Analisis puisi Tyutchev. Analisis puisi Tyutchev "Puisi

Itu sebagian besar dikhususkan untuk tema cinta, yang mencerminkan kehidupan pribadi penyair itu sendiri, penuh gairah dan kekecewaan. Puisi "Aku bertemu denganmu" termasuk dalam periode akhir kreativitas, yang seharusnya dimasukkan dalam perbendaharaan lirik cinta rumah tangga. Bijaksana dalam hidup, Tyutchev menulisnya di tahun-tahun kemundurannya (pada usia 67), pada 26 Juli 1870 di Karlsbad.

Puisi, yang dibuat di bawah kesan pertemuan dengan mantan cinta penyair, "peri muda" Amalia Lerchenfield, menggambarkan perasaan seseorang yang kembali bertemu dengan masa lalunya yang bahagia. Penerima puisi dienkripsi dengan inisial "KB", yang berarti nama wanita itu diatur ulang - Baroness Krudener.

Dalam puisi romantis, penyair menggabungkan intonasi odik dan elegi. Puisi itu berhubungan dengan elegi gambar pahlawan liris, dengan ode - masalah spiritual pekerjaan dan penggunaan aktif kosakata buku tinggi ( "akan dimulai", "akan meledak"). Tetrameter iambik dengan pyrrhic memberikan melodi yang menakjubkan untuk puisi itu. Tyutchev menggunakan rima silang, bergantian antara rima feminin (baris ke-1 dan ke-3) dan maskulin (baris ke-2 dan ke-4).

Untuk sebuah karya kecil, yang ditulis dalam bentuk lirik, penyair memilih dua bagian komposisi. Pada bagian pertama, Tyutchev mengatakan bahwa setelah pertemuan yang tidak terduga, es mencair di hatinya, dan hatinya jatuh ke dunia kebahagiaan yang luar biasa indah, "dalam waktu emas". Garis "Aku ingat waktu emas" mengacu pada puisi awal oleh penyair "Aku ingat waktu emas"(1836), juga didedikasikan untuk Amalia.

Pada bait kedua, gambaran alam muncul di musim semi, dibandingkan dengan masa muda seseorang. Tyutchev membandingkan musim gugur (usianya) dengan musim semi (pemuda). Saat musim semi membangunkan alam dari hibernasi, maka cinta membangunkan penyair untuk hidup, mengisinya dengan energi dan cinta kehidupan. Dengan pertemuan dengan kekasihnya, musim semi datang ke penyair, menghidupkan kembali jiwa.

Citra kekasih yang mengilhami penyair dalam puisi itu tersirat, kabur. Hanya perasaan kagum dan syukur yang ditangkap, meresapi seluruh pekerjaan.
Puisi itu dibedakan oleh organisasi suara yang kaya yang dibangun di atas kontras. Aliterasi (s-s, d-t, b-p) dan asonansi (o, a, e) yang digunakan dalam karya tersebut menyampaikan gerakan dan impuls paling halus dari jiwa manusia, yang mencerminkan semua kelembutan, kekaguman, dan kedalaman perasaan penyair.

Jeda dan titik berirama meninggalkan ruang untuk yang tak terucapkan, memberikan keintiman khusus pada puisi itu. Karya ini dibedakan oleh kekayaan intonasi puitis yang menjadi ciri khas Tyutchev dan pewarnaan emosional kosa kata. Terlepas dari adanya kata-kata yang dilukis dengan nada sedih (akhir musim gugur, usang, terlupakan), kosa kata yang lembut dan terangkat secara emosional berlaku dalam puisi "Aku bertemu denganmu" ( pesona, imut, ekstasi).

Karya ini penuh dengan figur gaya dan jalan. Penyair menggunakan anafora Ada lebih dari satu hal di sini..//Hidup ada di sini..., Dan sama...// Dan sama...), pengulangan, antitesis musim semi-musim gugur, paralelisme, gradasi ( ada hari, ada saatnya).

Dunia liris Tyutchev sangat kaya: metafora ( "Seluruhnya ditutupi dengan angin sepoi-sepoi", "hatiku sangat hangat"), julukan ( "kehilangan hati", "pemisahan sekuler"), personifikasi ( "disini hidup berbicara lagi", "segala sesuatu yang ada di hati yang usang menjadi hidup") memberikan ekspresi artistik khusus pada puisi itu. Tyutchev dengan terampil membandingkan dunia alam dan dunia jiwa manusia, merohanikan semua manifestasi kehidupan.

Kenangan memberikan inspirasi dan harapan, sementara cinta menghidupkan kembali perasaan "kepenuhan hidup". Puisi Tyutchev yang sangat murni dan tulus membuktikan bahwa, berapa pun usianya, hati dan jiwa manusia tidak menua. Kekuatan cinta yang besar dan abadi menghidupkan kembali seseorang: "Hidup berbicara lagi" yang berarti hidup akan terus berjalan.

• Analisis puisi karya F.I. Tyutchev "Keheningan!"
• "Malam Musim Gugur", analisis puisi Tyutchev
• "Badai Petir Musim Semi", analisis puisi Tyutchev

1 390 0

Puisi itu dikhususkan untuk tema asal usul bakat puitis yang ilahi. Itu dibangun di atas kontras gambar dinamis dan statis.

Baris pertama dari karya itu melukiskan gambaran yang luar biasa tentang gairah yang menggelegak yang mengganggu jiwa manusia. Efek artistik dari gambar yang dibuat ditingkatkan dengan pengulangan leksikal ( "Di antara guntur, di antara api, Di antara hasrat yang membara").

Ruang artistik karya dicirikan oleh aksentuasi koordinat vertikal: langit dan bumi. puisi "dari surga terbang ke kita - putra surgawi ke duniawi".
Gambar statis puisi ( "kejernihan biru dalam tatapan", "minyak pendamai") berhubungan dengan puisi. Dengan demikian, puisi membawa kejelasan harmonik ke dunia nafsu manusia, menenangkan lautan yang mengamuk ini.

Dalam sebuah puisi, penting untuk menunjukkan makna penuh dari masalah yang dipecahkan puisi dalam hidup kita. Di balik penilaian tentang puisi, jiwa pemberontak dari pahlawan liris terungkap.

Jika materi ini tidak memiliki informasi tentang penulis atau sumbernya, maka itu hanya disalin di Internet dari situs lain dan disajikan dalam kumpulan untuk informasi saja. Dalam hal ini, kurangnya kepengarangan menyarankan untuk menerima apa yang tertulis hanya sebagai pendapat seseorang, dan bukan sebagai kebenaran hakiki. Orang banyak menulis, membuat banyak kesalahan - ini wajar.

Tema utama puisi Tyutchev- manusia dan dunia, manusia dan alam. Peneliti Tyutchev berbicara tentang penyair sebagai "penyanyi alam" dan melihat orisinalitas karyanya dalam kenyataan bahwa "untuk Tyutchev saja, persepsi filosofis tentang alam merupakan dasar yang sangat kuat dari visi dunia. " Apalagi sebagai B.Ya. Bukhshtab, “dalam sastra Rusia sebelum Tyutchev tidak ada penulis yang sifat puisinya akan memainkan peran seperti itu. Alam termasuk dalam puisi Tyutchev sebagai objek utama pengalaman artistik.

Dunia dalam pandangan Tyutchev adalah satu kesatuan, tetapi tidak membeku dalam "kedamaian khusyuk", tetapi berubah secara abadi dan pada saat yang sama tunduk pada pengulangan abadi dalam semua perubahannya. Para peneliti berbicara tentang "tidak acak" dari "kegemaran penyair untuk fenomena transisi di alam, untuk segala sesuatu yang membawa perubahan, yang pada akhirnya dikaitkan dengan konsep "gerakan".

Keaslian lanskap Tyutchev terlihat jelas dalam puisi yang dibuat di perkebunan keluarga Ovstug pada tahun 1846:

Malam yang tenang, akhir musim panas
Bagaimana bintang bersinar di langit
Seperti di bawah cahaya suram mereka
Ladang yang terbengkalai semakin matang...
Menenangkan diam,
Bagaimana mereka bersinar dalam keheningan malam
Gelombang emas mereka
Diputihkan oleh bulan...

Menganalisis puisi ini, N. Berkovsky secara akurat mencatat bahwa itu “bersandar pada kata kerja: mereka bersinar - matang - bersinar. Seolah-olah gambar tak bergerak dari malam lapangan Juli diberikan, dan di dalamnya, bagaimanapun, kata-kata verbal berdetak dengan denyut nadi yang terukur, dan itu adalah yang utama. Tindakan kehidupan yang tenang disampaikan ... Dari roti buruh tani di ladang, Tyutchev naik ke langit, ke bulan dan bintang-bintang, ia menghubungkan cahaya mereka menjadi satu dengan ladang yang matang ... Kehidupan roti, harian kehidupan dunia, berlangsung dalam keheningan yang mendalam. Sebagai gambaran, jam malam diambil, ketika kehidupan ini benar-benar dibiarkan sendiri dan ketika hanya bisa didengar. Jam malam juga mengungkapkan betapa hebatnya hidup ini - tidak pernah berhenti, terus berlanjut di siang hari, terus berlanjut di malam hari, tanpa perubahan ... ".

Dan pada saat yang sama, variabilitas abadi alam tunduk pada hukum lain - pengulangan abadi dari perubahan ini.

Sangat menarik bahwa Tyutchev lebih dari sekali menyebut dirinya "musuh luar angkasa" dalam surat-suratnya. Tidak seperti lanskap Fetov, lanskapnya terbuka tidak begitu jauh ke kejauhan, ke ruang angkasa, seperti ke waktu - ke masa lalu, sekarang, dan masa depan. Penyair, melukis momen dalam kehidupan alam, selalu menghadirkannya sebagai penghubung yang menghubungkan masa lalu dan masa depan. Fitur lanskap Tyutchev ini terlihat jelas di Puisi "Mata Air":

Salju masih memutih di ladang,
Dan air sudah gemerisik di musim semi -
Mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk,
Mereka berlari dan bersinar dan berkata...

Mereka mengatakan di semua tempat:
Musim semi akan datang, musim semi akan datang!
Kami adalah utusan muda Musim Semi,
Dia mengirim kita ke depan!”

Musim semi akan datang, musim semi akan datang
Dan hari-hari Mei yang tenang dan hangat
Kemerahan, tarian bundar yang cerah
Kerumunan dengan riang untuknya!..

Puisi ini memberikan gambaran keseluruhan tentang musim semi - dari awal pergerakan es di bulan Maret - hingga bulan Mei yang hangat dan ceria. Semuanya di sini penuh dengan gerakan, dan bukan kebetulan bahwa kata kerja gerakan mendominasi: lari, pergi, kirim, kerumunan. Dengan terus-menerus mengulangi kata kerja ini, penulis menciptakan gambaran dinamis tentang kehidupan musim semi dunia. Perasaan pembaruan yang menyenangkan, gerakan ceria, meriah tidak hanya membawa citra pembawa pesan air yang mengalir, tetapi juga citra "tarian bundar cahaya kemerahan".

Seringkali dalam gambar dunia yang digambar Tyutchev, di balik masa kini, gambar kuno dunia, gambar alam purba, muncul dengan jelas. Yang abadi di masa sekarang, pengulangan abadi dari fenomena alam - inilah yang coba dilihat penyair, untuk ditunjukkan:

Betapa manisnya taman hijau gelap terlelap,
Dirangkul oleh kebahagiaan biru malam!
Melalui pohon apel, diputihkan dengan bunga,
Betapa manisnya bulan emas bersinar!

Secara misterius, seperti pada hari pertama penciptaan,
Di langit tanpa dasar, tuan rumah berbintang terbakar,
Seruan musik yang jauh terdengar,
Tombol yang berdekatan berbicara lebih keras...

Sebuah kerudung telah turun di dunia hari ini,
Gerakannya kelelahan, tenaga kerja tertidur ...
Di atas hujan es yang tertidur, seperti di puncak hutan,
Kebisingan malam membangunkan ...

Dari mana datangnya gemuruh yang tidak bisa dipahami ini? ..
Atau pikiran fana yang dibebaskan oleh tidur,
Dunia ini tidak berwujud, dapat didengar, tetapi tidak terlihat,
Sekarang berkerumun dalam kekacauan malam?..

Perasaan kesatuan sejarah dunia, "hari pertama penciptaan" dan masa kini, muncul bukan hanya karena citra dunia didominasi oleh citra bintang "abadi", bulan, kunci. Pengalaman utama pahlawan liris terhubung dengan "gemuruh" misterius yang dia dengar dalam keheningan malam - pikiran rahasia umat manusia yang "disuarakan". Kebenaran, rahasia, tersembunyi dalam kehidupan sehari-hari, esensi dunia diungkapkan kepada pahlawan liris, mengungkapkan prinsip dasar alam semesta yang tak terpisahkan - kekacauan kuno dan abadi - dan pemikiran instan orang. Penting untuk dicatat bahwa deskripsi keindahan dan harmoni dunia pada bait pertama muncul sebagai "selubung" di atas esensi sejati Semesta - kekacauan yang tersembunyi di balik "selubung".

Pemahaman Tyutchev tentang dunia dalam banyak hal ternyata dekat dengan ide-ide para filsuf kuno. Bukan suatu kebetulan bahwa A. Bely menyebut Tyutchev sebagai "Hellene kuno". Penyair Rusia dalam pemahamannya tentang dunia, manusia, alam "secara ajaib, anehnya terkait erat" dengan para filsuf kuno kuno - Thales, Anaximander, Plato. Puisinya yang terkenal tahun 1836 "Tidak seperti yang Anda pikirkan, alam" dengan jelas mengungkapkan hubungan pandangan dunia ini:

Bukan seperti yang Anda pikirkan, alam:
Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa -
Ia memiliki jiwa, ia memiliki kebebasan,
Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa...

Mewakili alam sebagai makhluk hidup tunggal, bernapas, merasakan, Tyutchev ternyata dekat dengan para pemikir kuno, misalnya, Plato, yang menyebut dunia secara keseluruhan sebagai satu hewan yang terlihat.

Dengan tajam berbicara menentang lawan-lawannya yang tidak mengenali makhluk hidup di alam, Tyutchev menciptakan citra makhluk hidup yang bernafas, hidup, berpikir, berbicara:

Mereka tidak melihat atau mendengar
Mereka hidup di dunia ini, seperti dalam kegelapan,
Bagi mereka, matahari, untuk mengetahui, tidak bernafas,
Dan tidak ada kehidupan di gelombang laut.

Gambaran alam dalam ayat-ayat ini benar-benar "sangat dekat" dengan gagasan para filsuf kuno tentang dunia yang bernafas (gagasan Anaximenes), dengan gagasan Heraclitus tentang banyak matahari, yang diidentifikasi oleh filsuf kuno itu. hari, percaya bahwa matahari baru terbit setiap hari.

Menegaskan gagasannya tentang alam, Tyutchev berbicara tentang "suara" alam, dan tentang ketidakterpisahan manusia dari dunia ini. Ketidakterpisahan "aku" manusia dan dunia alam ini juga membuat penyair berhubungan dengan para filsuf kuno dan secara tajam memisahkannya dari orang-orang sezaman yang tidak dapat merasakan penggabungan mereka dengan alam:

Sinar tidak turun ke jiwa mereka,
Musim semi tidak mekar di dada mereka,
Dengan mereka, hutan tidak berbicara,
Dan tidak ada malam di bintang-bintang!

Dan dengan lidah yang tidak wajar,
Sungai dan hutan yang mendebarkan
Pada malam hari saya tidak berkonsultasi dengan mereka
Dalam percakapan yang bersahabat, badai petir!

Dalam puisi-puisi Tyutchev, orang dapat melihat ide-ide lain yang memungkinkan untuk menyebut penyair abad ke-19 sebagai "Hellene kuno". Seperti Plato, ia memandang dunia sebagai bola yang megah dan pada saat yang sama sebagai "satu binatang yang terlihat", yang berisi semua binatang lain, di mana filsuf kuno memasukkan bintang-bintang, yang ia sebut "binatang ilahi dan abadi". Gagasan ini membuat gambar Tyutchev dapat dimengerti: "kepala bintang basah", "kepala bumi" - dalam puisi 1828 "Malam Musim Panas":

Bola panas matahari
Bumi berguling dari kepalanya,
Dan api malam yang damai
Gelombang laut menelan.

Bintang-bintang terang telah terbit
Dan tertarik pada kita
Kubah surgawi terangkat
Dengan kepala basah mereka.

Pada saat yang sama, penting untuk dicatat bahwa tidak hanya alam dan manusia yang penuh dengan kehidupan dalam puisi Tyutchev. Kehidupan Tyutchev adalah waktu ("Insomnia", 1829), hidup adalah mimpi (ini adalah elemen yang mendominasi seseorang di malam hari), Kegilaan muncul sebagai makhluk hidup dan mengerikan, diberkahi dengan "telinga sensitif", alis, "serakah pendengaran” (“Kegilaan” , 1830). Kemudian, Rusia juga akan muncul sebagai makhluk hidup yang istimewa - raksasa dalam puisi Tyutchev.

Para peneliti karya Tyutchev telah mencatat kedekatan gagasan Tyutchev dan Thales tentang dunia: pertama-tama, gagasan tentang air sebagai prinsip dasar keberadaan. Dan memang: elemen utama yang Tyutchev, seperti para filsuf kuno, kenali sebagai elemen utama alam semesta: udara, tanah, air, api, tidak hanya saling bertentangan, tetapi juga mampu berubah menjadi air, mengungkapkan sifat airnya. . Gagasan ini dengan jelas dimanifestasikan dalam puisi "Malam Musim Panas":

Sungai yang lapang lebih penuh
Mengalir antara langit dan bumi
Dada bernafas lebih mudah dan lebih bebas,
Terbebas dari panas.

Dan sensasi manis, seperti jet,
Alam mengalir melalui pembuluh darah,
Betapa panas kakinya
Perairan kunci tersentuh.

Di sini, air muncul sebagai elemen utama keberadaan, ia juga membentuk dasar elemen udara, dan mengisi "urat nadi" alam, dan, mengalir di bawah tanah, mencuci "kaki" alam. Tyutchev berusaha untuk menyampaikan perasaan aliran hidup, pancaran air, menggambarkan semua elemen yang membentuk Semesta:

Meskipun aku membuat sarangku di lembah
Tapi terkadang aku merasa
Betapa memberi hidup di atas
Air jet berjalan<...>
Untuk massa yang tidak dapat diakses
Saya mencari berjam-jam, -
Betapa embun dan kesejukan
Dari sana mereka dengan berisik mengalir ke arah kami.

Dalam puisi Tyutchev, aliran cahaya bulan ("Saya berdiri di atas Neva lagi ..."), udara bergerak seperti gelombang ("Bizah telah tenang ... Bernapas lebih mudah ...", 1864), aliran matahari mengalir ("Lihat bagaimana hutan berubah menjadi hijau ....", 1854, "Pada jam-jam ketika itu terjadi ...", 1858), senja mengalir ke kedalaman jiwa ("Bayangan abu-abu bercampur ...", 1851). Metafora keberadaan itu sendiri juga memiliki sifat berair - itu adalah "kunci kehidupan" ("K N.", 1824; "Malam Musim Panas", 1828).

Fenomena alam hampir selalu dimanusiakan dalam puisi Tyutchev. Matahari terlihat curiga ("Dengan enggan dan malu-malu", 1849), malam mematahkan karangan bunga ("Di bawah nafas cuaca buruk ...", 1850), "dalam seikat anggur / Darah berkilau melalui tanaman hijau yang lebat. ” Di antara metafora Tyutchev tidak hanya "kepala basah bintang-bintang" yang sudah dicatat, kepala bumi, pembuluh darah dan kaki alam, tetapi juga mata pegunungan Alpen ("Alps") yang mati. Langit biru bisa tertawa (“Pagi di pegunungan”), siang, seperti matahari, bisa bernafas (“Siang”, 1829), laut bisa bernafas dan berjalan (“Betapa baiknya kamu, hai laut malam ... ”, 1865). Dunia alami diberkahi dengan suaranya sendiri, bahasanya sendiri, dapat diakses oleh pemahaman hati manusia. Salah satu motif Tyutchev adalah percakapan, percakapan antara fenomena alam di antara mereka sendiri atau dengan seseorang ("Di mana gunung-gunung, melarikan diri ...", 1835; "Tidak seperti yang Anda pikirkan, alam ...", 1836; " Betapa cerianya gemuruh badai musim panas...”, 1851).

Pada saat yang sama, alam bukanlah makhluk biasa. Di antara julukan konstan dalam puisi lanskap Tyutchev adalah kata-kata "ajaib" ("Asap", 1867, dll.) dan "misterius" ("Betapa manisnya taman hijau gelap tidur ...", dll.). Dan hampir selalu, fenomena alam diberkahi dengan kekuatan sihir - Musim Dingin Enchantress ("The Enchantress of Winter ...", 1852), musim dingin penyihir ("Countess E.P. ...", 1837), penyihir utara ("Aku melihat, berdiri di atas Neva ...", 1844). Jadi, dalam salah satu puisi Tyutchev yang paling terkenal, Musim Dingin Enchantress memberkati hutan dengan keindahan luar biasa, membenamkannya dalam "mimpi ajaib":

Musim Dingin Pesona
Tersihir, hutan berdiri -
Dan di bawah pinggiran bersalju,
Tidak bergerak, bodoh
Dia bersinar dengan kehidupan yang indah.

Dan dia berdiri, terpesona, -
Tidak mati dan tidak hidup -
Terpesona secara ajaib oleh tidur
Semua terjerat, semua terikat
Rantai ringan turun<...>

Ilmu sihir menjelaskan penyair dan keindahan hari-hari musim panas yang cerah (“Musim Panas 1854”):

Musim panas yang luar biasa, musim panas yang luar biasa!
Ya, itu hanya sihir -
Dan bagaimana, tolong, itu diberikan kepada kami
Jadi tanpa alasan sama sekali?..

Kekuatan magis alam juga dibuktikan dengan kemampuannya untuk mempesona seseorang. Tyutchev menulis dengan tepat tentang "pesona" alam, "pesona" -nya, apalagi, kata-kata "pesona" dan "pesona" mengungkapkan makna aslinya: merayu, mempesona. Kata lama "obavnik" (pesona) berarti "penyihir", pembuat "pesona". Alam memiliki pesona, keindahan yang menaklukkan hati manusia, menariknya ke alam, menyihirnya. Jadi, mengingat hutan "ajaib", Tyutchev berseru:

Betapa hidup, betapa mempesona
Sungguh pesta yang mewah dan bercahaya bagi indra!

Kata yang sama menyampaikan semua keindahan malam Neva:

Tidak ada percikan di langit biru
Semuanya tenang dalam pesona pucat,
Hanya di sepanjang Neva yang bijaksana
Cahaya bulan mengalir.

Tetapi, pada gilirannya, alam itu sendiri mampu mengalami mantra kekuatan yang lebih tinggi, juga diberkahi dengan kemampuan untuk "pesona sempurna":

Melalui senja yang biru di malam hari
Pegunungan Alpen yang bersalju terlihat;
Mata mereka yang mati
Mereka kepincut dengan horor es.

Terpesona oleh beberapa kekuatan,
Hingga fajar terbit
Tertidur, mengancam dan berkabut,
Seperti raja yang jatuh!

Tapi Timur hanya akan berubah menjadi merah,
Mantra akhir bencana -
Yang pertama di langit akan cerah
Saudara dari mahkota yang lebih tua.

Keindahan alam yang menakjubkan dapat muncul sebagai efek dari kekuatan sihir: "Pada malam hari mereka dengan tenang menyala / Lampu warna-warni. / Malam yang mempesona, / Hari yang mempesona."

Kehidupan dunia, alam dalam puisi Tyutchev tidak hanya tunduk pada sihir misterius, tetapi juga pada permainan kekuatan yang lebih tinggi yang tidak dapat dipahami manusia. "Game" adalah kata khas Tyutchevian lainnya dalam lanskapnya. Kata kerja "bermain" hampir selalu menyertai deskripsi Tyutchev - baik fenomena alam maupun manusia. Pada saat yang sama, "bermain" dipahami sebagai kepenuhan vitalitas, dan bukan sebagai akting (atau "akting"). Seorang bintang bermain ("On the Neva", 1850), alam ("Snowy Mountains", 1829), kehidupan ("Dia mengalir dengan tenang di danau ...", 1866), seorang gadis muda yang penuh kekuatan bermain dengan kehidupan dan orang-orang (“Mainkan, selama kamu…”, 1861). Drama - guntur (dalam puisi Tyutchev yang paling mungkin terkenal):

Saya suka badai di awal Mei,
Saat musim semi pertama bergemuruh
Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,
Bergemuruh di langit biru.

Gemuruh muda menggelegar,
Di sini hujan memercik, debu beterbangan,
Mutiara hujan digantung,
Dan matahari menyepuh benang.

Aliran deras mengalir dari gunung,
Di hutan, hiruk pikuk burung tidak berhenti,
Dan kebisingan hutan, dan kebisingan pegunungan -
Semuanya bergema riang ke guntur.

Anda mengatakan: Hebe berangin,
Memberi makan elang Zeus
Secangkir gemuruh dari langit
Sambil tertawa, dia menumpahkannya ke tanah.

Dalam puisi ini, "permainan" adalah gambar utama: kekuatan surgawi, permainan guntur dan matahari, burung dan mata air gunung dengan gembira menggemakannya. Dan semua permainan kekuatan duniawi dan surgawi yang menyenangkan ini muncul sebagai konsekuensi dari permainan dewi Hebe, dewi awet muda. Merupakan ciri khas bahwa pada edisi awal tidak ada gambar "permainan": guntur hanya "bergemuruh" dengan riang, meskipun penyair mengungkapkan perasaan kepenuhan hidup, kepenuhan kekuatan alam dalam versi asli teks :

Saya suka badai di awal Mei,
Betapa menyenangkannya guntur musim semi
Dari ujung ke ujung
Bergemuruh di langit biru.

Tetapi kelengkapan, integritas gambar kekuatan kerusuhan musim semi ini diberikan tepat oleh gambar "permainan", menyatukan dunia duniawi dan surgawi, alam dan ilahi menjadi satu kesatuan.

Memainkan alam adalah sebuah motif, yang juga didasarkan pada representasi alam oleh makhluk hidup. Tapi, penting untuk dicatat bahwa "bermain" adalah milik kekuatan yang lebih tinggi saja. Kebalikan dari "permainan" alam, kepenuhan vitalitasnya adalah "tidur" - properti dunia yang lebih primitif. Gunung dan langit sedang bermain - bumi tertidur:

Ini sudah tengah hari
Memotret dengan sinar tipis, -
Dan gunung itu merokok
Dengan hutan hitam mereka.

<...>Dan saat setengah tertidur
Dunia lembah kita, tanpa kekuatan,
Diresapi dengan kebahagiaan yang harum,
Dalam kabut tengah hari dia beristirahat, -

Celakalah, seperti dewa-dewa asli,
Di atas bumi yang sekarat
Permainan ketinggian es
Dengan langit biru yang berapi-api.

Seperti yang dicatat dengan tepat oleh para peneliti karya Tyutchev, penyair melukis badai petir lebih dari sekali. Mungkin karena badai petir mewujudkan keadaan kehidupan alami itu, ketika seseorang melihat "semacam kehidupan yang berlebihan" ("Keheningan di udara pengap ..."). Tyutchev sangat tertarik - baik dalam kehidupan alam maupun dalam kehidupan manusia, perasaan kepenuhan keberadaan, ketika hidup penuh dengan gairah dan "api", "api". Itulah mengapa cita-cita keberadaan manusia bagi Tyutchev berkorelasi dengan pembakaran. Namun dalam lirik akhir Tyutchev, badai petir dianggap bukan sebagai permainan dewa dan elemen, tetapi sebagai kebangkitan kekuatan alam iblis:

Langit malam begitu suram
Mendung dari semua sisi.
Itu bukan ancaman dan bukan pikiran
Ini adalah mimpi yang lamban dan tanpa harapan.

Beberapa petir,
menyala berturut-turut,
Seperti setan bodoh
Mereka memiliki percakapan di antara mereka sendiri.

Bukan kebetulan bahwa dalam puisi ini tidak ada gambar bermain alam dan bermain dewa. Badai petir disamakan dengan antitesisnya - tidur, lamban, suram. Juga bukan kebetulan bahwa alam kehilangan suaranya: badai petir adalah percakapan setan bisu-tuli - tanda-tanda berapi-api dan keheningan yang tidak menyenangkan.

Tyutchev, seperti para filsuf kuno, memuja Permusuhan dan Cinta sebagai elemen utama keberadaan. Kekuatan yang lebih tinggi paling sering memusuhi manusia. Dan di antara mereka sendiri fenomena alam berada dalam permusuhan terbuka dan tersembunyi. Pandangan dunia Tyutchev dapat disampaikan dengan bantuan gambarnya sendiri: penyair berusaha menunjukkan "penyatuan, kombinasi, penggabungan fatal, dan duel fatal" dari semua kekuatan makhluk. Musim dingin dan Musim Semi saling bermusuhan ("Musim dingin bukan tanpa alasan marah ..."), barat dan timur. Tetapi pada saat yang sama mereka tidak dapat dipisahkan, mereka adalah bagian dari satu kesatuan:

Perhatikan api barat
Cahaya sinar malam,
Timur yang memudar berpakaian
Dingin, sisik abu-abu!
Apakah mereka saling bermusuhan?
Atau matahari bukan untuk mereka
Dan, lingkungan yang tidak bergerak
Delya tidak menyatukan mereka?

Permusuhan tidak membatalkan perasaan kesatuan makhluk, perpaduannya: Matahari menyatukan dunia, keindahan dunia memiliki sumber - Cinta:

Matahari bersinar, air bersinar,
Senyum dalam segala hal, kehidupan dalam segala hal,
Pepohonan bergetar karena kegembiraan
Berenang di langit biru

Pepohonan bernyanyi, air berkilau,
Cinta melarutkan udara
Dan dunia, dunia alam yang mekar S,
Mabuk dengan kehidupan yang berlebihan<...>

Dalam puisi ini, salah satu fitur lanskap Tyutchev dimanifestasikan dengan jelas: kata kerja konstan yang terlibat dalam deskripsi alam menjadi "bersinar" atau "bersinar". Kata kerja di Tyutchev ini membawa beban semantik khusus: mereka menegaskan gagasan kesatuan - fusi, fusi air dan cahaya, alam dan matahari, setiap fenomena alam dan matahari:

Sepanjang hari, seperti di musim panas, matahari menghangat,
Pohon-pohon berkilau,
Dan udara adalah gelombang lembut,
Kemegahan mereka menghargai orang jompo.

Dan di sana, dalam kedamaian yang khusyuk,
Buka baju di pagi hari
Gunung putih bersinar
Seperti wahyu yang tidak wajar.

Makna yang sama dan makna ideal yang sama juga terkandung dalam julukan “pelangi” atau sinonim dengannya “berapi-api”. Mereka berarti perpaduan mutlak bumi dan langit, matahari dan alam duniawi.

Jelas merasakan alam sebagai semacam kekuatan hidup yang abadi, Tyutchev berusaha untuk melihat di balik tabir yang menyembunyikannya. Setiap fenomena alam mengungkapkan makhluk hidup ini:

Tidak didinginkan oleh panas,
Malam bulan Juli bersinar...
Dan di atas bumi yang kusam
Langit penuh guntur
Segala sesuatu di kilat bergetar ...

Seperti bulu mata yang tebal
Meningkat di atas tanah
Dan melalui kilat buronan
Apel tangguh seseorang
Mereka menyala...

Mengatasi A.A. Fet, Tyutchev menulis pada tahun 1862: "Dicintai oleh Bunda Agung, / Nasib Anda seratus kali lebih patut ditiru - / Lebih dari sekali di bawah cangkang yang terlihat / Anda melihatnya sendiri ...". Tetapi dia sendiri sepenuhnya dicirikan oleh kemampuan untuk "melihat" Bunda Agung - Alam, esensi rahasianya di bawah cangkang yang terlihat.

Kekuatan tak terlihat di balik setiap fenomena alam bisa disebut Chaos. Seperti orang Yunani kuno, Tyutchev menganggapnya sebagai makhluk hidup. Ini adalah prinsip dasar keberadaan, tersembunyi dalam kehidupan siang hari dengan penutup tertipis dan terbangun di malam hari dan dalam cuaca buruk di alam dan dalam diri manusia. Tetapi Tyutchev sendiri tidak membuat puisi Kekacauan, ia menghubungkan cita-cita tatanan dunia dengan konsep lain - "sistem", mis. dengan harmoni:

Ada merdu di deburan ombak laut,
Harmoni dalam perselisihan alam,
Dan gemerisik Musiki yang ramping
Itu mengalir di alang-alang yang tidak stabil.

Sistem yang tidak dapat diganggu dalam segala hal,
Konsonan bersifat lengkap<...>

Tidak adanya "tatanan" ini dalam kehidupan seseorang - "buluh berpikir" yang menyebabkan refleksi pahit penyair. Menyebut seseorang sebagai "buluh yang berpikir", penyair menekankan kekerabatannya dengan alam, miliknya, dan pada saat yang sama tempat istimewanya di alam:

Hanya dalam kebebasan hantu kita
Kami menyadari perselisihan kami.

Di mana, bagaimana perselisihan itu muncul?
Dan mengapa di paduan suara umum
Jiwa tidak bernyanyi seperti laut,
Dan buluh yang berpikir itu menggerutu.

Gambar-gambar "Musik" (melodiousness, choir, music rustle, consonance) menyampaikan esensi dari kehidupan misterius dunia. Alam tidak hanya hidup, bernafas, merasa, makhluk yang bersatu, tetapi harmonis secara internal. Setiap fenomena alam tidak hanya tunduk pada hukum yang sama untuk semua, tetapi juga pada satu sistem, satu harmoni, satu melodi.

Namun, Tyutchev juga memuja pelanggaran "tatanan abadi", ketika "semangat hidup dan kebebasan", "inspirasi cinta" masuk ke "peringkat ketat" alam. Menggambarkan "September yang belum pernah terjadi sebelumnya" - kembalinya, invasi musim panas, matahari yang panas di dunia musim gugur, Tyutchev menulis:

Seperti tatanan alam yang ketat
Saya menyerahkan hak saya
Semangat hidup dan kebebasan
Inspirasi cinta.

Seolah selamanya tidak bisa diganggu gugat,
Tatanan abadi rusak
Dan dicintai dan dicintai
Jiwa manusia.

Di antara gambar konstan yang digunakan oleh penyair dalam deskripsinya tentang fenomena alam, seseorang dapat menyebutkan "senyum". Bagi penyair, senyuman menjadi perwujudan dari intensitas terbesar dalam hidup - baik manusia maupun alam. Senyum, seperti kesadaran, adalah tanda kehidupan, jiwa di alam:

Dalam cahaya lembut ini
Di langit biru ini
Ada senyum, ada kesadaran,
Ada penerimaan simpatik.

Sangat menarik untuk dicatat bahwa Tyutchev berusaha menunjukkan kepada dunia, sebagai suatu peraturan, pada dua momen tertinggi dalam hidupnya. Secara konvensional, momen-momen ini dapat ditetapkan sebagai "senyum ekstasi" dan "senyum kelelahan": senyum alam pada saat kekuatan yang meluap-luap dan senyum alam yang lelah, senyum perpisahan.

Senyum alam adalah esensi sejati dari alam. Para peneliti mencatat bahwa dalam lirik Tyutchev seseorang dapat menemukan, seolah-olah, berbagai gambar dunia: dunia yang harmonis, ditembus oleh matahari, dunia yang mati dan beku, dunia yang dahsyat dan penuh badai di mana kekacauan muncul. Tetapi pengamatan lain tampaknya sama akuratnya: Tyutchev berusaha untuk menangkap dunia pada saat-saat tertingginya. Saat-saat yang lebih tinggi seperti itu adalah pembungaan dan pembusukan - kelahiran, kelahiran kembali dunia di musim semi dan pembusukan musim gugur. Kedua dunia penuh dengan "pesona": kelelahan, kelelahan alam adalah tema puisi Tyutchev yang tidak berubah seperti kebangkitan musim semi. Tapi, detail penting, Tyutchev, mencoba menyampaikan pesona alam, berbicara tentang senyumnya - kemenangan atau lelah, selamat tinggal:

Saya melihat dengan belas kasihan,
Saat menembus awan,
Tiba-tiba melalui pepohonan putus-putus
Dengan daun-daun tua mereka yang kelelahan,
Sinar petir akan memercik!

Bagaimana memudar lucu!
Betapa indahnya bagi kita,
Ketika itu begitu mekar dan hidup,
Sekarang, sangat lemah dan lemah,
Tersenyumlah untuk terakhir kalinya!

Sama pentingnya bagi Tyutchev adalah kemampuan alam untuk menangis. Air mata adalah tanda yang sama dari kehidupan sejati bagi Tyutchev sebagai senyuman:

Dan kelembutan suci
Dengan rahmat air mata murni
Itu datang kepada kami seperti wahyu
Dan semuanya beresonansi.

"Hari yang ceria masih berisik ..." Fyodor Tyutchev

Masih berisik hari yang menyenangkan
Jalanan bersinar dengan keramaian,
Dan bayang-bayang awan malam
Itu terbang di atas atap yang ringan.

Dan terkadang mereka datang
Semua suara kehidupan yang diberkati -
Dan semuanya digabung menjadi satu sistem,
Ratusan terdengar, berisik dan tidak jelas.

Bosan dengan kebahagiaan musim semi,
Saya jatuh ke dalam pelupaan yang tidak disengaja;
Entah sudah berapa lama mimpi itu
Tapi kebangkitannya aneh ...

Diam di mana-mana kebisingan dan hiruk pikuk
Dan keheningan memerintah -
Ada bayangan di dinding
Dan berkedip-kedip setengah tertidur ...

menyelinap ke jendelaku
Cahaya pucat tampak
Dan bagi saya sepertinya itu
Rasa kantukku dijaga.

Dan bagi saya sepertinya saya
Semacam jenius perdamaian
Dari hari emas yang subur
Terbawa, tak terlihat, ke alam bayangan.

Analisis puisi Tyutchev "Hari yang ceria masih berisik ..."

Sebuah ciptaan Tyutchev awal, mungkin berasal dari akhir 1930-an. Abad ke-19, diterbitkan dua dekade kemudian di Moskvityanin. Tiga tanda tangan puisi itu diketahui, dan dalam edisi terakhir, penyair meninggalkan judul aslinya - "Kebangkitan", dengan fokus pada keadaan emosional sang pahlawan, yang tenggelam dalam dunia bayangan malam yang berkilauan.

Basis komposisi dari karya tersebut adalah oposisi siang dan malam, klasik untuk puisi Tyutchev. Ini tidak memiliki drama yang melekat dalam interpretasi penulis tentang ide-ide filosofis alami, dan keadaan ini merupakan fitur penting dari konten semantik teks. Tanda yang ditunjukkan memungkinkan kita untuk memisahkan "Itu masih berisik ..." dari contoh-contoh itu dari tubuh "lirik malam", di mana jurang gelap, mewujudkan kekuatan kacau, mengejutkan dan menakuti subjek pembicaraan.

Puisi itu kontras dengan kesan pahlawan, yang dihasilkan oleh akhir hari yang cerah dan malam yang menggantikan malam musim semi. Sajak pertama mereproduksi gambaran kehidupan kota yang hidup: fitur dominannya adalah gambar akustik dari kebisingan yang tidak jelas, di mana berbagai suara bergabung. Gambar itu melambangkan kehidupan yang beragam, ditandai dengan leksem "ramah" - julukan evaluatif dengan semantik positif. Suara gemuruh seragam memiliki efek menenangkan pada pengamat pahlawan, membuatnya tertidur.

Jeda dalam narasi liris, yang disebabkan oleh mimpi, berfungsi sebagai teknik yang menekankan kontras antara sketsa siang dan malam. Subjek pidato, bangun dari tidur, mencirikan kondisinya dengan kata keterangan "aneh". Penilaian diilustrasikan oleh sejumlah pasangan antitetis: kebisingan digantikan oleh keheningan, kecemerlangan siang hari "keemasan yang luar biasa" - "alam bayangan" misterius, di mana senja dan cahaya redup yang tidak stabil mendominasi.

Pemandangan yang tidak biasa mempesona orang yang terbangun: ia mengikuti siluet yang bergerak dan kecemerlangan lampu malam "setengah tertidur" yang redup. Disebutkan secara khusus diberikan kepada bulan pucat. Gambar-gambar utama yang membentuk lanskap misterius dipersonifikasikan: bagi pengamat tampaknya bintang malam diam-diam memata-matai dia, dan bayangan serta pantulan diberkahi dengan kemampuan untuk bergerak.

Berbagai kesan yang disebabkan oleh perubahan waktu yang cepat diringkas pada akhirnya. Munculnya episode-episode yang kontras, disaksikan oleh subjek pembicaraan, dijelaskan oleh kehendak kekuatan yang tidak wajar - seorang jenius yang baik, diberkahi dengan hadiah yang menenangkan dan menenangkan.

Dia adalah pengikut filsuf idealis Jerman Schelling, yang memahami alam sebagai kesatuan alami yang berlawanan. Konsep ini banyak ditemukan pengagum di kalangan penyair romantis muda tidak hanya di Eropa, tetapi juga di negara kita. Sejauh mana pandangan dunia penyair tercermin dalam ciptaannya yang abadi, akan membantu untuk mengevaluasi analisis puisi liris Tyutchev "Daun".

penyair terpenting

Tyutchev berangkat ke Jerman sebagai diplomat pada tahun 1821, di mana ia bertemu dengan idolanya Schelling dan Heine, menikah dengan Eleanor Peterson dan terus menulis puisi, yang telah ia sukai sejak remaja. Dari luar negeri, penyair mengirim, atas desakan Alexander Sergeevich Pushkin, karya liris ke Rusia dan mendapatkan ketenaran di sini. Di antara kreasi periode ini adalah puisi Tyutchev "Daun". Setelah kematian Pushkin, lirik Fedor Ivanovich tidak lagi diterbitkan di Rusia. N. Nekrasov dalam artikelnya "Penyair Kecil Rusia" dengan tegas menyatakan bahwa ia menghubungkan bakat penulis dengan bakat puitis utama, yang, secara kebetulan, ternyata termasuk di antara pembaca Rusia yang kurang dikenal, dan menempatkan Tyutchev setara dengan penyair Rusia terkenal Pushkin dan Lermontov.

Mari kita mulai mempelajari karya lirik

"Daun" Tyutchev dilihat oleh kami sebagai berikut: kami mendefinisikan tema dan ide karya. Kami mengevaluasi komposisinya. Kami juga mempertimbangkan sarana ekspresi kiasan, simpulkan.

Analisis puisi Tyutchev "Daun": tema dan komposisi

Ivan Sergeevich Turgenev menyebut Fyodor Tyutchev sebagai penyair pemikiran yang menyatu dengan perasaan. Dia juga menekankan fitur lain dari puisi master kata: akurasi psikologis lirik dan gairah sebagai motif utamanya. Dalam puisi "Daun" Tyutchev mencocokkan analisis gerakan spiritual dengan gambaran alam yang memudar. Komposisinya didasarkan pada paralelisme: dunia luar (lanskap) dan lingkungan batin aspirasi manusia dibandingkan. Jelas bahwa tema puisi itu adalah perlawanan dari perasaan yang keras dan jelas terhadap ketenangan yang dingin. Bagaimana ini dilakukan?

Pada bait pertama puisi itu, kita disuguhi gambar pohon cemara yang tidak bergerak, jenis konifera, seolah membeku dalam kedamaian abadi. Pada bait kedua, berbeda dengan imobilitas musim dingin, sketsa musim panas pendek yang cerah muncul. Penyair menggunakan teknik personifikasi: ia berbicara dari wajah daun di pohon gugur. Bait ketiga mewakili waktu musim gugur pendinginan lambat dan kepunahan alam. Bait keempat dipenuhi dengan permohonan yang penuh gairah: daun meminta angin untuk memetik dan membawanya pergi untuk menghindari layu dan kematian.

Ide lirik

Lanskap musim gugur, ketika Anda dapat menyaksikan dedaunan berputar-putar tertiup angin, penyair berubah menjadi monolog emosional, diresapi dengan gagasan filosofis bahwa pembusukan, kehancuran, kematian yang tak terlihat tanpa lepas landas yang berani dan berani tidak dapat diterima, mengerikan, sangat dalam. tragis. Mari kita lihat bagaimana penyair melakukannya.

Teknik artistik

Tyutchev secara ekspresif menggunakan antitesis. Pinus dan cemara muncul dalam keadaan hibernasi mati musim dingin bahkan di musim panas, karena mereka tidak mengalami perubahan apa pun. "Kehijauan kurus" mereka (mari kita perhatikan julukannya!) Dikontraskan dengan dedaunan musim panas yang berair, bersinar di bawah sinar matahari dan embun. Perasaan pohon jenis konifera statis tanpa jiwa ditingkatkan oleh perbandingan emosional jarum mereka dengan landak. Tanaman hijau, yang "tidak menguning selamanya, tetapi tidak segar selamanya," adalah sesuatu yang mirip dengan mumi yang tak bernyawa. Dalam pandangan penulis, spesimen tumbuhan jenis konifera bahkan tidak tumbuh, tetapi "menonjol", seolah-olah mereka tidak diberi makan melalui akar oleh jus bumi, tetapi seseorang secara mekanis menancapkan, seperti jarum, ke dalam tanah. Jadi penyair merampas bahkan sedikit kehidupan dan gerakan dari mereka.

Sebaliknya, mereka disajikan dalam dinamika berkelanjutan, permainan cahaya dan bayangan. Penyair menggunakan personifikasi dan metafora: daun adalah "suku" yang "tetap" di cabang "dalam keindahan", "bermain dengan sinar", "mandi dalam embun". Ketika menggambarkan pohon jenis konifera, kata "selamanya" digunakan, itu ditentang oleh frasa "waktu singkat", mengacu pada pohon gugur. Berbeda dengan kosakata yang berkurang, yang diwakili oleh pohon cemara dan pinus yang menonjol, penulis menggunakan gaya tinggi: "marshmallow", "musim panas merah", "suku ringan", berbicara tentang dedaunan yang bergetar.

Analisis morfologis dan fonetik puisi Tyutchev "Leaves"

Bait pertama, yang menampilkan gambar pinus dan cemara yang membeku di udara yang tidak sedap dipandang, hanya berisi tiga kata kerja yang digunakan dalam present tense. Ini menekankan statis. Penulisan suara bait pertama dibedakan oleh kehadiran obsesif konsonan bersiul dan mendesis. Di bait kedua, menggambar daun di musim panas, ada dua kali lebih banyak kata kerja - ada enam di antaranya, dan mereka digunakan dalam bentuk sekarang dan lampau, yang meningkatkan perasaan gerakan terus menerus, kehidupan yang pendek tapi penuh. Berbeda dengan aliterasi mendesis dan bersiul di bait sebelumnya, suara nyaring mendominasi di sini: l-m-r. Ini menyampaikan keadaan harmoni yang melekat dalam kehidupan yang terinspirasi dan penuh darah.

Bait ketiga menawarkan kata kerja dalam bentuk lampau dan tidak tentu. Kita berbicara tentang mendekati kematian, layu. Suasana kecemasan dan keputusasaan menciptakan banyak fonem konsonan tuli. Bait terakhir penuh dengan permohonan putus asa, kedengarannya seperti mantra, seperti erangan daun memanggil angin. Ini berisi banyak seruan dan kata kerja dari bentuk masa depan. Dalam penulisan suara, vokal yang bergerigi jelas terdengar - o-u-e, yang, bersekutu dengan konsonan "s" dan "t", mengkhianati peluit angin yang kencang.

Kredo estetika penyair

Analisis puisi Tyutchev "Daun" membantu untuk memahami bahwa ini bukan hanya contoh elegan dari lirik lanskap dan upaya brilian untuk mengubah gambaran alam menjadi pengalaman emosional. Di hadapan kita adalah formula filosofis yang luas, yang menurutnya keberadaan dan keabadian hanya masuk akal ketika setiap saat dipenuhi dengan keindahan yang sekilas, membara, dan bergetar.