Lezione "vento colorato". Composizione decorativa: il motivo Presentazione lezione passo-passo respiro libero del vento della terra

Lavoro creativo: Fai un esercizio per trasmettere la dinamica delle nuvole in movimento. Crea la tua composizione del cielo con nuvole veloci.

Tipo di attività visiva: Attingere dall'osservazione, dalla memoria, dall'idea (materiali opzionali).

Scopi principali e obiettivi della lezione
1. Creare le condizioni per la percezione emotiva ed estetica da parte degli studenti delle idee popolari sugli elementi naturali e sulle rappresentazioni artistiche di uno di questi elementi: l'aria.
2. Ampliare la comprensione dei bambini del paesaggio come genere d'arte e delle tecniche per trasmettere staticità e dinamica attraverso mezzi grafici.
3. Sviluppare il pensiero associativo degli studenti quando percepiscono i fenomeni naturali e li mostrano negli schizzi.
4. Rafforzare le capacità grafiche e le abilità degli alunni di quarta elementare nel rappresentare le nuvole che si muovono nel cielo.

Corso approssimativo della lezione

1. Osservazione dei bambini del cielo autunnale, delle nuvole, delle nuvole. Esame delle opere del vernissage “Il bizzarro movimento delle nuvole”. Confronto di paesaggi di famosi pittori e grafici con le proprie impressioni sull'osservazione della natura. Preparazione delle risposte alle domande (U., pp. 49, 53).
2. Identificare le tecniche per rappresentare le nuvole in movimento e confrontare i mezzi della pittura e della grafica.
3. Lavoro indipendente su un compito creativo (T., pp. 23-25).
4. Riassumendo: esaminiamo e discutiamo il lavoro degli studenti, notiamo i disegni in cui il movimento e l'espressività delle nuvole sono trasmessi più chiaramente.

Questa lezione inizia una serie di lezioni sull'esecuzione di una composizione sul tema "Metamorfosi autunnali". A poco a poco, di lezione in lezione, gli studenti accumulano materiale per il lavoro creativo.
Puoi iniziare questa lezione con l'osservazione della natura, segni speciali dell'autunno caratteristici di novembre. I bambini noteranno che l'autunno in questo periodo non è così amichevole e gentile come a settembre, la natura non è così elegante come nel periodo dorato di ottobre. Attira l'attenzione dei bambini sullo stato generale della natura, sul cielo, sugli alberi, sull'erba. È opportuno introdurre i bambini alle idee popolari sugli elementi naturali. Nati dal pensiero mitopoietico degli antichi in tempi molto lontani, continuano a vivere in immagini artistiche. Confermalo usando l'esempio di una poesia sul vento di K. Balmont (U., p. 49), il giudizio del poeta sui principali elementi naturali ( cm. materiali di riferimento).
Ripassare con gli studenti le opere di famosi pittori e grafici vissuti in epoche diverse (U., pp. 50-52). Si noti che, sebbene i soggetti dei dipinti siano diversi, contengono sempre uno degli elementi più necessari per una persona: l'aria, che possiamo osservare e sentire solo grazie al movimento, al vento. E il vento spinge le onde, le nuvole, fa piegare gli alberi, piega l’erba, costringe l’uomo a piegarsi…
Quando organizzi un dialogo con gli studenti sulle opere del vernissage “Bizarre Movement of Clouds”, presta prima attenzione allo stato generale catturato nei paesaggi, prepara i bambini a vederli come dal punto di vista dell'artista stesso. Cosa ha spinto ciascuno dei pittori a catturare questo particolare momento nella vita della natura, cosa è diventato la cosa principale in esso e come lo ha trasmesso l'artista nel suo lavoro? Perché ogni paesaggio trasmette un certo stato d'animo? Invita i bambini a nominare questo stato d'animo principale dell'immagine. Scelgano le espressioni figurate e le parole che ad esso corrispondono.
Chiedi agli alunni di quarta elementare di nominare un motivo comune in diversi paesaggi: il cielo con nuvole e nuvole. Il vento li muove in modi diversi, per questo sembrano leggeri, appena fluttuanti o, al contrario, impetuosi, incalzanti, fragorosi, ecc. Invitare i bambini a proseguire con una serie di definizioni per indicare lo stato del cielo raffigurato nel dipinti. Aiuta gli studenti a osservare gli strumenti e le tecniche utilizzate dagli artisti per mostrare la lentezza delle nuvole o il loro rapido movimento. Sotto la tua guida, li identificheranno e li nomineranno come segue: alternanza di macchie di colore nitide, tratti; transizioni di colore fluide e sottili; direzione orizzontale dei contorni di nuvole e nuvole; spezzare lo spazio del cielo con forme distanziate in modo non uniforme; disposizione di forme di nuvole simili inclinate verso lo spettatore. Questo non è un elenco completo delle tecniche utilizzate dai pittori per rappresentare il cielo.
I grafici utilizzano le stesse tecniche, ma il loro mezzo di espressione non è il colore, ma punti, linee, tratti, punti di luce e ombra, ecc. Invita i bambini a considerare (T., pp. 23-24) le opzioni per soluzioni grafiche delle masse nuvolose (utilizzando punti, tratti piccoli e grandi, a volte applicati strettamente l'uno all'altro, a volte molto scarsamente, utilizzando linee allungate diagonalmente, con spazi disuguali tra loro). Nel lavoro indipendente, gli studenti possono utilizzare queste tecniche e integrarle con le proprie. È importante che i disegni trasmettano il caratteristico movimento delle nuvole nel cielo. L'immagine di piante, alberi e uccelli aggiungerà completezza all'opera.
Per riassumere, discuti insieme i disegni, cerca di organizzare la classe in modo che in ogni lavoro i bambini trasmettano lo stato del vento (forte e leggero, uragano e sottile) in un modo completamente diverso, interessante ed espressivo, così che ogni autore utilizza consapevolmente le tecniche per creare un'immagine artistica di uno dei principali elementi naturali: l'aria.

Materiale di consultazione rapida

Elementi naturali. Dal taccuino di KBalmont. Fuoco, acqua, terra e aria sono i quattro elementi regali con cui la mia anima vive invariabilmente in gioioso e segreto contatto. Non riesco a separare nessuna sensazione da loro e ricordo sempre la loro quadrupla voce.
Il fuoco è il triplo elemento onnicomprensivo, fiamma, luce e calore... il più bello di tutti. L'acqua è l'elemento dell'affetto e dell'amore, la sua profondità è seducente, la sua voce è un bacio bagnato. L'aria è una culla-tomba tutta circolare, un sarcofago-alcova, il respiro più leggero dell'Eternità e una cronaca invisibile aperta agli occhi dell'anima. La terra è uno smeraldo celeste, una pietra preziosa della vita, una mattina primaverile, un dolce giardino all'alba.
Amo tutti gli elementi allo stesso modo, anche se in modi diversi. E so che ogni elemento può essere carezzevole, come una ninna nanna, e terribile, come il rumore delle squadre nemiche che si avvicinano, come esplosioni e scoppi di risate diaboliche.
L'acqua è più gentile del fuoco perché contiene il principio femminile, una natura tenera, umida e onnipercettiva. Il fuoco a volte non è così dolce, ma è più forte, più complesso e più terribile, è più intimo e penetrante. Gli occhi annegano nell'aria e l'anima viene trasportata nell'eterno, nel regno bianco dell'incorporeità. La terra ci è più cara di tutti gli altri elementi - altezze e pianure - e ad essa ci aggrappiamo con gioia con un tremore di felicità nel petto e con un singhiozzo sordo e represso.
Amo tutti gli elementi e la mia creatività vive grazie ad essi.<...>
So che ci sono due dei: il dio del riposo e il dio del movimento. Li amo entrambi... sento il vento sibilare. Sento il canto degli archi. Martello vicino alle fucine. Suoni della musica mondiale. Mi arrendo al mondo. Ho paura. È dolce per me. Il mondo è entrato in me. Addio al mio ieri. Domani corri verso l'ignoto! ( BalmontA. Opere (poesie scelte e prosa) / K. Balmont. - Yaroslavl, 1990. - P. 262-263.)

A. Balmont

* * *
Io sono il vento libero, soffio per sempre,
Agito le onde, accarezzo i salici,
Sui rami sospiro, sospirando, divento muto,
Adoro l'erba, adoro i campi.

In primavera luminosa, come il messaggero di maggio,
Bacio il mughetto, innamorato di un sogno,
E l'azzurro silenzioso ascolta il vento, -
Sono sbalordito, elettrizzato, arioso, assonnato.

Infedele nell'amore, crescendo come un ciclone,
Sollevo le nuvole, faccio esplodere il mare,
Correrò per le pianure con un gemito prolungato -
E il tuono si sveglierà nello spazio silenzioso.

Ma, ancora, leggero, sempre felice,
Più teneramente di una fata accarezza una fata,
Mi aggrappo agli alberi, respiro sui campi
E, eternamente libero, soffio nell'oblio.

va nella pittura popolare(1 ora)

Percezione opere di maestri popolari e moderni della pittura di Gorodets.

Idee sulla ricchezza e la diversità della cultura artistica (usando l'esempio della cultura dei popoli della Russia). Le origini dell'arte decorativa e applicata e il suo ruolo nella vita umana. Familiarizzazione con le opere delle arti e dei mestieri popolari in Russia (tenendo conto delle condizioni locali). L’arte è intorno a noi oggi. Conoscenza continua delle basi dell'alfabetizzazione artistica: composizione, colore, linea, forma, ritmo.

Dialogo sull'arte. Immagini di natura in fiore nelle opere di artigiani e artisti popolari. Generale e diverso nell'identificazione delle tecniche di pittura di Gorodets e di altre scuole di arte popolare.

"Campioni di colori decorativi per fiori."

Compito creativo utilizzando la sequenza e le tecniche della pittura a pennello di Gorodets.

Materiali: pennello, guazzo, carta.

Consigli degli esperti.

Prendere in considerazione prodotti degli artigiani Gorodets, che riflettono la percezione del mondo da parte della gente, la connessione tra l'uomo e la natura, la sua terra natale.

Confrontare motivi decorativi nei prodotti degli artigiani Gorodets, evidenziare di questi sono i motivi più comuni.

Raccontare sui centri dell'artigianato popolare, in cui fiori, rami fioriti, mazzi di fiori sono i motivi principali.

Partecipare in una discussione sui mezzi per creare immagini della natura in fiore nella pittura di Gorodets, la sua originalità in contrasto con altre scuole di arte popolare.

Lavoro Distinguere Tecniche di pittura di Gorodets: "pittura di fondo", "pittura nera", "pittura bianca". Ripetendo le tecniche del “vivere” in bianco e nero secondo il maestro popolare, dipingendo con un pennello.

Adempiere dipingere un ramo fiorito utilizzando la “vernice in bianco e nero”.

Continuazione

Riassumendo Discuti sì, dai

5. Uccello: un simbolo di luce, felicità e felicità

Applique. Composizione decorativa: uguale-

Questi punti colorati, decorativi con motivi

Nuovi arrangiamenti, simmetria, ritmo, unità

colorazione(1 ora)

Percezione l'immagine dell'uccello luminoso nelle opere dei maestri Gorodets della fine del XIX e XX secolo.

Principali linee di contenuto. Un'idea del ruolo delle belle arti (plastiche) nella vita quotidiana di una persona, nell'organizzazione del suo ambiente materiale. Familiarizzazione con le opere delle arti e dei mestieri popolari in Russia (tenendo conto delle condizioni locali). Conoscenza continua delle basi dell'alfabetizzazione artistica: composizione, colore, linea, forma, ritmo.

Dialogo sull'arte. Una varietà di motivi compositivi nella pittura di Gorodets, risalenti all'antica tradizione di dipingere i filatoi. Figure accoppiate in un'unica trama: due figure femminili, due uccelli, due cavalieri su un cavallo “vicino all'albero”.

Prendere in considerazione composizione decorativa con uccelli

"vicino all'albero" Confrontare immagini di uccelli di diversi tipi

arte popolare. Raccontare, il che significa in na-

nell'arte nativa l'immagine di un uccello luminoso. esprimere restringimento

concetto di riempimento dello spazio in tre elementi decorativi

composizione privata nel dipinto di Gorodets raffigurante un filatoio

Partecipare in una discussione sul simbolismo del motivo dell'uccello nella pittura di Gorodets e sui mezzi espressivi artistici per risolvere questa composizione decorativa.

Lavoro sul piano artistico e didattico

tavoli“Campioni di diluizioni decorative”

wok per uccelli."

Compito creativo utilizzando tecniche di pennello (sagoma, macchia, linea, “imbiancatura”, rivelando il ritmo del piumaggio) in una rappresentazione decorativa di uccelli.

Materiali: pennello, guazzo, carta.

Consigli degli esperti.

Lavoro secondo la tabella artistica e didattica. Ripetere Il ritmo e la forma dell '"imbiancatura" spetta al maestro popolare.

Eseguire con un pennello, la tua versione di dipingere uccelli vicino a un ramo fiorito utilizzando le tecniche di pittura Gorodets. Esprimere nel lavoro creativo, il proprio atteggiamento verso la natura, verso l’immagine dell’uccello luminoso.

Riassumendo Discuti lavori creativi di compagni di classe e sì, dai valutazione dei risultati delle proprie e delle proprie attività creative e artistiche.

6. Il cavallo è un simbolo del sole, della fertilità e della bontà. Composizione decorativa: linea, silhouette con variazioni dei disegni Gorodets ( 1 ora)

Percezione immagini di un cavallo nero e di un cavaliere nei prodotti degli artigiani Gorodets e nelle opere dell'artista grafico T. Mavrina. L'immagine-simbolo tradizionale del cavallo nell'arte popolare. Il legame inestricabile tra la natura e le immagini dell'arte popolare.

Principali linee di contenuto. Le origini dell'arte decorativa e applicata e il suo ruolo nella vita umana. Il concetto di natura sintetica della cultura popolare (decorazione della casa, oggetti domestici, strumenti, costumi; musica, canzoni, danze rotonde; poemi epici, leggende, fiabe). Familiarizzazione con le opere delle arti e dei mestieri popolari in Russia (tenendo conto

Distinguere, come immagine-simbolo di un cavallo, è presentato in vari tipi di arte popolare orale nell'arte decorativa, applicata e popolare.

Raccontare perché nell'arte popolare i maestri si rivolgono costantemente all'immagine di un cavallo, guidare esempi di diversi tipi di arte popolare.

Continuazione

Pianificazione tematica Caratteristiche delle attività degli studenti

condizioni locali). Conoscenza continua delle basi dell'alfabetizzazione artistica: composizione, colore, linea, forma, ritmo.

Dialogo sull'arte. La profondità dell'immagine poetica di un cavallo e di un cavaliere a cavallo, la loro natura sintetica nel folklore (tempo del cavallo, luce del cavallo, uccello del cavallo, forza eroica del cavallo), associata alla rinascita del calore solare, della luce, vita. Stile pittoresco di pittura a pennello nelle opere dei maestri Gorodets.

Lavoro sul tavolo artistico e didattico"Campioni di medicazioni decorative per un cavallo."

Compito creativo utilizzando i mezzi del linguaggio espressivo delle arti e dei mestieri popolari.

Materiali: pennello, guazzo, carta.

Consigli degli esperti.

Partecipare nella discussione dei mezzi artistici nel creare un'immagine espressiva di un simbolo del cavallo nell'arte popolare e chiamata loro.

Lavoro secondo la tabella artistica e creativa. maestro tecniche pittoriche per rappresentare un cavallo. Maestro tecniche per preparati sbiancanti per cavalli.

Adempiere con un pennello, la sua versione di dipingere un cavallo usando le tecniche pittoriche di Gorodets e una generalizzazione decorativa della figura del cavallo senza disegno a matita.

Riassumendo Discuti lavori creativi di compagni di classe e sì, dai valutazione dei risultati delle proprie e delle proprie attività creative e artistiche

7. Collegamento di generazioni nelle tradizioni di Gorodets. Composizione decorativa con variazioni dei motivi Gorodets: ritmo, simmetria, dinamica, statica ( 1 ora)

Percezione opere di maestri

nuove generazioni, maestri moderni,

continuare e sviluppare le tradizioni

i più antichi maestri della pittura di Gorodets

I. Mazina, F. Krasnoyarova, I. Lebedeva e

lavori creativi dei bambini.

Principali linee di contenuto. Arte-

esistenza intorno a noi oggi. Familiarizzazione

con opere d'arte popolare

pesca in Russia (compresa quella locale).

qualsiasi condizione). Continuazione della conoscenza

con le basi dell’alfabetizzazione artistica: com-

posizione, colore, linea, forma, ritmo.

Dialogo sull'arte. Caratteristiche delle tecniche compositive in pannelli come opera a scopo decorativo. Il valore artistico dei comuni oggetti in legno decorati con la pittura di Gorodets.

Compito creativo utilizzando il linguaggio espressivo delle arti e dei mestieri popolari, utilizzando tecniche tradizionali di taglio decorativo per combinare diverse combinazioni di colori.

Materiali: pennello, guazzo, carta.

Consigli degli esperti.

Prendere in considerazione opere d'arte popolare,

esprimere il loro atteggiamento nei confronti dello sviluppo delle tradizioni urbane

pittura per bambini nelle opere di maestri moderni.

Chiamata motivi tradizionali della pittura di Gorodets

nei prodotti moderni.

Partecipare nel discutere il valore artistico ed estetico dei prodotti con la pittura di Gorodets, la continuità delle tradizioni pittoriche nel lavoro dei maestri dell'arte moderna “pittura di Gorodets”.

Adempiere una composizione decorativa basata sulla pittura di Gorodets per decorare prodotti di varie forme e scopi (piatti decorativi, pannelli, taglieri, portaspezie). Esprimere nel lavoro creativo, il suo atteggiamento nei confronti dell'arte della pittura di Gorodets.

Riassumendo Discuti lavori creativi di compagni di classe e sì, dai valutazione dei risultati delle proprie e delle proprie attività creative e artistiche

8. La terra russa è famosa per i suoi artigiani e talenti. Ritratto: proporzioni del volto di una persona(1 ora)

Continuazione

Pianificazione tematica Caratteristiche delle attività degli studenti

Percezione opere di eccezionali ritrattisti del XIX secolo. V. Tropinin, V. Makovsky, V. Vasnetsov, V. Surikov e gli artisti contemporanei G. Vasko, P. Pavlov, che hanno catturato le immagini di persone creative nelle loro opere.

Principali linee di contenuto. L'immagine di un contemporaneo. L'immagine di una persona nella cultura tradizionale. Le idee delle persone sulla bellezza umana (esterna e spirituale), riflesse nell'arte. Genere ritratto. Conoscenza continua delle basi dell'alfabetizzazione artistica: composizione, colore, linea, forma, ritmo.

Dialogo sull'arte. L'arte del ritratto. Individuazione dei tratti caratteristici dell'immagine della persona ritratta e della sua appartenenza alla professione creativa.

Lavoro sul tavolo artistico e didattico"Schemi compositivi per rappresentare il volto di una persona da diverse angolazioni." Compito creativo utilizzando

mezzi di espressività nella pittura e nella grafica, osservando le proporzioni del volto di una persona.

Materiali: acquerello, guazzo, pastello, pennarelli.

Consigli degli esperti.

Prendere in considerazione ritratti realizzati da pittori e grafici. Raccontare, da quali segni si può determinare che il ritratto raffigura un artista o un artigiano popolare?

Partecipare nel discutere le immagini di artisti e artigiani popolari in opere di pittura e grafica, le peculiarità di trasmettere l'aspetto esteriore nel viso, nel costume e nell'ambiente dell'oggetto; scegliere posizione della testa e trasmettere il suo turno, i movimenti della figura.

Lavoro secondo la tabella artistica e didattica. Leggere proporzioni del volto di una persona in posizione frontale e mezzo giro.

Adempiere un ritratto di un artigiano o artista popolare al momento della creazione di un'opera d'arte. Esprimere nel lavoro creativo, il proprio atteggiamento nei confronti del personaggio ritratto.

Riassumendo Discuti lavori creativi di compagni di classe e sì, dai valutazione dei risultati delle proprie e delle proprie attività creative e artistiche

9. Vento libero: il respiro della terra. Paesaggio: linee, tratti, punti, macchie, luce(1 ora)

Percezione paesaggi di pittori del XIX e XX secolo. A. Kuindzhi, N. Krymov, A. Tkachev, E. Bragovsky, E. Vinokurov e grafica di V. Favorsky, in cui forse il posto principale è occupato dall'immagine del cielo. Principali linee di contenuto. Genere paesaggistico. Paesaggi della natura nativa. Conoscenza continua delle basi dell'alfabetizzazione artistica: composizione, colore, linea

nia, ritmo.

Dialogo sull'arte. Tecniche per trasmettere l'infinito e la profondità delle distese celesti, la rapidità delle nuvole che si muovono nel cielo. Statica e dinamica nella composizione del paesaggio.

Lavoro sul tavolo artistico e didattico"Opzioni per soluzioni grafiche delle masse nuvolose."

Compito creativo utilizzando un linguaggio grafico espressivo (punto, linea, tratto, macchia in bianco e nero). Materiali: matita semplice, colorata

matite, penne gel, pennarelli.

Consigli degli esperti.

Prendere in considerazione paesaggi pittoreschi e grafici di artisti, che riflettono le antiche idee umane sugli elementi naturali. esprimere, quali sentimenti sono evocati dai versi poetici sul vento e dalle varie immagini dello spazio aereo create dagli artisti. Confrontare immagini di elementi naturali nell'arte con le proprie impressioni derivanti dall'osservazione della natura.

Partecipare nella discussione sui mezzi espressivi per trasmettere lo stato della natura nel paesaggio (alternanza di macchie di colore nette, tratti, transizioni di colore morbide e sottili, rottura dello spazio del cielo con forme di nuvole posizionate in modo non uniforme nei dipinti).

Lavoro secondo la tabella artistica e didattica. Distinguere mezzi espressivi grafici per trasmettere piani nei paesaggi. Ricerca le possibilità della grafica nel trasmettere lo stato ventoso della natura.

Adempiere dalla memoria o dall'immaginazione, un'immagine del cielo con nuvole che corrono nel paesaggio e alberi che si piegano al vento. Esprimere nel lavoro creativo il proprio atteggiamento nei confronti dei diversi stati della natura.

Continuazione

Pianificazione tematica Caratteristiche delle attività degli studenti

Riassumendo Discuti lavori creativi di compagni di classe e sì, dai valutazione dei risultati delle proprie e delle proprie attività creative e artistiche

10. Il movimento è il flusso della vita. Schizzi dalla vita, dalla memoria e dall'immaginazione: mobilità di punti colorati, linee ( 1 ora)

Percezione opere di maestri della pittura domestica del XX secolo. A. Deineka, M. Saryan, I. Glazunov, B. Domashnikov, gli artisti grafici A. Pakhomov, V. Kurchevsky, M. Akhunov, L. Kiseleva e l'artista popolare I. Markichev di Palekh.

Principali linee di contenuto. Immagini della natura e dell'uomo nella pittura. La differenza nella rappresentazione della natura in diversi periodi dell'anno, del giorno e del tempo diverso. La scelta dei mezzi di espressione artistica per creare un'immagine pittorica in conformità con i compiti assegnati. Conoscenza continua delle basi dell'alfabetizzazione artistica: composizione, colore, linea, forma, ritmo.

Dialogo sull'arte. L'arte come modo universale di mostrare la variabilità della natura e della vita umana. Mezzi pittorici di espressione artistica

Osservare la mobilità della vita della natura e dell'uomo e il suo riflesso nei diversi tipi di arte. Prendere in considerazione opere di diversi tipi d'arte che riflettono fenomeni del mondo circostante. Raccontare quali opere trasmettono uno stato calmo e sedentario e che raffigurano il flusso energetico della vita e sono intrise di una sensazione di costante variabilità della natura, ritmi diversi e movimento.

Confrontare tecniche artistiche che consentono di trasmettere espressivamente lo stato di calma della natura o i suoi ritmi e cambiamenti.

Partecipare nella discussione delle tecniche artistiche che consentono di trasmettere lo stato di statica e dinamica.

espressività che trasmette staticità e di-

il namismo della composizione di opere diverse

nuovi tipi di arte.

Lavoro sul tavolo artistico e didattico“Schizzi pittorici per trasmettere la dinamica.”

Compito creativo utilizzando il linguaggio espressivo della pittura e della grafica.

Materiali: acquerello, tempera, pennarelli, matite colorate.

Consigli degli esperti.

Lavoro secondo la tabella artistica e didattica. Traccia, come la mobilità delle macchie di colore viene trasmessa negli schizzi di persone e alberi. Eseguire schemi compositivi per le opere che ti piacciono, sottolineando la direzione del movimento degli elementi principali nelle loro composizioni.

Adempiere schizzi dal vero di alberi, veicoli, giocattoli a carica e bambini in movimento. Esprimere nel lavoro creativo, il proprio atteggiamento nei confronti dei diversi stati della natura.

Riassumendo Discuti lavori creativi di compagni di classe e sì, dai valutazione dei risultati delle proprie e delle proprie attività creative e artistiche

11. Metamorfosi autunnali. Paesaggio: colore, composizione(1 ora)

Percezione opere dei pittori S. Zhukovsky, A. e S. Tkachev, A. Tkachev, artista grafico I. Vorobyov, lavoro educativo e opere poetiche dedicate ai diversi stati dell'autunno.

Principali linee di contenuto. Osservazione della natura e dei fenomeni naturali, distinguendone il carattere e gli stati emotivi. L'uso di vari materiali e mezzi artistici per creare immagini espressive della natura. Genere paesaggistico. Continuazione della conoscenza

Osservare stati mutevoli della natura autunnale. Chiamata segni speciali della natura autunnale in periodi diversi, guidare esempi. Prendere in considerazione opere d'arte in cui pittori e grafici riflettevano la variabilità della natura, i suoi diversi stati nella stagione autunnale.

Confrontare come artisti e poeti riflettono diversamente la vita della natura e dell'uomo in autunno. Chiamata tecniche che gli artisti utilizzano per trasmettere movimento, luminosità e carattere principale dei paesaggi in un dipinto.

Continuazione

Pianificazione tematica Caratteristiche delle attività degli studenti

con le basi dell'alfabetizzazione artistica: composizione, colore, linea, forma, ritmo.

Dialogo sull'arte. Mezzi di espressione artistica nelle opere presentate.

Lavoro sul tavolo artistico e didattico"Tecniche coloristiche per visualizzare i cambiamenti nella natura autunnale."

Compito creativo utilizzando il linguaggio della pittura per trasmettere movimento nelle composizioni.

Materiali (facoltativo): acquerello, guazzo, mosaico di carta strappata, pennarelli.

Consigli degli esperti.

Partecipare nella discussione sul colore, la dinamica di un dipinto di paesaggio, la posizione e la natura degli elementi della composizione, l'armoniosa alternanza di macchie di colore, diversi elementi grafici e di movimento del colore.

Lavoro secondo la tabella artistica e didattica. Traccia tecniche coloristiche per trasmettere i mutevoli stati della natura autunnale. Rendersi conto alla ricerca delle giuste sfumature di colore per realizzare il motivo del paesaggio autunnale.

Raffigurare lo stesso angolo di natura nell'autunno dorato e tardo. Aggiungere composizione con immagini di case, persone, attrezzature. Esprimere nel lavoro creativo, il proprio atteggiamento verso i diversi stati della natura autunnale.

Riassumendo Discuti lavori creativi di compagni di classe e sì, dai valutazione dei risultati delle proprie e delle proprie attività creative e artistiche

Ammira i ritmi della vita della natura e dell'uomo(14 ore)

12. Albero genealogico - albero della vita, memoria storica, collegamento di generazioni. Ritratto di gruppo: proporzioni del viso di una persona, composizione ( 1 ora)

Percezione opere di pittori

Secoli XIX-XX F. Tolstoj, D. Zhilinsky,

I. Simonov, Yu Kugach, che ha mostrato

nel suo lavoro momenti diversi dalla vita

nessuna famiglia.

Principali linee di contenuto. Immagine

contemporaneo. Genere ritratto. Tema d'amore

vi, amicizia, famiglia nell'art. Continua

introduzione alle basi dell'arte

certificati: composizione, colore, linea.

Dialogo sull'arte. Rispetto per i propri antenati. La bellezza e l'armonia della comunicazione con le persone della vecchia generazione. Mezzi di espressione artistica in un ritratto di famiglia di gruppo. Compito creativo tenendo conto delle caratteristiche compositive di un ritratto di gruppo, delle caratteristiche delle proporzioni del volto di una persona, utilizzando i mezzi della pittura ad acquerello

Materiali: pennello, acquerello, carta.

Consigli degli esperti.

Prendere in considerazione pittoreschi ritratti di gruppo di

qualsiasi famiglia. esprimere la tua opinione su questi prodotti

negazione e sull'atteggiamento nei confronti dei mezzi artistici

Spiegare significato dei concetti ritratto individuale

E ritratto di gruppo.

Introdurre albero genealogico della tua famiglia e della tua città

condividi con i tuoi cari.

Partecipare nel discutere la varietà di temi e soggetti nella rappresentazione di una famiglia da parte di diversi artisti, le caratteristiche del disegno delle proporzioni facciali caratteristiche.

Adempiere un ritratto di gruppo dei tuoi cari, che trasmette il tuo atteggiamento nei confronti del ritratto creato sul tema "Sono orgoglioso dei miei antenati". Esprimere nel lavoro creativo l’atteggiamento verso la propria famiglia.

Riassumendo Discuti lavori creativi di compagni di classe e sì, dai valutazione dei risultati delle proprie e delle proprie attività creative e artistiche

13. Dodici fratelli vagano uno dopo l'altro... Composizione decorativa della trama: dispositivo di paragone, silhouette(1 ora)

Percezione fiabe di S. Marshak “I dodici mesi” e opere del pittore K. Vasiliev e del grafico V. Alfeevskij.

Partecipare nel leggere i ruoli di un frammento di una fiaba e discutere la tecnica di assimilazione nel descrivere le immagini dei fratelli del mese nella fiaba di S. Marshak.

Prendere in considerazione dipinti poetici

Continuazione

Pianificazione tematica Caratteristiche delle attività degli studenti

Principali linee di contenuto. L'uomo, il mondo naturale nella vita reale: immagini dell'uomo e della natura nell'arte. L'immagine di una persona nella cultura tradizionale. Conoscenza continua delle basi dell'alfabetizzazione artistica: composizione, colore, linea, forma, ritmo.

Dialogo sull'arte. Grafica del libro. Mezzi espressivi nel creare un'immagine artistica in un'illustrazione per una fiaba. La tecnica del paragone è caratteristica della percezione popolare della bellezza di ogni stagione.

Lavoro su tavoli artistici e didattici“Disegni di antichi abiti russi”, “Combinazioni armoniche di colori”.

Compito creativo sul posizionamento delle figure utilizzando una silhouette condizionale e generalizzata.

Materiali: matita semplice, carta.

Consigli degli esperti.

e la grafica dei libri come immagini luminose, scegliere scene diverse per l'illustrazione. Introdurre visivamente ciascuno dei cicli naturali (inverno, primavera, estate, autunno) nell'immagine di una persona vestita con abiti tradizionali russi. Confrontare le loro idee sulle immagini degli eroi delle fiabe con immagini nelle illustrazioni di illustratori.

Spiegare significato dei concetti grafica del libro, illustrazione, schizzo.

Partecipare nel discutere il ruolo dell'illustratore, che sviluppa e approfondisce il pensiero dello scrittore, portando nell'illustrazione il suo pensiero creativo.

Lavoro secondo tabelle artistiche e didattiche. Incontrare con abiti tradizionali russi (caftano, vestito, pelliccia, ferezya e ferezey), traccia combinazione armoniosa di colori e selezionarli sulla tavolozza.

Adempiere cerca schizzi della composizione dell'illustrazione per la fiaba di S. Marshak "I dodici mesi". Esprimere nel lavoro creativo, il proprio atteggiamento nei confronti del contenuto e dei personaggi della fiaba.

Riassumendo Discuti lavori creativi di compagni di classe e sì, dai valutazione dei risultati delle proprie e delle proprie attività creative e artistiche

14. Un anno non è una settimana: dodici mesi

Obiettivo: arricchimento della sfera emotiva e sensoriale del bambino sperimentando varie immagini del vento.

• Sviluppare il senso del ritmo, della coordinazione, dell'equilibrio;
• Formare abilità comunicative;
• Esprimi e realizza le idee creative dei bambini creando un'immagine del vento.

In questa lezione, durante il gioco, i bambini sperimentano i “colori” del vento, il suo respiro e la musica:

L'immagine del vento autunnale con pioggia, temporale, fulmini, con una nuvola e foglie colorate;

Creare un'immagine del vento invernale con neve, fiocchi di neve;

Trasformazione di un vento impetuoso in una brezza primaverile-estiva.

Per una percezione olistica da parte dei bambini dell'immagine del vento “multicolore”, il contenuto della lezione prevede:

• Esercizi di respirazione;
• Esercizi ritmici;
• Percezione della musica;
• Ascolto di fiabe, testi poetici;
• Declamazione vocale;
• Intonazione plastica;
• Gesti euritmici;
• Animazione di immagini;
• Disegnare forme.

Materiale della lezione:

• Sciarpe di chiffon in diversi colori.
• Foglie multicolori e fiocchi di neve bianchi di carta.
• Cestino con coriandoli.
• Tifoso-tifoso.
• Colori o pastelli a cera.
• Fogli di album.
• Opere musicali che trasmettono immagini e carattere.

Durante le lezioni

1. Entrare nello spazio delle attività

   I bambini sono seduti alle loro scrivanie. L'insegnante recita la poesia "Wind" di K. Balmont per calmare la musica:

   Vento, vento, vento, vento
   Perché fai tutto questo rumore tra i rami?
   Vento libero, vento, vento,
   Le canne tremano davanti a te.
   Vento, vento, vento, vento,
   Perché tormenti la mia anima?

   Sospiri, mezzo addormentato,
   E ti affretti ad addormentarti velocemente.
   Mi sono addormentato un po' e, risvegliato,
   Sei pronto a volare di nuovo.
   Fermare! Dove, irrequieto?
   Eternamente - dritto, ancora una volta - sulla strada.

   Tutti i posti ti sono familiari,
   Frusci nell'aria
   Entri nei bacini con increspature,
   Brilli con l'erba tremolante.
   Tu porti le nuvole, richiami il tuono -
   E di nuovo entri nel silenzio.

   Oh, infedele! Vento, vento,
   Non ricordi nulla.
   Dammi anche il vento dell'oblio,
   Dammi le tue aspirazioni.
   Vento, vento, vento, vento,
   Tu sei il più bello!

   Può essere libero, irrequieto, dispettoso, affettuoso e anche nordico, feroce. Il suo carattere è in continua evoluzione. A volte è multicolore, come le foglie autunnali, a volte bianco come la neve, a volte viola come una nuvola.

2. Creare uno “spazio collettivo” per il gioco

L'insegnante riunisce i bambini in cerchio con una canzone di danza rotonda.

Dopo l’estate arriva l’autunno
Il vento le canta canzoni gialle.
Depone il fogliame rosso sotto i tuoi piedi
Un fiocco di neve bianco vola nel blu.

3. "Respiro di vento"

Intonazione plastica della poesia

I bambini in plastica trasmettono l'immagine del vento:

Dal campo, dal mare, dalle montagne lontane - agitare lentamente le braccia;

I venti stanno volando nel nostro cortile.- bracci oscillanti nella parte superiore;

Il primo vento schiaccia il salice,- flessione ai lati;

E il secondo piega la betulla,- dondolarsi in avanti, all'indietro;

Il vento del trizio rompe la quercia,- piegamenti e squat vigorosi;

Solleva una nuvola di polvere- alzarsi in piedi, braccia lungo i fianchi;

Non tapparti gli occhi- imitare lo stropicciamento degli occhi;

Girati e non guardare- allontanarsi;

Spargiamoci come il vento- correre per la classe fingendo di essere il vento;

Uno, due, tre e a posto- stanno tornando.

Esercizio di respirazione

Inspira: braccia ai lati;

Espira – incrocia le braccia davanti, facendo due passi verso il centro del cerchio;

Fai due passi indietro e respira di nuovo.

Recitazione vocale “Musica del vento”

L'insegnante e i bambini, con l'aiuto del ritmo e della plasticità, trasmettono la “musicalità” del vento:

Lasciane uno, lasciane due- con calma, con sculacciate;

All'inizio cadi lentamente- dita di una mano

Gocciola, gocciola, gocciola, gocciola il polso dell'altra mano;

Le gocce iniziarono a tenere il passo

goccia goccia personalizza- la stessa cosa, ma con schiaffi veloci;

Gocciola, gocciola, gocciola, gocciola.

Creare l'immagine di un vento splendente e tonante

Gioco “fulmini, tuoni, pioggia”

Movimenti: fulmine– cotone nella parte superiore; tuono- piedini stampati; piovere - schiaffi sul polso.

4. “Fuochi d'artificio colorati”

L'insegnante apre un panno viola (imitazione di una nuvola), su cui giacciono foglie multicolori. Tutti afferrano il lembo della sciarpa e la fanno dondolare con movimenti ritmati, recitando poesie:

Il vento soffia, soffia, - oscillare il tessuto;

Soffiando, ululando - lo stesso, ma più energico da un lato all'altro;

foglie gialle- alzare le mani, abbassarle;

Coglie da un albero - sollevare bruscamente il tessuto.

I bambini raccolgono le foglie, l'esercizio si ripete ancora con la poesia “Windy”. L'intera poesia è costruita sul gesto euritmico corrispondente al suono [[B]].

Ventoso
Ventoso
Tutta la terra è stata ventilata!
Il vento lascia i rami
Diffuso nel mondo:
Lime,
Betulla,
foglia gialla
E rosa
Rosso,
Multicolore.
Un vecchio foglio di giornale...
Soleggiato, soleggiato...
Ventoso, ventoso!

Per la terza volta, l'insegnante prende la stessa sciarpa, ma al posto delle foglie ci sono dei fiocchi di neve. Quando i bambini, tenendo i bordi, hanno raddrizzato la sciarpa, l'insegnante, facendola oscillare, dice:

"L'inverno è passato inosservato." Un vento freddo soffiava da nord, i fiocchi di neve cadevano dal cielo: volteggiavano nell'aria, cadevano a terra, uno più bello dell'altro. Alziamo la sciarpa e guardiamo questa bellezza.

Quando i bambini sollevano la sciarpa, attraverso il tessuto trasparente è visibile un'immagine straordinaria.

Poi lentamente i bambini abbassano il tessuto sul pavimento e si siedono.

5. Creare un'immagine del vento invernale

Esercizio con i fan

I fiocchi di neve sono disposti lungo i bordi della sciarpa. L'insegnante prende un cestino contenente coriandoli bianchi o multicolori. Lo mette nel pugno (al centro sul tessuto) e soffia i coriandoli con un ventaglio a ritmo di musica. Successivamente i bambini eseguono questo esercizio in modo indipendente, “impostando” la forza del vento (uno alla volta).

Successivamente, con il sottofondo della musica, l'insegnante racconta una fiaba ai bambini.

6. Trasformazione del vento. Immersione nel mondo di una fiaba: “Il Racconto del Vento”

Viveva nel mondo un freddo vento del nord. Ovunque apparisse, portava dolore e sfortuna. Il suo respiro congelava alberi, fiori, animali e persino le persone.

- Perché sei così arrabbiato? - gli chiese un giorno un uccellino grigio.

- Non ami nessuno. Probabilmente non sai nemmeno cos'è l'amore?

- Amore? - il freddo vento del nord fu sorpreso. Era la prima volta che sentiva una parola così strana.

-E che cos'è? - Gridò, ma l'uccellino grigio era già volato via.

- Che cos'è l'amore? - chiese il vento alla dolce campana della foresta, aprendo i suoi petali verso i raggi del sole mattutino.

"Chiedilo al sole, lo sa", rise la campana.

- Che cos'è l'amore? - chiese il vento al pino più alto, che allungava i suoi rami verso il calore del sole.

"Chiedilo al sole, lui lo sa", sorrise il pino.

- Che cos'è l'amore? - chiese il vento alla montagna silenziosa, che guardava il cielo e pensava a qualcosa.

"Chiedilo al sole, lo sa", rispose tranquillamente la montagna.

- Che cos'è l'amore? - il vento finalmente chiese al sole.

– L’amore è quando ti dimentichi di te stesso e doni tutto l’affetto del tuo cuore agli altri: un fiore, un albero, una montagna. Sono affettuosi e gioiosi, perché li amo - Così ha detto il sole e si è zittito. Pensò il freddo vento del nord. Per molto tempo volò sopra la montagna, il pino e la dolce campana dolce. E poi è scomparso.

Non c'erano più freddo e sfortuna sulla terra. Il tempo era caldo, soleggiato e calmo. Nessuno sapeva cosa fosse successo al freddo vento del nord. Solo il sole sapeva che il vento si era semplicemente dimenticato di se stesso.

Cala un silenzio misterioso. L'insegnante rimuove con cura la sciarpa con neve e fiocchi di neve. Sul tappeto, invece, come in un dipinto, stende sciarpe di chiffon di diversi colori (con l'accompagnamento di musica primaverile).

7. Rappresentazione artistica dell'elemento vento

Disegnare forme di un'immagine

L'insegnante invita i bambini ai loro banchi. Sui banchi ci sono fogli di carta e pastelli a cera.

• Di che colore era il vento?
• Come cambia il vento?
• Cosa gli è successo?
• Disegna come immagini il vento.

VIII. Tutela delle idee creative individuali

“Panorama di disegni”

I disegni sono disposti sul tappeto. Tutti si siedono. I bambini esprimono i loro sentimenti e desideri.

Letteratura

K. Slezak-Schindler. L'arte della parola in età scolare. Parsifal. M., 1996.

Un libro di testo di bontà. Stendardo della Pace. T., 1996.

Lopatina K., Skrebtsova M. La natura attraverso gli occhi dell'anima. Sfera. M., 1999.