Konsep "Modern" berakar pada abad ke-19-20, ketika secara fundamental jenis baru seni, menggabungkan banyak elemen dari berbagai tren saat itu.

Salah satu fitur utama gaya Art Nouveau adalah kurva dan garis yang lembut, penolakan sudut siku-siku bila memungkinkan dan preferensi untuk pola yang lebih alami yang merupakan karakteristik objek alami.

Catatan: Arah ini biasanya mencoba untuk secara harmonis menggabungkan prinsip-prinsip artistik dan utilitarian dalam segala hal yang harus dikerjakan. Sebagian besar elemen interior yang dibuat dengan gaya ini memiliki bentuk yang fleksibel dan canggih.

Dan furnitur kabinet dibedakan oleh fungsionalitas yang sangat baik dan kesederhanaan yang menarik, tetapi dengan penyertaan wajib "sorotan" khusus (perlengkapan yang tidak biasa, kaca atau pola pada bingkai atau fasad). Mengenai individu bahan finishing, maka tren "alami" juga berlaku di sini. Jadi, ini adalah daun bergaya, bunga, burung atau serangga.

sejarah gaya

Kita dapat mengatakan bahwa faktor utama yang berkontribusi pada munculnya gaya baru adalah tumpukan besar arah yang berbeda dalam desain tempat pada akhir abad ke-19. Gaya dan tren konservatif lama yang mempromosikan tren bermodel baru dicampur dalam satu ketel. Juga, transisi yang signifikan pada waktu itu dari kerajinan ke produksi massal dapat dianggap sebagai semacam dorongan.

Catatan: Untuk pertama kalinya Art Nouveau muncul dalam grafik dan lukisan, dan elemen utama dekorasinya adalah garis lengkung yang bisa menyerupai batang tanaman atau ikal rambut. Interior, di sisi lain, memiliki karakter dekoratif dan terapan yang jelas, yang awalnya berfokus pada peniruan bentuk-bentuk yang mengingatkan pada yang alami.

Nah, di seluruh dunia, gaya ini sudah menyebar pada awal abad ke-20.

Di berbagai negara, Art Nouveau menemukan pengagum yang berbeda dan, karenanya, juga disebut berbeda. Jadi, di Austria itu disebut Pemisahan (nama itu diberikan oleh sekelompok seniman yang kemudian tidak setuju dengan kanon akademik dan mulai membuat dan mencoba gaya baru), di Jerman - Jugendstil (setelah nama majalah Jugend , yang kemudian mencakup tren Modernis dalam dekorasi dan lukisan). ), di Prancis - Artnouveau (untuk menghormati toko, dibangun di Paris dan sepenuhnya dirancang sesuai dengan kanon utama Modern).

Sangat menarik untuk dicatat bahwa di benua Inggris gaya baru tidak tersebar luas seperti di negara-negara Eropa lainnya. Dalam banyak hal, ini difasilitasi oleh pandangan konservatif mayoritas masyarakat Inggris pada waktu itu. Di Rusia, Art Nouveau paling memanifestasikan dirinya dalam arsitektur..

Penurunan popularitas Art Nouveau sebagai tren umum dalam interior, seni lukis dan arsitektur terjadi pada periode tahun 1910-an.

Dengan kecerahan dan dekoratif dan orientasi yang diterapkan, gaya ini tidak hanya memenangkan banyak penggemar, tetapi juga penentang arah ini. Selain itu, elemen furnitur atau dekorasi yang tidak biasa cukup mahal untuk diproduksi, dan produk murah massal yang dibuat di jalur produksi sudah memasuki pasar dengan kekuatan dan utama. Art Nouveau akhirnya mati pada tahun 1914, ketika First Perang Dunia.

Fitur Gaya

Jadi, telah dikatakan bahwa elemen utama Art Nouveau adalah garis lengkung, yang hadir baik dalam berbagai elemen struktural maupun dalam dekorasi itu sendiri, secara visual menyatu dan menciptakan komposisi yang unik. Finishing bisa menjadi yang paling beragam (ubin, kayu, perunggu, batu, mosaik), tetapi pada saat yang sama harus memiliki fokus gaya yang jelas pada tanaman atau bentuk alami, mengubah bahkan benda logam menjadi vegetasi yang subur.

Samo desain interior dirancang untuk meniadakan prinsip konservatif lama. Dindingnya ditutupi dengan pola garis lengkung yang menakjubkan, langit-langitnya dihiasi dengan relief plester datar, dindingnya diberi warna, dan tirai dibuat lebih ringan secara artifisial. Tema "alami" yang sama mendominasi dalam bentuk furnitur. Di sini, pada dasarnya, dua arah utama pengembangan dibedakan: dekoratif (mewah, bentuk melengkung) dan konstruktif (kelurusan dan kejelasan).

Perlu dicatat bahwa jenis furnitur kedua lebih khas untuk produksi Inggris dan Jerman. Art Nouveau mampu mengungkapkan sifat cerah dan luar biasa dari pemilik tempat. Dan penggunaan sintesis berbagai bidang seni sebagai dasarnya hingga hari ini membuat gaya ini diminati dan digunakan secara luas di seluruh dunia.

Modern Modern

Art Nouveau Kontemporer kaya akan tekstur dan bahan yang benar-benar baru dan unik. yang membuatnya semakin beragam. Hal utama yang tidak boleh dilupakan adalah asal mula munculnya gaya. Yakni, garis dan lekukan halus, motif alam dan perpaduan yang serasi dari semua elemen yang membentuk interiornya. Imajinasi kita tidak memiliki batas, dan jika kita juga mengikuti aturan dasar, maka interior dengan gaya ini akan membuat rumah Anda terang dan cerah, dan juga mampu memanjakan mata untuk waktu yang sangat lama.

S til Art Nouveau memiliki batas kronologis bersyarat: akhir 1880-an - 1914 - awal Perang Dunia Pertama, yang mengganggu perkembangan alami seni di sebagian besar negara Eropa.

Pada masa modern, terjadi pemikiran ulang terhadap bentuk dan teknik seni lama, konvergensi dan penggabungan berbagai jenis dan genre seni.

Di setiap negara, gaya ini memiliki namanya sendiri: di AS - Tiffany, di Prancis - Art Nouveau, di Jerman - Art Nouveau, di Austria - Gaya pemisahan, di Inggris - Gaya Modern, di Italia - Gaya Liberty, di Spanyol - Modernismo, di Belanda - Nieuwe Kunst (seni baru), di Swiss - gaya cemara, di Rusia - modern.

Art Nouveau meninggalkan prinsip-prinsip arsitektur klasik tradisional - simetri, keteraturan, dan dekorasi fasad yang antik - demi bentuk fluida yang mengalir secara alami. Garis lengkung lengkung - Fitur utama dalam dekorasi fasad dan interior.

Rumah S.P Ryabushinsky, arsitek F. Shekhtel, Moskow, 1900

Rumah "Rumah Sharonov", arsitek F. Shekhtel, Taganrog, 1912

Rumah A. Kurlina, arsitek A. U. Zelenko, Samara, 1903

Maskaron di mansion E.E. Kartashov, arsitek A.L. Ober, Moskow, 1902

Setiap bangunan era Art Nouveau memiliki citra arsitektur tersendiri, masing-masing unik dengan caranya sendiri. Pembagian menjadi elemen struktural dan dekoratif bangunan menghilang. Fasad berubah menjadi organisme hidup dengan ornamen bunga, hewan fantastis atau mascaron dalam bentuk kepala wanita. Mereka adalah hasil dari kebebasan imajinasi seniman. Arsitektur dan seni rupa bertemu, mempengaruhi dan melengkapi satu sama lain. Sebuah bangunan adalah kanvas di mana detail terkecil menjadi penting, bentuk pagar tangga, pola pintu dan jendela ...

Citra arsitektur dan artistik bangunan harus mempertimbangkan tujuan fungsional bangunan. Bahan bangunan modern - beton bertulang, baja, kaca, keramik, perunggu, tembaga, batu bata.

Warna utama dalam Art Nouveau adalah warna pastel yang diredam: tembakau, mawar layu, abu-abu mutiara, lilac berdebu.

Interior rumah A. Kurlina di Samara

Dekorasi langit-langit di mansion S.P. Ryabushinsky di Moskow

Dekorasi langit-langit di rumah A. Kurlina di Samara

Tangga di mansion S.P. Ryabushinsky di Moskow

Gaya dicirikan oleh prinsip kesatuan dari keseluruhan. Dalam modernitas, bangunan dirancang "dari dalam ke luar", yaitu dari ruang interior ke bagian luar bangunan. Tradisi tersebut dihidupkan kembali ketika arsitek merancang bangunan dari fasad hingga detail terkecil. Semuanya - mulai dari kisi pagar hingga bingkai jendela, gagang pintu, pagar, furnitur, piring, kain, lampu, dan komponen lainnya - diputuskan dalam satu cara.

Desain bangunan sering menggunakan kayu dan elemen lengkung tempa untuk pintu, tangga, pagar balkon dan pagar bangunan.

Pintu dan jendela biasanya persegi panjang, sering melengkung. Pintu - terkadang seluruh dinding, geser, berengsel atau berputar dengan ornamen bunga yang kaya. Tape - seluruh dinding jendela atau "toko" - lebar, seperti jendela toko.

Desudeport dekoratif di atas pintu di mansion A. Kurlina di Samara

Jendela kaca patri di rumah A. Kurlina di Samara

Jendela kaca patri di mansion S.P. Ryabushinsky di Moskow

Perapian yang didekorasi dengan bunga poppy tembaga di mansion A. Kurlina di Samara

Mosaik, enamel, kaca patri, kuningan adalah teknik favorit yang digunakan untuk menghias interior bangunan dan furnitur.

Masa kejayaan gaya arsitektur Art Nouveau di Eropa dan Amerika jatuh pada tahun 1890-1914, Perang Dunia I dicegah lebih lanjut. Arah baru telah secara radikal mengubah ide keindahan dalam grafis, desain, patung, musik, balet.

Arsitek inventif tidak hanya menciptakan struktur ekspresif dengan tampilan luar dan dalam yang tidak biasa, tetapi juga menguasai bahan baru - beton, baja, kaca.

Desain rumah modern dalam teknik Art Nouveau menggunakan elemen sejarah secara selektif, meninggalkan dekorasi yang rimbun dan asimetri yang berlebihan demi solusi yang lebih rasional.

Alih-alih eklektisisme

Arahnya dibentuk sebagai lawan dari eklektisisme, yang mencampuradukkan detail dari gaya yang berbeda seringkali tidak terlalu terampil. Selama periode pertumbuhan kota dan industrialisasi yang pesat, bangunan Art Nouveau menandai kembalinya kepraktisan bangunan Abad Pertengahan dan Renaisans.

Arsitek memenuhi peningkatan kebutuhan bangunan untuk bursa saham, bank, stasiun kereta api, perusahaan industri dan rumah petak. Inovasi saat itu - struktur beton bertulang, profil baja melengkung - memungkinkan untuk membuat fasad lengkung yang kompleks.

Dorongan untuk pengembangan adalah seni dekoratif. Dekorator Jerman Herman Obrist pada tahun 1895 menciptakan kanvas "Blow of the Scourge" (dalam terjemahan lain, "Blow of the Whip"). Sulaman sutra pada panel wol menggambarkan batang, daun, dan bunga cyclamen dalam bentuk yang aneh, mengingatkan pada pukulan cambuk.

Alam telah menjadi sumber inspirasi bagi para arsitek yang bekerja dengan gaya modern klasik.

Siluet alami tanaman (lili, anggrek, iris, daun palem, ganggang), gelombang laut digunakan di mana-mana: dalam lukisan, panel mosaik skala besar, jalur plesteran, dalam desain fasad, kisi-kisi balkon, gagang pintu. Jendela kaca patri yang mewah, dibuat dengan gaya Art Nouveau, menggambarkan ekor merak, leher angsa yang indah, dan ikal wanita.

Fitur Art Nouveau dalam arsitektur

prinsip desain	Pada abad ke-18 dan ke-19, sebuah gerakan dari penampilan rumah untuk organisasi internal. Pendekatan baru menyatakan tata letak utama tempat, yang pada gilirannya mempengaruhi bentuk-bentuk eksternal. Bangunan menerima volume asimetris, fasad Art Nouveau penuh dengan jendela, menara, balkon, dan loggia.
Kebebasan berkreasi	Sengaja desain fantasi dari eksternal dan dekorasi dalam ruangan menjadi salah satu yang paling populer solusi arsitektur. Contoh mencolok adalah Casa Batlo oleh master Spanyol Gaudi, di mana gagasan mengalahkan naga diwujudkan.
siluet	Penolakan garis lurus dan sudut demi garis yang lebih alami mengarah pada siluet yang cair dan menekankan dekorasi. Berkat penggunaan kreatif baja, kaca, dan beton bertulang dalam desain rumah modern, perpaduan bentuk alami dan buatan sangat terasa.
Spektrum warna	Pastel, tanpa kontras yang jelas, didominasi oleh warna zaitun, abu-abu, lilac berdebu, warna tembakau. Eksterior dan interior bangunan ada dalam hubungan yang erat; tangga melengkung, pagar dan penyangga mengikuti garis hias.
Elemen karakteristik modernitas	Kolom yang didekorasi dengan subur (lurus, miring atau melengkung), bukaan jendela dan pintu dalam bentuk lengkungan, kaca yang rumit. Master menggabungkan tradisi arsitektur Eropa, Oriental dan Afrika, tetapi tidak menyalinnya secara membabi buta, tetapi menafsirkannya dengan bebas.

Arah Art Nouveau dalam arsitektur berbagai negara

Tren mode telah menerima beberapa nama - itu ditetapkan sebagai "art nouveau" di Prancis dan Belgia, "art nouveau" di Jerman dan Swedia, "modern" di Kekaisaran Rusia, "pemisahan diri" di Austria, "tiffany" di AS.

Belgium

Victor Horta adalah orang pertama yang menerapkan "pukulan cambuk" dalam desain fasad selama konstruksi dan menggunakan struktur pendukung bentuk asimetris. Arsitek beralih ke teknik kaca besar yang dikombinasikan dengan jumlah besar logam.

Bangunan Art Nouveau miliknya - mansion terkenal di Tassel, Solvay, Eitveld, bengkel rumah (Horta Museum) - termasuk dalam daftar Situs Warisan Dunia UNESCO.

Perancis

Hector Guimard, seorang arsitek terkemuka pada masa itu, mewujudkan desain Art Nouveau dalam desain rumah-rumah perkotaan, tetapi ia paling diingat untuk desain paviliun Metro Paris.

Benda-benda yang ia ciptakan secara bebas menggabungkan bingkai logam dengan elemen kaca, berglasir lantai keramik, batu bata dan batu pasir.

Austria

Pemisahan Wina dibedakan oleh dekorasi yang lebih sederhana dan sederhana, teratur bentuk geometris. Dalam arah ini, rumah petak Rumah Majolica dan Kantor Pos di Wina (dirancang oleh Otto Wagner). Dalam gaya modernitas geometris, J. Hoffmann bekerja, menggunakan sudut siku-siku dan teknik papan catur alih-alih garis halus.

Contoh mencolok dari arsitektur Austria adalah rumah bankir Stoclet, yang dibangun di Brussel.

Spanyol

Arsitek Catalan Antonio Gaudi menciptakan bangunan terkenal yang indah, tetapi tidak kalah konstruktif: Batlo House, Mila House, Park Güell. Miliknya rumah yang indah dalam teknik Art Nouveau - dengan fasad seperti gelombang, ubin keramik yang mirip dengan sisik naga - menarik wisatawan dari seluruh dunia, serta proyek Sagrada Familia yang belum selesai.

Amerika Serikat

Desain American Art Nouveau dikaitkan dengan nama Louis Tiffany. Dia menemukan teknik menggabungkan potongan-potongan kaca menggunakan foil tembaga. Jendela kaca patri, dibuat menggunakan teknologi ini, menghiasi bangunan di seluruh negeri. Jendela kaca patri adalah salah satu elemen utama modernitas modern.

Arsitektur Art Nouveau Rusia

Tren baru dalam arsitektur tidak hanya mencakup bagian Eropa dari Kekaisaran Rusia, tetapi juga kota-kota Ural dan Siberia. Perbedaan regional dimanifestasikan dalam jumlah lantai dan pilihan bahan: di ibu kota, bangunan bertingkat dibangun dari batu, di tempat lain - rumah besar dengan dua atau tiga lantai kayu dan alas batu.

Gaya Art Nouveau dalam arsitektur Rusia memiliki karakter asli dan memanifestasikan dirinya dalam dua arah utama: Petersburg dan Moskow.

Modern utara (Petersburg)

Dikembangkan di bawah pengaruh karya-karya master Skandinavia F. Lindval, A. Shulman, E. Saarinen. Pondok Grand Duke B.V., dibuat dengan gaya Art Nouveau. Romanov dekat Tsarskoye Selo menjadi salah satu bangunan pertama.

Contoh tren arsitektur baru termasuk toko Eliseev bersaudara, rumah F.G. Bazhanov, hotel "Astoria", rumah petak di Gatchina, Vyborg, Sortval. Dari arsitek Rusia, N. Vasiliev, G. Baranovsky, P. Aleshin bekerja dengan gaya ini.

Karakteristik utama dari modern utara:

• Dekorasi fasad dengan bahan alami dan buatan.
• Menghadapi dengan blok granit (tidak dipahat atau dengan tekstur halus).
• Penolakan ornamen kecil demi elemen plesteran sederhana.
• Pelestarian simetri, penggunaan menara persegi panjang.
• Skema warna fasad dikaitkan dengan tebing utara yang tak tertembus dan kastil abad pertengahan.

Contoh karakteristik arsitektur modernis St. Petersburg adalah proyek P. Syuzor di Nevsky Prospekt: ​​​​rumah perusahaan Penyanyi (hari ini House of the Book terletak di sini).

Digunakan untuk pertama kalinya di tempat kerja bangkai logam, yang mengurangi beban di dinding dan memungkinkan pemasangan jendela etalase.

Atap dengan kaca di atas halaman juga telah menjadi teknik baru, dilengkapi secara teknis lebih kompeten sistem ventilasi. fasad utama dimahkotai dengan kubah transparan dengan sosok elang - salah satu simbol kota yang paling dikenal.

Moskow modern

Sebagian besar bangunan pribadi dicatat di sini (inilah perbedaannya dengan arah St. Petersburg). Ideologi itu dibuktikan dan dikembangkan di lingkaran Abramtsevo - sebuah asosiasi seniman dan dekorator, yang dipimpin oleh pelindung Savva Mamontov.

Bangunan Art Nouveau yang didirikan di Moskow memiliki ciri khas:

• Tata letak asimetris dan komposisi fasad.
• Berbagai bahan menghadap.
• Bay windows sebagai aksen arsitektur yang dominan.
• Kombinasi dekorasi bunga dan geometris di interior dan eksterior.

Contoh klasik rumah bergaya Art Nouveau Moskow adalah rumah besar kolektor S.P. Ryabushinsky dirancang oleh Fyodor Shekhtel.

Fasad warna kuning muda dihiasi dengan mosaik ungu dengan iris. Bukaan jendela dibuat berbeda bentuknya, dilengkapi dengan batang baja dengan ornamen bunga. Shekhtel juga mendesain dekorasi interior rumah.

Ide gelombang laut terbaca dalam garis besar tangga, cetakan langit-langit, dan mosaik lantai.

Rumah modern bergaya Art Nouveau

Rumah-rumah mewah Moskow dan St. Petersburg yang megah dan anggun dari akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 berfungsi sebagai prototipe untuk rumah-rumah pribadi modern saat ini.

Arah arsitekturnya universal: cocok untuk tempat tinggal dan pondok pedesaan berukuran kecil di Moskow dan wilayah Moskow. Bangunan didirikan dari batu bata, batu, beton, kayu, solusi yang populer adalah rangka baja dan struktur kaca.

Tanda-tanda Art Nouveau sebagai gaya modern:

• Asimetri solusi komposisi-volumetrik.
• Dekorasi fasad dengan pagar, cornice, platina dengan bentuk aneh.
• Bukaan jendela dengan konfigurasi non-standar: oval, bulat, trapesium, sempit (celah), pajangan dengan jendela kaca patri.
• Menara, menara dan baling-baling cuaca di atap.
• Warna alami: lavender, terakota, warna krem.

Ruang rumah diatur secara rasional. Seringkali, proyek pondok dalam konsep modern menggabungkan bagian tempat tinggal, garasi, dan bangunan luar. sama selesai eksterior melakukan fungsi penghubung.

Jendela teluk, banyak balkon, teras berlapis kaca sesuai, ruang loteng. Eksterior ditandai dengan detail logam kerawang: pagar, palang jendela. Batu liar, tiruannya atau batu bata yang menghadap sangat cocok untuk menyelesaikan ruang bawah tanah.

Proyek rumah modern bergaya Art Nouveau sangat demokratis dalam hal material. Logam, kaca, batu bata, keramik, beton bertulang digunakan. Poliuretan digunakan untuk membuat dekorasi fasad asli, termasuk salinan desain benda-benda bersejarah yang terkenal.

Video rumah modern bergaya Art Nouveau dari arsitek TopDom

Lainnya - modern, perumahan yang nyaman untuk orang-orang dengan selera artistik dan keinginan untuk yang tidak biasa, namun - sangat jelas menunjukkan kemampuan perusahaan.

Pengalaman kami dalam merancang dan rumah mewah akan memungkinkan Anda mewujudkan pesanan Anda secara kompeten, pada tingkat teknologi modern dan dengan tanggung jawab atas hasilnya.

pengantar

Proses kompleks dan kontradiktif yang menentukan perkembangan artistik pada paruh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20 terpolarisasi secara tajam: di satu sisi, ada kombinasi alami seni realistik secara historis dengan ide-ide dan aspirasi sosial sosialisme, di sisi lain , mereka didefinisikan, diperdalam dan mulai mengambil bentuk-bentuk yang semakin ekstrim, kecenderungan-kecenderungan dalam pembusukan kreativitas artistik dalam seni borjuis reaksioner. Dalam seni abad ke-19 dan ke-20, dengan segala kompleksitas, heterogenitas, dan terkadang kebingungan proses artistik, seseorang dapat melacak dua jalur utama perkembangan sejarah. Salah satunya terkait dengan pendakian progresif dari romantisme ke realisme. Yang lain - dengan akumulasi bertahap dari gejala dan elemen penurunan, dengan munculnya dan evolusi lebih lanjut dari modernisme. Jika realisme sosialis mewarisi dan mengembangkan semua pencapaian progresif dari seni realistik masa lalu, maka modernisme tampaknya “menyerap” semua momen negatif dan reaksioner dalam perkembangan seni sebelumnya, yang pada akhirnya mengarah pada kehancuran seni sepenuhnya. Proses artistik modernitas justru ditentukan oleh pergulatan antara realisme dan modernisme, yang pada akhirnya mencerminkan perjuangan antara dua kekuatan utama tersebut. dunia modern- sosialisme dan imperialisme.

Fitur gaya modern

Pada akhir abad ke-19, seni muncul gaya baru, yang penganutnya berusaha menjauh dari historisisme dan eklektisisme seni kontemporer. Gaya ini disebut Art Nouveau (dari bahasa Prancis modernus - yang terbaru, modern). Gaya Art Nouveau adalah salah satu nama mayor arah gaya dalam seni Eropa dan Amerika Serikat. Modernisme dibedakan oleh hubungan alami dan organik dengan perkembangan seni di masing-masing negara, itulah sebabnya beberapa nama yang muncul secara independen satu sama lain digunakan. Art Nouveau paling jelas dimanifestasikan dalam arsitektur, desain buku, seni poster, patung, dan lukisan.

Untuk pertama kalinya gaya baru itu mendeklarasikan dirinya di Inggris. Di negara-negara Eropa Barat lainnya, Art Nouveau mulai terbentuk pada tahun 1880-an. Di Prancis, itu disebut "Art Nouveau", di Jerman - "Jugendstil", di Austria - "Pemisahan", di Italia - "Kebebasan", di Spanyol - "Modernismo", di Polandia - "Pemisahan".

Modernisme muncul sebagai salah satu jenis protes neo-romantis terhadap penyembahan rasionalitas dan kepraktisan yang meluas dalam budaya Eropa. Dalam istilah gaya, modernisme menentang eklektisisme yang mendominasi seni abad ke-19 dengan kesatuan internal dan organik. Dengan demikian, modernisme lahir sebagai gaya yang bersifat generalisasi, tipe universal. Yang menjadi pusat perhatian para ahli teori dan pemimpin modernisme adalah pengembangan bentuk yang bermakna dan spiritual yang akan mengekspresikan ketegangan dan pemurnian semangat kreatif dari era kritis. Menurut para ideolognya, di antaranya peran arsitek luar biasa H. van de Velde sangat besar, modernisme seharusnya menjadi gaya hidup masyarakat baru, untuk menciptakan lingkungan subjek yang holistik dan sempurna secara estetika di sekitar seseorang, yang memungkinkan untuk melihat yang lama dengan cara baru dan menciptakan bentuk, metode, bahan baru. Salah satu ide terpenting untuk modernitas adalah menjembatani kesenjangan antara artistik dan utilitarian.

Modernisme paling konsisten menerapkan prinsip-prinsipnya di bidang menciptakan tempat tinggal individu, yang dipahami sebagai satu kesatuan dalam hal arsitektur, dekoratif dan desain. Namun dalam semangat modernitas, banyak bisnis, bangunan industri, stasiun kereta api, teater, bangunan apartemen. Pembentukan Art Nouveau dimulai pada pergantian abad XIX-XX. Selama periode ini, hobi romantis-nasional, minat pada seni Abad Pertengahan, cerita rakyat dihidupkan kembali. Di antara tonggak penting dalam sejarah modernitas adalah munculnya bengkel seni, yang prototipenya adalah bengkel W. Morris di Inggris, yang diselenggarakan olehnya pada tahun 80-an. abad ke-19; Bengkel kerajinan seni Jerman di Jerman, bengkel Wina di Austria, bengkel di Abramtsevo di Rusia dan banyak lainnya.

Tahap dewasa modernitas datang pada dekade pertama abad kedua puluh. Sekarang gaya ini tidak lagi direduksi menjadi jumlah sekolah lokal, tetapi memperoleh ciri-ciri sekolah internasional. Penyebarannya yang cepat difasilitasi oleh banyak majalah yang diterbitkan di semua negara Eropa pada tahun 90-an abad XIX. ("dunia seni" yang terkenal adalah salah satu dari publikasi semacam itu). Art Nouveau menumbuhkan tipe baru seniman universal, yang menggabungkan arsitek, seniman grafis, pelukis, desainer, dan sangat sering seorang ahli teori dalam satu orang. Gagasan "karya seni total", yang lahir kembali di era romantisme akhir, mendapatkan popularitas besar, yang penulisnya adalah salah satu penguasa pemikiran zaman itu, komposer Jerman R. Wagner. Gagasan tentang karya seni integral paling jelas diwujudkan dalam arsitektur interior, contoh terbaik yang dibedakan oleh konsistensi ritmis garis dan nada, kesatuan detail dekorasi dan furnitur (furnitur, wallpaper, plesteran, panel, dll.). Interior seperti itu dipahami sebagai ruang homogen yang disatukan secara artistik, rumit dan diperluas oleh cermin, banyak jendela, dan panel yang indah.

Arsitektur Art Nouveau merupakan langkah awal perkembangan arsitektur abad ke-20. Dia berjuang untuk kesatuan prinsip konstruktif dan artistik, menguasai tata letak yang bebas dan bermakna secara fungsional, menggunakan struktur rangka, berbagai bahan baru, termasuk beton bertulang, kaca, logam tempa, dan batu mentah. Menempatkan bangunan secara bebas, arsitek modern menolak simetri dan norma bangunan biasa. Tujuan mereka adalah karya arsitektur individual, sementara bangunan dan elemen strukturalnya menerima pemahaman dekoratif dan simbolis-figuratif.

Gaya arsitektur modern penulis tertentu berbeda. Banyak master didominasi oleh keinginan untuk efek gambar yang tidak biasa, dinamika, plastisitas, dan garis luar yang mengalir, menyamakan bentuk arsitektur fenomena alam organik. Seperti karya A. Gaudi di Spanyol, H. van de Velde di Belgia, F. Schechtel di Rusia. Namun, seiring dengan itu, muncul pula kecenderungan rasionalis. Pendukungnya condong ke arah ketepatan geometris pesawat besar dan tenang, menuju kekakuan. Seperti karya J. Hoffmann di Austria, C. Macintosh di Skotlandia, dan kemudian karya F. Schechtel.

Sarana ekspresif utama Art Nouveau adalah ornamen, yang tidak hanya menghiasi karya, tetapi juga membentuk komposisinya. Di interior arsitek Belgia, anyaman linier yang elegan, pola tanaman bergerak tersebar di dinding, lantai, langit-langit, mereka menyatukan bidang arsitektur, mengatur ruang. Garis-garis dekorasi yang mengalir seringkali memiliki makna simbolis. Para empu Wina Art Nouveau - J. Hoffmann, J. Olbrich, dalam karya-karya C. Mackintosh, ornamen geometris yang ketat memvariasikan motif lingkaran dan persegi. Terlepas dari penolakan yang dinyatakan untuk meniru gaya sejarah, seniman modern menggunakan struktur linier ukiran Jepang, pola bunga bergaya seni Aegean kuno atau Gotik, elemen komposisi dekoratif barok, rococo, kekaisaran. Art Nouveau ditandai dengan interpenetrasi kuda-kuda dan seni dan kerajinan bentuk seni. Dengan demikian, prinsip ornamen pertama kali terbentuk dalam grafis Art Nouveau. Litografi, ukiran kayu, seni buku mencapai ketinggian khusus selama periode ini dalam karya O. Beardsley, F. Vallotton, A. Benois, A. Mucha, K. Moser dan banyak seniman grafis brilian lainnya. Dalam seni lukis dan patung, Art Nouveau, yang terkait erat dengan simbolisme, berusaha menciptakan sistem artistiknya sendiri, tetapi lebih bergantung pada tren utama periode sebelumnya. Selain itu, lukisan dianggap sebagai elemen interior, sehingga sifat dekoratif menjadi salah satu kualitas utama lukisan Art Nouveau. Ini sering berisi kombinasi paradoks dari konvensionalitas dekoratif, latar belakang ornamen, dan figur dan wajah yang dibentuk dengan kejelasan pahatan di latar depan. Teladan dalam pengertian ini adalah seni G. Klimt. Gaya A. Mucha adalah contoh penerapan ideal linearitas dalam seni rupa modern. Seperti banyak seniman modernis, A. Mucha juga seorang desainer: ia membuat sketsa untuk perhiasan, jendela kaca patri, furnitur, pemandangan teatrikal, kostum.

Ekspresi seni lukis dicapai dengan menggabungkan bidang warna besar (kelompok Nabis di Prancis, L. Bakst di Rusia). Ada minat yang signifikan pada simbolisme garis dan warna, pada tema kontemplasi melankolis, kesedihan, misteri, erotisme pedas, pada dongeng legendaris. Nama-nama artis terkenal seperti P. Gauguin, P. Bonnard, M. Denis, E. Vuillard, P. Serusier di Prancis, E. Munch di Norwegia, F. Hodler di Swiss, G. Klimt di Austria, dikaitkan dengan seni modern F. von Stuck di Jerman.

Seniman modernis mengatakan bahwa dia tidak ingin fokus pada orang awam, pedagang, pada publik borjuis, pada kesadaran estetika yang belum berkembang. Tetapi sifat putusnya dengan dia sedemikian rupa sehingga dia meninggalkan kemanusiaan secara umum. Maka seni modernis menjadi tidak hanya anti-rakyat, tetapi juga tidak alami.

Sudah pada kuartal pertama abad ke-20, gerakan modernis muncul, kembali ke objektivitas. Tetapi pengembalian ini memperoleh karakter naturalistik, karena dikaitkan dengan kurangnya ide, dengan penolakan cita-cita sosial progresif, atau ternyata imajiner, karena mempertahankan penolakan representasi. Regresi seni rupa ternyata tidak mungkin diatasi di atas basis modernis tanpa melampaui batas-batasnya.

Perwakilan terkemuka Art Nouveau dalam grafik buku adalah Aubrey Beardsley.