 정신이 역겨운데... '어비스'가 당국에 엄청난 불만을 불러일으킬 지경에 이르렀고 두려운 마음이 들 정도다.
이것은 1887년부터 1917년까지 A.N. Ostrovsky의 희곡 제작표에 의해 확인됩니다. 흥미롭게도이 테이블의 첫 번째 장소는 연극 "숲"-연간 160 회 공연입니다. 연극 "Abyss" - 1년에 15회 미만 공연. 연극 "한 푼도 없었지만 갑자기 알틴", "따뜻한 마음", "모든 현명한 사람을위한 충분한 단순성"은 동일한 "차별"을 받았습니다.
그의 작품에서 A.N. Ostrovsky는 N.V. Gogol을 따라 "작은 사람"이라는 주제를 계속했습니다. 이것은 또한 연극 "Abyss"의 주인공 인 Kiselnikov에 의해 확인됩니다. 그는 싸울 수 없으며 삶의 흐름을 따라갑니다. 마침내 삶의 심연이 그를 빨아들입니다. 이 이미지를 통해 A.N. Ostrovsky는 기존
실제로는 싸워야 하는 수동적인 관찰자로 남을 수 없습니다. A.N. Ostrovsky의 연극은 관객을 교육하고 주변 현실에 대해 생각하게 합니다. A.I. Revyakin이 자신의 작품에서 언급했듯이 극작가는 모든 종류의 예술이 반드시 교육을 받아야 하고 공공 투쟁에서 무기가 되어야 한다고 믿었습니다.
A.N. Ostrovsky는 Zamoskvorechie 거주자의 유형을 그릴뿐만 아니라 독자와 시청자에게 이러한 사람들의 행동을 결정한 사회 시스템을 최대한 드러냅니다. 어떻게
A.V. Lunacharsky는 다음과 같이 말했습니다. ... 그들의 막강한 가슴 깊은 곳에서 형식적인 기이함과 함께 때로는 거의 우스꽝스럽게 터져나오지만, 곧게 펴진 삶에 대한 무한한 인간의 외침은..."
극작가는 현실을 그렇게 대담하고 진실하게 반영하는 것을 자신의 장점으로 여기지 않았다. A.N. Ostrovsky에게 삶의 진실은 존엄성이 아니라 예술 작품의 필수 조건입니다. 이것이 예술의 가장 중요한 원리이다.
연극 "Deeps"에서 A.N. Ostrovsky는 그의 작품의 주요 주제에서 벗어나지 않고 개혁 이후 삶의 "바닥"을 보여주었습니다. 동시에, 연극은 장르 측면에서 작가에게 이례적인 것으로 판명되었습니다. 드라마 - 에피소드가 아니라 드라마 - 운명, 얼굴에 로맨스의 일종. A.N. Ostrovsky의 많은 연구원들은 서유럽 문학이 그에게 미친 영향, 특히 외국 출처에서 차용한 줄거리에 대해 이야기했습니다. A.I. Revyakin은 Schiller("Robbers" - "Voevoda", "Dmitry Pretender" - 및 "Dmitry Pretender"), R.B. Sheridan("School of Scandal" - 및 "On Every sage of 꽤 단순함"), 셰익스피어("한여름 밤의 꿈"-및 "눈 처녀"), V. Dukanzha 및 Dino("30년, 또는 플레이어의 삶"-및 "심연")".
극의 주인공 키젤니코프는 1930년대 이상주의자 학생에서 1940년대 하급 사법관으로 변신했다. 연극의 각 액션은 5~7년의 세월을 거치며 대학을 졸업하고 더 밝은 미래에 대한 희망과 희망을 품고 인생에 뛰어드는 청년의 길을 그린다. 결과는 무엇입니까? Zamoskvoretskaya 소녀와 결혼하여 그는 마치 심연에 빠진 것처럼 일상 생활에 빠져 있습니다. 생각의 순결은 범죄로 끝납니다. 영웅이 빈곤에서 벗어날 수있는 유일한 방법으로 생각하는 큰 뇌물입니다.
A.N. Ostrovsky의 거의 모든 연극은 극작가가 우리 시대의 긴급한 문제에 대해 계속해서 질문을 제기함에 따라 극장 검열 금지의 대상이되었습니다. 그러나 그 어떤 것도 극작가로 하여금 그의 희곡의 주제를 바꾸도록 강요할 수는 없었다.
연극 "Abyss"의 원고에 대한 일반적인 설명을 제공해야합니다.
러시아 국립 도서관 필사본 부서에 보관되어 있는 연극의 원고에는 54장이 들어 있습니다. 텍스트는 연필로 작성됩니다. 시간이 지남에 따라 원고의 텍스트에 각인이 남아 읽기 어려운 곳도 있습니다(장기간 보관하고 텍스트를 반복적으로 참조한 결과). 원고에는 여백이 없습니다. 모든 메모는 A.N. Ostrovsky가 자유로운 장소에서 작성합니다. 원고를 볼 때 많은 수의 삽입 및 추가가 발견되며 대부분 텍스트에서 직접 작성됩니다. 큰 인서트는 여유 공간으로 꺼내거나 아래에 "F" 표시가 있습니다. 원고에는 줄을 그은 곳이 거의 없으며, 원본 버전은 대부분 굵은 선으로 줄을 그어 버립니다. 긋는 글씨도 있습니다. 수정 사항이 없는 시트가 있습니다.
이 파편은 A.N. Ostrovsky가 즉시 발견했다고 가정할 수 있습니다. 그러나 많은 변경 및 수정 후에 이 시트를 다시 작성할 수 있습니다. 첫 번째 또는 두 번째 가정에 찬성하여 범주적 진술을 하는 것은 불가능합니다.
전체 원고는 균일하고 작은 필기체로 작성됩니다. 인서트는 특별한 장소가 없었기 때문에 돋보기의 도움으로 만 분해하는 것이 종종 가능하며 Ostrovsky는 빈약 한 장소에 배치해야했습니다.
단어 위에 붙은 숫자에 주목하여 글의 표현력을 높였습니다.
예를 들어:
글라피라
이제 나는 당신을 두려워하지 않을 것입니다. 당신이 우리 집에 들어올 것이기 때문입니다.
원고를 특징짓는 데 특히 흥미로운 것은 첫 번째 잎사귀입니다.
처음 세 줄 뒤에:
"심연"
"모스크바 생활의 장면".
장면 I.”
즉시 "나 자신을 위해" 작고 읽을 수 없는 필체로 쓰여진 텍스트 열이 있습니다. 주의 깊게 연구하면 이 기록에서 일부 단어를 읽을 수 있었습니다. 이 메모에서 A.N. Ostrovsky는 연극의 주요 사건을 장면으로 배열했습니다. 최종 처리 중에 이러한 모든 항목은 나중에 불필요하게 되었기 때문에 삭제되었습니다. 일반적으로 첫 번째 시트에는 많은 작가의 노트와 스케치가 있습니다. 그들 모두는 또한 그어진 것입니다. 이것은 A.N. Ostrovsky의 연극 "Abyss"의 원고 모양에 대한 일반적인 간략한 설명입니다.
이제 최종판에서 A.N. Ostrovsky가 추가 및 변경한 내용으로 이동합니다. 그 중 원고에 많은 부분이 있습니다. 이 작품의 성격상 필사본에 대한 완전하고 철저한 연구를 제공하지 않기 때문에 극을 창작하는 동안 변경된 구절만 분석합니다. 이러한 수정 사항의 목적과 의미를 분석하고 설정하는 것이 필요하며, 그 중 일부는 등장인물의 성격을 크게 변경하고 다른 일부는 극의 상황을 더 잘 드러내는 데 도움이 됩니다.
§ 1. 원본과 최종 원고에서 가장 중요한 불일치의 분석.
A.N. Ostrovsky 작품의 연구원(A.I. Revyakin, G.P. Pirogov, V.Ya. Lakshin 등)은 극작가가 극 초반에 바로 성공하는 경우가 거의 없다는 것을 발견했습니다. 오랜 시간 동안 그는 첫 번째 줄, 문자 배열을 작업했습니다. A.N. 오스트로프스키는 극중 등장인물들의 첫 대사를 마치 진행 중인 대화처럼 보이게 하려고 노력했다.
매우 자주, 그의 연극은 막이 오르기 전에 일어난 이전 행동을 쉽게 암시하도록 하는 상호적인 언급으로 시작합니다. "어비스"에서 관찰되는 것은 바로 이 시작이다.
장면나.
액션은 Ducange의 새로운 번역 희곡 30년, 또는 도박꾼의 삶에 대한 토론으로 시작됩니다. 토론은 상인과 그들의 아내가 주도합니다.
A.N. Ostrovsky는 극작가가 상인을 매우 잘 연구하고 그러한 "예술 감정가"의 판단을 두 번 이상 들어야했기 때문에 첫 번째 현상에 즉시 성공했습니다.
"어비스"의 두 번째 출연은 원래 같은 연극에 대한 토론으로 구상되었지만 이미 학생들에 의해 이루어졌습니다. A.N. Ostrovsky는 상인의 의견과 학생들의 의견을 대조했습니다. 첫 번째 버전에서 학생들은 연극에 대해 이야기했을 뿐만 아니라 극장에 대해 "최고의 즐거움"에 대해서도 이야기했습니다. "Player's Life"는 3명의 학생과 극중 캐릭터 구성에서 언급되지 않은 2명의 다른 캐릭터에 의해 논의되었습니다. 이 캐릭터는 Alb 및 Galosh라는 이름으로 A.N. Ostrovsky가 나열합니다. 분명히, 저자는 그들의 이름을 축약된 형태로 제공했습니다.
이 현상에서 아마도 수정 횟수가 가장 많을 것입니다. A.N. Ostrovsky는이 현상의 텍스트를 거의 완전히 재 작업했습니다. 그는 연극에 대한 첫 번째 학생의 진술을 제거하고 세 명의 학생 대신 두 명의 학생 만 대화에 참여합니다. 새로운 사람이 소개되었습니다 - Pogulyaev.
사실, Pogulyaev는 한 구절만 사용하지만 그의 아이디어는 학생들에 의해 개발되었습니다. 저자는 또한 Alb와 Galosh의 긴 논쟁을 제거합니다.
따라서 변경 후 두 명의 학생과 Pogulyaev는 두 번째 현상에 남아 있습니다.
무엇이 이 현상을 그렇게 재고하게 만들었을까? 예, 분명히 A.N. Ostrovsky 자신이 연극 "The Player's Life"에 대해 많은 이야기를 할 필요가 없다고 생각했기 때문에 특히 Pogulyaev와 학생들의 진술이 이 연극에 대한 상당히 완전한 평가를 제공하기 때문입니다.
포굴랴예프
그리고 오늘 Mochalov가 얼마나 좋았는지. 플레이가 안좋은게 아쉽네요.
첫 번째 학생
드라이 플레이. 벌거벗은 도덕성.
..................................................... .
이게 무슨 연극이야! 이것은 말할 가치도 없는 헛소리입니다.
길고 일반적인 논쟁은 보는 사람의 주의를 분산시킬 수 있습니다.
세 번째 현상에서는 처음에는 Kiselnikov와 Pogulyaev의 두 캐릭터만 있었습니다. 발현하는 내내 친구들 사이의 대화는 계속되었습니다. Kiselnikov의 삶은 그다지 성공적이지 않았으므로 Kiselnikov가 기꺼이 그의 친구 Pogulyaev에게 모든 것에 대해 이야기하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
그런 배우들의 배치로 액션이 다소 단조로워졌다. "tete tete"라는 대화는 A.N. Ostrovsky에게 적합하지 않으며 새 판에서는 Kiselnikov와 함께 공부한 두 명의 학생을 더 소개합니다. 이제 세 사람이 질문을 하고 있으며 Kiselnikov는 겨우 답변을 하고 있습니다.
Kiselnikov가 Pogulyaev뿐만 아니라 참석한 학생들에게도 자신의 삶에 대해 이야기한다는 사실은 그를 개방적이고 사교적인 사람으로 특징짓습니다. 편집할 때 A.N. Ostrovsky는 Pogulyaev에 속한 문구를 변경하지 않고 새 텍스트를 추가하지 않습니다. 극작가는 이 구절을 줄로 나눕니다. 이제 새 버전에서는 이미 학생들이 발음합니다.
원래 버전에서 A.N. Ostrovsky는 Pogulyaev가 Kiselnikov를 보지 않은 기간을 나타내지 않았으며, 이 설명은 수정된 버전에만 나타납니다.
흥미롭게도 원래 버전에서는 Kiselnikov 자신이 자신의 삶에 대해 이야기했습니다. 두 문자가 더 추가되면 질문 수가 증가하고 결과적으로 Kiselnikov의 긴 답변이 더 작은 것으로 분할됩니다. Kiselnikov는 이제 더 자주 단음절로 답변합니다. 이것으로 A.N. Ostrovsky는 결국 Kiselnikov가 자신에 대해 이야기하고 싶은 큰 열망이 없음을 분명히 합니다.
Kiselnikov가 말한 모든 것을 정당화하려고하는 새로운 문구가 나타납니다.
키셀니코프
그러나 나는 여전히 모든 것을 할 수 있습니다.
그러나 이 문구 뒤에 실제 행동이 없기 때문에 후속 대화는 다른 주제로 이동합니다.
키셀니코프
아버지는 엄격하고 변덕스러운 노인이셨습니다...
그의 아버지의 끊임없는 존재는 Kiselnikov를 억압했습니다.
네 번째와 다섯 번째 현상은 A.N. Ostrovsky가 원래 형태로 남겼습니다. 다섯 번째 현상에서는 새로운 배우가 등장합니다. 그들의 말투의 특징은 극작가에 의해 단번에 발견되었습니다.
여섯 번째 현상은 'F' 마크가 붙은 인서트가 처음 등장하며, 텍스트 자체에 많은 변화와 추가가 있다. 주목할만한 것은 그녀의 연구에 대한 Pogulyaev의 질문에 대한 Glafira의 답변에 삽입된 것입니다.
원래 버전에서 Pogulyaev의 질문에 대해 Glafira는 다음과 같이 대답했습니다.
글라피라
저는 자수를 합니다.
최종 버전에서 A.N. Ostrovsky는 다음과 같이 덧붙입니다.
글라피라
보통 젊은 여성들이 하는 일. 저는 자수를 합니다.
그녀의 의견으로는 모든 젊은 여성이 자수에만 종사하고 다른 것에 관심이 없습니다.
A.N. Ostrovsky가 Glafira의 답변에 있는 이 추가 문구를 통해 그녀의 이익의 협소함을 강조한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 아마도 이 추가 문구로 극작가는 Kiselnikov의 교육을 그의 신부의 편협한 마음과 동시에 대조합니다.
이제 Kiselnikov가 Pogulyaev에게 Borovtsov보다 더 나은 가족은 없으며 가족의 즐거움보다 더 좋은 것은 없다고 확신시키는 또 다른 장면으로 돌아가 보겠습니다. 원고의 원본 버전에서 Pogulyaev는 Kiselnikov의 말을 조용히 듣고 그에 따라 대체로 동의합니다. 그러나 원본 텍스트를 편집할 때 A.N. Ostrovsky는 Pogulyaev의 이러한 행동에 만족하지 않으며 저자가 Kiselnikov의 옛 동지의 입을 통해 Borovtsovs의 삶의 방식에 대한 태도를 표현하는 새로운 줄이 나타납니다.
포굴랴예프
아니, 이것보다 더 좋은 것이 있습니다.
암묵적인 동의 대신에 Pogulyaev의 항의가 보입니다.
Borovtsova의 제한된 관심과 견해를 보여주기 위해 A.N. Ostrovsky는 즉시 그녀의 발언을 소개합니다.
보로브초프
이것은 춤입니다, 그렇죠? 그래서 잘 그들. 남편은 참을 수 없습니다.
따라서 첫 번째 장면의 여섯 번째 등장에서 두 개의 짧은 삽입물(Glafira의 단어와 Borovtsova의 단어)은 Borovtsov 가족의 특성을 크게 드러내며 Kiselnikov와의 개성과 대조를 강조합니다.
일곱 번째, 첫 번째 장면의 마지막 등장에서는 텍스트에 큰 변화가 없습니다.
장면II
7년이 흐릅니다. 결혼 후 Kiselnikov의 삶은 더 나은 방향으로 바뀌지 않았습니다. 시아버지는 그에게 약속된 유산을 주지 않고, Glafira는 온유한 소녀에서 탐욕스럽고 히스테리적인 여성으로 변합니다.
두 번째 장면의 첫 등장은 Kiselnikov와 Glafira 간의 스캔들로 시작됩니다.
원고의 원본 버전에서는 스캔들이 절정에 달했을 때 다음과 같이 읽습니다.
키셀니코프(귀를 막는다)
최종 버전:
키셀니코프(귀를 막고 비명을 지르며)
당신은 나의 폭군이다, 당신!
레플리카는 단 하나지만 이미지의 성격이 어떻게 변하는지! 첫 번째 버전에서 Kiselnikov는 모든 전투 능력이 파괴된 수동적 성격입니다. 최종 버전에서-우리는 운명이 미움받는 사람들 사이에서 살도록 강요받은 남자가 있기 때문에 적응해야하지만 영웅은 다른 사람들에 대한 자신의 의견을 말하는 것을 두려워하지 않습니다. 발현이 끝날 때 A.N. Ostrovsky는 Kiselnikov의 긴 독백을 소개합니다. 여기서 그는 자신의 행동을 거의 회개합니다.
Kiselnikov의 이러한 발언은 발언에 "비명"이라는 단어를 추가하고 현상의 끝에 추가 독백으로 강화함으로써 A.N. Ostrovsky는 7년 동안 상업주의의 영역에서 수동적인 시작과 능동적인 성격 사이의 투쟁, 그러나 수동적인 시작이 우위를 점하기 시작하고 그를 상인 생활의 나락으로 빨려 들어간다.
Glafira의 이미지는 즉시 A.N. Ostrovsky에서 얻은 것이 아닙니다. 최종판에서 극작가는 그녀의 무례함과 탐욕에 독자들의 관심을 끈다. 원고의 원본 버전에서 우리는 다음과 같이 읽습니다.
글라피라
내 이름으로 집을 다시 쓰라고 몇 번이나 말했는지...
키셀니코프
그녀 자신의 집이잖아요?
글라피라
그래서 그녀는 무엇입니까? 나는 그녀에게 내 드레스를주고 후회하지 않습니다
Glafira는 Kiselnikov의 어머니를 잘 대하는 것으로 나타났습니다. 그녀는 그녀에게 드레스를 줍니다. 그러나 이 말은 탐욕스러운 글라피라의 성격과 모순된다.
원고를 편집할 때 A.N. Ostrovsky는 이 불일치를 수정합니다. 그러나 동시에 극작가는 영웅의 연설 텍스트를 변경하지 않고 Glafira의 마지막 단어에서 "드레스"라는 단어 앞에 "오래된"정의를 삽입합니다. 이제 Glafira의 응답은 다음과 같습니다.
글라피라
그래서 그녀는 무엇입니까? 나는 그녀에게 내 오래된 드레스를주고 그녀를 위해 후회하지 않습니다 ...
따라서 편집 중에 소개된 단 한 단어로 A.N. Ostrovsky는 Glafira의 하찮은 영혼을 드러내고 그녀의 성격에서 냉담함, 냉담함이라는 새로운 특징을 드러냅니다.
두 번째 발현에서 Borovtsovs는 Kiselnikov를 방문합니다. Glafira는 이름의 날이 있고 그녀의 부모는 그녀를 축하합니다. Kiselnikov는 이미 그녀에게 지참금으로 제공된 Glafira의 귀걸이를 전당포로 판매한 것으로 나타났습니다. 글라피라의 부모는 분노한다. 그러나 Kiselnikov에게는 다른 선택이 없었습니다. 그가 봉사에서 받는 돈은 대가족을 먹여 살리기에는 너무 적습니다. Borovtsov는 Kiselnikov에게 뇌물을 받도록 가르칩니다. 그는 그에게 풍요로운 삶을 그립니다.
원래 버전에서 Borovtsov의 가르침은 삶에 대한 그의 견해를 완전히 드러내지 않습니다. 최종 버전에서 A.N. Ostrovsky는 다음과 같이 덧붙입니다.
보로브초프
당신은 가족을 위해 살고 있습니다. 여기 당신은 착하고 정직하며 전쟁에서처럼 다른 사람들과 싸웁니다. 당신이 잡고 집으로 끌고 가고 오두막을 채우고 덮을 수 있었던 것 ...
여기에 덧붙여서 자신의 이익만 챙기는 탐욕스러운 포식자의 모습이 독자의 눈앞에 스며든다. 그것이 Borovtsov 가족의 머리라면 나머지 구성원은 동일합니다. A.N. Ostrovsky는 Kiselnikov와 Borovtsovs의 삶에 대한 견해의 불가능성, 비호환성을 다시 한 번 강조합니다.
세 번째 현상에서 A.N. Ostrovsky는 편집할 때 특별한 변경을 하지 않습니다.
두 번째 장면의 네 번째 장면에서 원고의 첫 번째 버전을 편집하는 동안 A.N. Ostrovsky는 가능한 한 캐릭터를 최대한 드러내기 위해 연설을 추가합니다.
손님이 Kiselnikov의 집에 모여 있습니다. Pereyarkov와 Turuntaev는 Glafira의 이름의 날에 옵니다. 원고의 첫 번째 버전에서 Anna Ustinovna가 손님을 위해 차를 연기하고 Glafira가 모든 사람 앞에서 시어머니에게 소리쳤을 때 다음과 같이 읽습니다.
글라피라
왜 거기서 차에 실패했습니까!
................................................
집에서만 쿵쿵쿵쿵 뛰는데 의미가 없다.
보로브초프
자, 조용히, 조용히! 안녕하세요, 신부님!
최종 버전에서 A.N. Ostrovsky는 Borovtsova의 이중성을 강조합니다.
보로브초프
자, 조용히, 조용히! 사람들 앞에서 소리지르지 마세요! 안좋다. 안녕하세요, 신부님!
이 추가에서 Borovtsova는 외적인 예의에만 관심이 있다는 것이 분명해지며, 그녀는 Glafira가 시어머니에게 고함을 지르는 것에 전혀 반대하지 않지만 공개적으로는 그렇지 않습니다. 결론은 무의식적으로 Borovtsova의 연설에서 A.N. Ostrovsky가 그녀의 성격뿐만 아니라 Glafira의 성격을 홍보하기 위해 추가한 새로운 문구를 제안합니다. 결혼식 전의 Glafira의 온유함은 과시적이었지만 그녀의 본성과 양육 방식에 따라 그녀는 무례하고 탐욕스러웠습니다.
이 작은 추가는 한 번에 두 캐릭터의 성격을 드러냅니다.
원래 버전에서는 Pogulyaev가 도착하면 Glafira가 그를 아주 친절하게 맞이합니다.
포굴랴예프(글라피라)
축하할 수 있는 영광이 있습니다. (모두에게 인사)
글라피라
감사합니다.
대화에서 Glafira가 기쁨없이 Pogulyaev를 받아들이는 것이 분명하지만 순전히 외적으로 그녀의 행동은 품위의 경계를 넘지 않습니다. 최종 버전에서 A.N. Ostrovsky는 Glafira의 연설에 한 구절을 더 추가합니다.
포굴랴예프(글라피라)
축하할 수 있는 영광이 있습니다. (모두에게 인사).
글라피라
감사합니다. 오늘 우리는 낯선 사람을 기다리지 않고 우리 사이에서 시간을 보내고 싶습니다.
최종 버전에서는 Pogulyaev의 인사에 대한 Glafira의 응답 의미가 극적으로 바뀝니다. 그녀는 첫 번째 구절을 조롱하듯 발음한 다음 Pogulyaev가 그들에게 낯선 사람임을 강조합니다. 이것은 글라피라의 또 다른 특성인 "불필요한" 사람들에 대한 무관심을 드러냅니다.
Pogulyaev와 이야기 할 때 Pereyarkov는 Borovtsovs, Pereyarkov 및 Turuntaev가 그들 사이에 부드러움을 가지고 있음을 강조합니다. "그들은 영혼 대 영혼으로 산다." 그러나 Pereyarkov가 이웃의 카드를 살펴보자마자(그는 양심의 가책 없이 이것을 합니다), Turuntaev는 그를 모든 사람 앞에서 강도라고 부릅니다.
접전이 시작됩니다. 참석한 사람들은 각자 동료를 더 모욕하려고 합니다. 편집할 때 A.N. Ostrovsky는 새 복제본을 추가합니다. 이제 이 "착한" 사람들은 모두 시장에서 말다툼을 하는 것처럼 보입니다.
페레야르코프
전당포 주인! 코시! 유다!
투룬타예프
도둑, 낮의 도둑!
보로브초프
무슨 소리를 하는거야!
투룬타예프
그리고 당신은 무엇입니까, 척도!
Borovtsov와 Turuntaev 사이의 말다툼 끝에 소개된 이러한 발언에 대해 A.N. Ostrovsky는 편집 시 Pogulyaev의 문구를 추가하는데, 이것이 이 장면의 결론입니다.
포굴랴예프
여기 당신의 영혼이 있습니다!
발현이 끝나면 Pogulyaev는 Kiselnikov에게 대출을 제공합니다. Kiselnikov는 그에게 매우 감사합니다. 원래 버전에서는 다음과 같이 표시되었습니다.
키셀니코프
고마워요, 형님, 감사합니다. 빌렸어요! 여기 친구가 있습니다, 그래서 친구입니다! 형이 아니었으면 시아버지 앞에서 완전 욕을 먹었을 텐데.
원본 버전을 편집한 후 다음을 읽습니다.
키셀니코프
여기 친구가 있습니다, 그래서 친구입니다! 그가 아니라면 무엇을 할 수 있겠습니까! 어디로 가야? 이것은 나를 위한 것, 곧 나의 진실함과 온유함을 위하여 하나님이 보내신 것입니다. 그런 친구들이 더 많았더라면 세상 살기가 더 쉬웠을 텐데! 형이 아니었으면 시아버지 앞에서 완전 욕을 먹었을 텐데.
A.N. Ostrovsky가 우리의 관심을 끌기를 원하는 것은 무엇입니까? Kiselnikov의 말의 의미는 최종 버전에서 변경됩니까?
첫 번째 버전에서 A.N. Ostrovsky는 Kiselnikov를 이해할 때 "친구"라는 단어를 공개하지 않습니다. 최종 버전에서 그에게 친구는 돈을 빌려줄 수 있는 사람이라는 것이 분명해집니다. 극작가는 필요가 Kiselnikov의 다른 모든 감정을 무디게 한다고 강조합니다.
연극이 시작될 때 Kiselnikov는 여전히 항의하려고합니다. 비록 말일 뿐이지만 행동이 될 수도 있다. 점차적으로 A.N. 오스트로프스키는 독자와 관객을 연극의 비극적인 피날레로 인도합니다. 두 번째 장면의 끝에서 Kiselnikov는 약하고 의지가 약한 사람으로 항의할 수 없으며 공로와 인내를 자신의 공로로 여기고 있습니다.
장면III
원고에서 A.N. Ostrovsky는 두 번째 등장부터 "Abysses"의 세 번째 장면을 쓰기 시작합니다. 분명히 극작가는 첫 번째 현상을 제시할 준비가 되지 않았고 "나중을 위해" 남겨두었습니다. 첫 번째 현상이 두 번째 현상을 따르고 세 번째 현상이 뒤따르는 식입니다.
세 번째 장면의 첫 등장에서 A.N. Ostrovsky는 지난 5년 동안 Kiselnikov의 삶에 대해 이야기합니다.
또 5년이 흐릅니다. 글라피라가 사망했습니다. 아이들은 아프지만 Kiselnikov는 그들을 치료할 돈이 없습니다. Kiselnikov가 마지막 희망을 걸었던 시아버지는 "자신을 파산이라고 선언했습니다." 그러나 Kiselnikov는 Borovtsov가 가져간 돈의 적어도 일부를 그에게 돌려주기를 계속 희망하고 있습니다. 어머니를 화나게 하지 않기 위해 Kiselnikov는 어머니에게 최소한의 희망을 주려고 합니다.
키셀니코프
나는 내일 아침에 시아버지를 방문할 예정입니다. 돌려주지 않고, 그냥 목줄로 받겠습니다.
안나 유스티노브나
잘 물어봐...
어머니는 아들에게 먼저 잘 물어보고 "칼라 뒤에서"할 수 있다고 조언합니다. 본질적으로 Kiselnikov는 의지가 약한 사람입니다. 그는 결코 "문을 차지"할 수 없을 것입니다. Anna Ustinovna는 이것을 아주 잘 알고 있습니다. 결국 Kirill은 자신의 돈과 관련된 문제에서도 힘과 압력을 사용하는 것보다 굴복하는 것이 더 쉽습니다. 이를 확인하기 위해 A.N. Ostrovsky는 다음과 같이 덧붙입니다.
안나 유스티노브나
자, 당신은 어디에 있습니까! 잘 물어보시는게 좋을듯...
다시 한 번 삽입된 이 구절은 어머니의 말을 통해 아들의 의지가 약한 모습을 매우 비유적으로 드러낸다.
두 번째 현상을 더 자세히 고려할 필요가 있습니다. 아마도 극중에서 가장 극적인 장소일 것이다. 두 번째 현상에서는 Kiselnikov의 성격을 변화시키는 주요 사건이 발생하며, 이는 이후 그의 행동을 안내하게 됩니다.
Borovtsov와 Pereyarkov는 Kiselnikov에옵니다. Borovtsov는 이제 옷을 제대로 입지 못했으며 요청으로 사위에게 직접 왔습니다. 최종 버전에서 A.N. Ostrovsky는 Borovtsov의 말에 "BRAT"라는 호소를 도입합니다. 시아버지는 Kiselnikov가 그를 사랑하기 때문이 아니라 그가 구상한 사악한 계획을 실행하기 위한 Borovtsov의 새로운 속임수일 뿐이라고 말합니다. A.N. Ostrovsky는이 회의에서 Borovtsov의 모든 행동을 지시하는 Pereyarkov의 연설을 크게 변경했습니다.
원래 버전에서는 다음을 읽습니다.
페레야르코프
울다! 결국 당신은 다른 채권자 앞에서 울 것입니다.
새 판에서 Pereyarkov는 Borovtsov에게보다 상세하고 세련된 조언을 제공합니다.
페레야르코프
울다! 왜 안 울어요? 이제 귀하의 비즈니스는 고아와 같습니다. 결국 당신은 다른 채권자 앞에서 울 것입니다. 발에 절을 해야 합니다.
새 버전에서 A.N. Ostrovsky는 Pereyarkov의 교활함을 강조합니다. 그러한 말은 누구라도 동정할 수 있으며 Kiselnikov는 더욱 그렇습니다. Borovtsov는 모든 것이 말하고 실행된 후에 Kiselnikov가 그를 돕고 필요한 문서에 서명하는 데 동의할 것임을 미리 알고 있습니다.
무능한 Kiselnikov는 Borovtsov를 신뢰하고 자신의 돈을 포기할 준비가되었습니다. Borovtsov의 관대함을 "말로" 강조하기 위해 최종 버전에 새로운 발언이 나타납니다.
보로브초프
예, 어떻게 이상한 것을 믿을 수 있습니까? 나중에 말해줄게...나중에 부자로 만들어줄게...
A.N. Ostrovsky는 여기에서 "절대"와 경계를 이루는 "나중에"에 주목합니다.
원고의 원본 버전에서 A.N. Ostrovsky는 성공적인 거래로 두 번째 현상을 끝냈습니다. 주인공의 마음 상태, 절망과 삶에 대한 두려움을 드러내기 위해 새 버전에서 A.N. 오스트로프스키는 키젤니코프의 독백을 소개합니다.
키셀니코프
나의 자녀들아, 자녀들아! 내가 너에게 무슨 짓을 한거야! 당신은 아프고 배고프다. 당신은 도둑을 맞았고 당신의 아버지는 도왔습니다. 강도들이 와서 마지막 빵 조각을 빼앗았지만 나는 그들과 싸우지 않았고, 내 몸을 베지도 않았고, 내 이를 갉아먹지도 않았습니다. 나는 사람들을 훔치고 당신을 먹일 것입니다. 사람들은 나를 용서할 것이고 하나님은 나를 용서하실 것입니다. 그리고 나는 강도들과 함께 너희를 강탈하였다. 엄마, 엄마!
세 번째 모습에서 Kiselnikov는 어머니에게 일어난 모든 일에 대해 이야기합니다. 둘 다 흥분합니다. 최종 버전에서 A.N. Ostrovsky는 대화에 역동성을 더하고 상황의 드라마를 더욱 강화하는 짧은 말을 도입합니다.
안나 유스티노브나
원망하지 마, 키릴, 원망하지 마!
키셀니코프
아, 지금 죽어!
안나 유스티노브나
그리고 아이들, 아이들!
키셀니코프
네, 아이들! 글쎄, 사라진 것은 사라졌다.
마지막 발언은 Kiselnikov의 신중함을 증언합니다. 그는 눈물이 슬픔에 도움이 되지 않는다는 것을 이해합니다.
원고의 원본 버전에서 A.N. Ostrovsky는 Kiselnikov의 입에 다음 단어만 넣었습니다.
키셀니코프
쉬어야 할 때! 참을 수 없는 일입니다. 당신은 나와 함께 앉아! 나는 그렇게 지루하지 않을 것입니다; 그리고 심장에 대한 갈망이 더 심합니다.
그러나 이 말에서 Kiselnikov가 이 상황에서 어떻게 벗어날 것인지는 분명하지 않습니다. 따라서 텍스트를 편집할 때 A.N. Ostrovsky는 Kiselnikov의 인용된 진술에 몇 가지 새로운 문구를 삽입하여 그가 한가롭게 앉아 있지 않을 것임을 보여줍니다.
키셀니코프
쉬어야 할 때! 참을 수 없는 일입니다. 음, 엄마, 즐기게 해주세요! 그들은 우리 돈으로 부자가 되지 않을 것입니다. 지금 일하러 가겠습니다. 나는 밤낮으로 일할 것이다. 당신은 나와 함께 앉아! 나는 그렇게 지루하지 않을 것입니다; 그리고 심장에 대한 갈망이 더 심합니다.
Kiselnikov의 삶이 어떻게 발전했는지 추적하는 것은 흥미로운 것 같습니다.
Kiselnikov는 대학에서 공부했지만 끝내지 못했습니다. 계속 배우기를 바랍니다. 그는 Glafira를 만나고 사랑을 위해 그녀와 결혼하고 Glafira도 그를 사랑한다고 확신합니다. Kiselnikov는 그의 장인이 Glafira를 위해 6천을 약속하면서 행복하고 풍요로운 새 삶을 꿈꿉니다.
그러나 인생에서 모든 것이 완전히 다르게 밝혀졌습니다. 글라피라는 추악하고 탐욕스러운 상인의 아내로 변합니다. Kiselnikov는 약속된 6천을 받지 못할 뿐만 아니라 신용 영수증에 대해 장인에게 주어진 저축도 잃게 됩니다.
글라피라 사망. 4명의 아픈 아이들이 Kiselnikov의 팔에 남아 있습니다. Kiselnikov는 치료할 돈이 없습니다. Lisa를 제외한 모든 아이들은 죽습니다. 모든 것 외에도 부자 시아버지는 "파산 선언"입니다. Kiselnikov는 그의 시아버지가 적어도 자신의 돈의 일부를 그에게 돌려줄 마지막 희망을 가지고 있지만 상황은 Kiselnikov 자신이 그의 시아버지에 대한 연민에서 그에게 마지막으로 "주는" 것과 같습니다. 돈. 네 번째 발현을 앞두고 절망에 빠진 키젤니코프의 입장은 이러하다.
네 번째 발현의 사건은 연극의 결말을 예고한다. 알 수 없는 사람이 Kiselnikov를 선동하여 문서 위조를 저지릅니다. 이를 위해 그는 많은 양을 제안합니다. 본질적으로 Kiselnikov는 매우 정직하고 고귀한 사람입니다. 다른 사람들은 양심의 가책도 없이 뇌물을 받았지만 그는 위급한 상황에서도 뇌물을 받을 여유가 없었습니다. 그러나 여기에 마지막 희망이 있습니다. 시아버지는 그를 "강탈"합니다. 돈도 없고 앞으로도 없을 것이지만 여전히 일어서야 하는 나이든 엄마와 딸의 손에 달려 있습니다. 필사적으로 Kiselnikov는 문서를 위조합니다. 원고를 편집할 때 Kiselnikov의 행동의 무의식을 강조하기 위해 A.N. Ostrovsky는 그가 사무실에서 저지른 범죄 후 영웅에 대한 다음 진술을 원본 버전에 추가합니다.
키셀니코프
하나님! 난 무엇을하고 있지! (울다.)
...........................................................................
당신은 나를 죽이지 않을 것입니다. 가족들!
다섯 번째 발현에서 우리는 키젤니코프가 두려움에 가득 찬 눈으로 서두르는 것을 봅니다. 그의 말과 행동은 엉뚱하다. 그의 상태는 열이 나는 환자와 비슷하다. 무엇보다도 Kiselnikov는 방금 가지고 있던 돈을 잃을까 두려워합니다.
키셀니코프
세상에! 글쎄, 벽지 뒤의 균열을 통해 헝겊으로 포장하십시오.
Kiselnikov가 자신이 아니라 가족을 위해 돈을 중시한다는 점을 강조하기 위해 A.N. Ostrovsky는 이곳에서 운동할 때 위의 언급을 보다 광범위하게 확장합니다.
키셀니코프
세상에! 글쎄, 벽지 뒤의 균열을 통해 헝겊으로 포장하십시오. 그래서 나보다 더 많은 돈이 남아서 아이들과 함께 살아야 합니다.
세 번째 장면의 네 번째 마지막 장면 말미에 편집 중 A.N. 오스트로프스키는 키젤니코프의 감탄사를 덧붙인다.
키셀니코프
어머니, 저는 형벌의 범위 안에 있습니다... 내일, 아마도
이것은 Kiselnikov의 마지막 냉정한 외침입니다.
장면IV
네 번째 장면의 첫 등장에서 우리는 완전히 망가진 보로프초프와 미친 키셀니코프를 눈앞에 두고 있습니다.
또 5년이 흐릅니다. 배우들의 삶이 변하고 그들의 위치도 변한다. 이제 Kiselnikov와 Borovtsov는 광장에서 함께 오래된 물건을 판매하고 있습니다. 강력한 상인인 Kiselnikov의 장인인 Borovtsov는 가난한 사위의 위치에 있습니다. 그것이 인생입니다.
5살이 된 Anna Ustinovna는 여전히 헌신적인 어머니로 남아 사랑하는 Kirill을 흥분으로부터 보호하려고 노력합니다. 이 문자 특성은 텍스트를 편집할 때 A.N. Ostrovsky가 새 판에서 강조합니다.
첫 번째 버전에서 Borovtsov는 Anna Ustinovna에게 그녀의 전생을 상기시키면서 다음과 같이 읽습니다.
안나 유스티노브나
오, 닥쳐!
두 번째 버전에서는 편집 후 다음을 수행합니다.
안나 유스티노브나
오, 닥쳐! 당신은 그와 함께 무엇입니까! 자, 일어나서 기억하십시오 ...
Anna Ustinovna는 Kirill에 대해 끊임없이 걱정하고 있습니다. 그녀는 키릴이 깨어날 수 있다고 믿습니다.
원고의 원본 버전을 편집할 때 A.N. Ostrovsky는 Borovtsov의 연설에 "talan-dol"에 대한 단어를 추가합니다. 그는 Kiselnikov가 무언가를 믿을 수 있도록 이 속담을 발명했습니다.
두 번째 현상에서 우리는 먼저 키젤니코프의 큰 딸 리사를 만나고, 포굴랴예프를 다시 만난다. 첫 번째 버전에서 A.N. Ostrovsky는 지난 5년 동안 Pogulyaev가 누구인지 지정하지 않았습니다. 그러나 그의 삶을 Kiselnikov의 삶과 비교할 때 필요하게됩니다. 새 판에서 A.N. Ostrovsky는 Pogulyaev의 대화에 다음을 추가했습니다.
포굴랴예프
지금은 변호사, 요리에 종사하고 있습니다.
이 삽입물은 Pogulyaev가 사회에서 좋은 지위를 얻었고 법정에서 자리를 차지했음을 보여줍니다. Anna Ustinovna는 그에게 Kiselnikov의 이야기를 들려줍니다. 그녀의 이야기의 원본 버전에서 다음과 같은 말로 시작했다는 점은 주목할 만합니다.
안나 유스티노브나
그에게 서비스가 제공되지 않았습니다. 어떻게 든 그는 그것에 익숙해지지 않았습니다. ...
새 버전에서는 다음을 읽습니다.
안나 유스티노브나
가족, 아버지, 친척들이 키릴을 망쳤습니다. 그에게 서비스가 제공되지 않았습니다. 어떻게 든 그는 그것에 익숙해지지 않았습니다. ...
Anna Ustinovna의 새로운 말에서 A.N. Ostrovsky는 Kiselnikov의 현재 위치에 대한 주된 이유는 서비스가 아니라 환경에 있음을 다시 한 번 강조합니다.
Anna Ustinovna는 Pogulyaev에게 Kirill이 미쳤다고 말합니다. 편집할 때 A.N. Ostrovsky는 "두려움 때문에" 추가합니다. 이 두려움은 무엇입니까? 이것이 바로 법 앞에 정직한 사람을 두려워하는 것이요, 가장이 자기 딸과 어머니를 두려워하는 것입니다.
Lisa와 Pogulyaev 사이의 대화에서 A.N. Ostrovsky는 거의 아무것도 바꾸지 않았습니다. 최종 버전에서만 행복의 주제가 다루어집니다. Pogulyaev는 행복을 제외한 모든 것을 가지고 있음이 밝혀졌습니다.
Pogulyaev는 재정적으로 부유하며 기꺼이 친구의 가족을 돕습니다. 오랜 지인을 기억하며 Anna Ustinovna에게 지폐를 줍니다. Kiselnikov의 어머니는 그에게 매우 감사합니다.
안나 유스티노브나
우리 고아를 기억해주셔서 감사합니다. 당신은 방문합니다.
가난한 사람의 심리를 드러내기 위해 A.N. Ostrovsky는 위의 Anna Ustinovna의 말에 덧붙입니다.
안나 유스티노브나
- 행복이 없으면 돈이 있습니다. 아직 살 수 있다는 뜻입니다.
우리 고아를 기억해주셔서 감사합니다. 당신은 방문합니다.
가난한 사람에게는 때때로 행복이 필요하지 않습니다.
돈이있다.
네 번째 현상을 구성할 때 A.N. Ostrovsky는 이벤트 배열에 의미론적 수정을 도입합니다.
원래 버전에서 네 번째 현상은 Kiselnikov가 빈곤 이웃 신사가 그에게 준 10 루블 지폐와 함께 도착한 순간부터 시작되었습니다. 수정된 버전에서 액션은 키젤니코프가 방금 주인에게서 듣고 흔들리는 정신을 괴롭힌 일관성 없는 말로 시작됩니다.
키셀니코프
사육장, 사육장...
...................................
사육장, 그는 개 사육장이라고 말합니다 ...
Kiselnikov는 그가 들은 말에 대해 생각하고 그는 다시 주인에게 갈 것입니다. Lisa는 무엇이 문제인지 즉시 이해합니다. 그녀는 절망에 빠졌다. Lisa는 부유한 이웃의 부양에 간다면 가족을 구할 수 있습니다. 그녀는 무엇을해야합니까?
발현이 끝나면 Lisa는 절망에 가득 찬 말을합니다.
리사
누가 나를 도와줄까! 나는 심연 위에 서 있고, 나는 잡을 것이 없습니다. 착한 사람들!
텍스트를 편집하는 과정에서 A.N. Ostrovsky는 원고의 이 부분을 변경합니다. 변경된 변형:
리사
지금 누가 나를 도와줄까! 나는 심연 위에 서 있고, 나는 잡을 것이 없습니다. 오, 나를 구해줘, 좋은 사람들! 할머니, 얘기 좀 해주세요!
첫 번째 버전에서 Lisa는 일반적인 도움말에 대해 이야기하고 최종 버전에서는 현재 도움말에 대해 이야기합니다. 물에 빠진 남자의 외침: "구해줘!" - 현재 상황의 절정. Lisa는 도움을 요청하지만 누구에게? 그녀의 할머니조차도 그녀에게 나쁜 조언을하고 가능한 구원을 박탈하는 것을 두려워하기 때문에 그녀에게 말을하지 않습니다. 수정 버전에서 A.N. Ostrovsky는 현재 상황의 드라마를 강화합니다.
다섯 번째 등장에서 Pogulyaev가 다시 나타납니다. 원고의 원본 버전에서 발현은 Pogulyaev에게 보낸 Liza의 감탄으로 시작됩니다.
리사
도와 줘요!
이는 리사가 절망에 빠진 채 움켜쥔 뜻밖의 지푸라기라 할 수 있다. 그녀는 누구에게 도움을 청할지 관심이 없었습니다.
원고를 편집할 때 A.N. Ostrovsky는 이 옵션을 거부합니다. Lisa 주변의 모든 사람들 중에서 Pogulyaev만이 그녀를 도울 수 있습니다. 그래서 새 판에서는 리사의 매력을 구체화한다.
리사
오, 당신은 얼마나 적시에! 누구에게나 조언을 구해야 하는 것이 아니라 조언을 구해야 합니다. 도와 줘요.
Pogulyaev는 Lisa에게 제안하고 그녀는 수락합니다. 그는 이것을 Kiselnikov에게 보고합니다. 이 메시지에 대한 Kiselnikov의 반응은 원고를 편집할 때 변경됩니다.
첫 번째 옵션에서:
키셀니코프
엄마!
안나 유스티노브나
맞아, 키류샤, 맞아!
Kiselnikov의 이 느낌표는 무엇을 의미합니까? 두려움, 기쁨? 이 감탄사에서 Kiselnikov의 반응은 완전히 명확하지 않습니다.
이 장면을 작업할 때 A.N. Ostrovsky는 Kiselnikov가 정신을 차리고 그 순간 딸에게 닥친 행복을 깨닫는 것이 중요하다고 생각합니다. A.N. Ostrovsky가 Kiselnikov의 말만 바꾸었다면 이것으로도 충분하지 않았을 것입니다. 따라서 Anna Ustinovna의 연설에 새로운 문구가 나타나 이 결정적인 순간에 Kiselnikov의 상식을 증언합니다.
키셀니코프
엄마! 리사! 그는 결혼을 합니까? 진실?
안나 유스티노브나
덕분에 깨어났어요! 맞아, 키류샤, 맞아!
Anna Ustinovna의 답변: "하나님 감사합니다. 일어났어요!" 어머니의 이중적인 기쁨을 강조합니다. 첫째, 키류샤는 정신을 차리고 딸을 위해 행복할 수 있고, 둘째, 그녀는 Liza가 성공적으로 결혼해서 기쁩니다.
드라마의 여섯 번째 구현에서 우리는 상식이 연극이 끝날 때까지 Kiselnikov를 떠나지 않는다는 것을 봅니다. Pogulyaev가 모든 사람에게 그와 함께 살자고 초대했을 때 Kiselnikov는 공개적으로 그가 그럴 가치가 없으며 그는 사기꾼이며 이제 그의 시아버지만이 그를 계속 지켜줄 수 있다고 말합니다.
여섯 번째 모습을 편집할 때 극작가는 Kiselnikov의 마지막 독백을 변경하여 감탄사로 증폭합니다.
키셀니코프
아니, Pogulyaev, 가져 가라. 하나님은 당신을 떠나지 않을 것입니다. 그리고 우리를 운전, 운전! ...
Kiselnikov는 심연이 그의 딸을 빨까 두려워합니다. 그의 삶은 이미 망가졌으므로 Lisa가 실수를 반복하지 않도록 하십시오.
A.N. Ostrovsky "Abyss"의 원고를 검토하고 연구할 때 원본과 최종 버전의 두 가지 쓰기 버전을 쉽게 설정할 수 있습니다.
구성상 연극은 다음과 같이 구상된다.
젊은 Kiselnikov는 그의 오랜 친구 Pogulyaev를 만납니다. Kiselnikov의 이야기에서 우리는 그가 최근에 어떻게 살았는지 배웁니다. 여기서 우리는 Kiselnikov가 Glafira와 결혼할 것임을 알게 됩니다. 이 모든 사건들이 연극의 박람회이다.
Kiselnikov는 결혼했습니다. 그의 삶은 달라졌다. A.N. Ostrovsky는 그의 머리에 떨어진 모든 불행에 대해 이야기합니다. Kiselnikov의 결혼은 연극의 줄거리입니다.
A.N. Ostrovsky는 점차 우리를 절정으로 이끕니다. 첫째, Kiselnikov는 약속 된 상속을 박탈당한 다음 장인에게 자신의 돈을줍니다. 절정의 정점은 문서 위조다.
연극에는 극적인 결말이 있습니다. Kiselnikov는 정신을 잃습니다.
A.N. Ostrovsky는 연극의 어느 부분에서 더 신중하게 작업했습니까? 원고를 다시 살펴보니 A.N. Ostrovsky가 극의 모든 부분에서 동일한 변경을 가해야 했음이 분명합니다. 박람회가 볼륨이 가장 작고 수정 및 추가가 많다는 것을 고려하면 A.N. Ostrovsky가 박람회를 더 신중하게 작업했다고 말할 수 있습니다.
주인공에 대한 극작가의 작업은 주목할 가치가 있습니다. 모든 이미지는 최종 버전에서 작성자가 거의 즉시 설명합니다. A.N. Ostrovsky는 일부 등장인물의 연설에 문구와 발언을 추가하여 새로운 캐릭터 특성을 강조합니다. 이것은 Kiselnikov와 Glafira의 이미지에 특히 해당됩니다. Pogulyaev의 이미지는 원래 형태로 유지되며 Anna Ustinovna의 연설에서 새로운 문구는 어떤 식 으로든 그녀의 이미지에 영향을 미치지 않습니다. 그들은 다른 캐릭터의 이미지와 캐릭터를 드러내는 역할을 합니다. A.N. Ostrovsky는 또한 Borovtsov와 Borovtsova의 이미지 특성을 변경합니다.
§ 2. A.N. Ostrovsky의 발언 작업.
발언에 대한 A.N. Ostrovsky의 작업은 별도로 논의해야 합니다. 우선 S.I. Ozhegov의 설명 사전을 참조하고 "REMARK"라는 단어의 의미를 찾아야합니다.
A.N. Ostrovsky의 연극에서, 그리고 이 경우 연극 "Abyss"에서 발언은 중요한 역할을 합니다. 그리고 이것은 무엇보다도 극작가가 작업 과정에서 작품의 본문뿐만 아니라 논평에도 상당한 변화를 주었다는 사실에 따른다.
극 '어비스'에는 등장인물에 관한 말, 등장인물의 삶의 상황을 드러내는 말, 말과 감정 상태를 통해 등장인물을 드러내는 말 3가지가 있다.
필사본의 등장인물에 대한 언급은 거의 없다.
연극의 최종 버전에서 A.N. Ostrovsky는 성 Gulyaev를 Pogulyaev로 대체합니다. 무엇이 그러한 변화를 일으킬 수 있었는지 말하기는 어렵습니다. 저자는 Pogulyaev의 특성에 "과정 졸업"을 추가합니다.
캐릭터 목록을 편집한 후 A.N. Ostrovsky는 Borovtsova의 처녀 이름을 제거합니다. 연극에서 그녀는 Firsova가 아니라 Borovtsova로 나타납니다.
A.N. Ostrovsky는 극 중 등장인물의 구성을 변경한 후 모든 것을 지웁니다. 분명히 다시 이 점으로 돌아오기를 희망합니다. 그러나 원고에 새 버전의 문자가 없으므로 원본 버전을 인쇄용으로 제공했습니다.
두 번째 장면 이전 등장인물들의 발언에는 변화가 없다.
세 번째 장면에서는 원작 캐릭터에 글라피라가 포함됐다. 최종 버전에는 존재하지 않습니다.
A.N. Ostrovsky는 무대에서 등장인물을 둘러싼 상황에 대한 설명을 매우 중요하게 여겼습니다. 극작가는 이러한 유형의 발언에 대한 작업에 많은 관심을 기울였습니다.
첫 번째 장면에서 원고의 초기 버전에서 등장인물을 설명한 후 다음을 읽습니다.
"지루한 정원".
이것은 첫 번째 장면이 발생해야 하는 설정입니다.
그런 짧은 말은 극작가를 만족시키지 못한다. 최종 버전에서 A.N. Ostrovsky는 시청자에게 지루한 정원의 파노라마를 보여줍니다.
"지루한 정원. 나무 사이의 초원, 앞에는 길이 있고 벤치가 있고, 깊은 곳에는 길이 있고, 길 뒤에는 나무가 있고 모스크바 강의 전망이 있습니다 ..." 저자가 독자에게 공개하는 이유는 무엇입니까? 상인들이 살았던 지루한 정원의 파노라마? A.N. Ostrovsky가 더 큰 비유를 달성하려고 노력하고 있다고 가정 할 수 있으며 벤치, 경로, 나무와 같은 세부 사항에주의를 기울입니다 ... Zamoskvorechye의 본질은 독자와 시청자 앞에 나타납니다 (풍부한 나무, 모스크바의 전망 강). 이러한 설명은 작업의 신뢰성을 높이기 위해 작성자가 제공한 것입니다.
극의 2장면에는 원작의 무대 지시가 없다. 원고를 처리하고 편집할 때 텍스트에 다음과 같은 주석이 표시됩니다.
"Kiselnikov의 아파트에 있는 작은 방입니다."
이 발언은 독자와 시청자를 놀라게 합니다. 결국 Kiselnikov는 부자가 되기를 바랐고 두 번째 장면의 분위기는 그렇지 않다고 암시합니다. 이 발언은 전개되는 행동의 내용을 매우 명확하고 솔직하게 소개합니다.
세 번째 장면에서 원본 버전에는 다음과 같은 짧은 말이 있었습니다.
"불쌍한 방"
그러나 그러한 정의에서 A.N. Ostrovsky는 무엇을 의미합니까?
새 판에서는 변경 및 추가 후 A.N. Ostrovsky가 "가난한" 개념을 밝힙니다. 극작가는 이 정의를 구체적이고 일방적인 해석으로 제시합니다.
"빈약한 방, 페인트 칠한 테이블과 여러 개의 의자, 테이블 위에는 수지 양초와 종이 더미가 놓여 있습니다..."
이 설명은 연극의 주인공인 키젤니코프가 이미 빈곤의 위기에 처해 있음을 보여줍니다. 다시 말하지만, A.N. Ostrovsky는 세부 사항에주의를 기울이고 그림을 전체적으로 보지 않습니다. 테이블의 양초는 정확히 "기름기"있어 독자가 영웅에 공감하게 하며, 테이블 위의 "종이 더미"가 강조됩니다.
위에서 논의한 사례들은 장면 설정 발언이 내용을 드러내고 특정한 분위기를 조성하는 데 도움이 된다는 것을 보여줍니다.
마지막으로 세 번째 유형의 발언: 감정적 발언과 등장인물이 구체적으로 누구를 대상으로 하는 발언인지를 나타내는 발언입니다.
예를 들어 Glafira와의 대화(장면 II, 첫 등장)에서 Kiselnikov는 모욕을 참을 수 없어 귀를 막습니다. 원본 버전에서 A.N. Ostrovsky는 편집 후 Kiselnikov의 수동적 행동에 영혼 깊은 곳에서 오는 응답을 부여하고 "SCREAMING"이라는 단어로 발언을 확장합니다.
두 번째 장면의 다섯 번째 모습에서 Kiselnikov는 곤경에 처해 있으며 Pogulyaev에게 위안과 부자가 되기 위한 희망으로 꿈을 이야기한다고 A.N. Ostrovsky는 덧붙입니다.
"눈물로"
이 눈물은 Kiselnikov의 마음 상태, 그의 절망을 드러냅니다. 극작가는 독자와 시청자에게 영웅의 예를 교육하고 공감을 가르칩니다.
Kiselnikov가 문서 위조로 뇌물을 받는 장면에서 Kiselnikov의 말:
"주님! 제가 무엇을 하고 있습니까!".
A.N. Ostrovsky는 "(울음)"이라는 주석을 추가합니다.
이상의 내용을 종합해 볼 때, 저자가 원고 초판을 편집할 때 도입한 모든 새로운 발언은 극중 심리적, 정서적 부담이 크며 독자와 관객, 배우들이 등장인물을 더 잘 이해하는 데 도움이 된다고 결론지을 수 있다. , 그들의 영혼을 들여다보고, 주인공에게 동정심을 불러일으킵니다. .
결론.
연극 "Abyss"에서 A.N. Ostrovsky는 독자와 시청자에게 상인 가족의 삶을 드러냅니다. 저자는 일상적인 외적인 광택을 제거하고 무례함, 굴욕, 속임수가 부유한 가족의 삶에서 외적인 매력 뒤에 있음을 보여줍니다.
A.N. Ostrovsky는 현실의 진실한 묘사의 원칙을 주장했습니다.
연극 "Abyss"에서 그는 러시아 상인 계급의 전형적인 대표자 인 Borovtsov의 이미지를 그립니다. Borovtsov의 삶의 이야기는 엄청난 부에서 시작하여 빈곤으로 끝난 탐욕스럽고 인색한 상인의 삶에 대한 이야기입니다.
극에서 A.N. Ostrovsky는 큰 사회적 질문, 즉 상인 계급의 삶에 대한 질문을 제기합니다. A.N. Ostrovsky는 개인적인 지인과이 사회의 삶에 대한 관찰 덕분에 상인의 삶을 깊이 드러내고 광범위하게 그림을 그릴 수있었습니다.
상인 계급의 이미지는 그의 작업에서 가장 중요한 주제로 남아있었습니다. 그러나 A.N. Ostrovsky는 이것에 국한되지 않고 관료주의의 삶을 그렸습니다. ("네 맘대로 살지 마").
A.I. Revyakin은 다음과 같이 올바르게 지적했습니다. "주제적 관심의 다양성, 그의 시대의 가장 중요한 주제 문제의 발전은 A.N. Ostrovsky를 큰 사회적 의미를 지닌 국가 작가로 만들었습니다."
하급 관리들 중에서 A.N. Ostrovsky는 항상 과로로 구부러진 정직한 근로자를 선별했습니다. 극작가는 그들을 깊은 동정으로 대했습니다.
극도의 물질적 빈곤을 경험하고 권리의 부족을 느낀 이 영웅 노동자들은 말과 행동으로 선과 진리를 삶에 가져오기 위해 노력했습니다. Glafira의 지참금과 자본의 이자로 살고자 하는 Kiselnikov의 의도를 공유하지 않고 연극 "Abyss"의 학생은 자신 있게 선언합니다. (sc.1, yavl.3).
"Abyss"에서 A.N. Ostrovsky는 의도적으로 눈에 띄지 않는 성격을 전면에 드러냅니다. 주인공의 주요 부정적인 특징 인 저자는 환경, 도덕과 싸우는 수동성과 무능력을 만듭니다.
Borovtsovs와 그들과 같은 다른 사람들에 따르면 Kiselnikov의 주요 단점은 정직과 가난입니다.
A.N. Ostrovsky의 작업은 개인의 도덕적 탐구 문제를 드러낸다는 점에서 F.M. Dostoevsky의 작업과 일치합니다. 도스토옙스키의 영웅 스비드리가이로프와 스타브로긴은 존재의 공허함에 지쳐 결국 자살한다. 탐색은 내면의 도덕적 "심연"의 문제로 그들을 이끕니다. "Hard Days"에서 A.N. Ostrovsky의 영웅 중 한 명은 "한 마디로 나는 심연에 살고 있습니다"라는 질문에 "이 심연은 어디에 있습니까?" - 답장 : "어디서나 : 그냥 내려가면됩니다. 북쪽으로는 북해, 동쪽으로는 동해 등과 접한다.”
극작가는 연극 '어비스'에서 이 말의 깊이를 드러냈다. 그리고 그러한 예술적 힘으로 그는 절제된 Anton Pavlovich Chekhov가 그에게 특이한 열정으로 썼음을 밝혔습니다. “연극은 놀랍습니다. 마지막 행위는 내가 백만 달러를 위해 쓰지 않을 것입니다. 이 막이 완전극인데, 나만의 극장이 생긴다면 이 한막만 하겠다.
"Profitable Place"의 Zhadov와 "대학 생활"에서 "개념", "고급 신념"으로 나온 다른 사람들처럼 Kiselnikov는 문서 위조에 동의하면 자신이 "다른 사람보다 나을 것이 없음"을 깨닫기 시작합니다. 뇌물 수수자들의 비난으로 시작하여 Kiselnikov는 도덕적 타락으로 끝납니다. 그는 자신에 대해 이렇게 말합니다. "우리는 모든 것을 팔았습니다: 우리 자신, 양심 ..." 그리고 그 이유는 Kiselnikov와 같은 사람들이 열망했던 이상에서 볼 수 있습니다. 그들의 젊음에.
이상은 행동이 아니라 큰 소리로 선언하는 것이었습니다. 인생의 첫 번째 테스트에서 Kiselnikovs는 수익성이 있는 한 어떤 아이디어라도 제공할 준비가 되어 있습니다.
"... 극작가는 증오로 타오르지 않습니다."라고 A.I. Revyakin은 말합니다. 더 깊게."
Kiselnikov는 상인 생활의 심연에서 죽습니다. 약한 성격의 경우 그러한 끝은 불가피합니다.
A.N. Ostrovsky의 드라마 "Abyss"의 원고 분석 작업을 요약하면 원고 원고에 포함 된 자료를 통해 연극의 탄생과 이미지의 마무리를 포괄적으로 추적 할 수있었습니다.
언급된 모든 변경 및 추가는 A.N. Ostrovsky가 연극의 정서적 영향, 독자와 시청자에게 주인공인 Kiselnikov에 대한 연민을 불러일으키려는 열망을 향상시키기 위해 이루어졌습니다.
창의적인 작업 과정에서 A.N. Ostrovsky가 초안 원고를 두 번 또는 여러 번 다시 작성할 필요가 없었고 모든 변경, 삽입 및 추가가 원고의 첫 번째 버전에서 작성되었다는 사실은 저자가 알고 있음을 나타냅니다 자료가 잘 제시되면 이미지는 예술적으로 디자인되고 독자와 시청자에게 전달되기만 하면 된다고 생각했습니다. 고전은 근대성에 반대하는 것이 아니라 역사적 관점에서 우리 자신을 볼 수 있는 기회를 줍니다. E. Kholodov가 언급했듯이 "과거에 대한 감각이 없으면 현재에 대한 감각도 없습니다. 과거에 무관심한 사람은 미래에 무관심합니다. 이 매우 밝고 - 밝은 미래. 고전은 과거에서 미래에 이르는 인류의 역사적 운동에 개인적으로 관여한다는 감각을 우리에게 심어줄 뿐입니다.
연극은 극장이 오늘날 모든 사람을 흥분시킬 수 있는 것을 관객에게 얼마나 전달했는지에 따라 현대적인 사운드를 얻습니다. 한 시대에는 극장과 관객의 관심이 일부 고전 연극에 끌리고 다른 시대에는 다른 고전 연극에 끌린다는 점에 유의해야 합니다. 이는 고전이 근대성과 복잡한 이념적, 미학적 상호관계를 맺기 때문이다. 우리의 연극 연구에는 A.N. Ostrovsky의 레퍼토리에 대한 다음과 같은 기간화가 있습니다.
1 기간수년간의 내전. Ostrovsky는 구식 방식으로 상연되고 연주됩니다.
2기간- 20대. 오스트로프스키의 연극학에 대한 형식주의적 실험.
3 기간- 20대 후반과 30대 후반. 사회학의 영향. Ostrovsky의 작업에서는 풍자적인 색상만 강조됩니다.
4기- 제 2 차 세계 대전의 해와 전후 첫 해. Ostrovsky의 드라마투르기아에서는 삶의 이미지의 어두운 면과 밝은 면 모두를 추구했습니다.
1923년에 러시아는 위대한 러시아 극작가 탄생 100주년을 널리 축하했습니다. 그해에 위대한 러시아 극작가의 기념비가 말리 극장의 정면 앞에 세워졌습니다. 또한 올해에는 1923년에 완성된 소련 최초의 A.N. Ostrovsky 전집 10권이 출판되었습니다. 모스크바, 페트로그라드, 이바노보-보즈네센스크, 블라디카프카즈에서 열린 희년 동안 극작가의 삶과 작품에 헌정된 12권 이상의 책이 출판되었습니다. 그리고 물론, 위대한 극작가의 공연이 상연되었습니다.
60 년대에 Ostrovsky는 다시 극장과 비평가의 관심을 끌기 시작했습니다. 이 기간 동안 모스크바와 레닌 그라드뿐만 아니라 키예프, 고리 키 및 프스코프 - "모든 현명한 사람을 위해 ...", 노보시비르스크 및 스베르들롭스크 - "천둥 폭풍", 민스크 및 칼루가와 같은 다른 많은 도시에서도 공연이 개최되었습니다. - "마지막 희생", 카우나스 - "유익한 장소", 빌뉴스 - "발자미노프의 결혼", 노브고로드 - "심연", 탐보프 - "죄책감 없는 죄책감". 각 시대는 Ostrovsky의 극작술에 대한 고유한 새로운 비전을 가져왔으므로 현대 관객의 관심을 끌었던 바로 그 질문이 전면에 제기되었다는 점에 유의해야 합니다.
A.N. Ostrovsky는 자신의 삶의 길을 선택하는 청년의 이미지를 중심으로 몇 편의 연극을 가지고 있습니다. 가장 인기있는 연극은 수익성있는 장소, 모든 현명한 사람을위한 충분한 단순성 및 심연입니다. 이 희곡에서 A.N. 오스트로프스키의 동시대 현실 속에서 젊은 지식인의 세 가지 길을 추적할 수 있다. 주인공 (Zhadov, Glumov 및 Kiselnikov)을 결합하는 것은 그들이 젊은이, 즉 삶을 시작하고 삶의 길을 선택하는 사람들이라는 것입니다.
"Profitable Place에서 Zhadov의 이상은 일종의 "끔찍하고 영혼을 산산조각내는 드라마"에 의해 부서지지 않습니다. 그들은 일상 생활의 비열한 산문에 의해 매일 손상되고 상식의 저항 할 수 없을 정도로 천박한 주장을 끊임없이 반복합니다. - 오늘도 어제처럼 내일도 오늘처럼."
연극 "심연"은 현대 관객에게 오스트로프스키 시대가 아니라 훨씬 더 먼 시대의 오래된 극장을 상기시킵니다. "약 30년 전"이라는 작가의 말에 따르면 첫 장면이 발생하고 연극 자체가 1865년에 작성되었음을 기억하십시오. 연극은 관객들이 모찰로프가 직접 참여해 뒤캉주의 멜로드라마 '삼십 년 후, 혹은 선수의 삶'에 대해 이야기하는 것으로 시작된다.
Kholodov는 "멜로드라마 30년 후, 또는 선수의 삶"의 공연은 말하자면 "17년, 또는 한 선수의 삶"이라는 제목을 붙일 수 있는 Kiselnikov의 삶에 대한 드라마의 상영에 반대한다고 지적합니다. 실패자." 깊은 곳의 본질은 극작가가 멜로 드라마의 전형적인 플롯 계획을 기반으로 자신의 연극의 전체 논리로 성격과 사회의 멜로 드라마 개념을 반박한다는 것입니다. A.N. Ostrovsky는 인생을 연극과 대조합니다.
"Abyss"- 전기, "hagiographic"원리를 기반으로 한 A.N. Ostrovsky의 유일한 희곡 - 우리는 Kirill Filippych Kiselnikov가 22 세 때 알게됩니다.
우리는 그를 29세, 34세, 그리고 마침내 39세에 만납니다. Zhadov와 Glumov에 관해서는 시청자가 그들의 삶이 어떻게 될지 짐작할 수 있지만 Kiselnikov의 삶은 17 년 동안 시청자 앞에 펼쳐집니다. Kiselnikov는 우리 눈앞에서 노화되고 있습니다. 39 세에 그는 이미 노인입니다.
연극 "Abyss"와 "Profitable Place"에서 동일한 은유가 나타납니다. 즉, 쫓겨난 말의 이미지입니다. 자도프: " 필요, 상황, 친척의 교육 부족, 나를 둘러싼 타락은 나를 우체통처럼 몰고 갈 수 있습니다 ...» 키젤니코프: « 알다시피, 어머니, 그들은 우편 말을 몰고 다리를 건너 뛰고 머리를 숙이고 아무 것도 보지 않습니다. 어떻게 든 역으로 스스로 끌 수만 있다면요. 이것이 내가 된 방법". 상황은 여전히 "Zhadov를 운전"할 수 있지만 이미 Kiselnikov를 운전했습니다("여기서 저는 그렇게 되었습니다"). Kholodov가 지적했듯이 Kiselnikov는 삶에 의해 움직이는 Zhadov입니다.
Kiselnikov의 역할은 일반적으로 마지막 장면에서 Kiselnikov와 나이가 더 가까운 경험 많은 배우에게 위임되므로 그러한 배우의 첫 번째 장면 공연에서 영웅이 겨우 22 세일 때 항상 특정 뻗기.
Kholodov는 "Kiselnikov의 문제는 Kiselnikovism에 있습니다. 정신적 관성, 비활성 아름다운 영혼, 척추가없고 의지 부족에 있습니다. 문제 또는 죄책감? 이 질문은 극작가 자신이 극의 시작 부분에서 제기합니다. 뒤캉주의 멜로드라마 '삼십년, 도박꾼의 삶' 상영 후 관객들은 주인공의 비극적인 운명에 대해 의견을 나눈다. 뷰어는 다음과 같은 몇 가지 관점을 제시합니다.
« 당신이 누구와 함께 행동하면 당신 자신이 될 것입니다»
« 모두가 자신의 책임입니다 ... 굳게 서십시오. 당신만이 대답 할 것이기 때문입니다.».
한 입장: 예, 유감입니다". 다른 입장: 후회할 것이 없습니다. 가장자리를 알고 넘어지지 마십시오! 그렇기 때문에 인간에게 이성이 주어진다.».
Abyss는 극작가가 정확한 답변을 제공하지 않기 때문에 놀라운 연극입니다. 주인공이 유죄인지 아닌지. A.N. Ostrovsky를 따라 극장은 이것이 영웅의 불행이자 죄책감이라고 대답합니다.
Zhadov와 달리 Kiselnikov는 범죄를 저지르고 영웅의 마지막 몰락을 목격하고 있습니다.
현재 드라마 '어비스'는 독자와 연구자보다 더 많은 시청자를 확보하고 있다는 점에 주목해야 한다. 나는 연구자들이 모든 수정과 추가가 이루어진 유일한 버전의 원고를 연구하는 데 그다지 관심이 없다고 감히 제안합니다. 예를 들어 '어비스'는 예능적인 면에서 드라마 '뇌우'보다 약하다.
글쎄, 독자는 사랑을 찾을 수 없기 때문에이 드라마에 관심이 없으며 N.V. Gogol, F.M. 도스토예프스키, A.P. 체호프.
그러나 연극 "심연"은 위대한 극작가의 이름을 딴 Maly Theatre의 레퍼토리에 항상 존재합니다.
2002년까지는 유리 솔로민이 연출을 맡았고 지금은 코르슈노프의 신작으로 상연되고 있다.
이 연극은 심각한 심리적 질문을 제기하기 때문에 우리 시대와 관련이 있습니다. 정직한 사람이라면 이 세상에서 살아남는 방법은 무엇입니까? 제 생각에는 각 독자는 A.N. Ostrovsky가 제기한 질문에 대한 답을 스스로 찾아야 합니다.
"화가 N.S. Vasilkvoy의 회고록"에서 발췌. "제국 극장 연감", 1909년, 1번, p.4.
레비아킨 A.I. "A.N. Ostrovsky의 드라마"(그의 탄생 150 주년 기념), M .: 지식, 1973, p.36
락신 V.Ya. "Alexander Nikolaevich Ostrovsky" - 2판, Rev. 및 추가 - M .: Art, 1982, p. 63.
콜로도프 E.G. "영원한 극작가"; All-Russian Theatre Society, M., 1975, p. 260-261.
3 같은. 321
거기에. 321A.N.의 일반적인 특성 오스트로프스키. A.N.의 일반적인 특성 오스트로프스키.
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리페츠크 지역 교육 과학부
GOB POU "리페츠크 시 경제 및 산업 기술 대학"
아르 자형에페라트
연극의 삶과 예술적 독창성A.N.오스트로프스키
D.R에 의해 실행 니키틴
"당신은 문학 작품을 선물로 가져왔고 무대를 위한 당신만의 특별한 세계를 만들었습니다... "The Snow Maiden", "The Snow Maiden", "The Snow Maiden", "The Snow Maiden", "The Snow Maiden", Voyevoda's Dream"에서 "Talents and Admirers"까지, 우리는 우리의 눈으로 보고, 실제 모습, 창고 및 사투리와 함께 수많은 불타는 이미지에서 원시적이고 진정한 러시아인의 삶을 들을 수 있습니다."
이 말과 함께 I.A. Goncharov는 위대한 러시아 극작가의 문학 활동 35주년 기념일인 1882년 Alexander Nikolaevich Ostrovsky에게 눈을 돌렸습니다.
러시아 연극과 러시아 연극은 19세기의 30~40년대에 심각한 위기를 겪었습니다. 19세기 전반기에 많은 극적인 작품이 만들어졌음에도 불구하고(A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol의 희곡), 러시아 극적 무대의 상황은 여전히 개탄스럽다. 지명된 극작가의 많은 작품이 검열을 거쳐 제작된 지 수년 후에 무대에 등장했습니다.
러시아 연극계 인물들이 서유럽 극작술에 호소한다고 해서 상황이 구출되지는 않았다. 세계 연극학의 고전 작품은 여전히 러시아 대중에게 충분히 알려지지 않았으며 종종 작품에 대한 만족스러운 번역이 없었습니다. 그래서인지 러시아 극단의 위상이 작가들 사이에서 불안을 불러일으켰다.
Ostrovsky는 다음과 같이 말했습니다 : "극적인시는 다른 모든 문학 분야보다 사람들에게 더 가깝습니다. 다른 모든 작품은 교육받은 사람들을 위해 쓰여지고 드라마와 코미디는 전체 사람들을위한 것입니다 ... 사람들과의 이러한 근접성은 조금도 굴욕적이지 않습니다. 그러나 오히려 그 힘을 배가시키고 그녀가 저속하고 갈기갈기 하도록 내버려 두지 않는다."
그는 수도의 극장, 즉 레퍼토리, 극단 구성, 연기 기술을 완벽하게 알고 연극을 쓰기 시작했습니다. 멜로와 보드빌의 거의 무분별한 힘의 시대였다. 고골은 그 멜로의 속성에 대해 “가장 뻔뻔한 방식으로 거짓말을 한다”고 적절하게 말했다. 영혼이 없고 평평하며 저속한 보드빌의 본질은 1855년 말리 극장에서 상영된 첫 번째 제목에서 분명히 드러납니다.
Ostrovsky는 보호 로맨틱 멜로드라마의 발명된 세계와 자연주의적인 유사 사실주의적 보드빌의 평평한 으르렁거리는 세계와의 의식적인 대결 속에서 자신의 희곡을 창작했습니다. 그의 연극은 연극 레퍼토리를 근본적으로 업데이트하고 민주적 요소를 도입했으며 예술가를 현실의 불타는 딜레마로, 사실주의로 급격히 전환했습니다.
Ostrovsky의 시적 세계는 다양합니다. 연구원들은 47개의 연극에서 728개의(2차 및 에피소드를 제외하고) 다양한 재능을 지닌 배우에게 좋은 역할을 수행한다는 것을 계산하고 확인할 수 있었습니다. 그의 모든 희곡은 180막의 러시아인 삶의 광대한 캔버스이며, 행동의 장소는 2세기 반 동안의 주요 전환점인 러시아입니다. "다른 계급"과 관습의 Ostrovsky 사람들의 작품에서 가장 다양한 실제 표현으로 표현됩니다. 그는 극적인 연대기, 가족 장면, 재난, 대도시 생활의 사진 및 극적인 스케치를 만들었습니다. 그의 재능은 다차원적입니다. 그는 낭만적이고 집주인이며 비극적 인 사람이며 코미디언입니다 ...
Ostrovsky는 1차원적, 1차원적 접근을 견디지 못하므로 재능의 화려한 풍자적 표현 뒤에는 정신적 분석의 깊이, 정확하게 재현된 일상의 점성 있는 삶 뒤에는 좁은 서정성과 로맨스가 있습니다.
Ostrovsky는 모든 얼굴이 실제적이고 심리적으로 신뢰할 수 있는지 확인하는 데 가장 열심이었습니다. 이것이 없으면 예술적 신뢰성을 잃을 수 있습니다. 그는 "지금 우리는 삶에서 가져온 우리의 표준과 유형을 가능한 한 현실적이고 진실하게 가장 작은 일상 세부 사항까지 묘사하려고 노력하고 있으며 가장 중요한 것은 이러한 유형의 이미지에서 예술성의 첫 번째 조건을 고려합니다. 역할의 음색을 결정짓는 표현 유형, 즉 언어와 말투의 정확한 전달. 이제 일상 연극에서 무대 연출(장식, 의상, 분장)이 크게 발전하여 사라졌습니다. 진실에 대한 점진적인 접근과는 거리가 멀다.
극작가는 삶이 예술가의 모든 환상보다 더 풍부하고 진정한 화가는 아무것도 구성하지 않고 현실의 복잡한 복잡성을 이해하려고 노력한다는 것을 끊임없이 반복했습니다. Ostrovsky는 "극작가는 줄거리를 구성하지 않습니다. 우리의 모든 줄거리가 취해집니다. 그들은 삶, 역사, 친구의 이야기, 때로는 신문 기사에 의해 주어집니다. 극작가가 발명해서는 안되는 일이 일어난 일입니다. 그의 직업은 그것이 어떻게 일어났거나 일어날 수 있었는지 쓰십시오 그의 모든 작업이 여기 있습니다.
그러나 실재의 명료한 재현에 기초한 생명의 묘사는 기계적 재현에 국한되어서는 안 된다. "자연이 주요 품질이 아니라 주요 장점은 표현력, 표현력입니다." 그러므로 우리는 장엄한 극작가의 희곡에서 실제적, 정신적, 감각적 진정성의 통합 체계에 대해 안전하게 이야기할 수 있습니다. 오스트로프스키 극작가
역사는 오스트로프스키의 희곡에 대한 무대 해석을 각기 다른 수준으로 남겼습니다. 틀림없는 창조적인 행운이 있었고, 그로 인한 노골적인 문제가 있었습니다. 감독은 실제 (그리고 관능적이어야 함) 진정성에 대한 주요 사실을 잊어 버렸습니다. 그리고이 주요 사항은 언뜻보기에는 평범하고 중요하지 않은 세부 사항으로 때때로 드러났습니다. 적절한 예는 캐서린의 나이입니다. 그리고 사실, 주인공의 나이가 중요합니까? 러시아 극장의 가장 위대한 인물 중 한 명인 Babochkin은 이와 관련하여 "Katerin이 무대에서 30 세가된다면 연극은 우리에게 새롭고 불필요한 의미를 갖게 될 것입니다. 그녀의 나이를 올바르게 찾는 것이 필요합니다. 17-18세. Dobrolyubov에 따르면 연극은 젊음에서 성숙으로 전환하는 순간 Katerina를 포착합니다. 이것은 절대적으로 사실이고 필요합니다. "
Ostrovsky의 작업은 예술적 창의성의 출발점으로 "자연"을 확인하는 "자연파"의 원칙과 밀접하게 연결되어 있습니다. Dobrolyubov가 Ostrovsky의 희곡을 "인생 희곡"이라고 부른 것은 우연이 아닙니다. 그들은 비평가들에게 연극학의 새로운 단어로 등장했으며, 그는 오스트로프스키의 희곡은 "사실상 음모의 희극도 매너의 희극도 아니다. 매우 광범위하므로 완전히 정확하지 않습니다." Ostrovsky의 극적인 액션의 독창성에 대해 Dobrolyubov는 다음과 같이 말했습니다.
이 "일반적인 삶의 환경"은 오스트로프스키의 희곡에서 가장 일상적이고 일상적인 삶의 사실, 인간 영혼의 사소한 구성에서 발견됩니다. 극작가의 연극에서 주요 묘사 대상이 된 "이 어두운 왕국의 삶"에 대해 Dobrolyubov는 "거주민 사이에 끝없는 적의가 지배합니다. 여기에서 모든 것이 전쟁에 있습니다."라고 말했습니다.
이 끊임없는 전쟁을 정의하고 예술적으로 재현하려면 완전히 새로운 연구 방법이 필요했으며 Herzen의 말을 사용하여 도덕적 세계에 현미경 사용을 도입하는 것이 필요했습니다. "모스크바 밖의 거주자의 메모"와 "가정의 행복의 그림"에서 Ostrovsky는 처음으로 "어둠의 왕국"에 대한 진정한 그림을 제시했습니다.
그러나 Zamoskvorechye의 삶과 캐릭터의 진정한 재생산은 단지 "생리학적" 설명의 경계를 넘어섰고 작가는 삶의 진정한 외부 그림에만 국한되지 않았습니다. 그는 "작은" 사람의 동정적인 묘사에 먼저 영향을 준 러시아 현실에서 긍정적인 시작을 찾으려고 합니다. 그래서 Zamoskvoretsky 주민의 메모에서 짓밟힌 남자 사무원 Ivan Erofeevich는 다음과 같이 말했습니다.
Ostrovsky는 러시아 문학의 인본주의적 전통의 계승자 역할을 했습니다. 예술성의 가장 높은 예술적 측면인 벨린스키 바로 뒤에 오스트로프스키는 사실주의와 민속을 고려했습니다. 현실에 대한 냉정하고 비판적인 접근과 긍정적인 대중 원칙의 확인 없이는 상상할 수 없는 일입니다. 극작가는 "작품이 고상할수록 인기가 많을수록 이런 비난 요소가 많다"고 썼다.
Ostrovsky는 작가가 사람들과 관계를 맺고 그들의 언어, 생활 방식 및 인물을 연구할 뿐만 아니라 새로운 예술 이론을 소유해야 한다고 믿었습니다. 이 모든 것이 드라마에 대한 오스트로프스키의 견해에 영향을 미쳤습니다. 드라마는 모든 유형의 문학 중에서 인구의 광범위한 민주적 부분에 가장 가깝습니다. Ostrovsky는 희극을 보다 효과적인 형식으로 간주했으며 이러한 형식에서 생명을 더 많이 재생산할 수 있는 능력을 스스로 인식했습니다. 그리하여 희극인 오스트로프스키는 18세기 희극을 시작으로 그리보예도프와 고골 희극으로 끝나는 러시아 드라마의 풍자적 노선을 이어갔다.
사람들과의 친밀함 때문에 많은 동시대 사람들은 Ostrovsky를 Slavophiles 진영으로 돌렸습니다. 그러나 Ostrovsky는 러시아 생활의 가부장적 형태의 이상화로 표현된 공통된 슬라브 의견을 공유한 기간이 짧았습니다. Ostrovsky는 나중에 Nekrasov에게 보낸 편지에서 슬라보필리즘에 대한 자신의 태도를 공개적인 현상으로 밝혔습니다. 안락의자 서구주의와 유치한 슬라보필리즘 그 자체가 나무 소작농, 글쎄, 그들은 그들과 함께 스스로를 위로합니다. 번데기로 온갖 실험을 할 수 있고 음식이 필요하지 않습니다.
그럼에도 불구하고 Slavophile 미학의 요소는 Ostrovsky의 작업에 긍정적 인 영향을 미쳤습니다. 극작가는 민속 생활, 구전 시적 창의성, 민속 연설에 대한 변함없는 열정을 일깨웠습니다. 그는 러시아인의 삶에서 긍정적 인 시작을 찾으려고 노력했으며 러시아인의 성격에서 선을 전면에 내세우려고했습니다. 그는 "사람들을 바로잡을 수 있는 권리를 얻으려면 당신이 그의 뒤에서 잘 알고 있다는 것을 보여줘야 한다"고 적었다.
그는 또한 러시아 연방 역사의 전환점에서 과거 러시아 국가 성격의 반영을 발견했습니다. 역사적 주제에 대한 첫 번째 계획은 40년대 말까지 거슬러 올라갑니다. Boris Godunov 시대의 행동을 기반으로 한 코미디 "Lisa Patrikeevna"였습니다. 희곡은 미완으로 남아 있었지만, 젊은 오스트로프스키가 역사에 호소했다는 바로 그 사실은 극작가가 현대 문제의 열쇠를 역사에서 찾으려고 노력했음을 증언한다.
Ostrovsky에 따르면 역사적 희곡은 가장 정직한 역사적 저작물보다 논쟁의 여지가 없는 이점이 있습니다. 역사가의 임무가 "무슨 일이 일어났는지"를 전달하는 것이라면, 극작가는 "극적 시인은 관객을 행위의 바로 그 장소로 이동시키고 행위의 참여자로 만드는 행위가 어땠는지 알려준다"고 말했다. 현재 RF에서 극적인 예술의 위치"(1881).
이 표현은 극작가의 역사적, 예술적 사유의 본질을 표현하고 있다. 더 명확하게, 이러한 입장은 역사적 기념물, 연대기, 민속 전설 및 전통에 대한 고된 연구를 바탕으로 구축된 극적인 연대기 "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk"에 이미 반영되었습니다. 먼 과거의 진정한 시적 그림에서 Ostrovsky는 공식 역사 과학에서 무시되고 "과거의 재료"로만 간주되는 진정한 영웅을 찾을 수있었습니다.
오스트로프스키는 인민을 역사의 주동력, 조국해방의 주동자로 묘사한다. 사람들의 대표자 중 한 명은 인민 민병대의 조직자로 활동한 Sukhoruk의 Nizhny Posad Kozma Zakharyich Minin의 zemstvo 지도자입니다. Ostrovsky는 "사람들이 깨어났다 ... 여기 니즈니 노브고로드에서 해방의 여명이 러시아 전역을 장악했다"는 사실에서 불안 시대의 장엄한 중요성을 봅니다. 역사적 사건에서 민중의 결정적인 역할을 강조하고 민인을 진정한 정치가의 영웅으로 묘사함으로써 공식 서클과 비판에서 오스트로프스키의 극적인 연대기를 거부하게 되었습니다. 극적인 연대기의 애국적인 아이디어는 매우 현대적으로 들렸습니다. 예를 들어 비평가인 Shcherbin은 Ostrovsky의 극적인 연대기가 실질적으로 그 시대의 정신을 반영하지 않고, 거기에 실질적으로 도덕이 없으며, 주인공이 동시대의 시인 Nekrasov를 읽은 사람인 것 같다고 썼습니다. 반대로 다른 비평가들은 Minin에서 Zemstvos의 전신을 만들고 싶었습니다. Ostrovsky는 "... 이제 모두가 분노에 휩싸였습니다. 그리고 Minin에서 그들은 선동가를 만들고 싶어합니다. 그런 것은 없었고 거짓말에 동의하지 않습니다."라고 썼습니다.
Ostrovsky가 평범한 삶의 필사자, 매우 공평한 "기준 없는 시인"(Dostoevsky가 말했듯이)이라는 수많은 비판을 거부하면서 Kholodov는 "극작가는 분명히 자신의 관점을 가지고있었습니다. 그러나 이것이 극작가의 입장이었습니다. 다시 말해 자신이 선택한 예술 형식의 본질에 따라 삶에 대한 자신의 태도를 구체적으로 드러내지 않고 평범하게 가장 공평한 형식으로 드러내는 예술가입니다. 연구자들은 오스트로프스키의 희곡에서 작가의 의식, 즉 작가의 "목소리"를 인상적으로 다른 형태로 표현했습니다. 그것은 대부분의 경우 공개적으로 발견되지 않지만 연극에서 자료를 구성하는 바로 그 원칙에서 발견됩니다.
Ostrovsky의 희곡에서 극적 행위의 특수성은 전체 구조에서 서로 다른 부분의 상호 작용, 즉 항상 구조적으로 중요한 끝의 비범한 기능을 결정합니다. 실제 극적 충돌의 발전을 그다지 완성하지 못합니다. , 그러나 삶에 대한 작가의 의식을 드러낸다. 그의 작품에서 서사시와 극적인 시작 사이의 연결에 대한 Ostrovsky에 대한 논쟁은 어떤 식 으로든 끝의 딜레마에 영향을 미치며 Ostrovsky의 연극에서 비평가는 그 기능을 다르게 해석합니다. 일부는 고려했습니다. Ostrovsky의 끝은 일반적으로 동작을 슬로우 모션으로 변환합니다. 이에 '러시안노트' 평론가는 '불쌍한 아내'에서 끝이 5막이 아니라 4막이라고 썼는데, 이는 '전 4막에서 정해지지 않은 도덕성을 결정하기 위해' 필요한 5막이 아니라, 행위는 이미 끝났기 때문에 행위의 전개에 불필요하다. 그리고 이러한 불일치, 즉 "행동의 양"과 도덕의 정의 사이의 불일치에서 비평가는 연극 예술의 단순한 법칙을 위반하는 것으로 보았습니다.
다른 비평가들은 대부분의 경우 오스트로프스키의 희곡의 끝이 결말과 일치하며 극의 리듬을 조금도 늦추지 않는다고 믿었습니다. 이 테제를 증명하기 위해 그들은 일반적으로 Dobrolyubov를 언급했는데, 그는 "Katerina가 The Thunderstorm에서 갖는 그 치명적인 결말에 대한 결정적인 필요성"을 지적했습니다. "가난한 아내"의 마지막 막에 대한 Pisemsky의 유명한 표현("마지막 막은 셰익스피어의 붓으로 썼다") 역시 끝과 결말을 식별하는 근거가 될 수 없습니다. 삶의 그림, 작가에 의해 다채롭게 재현되고 이후 그의 연극에서 "파노라마의 그림처럼.
시간적, 공간적 한계가 있는 극 작품에서의 행동은 특히 초기 갈등 상황과 최종 갈등 상황의 상호 작용과 관련이 있습니다. 이 경계 내에서 이동하지만 경계에 의해 제한되지는 않습니다. 서사적 작품과 달리 극의 과거와 미래는 특수한 형태가 된다. 자신의 구체적인 형태에 있는 등장인물들의 선사시대는 극의 구조에 도입될 수 없다. 그들 자신), 그리고 그들의 다음 운명은 가장 일반적인 형태일 뿐이다.
Ostrovsky의 극적인 작품에서 우리는 어떻게 행위의 시간적 순서와 집중이 깨어지는지를 관찰할 수 있습니다. 즉, 창작자는 한 행위와 다른 행위를 구분하는 상당한 기간을 직접 지적합니다. 그러나 그러한 일시적인 휴식은 대부분의 경우 Ostrovsky의 연대기에서 발견되며 극적인 것이 아니라 서사적 인 목표를 추구하는 삶의 재생을 추구합니다. 드라마와 코미디에서 막 사이의 시간 간격은 새롭고 변화된 상황에서만 볼 수 있는 등장인물의 도덕성을 드러내는 데 도움이 됩니다. 상당한 시간 간격을 두고 중단된 극 작품의 행위는 상대적 독립성을 획득하고 지속적으로 발전하는 행위와 도덕 운동의 개별 단계로 작품의 일반적인 구조에 들어갑니다. 오스트로프스키의 몇몇 희곡("조커", "빛나는 날들", "죄와 불운은 누구에게도 살지 않는다", "붐비는 곳에서", "보에보다", "심연" 등)에서 상대적으로 독립적 인 행위 구조, 즉 각 행위자에 특별한 행위자 목록이 제공된다는 사실에 의해 달성됩니다.
그러나 그러한 구조의 작품이라 할지라도 그 끝은 클라이맥스와 결말로부터 무한한 거리에 있을 수 없다. 이 경우 주요 갈등과의 유기적 연결이 끊어지고 극적인 작업의 동작에 제대로 종속되지 않고 끝이 독립성을 얻습니다. 이러한 재료의 구조적 구성에 대한 보다 적절한 예는 연극 "The Abyss"이며, 이 연극의 마지막 막은 "전체 연극"의 형태로 Chekhov에게 제시되었습니다.
오스트로프스키의 극작가의 비밀은 인간형의 1차원적 속성에 있는 것이 아니라, 인간의 온전한 풍습을 만들고자 하는 열망에 있으며, 그 내부의 모순과 투쟁은 극적 운동의 거대한 원동력이 된다. Tovstonogov는 Ostrovsky의 창조적 인 방식의이 특징에 대해 훌륭하게 말했습니다. 즉, 코미디에서 Glumov를 언급하면서 "모든 현명한 사람에게는 충분한 단순함이 있습니다", 캐릭터는 완벽하지 않습니다. 결국 그가 우리를 동정하지 않는다면 스펙타클이 없는 것이다.그것을 매력적으로 만드는 것은 이 세계에 대한 증오이며, 우리는 그것에 대한 보복 방식을 속으로 정당화한다.
도덕의 포괄적인 공개를 위해 노력하면서 Ostrovsky는 행동의 새로운 "회전"에서 등장인물의 다양한 심리적 상태를 지적하면서 다른 방식으로 도덕을 뒤집는 것 같습니다. Ostrovsky의 극작술의 이러한 특징은 Dobrolyubov에 의해 언급되었으며, 그는 Thunderstorm의 5막에서 Katerina의 기질의 신격화를 보았습니다. Katerina의 관능적 인 상태의 발달은 조건부로 여러 단계로 나눌 수 있습니다. 어린 시절과 결혼 전의 모든 삶 - 조화의 상태; 진정한 행복과 사랑에 대한 열심, 영적 투쟁; 보리스와의 만남의 시간은 뜨거운 행복의 색과의 투쟁이다. 뇌우, 뇌우, 필사적인 투쟁과 죽음의 정점.
The Thunderstorm에서 결정된 정확한 정의된 정신 단계를 통해 초기 갈등 상황에서 최종 상황으로 캐릭터의 움직임은 첫 번째 막과 마지막 막의 외부 구조 유사성을 결정합니다. 둘 다 비슷한 시작을 가지고 있습니다. 그들은 Kuligin의 시적인 부조로 시작됩니다. 두 행위의 작업은 비슷한 시간인 저녁에 발생합니다. 그러나 반대 세력의 정렬이 변경되어 Katerina는 치명적인 결말을 맞이했습니다. 그들은 첫 번째 행동의 행동이 일몰 태양의 적당한 빛에서, 마지막으로-모인 황혼의 억압적인 분위기에서 일어났다는 사실에 의해 강조되었습니다. 주제의 끝은 개방감을 조성했습니다. Katerina의 죽음 이후, 즉 삶의 과정과 도덕 운동의 불완전성. 드라마의 중심 갈등이 해결된 후 (예를 들어 Tikhon의 말에서) 약하게 표현되었지만 추가 갈등의 가능성을 포함하는 등장인물의 마음에 어떤 새로운 변화가 나타났습니다.
그리고 "가난한 아내"에서 외부의 끝은 특정 독립적인 부분입니다. "가난한 아내"의 결론은 Marya Andreevna가 Benevolensky와의 결혼에 동의했다는 것이 아니라 그녀가 자신의 동의를 포기하지 않았다는 것입니다. 이것이 '인생의 희곡'이 되는 오스트로프스키 희곡의 전체적인 구조를 볼 때만 그 기능을 이해할 수 있는 종말의 난제를 푸는 열쇠다. Ostrovsky의 결말에 대해 말하면, 훌륭한 장면에는 전체 드라마가 이벤트를 제공할 수 있는 것보다 더 많은 생각이 포함되어 있다고 말할 수 있습니다.
오스트로프스키의 희곡에서는 어떤 예술적 문제의 설정이 보존되어 있으며, 이는 실제 장면과 그림으로 증명되고 설명됩니다. 극작가는 “나는 막막의 마지막 단어가 쓰여질 때까지 단 하나의 막도 준비되지 않았다”고 지적하며, 한 눈에 흩어져 있는 모든 장면과 그림이 '라는 일반적인 생각에 내적으로 종속되어 있음을 주장한다. "비좁은 개인 생활의 원"의 틀에 국한되지 않는 작업.
Ostrovsky의 희곡에서 얼굴은 "일대일"이 아니라 "최소한 일대일"의 원칙에 따라 형성됩니다. 따라서 - 극의 전개의 장엄한 고요함과 실제 현상을 다루는 파노라마뿐만 아니라 그의 희곡의 다중 갈등 특성 - 인간 관계의 복잡성과 축소의 불가능성을 전형적으로 반영합니다. 단일 충돌에. 삶의 내면 드라마, 내면의 긴장이 고르게 이미지의 주요 대상이되었습니다.
구조적으로 끝에서 멀리 떨어진 Ostrovsky 연극의 "갑작스러운 종료"는 Nekrasov가 믿었던 것처럼 "장기성"을 제거하지 않았지만 반대로 다음 중 하나가 끝난 후에도 지속되는 극의 서사적 흐름에 기여했습니다. 사이클이 종료되었습니다. 절정의 긴장과 결말 이후, 오스트로프스키의 희곡 마지막에 있는 극적인 액션은 다시 힘을 얻어 새로운 정점을 향해 노력하는 것 같다. 최종 충돌 상황은 초기 상황과 비교하여 상당한 변화를 겪지만 종료 시에는 조치가 종료되지 않습니다. 외적으로는 끝이 열려 있고, 마지막 막의 기능은 에필로그로 축소되지 않는다. 끝의 외부 및 내부 개방성은 심령 드라마의 독특한 구조적 특징 중 하나가 될 것입니다.
끝의 외부 및 내부 개방성은 나중에 기성 공식과 결론을 제공하지 않은 Chekhov의 극적인 작품에서 특히 두드러졌습니다. 그는 의도적으로 자신의 작업으로 인해 발생하는 "생각의 관점"에 주목했습니다. 자체의 어려움으로 인해 현대 현실의 본질에 부합하여 시청자가 모든 "공식"을 포기하고 결정된 것처럼 보이는 거의 모든 것을 재평가하고 수정하도록 강요했습니다.
Ostrovsky는 "인생에서 사람들이 사는 환경을 보면 사람들을 더 잘 인식하는 것처럼 무대에서 진실한 상황은 즉시 등장 인물의 상황을 우리에게 알리고 파생 된 유형을 만듭니다. 관객들에게 더 생생하고 이해하기 쉽게." 일상 생활에서, 야외 환경에서 Ostrovsky는 등장인물의 도덕성을 드러내기 위해 추가적인 정신적 지원을 모색합니다. 이러한 도덕 공개의 원칙은 점점 더 새로운 장면과 그림을 추구하여 즉각적으로 잉여감이 조성되었습니다. 그러나 한편으로 의도적인 선택은 작가의 관점을 보는 사람에게 접근할 수 있게 했고 다른 한편으로는 삶의 움직임의 연속성을 강조했다.
그리고 극적인 충돌이 끝난 후에도 새로운 장면과 그림이 도입되었기 때문에, 그 자체로 미래의 갈등과 충돌을 포함할 가능성이 있는 새로운 방향 전환을 가능하게 했습니다. "가난한 아내"가 끝날 때 Marya Andreevna에게 일어난 일은 드라마 "Thunderstorm"의 심리 상황 음모로 간주 될 수 있습니다. Marya Andreevna는 혐오스러운 남자와 결혼합니다. 미래의 삶에 대한 그녀의 생각은 베네볼레프스키의 꿈과 치명적으로 일치하지 않기 때문에 어려운 삶이 그녀를 기다리고 있습니다. 드라마 "Thunderstorm"에서 Katerina의 결혼 전 선사 시대는 연극 밖에 남겨두고 가장 일반적인 용어로만 히로인 자신의 회고록에 표시됩니다. 제작자는 이 그림을 좋은 순간에 반복하지 않습니다. 그러나 뇌우에서 우리는 가난한 아내의 마지막 상황의 결과에 대한 전형적인 분석을 봅니다. 새로운 분석 영역에 대한 그러한 결론은 미래의 충돌에 대한 전제 조건을 포함할 뿐만 아니라 점선으로 설명된 불쌍한 아내의 5막에 의해 크게 촉진됩니다. 일부 비평가에게는 받아 들일 수없는 것으로 판명 된 Ostrovsky의 끝 구조적 형태는 바로 이러한 이유로 다른 사람들의 감탄을 불러 일으켰습니다. 독립적인 삶을 살 수 있는 "완전한 놀이"처럼 보였던 것.
그리고 이러한 연결성, 일부 작품의 갈등 종료 상황과 다른 작품의 초기 갈등 상황의 상관관계는 이중화의 원리에 따라 결합되어 끊김 없는 서사적 흐름 속에서 삶을 느낄 수 있다. Ostrovsky는 자신의 발현의 매 순간마다 수천 개의 보이지 않는 실로 다른 유사하거나 가까운 순간과 연결된 그러한 정신적 전환으로 전환했습니다. 이 모든 것이 완전히 무의미한 것으로 판명되었습니다. 작품의 상황적 연결이 연대기적 원리와 모순된다는 것이다. Ostrovsky의 새로운 작업은 이전에 만든 것을 기반으로 성장하는 것처럼 보였고 동시에 이전에 만든 것에서 무언가를 추가하고 명확하게 했습니다.
이것은 Ostrovsky 작업의 주요 특징 중 하나입니다. 이를 다시 한 번 확인하기 위해 드라마 '죄와 실패는 아무에게나 살지 않는다'를 자세히 살펴보자. 이 극의 초기 상황은 극 '부자'의 마지막 상황과 비슷하다. 후자의 끝에서 주요 음이 들립니다. Tsyflunov는 그의 사랑하는 사람을 찾았습니다. 그는 그것에 대해 꿈을 꾼다. 그는 벨레소바와 함께 "명랑하고 즐겁게" 살 것이며, 발렌티나의 아름다운 모습에서 그는 "유치한 순수함과 명료함"을 봅니다. 이것으로 모든 것이 다른 영웅 인 Krasnov ( "죄와 실패는 누구에게도 살지 않습니다")가 시작되었습니다. 그는 꿈을 꾸었을뿐만 아니라 "기쁘고 즐겁게"Tatiana와 함께 살기 위해 노력했습니다. 그리고 다시, 초기 상황은 극 외부에 남겨져 관객은 그것에 대해 추측할 수 있을 뿐이다. 연극 자체는 "준비된 순간"으로 시작됩니다. 매듭이 풀려서 연극 "부자 와이프"의 마무리 개요와 유형 학적으로 비교할 수 있습니다.
오스트로프스키의 다양한 작품에 등장하는 인물들은 심리적으로 서로 비슷하다. Shambinago는 Ostrovsky가 미묘하게 자신의 스타일을 "캐릭터의 정신적 범주에 따라" 완성한다고 썼습니다. 또는 다른 연극에서 이미 사육된 종의 변종. 그러한 장치는 창조자가 생각한 정신적 범주를 이해하는 탐구 능력을 열어줍니다." Ostrovsky 스타일의 이러한 특수성에 대한 Shambinago의 관찰은 Ostrovsky의 다양한 희곡에서 유형의 반복뿐만 아니라 결과적으로 특정 상황적 반복과도 직접적인 관련이 있습니다. "가난한 아내"의 심령 분석을 "거짓 편협"이라고 부르는 I.S. Turgenev는 Ostrovsky의 "그가 만든 각 얼굴의 영혼에 들어가는" 방식을 비난하면서 말합니다. 그러나 Ostrovsky는 분명히 다르게 생각했습니다. 그는 선택한 정신적 상황에서 각 캐릭터의 "영혼에 들어가는"능력이 고갈되지 않는다는 것을 깨달았고 몇 년 후 "Dowry"에서 그것을 반복 할 것입니다.
Ostrovsky는 가능한 유일한 상황에서 도덕성을 묘사하는 데 국한되지 않습니다. 그는 이러한 관습을 반복해서 언급합니다. 이것은 반복적인 그림(예: 코미디 "조커"와 드라마 "뇌우"의 뇌우 장면)과 반복되는 등장인물의 이름과 성을 통해 촉진됩니다.
그래서, 발자미노프에 관한 재미있는 3부작은 아내를 찾으려는 발자미노프의 시도와 관련된 유사한 상황의 3단어 구성입니다. 연극 "Dark Days"에서 우리는 코미디 "Hangover at 누군가의 잔치"에 처음 등장한 Tit Titych Bruskov, 그의 아내 Nastasya Pankratievna, 아들 Andrey Titych, Lusha의 하녀와 같은 "익숙한 이방인"을 다시 만납니다. 우리는 또한 연극 "Profitable Place"에서 이미 만난 변호사 Dosuzhev도 인정합니다. 다양한 연극 속 인물들이 비슷한 역할을 하고 비슷한 상황에서 연기하는 것도 신기하다. Ostrovsky의 다양한 작품의 상황 및 특성 학적 근접성은 또한 목적의 유사성에 대해 말할 수있게 해줍니다. Ivanov 교사 ( "다른 사람의 잔치에서의 숙취"), 변호사와 같은 고결한 인물의 유익한 효과의 결과로 Dosuzhev ( "The Dark Days"), Tit Titych Bruskov는 저항하지 않을뿐만 아니라 실제로 사랑하는 소녀와 자손의 결혼이라는 선행의 성취에 기여합니다.
그러한 목적에서 숨겨진 교훈을 보는 것은 쉽습니다. 그래야 합니다. Ostrovsky의 코미디에서 "임의의 명백한 불합리한 결과"는 이미지의 대상이 된 재료에 달려 있습니다. "창조자가 묘사한 삶 자체에 있지 않은 합리성을 어디에서 얻을 수 있겠는가?" Dobrolyubov는 지적했습니다.
그러나 이것은 현실이 아니었고 할 수도 없었고, 이것이 극적 행위의 기초가 되었고, 재미있지도 않고 비극적이기도 한 채색 연극의 최종 결정이 되었습니다. 예를 들어 드라마 " 지참금 " 에서 이것은 여주인공의 마지막 말에서 분명히 들렸습니다.
마르코프는 오스트로프스키 희곡의 결말을 고려하여 극의 효율성에 더 많은 관심을 기울인다. 그러나 연구원의 추론의 논리에 따르면 무대의 화려 함 아래에서 장면과 그림을 마무리하는 밝고 화려한 외부 수단 만 가정했음이 분명합니다. Ostrovsky의 희곡에서 결말의 매우 중요한 특징은 설명되지 않은 채로 남아 있습니다. 극작가는 보는 사람이 지각하는 특성을 고려하여 작품을 만듭니다. 이런 식으로 극적인 액션은 새로운 고품질 상태로 전환되는 것 같습니다. 극적 행위의 "변형자"인 통역사의 역할은 일반적으로 그들의 특별한 무대 효과를 결정짓는 목적을 달성합니다.
연구 논문에서 종종 그들은 Ostrovsky가 거의 모든 것에서 Chekhov의 극적인 기술을 예상했다고 말합니다. 그러나 이 대화는 종종 일반적인 진술과 전제를 넘어서지 않습니다. 동시에 이 제안이 어떻게 엄청난 비중을 차지하는지에 대한 특정 예를 제시하는 것으로 충분할 것입니다. Chekhov의 동시 발음에 대해 말하면 그들은 일반적으로 모스크바에 대한 Prozorov 자매의 꿈이 Chebutykin과 Tuzenbakh의 말에 의해 어떻게 중단되는지에 대한 "3 Sisters"의 첫 번째 막에서 "젠장!" 그리고 "당연히, 넌센스!". 그러나 우리는 훨씬 더 일찍 Ostrovsky의 "Poor Wife"에서 거의 동일한 다기능 및 심리적-감정적 부하를 갖는 유사한 극적 대화 구조를 찾습니다. Marya Andreevna Nezabudkina는 자신의 운명과 타협하려고 노력하고 있으며 Benevolevsky에서 괜찮은 사람을 만들 수 있기를 바랍니다. 그의." 여기서 그녀는 주저함을 표현하지만 "바보야, 그렇지, Platon Makarych? 결국 이것은 아무것도 아니야, 응? Platon Makarych, 그렇지? 그녀는 그 반대를 설득하려고 노력하지만 구부러진 망설임이 그녀를 떠나지 않습니다. "나는 행복 할 것 같습니다 ..."- 그녀는 어머니에게 말하며이 문구는 주문과 같습니다. 그러나 철자구는 "군중의 목소리"에 의해 중단됩니다. 자신을 돌보고 사람들이 자신을 가까이 하지 못하게 합니다. 이 구절은 청중의 관심과 감정을 완전히 다른 감정적 의미 영역으로 번역합니다.
Ostrovsky는 현대 세계에서 삶이 눈에 띄지 않고 겉으로 드러나지 않는 사건과 사실로 구성되어 있다는 것을 잘 알고 있었습니다. 이러한 삶에 대한 자각으로 오스트로프스키는 외부의 화려하고 필수적인 모든 것이 근본적으로 배제되는 체호프의 드라마투르기를 예상했다. 일상 생활의 이미지는 Ostrovsky에게 극적인 행동이 구축되는 기본 기반이됩니다.
삶의 자연법칙과 사람의 영혼을 훼손하는 거침없는 일상의 법칙 사이의 모순이 드라마틱한 액션을 결정짓는데, 그로부터 코믹하게 위로가 되는 것부터 절망적인 비극에 이르기까지 다양한 유형의 마무리 결정이 등장합니다. 결국, 삶에 대한 가장 심오한 사회심리학적 분석이 지속되었습니다. 속임수에서와 같이 끝에서 모든 광선은 수렴되고 모든 관찰 결과는 잠언과 말의 교훈적인 형태에서 통합을 찾습니다.
자체 의미와 본질에서 별도의 변형 이미지는 개인의 경계를 넘어 삶에 대한 철학적 이해의 성격을 획득했습니다. 그리고 Ostrovsky의 삶의 방식이 "목표에 도달했다"는 Komissarzhevsky의 생각을 완전히 받아들이는 것이 불가능하다면, 극작가의 각 이미지가 "가장 깊고, 영원하고, 상징적인 의미를 얻는다"는 진술에 동의하는 것이 가능하고 필요합니다. . 예를 들어, 그러한 사랑은 기존의 삶의 원칙과 파국적으로 양립할 수 없는 상인의 아내 Katerina의 운명입니다. 그러나 Domostroy의 개념을 옹호하는 사람들도 안심할 수 없습니다. 왜냐하면 이 삶의 토대가 무너지고 있기 때문입니다. "살아 있는 사람들은 죽은 자를 부러워하는" 삶입니다. Ostrovsky는 "모든 것이 거꾸로 된"상태에서 러시아인의 삶을 재현했습니다. 전반적인 붕괴의 분위기에서 Kuligin이나 Korpelov 교사와 같은 몽상가 만이 보편적 행복과 진리에 대한 최소한 추상적 인 공식을 찾는 데 여전히 의존 할 수 있습니다.
Ostrovsky는 "로맨티시즘의 황금 실을 일상 생활의 칙칙한 직물에 짜서 놀랍도록 예술적이고 진실한 전체 - 현실적인 드라마를 만들어냅니다."
자연법칙과 일상 생활의 법칙 사이의 화해할 수 없는 모순은 시적 비유 "The Snow Maiden", 코미디 "Forest", 연대기 "Tushino", 사회 드라마 "Dowry"에서 다양한 특성 수준에서 드러납니다. , "뇌우" 등 이에 따라 엔딩의 내용과 성격이 달라진다. 주인공들은 일상의 법칙을 강렬하게 받아들이지 않는다. 종종 그들은 긍정적인 시작을 위한 대변인이 아니라 항상 새로운 솔루션을 찾고 있지만 항상 찾을 수 있는 곳은 아닙니다. 그들은 확립된 법을 부정하면서 때로는 무의식적으로 허용 가능한 경계를 넘고 인간 사회의 단순한 규칙이라는 치명적인 선을 넘습니다.
따라서 Krasnov(“죄와 실패는 누군가에게 깃든다”)는 자신의 행복, 자신의 진리를 확언함으로써 확립된 삶의 닫힌 영역에서 단호하게 벗어납니다. 그는 재앙이 끝날 때까지 자신의 진실을 옹호합니다.
따라서 Ostrovsky 희곡의 특징을 간략하게 나열해 보겠습니다.
오스트로프스키의 모든 희곡은 매우 사실적이다. 그것들은 19세기 중반 러시아 사람들의 삶과 고난의 시대의 역사를 진정으로 반영합니다.
Ostrovsky의 모든 희곡은 이전에 수행된 작업을 기반으로 성장했으며 이중화의 원리에 따라 결합되었습니다.
오스트로프스키의 다양한 작품에 등장하는 인물들은 심리적으로 서로 비슷하다. Ostrovsky는 가능한 유일한 상황에서 도덕을 묘사하는 데 국한되지 않습니다. 그는 이러한 관습을 반복해서 언급합니다.
Ostrovsky는 심령 드라마 장르의 창시자입니다. 그의 희곡에서는 외적 갈등뿐 아니라 내적 갈등도 관찰할 수 있다.
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