Art Nouveau dalam seni Rusia. Gaya Art Nouveau dalam arsitektur Orisinalitas nasional Art Nouveau Rusia

Modernisme Soviet muncul pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. dan menghadirkan para penikmat arsitektur semacam itu dengan jumlah mahakarya asli yang luar biasa. Pusat dari arah arsitektur yang muncul adalah ibu kota Uni Soviet. Ulasan kami didedikasikan untuk 9 karya luar biasa arsitektur Art Nouveau di Moskow, yang merupakan bagian dari dana budaya ibu kota Rusia.

Rumah yang menguntungkan Pertsova Z.A. didirikan di tanggul Prechistinskaya pada tahun 1905-1907 sesuai dengan proyek arsitek N.K. Zhukov dan B.N. Schnaubert. Juga, kontribusi nyata pada citra bangunan yang tidak biasa dibuat oleh seniman terkenal, penulis boneka bersarang Rusia, S. V. Malyutin. Seperti kebanyakan bangunan bergaya Art Nouveau, bangunan ini dibedakan oleh kesatuan plastik dan kombinasi arsitektur yang menakjubkan dan bentuk seni rupa dan terapan. Penulis proyek memperkenalkan asimetri yang indah dalam pengaturan jendela, balkon, dan ketinggian atap seperti menara ke dalam komposisi fasad yang cukup ketat, yang membawa variasi pada divisi monoton dan berulang dari sebuah gedung apartemen. Sebagai kesimpulan, perlu dicatat bahwa sampai pertengahan 1970-an. Rumah Pertsova tetap menjadi tempat tinggal, dan kemudian menjadi milik Kementerian Luar Negeri.

Rumah menguntungkan N.G. Tarkhova di Podsosensky Lane dibangun pada tahun 1904. Perhatian khusus pada objek ini tertarik pada fasad bertekstur dengan berbagai detail dekoratif - jendela ceruk, loteng, balkon, dan jendela dengan bingkai keriting. Dinding rumah dihiasi dengan gambar pahatan batang bunga yang aneh. Hari ini rumah ini adalah tempat tinggal. Faadenya telah diperbaiki berkali-kali, menyederhanakan dan mengurangi dekorasi seminimal mungkin.

Bangunan pertama stasiun kereta api Yaroslavl dibangun di Lapangan Komsomolskaya pada tahun 1862. Namun, konstruksi kompleks kereta api yang paling spektakuler dibangun sesuai dengan proyek master luar biasa Art Nouveau Soviet Fyodor Shekhtel. Stasiun kereta api Yaroslavsky menjalani dua rekonstruksi besar selama era Soviet pada tahun 1946–1947. dan di awal tahun 60-an. Saat ini, stasiun kereta api Yaroslavsky, bersama dengan stasiun kereta api Kazansky di dekatnya, dianggap yang paling populer di negara ini.

4. Rumah S.P. Ryabushinsky di Jalan Malaya Nikitskaya

Karya Shekhtel lainnya yang luar biasa dan mungkin paling terkenal, sebuah bangunan tempat tinggal modern awal, dibangun di Jalan Malaya Nikitskaya pada tahun 1903. Filantropis dan bankir yang sangat terkenal Stepan Ryabushinsky adalah pelanggan untuk rumah ini. Saat ini, di dalam dinding rumah yang menakjubkan ini terdapat museum rumah penulis terkenal Rusia Maxim Gorky.

5. Rumah Zinaida Morozova di Spiridonovka

Rumah mewah istri pengusaha dan dermawan terkaya Savva Morozov dibangun sesuai dengan proyek Fyodor Shekhtel yang sama di Spiridonovka, 17 tahun 1893. Dalam proyek ini, arsitek berhasil dengan mudah bermain dengan elemen arsitektur abad pertengahan seperti penopang, benteng, kolom dan menara dan menghiasi fasad dengan berbagai chimera dan topeng batu untuk menciptakan citra kastil Gotik yang elegan.

Metropol Hotel bintang 5 dibangun di atas Teatralny Proyezd (gedung 2) pada tahun 1905. Pemrakarsa pembangunannya adalah Savva Mamontov. "Metropol" dianggap sebagai salah satu monumen sejarah dan arsitektur modernitas paling mencolok di Moskow. Penampilan arsitektur hotel dibedakan terutama oleh keparahan garis. Elemen pseudo-Gothic (menara kecil dan puncak) mengintip melalui teknik karakteristik Art Nouveau. Ruang bawah tanah, dilapisi dengan granit merah dan dirancang dalam bentuk arcade, kontras dengan lantai atas yang diplester dan halus, memberikan efek lapang pada struktur besar. Hotel ini memiliki kamar-kamar mahal dengan pemandangan kota yang menakjubkan, banyak restoran, kafe, toko, serta dua ruang konferensi besar.

Sebuah rumah besar yang sangat tidak biasa dibangun di pusat kota oleh arsitek Viktor Mazyrin atas perintah jutawan Arseny Morozov pada tahun 1899. Bangunan, yang menggabungkan berbagai elemen modernitas dan eklektisisme, adalah contoh unik dari gaya cerah dan eksotis dalam semangat neo-Mauritanian, unik untuk Moskow.

Sebuah rumah kecil, dilapisi dengan marmer dan ubin Tarusa kekuningan, dengan loggia sudut asli, menonjol karena dekorasi mosaiknya - sebuah panel di atas pintu masuk utama, yang menggambarkan kerajaan bawah laut, dan dekorasi bunga. Rumah O. A. List sendiri di Glazovsky Lane dibangun sesuai dengan proyek arsitek terkenal L.N. Kekushev pada tahun 1899 dan dianggap sebagai karya arsitektur pertama di Uni Soviet, dibuat dengan gaya Art Nouveau.

9. Teater Seni Moskow. A.P. Chekhov di Kamergersky Lane

Teater Seni Moskow yang legendaris mulai bekerja di gedung di Kamergersky Lane pada musim gugur 1902. Teater pemilik rumah Lianozov dibangun kembali atas biaya pelindung Savva Morozov oleh arsitek Fyodor Shekhtel dalam tiga bulan. Desain interior, pencahayaan, ornamen, dan bahkan sketsa tirai dengan lambang Art Theatre yang terkenal - burung camar yang terbang di atas ombak, juga merupakan karya arsitek ini. Menariknya, Shekhtel menyelesaikan proyek rekonstruksi secara gratis, menolak untuk membahas masalah pembayaran pada tahap negosiasi.

Lebih dari seratus tahun telah berlalu sejak kelahiran gaya modernisme, namun, bahkan hari ini, penikmat tren ini tidak melupakannya dan mencoba menyesuaikannya dengan realitas modern. Inilah tepatnya yang kita bicarakan dalam materi kita. Dan tentang siapa sebenarnya yang dianggap sebagai salah satu pendiri arsitektur modernis dapat ditemukan di artikel kami.

Masa kejayaan gaya arsitektur Art Nouveau di Eropa dan Amerika jatuh pada tahun 1890-1914, Perang Dunia I dicegah lebih lanjut. Arah baru telah secara radikal mengubah ide keindahan dalam grafis, desain, patung, musik, balet.

Arsitek inventif tidak hanya menciptakan struktur ekspresif dengan tampilan luar dan dalam yang tidak biasa, tetapi juga menguasai bahan baru - beton, baja, kaca.

Desain rumah modern dalam teknik Art Nouveau menggunakan elemen sejarah secara selektif, meninggalkan dekorasi yang rimbun dan asimetri yang berlebihan demi solusi yang lebih rasional.

Alih-alih eklektisisme

Arahnya dibentuk bertentangan dengan eklektisisme, yang mencampur detail dari gaya yang berbeda, seringkali tidak terlalu terampil. Selama periode pertumbuhan kota dan industrialisasi yang pesat, bangunan Art Nouveau menandai kembalinya kepraktisan bangunan Abad Pertengahan dan Renaisans.

Arsitek memenuhi peningkatan kebutuhan bangunan untuk bursa saham, bank, stasiun kereta api, perusahaan industri dan rumah petak. Inovasi saat itu - struktur beton bertulang, profil baja melengkung - memungkinkan untuk membuat fasad lengkung yang kompleks.

Dorongan untuk pengembangan adalah seni dekoratif. Dekorator Jerman Herman Obrist pada tahun 1895 menciptakan kanvas "Blow of the Scourge" (dalam terjemahan lain, "Blow of the Whip"). Sulaman sutra pada panel wol menggambarkan batang, daun, dan bunga cyclamen dalam bentuk yang aneh, mengingatkan pada pukulan cambuk.

Alam telah menjadi sumber inspirasi bagi para arsitek yang bekerja dengan gaya modern klasik.

Siluet alami tanaman (lili, anggrek, iris, daun palem, ganggang), gelombang laut digunakan di mana-mana: dalam lukisan, panel mosaik skala besar, jalur plesteran, dalam desain fasad, kisi-kisi balkon, gagang pintu. Jendela kaca patri yang mewah, dibuat dengan gaya Art Nouveau, menggambarkan ekor merak, leher angsa yang indah, dan ikal wanita.

Fitur Art Nouveau dalam arsitektur

prinsip desain	Pada abad ke-18 dan ke-19, gerakan dari penampilan luar rumah ke organisasi internal diasumsikan. Pendekatan baru menyatakan tata letak utama tempat, yang pada gilirannya mempengaruhi bentuk-bentuk eksternal. Bangunan menerima volume asimetris, fasad Art Nouveau penuh dengan jendela, menara, balkon, dan loggia.
Kebebasan berkreasi	Desain fantasi yang disengaja dari dekorasi eksternal dan internal menjadi salah satu solusi arsitektur paling populer. Contoh mencolok adalah Casa Batlo oleh master Spanyol Gaudi, di mana gagasan mengalahkan naga diwujudkan.
siluet	Penolakan garis lurus dan sudut demi garis yang lebih alami mengarah pada siluet yang cair dan menekankan dekorasi. Berkat penggunaan kreatif baja, kaca, dan beton bertulang dalam desain rumah modern, perpaduan bentuk alami dan buatan sangat terasa.
Spektrum warna	Pastel, tanpa kontras yang jelas, didominasi oleh warna zaitun, abu-abu, lilac berdebu, warna tembakau. Eksterior dan interior bangunan ada dalam hubungan yang erat; tangga melengkung, pagar dan penyangga mengikuti garis hias.
Elemen karakteristik modernitas	Kolom yang didekorasi dengan subur (lurus, miring atau melengkung), bukaan jendela dan pintu dalam bentuk lengkungan, kaca yang rumit. Master menggabungkan tradisi arsitektur Eropa, Oriental dan Afrika, tetapi tidak menyalinnya secara membabi buta, tetapi menafsirkannya dengan bebas.

Arah Art Nouveau dalam arsitektur berbagai negara

Tren mode telah menerima beberapa nama - itu ditetapkan sebagai "art nouveau" di Prancis dan Belgia, "art nouveau" di Jerman dan Swedia, "modern" di Kekaisaran Rusia, "pemisahan diri" di Austria, "tiffany" di AS .

Belgium

Victor Horta adalah orang pertama yang menerapkan "pukulan cambuk" dalam desain fasad selama konstruksi dan menggunakan struktur pendukung bentuk asimetris. Arsitek beralih ke teknik kaca besar yang dikombinasikan dengan sejumlah besar logam.

Bangunan Art Nouveau miliknya - mansion terkenal di Tassel, Solvay, Eitveld, bengkel rumah (Horta Museum) - termasuk dalam daftar Situs Warisan Dunia UNESCO.

Perancis

Hector Guimard, seorang arsitek terkemuka pada masa itu, mewujudkan desain Art Nouveau dalam desain rumah-rumah kota, tetapi ia paling diingat untuk desain paviliun Metro Paris.

Benda-benda yang ia ciptakan secara bebas menggabungkan bingkai logam dengan elemen kaca, ubin keramik glasir, batu bata, dan batu pasir.

Austria

Pemisahan Wina dicirikan oleh dekorasi yang lebih sederhana dan bentuk-bentuk geometris yang sederhana dan teratur. Ke arah ini, gedung apartemen Majolica House dan gedung kantor pos di Wina (dirancang oleh Otto Wagner) dibuat. Dalam gaya modernitas geometris, J. Hoffmann bekerja, menggunakan sudut siku-siku dan teknik papan catur alih-alih garis halus.

Contoh mencolok dari arsitektur Austria adalah rumah bankir Stoclet, yang dibangun di Brussel.

Spanyol

Arsitek Catalan Antonio Gaudi menciptakan bangunan terkenal yang indah, tetapi tidak kalah konstruktif: Batlo House, Mila House, Park Güell. Rumah Art Nouveau yang indah - dengan fasad bergelombang, ubin keramik skala naga - menarik wisatawan dari seluruh dunia, seperti halnya proyek Sagrada Familia yang belum selesai.

Amerika Serikat

Desain American Art Nouveau dikaitkan dengan nama Louis Tiffany. Dia menemukan teknik menggabungkan potongan-potongan kaca menggunakan foil tembaga. Jendela kaca patri, dibuat menggunakan teknologi ini, menghiasi bangunan di seluruh negeri. Jendela kaca patri adalah salah satu elemen utama modernitas modern.

Arsitektur Art Nouveau Rusia

Tren baru dalam arsitektur tidak hanya mencakup bagian Eropa dari Kekaisaran Rusia, tetapi juga kota-kota Ural dan Siberia. Perbedaan regional dimanifestasikan dalam jumlah lantai dan pilihan bahan: di ibu kota, bangunan bertingkat dibangun dari batu, di tempat lain - rumah besar dengan dua atau tiga lantai kayu dan alas batu.

Gaya Art Nouveau dalam arsitektur Rusia memiliki karakter asli dan memanifestasikan dirinya dalam dua arah utama: Petersburg dan Moskow.

Modern utara (Petersburg)

Dikembangkan di bawah pengaruh karya-karya master Skandinavia F. Lindval, A. Shulman, E. Saarinen. Pondok Grand Duke B.V., dibuat dengan gaya Art Nouveau. Romanov dekat Tsarskoye Selo menjadi salah satu bangunan pertama.

Contoh tren arsitektur baru termasuk toko Eliseev bersaudara, rumah F.G. Bazhanov, hotel "Astoria", rumah petak di Gatchina, Vyborg, Sortval. Dari arsitek Rusia, N. Vasiliev, G. Baranovsky, P. Aleshin bekerja dengan gaya ini.

Karakteristik utama dari modern utara:

Dekorasi fasad dengan bahan alami dan buatan.
Menghadapi dengan blok granit (tidak dipahat atau dengan tekstur halus).
Penolakan ornamen kecil demi elemen plesteran sederhana.
Pelestarian simetri, penggunaan menara persegi panjang.
Skema warna fasad dikaitkan dengan tebing utara yang tak tertembus dan kastil abad pertengahan.

Contoh karakteristik arsitektur modernis St. Petersburg adalah proyek P. Syuzor di Nevsky Prospekt: rumah perusahaan Penyanyi (hari ini House of the Book terletak di sini).

Untuk pertama kalinya, bingkai logam digunakan dalam pekerjaan, yang mengurangi beban di dinding dan memungkinkan untuk memasang jendela pajangan.

Atap dengan kaca di atas halaman bagian dalam juga telah menjadi teknik baru, sistem ventilasi telah dilengkapi secara teknis lebih kompeten. Fasad utama dimahkotai dengan kubah transparan dengan sosok elang - salah satu simbol kota yang paling dikenal.

Moskow modern

Sebagian besar bangunan pribadi dicatat di sini (inilah perbedaannya dengan arah St. Petersburg). Ideologi itu dibuktikan dan dikembangkan di lingkaran Abramtsevo - sebuah asosiasi seniman dan dekorator, yang dipimpin oleh pelindung Savva Mamontov.

Bangunan Art Nouveau yang didirikan di Moskow memiliki ciri khas:

Tata letak asimetris dan komposisi fasad.
Berbagai bahan menghadap.
Bay windows sebagai aksen arsitektur yang dominan.
Kombinasi dekorasi bunga dan geometris di interior dan eksterior.

Contoh klasik rumah bergaya Art Nouveau Moskow adalah rumah besar kolektor S.P. Ryabushinsky dirancang oleh Fyodor Shekhtel.

Fasad warna kuning muda dihiasi dengan mosaik ungu dengan iris. Bukaan jendela dibuat berbeda bentuknya, dilengkapi dengan batang baja dengan ornamen bunga. Shekhtel juga mendesain dekorasi interior rumah.

Ide gelombang laut terbaca dalam garis besar tangga, cetakan langit-langit, dan mosaik lantai.

Rumah modern bergaya Art Nouveau

Rumah-rumah mewah Moskow dan St. Petersburg yang megah dan anggun dari akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 berfungsi sebagai prototipe untuk rumah-rumah pribadi modern saat ini.

Arah arsitekturnya universal: cocok untuk tempat tinggal dan pondok pedesaan berukuran kecil di Moskow dan wilayah Moskow. Bangunan didirikan dari batu bata, batu, beton, kayu, solusi yang populer adalah rangka baja dan struktur kaca.

Tanda-tanda Art Nouveau sebagai gaya modern:

Asimetri solusi komposisi-volumetrik.
Dekorasi fasad dengan pagar, cornice, platina dengan bentuk aneh.
Bukaan jendela dengan konfigurasi non-standar: oval, bulat, trapesium, sempit (celah), pajangan dengan jendela kaca patri.
Menara, menara dan baling-baling cuaca di atap.
Warna alami: lavender, terakota, warna krem.

Ruang rumah diatur secara rasional. Seringkali, proyek pondok dalam konsep modern menggabungkan bagian tempat tinggal, garasi, dan bangunan luar. Hasil akhir eksterior yang sama melakukan fungsi pengikatan.

Jendela teluk, banyak balkon, teras berlapis kaca, ruang loteng sesuai. Eksterior ditandai dengan detail logam kerawang: pagar, palang jendela. Batu liar, tiruannya atau batu bata yang menghadap sangat cocok untuk menyelesaikan ruang bawah tanah.

Proyek rumah modern bergaya Art Nouveau sangat demokratis dalam hal material. Logam, kaca, batu bata, keramik, beton bertulang digunakan. Poliuretan digunakan untuk membuat dekorasi fasad asli, termasuk salinan desain benda-benda bersejarah yang terkenal.

Video rumah modern bergaya Art Nouveau dari arsitek TopDom

Lainnya - modern, perumahan yang nyaman untuk orang-orang dengan selera artistik dan keinginan untuk yang tidak biasa, namun - sangat jelas menunjukkan kemampuan perusahaan.

Pengalaman kami dalam merancang dan rumah mewah akan memungkinkan Anda mewujudkan pesanan Anda secara kompeten, pada tingkat teknologi modern dan dengan tanggung jawab atas hasilnya.

Rusia, seperti kebanyakan negara, dibedakan oleh keragaman gaya. Dari berbagai sumbernya, selain yang nasional, orang harus memilih arsitektur Jerman, Austria-Hongaria dan Finlandia.

Versi Rusia dari gaya Art Nouveau, yang menjadi semacam prolog "arsitektur baru", mulai terbentuk pada pergantian abad ke-19-20. Sepanjang tahun 1898-1917. Modern Rusia, yang berubah dengan cepat, melewati tiga tahap dalam perkembangannya, dan pada semua tahap dua arus hidup berdampingan di dalamnya - arus retrospektif-romantis dan arus yang sepenuhnya mengecualikan tiruan gaya sejarah. Saat kita mendekati tahun 1917, arus ini menjadi terpolarisasi.

Yang pertama melangkah sejauh secara langsung menciptakan kembali gaya-gaya masa lalu; yang kedua berturut-turut, tahap demi tahap, mendekati rasionalisme. Mereka terhubung satu sama lain oleh skala transisi yang sangat berkembang. Tetapi perbedaan di antara mereka tidak terletak pada penggunaan atau tidak adanya bentuk-bentuk masa lalu, tetapi pada sifat komposisi, yang muncul dalam satu kasus dari struktur spasial bangunan, di sisi lain - dari sistem dekoratif satu. dari gaya era masa lalu.

Art Nouveau tidak hanya menghidupkan kembali kesatuan gaya tampilan luar dan dekorasi interior bangunan. Pentingnya "arsitektur internal" meningkat tajam. Itu diungkapkan dalam keinginan untuk mendesain struktur seolah-olah dari dalam, dengan perhatian khusus pada masalah interior. Kamar-kamar menjadi lebih luas, komposisinya kehilangan isolasi, seolah-olah mengalir satu sama lain. Di rumah-rumah mewah, rencana gratis sedang dikembangkan. Berkat penggunaan struktur rangka, interior gedung perkantoran dan komersial dibebaskan dari dinding utama, lantai banyak dari mereka bergabung menjadi aula kolosal. Jendela yang diperbesar menghubungkan ruang interior dengan lingkungan sekitarnya.

Kamar "nyaman" diganti dengan yang "nyaman". Konsep "kenyamanan" tidak hanya mencakup kenyamanan, tetapi juga keuntungan yang lahir dari penggunaan pencapaian teknis terbaru dan data dari ilmu higienis. Untuk semua emosionalitas interior modern, mereka mengungkapkan dasar yang mendasari rasionalistik.

Masalah sintesis seni plastik menjadi mendesak. Ruang depan rumah petak, hotel, rumah mewah didekorasi dengan jendela kaca patri, interiornya indah, dan fasadnya dihiasi dengan panel majolica atau mosaik. Dengan demikian, dalam karya arsitektur modernitas awal, rasionalitas prinsip awal dipadukan dengan sifat estetis formal interpretasinya.

Rusia pergi ke arsitektur baru dengan caranya sendiri. Pencarian modernitas domestik sangat luas dan beragam. Mereka terkait dengan keempat jalan pencarian Eropa.

Arah pertama Art Nouveau di Rusia, terkait dengan nama Shekhtel dan lainnya dan bangunan "Gotik" mereka pada tahun 1890-an, tetap menjadi fenomena lokal. Ini menghasilkan beberapa mahakarya, termasuk rumah Z. G. Morozova di Spiridonovka di Moskow (1893), yang mendapatkan ketenaran Eropa. Namun, tanpa tanah nasional, romantisme "abstrak" dari struktur ini, jelas, adalah alasan Shekhtel sendiri, setelah menguasai prinsip-prinsip baru untuk mengubah yang berguna menjadi yang indah, membangun volume "dari dalam ke luar", membangun dinamis komposisi gambar yang dirancang untuk berbagai sudut pandang dan persepsi durasi dalam waktu, berangkat pada akhir tahun 1890-an. dari "Gothic Inggris" dan tidak pernah kembali ke sana.

Arah modernitas nasional-romantis kedua, yang berasal dari lingkaran Mamontov, memiliki kelanjutan yang luas, menghasilkan apa yang disebut gaya neo-Rusia. Kelangsungannya didukung oleh urgensi abadi dari masalah nasional: masalah "memilih jalan".

Manifestasi yang tersebar dari gaya neo-Rusia di akhir 1890-an. bergabung menjadi gerakan artistik yang luas, disatukan oleh pencarian gaya nasional yang monumental di bawah kepemimpinan dan di bawah hegemoni arsitektur yang jelas.

Tonggak penting di sepanjang jalan ini adalah paviliun seni terapan Rusia di Pameran Dunia di Paris (1900, seniman KA Korovin dan arsitek IE Bondarenko), paviliun departemen Rusia di Pameran Internasional di Glasgow (1901) dan stasiun kereta api Yaroslavsky di Moskow ( arsitek F. O. Shekhtel, 1904), rumah menguntungkan Pertsov di Soymonovsky Lane di Moskow (1907) dan bangunan di Talashkino ("Teremok", teater, rumah sendiri, 1902, arsitek S. V. Malyutin), rumah untuk janda dan yatim piatu seniman di jalur Lavrushinsky (arsitek NS Kurdyukov) dan gereja-gereja Old Believer di Moskow (paruh kedua tahun 1900-1910-an, arsitek IE Bondarenko).

Dengan masuknya "modernitas" ke tahap kedua ("modernitas grafis", antara tahun 1905 dan 1910), fitur rasionalitas dan penghematan meningkat dalam arsitekturnya, dan kriteria keindahan baru mulai terbentuk. Inovasi tahap kedua paling jelas terlihat dalam arsitektur bangunan perbankan, perkantoran dan komersial, di mana peran pembentukan rangka logam dan struktur beton bertulang sangat terlihat (bangunan Bank Azov-Don di St. Petersburg, arsitek FI tutup). Untuk menekankan ringannya struktur rangka, bentuk dekoratif klasisisme dan gaya lainnya digunakan, untuk mengungkapkan kontras antara bidang kaca besar dan batu yang diproses dengan cara yang berbeda (pedesaan, pasangan bata yang diproses dengan halus) - detail Renaisans Italia.

Pada tahap ketiga perkembangan modernitas (antara tahun 1910 dan 1917), kecenderungan modernitas itu sendiri dan roman retrospektif mencapai batas kontras. Di sejumlah bangunan, prinsip komposisi rasionalistik menang, hampir atau sama sekali tanpa kenangan sejarah. Ciri khas dari struktur ini adalah penyederhanaan yang hampir konstruktivis, geometri volume yang ditekankan. Kerapuhan menghilang, fasad tampak padat dan berbobot. Detail fungsional, memperoleh bentuk geometris yang sederhana dan benar, berubah menjadi sarana komposisi yang sangat penting. Volume bangunan, direduksi menjadi bentuk geometris dasar, pergeseran tajamnya secara vertikal dan horizontal, pola kisi bingkai yang jelas, bukaan jendela besar memenuhi gambar arsitektur dengan ekspresi yang sebelumnya tidak diketahui.

Akhir Art Nouveau diwakili terutama oleh karya-karya sekolah Moskow. Nenek moyangnya, arsitek,

Rumah S.P. Ryabushinsky di Moskow.

1900-1903 Arsitek F. O. Shekhtel

F. O. Shekhtel harus dianggap telah menentukan keasliannya (Gbr. 34.1). Secara langsung atau tidak langsung, semua perwakilan modernisme akhir berhutang budi padanya, baik dilatih di bengkelnya atau menyerap pelajaran dari karyanya. Ini terutama adalah arsitek generasi setelah Shekhtel - I. S. Kuznetsov, A. U. Zelenko, G. I. Kondratenko, V. K. Oltarzhevsky, A. A. Ostrogradsky, V. V. Shervud, saudara-saudara Vesnin, A. V. Kuznetsov dan lainnya.

Ciri-ciri figuratif struktur pada modernisme akhir juga berubah. Terlepas dari rasa kekaguman yang jelas dan beberapa kultus rasional yang disengaja, ukuran singkat dan keindahan ditemukan di bangunan modern akhir, sesuai dengan gaya hidup praktis pada tahun-tahun itu.

Kerapuhan, keanggunan, garis grafis, dan kerataan fasad yang menjadi ciri khas rumah petak dan mansion modern akhir adalah hasil dari pemahaman artistik tentang struktur rangka - antipode dari struktur dinding masif (tidak lagi menjadi tipe struktur ideal, berhenti menjadi personifikasi kualitas yang sebelumnya dianggap sebagai standar kecantikan). Sekarang yang indah diidentifikasi dengan properti lain - ringan, transparan, lapang. Namun kualitas-kualitas ini digabungkan dengan pemahaman baru tentang plastisitas sebagai bentuk yang mengandung ruang di dalam dirinya sendiri, "hidup" dan dijiwai oleh kekuatan-kekuatan yang bekerja di dalamnya, yang dalam interaksi aktif, bahkan konfrontasi dengan ruang eksternal dan internal. Pengalaman artistik ruang, khas modernitas awal, bukan sebagai kekosongan, tetapi sebagai antibodi, anti-bentuk, menyerbu, mengalir masuk, mendorong keluar bentuk yang memiliki massa nyata, dipertahankan, meskipun dalam beberapa kasus tidak demikian. interpretasi yang sangat dramatis, di gedung-gedung paruh kedua tahun 1900-an - awal 1910-an Saya ingin mendefinisikan plastisitas modernitas awal sebagai plastisitas volume dan massa (massa dinding). Untuk Art Nouveau akhir (walaupun sangat kondisional, tumpang tindih tidak jarang), karakteristik lain lebih cocok: plastisitas permukaan dinding.

Dalam modernitas akhir, pentingnya tekstur dan warna bahan sebagai sarana ekspresi artistik meningkat. Yang paling populer saat ini adalah plester beton kekuatan tinggi, menghadap batu bata matte dan kaca. Karena pelapisan permukaan luar dengan cat berkekuatan tinggi - glasir dan enamel - bata berlapis menggabungkan kekebalan terhadap keinginan cuaca dengan keindahan dan kemerduan warna dan ekspresi tekstur. Tekstur batu bata berlapis kaca juga dalam banyak hal selaras dengan cita-cita estetika baru. Permukaannya yang dingin dan mengkilat, seolah-olah mengesampingkan kemungkinan adanya dinding batu besar di belakangnya, menciptakan kontras yang sangat indah dengan permukaan kaca yang dingin, rapuh, dan mengkilat yang sama, memberikan kesan tanpa bobot, immaterialitas, yang membedakan hunian modern akhir. dan bangunan umum.

Bata depan digunakan tidak hanya sebagai alat utilitarian - pada saat yang sama juga merupakan sarana untuk mendekorasinya. Ketiadaan sistem dekorasi khusus dan pengurangan jumlah detail dekoratif yang sesuai dengan modernitas (“bangunan gaya baru memiliki keunggulan signifikan karena hanya ada sedikit dekorasi”) tidak hanya mengubah elemen fungsional murni, seperti kelongsong, tetapi bahkan tingkat pekerjaan finishing menjadi pembawa kualitas estetika. Keuntungan dari pasangan bata itu sendiri, pola jahitannya, ketelitian memasang mortar, kontras tekstur mortar dan batu bata, dan yang paling penting, ekspresi dinding yang dilapisi dengan batu bata ini menjadi sangat penting dalam sistem umum teknik artistik. Pemahaman baru tentang keindahan lahir - keindahan kekakuan, kemanfaatan, yang menandai proses lambat pembebasan dari gagasan keindahan sebagai sesuatu di luar objek atau bangunan, melekat padanya dalam bentuk dekorasi, atau lebih tepatnya, dalam bentuk sistem dekorasi tertentu.

Antagonisme artistik kuno antara dua ibu kota - Moskow dan Sankt Peterburg - mencapai puncaknya pada pertengahan 1900-an. Pada saat inilah, ketika Moskow menjadi pusat perkembangan modernitas yang bijaksana, perubahan tajam menuju retrospektivisme dimulai di St. Petersburg.

Di Rusia, pencarian cara baru dalam seni terkonsentrasi di St. Petersburg dan Moskow, dua pusat utama arsitektur baru. Bangunan St. Petersburg dan Moskow sangat aneh dan jauh dari identik. Perbedaan lama dalam arsitektur kota-kota ini dipindahkan ke gaya baru.

Prinsip keteraturan dan ketelitian klasik, yang ditetapkan dalam ansambel Sankt Peterburg, ternyata menjadi awal yang lebih otoriter daripada inovasi modernitas itu sendiri. Oleh karena itu, dalam arsitektur St. Petersburg Art Nouveau, pengaruh pengekangan dari tradisi klasik memiliki pengaruh yang lebih besar. Galaksi pengrajin terampil besar bekerja di sini, menghubungkan kreativitas mereka dengan gaya baru. Di antara mereka adalah F. I. Lidval, N. N. Vasiliev, A. I. Gauguin, A. Ol, I. Fomin, M. Lyalevich, M. Peretyatkovich, A. Belogrud, P. Yu. Syuzor.

Sankt Peterburg modern lebih ketat, konstruktif dan rasionalistik daripada Moskow.

Dalam arsitektur St. Petersburg, Art Nouveau paling jelas diekspresikan dalam pembangunan rumah-rumah pribadi, bangunan komersial, dan rumah petak. Solusi plastik yang indah adalah ciri khas bangunan awal dalam gaya Art Nouveau.

Mertens Trading House di Nevsky Prospekt, St. Petersburg

fasad, garis bukaan yang tidak biasa (dalam bentuk elips, tapal kuda, poligon, dll.), motif hias yang disempurnakan secara aneh (rumah Kshesinskaya).

Sejak pertengahan tahun 1900, Art Nouveau memasuki fase akhir, yang ditandai dengan solusi komposisi yang lebih ketat, penggunaan elemen arsitektur tatanan. Misalnya, Azov-Don Commercial Bank dan Mertens Trading House (Gbr. 34.2). Pada tahun 1910, Art Nouveau secara bertahap dipaksa keluar dari arsitektur St. Petersburg oleh berbagai tren retrospektif, dan terutama oleh neoklasikisme.

Northern Art Nouveau menjadi varian khusus gaya di St. Petersburg.

modern utara- ini adalah tren dalam arsitektur modernis akhir XIX - awal abad XX. di negara-negara Skandinavia dan St. Petersburg. Kadang-kadang itu didefinisikan sebagai romantisme nasional. Hal ini ditandai dengan bangunan gaya yang ketat dan keras dengan elemen sistem tatanan klasik dan motif dekorasi nasional Finlandia yang dekat dengan arsitektur abad pertengahan gaya Norman, siluet ekspresif dan penggunaan tekstur bahan yang umum di utara - besar bingkai dari granit yang tidak dipahat, kayu, merupakan kesatuan yang harmonis dengan alam.

Perkembangan gaya modern utara di St. Petersburg dipengaruhi oleh arsitektur neo-romantis Swedia dan Finlandia. Fedor (Friedrich) Lidval, perwakilan diaspora Swedia di St. Petersburg, menjadi konduktor ide dari sumber pertama. Bangunan-bangunan yang dibangun sesuai dengan desainnya pada periode 1901 hingga 1907, dan terutama kompleks perumahan di Kamennoostrovsky Prospekt milik keluarga Lidval, menjadi alternatif kualitatif penyebaran Art Nouveau versi Jerman dan Austria di St. Petersburg. Pengaruh perwakilan terkemuka neo-romantisisme di Swedia seperti F. Boberg dan G. Klasson pada pembentukan cara kreatif Lidval dicatat. Kontribusi penting lainnya pada pembentukan gaya pada tahap awal adalah pembangunan rumah-rumah mewah di Pulau Kamenny menurut desain Robert Meltzer. Beberapa saat kemudian, pengaruh arsitektur Finlandia yang lebih keterlaluan menjadi yang utama. Di gedung-gedung ikonik seperti rumah Putilova di Bolshoy Prospekt sisi Petrograd (arsitek I. Pretro) dan gedung Perusahaan Asuransi Rossiya di Jalan Bolshaya Morskaya (arsitek G. Gimpel) (keduanya dibangun pada tahun 1907), para arsitek terpaksa mengarahkan kutipan dari karya rekan Finlandia mereka, yang, bagaimanapun, tidak meremehkan kualitas artistik yang tinggi dari karya-karya ini. Pada paruh kedua dekade, Art Nouveau Utara menjadi tren utama dalam arsitektur St. Petersburg, menarik kekuatan arsitek muda. Pada saat inilah pencapaian utama Nikolai Vasiliev, seorang penganut tema romantis yang konsisten dengan visi gaya individu, terhubung. Ini adalah fasad rumah A. Bubyr di Jalan Stremyannaya dan proyek akhir Masjid Katedral, dalam penampilan yang parah di mana tema "utara" lebih menonjol daripada motif oriental.

Moskow modern paling konsisten mengungkapkan fitur gaya baru. Tapi versi St. Petersburg juga sangat menarik. Dia memiliki kualitas khusus yang terkait dengan fakta bahwa St. Petersburg memiliki wajah kota klasik yang mapan. Jika di cabang modernitas Moskow gaya baru melekat pada dirinya sendiri bentuk-bentuk gaya neo-Rusia, maka di Sankt Peterburg modernitas melakukan hal yang sama dalam hubungannya dengan klasisisme. Dalam kebanyakan kasus, elemen klasik bertindak dalam kapasitas bawahan.

Jika di Moskow peran utama adalah milik Shekhtel, maka di St. Petersburg - Lidval, yang menyetujui "klasisisme modern" versi St. Petersburg yang asli.

Dalam kesadaran massa ada gagasan yang kuat bahwa abad kedua puluh yang sebenarnya dalam budaya Rusia dimulai pada tahun 1910-an. Dari avant-garde, yang membawa seni Rusia ke dunia Eropa, dan avant-garde ini adalah kontribusi kami, merek kami, dan, secara umum, segalanya bagi kami. Dan sangat jarang mereka mengingat orang-orang yang mempersiapkan jalan keluar penuh kemenangan ini ke bentangan internasional. Yah, kecuali Dyagi Lev dan musim Rusia-nya, yang sejak 1907 telah diadakan di Barat dengan kemenangan. Tetapi estetika yang dikagumi orang Eropa dalam balet tur Diaghilev dibentuk oleh lingkaran seniman yang merupakan bagian dari asosiasi Dunia Seni. Mereka mampu mengkonfigurasi ulang optik persepsi seni, untuk membuat revolusi yang tenang namun signifikan di dalamnya. Dan itu adalah trampolin bagi mereka yang datang kemudian dan, tentu saja, memperlakukan pendahulu mereka dengan jijik.

Boris Kustodiev. Potret kelompok seniman masyarakat "Dunia Seni". 1916-1920 Museum Negara Rusia

Lingkaran itu sangat sempit. Hanya beberapa orang yang membentuk inti dari asosiasi Dunia Seni, yang pada tahun 1898 mulai menerbitkan majalah dengan nama yang sama. Ini adalah seniman Alexander Benois, Konstantin Somov, Lev Bakst, Evgeny Lansere, Mstislav Dobuzhinsky, Anna Ostroumova-Lebedeva. Dan, tentu saja, Sergei Diaghilev, pengusaha, impresario, motor dan musim semi dari semua inisiatif Dunia Seni. Selain itu, ada penulis - departemen kritik, yang dipimpin oleh Dmitry Filosofov. Merezhkovsky, Gippius, Rozanov, Sologub, Bryusov, Balmont, Bely diterbitkan di sana - tetapi kemudian para penulis bertengkar dengan para seniman dan pergi ke jurnal Novy Put. Dalam lingkaran sempit ini, mayoritas masih terikat oleh hubungan kekerabatan atau persahabatan gimnasium. Dan sebenarnya "Dunia Seni" lahir dari lingkaran kamar sepenuhnya, dinamai sesuai novel Dickens "The Posthumous Papers of the Pickwick Club" - "Neva Pickwickians". Di lingkaran ini, teman-teman saling menguliahi tentang sejarah seni. Mr Pickwick mungkin ada Alexandre Benois, yang sangat cocok untuk peran ini bahkan secara lahiriah: bulat, kekar.

Potret foto dalam kelompok seniman "Dunia Seni". 1914 Pada foto di atas, angka-angka ditulis dengan tinta - dari 1 hingga 18, di belakang ada penjelasan: "Pertemuan tahunan pulau seniman" Dunia Seni ". Hadir: 1. M. V. Dobuzhinsky. 2. A.F. Gaush. 3. O.E.Braz. 4. N.K. Roerich. 5. I. Ya. Biblibin. 6. B.M. Kustodiev. 7. V.V. Kuznetsov. 8. P.V. Kuznetsov. 9. E. E. Lansere. 10. N.E. Lansere. 12. N.D. Milioti. 13. A.P. Ostroumova-Lebedeva. 14. K. S. Petrov-Vodkin. 15. A.I. Tamanov. 16. Buku. A.K. Shervashidze. 17. S.P. Yaremich. 18. M.I. Rabinovich. Perpustakaan Negara Rusia

Di tahun-tahun kemundurannya, Benois, yang telah beremigrasi ke Prancis, menulis dua jilid memoar. Dia mengingat hobi masa kecil dan masa kecil: koleksi mainan, model kardus kota, cinta mainan optik seperti lentera ajaib. Dan dia berkata bahwa semua inilah yang menentukan sikapnya terhadap seni dan sihir: seni tidak boleh seperti kehidupan. Karena hidup tidak menyenangkan, monoton, tidak enak dipandang mata.

Dan orang-orang Dunia Seni, di satu sisi, ingin melepaskan diri dari kehidupan ke dunia abstrak. Di mana dunia-dunia ini? Di masa lalu. Bagaimana kita tahu tentang masa lalu? Kami melihatnya dalam gambar seni, dan mereka menginspirasi kami. Miriskusniks jauh lebih tertarik pada seni daripada kehidupan. Seni masa lalu, yang mampu menghasilkan seni lain, baru. Mereka tidak tertarik pada sejarah sebagaimana adanya, tetapi pada gambar-gambarnya - tersusun, mudah berubah, acak. "Mimpi retrospektif", "perayaan gagah", "perburuan kerajaan" - tidak ada ide besar, tetapi hanya pengalaman yang tajam dari suasana masa lalu. Melarikan diri dari kenyataan, semacam pelarian.

Tetapi, di sisi lain, dunia modern rutin yang tidak menarik ini, bagaimanapun juga, dapat diubah, diformat ulang, dibuat berbeda untuk mata, untuk persepsi visual. Menyimpan dengan keindahan: yaitu, mengubah interior, buku, bangunan, pakaian. Sehingga tidak hanya seni, tetapi juga kehidupan sehari-hari menjadi berbeda. Ini adalah kombinasi paradoks antara pelarian dengan reformasi dan desain. Dan harus dikatakan bahwa tugas yang menakutkan ini - tidak kurang dari mengubah selera seluruh era - beberapa orang ini berhasil dalam banyak hal. Secara harfiah 10 tahun kemudian, publik Rusia, yang sebelumnya dididik dalam lukisan naratif dengan plot yang jelas - keliling atau akademis - siap menerima avant-garde Rusia.

Sekarang mari kita bicara tentang bidang-bidang di mana Dunia Seni sangat berhasil. Mereka, misalnya, benar-benar mengubah wajah teater, terutama teater musikal. Di depan mereka, seniman di teater Rusia tidak ada hubungannya sama sekali: semua pemandangan diambil, seperti yang mereka katakan, "dari pemilihan", yaitu, dari antara pemandangan standar yang sudah disiapkan sebelumnya: ini untuk pertunjukan apa pun dari kehidupan abad pertengahan , dan ini untuk semua orang Mesir . Dunia Seni bekerja dengan setiap pertunjukan secara individual, dengan presisi restorasi. Berkat mereka, artis di teater menjadi sosok yang setara dengan sutradara - Benois bahkan menulis librettonya sendiri.

Kostum dan pemandangan oleh Leon Bakst untuk balet "Scheherazade". 1910 Perpustakaan Kongres

Pemandangan dan kostum untuk balet "Petrushka". Awal abad ke-20 Perpustakaan Kongres

Kostum untuk "Tarian Polovtsian" dari opera "Pangeran Igor". 1900-an Perpustakaan Kongres

Dan mereka benar-benar mengubah tampilan buku bergambar. Sebelumnya, dalam buku-buku semacam itu, ilustrasi dipesan dari seniman yang berbeda dan secara gaya berdebat satu sama lain di dalam blok buku. Miriskusniki mengajukan dan mengimplementasikan gagasan sebuah buku secara keseluruhan: gambar harus dikaitkan dengan teks, semua sketsa dan screensaver harus bekerja untuk gaya yang sama, artis bertindak sebagai sutradara dan dekorator tontonan holistik. Untuk pertama kalinya, ide sintesis ini diterapkan di majalah "World of Art" yang diterbitkan oleh mereka, yang akan dibahas di bawah ini.

Sampul "ABC in Pictures" oleh Alexandre Benois. 1904 benua-memory.ru

Ivan Bilibin. Sampul program opera "Boris Godunov". 1908 Perpustakaan Kongres

Sampul "ABC Dunia Seni" oleh Mstislav Dobuzhinsky. 1911 moscowbooks.ru

Mustahil untuk menghitung semua yang dilakukan oleh Dunia Seni: ada banyak "revolusi mikro" di sana. Tetapi menarik untuk mengingat satu hal lagi: bagaimanapun, merekalah yang menentukan persepsi kita saat ini tentang St. Petersburg; pada tahun 1903, peringatan dua abadnya dirayakan, dan gaya liburan sebagian besar disiapkan oleh upaya seni dunia untuk mengubah citra ibu kota. Sebelum mereka, Petersburg sama sekali tidak dianggap sebagai kota yang indah. Dia memiliki dua citra publik - satu lebih tidak menyenangkan daripada yang lain. Di satu sisi, itu adalah citra kota birokratis milik negara - sebagai lawan dari Moskow yang hidup, berlawanan, lebih beragam, dan bebas. Di sisi lain, itu adalah kota Dostoevsky: kota pekarangan dan senja abadi. Semua ini telah berubah karena upaya Dunia Seni — sebagian oleh Mstislav Dobuzhinsky dan terutama oleh Anna Ostroumova-Lebedeva. Ada ungkapan yang begitu umum sehingga Savrasov, dan kemudian Levitan, menemukan alam Rusia: sebelum mereka, itu tidak ada sebagai objek untuk penglihatan. Jadi, kita dapat mengatakan bahwa Petersburg ditemukan oleh Ostroumov-Lebedev.

Anna Ostroumova-Lebedeva. Pemandangan Neva melalui kolom Bursa Efek. 1907Foto oleh RIA Novosti

Mstislav Dobuzhinsky. Seringai kota. 1908Foto oleh Mikhail Filimonov / RIA Novosti

Anna Ostroumova-Lebedeva. Peterhof. Air Mancur "Samson". 1922Foto oleh Alexey Bushkin / RIA Novosti

Dan itu adalah karakteristik bahwa dia melakukannya dalam ukiran. Miriskusniki juga menghidupkan kembali grafis sebagai seni independen. Di Rusia, grafik adalah tambahan: mereka direduksi menjadi sketsa dan sketsa untuk lukisan, dan hampir tidak mengklaim independen dalam pameran. Dan grafik yang dicetak di majalah seringkali tidak dibuat dengan sengaja, tetapi direduksi menjadi reproduksi lukisan yang indah. Dan Dunia Seni menghidupkan kembali tidak hanya grafik unik, gambar penulis, tetapi juga grafik sirkulasi, khususnya, Ostroumova-Lebedeva terlibat dalam potongan kayu berwarna dan didasarkan pada cetakan Jepang, yang hanya diketahui sedikit orang di Rusia.

Inti dari "Dunia Seni", tentu saja, adalah seniman yang berbeda. Tapi tetap ada beberapa puisi umum yang menyatukan mereka. Intisari puisi ini ada pada karya Alexander Benois dan Konstantin Somov.

Era favorit Benoit terutama adalah Prancis pada abad ke-17, masa pemerintahan Louis XIV dan Rusia pada zaman Catherine dan Paul. Seri Versailles dan siklus Benoit The Last Walks of Louis XIV adalah dunia boneka fiktif yang rapuh. Penting bahwa ini bukan lukisan cat minyak, tetapi guas di atas kertas: tidak ada kerapatan gambar, tidak diragukan lagi, kewajiban alami. Ini bukan gambar sejarah, tapi gambar sejarah. Apa gambaran sejarah, misalnya, dalam semangat Surikov? Ini adalah beberapa ide tentang makna sejarah, dikompresi menjadi peristiwa tertentu. Dan jika seniman "Dunia Seni" menulis "Pagi Eksekusi Streltsy", dia, sangat mungkin, tidak akan melihat pemanah atau Peter, tetapi pada murai yang terbang. Genre sejarah di Benois selalu merupakan penggalan acak yang direnggut di mana tidak ada peristiwa utama, melainkan hanya suasana sejarah. Ketajaman dan keacakan sudut yang sama dapat ditemukan dalam "Perburuan Kerajaan" Valentin Serov dan guas "Peter I" -nya. Di sini, sosok-sosok aneh Peter yang besar dan para abdi dalem yang berjongkok dengan latar belakang "gelombang gurun" konvensional menggabungkan ironi dengan nuansa skala sejarah. Bukan kebetulan bahwa Serov berada di dewan Dunia Seni - satu-satunya orang Moskow: mereka saling memahami dengan baik.

Alexander Benois. Jalan Raja. 1906

Valentin Serov. Keberangkatan Catherine II untuk elang. 1902

Valentin Serov. Peter I. 1907

Tidak seperti Benois, yang terinspirasi oleh cerita tertentu, Somov mereproduksi dalam gayanya abad gagah bersyarat tertentu - tanggal 17 atau 18, tidak masalah. Marquises dengan angkuh, harlequins dan pahlawan lain dari commedia dell'arte Italia, menyamar, tidur atau bermimpi "wanita dari masa lalu." Ada lebih banyak ejekan di sini daripada emosi atau kesedihan atas apa yang telah hilang. Tetapi ada juga kesedihan - hanya kesedihan ini bukan untuk yang hilang, tetapi untuk yang tidak dapat dicapai: untuk apa yang bukan milik kehidupan, tetapi milik seni. Dan tema konstannya adalah tema apa yang akan menyala dan segera menghilang: pelangi, kembang api, api unggun. Akhir liburan, selalu singkat seperti kilat.

Konstantin Somov. Harlequin dan Kematian. 1907 Galeri Tretyakov Negara

Orang-orang sezaman menganggap lukisan utama Somov "Lady in Blue" - potret seniman Elizaveta Martynova, dilukis sesaat sebelum kematiannya karena konsumsi. Seorang gadis sedih dalam gaun moire dalam mode empat puluhan abad ke-19 berdiri dengan sebuah buku, di belakangnya pada jarak yang sangat jauh adalah visi buku: seorang pria dan seorang wanita sedang menggoda di bangku, dan seorang flaneur dengan tongkat lewat, mirip dengan artis itu sendiri. Gambaran tentang kesia-siaan impuls romantis di dunia biasa: begitulah persepsi pemirsa pertama.

Konstantin Somov. Wanita berbaju biru. Potret Elizabeth Martynova. 1897-1900 tahun Wikimedia Commons / Galeri State Tretyakov

Di antara Dunia Seni ada nostalgia yang benar-benar asing. Misalnya, Leon Bakst - ia terutama menyadari dirinya sebagai seniman Musim Rusia Diaghilev. Dari kostumnya untuk pertunjukan balet, kemudian, para couturiers dari semua rumah mode di Paris - Paquin, Poiret, Worth, dan kemudian di mana-mana ditolak. Atau Dobuzhinsky - dia, tidak seperti rekan-rekannya, tidak akan bekerja di musikal, tetapi di teater drama, di Teater Seni Moskow bersama Stanislavsky. Dan dia akan membuat beberapa pertunjukan di sana, dua di antaranya sangat luar biasa. Satu, "Sebulan di Negara" menurut Turgenev, adalah pertunjukan Dunia Seni, barang antik. Yang lainnya, Nikolai Stavrogin setelah Dostoevsky, adalah pertunjukan yang suram dan sepenuhnya simbolis. Secara umum, Dobuzhinsky tidak asing dengan selera simbolis, dan di antara karya-karyanya selanjutnya bahkan ada abstraksi.

Leon Bakst. Salome. 1908 Wikimedia Commons

Leon Bakst. burung api. 1910-an Wikimedia Commons

Leon Bakst. Aladin. 1919 Wikimedia Commons

Leon Bakst. Kupu-kupu. 1913 Wikimedia Commons

Guas Dobuzhinsky dan ukiran kayu Ostroumova dengan pemandangan St. Petersburg didistribusikan dalam kartu pos yang diterbitkan oleh Komunitas St. Eugenia. Masalah kartu pos adalah bagian penting lain dari program Seni Dunia. Kartu pos adalah massa, sirkulasi besar, seni suvenir. Dan dunia seni rupa pada dasarnya tidak membuat jarak antara seni massa dan seni tinggi.

Secara umum, jenis seniman yang sama sekali baru untuk Rusia diwujudkan di Dunia Seni. Pertama, mereka adalah dilettantes. Seseorang tidak menyelesaikan studi mereka di Akademi Seni, seseorang seperti sukarelawan di studio swasta Paris. Namun hampir semua orang lari kemana-mana, karena bosan dengan gambar normatif dan pendidikan normatif.

Kedua, mereka semua adalah intelektual - yang juga sama sekali tidak khas seniman Rusia pada masa itu. Mereka adalah orang-orang yang membaca, mereka tahu bahasa, mereka kosmopolitan dalam aspirasi mereka, mereka adalah pecinta musik dan mengatur malam musik modern di majalah World of Art.

Ketiga, mereka semua borjuis. Secara umum, secara tradisional cara hidup borjuis menentang citra artis - citra romantis - dan seniman dunia bersikeras akan hal itu. Terlepas dari kenyataan bahwa mereka semua memiliki asal yang berbeda: Benois berasal dari keluarga bangsawan dengan akar Prancis, Somov adalah putra kepala kurator Hermitage, yaitu, dari keluarga profesor yang cerdas. Dan, katakanlah, Bakst adalah seorang Yahudi dari Grodno, dan ini sama sekali tidak mengganggu siapa pun: mereka semua berbicara dalam bahasa yang sama, dan mereka memiliki sikap yang sama.

Dan dalam perilaku seperti ini ada satu naungan yang sangat penting. Seluruh paruh kedua abad ke-19 dalam seni Rusia, setengah perjalanan konvensional, didasarkan pada pathos tugas. Seniman ternyata selalu berkewajiban: kepada orang-orang, masyarakat, budaya - kepada siapa pun dan apa pun. Miriskusniks adalah orang pertama dalam seni Rusia yang mengklaim bahwa seniman tidak berutang apa pun kepada siapa pun. Motif utama kehidupan mereka, pekerjaan mereka adalah ode untuk tingkah dan keinginan, untuk gerakan artistik yang bebas. Tidak jauh dari sini ke gerakan bebas di avant-garde, tetapi awalnya di sini.

Sampul salah satu isu Dunia Seni. 1904 Wikimedia Commons

Halaman salah satu edisi majalah "World of Art". 1903 Wikimedia Commons

Halaman salah satu edisi majalah "World of Art". 1900 Wikimedia Commons

Halaman salah satu edisi majalah "World of Art". 1902 Wikimedia Commons

Kata favorit Dunia Seni adalah "smokyness". Mereka menyukai segala sesuatu yang berasap dalam seni dan mengumpulkan benda-benda berasap. Apa itu? Ini adalah hal-hal yang tidak memiliki kualitas signifikansi, fundamentalitas. Ini adalah sesuatu yang lucu, kesepian, rentan, bisa jadi mainan, bisa jadi semacam permadani borjuis kecil. Kultus opsionalitas ini juga merupakan naungan penting dalam program kolektif mereka.

Artis Igor Grabar menulis kepada Alexander Benois: "Anda terlalu mencintai masa lalu untuk menghargai sesuatu yang modern" - dan ini benar-benar adil. Masa lalu yang mereka cintai adalah masa lalu fiktif, itu adalah mimpi, itu adalah gambar keindahan tertentu yang bisa kita lihat, seperti dari auditorium melalui teropong terbalik. Dan di dalamnya ada kekaguman, dan ironi, dan kepahitan, dan belas kasihan.

Dan orang-orang ini - dengan sistem nilai ini, orang-orang dari gudang kamar sepenuhnya - ingin mengarahkan budaya Rusia ke Barat dan mengubah selera publik yang sudah mapan. Untuk melakukan ini, mereka menerbitkan majalah, yang meniru model majalah Eropa yang mempromosikan gaya Art Nouveau. Karena estetika “Dunia Seni” justru merupakan varian dari modernitas.

Di masing-masing negara gaya ini disebut dengan caranya sendiri: Art Nouveau, Secession, Liberty, Art Nouveau, Jugendstil. Dengan kata lain, "gaya baru". Kata "gaya" itu sendiri penting - itu berarti keasyikan dengan bentuk. Di setiap negara, modernitas ada dalam bentuknya sendiri, tetapi ada sesuatu yang sama: bentuk-bentuk itu diambil dari seluruh persediaan budaya umat manusia, dari ingatan bersama. Umum ini berfungsi sebagai dukungan bagi individu, masa lalu memunculkan masa kini. Dalam seni Rusia, dan tidak hanya di Rusia, sebelum Dunia Seni tidak ada perhatian dengan bentuk, hanya dengan konten, dan tidak ada gaya.

Modern adalah gaya yang diciptakan, tidak tumbuh dengan sendirinya. Terus terang, itu dihasilkan oleh revolusi industri. Produksi mesin dari hal yang sama dan gaya hidup yang sama menyebabkan penolakan psikologis dan estetika. Dan gagasan modernitas yang pertama adalah gagasan kerja manual. Pertama, apa yang disebut Gerakan Seni dan Kerajinan muncul di Inggris di bawah kepemimpinan penulis, penerbit, dan seniman William Morris. Dan kemudian cabangnya muncul di berbagai negara. Mereka punya ide ganda. Pertama, untuk membuat hal-hal indah, hal-hal individu, bukan jalur perakitan. Dan kedua, untuk menyatukan pengrajin dalam produksi hal-hal ini. Modern awal pada umumnya sangat terkait dengan ide-ide sosialis.

Dengan demikian, modernitas Eropa awal bersifat dua arah. Di satu sisi, ada vektor restorasi kuno: pabrik raksasa sedang dibangun, dan kita akan kembali ke kerajinan, ke bengkel abad pertengahan. Dan pada saat yang sama, itu juga merupakan vektor futuristik, karena semua ini dilakukan atas nama masa depan utopis. Di masa depan, seluruh dunia harus diselamatkan oleh keindahan dan berubah menjadi matahari kota yang kokoh.

Tapi kembali ke Dunia Seni. Sponsor diperlukan untuk menerbitkan majalah. Siapa yang memberi mereka uang? Detail yang tidak terduga: Nicholas II memberikan jumlah yang signifikan - karena ia diminta oleh Valentin Serov, yang melukis potret kaisar. Tapi ada juga dua sponsor tetap. Yang pertama adalah pengusaha dan dermawan Savva Mamontov, yang, bagaimanapun, bangkrut pada tahun 1899. Yang kedua adalah Putri Maria Tenisheva, dia akan mensubsidi publikasi hingga final. Baik Mamontov dan Tenisheva adalah penggagas program Rusia yang mirip dengan Gerakan Seni dan Kerajinan. Di perkebunan mereka - satu di Abramtsevo, yang kedua di Talash-kino - mereka membuat bengkel seni. Diketahui bahwa Vrubel melukis balalaika dan perapian di Mamontov's, tetapi ini bukan tidak menghormati artis, justru sebaliknya. Dan tidak mengherankan jika kedua orang ini mendukung Benois dan Diaghilev.

Mikhail Vrubel. Potret Savva Mamontov. 1897Wikimedia Commons / Galeri State Tretyakov

Mikhail Vrubel. Valkyrie (Potret Putri Maria Tenisheva). 1899Wikimedia Commons / Museum Seni Odessa

Majalah ini diterbitkan selama enam tahun, dari tahun 1898 hingga 1904. Di antara anak perusahaannya adalah salon Seni Kontemporer, di mana mereka menjual furnitur, porselen, dan sebagainya, dan lingkaran Malam Musik Kontemporer, dan majalah lain, Artistic Treasures of Russia, dengan Benois yang sama sebagai editor Torah. Pameran seni Rusia dan asing diselenggarakan - ada lima di antaranya, dan Diaghilev mengatur tiga lagi sebelum penerbitan majalah. Secara umum, Diaghilev adalah kekuatan pendorong di balik semua inisiatif - seorang pria dengan energi yang tak tertahankan dan bakat organisasi yang luar biasa. Di antara proyeknya yang paling terkenal adalah pameran sejarah potret Rusia, di mana ia secara praktis mengungkapkan kepada publik seni Rusia abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Diaghilev sendiri mengumpulkan karya untuk pameran ini, berkeliling perkebunan dan benar-benar merayu pemiliknya. Pada tahun 1907, ia mengadakan serangkaian konser musik Rusia di Paris Grand Opera, dan dari sini sejarah perusahaan lebih dari dua puluh tahun berikutnya dimulai - Musim Rusia yang terkenal.

Leon Bakst. Potret Sergei Diaghilev dengan pengasuhnya. 1906 Wikimedia Commons / Museum Negara Rusia

Diaghilev pergi ke luar negeri, dan kegiatan praktis asosiasi tetap dengan Alexandre Benois, dan dia adalah seorang ideologis, tetapi bukan seorang organisator. Dan di "Dunia Seni" masa-masa sulit akan datang. Tapi secara paradoks, kemungkinan penurunan cepat dibangun ke dalam program komunitas itu sendiri. Karena orang-orang ini, yang menghargai persahabatan dalam lingkaran sempit mereka sendiri, menyatakan sangat luas dan toleransi dalam kebijakan artistik mereka. Mereka siap bekerja sama dengan semua orang dan melibatkan semua orang dalam proyek mereka. Setiap orang di mana setidaknya sesuatu yang hidup terlihat - bahkan jika makhluk hidup ini hampir tidak terlihat dan asing bagi Dunia Seni itu sendiri. Dalam edisi pertama majalah ada banyak reproduksi lukisan Vasnetsov, meskipun tidak ada penggemarnya di antara penerbit dan secara umum Dunia Seni menentang gerakan itu. Mereka yakin bahwa Repin sudah ketinggalan zaman, tetapi menerbitkan reproduksi lukisannya, mengakui pentingnya mereka. Tetapi era perang nyata sudah dimulai, ketika sudah menjadi kebiasaan untuk melepaskan diri, untuk memperjuangkan pandangan Anda tentang dunia dan orisinalitas kreatif. Dengan kondisi tersebut, gagasan penyatuan umum atas nama utopia estetika menjadi sangat rentan.

Setelah pertunjukan balet "Petrushka" di Opera Paris. 1920-an Dari kiri ke kanan: Nikolai Kremnev, Alexander Benois, Boris Grigoriev, Tamara Karsavina, Sergei Diaghilev, Vatslav Nijinsky dan Serge Lifar. ullstein bild / Getty Images

Tetapi pada tahun 1904, atas nama gagasan penyatuan ini, Dunia Seni membuat isyarat yang kuat - mereka meninggalkan merek mereka sendiri dan bergabung dengan Uni Seniman Rusia Moskow. Pelukis lanskap dari garis Savrasov-Levitan adalah solois di sana, impresionisme sedang populer di sana, yang asing bagi seniman St. Petersburg - dan, tentu saja, tidak ada penyatuan yang mungkin. Pada tahun 1910, "Dunia Seni" mengembalikan namanya sendiri. Tetapi Dunia Seni tidak menyerah pada gagasan tentang kerja sama terluas, dan sekarang di pameran mereka orang dapat bertemu dengan simbolis dari Blue Rose, dan Frondeurs dari Jack of Diamonds, dan secara umum siapa pun - hingga Malevich.

Benois menghindari kekuasaan, jadi pada tahun 1910 Nicholas Roerich menjadi kepala Dunia Seni, seorang pria dan seniman dari gudang yang sama sekali berbeda, hampir bermusuhan dengan Dunia Seni yang sebenarnya. Dan pada tahun 1921, asosiasi akan sepenuhnya dipimpin oleh Ilya Mashkov, yang paling tak tahu malu dari "Jacks of Diamonds" - ia hanya merebut merek. Tapi ini akan menjadi eksistensi anumerta, meskipun secara resmi "Dunia Seni" akan dibubarkan hanya pada tahun 1924. Pada saat itu, tidak ada pendirinya yang tersisa di Rusia, kecuali Benoit (ia juga akan segera beremigrasi), Lansere dan Ostroumova-Lebedeva.

Nicholas Roerich dalam kostum Tibet. 1920-an Perpustakaan Kongres

Saya harus mengatakan bahwa para ideolog dan pencipta Dunia Seni sebagian menyadari sifat fana dari usaha mereka. Mereka merasakan awal kehidupan lain dan munculnya orang lain yang akan mendorong mereka keluar dari bidang budaya. Perasaan ini dengan jelas diartikulasikan dalam pidato Diaghilev yang disampaikan pada awal tahun 1905. Dan pidato yang cukup profetik ini layak untuk dikutip:

“Tidakkah kamu merasa bahwa galeri panjang potret orang-orang besar dan kecil, yang dengannya saya mencoba mengisi aula megah Istana Tauride, hanyalah hasil yang megah dan meyakinkan, disimpulkan dengan brilian, tetapi, sayangnya, dan periode mati dari sejarah kita?<…>Saya berhak mengatakan ini dengan lantang dan pasti, karena dengan hembusan terakhir angin musim panas saya mengakhiri perjalanan panjang saya di sepanjang dan melintasi Rusia yang luas. Dan setelah pengembaraan serakah inilah saya menjadi sangat yakin bahwa waktunya telah tiba untuk hasilnya. Saya mengamati ini tidak hanya dalam gambar-gambar cemerlang para leluhur, yang begitu jelas jauh dari kita, tetapi terutama pada keturunan yang menjalani kehidupan mereka. Akhir kehidupan ada di sini. Majorat tuli papan-up, mengerikan dengan istana kemegahan mati mereka, anehnya dihuni oleh orang-orang rata-rata indah hari ini yang tidak dapat menanggung beban mantan parade. Bukan orang yang bertahan di sini, tetapi kehidupan yang bertahan. Dan saat itulah saya benar-benar yakin bahwa kita hidup di masa perubahan yang mengerikan; kita dihukum mati untuk membangkitkan budaya baru yang akan mengambil dari kita apa yang tersisa dari kebijaksanaan kita yang lelah. Sejarah mengatakan ini, estetika menegaskan hal yang sama. Dan sekarang, setelah terjun ke kedalaman sejarah gambar artistik dan dengan demikian menjadi kebal terhadap celaan radikalisme artistik yang ekstrem, saya dapat dengan berani dan yakin mengatakan bahwa dia tidak salah siapa yang yakin bahwa kita adalah saksi dari momen sejarah terbesar dunia. hasil dan akhir atas nama budaya baru yang tidak diketahui yang muncul oleh kita, tetapi juga menyapu kita. Dan oleh karena itu, tanpa rasa takut dan tidak percaya, saya mengangkat gelas ke dinding reruntuhan istana yang indah, serta wasiat baru dari estetika baru.

RUSIA MODERN (lihat Art Nouveau, "gaya modern") - istilah bersyarat yang mencerminkan perkembangan seni di Rusia pada pergantian abad ke-19-20. Istilah "modern" sulit untuk menunjuk gaya tertentu, karena pada periode 1880-1910-an. berbagai gerakan seni dan aliran berkembang secara intensif. Secara umum, seni rupa periode ini ditandai dengan aspirasi anti-eklektik dan pencarian "gaya agung" yang menyatukan berbagai jenis seni. Di Rusia, kita harus menambahkan tradisi objektivitas, materialitas bentuk-bentuk artistik. Bentuk-bentuk ini tidak menjadi fana, destruktif dan atetonik, seperti yang terjadi dalam seni Art Nouveau Prancis atau Art Nouveau Jerman (lih. "workshop Wina").

Arsitektur Moskow modern. Stilasi pada tema Gotik dan stilasi neo-Rusia dalam karya Shekhtel memiliki fitur umum - aneh, berdasarkan kombinasi rendering detail sejarah yang berlebihan dan solusi plastik untuk ruang interior. Dalam gaya neo-Rusia, ia menyelesaikan proyek paviliun Pameran Internasional Departemen Rusia di Glasgow pada tahun 1901 dan stasiun kereta api Yaroslavsky di Moskow pada tahun 1902, dan V.M. Vasnetsov. Gambar arsitektur bangunan-bangunan ini mereproduksi semangat epik zaman kuno dengan bantuan sintesis teknik dan cara komposisi tradisional dan inovatif. Di antara bangunan Shekhtel dari cabang dekoratif internasional Art Nouveau Rusia, yang memiliki akar Prancis-Belgia dan Wina, yang paling mendasar dan tonggak perkembangannya adalah pembangunan rumah Ryabushinsky di Moskow. Tema gelombang, garis dan bentuk plastik mengalir melalui berbagai elemen dekorasi dan peralatan interior mansion, yang dirancang oleh arsitek sendiri.

St. Petersburg Art Nouveau sering dianggap sebagai varian dari Art Nouveau Utara Finlandia dan Latvia. Fiturnya adalah kombinasi dari kekakuan klasik dan kejelasan rasionalistik fasad dan interior (Lidval, Meltzer, A.I. Gauguin, N.V. Vasiliev, Baranovsky, Brzhozovsky)

Di St. Petersburg, di pabrik Meltzer, furnitur ringan dan nyaman dibuat dari kayu ringan, termasuk sisipan kaca berwarna yang modis pada masa itu. Di antara interior Meltzer, orang dapat mencatat Great Gothic Study of Nicholas II di Istana Musim Dingin, interior sebuah pondok di Peterhof, interior rumah Ryabushinsky di Moskow.

Pada awal abad ke-20 Dua pameran diadakan, yang tugasnya menunjukkan kepada khalayak luas kemungkinan gaya baru dalam menciptakan interior. Yang pertama - "Arsitektur dan kerajinan seni dengan gaya baru" - di Moskow pada bulan Desember 1902. Yang kedua adalah "Seni Modern" pada Januari 1903 di St. Petersburg.

Penyebaran gerakan baru dalam seni difasilitasi oleh majalah St. Petersburg "Dunia Seni" dan "Industri Seni dan Seni". Edisi pertama The World of Art diterbitkan pada November 1898, yang kemudian menempati posisi terdepan di antara publikasi sastra dan seni di Rusia pada waktu itu. Inti dari majalah itu adalah Sergei Diaghilev. Dengan penampilannya, majalah itu sangat kontras dengan majalah-majalah pada waktu itu. Orientasi artistik "Dunia Seni" dikaitkan dengan Art Nouveau dan Simbolisme. Berbeda dengan gagasan para Pengembara, para seniman Dunia Seni memproklamirkan keutamaan prinsip estetis dalam seni. Dengan terciptanya Dunia Seni, Lev Bakst menjadi peserta aktif di dalamnya. Hampir tidak ada ornamen bunga di sampul dan sketsa yang dibuat oleh Bakst untuk majalah tersebut. Bakst juga berhasil menggarap genre potret.

Contoh mencolok dari Art Nouveau Rusia adalah karya seniman luar biasa Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910). Kultus keindahan yang rapuh, misteri dan kelembutan yang menyakitkan, yang mencirikan cita-cita estetika periode Modern, juga tidak asing bagi Vrubel. Namun, bahkan dalam plot paling fantastis yang melekat dalam tradisi Eropa Barat, misalnya, dalam serangkaian sketsa untuk panel Faust, struktur artistik-figuratif dan bahkan gaya Vrubel konvensional jauh lebih dalam dan lebih tradisional daripada Eropa. Simbolis. Sebagai seniman periode Art Nouveau, Vrubel lebih terpelajar dan lebih luas, bakatnya melampaui batas-batas era, metode, dan gaya tertentu. Dalam lukisan "Setan Duduk" (1890), dikelilingi oleh "bunga batu" yang fantastis, Vrubel menggambarkan sosok kusam yang dilukis secara natural, mirip dengan model akademis, yang dirancang untuk mempersonifikasikan iblis - "semangat penyangkalan, semangat keraguan ." Dalam Art Nouveau Rusia, kecenderungan gaya dekoratif yang mirip dengan Art Nouveau Prancis-Belgia (Gbr. 309) hidup berdampingan dengan aspirasi oriental (lihat musim balet Rusia di Paris). Tren serupa menjadi ciri khas arsitektur saat ini. Seorang seniman luar biasa, arsitek Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926) berfluktuasi antara gaya Art Nouveau Wina, Art Nouveau Prancis, Neo-Gothic dan Neoclassicism. Monumen khas St. Petersburg Modern adalah pembangunan stasiun kereta api Vitebsk (dirancang oleh S. A. Brzhozovsky dan S. I. Minash, 1902-1904). Fasad utamanya asimetris, yang merupakan ciri khas arsitektur Art Nouveau, interiornya didominasi oleh motif bunga Art Nouveau, dan sudut timur laut yang membulat spektakuler dihiasi dengan barisan tiang Doric dalam kombinasi yang tidak biasa dengan ornamen "modern". Kiasan serupa, kombinasi klasik dengan elemen baru juga menjadi ciri tren gaya lain dalam arsitektur Modern St. Petersburg.