Karya penelitian "Mengikuti jejak Krylov sang fabulist" (Orisinalitas artistik dari dongeng I.A. Krylov). Fabel sebagai genre sastra dan ciri-cirinya Bagaimana membedakan dongeng dari dongeng

Roger Fowler menggambarkan fabel sebagai "cerita pendek, instruktif, dalam syair atau prosa, di mana perilaku manusia dan situasi terkait disajikan terutama melalui hewan dan burung, dewa, atau benda mati." Perselisihan tentang kekhususannya tidak mencegah para peneliti untuk menyoroti fitur-fiturnya yang khas:

Pertama-tama, dongeng adalah karya plot. Khas baginya adalah dinamika aksi, kurangnya deskripsi rinci dan perangkat gaya yang memperlambat jalannya narasi;
para pahlawan dongeng berada dalam oposisi biner - beberapa adalah perwujudan dari kebajikan manusia, sementara yang lain adalah pembawa kekurangan dan keburukan yang jelas;
moralitas dalam bentuk genre ini dikedepankan, meskipun tidak diumumkan secara langsung. L.S. Vygotsky mengklaim bahwa setiap dongeng mengandung momen khusus, yang secara kondisional ia sebut "bencana" dengan analogi dengan tragedi. "Bencana" semacam itu adalah saat terakhirnya, di mana suatu tindakan, tindakan, atau frasa digabungkan secara dua dimensi, yang membawa kontradiksi ke puncaknya dan, pada saat yang sama, "mencairkan dualitas perasaan ini, yang tumbuh di seluruh dunia. kerja" . Menurut perbandingan kiasan penulis, dongeng, seolah-olah, menuju ke satu titik dan, berusaha sampai batas, dengan satu pukulan memecahkan konflik yang mendasarinya;
Fitur penting lainnya dari dongeng adalah bahwa, sebagai suatu peraturan, tidak ada metafora dalam isinya. Bahasanya tepat, cerah, ringkas, dekat dengan bahasa sehari-hari. Ini sering mengandung onomatopoeia, kata seru dan pinjaman leksikal dari cerita rakyat, yang mengembangkan bakat "reseptor" untuk detail verbal yang tepat.

Genre fabel:

dalam bentuk - puitis dan prosa;
tergantung pada sifat penemuan penulis - rakyat, resmi dan sastra;
tergantung pada kontaminasi dengan bentuk genre lain - dongeng-dongeng, dongeng-perumpamaan, dongeng dengan karakter anekdot;
tergantung pada era penulisannya - kuno, klasik dan modern.

Fabel berasal ribuan tahun yang lalu sebagai salah satu manifestasi pertama dari pemikiran dan pengalaman artistik manusia. Kami menemukan jejak kehadirannya dalam budaya Mesir dan India. Sastra antik menempati tempat khusus dalam perkembangannya sebagai bentuk genre. Para ilmuwan percaya bahwa dongeng pertama yang dicatat untuk generasi mendatang adalah milik Hesiod (abad VIII - VII SM), yang memperkenalkan tradisi tidak tertulis - judulnya harus mengandung antitesis, kontras antara karakter yang melambangkan kualitas manusia tertentu dan sifat karakter. Dianggap sebagai fabulist nyata pertama, Aesop adalah sosok semi-legendaris yang dikreditkan dengan menulis lebih dari 400 karya. Mereka diciptakan pada abad VI. SM e., dan hanya tercatat pada abad II. SM e. untuk tujuan pengajaran retorika. Pada abad pertama, penyair Romawi Phaedrus mendandani dongeng Aesop dalam bentuk puitis dan, bersama dengan Babri, menempatkan awal dongeng puitis.

Selama Abad Pertengahan, fabel memiliki distribusinya sendiri, tetapi masa kejayaannya yang sebenarnya dikaitkan dengan era klasisisme, ketika F. Fenelon (Prancis), A.P. Sumarkov, I.I. Kemnitser, I.I. Dmitriev (Rusia). Yang paling signifikan adalah pencapaian Jean de La Fontaine dan Ivan Andreevich Krylov, yang, tidak seperti para penulis kuno, menulis narasi terperinci dalam bentuk puitis, dibangun dengan bantuan dialog yang cerdas.

Tugas-tugas baru yang dirumuskan oleh Pencerahan mengharuskan para pendidik untuk memberikan perhatian yang pantas mereka terima pada dongeng dan melegitimasinya sebagai "genre anak-anak". Jean-Jacques Rousseau, bagaimanapun, tetap skeptis tentang kemampuan mereka. Dalam novelnya Emil atau tentang Pendidikan, bahkan dengan tegas ditekankan bahwa anak-anak tidak boleh memiliki akses ke dongeng sebelum usia 12 tahun. Penulis dengan tegas menyangkal perlunya jenis bacaan ini untuk generasi muda, percaya bahwa itu hanya dapat menjadi pelajaran bagi orang dewasa.

Pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, para pencipta dongeng dihadapkan pada pola yang menarik - karya-karya mereka dengan cepat mengubah penerimanya dan sudah siap dibaca oleh audiens yang didominasi anak muda, dan bukan oleh pembaca yang lebih dewasa, karena siapa mereka dimaksudkan. Mencoba untuk menanggapi fenomena ini secara memadai, fabulists sudah melegitimasi diri mereka sebagai "penulis untuk orang dewasa" dan "penulis untuk anak-anak", yang tidak mencegah saat itu, atau hari ini, bahwa karya terbaik untuk orang dewasa juga tersedia untuk anak laki-laki.

Dalam sastra Rusia abad ke-18 dan awal abad ke-19, fabel adalah genre satir, terutama yang sepenuhnya mencerminkan kenyataan. Sastra Rusia pada abad ke-18 semakin menjadi konduktor ide-ide baru, semakin menyadari tujuan sosialnya. Ini sebagian besar menjelaskan fakta bahwa, bersama dengan genre klasisisme "tinggi" dalam sastra abad ke-18, genre satir, khususnya dongeng, menempati tempat yang begitu besar dan penting. Belinsky berbicara tentang tren satir ini dalam sastra Rusia, menekankan bahwa "... sejak zaman Kantemir, tren satir telah menjadi aliran hidup semua sastra Rusia."

Awal dari dongeng Rusia dikaitkan dengan nama Kantemir, Lomonosov dan Trediakovsky. Ini adalah periode pencarian, upaya untuk menguasai berbagai genre, yang untuk pertama kalinya dimasukkan secara luas dalam sastra Rusia. Fabulis Rusia pertama adalah Antiokhia Kantemir. Meskipun dongeng tidak menempati tempat yang signifikan dalam karyanya, itu sudah dianggap olehnya sebagai genre satir. Di Kantemir, fabel pertama kali muncul di Rusia sebagai genre puitis, karena sebelumnya hanya penceritaan kembali prosa dari fabel Aesop yang diketahui. Mengikuti Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov, V. Maikov, Khemnitser, dan banyak penulis lain beralih ke dongeng. Dalam hierarki genre klasisisme, ketika semua sastra tunduk pada "aturan" retorika, dongeng dianggap sebagai jenis "rendah". Tapi inilah yang membuat genre fabel menjadi paling vital, mendemokratisasinya, membawa bahasa fabel lebih dekat ke bahasa sehari-hari, cerita rakyat.

Lomonosov, meskipun ia mengatur ulang Lafontaine dan memperkenalkan detail ke dalam dongeng, tetap mengikuti tradisi Aesopian. Dongeng Lomonosov tidak memiliki komedi dan sangat serius. Dia lebih suka bercerita dengan tenang. Fabel Lomonosov tidak memiliki intonasi penulis, dramatisasi cerita. "Lomonosov dalam dongeng adalah lawan dari gaya tinggi dan bahasa sehari-hari yang kasar," V.I. Korovin.

Karakter asli dan nasional dari dongeng itu jelas tercermin dalam karya A. Sumarokov. Dengan genre fabel, ia merespon ide-ide besar pada masanya. Dia mengungkapkan posisi dongengnya dalam Epistle on Poetry:

Gudang dongeng harus menyenangkan, tetapi mulia,

Dan semangat rendah di dalamnya cocok untuk kata-kata sederhana.

Seperti yang ditunjukkan de Lafontaine secara wajar

Dan mulia dalam terang menjadi sajak dongeng,

Mengisi dari ujung kepala sampai ujung kaki semua perumpamaan dengan lelucon ...

Sumarokov muncul dalam dongeng melawan ketidaktahuan dan moralitas tidak bermoral kaum bangsawan, melawan kesewenang-wenangan para bangsawan dan pejabat. Sumarokov menyatakan dirinya sebagai pendukung La Fontaine. Baginya, hal utama dalam dongeng adalah lelucon satir, dan bukan moral. Dia banyak memperkenalkan bahasa kasar ke dalam dongeng. Dalam dongeng-dongengnya, kebodohan para tokoh dilebih-lebihkan dan dibawa ke titik komedi yang aneh. H.J.I. Stepanov secara wajar menulis: "Bagi Sumarokov, dongeng itu adalah genre komik-olok-olok" rendah ", di mana penulis membiarkan dirinya berbicara tentang hal-hal kasar dengan superioritas yang menghina, dan menggambar plot sendiri dari rakyat jelata, kehidupan petani" . Sumarokov juga memiliki kelebihan dalam menciptakan syair multi-kaki khusus, yang kemudian digunakan oleh banyak fabulis Rusia hingga Krylov.

Tahap baru dalam pengembangan dongeng Rusia abad ke-18 dikaitkan dengan nama I.I. Khemnitser. Fabelnya kehilangan fitur komedi, dan moralisasi hanya memperlihatkan hasil moral yang menyedihkan dari refleksi. "Khemnitzer adalah seorang skeptis ironis yang menyampaikan kemenangan umum dari kebodohan dan kejahatan". Bahasa fabel Chemnitzer adalah gaya bahasa sehari-hari yang sederhana yang berbeda dari kekakuan vernakular dan buku.

Pada awal abad ke-19, varietas dapat dibedakan dalam genre fabel: fabel klasik (penciptanya adalah AP Sumarokov, VI Maikov, AE Izmailov) dan fabel sentimentalis (sampelnya ditemukan dalam karya MN Muravyov , I.I. Dmitriev). Untuk tingkat yang berbeda-beda, mereka kembali ke contoh klasik genre - ke dongeng fabulis Yunani kuno Aesop dan penyair-fabulis Prancis La Fontaine. Yang terakhir membuat perubahan signifikan pada genre sastra kuno dan masih mempertahankan fitur utamanya. Tujuan dari fabel klasik adalah untuk menyajikan episode ini atau itu dari kehidupan, untuk menawarkan kepada pembaca beberapa kebenaran, pepatah moral yang dapat digunakan dalam situasi kehidupan yang berbeda. Fabel mengajarkan pelajaran, mencela, mengevaluasi dengan tegas, yaitu, itu tidak menyiratkan penemuan apa pun, itu berasal dari beberapa pengetahuan tanpa syarat yang diketahui dengan baik. Sebuah fabel, seperti yang didefinisikan oleh A.A. Potebniy, ada jawaban cepat untuk pertanyaan yang diajukan. Lessing benar mengatakan bahwa fabel milik orang dahulu di bidang filsafat, dan bukan di bidang puisi. Fitur inilah, atau lebih tepatnya, sifat dongeng, yang Krylov ubah secara radikal. Setelah menganalisis teks-teks Krylov, L.S. Vygotsky sampai pada kesimpulan bahwa mereka sepenuhnya milik puisi, mereka hidup sesuai dengan hukum teks puisi, dan semua hukum psikologi seni berlaku untuk mereka.

Mengenai genre fabel, perlu diperhatikan bahwa ciri-ciri genre fabel adalah: moralitas, makna alegoris, kekhasan situasi yang digambarkan, karakter-karakter, ejekan keburukan dan kekurangan manusia.

V.A. Zhukovsky memilih 4 fitur dongeng:

1) fabel membantu pembaca, dengan menggunakan contoh sederhana, untuk memahami situasi sehari-hari yang sulit;

2) mentransfer imajinasi pembaca ke dunia mimpi, di mana fiksi dibandingkan dengan yang ada;

3) moralitas, mengutuk kualitas negatif karakter;

4) benda dan binatang bertindak sebagai pengganti orang dalam fabel.

Bahasa dongeng dicirikan oleh: penggunaan kosakata sehari-hari, personifikasi, kata-kata mutiara. Bahasa fabel sederhana, ringkas, dekat dengan pidato sehari-hari.

Bibliografi:

Belokurova S.P. Kamus istilah sastra. - St. Petersburg: Paritas, 2006. - S. 320.
Vygotsky L.S. Psikologi seni. edisi ke-3 - M.: Seni, 1986. - S. 573.
Zhukovsky, V. A. Tentang fabel dan fabel Krylov / V. A. Zhukovsky // Zhukovsky, V. A. Koleksi karya: Dalam 4 jilid T. 4. - L .: Nauka, 1960. - P. 323.
Kvyatkovsky A.P. Kamus puisi. – M.: Sov. Ensiklus., 1966. - S. 376.
Korovin V.I. Penyair dan bijak. M.: Seni, 1996. - S. 127.
Potebnya A.A. Dari kuliah tentang sejarah sastra. Fabel. Pepatah. Pepatah. Kharkov, 1894. - S. 170.

Konferensi ilmiah dan praktis kota

"BACAAN LOMONOSOV"

Bagian:

literatur

Riset

Mengikuti jejak Krylov sang fabulist

(Keaslian artistik dari dongeng I.A. Krylov)

Akhmetshina Karina Rustemovna, siswa kelas 5A

MBOU "Sekolah menengah No. 114" Distrik Privolzhsky di Kazan

Kepala Paskar Galiya Saylauovna,

guru bahasa dan sastra Rusia

Kazan, 2017

Bagian utama.

Bab 1. I.A. Krylov - fabulist hebat………………………………………………………………4

Bab 2. Fitur artistik dari dongeng I.A. Krylov……………………………………….

bagian 3

Bab 4

Kesimpulan……………………………………………………………………………………………………………………… 9

Daftar literatur yang digunakan………………………………………………………..10

Lampiran 1………………………………………………………………………………..……….11

Lampiran 2 ………………………………………………………………………………………..14

Lampiran 3………………………………………………………………………………..…….17

pengantar

Hari ini di abad ini XXIkita kembali beralih ke karya I.A. Krylov. Lebih dari 200 tahun telah berlalu sejak kelahiran "kakek Krylov" yang hebat, begitu orang-orangnya dengan penuh kasih memanggilnya, tetapi dongengnya tidak ketinggalan zaman, mereka mengajari kita untuk memahami kebenaran, nilai-nilai moral, kebijaksanaan rakyat, dan memperluas pengalaman hidup. Pada pelajaran sastra, membaca ekstrakurikuler, kami berkenalan dengan dongeng Ivan Andreevich Krylov. Setiap dongeng oleh I.A. Krylov memiliki sejarahnya sendiri, orisinalitas artistiknya sendiri.

Kami menjadi tertarik pada genre sastra yang tidak biasa seperti dongeng, dan memutuskan untuk melakukan penelitian kami sendiri, untuk mengidentifikasi fitur artistik dari dongeng I.A. Krylov. Ikuti jejak sang fabulist yang hebat.

Objek studi adalah dongeng I.A. Krylov
Subyek studi – materi bahasa fabel karya I.A. Krylov.
Tujuan studi - untuk menentukan orisinalitas artistik dari dongeng I.A. Krylov.

tugas pekerjaan penelitian:

untuk mempelajari kreativitas dongeng I.A. Krylov;

mengungkapkan orisinalitas artistik, fitur dongeng I.A. Krylov;

tingkatkan keterampilan menulis Anda;

mengembangkan dan meningkatkan keterampilan dan kemampuan pencarian dan kreatif;

Metode penelitian:

Teoretis:

referensi dan informasi;

analisis dan sistematisasi.

Praktis:

membaca fabel yang bermakna;

pengamatan;

pencarian kreatif.

Hasil kerja dapat digunakan oleh siswa dan guru dalam pelajaran sastra saat mempelajari topik "fabel Rusia", "Kreativitas I.A. Krylov", dalam pelajaran pengembangan wicara, kegiatan ekstrakurikuler.

Karya penelitian ini akan membantu siswa membuka tirai ke dunia dongeng oleh I.A. Krylov,akan membangkitkan minat pada karya fabulist, dalam studi subjek "Sastra" dan akan mendorong keinginan untuk menunjukkan merekaketerampilan kreatif.DANpembelajaran dapat dilanjutkan dengan mempelajari materi ini di kelas-kelas berikutnya.aaaaaaaaaa

Bagian utama

« Dengan senang hati, dia mengoreksi orang,

Menyapu debu dari mereka kejahatan;

Dia memuliakan dirinya dengan dongeng,

Dan kemuliaan ini adalah realitas kita ... "

P.A. Vyazemsky

1. I.A. Krylov sang fabulist yang hebat

Ivan Andreevich Krylov memasuki sejarah sastra Rusia sebagai fabulis hebat. SEBAGAI. memanggilnya "benar-benar populer". Dan memang demikian, karena setiap karakter sastra Ivan Andreevich Krylov masih mengajarkan yang baik, cerah, dan abadi.Ivan Andreevich Krylov menjalani sekolah kehidupan yang keras, mampu mencerminkan pengalamannya dalam dongeng indah yang telah menjadi bagian integral dari sastra Rusia klasik.

Fabel pertama Krylov, tanpa tanda tangan, muncul pada abad ke-18: "Pemain Pemalu", "Penyair Tidak Puas dengan Para Tamu", "Merak dan Burung Bulbul". Tapi masih tidak ada Krylovsky di dalamnya. Fabel asli, yang membuat nama Krylov populer, ia mulai menulis pada tahun 1805. Koleksi dongeng pertama diterbitkan pada tahun 1809, di antaranya adalah karya agung: "Gagak dan Rubah", "Gajah dan Pug", "Ayam dan Butir Mutiara". Secara total, lebih dari 200 dongeng ditulis. Warisan dongeng Krylov adalah, dalam kata-kata Gogol, "milik rakyat dan merupakan buku kebijaksanaan rakyat itu sendiri" * .

Ivan Andreevich lahir di Moskow pada 1769. Ayahnya bertugas di garnisun dan tidak mendorong minat sastra putranya. Tetapi ibunya, Maria Alekseevna, sebaliknya, merawat pendidikan Vanya kecil, membangkitkan minatnya pada buku, cinta membaca. Bocah itu tidak pergi ke sekolah karena kekurangan uang. Tetapi semua ini tidak mencegah Krylov menjadi orang paling berpendidikan pada masanya. Ivan Andreevich secara mandiri mempelajari bahasa, sastra, dan matematika Rusia dan asing. Dia menggambar dengan indah, memainkan biola.

Ditinggalkan tanpa orang tua, ia bekerja di St. Petersburg sebagai juru tulis dokumen dan pada saat yang sama menulis drama - tragedi dan komedi.Dia mulai menulis dongeng hanya pada usia 37 tahun.Setelah mendapatkan ketenaran di kalangan sastra, ia bekerja sebagai jurnalis selama beberapa waktu. Dia sering bepergian dan tinggal di provinsi, tanpa henti menulis. Setelah pindah ke Moskow, dongeng pertamanya diterbitkan, yang tersebar menjadi peribahasa dan kata-kata bersayap. Penulisnya sendiri biasa dipanggil"kakek Krylov" - nama ini tertanam kuat dalam biografinya. Fabulis meninggal pada 9 November 1844.

2. Orisinalitas artistik dari dongeng I.A. Krylov

Apa orisinalitas artistik dari dongeng I.A. Krylov? Untuk menemukan jawaban atas pertanyaan ini, seseorang harus mengikuti jejak sang fabulist yang hebat.Fabel Krylov mencakup berbagai topik yang didikte oleh kehidupan itu sendiri, kontemporer bagi penulisnya. Dalam arti linguistik, gambar, Krylov berasal dari cerita rakyat.

Dalam dongengnya, Krylov dengan terampil menggabungkan pidato kutu buku, puitis, dan bahasa sehari-hari, termasuk bahasa sehari-hari. Oleh karena itu, ringan luar biasa, kesederhanaan bahasa, yang Zhukovsky dan Gogol tidak pernah berhenti mengagumi.

Fitur terpenting dari dongeng IA Krylov adalah bahasa sehari-hari rakyat dengan banyak penyertaan bahasa daerah ("omong kosong", "bukan untuk masa depan", "pernapasan telah berhenti"), unit fraseologis, peribahasa dan ucapan ("The pekerjaan master takut", "Menelan saja tidak membuat mata air"). Tidak heran Belinsky melihat dalam dongeng Krylov fitur yang umumnya menjadi ciri khas orang Rusia, "kemampuan untuk mengekspresikan dirinya secara singkat, jelas, dan keriting bersama-sama." Fabulist Rusia yang hebat memperkaya bahasa Rusia dengan banyak kata-kata mutiara dan ekspresi bersayap ("Saya bahkan tidak memperhatikan gajah", "Tapi petinya baru saja terbuka", "Ya, barang-barangnya masih ada"), yang telah menjadi mapan di pidato dan memperkaya bahasa Rusia modern.Ekspresi bersayap membantu untuk memahami plot dongeng, moralitas dan menarik kesimpulan dan membuat pidato kita lebih jelas.

Dalam setiap dongeng Krylov ada moral. Moralitas adalah gagasan utama dari apa yang dikatakan sebelumnya, kesimpulan, hasil yang berisi nasihat kepada pembaca untuk bertindak dengan satu atau lain cara.Sebuah fabel, menurut definisi kamus, adalah "cerita pendek yang memiliki arti alegoris." Untuk tujuan alegori, ia menggunakan gambar-gambar binatang yang diberkahi dengan ciri-ciri individu manusia: keberanian, ketekunan, kepengecutan, kebaikan, keindahan, keberanian, dll. Alegori (alegori) adalah teknik artistik yang digunakan penulis dalam karyanya.- ini adalah salah satu fitur artistik dari fabulist. Dalam dongeng "Serigala di Kennel" dan "Pike and the Cat", fitur artistik Krylov berikut harus diperhatikan - sebuah metafora. Dalam dua fabel ini, Napoleon yang dimaksud dengan gambar serigala dan tombak. Dari sejarah kita tahu bahwa Napoleon itu licik, cekatan, cerdas, mampu dengan cepat dan cekatan beradaptasi dengan situasi. Tapi dia tidak menghitung kemampuannya dan berakhir "di kandang" bukannya "kandang domba". "Yang kuat selalu disalahkan atas yang lemah," kata moral dari dongeng "Serigala dan Anak Domba." Gambar anak domba digunakan tidak hanya sebagai "Anak Domba Allah" - sebuah alegori kelemahan dan ketidakberdayaan. Gambar ini juga muncul sebagai metafora untuk tingkat sosial tertentu, mungkin pejabat kecil. Perlu memperhatikan ritme dongeng Capung dan Semut. Semut berkata: "Gosip, ini aneh bagiku", "Ayo, menari." Gambar capung yang melompat dibuat dengan ukuran "melompat" khusus - sebuah trochee. Fabel Krylov adalah karya puitis.

3. Pahlawan dongeng

Karakter utama dongeng Krylov adalah burung(burung bulbul, ayam jago, siskin, gagak, kukuk, ayam, elang), orang-orang ( Masak, Tetangga, Petani, Pria, Anak Laki-Laki, Pedagang),benda mati(Lemari, Kacamata, Cermin). Sebagian besar hewan, tetapi penulis selalu mengaitkan gambar mereka dengan manusia. Sindirannya mengolok-olok bangsawan, hakim, pejabat, birokrat yang menganggur, melakukan perbuatan kotor mereka tanpa hukuman. Ivan Andreevich Krylov percaya bahwa adalah mungkin untuk memberantas kejahatan umat manusia melalui ejekan mereka. Kebodohan, keserakahan, ketidaktahuan diejek dalam dongengnya. Gambar-gambar binatang di Krylov memainkan peran yang lebih penting - mereka tidak hanya membawa fitur individu, tetapi juga seluruh karakter.

dongeng dalam olk melambangkan kekuatan, kepemimpinan, kelicikan, kemarahan, keluarga, perburuan, pencarian, misteri, kebebasan, individualitas ("Serigala dan kambing", "Serigala dan anak", "Serigala di kandang", "Serigala dan Cuckoo", "Serigala dan kucing ”, “Serigala dan Bangau”, “Serigala dan Tikus”, “Serigala dan Gembala”).

Beruang melambangkan daya tahan, kesabaran, keilahian, perlindungan, kekebalan, kebenaran, penyembuhan, intuisi, kekuatan, keberanian ("Beruang Pekerja Keras", "Kuartet", "Pertapa dan Beruang", "Beruang dalam Jaring", "Beruang dengan Lebah") .

Semut - personifikasi ketekunan, ("Capung dan Semut", "Semut").

Singa melambangkan hak kerajaan, ketenangan, keluarga, kekuatan, keberanian ("Singa dan Manusia", "Singa dan Serigala", "Singa dan Rubah", "Singa dan Tikus", "Singa dan Nyamuk")

Rubah adalah personifikasi dari kemunafikan, kelicikan, tipu daya, kelicikan ("Gagak dan Rubah", "Elang dan Rubah", "Rubah dan Monyet", "Rubah dan Anggur", "Rubah Tak Berekor", "Rubah dan Topeng" dan lainnya ).

Monyet berarti beberapa kualitas, dalam sastra Cina itu adalah keinginan untuk meniru, kesombongan, kenakalan, dalam sastra Rusia - ketidaktahuan, kesembronoan, kelicikan, cinta kemewahan dan bahkan tipu daya ("Monyet", "Monyet", "Cermin dan Monyet", “Kuartet”, “Monyet dan kacamata”)

Keledai melambangkan keserakahankebodohan, ketegaran,kesombongan, kelambatan, ketidaktahuan, kebodohan. ("Keledai", "Keledai dan Burung Bulbul", "Keledai dan Petani", "Kuartet", "Burung Hantu dan Keledai").

Babi adalah personifikasi dari ketidaktahuan, kenajisan ("Babi di bawah pohon ek").

Domba - kelembutan, kelemahan, ketidakberdayaan, seperti "Anak Domba Allah" ("Serigala dan Anak Domba")

Seseorang tidak dapat dipisahkan dari posisi sosialnya, dan melalui gambar binatang Anda dapat melihat perwakilan dari berbagai tingkat sosial. Raja, bangsawan, pejabat, "orang kecil" juga menemukan refleksi metaforis mereka dalam gambar binatang oleh Krylov. Terkadang Krylov ironis tidak hanya atas kejahatan sosial, tetapi juga atas dukungan tangga sosial - lembaga negara. Untuk ini, gambar binatang digunakan.

4. Karakteristik pidato para pahlawan

Krylov terus-menerus menggunakan penerimaan karakteristik bicara. Tuturan para tokoh disajikan dalam bentuk dialog. Kami menemukan contoh nyata dalam dongeng "Kucing dan Burung Bulbul", "Kucing dan Koki". Khususnya dengan terampil Krylov menyampaikan kata-kata Rubah, mengungkapkan sanjungan halus Gagak. Rubah diberkahi dengan pidato sehari-hari yang hidup, di mana ada banyak kata dengan sufiks kecil (dekat, suara, mata, leher, potongan) seruan (saudara perempuan, cahaya, merpati,), kata-kata sehari-hari (bulu). Krylov dengan sangat ekspresif menyampaikan pidato manis Rubah. Dalam hal ini ia dibantu oleh penggunaan karakteristik bicara. Ada ironi dalam pujian Lisitsa. Narasi penulis dipenuhi dengan ironi. Ini menambah vitalitas, menciptakan kondisi untuk kesimpulan yang lebih sadar. Bahasa, ucapan karakter bertindak untuk memperumit plot dongeng, ini mengarah pada pendalaman maknanya. Intonasi pidato lisan yang sering ditemukan dalam dongeng sama sekali tidak mengeluarkannya dari bidang penulisan, seni verbal.

Kesimpulan

Jadi, setelah menempuh perjalanan jauhfabulist, setelah mempelajari 14 fabel, kami dapat menentukan apaorisinalitas artistik I.A. Krylov.Orisinalitas artistik dari dongeng Krylov adalah keaktifan, kecerahan, keakuratan bahasa itu sendiri, kelimpahan kata-kata sehari-hari rakyat yang khas yang memberikan ekspresi ekspresi khusus pada pidato.Teknik artistik utama fabulist adalah alegori, tetapi kami mencatat bagaimana Krylov dengan mahir menggunakan metafora dan ironi dalam karyanya. Tujuan dari fabel adalah untuk menyebutkan sifat buruk, untuk mendidik pada contoh negatif. Moral dalam dongeng Krylov diungkapkan secara singkat dan padat. Fabel Krylov adalah karya puitis yang berisi dialog antar karakter akting.

Daftar literatur yang digunakan

1. Arkhipov V.A. I.A. Krylov. Puisi kebijaksanaan rakyat. M.: "Pekerja Moskow", 1974.

2. Gordin A.M. Ivan Andreevich Krylov dalam potret, ilustrasi, dokumen. Diedit oleh L.V. Denitsky. – M.: L.; "Pencerahan", 2005.

3. Krylov I.A. dongeng. Prosa. Drama. puisi. - L: Lenizdat, 1990.

4. Krylov I.A. dongeng. - M.: Pendidikan, 1985.

5. Sumber daya internet:

;

http://www.doklad-na-temu.ru/lyudi/krylov.htm.

Lampiran 1

Nama fabel

Pahlawan

Moralitas

Alegori

Keluaran

"Serigala di kandang"

Serigala, Penguntit

"Dengan serigala, jika tidak jangan membuat dunia,
Seperti menguliti mereka."

Pemburu (Kutuzov) - bijaksana, berpengalaman, bijaksana.

Serigala (Napoleon) - licik, berbahaya, berbahaya, pengecut.

Musuh harus dikalahkan dan dihancurkan agar tidak ada kerugian darinya kepada orang lain.

"Serigala dan Domba"

Serigala, Domba

"Untuk yang kuat, yang lemah selalu disalahkan."

Serigala adalah orang yang pemarah, agresif, sombong, tidak berperasaan, kejam.

Anak domba adalah orang yang lemah, tidak berdaya, tidak berdaya.

Pelanggaran hukum orang sederhana di hadapan mereka yang berkuasa. Yang lebih kuat menang, bukan yang berpihak pada keadilan.

"Gagak dan rubah"

Gagak, Rubah

“Berapa kali mereka memberi tahu dunia

Sanjungan itu keji, berbahaya; tapi semuanya bukan untuk masa depan, Dan di dalam hati si penyanjung akan selalu menemukan sudut.

Rubah adalah orang yang licik dan munafik.

Seekor gagak adalah orang yang bodoh dan mudah tertipu.

Jangan kehilangan akal karena kata-kata yang menyanjung. Kita semua memperlakukan sanjungan secara berbeda, tetapi sanjungan tidak boleh mengaburkan pikiran kita!

"Cermin dan Monyet"

Monyet, Beruang.

“Ada banyak contoh seperti itu di dunia:
Tidak ada yang suka mengenali dirinya sendiri dalam sindiran.

monyet - orang dengan kesombongan tinggi, munafik yang hanya melihat kekurangan orang lain. Beruang adalah orang yang bijaksana dan jeli yang dapat melihat lebih banyak dari luar dan memberikan nasihat yang tepat.

Seringkali orang tidak menyadari kekurangan dalam diri mereka, tetapi mereka rela mengkritik orang lain.

"Kuartet"

Monyet, Kambing, Keledai, kaki pengkor Mishka, Nightingale.

“Untuk menjadi seorang musisi, Anda membutuhkan keterampilan dan telinga Anda lebih lembut.

Monyet- orang yang sembrono, gelisah, gelisah. Kambing- tanpa kemampuan musik, keras kepala, orang tumpul.

Keledai adalah orang yang keras kepala, bodoh, dan picik.Beruang adalah orang yang canggung, canggung, dan biasa-biasa saja.

Nightingale adalah orang yang bijaksana, berbakat, dan sederhana.

Bakat diperlukan dalam segala hal, seperti halnya panggilan. Kerja keras dan latihan, bukan cara menampilkan diri dengan indah, yang runtuh dalam sekejap.

"Singa dan Serigala"

singa, serigala, anjing

"Temanku, dengan sia-sia, melihat anjing itu, kamu berpikir bahwa aku juga akan memberimu lelucon: dia masih bodoh, dan kamu bukan lagi anak anjing!"

Serigala adalah orang yang bodoh dan sembrono.

Leo adalah pemimpin, orang yang ketat yang tidak memaafkan kesalahan.

Tidak perlu memandang orang lain dan berharap kamu akan diperlakukan sama seperti orang lain.

"Singa dan Nyamuk"

singa, nyamuk

“Jangan menertawakan yang tidak berdaya, dan Anda tidak bisa menyinggung yang lemah! Terkadang musuh yang tidak berdaya membalas dendam: jadi jangan terlalu mengandalkan kekuatan Anda!

Leo adalah orang yang tidak berbudaya, tidak sopan dengan kesombongan yang tinggi

Nyamuk adalah orang yang pemberani, pemberani yang tidak mentolerir penghinaan dalam pidatonya.

Jangan menyinggung yang lemah, berpikirlah sebelum melakukan sesuatu. Tidak semuanya seperti yang terlihat pada pandangan pertama.

"Singa dan Rubah"

Rubah, Singa

Rubah - melihat semuanya secara sekilas, tetapi setelah belajar lebih baik, berubah pikiran.

Anda tidak boleh membuat kesimpulan tergesa-gesa tentang seseorang dan situasi, karena semuanya sebenarnya bisa menjadi sangat berbeda.

"Rubah dan Anggur"

rubah

Kami tidak akan menerima manfaat yang diharapkan, itu wajar bagi seseorang untuk menyalahkan keadaan untuk ini, dan bukan kebangkrutannya sendiri

Rubah melambangkan seseorang yang, jika sesuatu tidak berhasil, dia menyalahkan keadaan

Seringkali, ketika sesuatu tidak berhasil untuk orang-orang, mereka menyalahkan segalanya dan semua orang kecuali diri mereka sendiri untuk itu. Dan Anda harus mencoba dan mencoba, atau meminta bantuan.

"Monyet dan Kacamata"

Monyet, Kacamata

“Sayangnya, hal yang sama terjadi pada orang-orang:
Tidak peduli seberapa berguna suatu hal, tanpa mengetahui harganya,
Kebodohan tentang dirinya cenderung menjadi lebih buruk sepanjang waktu;
Dan jika orang bodoh lebih berilmu,
Jadi dia masih mengejarnya.”

Monyet - bodoh, orang bodoh yang tidak ingin memahami yang jelas.

Kacamata sains.

Orang yang tidak mengerti apa-apa dalam sains, berpandangan jauh ke depan dan waspada, seringkali dengan ketidaktahuan mereka hanya akan membuat semua orang di sekitar tertawa. Ketidaktahuan, terutama pejabat tinggi, mempengaruhi semua orang di sekitarnya.

"Keledai dan Burung Bulbul"

Keledai, Burung Bulbul

Menghakimi tanpa pengetahuan adalah tidak masuk akal, dan lebih dari itu memperhitungkan penilaian semacam itu.

Nightingale adalah ahli dalam keahliannya.

Keledai - tidak mengerti nyanyian, tetapi berpikir dia bisa menilainya

Jika Anda tidak memahami kasusnya, maka jangan menghakimi. Dan jika Anda adalah ahli dalam keahlian Anda, maka jangan dengarkan mereka yang tidak kuat dalam hal ini.

"Pertapa dan Beruang"

Pertapa, Misha

"Orang bodoh yang membantu lebih berbahaya daripada musuh."

Hermit adalah orang yang kesepian dan mudah tertipu.

Beruang itu orang yang tulus tapi bodoh.

Jangan percaya semua orang, Anda tidak pernah tahu apa yang mungkin terjadi.

"Babi di bawah pohon ek"

Babi, Gagak, Ek

"Orang bodoh juga membabi buta memarahi sains, dan pembelajaran, dan semua karya ilmiah, tidak merasa bahwa dia memakan buahnya."

Babi adalah orang yang kasar, tidak sopan, tidak sopan, tidak tahu berterima kasih.

Sebelum tindakan dan perbuatan apa pun, Anda perlu berpikir dan memahami apa yang akan terjadi di masa depan.

"Capung dan Semut"

Semut, Capung

"Apakah kalian semua bernyanyi? bisnis ini. Jadi, ayo menari!”

Semut adalah orang pekerja keras yang memikirkan masa depan. Capung - sembrono dan berangin, hanya memikirkan hiburan

Pertama, Anda perlu melakukan semua hal yang perlu dan utama, dan kemudian berpikir tentang istirahat

Lampiran 2

Nama fabel

idiom

Dialog

Metafora

Ironi

"Serigala di kandang"

1) "Kamu abu-abu, dan aku, sobat, abu-abu"

2) "Saya sudah lama tahu sifat serigala Anda"

Antara Serigala (Napoleon)

dan Lovchim (Kutuzov)

"Dalam satu menit kandang menjadi neraka"

"Kelicikanku telah hilang
dalam negosiasi"

"Cermin dan Monyet"

Antara Monyet dan Beruang

"Aku akan mencekik diriku sendiri dengan kerinduan ..."

"Apa itu mug di sana?"

“Lompatan licin yang dia miliki! Aku akan mencekik diriku sendiri dengan melankolis jika aku memiliki sedikit kemiripan dengannya!

"Kuartet"

1) "Untuk menjadi seorang musisi, Anda membutuhkan keterampilan."

2) "Dan Anda, teman-teman, tidak peduli bagaimana Anda duduk, Anda tidak pandai bermain musik."

Di antara anggota kuartet dan Nightingale.

“Kami akan menari hutan dan gunung!...”

Ironisnya, hewan-hewan tersebut, yang tidak mengetahui nada dan tidak tahu cara memainkan alat musik, mengira bahwa mereka tidak mendapatkan musik hanya karena mereka tidak duduk dengan benar.

"Rubah dan Anggur"

"Meski mata melihat, tapi gigi mati rasa"

Lisa Monolog

"Mata dan gigi berkobar"

Ironisnya adalah bahwa Rubah benar-benar ingin memakan buah anggur, tetapi ketika dia tidak bisa mendapatkannya, dia berkata bahwa buah itu masih hijau dan belum matang.

"Monyet dan Kacamata"

2) "Orang bodoh yang mendengarkan kebohongan semua orang."

Monolog

Dia menegur dalam kebutaan, memakan buah dari ilmu pengetahuan

Ironi utama ada di teks. Ironisnya, orang-orang bodoh tidak bisa menyembunyikan kesederhanaan dan kepicikan mereka.

"Pertapa dan Beruang"

"Orang bodoh yang membantu lebih berbahaya daripada musuh"

“Jadi sampah tidak dikeluarkan dari gubuk”

Monolog Misha

"Tentang kehidupan gurun..."

“Kekuatan apa yang ada - untuk meraih teman dengan batu di dahi! Pukulannya begitu cekatan sehingga tengkoraknya terbelah, dan teman Mishin tetap berbaring seperti itu untuk waktu yang lama!

"Capung dan Semut"

"Musim panas capung yang melompat bernyanyi merah"

Antara Capung dan Semut

"Merah Musim Panas"

"Musim dingin bergulung di mata"

"Marah rindu sedih"

"Lapangan bersih telah mati"

"Apakah kalian semua bernyanyi? Inilah masalahnya: jadi ayolah, menari!”

"Keledai dan Burung Bulbul"

Antara Burung Bulbul dan Keledai

"Dia berkibar dan terbang jauh ke ladang"

“Sayang sekali kamu tidak akrab dengan Ayam kami. Anda akan lebih tajam jika Anda belajar sedikit darinya.

"Babi di bawah pohon ek"

Antara Babi dan Gagak, antara Babi dan Ek

"Orang bodoh dalam kebutaan", "makan buahnya."

"Ketika Anda bisa mengangkat moncong Anda, Anda akan melihat bahwa biji ek ini tumbuh pada saya"

"Singa dan Serigala"

"Dia masih bodoh, dan kamu bukan lagi anak anjing! ..."

Leo monolog

"Singa membersihkan domba saat sarapan"

"Gagak dan rubah"

“Tuhan mengirim sepotong keju ke burung gagak di suatu tempat”

"Gagak itu serak di bagian atas tenggorokannya"

Antara Rubah dan Gagak

Ironi utama ada di teks. Ironisnya adalah bahwa Gagak menyerah pada sanjungan dari Rubah dan dengan bodohnya menjatuhkan keju.

"Serigala dan Domba"

"Kau yang harus disalahkan atas fakta bahwa aku ingin makan"

"Yang kuat selalu menyalahkan yang lemah"

Antara Serigala dan Domba

"Singa dan Nyamuk"

“Dari Achilles tiba-tiba menjadi Omir!”

"...lalu dia meniup ke telinga Singa!..."

"... melambaikan ekornya pada pemain terompet!"

"Singa dan Rubah"

“Kami juga takut pada sesuatu yang lain, karena kami tidak terbiasa dengan itu”

"Dengan semangat, dia tetap sedikit hidup!"

Lampiran 3

Orisinalitas artistik, fitur dongeng I.A. Krylov

1. kata-kata yang diucapkan, kosakata sehari-hari (peribahasa, ucapan)

2. Alegori (alegori), metafora, ironi

3. Pahlawan adalah binatangdiberkahi dengan tindakan, pikiran, karakter manusia.

4. moralitas (moral)

5. Dialog antar aktor

6. Fabel - karya puitis

Masa kecil Krylov berlalu di Tver, dalam keluarga bangsawan yang miskin, dalam kontak dekat dengan orang-orang. Pada perayaan yang ceria, bocah itu mendengarkan kata-kata dan lelucon yang tajam, menertawakan anekdot sarkastik tentang pejabat yang menerima suap, pada cerita tentang petani yang licik.

Sangat awal, Krylov memulai layanan resminya, kembali ke kota asalnya Tver, dan kemudian melanjutkannya di St. Petersburg. Pada usia lima belas tahun, ia mulai "mengungkap keburukan" dengan menulis opera komik "The Coffee House", dan pada tahun 1789, pada usia dua puluh, ia mulai menerbitkan jurnalnya "The Spirit Mail".

Pengalaman hidup yang kaya, pengamatan yang tajam, dan bakat puitis yang besar menjadi dasar karya Krylov sang fabulist. Fabel pertamanya, The Oak and the Reed, diterbitkan pada tahun 1806; segera koleksi kecil mulai muncul satu demi satu. Dan sejak itu, dongeng Krylov telah memantapkan diri mereka dalam bacaan anak-anak.

Fabel, seperti yang Anda tahu, termasuk dalam genre satir, yang asal-usulnya berakar pada zaman kuno. Kemudian dongeng adalah cerita atau perumpamaan moral kecil, di mana hewan yang diberkahi dengan ciri-ciri manusia biasanya bertindak, lebih jarang manusia.

Fabel Krylov berisi seluruh kode moral di mana anak-anak dibesarkan dari generasi ke generasi. Dari banyak dongeng Krylov, setidaknya selusin memasuki memori dari tahun-tahun awal. Pada dasarnya, ini adalah mereka, di garis yang dikejar di mana ada kebenaran duniawi yang sederhana namun penting. "Dan Anda, teman-teman, tidak peduli bagaimana Anda duduk, / Anda tidak pandai menjadi musisi" - tentang apa? Ya, tentu saja tentang orang sial yang tidak tahu bisnis, menggantinya dengan keributan dan obrolan. Anak-anak dalam sains - tanpa moral dan kesenangan yang mengganggu.

Di antara orang-orang sezaman, dongeng sangat sukses, di mana Krylov membuka borok publik. Demokrasi meresapi seluruh sistem pandangannya dan menentukan objek dan masalah satirnya. Pemikiran artistik Krylov dekat dengan tradisi sindiran rakyat lisan.

Dalam dongeng "The Donkey", sebuah teka-teki tampaknya dapat ditebak: apakah ini tentang pertumbuhan atau yang lainnya? Subteks dongeng terungkap langsung dalam pepatah moral terakhirnya: pertumbuhan tinggi atau pangkat tinggi tidak akan menyelamatkan, jika jiwanya rendah. Fabel "Pembangun Rubah" menceritakan bagaimana Leo, untuk melindungi kandang ayamnya dari pencuri, menginstruksikan perajin hebat, Rubah, untuk membangunnya; kandang ayam dibangun untuk memanjakan mata, tetapi hanya ayam yang menghilang lebih dari sebelumnya: Rubah “merobohkan struktur sedemikian rupa / Sehingga tidak ada yang akan membobolnya dengan cara apa pun, / Ya, hanya dia meninggalkan celah untuk dirinya sendiri.”

Mengembangkan fitur-fitur tradisional genre (alegorisme karakter, dualitas semantik narasi, konflik situasi, pepatah moral), Krylov mengubah dongengnya menjadi karya seni kecil dengan ritme yang fleksibel, bahasa sehari-hari yang hidup, dan humor. Selain itu, mereka secara alegoris, tetapi dengan tajam menggambarkan sifat buruk realitas tertentu, yang menjadikan mereka jurnalisme artistik. “Setiap fabel Krylov adalah tanggapan terhadap peristiwa kontemporer. Inilah tepatnya fungsi estetika barunya.

Realitas jelas muncul dalam dongeng buku teks terkenal oleh Krylov seperti "kaftan Trishkin", "telinga Demyanova", "Angsa, Pike dan Kanker", "Serigala dan Domba", "Capung dan Semut", dll.

Belinsky berbicara tentang "sumber Rusiaisme yang tidak ada habisnya" dalam dongeng Krylov. Kapasitas kata, keringkasan, kealamian ucapan membawa bahasa mereka lebih dekat ke pepatah peribahasa rakyat. Banyak frasa dan ekspresi yang ditujukan dengan baik dari dongeng Krylov telah memasuki penggunaan sehari-hari bersama dengan peribahasa: "Orang bodoh yang membantu lebih berbahaya daripada musuh", "Dan Vaska mendengarkan dan makan", "Lagu tipis burung bulbul di cakar Kucing", dll.

Pada saat yang sama, bahasa yang benar-benar rakyat - akurat, fleksibel, cerah - diwujudkan dengan sempurna dalam ukuran puitis yang ditulis Krylov. Dia dengan sempurna menguasai iambik - ukuran utama versi Rusia abad ke-19 ini - dan menjadikannya dasar dari dongengnya. Ini membutuhkan, selain bakat unik, "kelicikan" yang kreatif: Krylov menolak jumlah suku kata yang sama di setiap baris. Dan meskipun Sumarokov harus dianggap sebagai pendiri dongeng Rusia, yang menciptakan bentuk genre (adegan hidup sehari-hari) dan puitis ("bebas", ayat multi-kaki), dongeng di bawah pena Krylov mencapai kesempurnaan artistik yang tinggi.

Fabulist menciptakan lukisan yang tidak hanya penuh dengan kearifan dan keaslian, tetapi juga warna-warna cerah. “Dalam bentuk, sebagian besar dongeng Krylov adalah drama mini dengan semua fitur aksi dramatis. Mari kita ingat setidaknya dongeng "Serigala dan Domba" atau "Telinga Demyanov". Mereka berisi penggambaran karakter yang akurat, dialog yang hidup dan jenaka, perkembangan aksi yang cepat, dan kata-kata dari penulis menyerupai arahan panggung yang menjelaskan jalannya aksi. Karena itu, mereka sering dipentaskan selama hampir dua abad.

Beberapa fabelnya adalah lukisan asli, penuh warna-warna cerah. Penanya dibandingkan dengan kuas master: "Melukis dengan suara itu sendiri!" - mengagumi Zhukovsky. "Semuanya indah bersamanya, mulai dari penggambaran alam, menawan dan tangguh, bahkan kotor, hingga pengalihan nuansa percakapan sekecil apa pun ...," tulis Gogol.

Mudah bagi seniman untuk mengilustrasikan dongeng Krylov. Banyak dari fabelnya adalah karya musik yang lengkap, nyaring, instrumennya kaya, bebas dan mudah diucapkan.

Mungkin itu sebabnya komposer begitu bersemangat untuk mengatur mereka ke musik. Sebagian besar dongeng adalah drama mini satu babak yang sangat baik: karakter karakter yang tajam dan jelas, dialog yang hidup dan jenaka, perkembangan aksi yang cepat. Kata-kata dari penulis menyerupai arahan panggung, yaitu penjelasan tindakan. Bukankah "Capung dan Semut" miliknya, "Serigala dan Domba", "Gagak dan Rubah", "Rubah dan Anggur" adalah drama kecil?

“Bakat seorang guru terasa dalam semua dongengnya. Mereka membawa cinta tanah air, menginspirasi rasa kewajiban sipil, mengajarkan kejujuran, kemuliaan, tidak mementingkan diri sendiri, menghormati pekerjaan, untuk orang-orang. Ini adalah pelajaran hidup, transfer praktis dari pengalaman dan kebijaksanaan dari generasi ke generasi.”

Dan karena itu dongengnya melayani, melayani, dan akan melayani tujuan pendidikan abadi, mereka "mendidik", seperti semua sastra Rusia tingkat lanjut.

Setiap dongengnya adalah satir, dan bahkan sindiran yang lebih kuat, seperti yang dikatakan penulis Bestuzhev-Marlinsky; "bahwa itu pendek dan diceritakan dengan nada polos."

Munculnya setiap dongeng Krylov baru adalah hari libur bagi orang-orang sezaman. Fabel baru itu terdengar begitu sederhana, alami, akrab, seolah-olah semua orang sudah mengetahuinya sejak kecil, dan pada saat yang sama begitu segar sehingga seseorang yang membacanya ulang untuk kesepuluh kalinya menemukan lebih banyak warna di dalamnya. Itu tampak seperti misteri yang luar biasa, semacam sihir. Sebuah kata biasa di bawah pena seorang fabulist tampaknya menjadi hidup: entah itu menjadi berat, seperti batu yang berat, atau berubah menjadi sesuatu yang tidak berbobot, seperti hembusan angin sepoi-sepoi. Kata menjadi instrumen yang patuh dari pikirannya; dia bermain dengan mereka, dihancurkan, ditusuk, dihancurkan, dibelai, tidak dihidupi. “Tidak ada penyair yang tahu bagaimana membuat pemikirannya begitu nyata dan mengekspresikan dirinya sehingga dapat diakses oleh semua orang seperti Krylov,” Gogol bersaksi.

Bahkan Lomonosov memuji keindahan, kemerduan, akurasi, dan kecemerlangan pidato Rusia. Derzhavin sudah menembus rahasia "penulisan suara" dan menciptakan puisi yang mirip dengan musik. Tetapi hanya Krylov yang mengungkapkan kepada kita semua kekayaan bahasa ibunya.

Dia meninggalkan pembagian artifisial bahasa menjadi suku kata tinggi, sedang dan rendah, seperti yang dipersyaratkan oleh para pendukung klasisisme, dia meninggalkan gaya Karamzin yang halus dan harmonis dan kosakata "Rusia sejati" kuno dari Shishkov. Dalam dongeng Krylov, seperti dalam kehidupan, berbagai gaya linguistik bergabung bersama. Dengan keterampilan yang luar biasa, ia menyampaikan sedikit pun corak hubungan manusia, jenis dan karakter yang paling beragam.

"Saint Petersburg Vedomosti" menulis: "Krylov sudah pergi. Seorang penyair yang benar-benar orisinal, ketika sastra kita masih hidup dengan tiruan, seorang penyair yang didominasi rakyat, ketika kata "kebangsaan" belum digunakan ... Krylov selalu sukses, yang tidak dinikmati oleh penyair kita yang lain, karena Krylov adalah seorang penyair murni Rusia - Rusia dalam pikiran, suara, cerdas dan kuat, Rusia dengan sifat baik yang tidak berubah, Rusia dengan ironi yang menyenangkan dan tidak berbahaya, begitu karakteristik rakyat kita - ironi, yang selalu disertai dengan senyum kebajikan. Dalam banyak karyanya, dia berbicara kebenaran kepada semua orang dan semua orang, selalu akurat, selalu pahit, tidak menyinggung siapa pun, justru karena itu disegel dengan segel niat baik, bahwa tidak ada setetes empedu dalam ejekannya.

Itu terletak di kebangsaan terdalam dari dongeng Krylov. Dilahirkan oleh kebijaksanaan dan semangat rakyat, mereka kembali ke rakyat lagi. “Dalam dongeng-dongengnya, seperti dalam cermin yang bersih dan dipoles, pikiran praktis Rusia tercermin, dengan kelambatannya yang nyata, tetapi dengan gigi tajam yang menggigit dengan menyakitkan; dengan ketajaman, ketajaman dan ejekan sarkastik yang baik hati; dengan kesetiaan alami untuk melihat objek dan kemampuan untuk mengekspresikan dirinya secara singkat, jelas dan keriting pada waktu yang sama. Mereka mengandung semua kebijaksanaan duniawi, buah dari pengalaman praktis, baik milik mereka sendiri maupun yang diwariskan oleh para ayah dari generasi ke generasi, ”tulis V.G. Belinsky.

V.A. Zhukovsky dengan tepat mencatat bahwa Krylov “memberi tahu dengan bebas ... Dia memiliki gaya fleksibel yang selalu dia terapkan pada subjeknya: apakah dia muncul dalam deskripsi yang agung, atau menyentuh kita dengan gambar perasaan lembut yang sederhana, atau menghibur dengan ekspresi lucu atau berbelok. Dia ahli dalam melukis - memiliki bakat membayangkan subjeknya dengan sangat jelas, dia juga tahu bagaimana mentransfernya ke imajinasi pembaca; setiap orang yang berperan dalam dongeng memiliki watak dan citra yang pantas untuk dirinya sendiri; pembaca pasti hadir secara mental pada tindakan yang digambarkan penyair.

Fabel adalah genre sastra yang pahlawannya adalah hewan yang diberkahi dengan sifat-sifat karakter yang melekat pada manusia. Cara penceritaan plot bersifat satir, di mana keburukan karakter, perilaku yang salah, sifat karakter yang buruk, serta akibat yang ditimbulkannya, diejek dan ditunjukkan langsung dalam bentuk alegoris. Moral dari dongeng adalah moralisasi langsung.

dalam kontak dengan

Kemunculan dan perkembangan genre fabel

Menurut sumber yang bertahan hingga hari ini, penulis dongeng pertama adalah budak Aesop dari pulau Samos. Menurut beberapa sumber, pemiliknya disebut Iadmon, menurut yang lain - Xanth. Aesop menjadi terkenal selama berabad-abad karena pikirannya yang luar biasa dan fakta bahwa karena kebijaksanaan dan kemampuannya untuk memberikan nasihat penting kepada tuannya, dia diberikan kebebasan. Sebuah fitur dari dongeng Aesop adalah bahwa dia dalam bentuk alegoris menggambarkan kepada tuannya situasi yang menarik dan jalan keluar yang benar darinya.

Fabel Aesop tidak bertahan dalam bentuk aslinya. Tetapi mereka diturunkan oleh orang-orang dari mulut ke mulut, dari generasi ke generasi, dan kemudian diproses secara artistik dan ditulis dalam bahasa Latin dan Yunani oleh penyair zaman kita (Phaedrus - abad I, Babrius - abad II dan Avian - abad V) .

Genre sastra fabel di Eropa

Dimulai pada abad ke-16, penyair dan penulis prosa di Eropa gemar menerjemahkan sastra kuno. Sejak awal abad ke-17, fabel di Eropa berkembang pesat dan masuk ke dalam kategori genre sastra.

Fabulis Eropa yang terkenal adalah Orang: Penyair Jerman G. Lessing dan H. Gellert, penyair Prancis J. La Fontaine, penyair Inggris T. Moore. Mereka menyukai sastra kuno dan meniru gaya Aesop.

Fabel di Rusia

Pada abad XVII-XVIII. Di masa lalu, banyak penyair dan penulis Rusia, yang menghormati mode Eropa, juga terlibat dalam terjemahan sastra kuno, serta terjemahan karya-karya fabulis Eropa ke dalam bahasa Rusia. Diantaranya adalah: S. Polotsky, A. Sumarokov, I. Khemnitser, A. Izmailov, I. Dmitriev, A. Kantemir, V. Trediakovsky. Dongeng yang sangat bermoral untuk anak-anak ditulis oleh L. Tolstoy. Berkat upaya para penyair dan penulis besar Rusia yang terdaftar, sebuah genre baru muncul, berkembang, dan memantapkan dirinya dalam sastra Rusia - dongeng.

Master utama dongeng Rusia dalam bentuk puitis adalah Krylov Ivan Andreevich. Karakternya realistis, hidup, dan dapat dikenali; keburukan dan kekurangan yang diejek tidak hanya melekat pada satu individu, tetapi merupakan karakteristik dari kelompok besar orang dan bahkan masyarakat secara keseluruhan; moralitas mereka diberkahi dengan kebijaksanaan rakyat berusia berabad-abad, yang membuat mereka dapat dipahami dan relevan untuk semua waktu dan masyarakat.

Dalam sastra Soviet, dongeng terus menempati ceruk signifikannya di sejumlah genre sastra. "Bapak" dari dongeng Soviet adalah Demyan Bedny. Tema-temanya bersifat revolusioner, ia mengolok-olok sisa-sisa mentalitas borjuis, menentangnya cara hidup sosialis baru dan nilai-nilai yang melekat padanya.

Dalam sastra Soviet kemudian, penerus genre dongeng adalah Sergei Mikhalkov. Karakter-karakternya bersifat satir yang diucapkan dengan tajam, bertujuan untuk mengungkap perbudakan, penjilatan, dan perbuatan rendah moral lainnya yang berkembang di masyarakat pada waktu itu.

Dalam literatur Soviet, para fabulis dari berbagai kebangsaan dan kebangsaan yang mendiami wilayah Uni Soviet menemukan tempatnya. Karakter mereka diberkahi dengan fitur nasional dan warna tertentu, relevan dan instruktif.

Tanda-tanda genre dongeng

Genre fabel memiliki beberapa tanda dan ciri yang membedakannya dengan genre sastra lainnya.:

Bagaimana membedakan dongeng dari dongeng?

Fabel, dongeng, dan perumpamaan saling berhubungan. Mereka memiliki banyak kesamaan, tetapi ada juga perbedaan yang sangat signifikan di antara mereka, yang memungkinkan untuk secara akurat menentukan genre sastra tertentu milik mereka.

Fabel, dongeng dan perumpamaan memiliki ciri-ciri umum sebagai berikut:

bersifat instruktif;
bisa dalam bentuk prosa dan sajak;
hewan dan tumbuhan yang memiliki sifat manusia dapat berperan sebagai tokoh utama;
Kisah ini diceritakan dalam bentuk alegoris.

Perbedaan:

Sebagai contoh, mari kita ingat "The Tale of the Dead Princess" karya A.S. Pushkin. Cerita dimulai dengan kematian istri pertama raja, dari siapa ia memiliki seorang putri kecil. Setelah setahun penuh kerinduan dan kesedihan, raja menikah lagi. Seiring waktu, anak perempuan itu tumbuh menjadi cantik, dan kemudian peristiwa mulai terungkap terkait dengan kecemburuan wanita ibu tiri terhadap anak tirinya. Dan seterusnya, hingga saat Tsarevich Elisha menemukannya di peti mati kristal dan membangunkannya dari tidur panjang dengan ciuman. Maksudku, itu cerita yang panjang.

Dalam dongeng, episode kecil yang terpisah dari beberapa peristiwa dijelaskan. Sebagai contoh, mari kita ambil fabel I. Krylov "Gajah dan Pug". Kami tidak tahu apa-apa tentang peristiwa ini: Gajah jenis apa, dari mana dan mengapa dibawa, berapa lama Gajah tinggal di kota. Kita hanya tahu bahwa Moska melompat keluar dari kerumunan penonton dan menggonggong pada tamu penting yang berkunjung ini. Itulah keseluruhan plotnya, tetapi moralitas jelas bagi semua orang, dan itu tidak kehilangan relevansinya hingga hari ini.

Pentingnya dalam mengasuh anak

Dalam mengasuh anak, dongeng sangat penting. Kenalan dengannya pada seorang anak terjadi pada usia ketika buku-buku pertama mulai dibacakan untuknya. Belum memahami semua makna yang dalam, anak mulai membedakan perilaku buruk beberapa karakter dari perilaku baik orang lain, memahami bentuk alegoris karakter, memahami humor dan menarik kesimpulan pertama untuk dirinya sendiri. Persepsi terbaik dari plot disajikan oleh ilustrasi dan anak belajar untuk memahami secara visual dan membedakan gambar yang dijelaskan.

I.A. Krylov, fabulis hebat dari paruh pertama abad ke-19, menghentikan pandangannya pada dongeng, genre rakyat, dapat dimengerti dan menghibur, hanya setelah banyak uji coba sastra dalam dramaturgi, komedi, dan jurnalisme.

Keunikan dongengnya adalah pandangan "muzhik" pada kenyataan di sekitarnya. Mengolok-olok kekurangan manusia, Krylov paling sering menunjukkan berbagai binatang dalam dongengnya. Tetapi orang-orang sezaman tahu bahwa tokoh-tokoh sejarah tertentu bersembunyi di bawah topeng Oslov, Volkov, Lisits. Mereka mengganggu penulis dengan kebodohan, kekejaman, keserakahan mereka. Penulis sendiri berpihak pada yang lemah dan tertindas. Tentang pelanggaran hukum yang kuat di dunia ini, Krylov menulis dalam dongeng "Serigala dan Domba":

Yang kuat selalu merupakan kesalahan yang tidak berdaya!

Ungkapan terakhir dengan sangat akurat mengungkapkan karakter penguasa sehingga menjadi bersayap.

Inovasi Krylov

Di bawah pena Krylov, genre dongeng telah berubah. Fabulis membawa dongeng lebih dekat ke genre besar: komedi atau romansa. Struktur dan hukum dari teks semacam itu tetap sama: sebuah cerita dan pelajaran moral. Karakter menciptakan dunia yang segera dikutuk. Cerita dipenuhi dengan detail, karakter diberkahi dengan karakter, alih-alih penulis ada narator dalam teks.

Penulis dan narator

Menampilkan pandangan objektif terhadap masalah, penulis tidak mengungkapkan dirinya secara langsung dalam teks. Narator muncul ke depan, yang berada di sebelah karakter, diilhami oleh perasaan mereka, mengenal mereka secara langsung.

Perilaku Narator:

berpura-pura mempercayai karakter;

memungkinkan Anda untuk berbicara dan mengambil tindakan;

menyampaikan sudut pandang mereka.

Pada akhirnya, narator licik memimpin para pahlawan untuk menyelesaikan aib, karena dia tahu semua kelemahan dan kebajikan mereka.

bertema fabel

Untuk waktu yang lama, dongeng mengajari orang aturan perilaku dalam masyarakat, sehingga mereka mengejek sifat buruk manusia dan kekurangan kehidupan publik:

licik;

ketamakan;

kepengecutan;

kebodohan;

ketidaktahuan.

Bahasa fabel sederhana dan mudah dipahami.

Tema Buruh

Krylov percaya bahwa kehidupan normal dalam masyarakat bergantung pada pekerjaan, profesionalisme, dan harmoni. Apa yang menyebabkan kurangnya profesionalisme dikatakan dalam dongeng "Kuartet". Musisi yang malang mencari alasan karena Anda harus duduk dengan benar:

Dan duduk di padang rumput di bawah limau

Pikat dunia dengan karya seni Anda.

Hanya burung bulbul bulbul yang mengungkapkan kebenaran sebenarnya dari kegagalan orkestra:

Untuk menjadi seorang musisi, Anda membutuhkan keterampilan

Dan telinga Anda lebih lembut ...

Fabel "Angsa, Pike, dan Kanker" juga berbicara tentang penyebab umum yang membutuhkan persetujuan. Hewan-hewan itu tidak mau mendengarkan satu sama lain, sehingga kereta, yang mereka tarik ke arah yang berbeda, tidak bergerak.

Tema kontradiksi yang kuat dan yang lemah

Secara terbuka dan berani, Krylov mengarahkan serangan sindirannya terhadap para penguasa, yang "kaya akan cakar atau giginya",

melawan singa dan harimau, serigala serakah dan rubah licik, yang berarti dengan topeng hewan-hewan ini perampok bangsawan, pejabat korup, penerima suap:

Klimych itu tidak bersih, semua orang tahu ini ...

Kekerasan dan penyuapan

Tema kekerasan terdengar dalam dongeng "Pestilence of Beasts", di mana pemerkosa bertobat. Masing-masing hewan menangkap mangsa sesuai dengan posisinya:

apa yang mungkin bagi Singa besar, maka tidak mungkin bagi Serigala dan Rubah (fabel "Singa berburu").
.

Gubernur gajah terlibat dalam kejahatan dalam dinas, memungkinkan serigala bawahan untuk "menguliti" seekor domba ("Gajah di Provinsi").

Pengadilan Korupsi

Petani dalam karya Krylov "Petani dan Domba" menoleh ke Hakim Lisitsa dengan keluhan tentang Domba, mencurigainya mencuri ayam, karena dia ada di halaman. Saksi-tetangga mengklaim bahwa mereka tidak melihat di dalamnya "tidak ada pencurian atau percabulan", domba "tidak makan daging sama sekali." Namun, hakim memutuskan:

Semua bajingan, tentu saja, terampil.

Dan akibatnya untuk mengeksekusi Domba ...

Fabel dari siklus rumah tangga

Krylov mengolok-olok kejahatan manusia dalam dongeng siklus domestik:

perbudakan dalam dongeng "The Cuckoo and the Rooster";

membual - "Gajah dan Pug";

pengecut - "Tikus";

tidak berterima kasih - "Serigala dan Bangau";

kemunafikan - "Omong kosong";

bohong - "Pembohong";

ketidaktahuan - "Monyet dan Kacamata".

Tindakan manusia mengintip melalui topeng binatang, dan pembaca dapat dengan mudah mengenali sifat buruk yang diejek oleh fabulist.

Sistem gambar

Fabel banyak menggunakan personifikasi, karena melanggar logika hubungan antara yang hidup dan yang mati. Bersama dengan orang dalam teks hidup dan bertindak:

hewan yang diberkahi dengan karakter;

tanaman;

peralatan rumah tangga;

fenomena alam (sungai, awan).

Krylov biasanya menggunakan antitesis, jadi karakternya mewakili pasangan:

kekuatan-impotensi ("Serigala dan Domba");

kebodohan-pikiran ("Gagak dan Rubah").

Antitesis juga termasuk dalam judul fabel.

Fabel aforistik

Bahasa dongeng Krylov adalah aforistik, dekat dengan pidato sehari-hari rakyat. Banyak frasa menjadi sangat populer sehingga berubah menjadi peribahasa dan ucapan, menjadi bersayap:

“Dan peti mati baru saja dibuka”;

“Dan Vaska mendengarkan dan makan”;

"Hai Moska! tahu dia kuat bahwa dia menggonggong pada Gajah!

Ditulis pada abad ke-19, fabel masih relevan sampai sekarang. Lagi pula, bahkan di abad ke-21, orang belum menyingkirkan kejahatan manusia: mereka juga berbohong, melakukan hal mereka sendiri, tidak mendengarkan pendapat orang lain, mereka yang berkuasa melakukan pelanggaran hukum.

Kepada siapa dongeng Krylov ditujukan? Bukankah itu untuk kita? Orang-orang dari masa lalu, sekarang dan masa depan. Toh, tawa setiap saat orang terpelajar, menunjukkan kekurangan-kekurangan yang harus dihilangkan setiap saat.

Krylov masih mengajari kita, "bahwa perbuatan, tanpa mengakhiri, tidak perlu dibanggakan" (fabel "Tit"). Ungkapan populer I. Krylov dapat diterapkan dalam banyak situasi. Mereka membantu kita untuk tidak berbohong, tidak membuang sampah sembarangan dengan kata-kata, untuk dapat memahami orang, tidak menjadi terkenal sebagai penyanjung dan tidak menerima sanjungan sendiri.