Պավել Կորինը և նրա ստեղծագործությունները. Ռուսական ոգու մեծ հաղթանակներ

Պավել Դմիտրիևիչ Կորինը հայտնի ռուս նկարիչ և պատկերագիր է, «Ալեքսանդր Նևսկի» հերոսական եռապատիկի հեղինակ, իր ժամանակակիցների արտահայտիչ դիմանկարները՝ հրամանատար Գեորգի Ժուկով, քանդակագործ Ս. Կոնենկովը, ծաղրանկարիչներ Մ.Վ. Կուպրեյանով, Պ.Ն. Կրիլովա, Ն.Ա. Սոկոլովը (Կուկրինիկսով), դաշնակահար Կ.Ն. Իգումնովը, իտալացի նկարիչ Ռենատո Գուտուզոն և այլք։ Գեղանկարչության ուժով և ստեղծագործության էներգիայով Կորինի դիմանկարները կմնան համաշխարհային արվեստի անգերազանցելի գլուխգործոցներ։ «Ձեր հերոսները կեցվածք ունեն»,- արտիստին ասացին նրա արհեստանոցի բարձրաստիճան հյուրերը։ Գեղարվեստական ​​ոճով Պավել Կորինի դիմանկարները համեմատելի են նրա դաստիարակի՝ Մ.Վ.-ի դիմանկարների հետ։ Նեստերովը։ Նկարչի ժառանգության մեջ առանձնահատուկ տեղ են զբաղեցնում Եկեղեցու մարդկանց զարմանահրաշ պատկերները, որոնք արված են Պ.Դ. Կորինա - նկար «Ռեքվիեմ».

Պավել Կորինը ծնվել է 1892 թվականի հուլիսի 8-ին, ժառանգական ռուս սրբապատկերների ընտանիքում, Վլադիմիրի նահանգի Պալեխ գյուղում: Երբ Պավելը հինգ տարեկան էր, մահացավ նրա հայրը՝ Դմիտրի Նիկոլաևիչ Կորինը։ 1903 թվականին Պավելն ընդունվում է Պալեխի սրբապատկերների դպրոցը, որն ավարտել է 1907 թվականին։ Ընտանիքը շատ վատ էր ապրում, և 16 տարեկանում Պավելը մեկնում է աշխատելու Մոսկվա։ Նա աշխատանքի է անցնում Կ.Պ.-ի սրբապատկերների արհեստանոցում։ Ստեպանովը Դոնսկոյի վանքում, այստեղ նա հնարավորություն է ստանում կատարելագործել իր արվեստը։

Կորինի` որպես նկարչի զարգացման կարևոր փուլը եղել է 1908-1917 թվականներին Մոսկվայի Մարֆո-Մարիինսկի միաբանության որմնանկարների աշխատանքը: Վանքը ստեղծվել է Մեծ դքսուհի Էլիզաբեթ Ֆեոդորովնայի՝ կայսրուհի Ալեքսանդրա Ֆեոդորովնայի քրոջ միջոցներով։ 1908–1912 թվականներին, ըստ ճարտարապետ Ա.Վ. Շչուսևը Օրդինկայի վանքում կանգնեցվել է գլխավոր տաճարը `ի պատիվ Ամենասուրբ Աստվածածնի բարեխոսության: 1912 թվականի ապրիլի 8-ին օծվել է։ Տոնակատարությանը մասնակցել են Ելիզավետա Ֆեդորովնան, Մոսկվայի իշխանությունները, ճարտարապետ Ա.Վ. Շչուսևը, նկարիչներ Վիկտոր Վասնեցովը, Վասիլի Պոլենովը, Միխայիլ Նեստերովը, Իլյա Օստրուխովը; Այստեղ էին նաև Կորինայի եղբայրները՝ Պավելն ու Ալեքսանդրը։ Սրբապատկերների նկարչի հմտությունը բարելավելու համար «1913 թվականի ամռանը Պավել Կորինը, ճարտարապետ Ա.Վ. Շչուսևին ուղարկեցին Պսկով-Քարանձավների վանք՝ 16-րդ դարի երկու ծածկոցներ պատճենելու համար։ Այնուհետև Կորինն այցելեց հին Նովգորոդ։ Նովգորոդի սրբերի դեմքերին նման պատկերներ կզարդարեն Մարֆո-Մարիինսկի մենաստանի գերեզմանը:

1913 թվականին Ելիզավետա Ֆյոդորովնան խնդրեց նկարիչ Մ.Վ. Նեստերովը։ Տաճար-դամբարանը՝ Երկնային Զորքերի և Բոլոր Սրբերի անունով, գտնվում էր Աստվածածնի բարեխոսության տաճարի տակ։ Կորինը Նեստերովի լավագույն օգնականն էր։ Երիտասարդ պատկերանկարիչ Մ.Վ. Նեստերովային անձամբ է ներկայացրել Մեծ դքսուհի Ելիզավետա Ֆեոդորովնան (դա տեղի է ունեցել դեռևս 1908 թվականին)։

1914 թվականին Մարֆո-Մարիինսկի մենաստանում շարունակվել են Աստվածածնի բարեխոսության եկեղեցու հարդարման աշխատանքները։ Նկարիչ Նեստերովը և նրա օգնական Կորինը համատեղ նկարել են տաճարի գլխավոր գմբեթը «Հայր Սավոաֆը մանուկ Հիսուս Քրիստոսի հետ» որմնանկարով (ուրվագիծը Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում), իսկ հետո Պավել Կորինը միայնակ զարդարել է տաճարի գմբեթի տարածքը։ պատուհանների և դռների պահարաններ: Հրեշտակապետների և սերաֆիմների դեմքերը ծաղկային զարդանախշերով զարդարում էին տաճարը: Նկարչության նմուշներն ընդունել է Մեծ դքսուհի Ելիզավետա Ֆեոդորովնան՝ ասես մասնակցելով դրանց մարմնավորմանը։ Ավարտելով ավարտական ​​աշխատանքները՝ Կորինը, Մեծ դքսուհի Էլիզաբեթ Ֆեոդորովնայի առաջարկությամբ, մեկնեց ուղևորության դեպի հին ռուսական քաղաքներ՝ բարելավելու իր գեղարվեստական ​​կրթությունը։ Նա կայցելի Յարոսլավլ, Մեծ Ռոստով, Վլադիմիր։

1917 թվականի օգոստոսի 26-ին տեղի ունեցավ Սուրբ Աստվածածնի կառուցված և ներկված եկեղեցու ամբողջական օծումը։

Պավել Կորինը մասնագիտական ​​այլ հմտություններ է ստացել Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության արվեստի դպրոցում (MUZHVZ), որտեղ նա ընդունվել է, վաստակելով անհրաժեշտ միջոցներ, 1912 թ. Այստեղ նրա նկարչության ուսուցիչներն էին Կոնստանտին Կորովինը, Սերգեյ Մալյուտինը, Լեոնիդ Պաստեռնակը։

Ամռանը Կորինը մեկնեց Կիև, ծանոթացավ Վլադիմիրի տաճարի նկարչությանը, նրա հնագույն որմնանկարներին, Վ.Վասնեցովի, Մ.Նեստերովի, Վ.Զամիրայլոյի ստեղծած խճանկարներին։ Երիտասարդ նկարիչն այցելել է նաև Պետրոգրադի Էրմիտաժ։

1917-ին ՄՈՒԺՎԶ-ն ավարտելուց հետո Կորինը հրավիրվեց նկարչություն դասավանդելու 2-րդ պետական ​​արվեստի արհեստանոցներում (այսպես կոչվում էր ՄՈՒԺՎԶ), որտեղ նկարիչը աշխատեց 1918-1919 թթ. դառը և քաղցած տարիներին։ Այս ավերածությունների և պատերազմի ժամանակ ֆիզիկապես գոյատևելու համար Պավել Կորինը 1919-1922 թվականներին ստիպված էր աշխատանքի անցնել Մոսկվայի 1-ին համալսարանի անատոմիկում. այս աշխատանքը օգտակար է եղել նրա համար որպես արվեստագետ. նա հնարավորություն է ստացել կատարելագործել իր գիտելիքները մարդու անատոմիայի բնագավառում։

1922 թվականին Պետրոգրադում, Հակակրոնական քարոզչության թանգարանում (Կազանի տաճար) նկարիչը նկարում է Սուրբ Հովասափ Բելգորոդցու սուրբ մասունքների էսքիզները։ 1931 թվականին կրկնօրինակել է Ա.Իվանովի «Քրիստոսի հայտնվելը ժողովրդին» հայտնի կտավը, երբ այն Ռումյանցևի թանգարանից տեղափոխվել է Տրետյակովյան պատկերասրահ։

1932 թվականին Իտալիայում նա ուսումնասիրել է Վերածննդի դարաշրջանի իտալական դասականների լավագույն պատկերները։ Կորինի համար Մաքսիմ Գորկին կազմակերպել էր ուղևորություն դեպի Իտալիա։ Նկարիչը միաժամանակ կնկարի իր դիմանկարը, իսկ ավելի ուշ՝ արդեն 1940-ականներին, և Գորկու կնոջ՝ Ն.Ա. Պեշկովա.

1920-ականներին Ռուսաստանում ուղղափառ պետության հիմքերի ավերումը պատմության անուղղելի սխալն էր։ 20-րդ դարի ռուսական և խորհրդային գեղանկարչության մեջ Պավել Կորինը հավերժ կմնա կրոնական նկարիչ, Պալեխի աշակերտը։ Նրա աշխատանքը զարգացավ՝ չնայած 1917 թվականի Փետրվարյան հեղափոխությանը, որը դավաճանական էր Ռուսաստանի համար, և խորհրդային պետության քաղաքականությանը։ Ռուս ուղղափառ եկեղեցու հալածանքների տարիներին սրբապատկերների համար աշխատանք չի եղել։ ԽՍՀՄ բնակչությունը, կոմունիստների ղեկավարությամբ, հավատքից հեռացավ իրենց պապերի և հայրերի հավատքից, ուղղափառ եկեղեցիները փակվեցին և ավերվեցին ամենուր, միայն վանքերում վանականներն ու ճգնավորները սուրբ աղոթքներով պահպանեցին հավատը Ուղղափառ Ռուսաստանի նկատմամբ: Այս շրջանում ծնվեց նկարչի մեծ գաղափարը՝ կտավի վրա հավերժացնել «լքող Ռուսաստանը»՝ նրա «Ռեքվիեմը»։

Նկարի սյուժետային գործողությունը տեղի է ունենում Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման տաճարում, որտեղ եկեղեցական վարդապետները, վանականները և ռուս ուղղափառները աղոթում են ուղղափառ Ռուսաստանի համար: Նկարը տեխնիկապես դժվար էր կատարել, քանի որ հորինվել էր մի հսկայական կտավ՝ ավելի քան 5 x 9 մետր չափերով։

«Ռեքվիեմի» ստեղծագործական հայեցակարգի վրա, իհարկե, ազդել է Մ.Վ. Նեստերովը։ 1901-1905 թվականներին Նեստերովը նկարել է «Սուրբ Ռուսաստան» կտավը (պահվում է Պետական ​​Ռուսական թանգարանում)՝ Տեր Հիսուս Քրիստոսի հետ ուխտավորների հանդիպման մասին։ 1911-ին նա ստեղծեց «Ճանապարհ դեպի Քրիստոս» նկարը Մարֆո-Մարիինսկի մենաստանի համար. «Տասնհինգ բակային լանդշաֆտ, և բարի մարդիկ թափառում են դրա միջով ՝ հուզիչ և ոչ պակաս տպավորիչ մտքի և սրտի համար», - գրել է Մ.Վ. Նեստերովը 1911 թվականի մարտի 23-ի նամակում. - Ես կատաղի եմ աշխատում, հուսով եմ, որ ավարտեմ Կիրքը: «Ճանապարհ դեպի Քրիստոս» կտավը գտնվում էր վանքի եկեղեցու սեղանատանը, նրա արևելյան պատին, հենց կենտրոնում, և, իհարկե, քաջածանոթ էր Կորինին, ով այդ տարիներին Նեստերովի հետ միասին աշխատել է այստեղ. ինչպես նաև շատ մոսկվացիների, ովքեր եկել էին վանք: Պավել Դմիտրիևիչի սերն այս վայրի հանդեպ ցմահ կմնա նրա հետ, և երբ 1926 թվականին փակվի Մարֆո-Մարիինսկի մենաստանը, նա եղբոր՝ Ալեքսանդրի հետ միասին կփրկի դրա պատկերապատն ու որմնանկարները ոչնչացումից։

Ռուս հավատացյալներն ավելի ու ավելի էին համոզվում խորհրդային իշխանության աստվածամարտի էության մեջ։ Նկարում P.D. Կորինա «Ռեքվիեմ» ուղղափառները սև վշտի և սարսափելի վշտի մեջ կանգնած են Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման տաճարում և աղոթում են Սուրբ Ռուսաստանի, Ուղղափառ եկեղեցու համար: Երկար ժամանակ նկարիչը չէր կարող սկսել աշխատել իրական «Ռեքվիեմ» կտավի վրա, իսկ հետո դեռևս չկարողացավ վերջնականապես ավարտին հասցնել նկարը, այնքան ուժեղ էին վշտի ողբերգական ուժի և համընդհանուր վշտի զգացումները, որոնք ընկան բոլորի վրա: Նկարիչը էպիկական կտավի վրա աշխատել է երեսուն տարի և երեք տարի՝ մինչև 1959 թվականը։ Նրա համար պատրաստվել են 29 մեծ դիմանկարներ (դրանք պահվում են Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում)։ Հիերարխների, ճգնավորների, վանականների, քահանաների, միանձնուհիների և ճգնավորների այս դիմանկարները ցնցում են հանդիսատեսին իրենց դաժան ռեալիզմով: Այսօր Ուղղափառ Ռուսաստանում հավատացյալների ողբերգական և դրամատիկ պատկերները կարելի է տեսնել Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում (Կրիմսկի Վալ) ցուցահանդեսում: «Ռեքվիեմ» ցուցահանդես. 2013 թվականի նոյեմբերին բացված «Արտագնա Ռուսաստանի» պատմությանը կշարունակվի մինչև ընթացիկ տարվա մարտի 30-ը։ Մաքսիմ Գորկին Պավել Կորինին խորհուրդ է տվել նկարի անունը տալ «Հեռացող Ռուսաստան»՝ 1931 թվականին Արբատում նկարչի արվեստանոց այցելելուց հետո։ Գորկին հովանավորել է Կորինին, և դա նկարչին հնարավորություն է տվել հանգիստ աշխատել։

«Ռեքվիեմի» աշխատանքին զուգահեռ՝ Կորինը նկարել է իր ժամանակակիցների դիմանկարները՝ սուգ «հեռացող Ռուսաստանի համար», նկարիչը չի կորցնում կենդանի կապը ներկայի հետ, իր ժամանակի հետ՝ ձգտելով առաջ։ Կորինը պատրաստում է ուժեղ և տաղանդավոր մարդկանց դիմանկարներ. գրող Ա.Ն. Տոլստոյը, գիտնական Ն.Ֆ. Գամալեյա, դերասաններ Վ.Ի. Կաչալովան և Լ.Մ. Լեոնիդով; այցելելով Վալաամ կղզի, նկարում է Մ.Վ.-ի դիմանկարը. Նեստերով; ավելի ուշ՝ 1940-ականներին, նա ստեղծել է քանդակագործ Ս.Թ. Կոնենկովը, դաշնակահար Կ.Ն. Իգումնովա; 1950-ականները ներառում են նկարիչների դիմանկարներ Մ.Ս. Սարյանը և Կուկրինիկսովը. Սրանք մոնումենտալ գործեր են՝ կատարյալ կոմպոզիցիայով և պատկերվածների հոգեբանական ամբողջական կերպարով։

1942 թվականին Պավել Կորինը ստեղծեց իր հայտնի «Ալեքսանդր Նևսկի» եռապատիկի կենտրոնական մասը (պահվում է Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում)։ Հայրենիքի հերոս ու վեհ պաշտպանի կերպարն անհրաժեշտ էր Հայրենիքին այս սգավոր տարիներին։ Արքայազն Ալեքսանդր Նևսկու խիստ ասկետիկ կերպարում արտահայտված է հերոսություն և անսասան հաստատակամություն՝ մարմնավորելով ռուսական սկզբունքը, որը գիտակցաբար անհրաժեշտ է խորհրդային ժողովրդին դժվարին պատերազմի ժամանակ: Հետագայում նկարիչը գրել է էսքիզների տարբերակներ «Դմիտրի Դոնսկոյ» եռապատիկի և «Ալեքսանդր Նևսկի» եռապատիկի մի մասի համար՝ «Հին հեքիաթ» և «Հյուսիսային բալլադ»։ Սուրբ արքայազն Ալեքսանդր Նևսկու մարտիկ-հրամանատարի հերոսական կերպարը, որը ստեղծվել է Պ.Դ. Կորինը հավասարը չունի հեռուստադիտողի վրա իր ազդեցության առումով։

1945 թվականի աշուն-ձմռանը՝ Հայրենական մեծ պատերազմի ավարտից հետո, Կորինը նկարել է հրամանատար Գեորգի Կոնստանտինովիչ Ժուկովի ոչ պակաս հայտնի դիմանկարը (պահվում է Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում)։ Չորս անգամ Խորհրդային Միության հերոս, Հաղթանակի երկու շքանշանակիր Գ.Կ. Ժուկովը պատկերված է մարշալի համազգեստով, բազմաթիվ շքանշաններով ու պարգևներով։

1945 թվականի հունիսի 24-ին մարշալ Ժուկովը հյուրընկալեց Հաղթանակի շքերթը Մոսկվայի Կարմիր հրապարակում։ Իսկ 1945 թվականի սեպտեմբերի 7-ին Բեռլինում Բրանդենբուրգյան դարպասի մոտ տեղի ունեցավ Դաշնակից ուժերի Հաղթանակի շքերթը։ Խորհրդային Միությունից հենց մարշալ Ժուկովն ընդունեց դաշնակից բանակների՝ ԽՍՀՄ-ի, Ֆրանսիայի, Մեծ Բրիտանիայի և ԱՄՆ-ի ստորաբաժանումների շքերթը։ Երբ լեգենդար հրամանատարը վերադարձավ Բեռլինից, Պավել Կորինին հրավիրեցին այցելել նրան. դիմանկարի վրա աշխատանքները սկսվեցին։ Կտավից մեզ հանգիստ նայում է մի տղամարդ, ով շատերի համար դարձել է ռուսական բանակի հզորության խորհրդանիշը։ Ժուկովը շքեղ է, վեհ ու գեղեցիկ։

1931-1958 թվականներին Կորինը ղեկավարում էր Մոսկվայի Կերպարվեստի պետական ​​թանգարանի (GMII) վերականգնման արհեստանոցը, որտեղ 1940-ականների երկրորդ կեսից կային Դրեզդենի արվեստի պատկերասրահի գավաթային գլուխգործոցներ, որոնց անվտանգության համար նկարիչը պատասխանատու էր։ .

Կորինը մնաց հին ռուսական գեղանկարչության անգերազանցելի մասնագետ՝ նրբանկատորեն զգալով նրա ոճը, նրանով փոխանցվող աշխարհայացքի պատկերը։ Նկարիչը ներգրավված է եղել Մոսկվայի պետական ​​համալսարանի հավաքների դահլիճի գեղարվեստական ​​խճանկարային վահանակներում, Մոսկվայի մետրոյի Արբատսկայա, Կոմսոմոլսկայա-Կոլցևայա, Սմոլենսկայա և Նովոսլոբոդսկայա կայարանների խճանկարների և վիտրաժների ստեղծման մեջ: Այդ աշխատանքների համար 1954 թվականին ստացել է ԽՍՀՄ պետական ​​մրցանակ։

1958 թվականին Պավել Դմիտրիևիչ Կորինին շնորհվել է ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստի կոչում, նա ընտրվել է ԽՍՀՄ Գեղարվեստի ակադեմիայի իսկական անդամ։

1963 թվականին՝ նկարչի ստեղծագործական գործունեության 45-ամյակին, Գեղարվեստի ակադեմիայի սրահներում բացվել է նրա անհատական ​​ցուցահանդեսը, նրան շնորհվել է ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստի կոչում։

Համաշխարհային համբավը հասավ Կորինին, նա այցելում է Իտալիա, Ֆրանսիա, ԱՄՆ. 1965 թվականին Նյու Յորքում Արմանդ Համերի նախաձեռնությամբ կազմակերպվել է նկարչի անհատական ​​մեծ ցուցահանդեսը։

1933 թվականից մինչև կյանքի վերջ Պավել Կորինն ապրում էր Մոսկվայում՝ Մալայա Պիրոգովսկայա փողոցում, որտեղ գտնվում էր նաև նրա աշխատանքային արհեստանոցը։ 1967 թվականին, նկարչի մահից հետո, Պիրոգովսկայա, 16 հասցեում գտնվող տանը ստեղծվեց նկարչի տուն-թանգարանը (Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահի մասնաճյուղ):

Կյանքը արվեստում, անհատի ստեղծագործական ներուժը հիմնական թեմաներից են, որոնք անհանգստացրել են Պ.Դ. Կորինա, պատահական չէ, որ նա ստեղծել է արվեստի մարդկանց այդքան դիմանկարներ։ Ինքը՝ փայլուն նկարիչ, հին ռուսական արվեստի խորը գիտակ, նրբանկատորեն զգաց և՛ գրականությունը, և՛ երաժշտությունը՝ հասկանալով արվեստի տարբեր տեսակների խորը կապերը։ Հատկանշական է Կորինի գրառումը Մոսկվայի կոնսերվատորիայում Ռախմանինովի համերգից հետո. «Երեկ գիշեր ես կոնսերվատորիայում Ռախմանինովի համերգի էի։ Հնչեցին «Ժայռ»՝ ֆանտազիա նվագախմբի համար և թիվ 2 կոնցերտը դաշնամուրի և նվագախմբի համար։ Ի՜նչ ուժ, ի՜նչ լայնություն և ինչ լրջություն... Հանճարո՜ Նկարչության մեջ այդպիսի ուժ և այդպիսի լայնություն է պետք։

Պավել Դմիտրիևիչ Կորինը նկարիչ էր ոչ միայն մասնագիտությամբ, այլև հենց իր ծննդավայրով. 20-րդ դարի ռուսական արվեստի ամենամեծ, ամենաբարդ և ողբերգական վարպետներից մեկը ծնվել է 1892 թվականի հունիսի 25-ին (հուլիսի 7-ին): հայտնի Պալեխը, ժառանգական պատկերանկարիչների ընտանիքում:

Կորինների տունը Պալեխում. Այգու կողմից։ 1929. Թուղթ. Գուաշ 12,5x23. P.T.Korina-ի հավաքածու

Կորինը գիտեր իր արմատները, սիրում և պահպանում էր մանկության հետ կապված հիշողությունները. գյուղական տաքացվող խրճիթ, նա և եղբորը նայում էին վառարանի վրա, թե ինչպես է հայրը կենտրոնացած ամենաբարակ վրձինով, ոսկե զարդանախշերով ցանցը գծում խիտ շարված ներկերի վրա: Մթնշաղին սրբերի խորհրդավոր աչքերը սրբապատկերների վրա մթնեցին ժամանակի հետ. դրանք նկարել էին Պավելի պապն ու նախապապը. նրանք գիտեին ինչպես սրբերի դեմքերը, այնպես էլ իրենց սիրելիների դեմքերը: Կորինը արյունակցական կապ ունի այս աշխարհի հետ։ Նա ինքն է ավարտել սրբապատկերների դպրոցը, աշխատել է սրբապատկերների արհեստանոցներում, օգնել Նեստերովին նկարել Մարթայի և Մարիամի մենաստանի եկեղեցին։ Հետագայում, դառնալով աշխարհիկ նկարիչ, նա ցավագին կերպով հաղթահարեց իր ստեղծագործություններում պատկերապատման ավանդույթները՝ «մաշկս երես հանելով՝ ես դուրս եկա սրբապատկերից»։

Բայց, սկզբում ձևավորվելով հենց որպես վարպետ սրբապատկեր, Պավել Կորինը հավերժ պահպանեց հետաքրքրությունը մարդու ներաշխարհի նկատմամբ և այնուհետև դարձավ մեր ժամանակի նշանավոր դիմանկարիչներից մեկը: Մեր արվեստի ականավոր վարպետներից Միխայիլ Վասիլևիչ Նեստերովը մեծ ազդեցություն է ունեցել երիտասարդ արվեստագետի ստեղծագործական ոճի ձևավորման և, առաջին հերթին, աշխարհայացքի ձևավորման վրա։

Կորինան իսկական, մեծ բարեկամություն ուներ Նեստերովի հետ։ Այդ ժամանակվա այս հայտնի վարպետի առաջարկությամբ 1912-ին Պավելը ընդունվեց Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցը Կ.Ա.Կորովինի և Ս.Վ.Մալյուտինի արվեստանոցում։ Նրա հետ շփվելիս, համատեղ աշխատանքում, զրույցներում Պավել Կորինը գտել է իր թեմաները, գեղարվեստական ​​մեթոդի մոնումենտալությունն ու կիրքը։

Միխայիլ Նեստերովի ազդեցությունը, ով արվեստը ընկալում էր որպես հոգևոր սխրանք, հիացմունք Ալեքսանդր Իվանովի ստեղծագործության նկատմամբ, նրա ողջ կյանքի ընթացքում ծառայեց որպես արվեստագետի ասկետիզմի աղբյուր։ 12 տարի Պավել Դմիտրիևիչը աշխատել է էպիկական «Ռեքվիեմ»-ի վրա։ Ռուսաստանը հեռանում է»՝ ձևով և ներքին ոգով հսկա էսքիզների շարք չիրականացված պատկերի համար, որը վերջնական տարբերակում դարձավ աղետների և մտքերի կործանման օրերին ոգու և հավատի հաղթանակի վկայությունը:

Պավել Կորինի ամենահայտնի գործերից են «Ալեքսանդր Նևսկի», «Դմիտրի Դոնսկոյ», «Լապտերներ» եռապատկերները, հոյակապ դիմանկարներն ու բնապատկերները, մոսկովյան մետրոպոլիտենի մոզաիկական պանելները։ Կորինը հայտնի է նաև որպես տաղանդավոր վերականգնող, ով կյանքի է կոչել բազմաթիվ գեղեցիկ գլուխգործոցներ, այդ թվում՝ Դրեզդենի պատկերասրահի նկարները:

Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ Կորինը դիմեց Ռուսաստանի հերոսական անցյալի պատկերներին։ Մոսկվայի իր արհեստանոցում նա ստեղծեց խճանկարային վահանակներ Սովետների պալատի համար, որոնց վրա պատկերված էին ռուս մեծ հրամանատարներն ու հայրենի հողի պաշտպաններ Ալեքսանդր Նևսկին, Դմիտրի Դոնսկոյը, Ալեքսանդր Սուվորովը, Միխայիլ Կուտուզովը. Ժողովրդին ուղղված իր ուղերձում զորահանդեսի ժամանակ 1941 թ.

Հետո վաղ առավոտյան 7 նոյեմբերի 1941 թՄոսկվայում առատ ձյուն էր տեղում. Զինվորները, հեծելազորը, զրահատեխնիկան և միացյալ նվագախումբը բարձրանում էին Կարմիր հրապարակ։ Նախօրեին Դամբարանից և Կրեմլի աստղերից հանվել էր դիմակը։ Մեկնաբանները պատրաստվում էին ռադիոյով խոսել առաջիկա իրադարձության մասին։ Մի քանի րոպեից կսկսվի զորահանդեսը, որը կցնցի աշխարհը և կմնա պատերազմների պատմության մեջ որպես անօրինակ ռազմական գործողություն։

Նախօրեին նացիստները մոտեցան մայրաքաղաքին, ամեն օր ռմբակոծում էին ինքնաթիռները, քաղաքը մտավ շրջափակման մեջ, իսկ հոկտեմբերի 15-ին որոշում կայացվեց ընդհանուր տարհանման մասին։ Շատերին թվում էր, թե սա վերջն է, որ մենք պարտվել ենք, որ օրեցօր թշնամին վերցնելու է Մոսկվան։ Մտահոգիչ լուրեր տարածվեցին, խուճապ սկսվեց. Պետք էր աջակցել մարդկանց, հավատ սերմանել նրանց մեջ, ամրապնդել նրանց ոգին այս դժվարին պահին։ Եվ ևս մեկ բան՝ ցույց տալ թշնամիներին, որ խորհրդային զինվորը ուժեղ է, և դեռ վաղ է հաղթանակ տոնելու համար. ի վերջո, Գերմանիայի ղեկավարության պլաններն էին նոյեմբերի 7-ին անցկացնել հաղթողների սեփական երթը, իսկ մարմարը՝ Գերմանական բանակի հուշարձանն արդեն տեղափոխվում էր երկաթուղային վագոններով՝ նպատակ ունենալով տեղադրել այն Կարմիր հրապարակում։

Այդ հիշարժան օրը Դամբարանի պատերից երկիրը լսեց խոսքերը Ի.Վ. Ստալին:

Դա ռուսական անպարտելի ոգու շքերթ էր։ Իսկապես, ցանկացած պայքարում հաղթում է նա, ում մեջ ոգին ուժեղ է, ով չի հանձնվում մինչև վերջինը, որքան էլ դա դժվար լինի։ Միջոցառումը հսկայական նշանակություն ունեցավ, մարդիկ նորից հավատացին, որ Հաղթանակը մերն է լինելու, և նոր թափով սկսեցին ջարդուփշուր անել նացիստներին։ Եվ չնայած այն բանին, որ նոյեմբերի կեսերին Մոսկվայի դեմ նացիստների հարձակումը շարունակվում էր նոր թափով, հասարակական գիտակցության մեջ արդեն շրջադարձ էր տեղի ունեցել։ 1941 թվականի դեկտեմբերի 5-ին սկսվեց խորհրդային զորքերի հակահարձակումը, որի արդյունքում գերմանացիները նահանջեցին մայրաքաղաքից, և Խորհրդային Միության կայծակնային գրավման ծրագիրը վերջնականապես ձախողվեց։

Ստալինի ելույթը լսողների թվում էր Պավել Կորինը։ Երբ պատերազմից հետո, 1950-ականների սկզբին, ճարտարապետ Ա.Վ. Շչուսևը, առաջարկելով կատարել Հայրենական մեծ պատերազմում հաղթանակին նվիրված մետրոյի նոր կայարանի ձևավորումը, Կորինը հիշեց առաջնորդի հենց այդ ելույթը.

Ստալինի հիշատակած «մեծ նախնիների պատկերները» դարձան Պ.Կորինի էսքիզներով պատրաստված ութ խճանկարային վահանակների թեման։ Մետրոյի «Կոմսոմոլսկայա-Կոլցևայա» պլատֆորմի սրահի կենտրոնական պահոցում գունավոր քարերի և սեմալտի այս հսկայական շողշողացող նկարները՝ անթափանց գունավոր ապակիները, երկար տարիներ հավերժացրել են ռուսական զենքի և ռուսական ոգու հաղթանակները: Էսքիզների և խճանկարների վրա աշխատանքները կատարվել են 1951-1952 թվականներին, կայանը բացվել է 1952 թվականի հունվարի 30-ին։

8 խճանկարային վահանակ Արվեստ. մ.«Կոմսոմոլսկայա-ռինգ»

Ալեքսանդր Նևսկի

Մոզաիկա «Ալեքսանդր Նևսկի». Մոսկվայի մետրոյի «Կոմսոմոլսկայա» օղակաձև կայարան

Ալեքսանդր Նևսկին գրեթե հայտնի անուն է, և, այնուամենայնիվ, սա իրական անձնավորություն է, ով ընդամենը 19 տարեկան էր, երբ ղեկավարում էր ճակատամարտը, որի համար ստացավ իր «Նևսկի» մականունը: Շվեդ տիրակալ Բիրգերը, մոտենալով մեր սահմաններին, նամակ է ուղարկել Նովգորոդ հետևյալ բովանդակությամբ. «Արքայազն Ալեքսանդր, եթե ուզում ես ինձ դիմադրել, ուրեմն ես արդեն այստեղ եմ և արդեն ոտնակոխ եմ անում քո հողը։ Ավելի լավ է արի ու խոնարհվիր և խնդրիր իմ ողորմությունը, և եթե ուզեմ, կտամ։ Եթե ​​դու դիմադրես ինձ, ապա ես կստրկացնեմ ու կկործանեմ քո ամբողջ երկիրը, իսկ դու և քո երեխաները կդառնաս իմ ստրուկները։ Նևայում կրած պարտությունից հետո շվեդները գրեթե 400 տարի մոռացել են դեպի Ռուսաստան տանող ճանապարհը։

Դմիտրի Դոնսկոյ

Մոզաիկա «Դմիտրի Դոնսկոյ. Կուլիկովոյի դաշտի առավոտ»

Մոսկվայի արքայազն Դմիտրի Դոնսկոյ - սպիտակ ձիու վրա և դրոշակով, որը պատկերում է Փրկիչը, որը չի ստեղծվել ձեռքով (ինչպես առաջին վահանակում): Եվ սա եղել է խորհրդային տարիներին, ինչն ինքնին հետաքրքիր փաստ է։ Արքայազնի կերպարը, ասես, միաձուլվում է ֆոնին, գործում է բանակի հետ միասին՝ որպես մեկ ամբողջություն։ Սա արքայազն Դմիտրիի գլխավոր վաստակի պատմական նշանակության արտացոլումն է. ի դեմս թշնամու, նա կարողացավ միավորել նախկինում անհամաչափ ռուսական շրջանները մեկ ուժի մեջ: Նրա նախնիները՝ մոսկովյան իշխանները, դա արեցին քաղաքականապես, նա ավարտեց իրենց գործը՝ Մամայի նկատմամբ հաղթանակով ապացուցելով, որ Ռուսաստանը միասնական է և, հետևաբար, ուժեղ։ 150 տարվա այլ պետությունից կախվածությունից հետո մենք չհուսահատվեցինք և հաղթեցինք։ Եվ չնայած լիակատար ազատագրմանը դեռ հարյուր տարի էր մնացել, Կուլիկովոյի ճակատամարտի նշանակությունը հսկայական է։ Նա արեց գլխավորը՝ նա ամրապնդեց ժողովրդի ոգին և հավատը լիակատար հաղթանակի նկատմամբ։

Ահա նրանք, ոգու մարտիկները՝ Պերեսվետն ու Օսլյաբիան, նրանց պատկերել է Կորինը նկարի առաջին պլանում։ Վանականներ և հերոսներ, որոնց տեսքով հոգևոր ուժը զուգորդվում է ֆիզիկականի հետ։

Կուզմա Մինինը և Դմիտրի Պոժարսկին

Մոզաիկա «Մինինը և Պոժարսկին»

Նոյեմբերի 4-ին մենք մի քանի տարի նշում ենք Ազգային միասնության օրը։ Ժողովրդական միլիցիայի ղեկավարներ, 1612-ի լեհական միջամտությունների հաղթողներ։ Ահա նրանք՝ ոսկե սուրբ դրոշով Կարմիր հրապարակում: Դմիտրի Պոժարսկի - կենտրոնում հարուստ շղթայական փոստով և արքայական թիկնոցով, նրա հետևում ՝ միլիցիայի ուժեր. դեպի ձախ՝ սև ձիու վրա՝ Կուզմա Մինինը, ձեռքը բարձրացրած, հետևում՝ երիտասարդից ծեր մարդիկ։ Առաջին պլանում ռուսական ընտանիք է՝ հայր, մայր և որդի։
Շարժման հիմնական գաղափարական ոգեշնչողն ու գործնական կազմակերպիչը Մինինն էր։ Նրանից առաջ տարբեր ղեկավարների ղեկավարությամբ մի քանի ազատագրական արշավներ են ձեռնարկվել Մոսկվայի դեմ, սակայն դրանք բոլորն էլ անհաջող են անցել։ Ո՞րն է այս պարզ քաղաքաբնակ-վաճառականի առեղծվածը, որին հաջողվեց անել այն, ինչ զորավարների ուժերից վեր էր։ Պարզ է՝ նա, ի տարբերություն մյուսների, չի կիսել իշխանությունը՝ ժողովրդական բանակի հսկողությունն ամբողջությամբ փոխանցելով իշխանական ընտանիքի հրամանատար Պոժարսկուն և չի գողացել ժողովրդի փողերը՝ լինելով ազնիվ մարդ և անկեղծորեն պայքարելով հանուն ազատության և ճշմարտության։ Նա գործել է իր խղճի համաձայն, ուստի նրանք հավատացել են նրան և պատրաստ են պայքարել մինչև վերջ։

Ալեքսանդր Սուվորով

Մոզաիկա «Սուվորով»

Ավստրիայի դաշնակից բանակը դավաճանեց ռուսական երկու բանակներին՝ Սուվորովին և Ռիմսկի-Կորսակովին։ Ենթադրվում էր, որ երեք ուժերը պետք է հանդիպեին որոշակի ժամին, նշանակված վայրում՝ նախապես ավարտելով առաքելության իրենց մասը։ Շվեյցարիայում ուժերի միավորումից հետո նախատեսվում էր ջախջախել հակառակորդի զորքերը՝ ֆրանսիացիները։ Ռուս հրամանատարները ճշգրիտ հետևեցին պայմանավորվածություններին, ավստրիացիները նախ Սուվորովին մատակարարեցին Ալպերի անվստահելի քարտեզը, այնուհետև ամբողջովին լքեցին գործողությունների թատրոնը, փաստորեն թողնելով, որ Ռուսական կայսրության երկու բանակներն էլ առանձին մեռնեն, որոնք նախկինում ազատագրել էին Իտալիան։ Նապոլեոնի իշխանությունը.

Երբ ֆելդմարշալը ճանապարհին տեսավ թափանցիկ ժայռեր և պարզ դարձավ, որ ճանապարհը, որի մասին խոսում էին դաշնակիցները, պարզապես գոյություն չունի, նա որոշեց առաջ գնալ. չէ՞ որ գեներալ Ռիմսկի-Կորսակովն իր զինվորների հետ սպասում էր առջևում: Եթե ​​Սուվորովը չգա, Ռիմսկի-Կորսակովի բանակը կգերազանցի ու կպարտվի։ Ոչ ձյունը, ոչ մերկ քարերը, ոչ սայթաքուն կավը չեն կանգնեցրել «հրաշք հերոսներին» (ինչպես Սուվորովն էր անվանում իր զինվորներին) վայրի Ռոշտոկ լեռնաշղթան անցնելիս։
Դրանից հետո պարզվեց, որ ավստրիացիների կողմից լքված Ռիմսկի-Կորսակովի բանակն արդեն ջախջախված էր։ Իսկ Սուվորովի զորքերին մահ էր վիճակված, քանի որ այնտեղ, որտեղ պետք է լինեին դաշնակիցները, այնտեղ կային թարմ, լավ պատրաստված ֆրանսիական գնդեր։ Սուվորովի ղեկավարությամբ հոգնած և հյուծված ռուս զինվորներն ու կազակները (նրանք երևում են նաև խճանկարի վրա) կարողացան ոչ միայն դուրս գալ շրջապատից, այլև հետ մղել թշնամու բոլոր հարձակումները, որոնք շատ ավելի մեծ թվով էին: Դա անելն ուղղակի անհնար էր։ Միակ տարբերակը կա՛մ մեռնելն էր, կա՛մ հանձնվելը: Ալպերն անցնելու ամենադժվար պահերին, երբ զինվորները անվճռական կանգնել են վտանգի առաջ, 69-ամյա ֆելդմարշալը ուրախ երգեր է երգում և ձիով առաջ է գնում։

Սուվորովի կենսագրությունը, որը հրատարակվել է 1900 թվականին, սկսվում էր հետևյալ խոսքերով. «Նրա համբավը չի ավարտվի ... քանի դեռ բարոյական սկզբունքները գոնե որոշակի դեր են խաղում մարդկության գործունեության մեջ և քանի դեռ հոգևոր ուժերը վեր են դասվում ֆիզիկականից։ »:

Միխայիլ Կուտուզով

Մոզաիկա «Կուտուզով»

Դա անտրամաբանական է, բայց ճիշտ. Նապոլեոնի կողմից Մոսկվայի գրավումից հետո էր, որ սկսվեց ֆրանսիական բանակի պարտությունների շարքը։ Կուտուզովն ընդհանրապես անհասկանալի էր վարվում շատերի համար. նա նահանջեց, խուսափեց մեծ մարտերից, Բորոդինոյի ճակատամարտի արդյունքում նա ոչինչ չշահեց թշնամուց։ Ճիշտ է, հետագայում նրա բոլոր «անհասկանալի» որոշումները ռազմական արվեստի պատմության մեջ անվանվեցին փայլուն ու «ռազմավարական մանեւրի մոդելներ»։

Նահանջի արդյունքում Կուտուզովը պահպանեց և լավ նախապատրաստեց ռուսական զորքերը, Բորոդինոյի մոտ նա հաշմանդամ դարձրեց Նապոլեոնյան բանակի գրեթե կեսը, որը համարվում էր անպարտելի, Բորոդինոյի մոտ, և Մոսկվայի և մի շարք լավ-հանձնվելու արդյունքում: ծրագրած գործողությունները նա նախ թուլացրեց ֆրանսիացիներին, ապա ստիպեց նրանց նահանջ սկսել և արդյունքում գրեթե ամբողջությամբ ավերվեց։ 1812 թվականի Հայրենական պատերազմը կարելի էր ավարտված համարել թշնամու բանակի բացակայության պատճառով։ Եվ այս ամենը մեր բանակի չափավոր կորուստներով։
Կուտուզովը հոգում էր զինվորների կյանքը և չէր ձգտում հաղթական հաղթանակների մեծ մարտերում։ Նա գործում էր արկղից դուրս, քանի որ տաղանդավոր հրամանատար էր և առաջին հերթին մտածում էր Ռուսաստանի փրկության, այլ ոչ թե իր փառքի մասին։ Նրա հայտնի ասացվածքը դեռ փիլիսոփայական է հնչում և վերաբերում է կյանքի բազմաթիվ իրավիճակներին. «Ամեն ինչ գալիս է ժամանակին նրանց համար, ովքեր գիտեն, թե ինչպես սպասել»:

Մեծ Լենինի դրոշը

Մոզաիկա «Խոսք Վ.Ի. Լենինը Կարմիր գվարդիայի առջև գնում է ռազմաճակատ»

Լենինի հետ կարելի է այլ կերպ վերաբերվել, բայց այսպես թե այնպես նրա կերպարը խորհրդային ժողովրդի համար ոգեշնչող էր։ Պատմականորեն բոլոր բարոյական իդեալները կենտրոնացած էին առաջնորդի այս ստեղծված կերպարի մեջ։ Հիտլերի կողմից վտանգված խորհրդային պետությունը ստեղծվել է 1922 թվականին Լենինի կողմից, հետևաբար, խոսելով հայրենիքի պաշտպանության մասին, խոսել են նաև նրա մասին։ Մեծ Լենինի դրոշն այն է, ինչ սուրբ էր, թանկ ու կարող էր ճակատամարտի տանել։
Եթե ​​ավելի ուշադիր նայեք վահանակին, ապա կարող եք տեսնել խճանկարի որոշ հատվածների անհավասարությունը՝ ցրված թեսերաներով, կարծես ոչ այնքան ճիշտ գույնի: Սրա բացատրությունը կա. Նախկինում պատկերը շատ տարբեր տեսք ուներ, իսկ սկզբնական սյուժեն հետագայում վերամշակվեց: Գեղարվեստական ​​ամբողջականության տեսանկյունից դա առաջին խճանկարային կտավն էր, որը իդեալականորեն տեղավորվում էր կայանի ամբողջ դիզայնի հայեցակարգի մեջ։ Նա կրում էր և՛ մեծ Լենինի հաղթական դրոշը, և՛ ռուսական անպարտելի ոգու հաղթարշավը։

Այս սյուժեն նույն հիշարժան զորահանդեսն է։ Ընկեր Ի.Վ. Ստալինը, դրոշի հետ միասին, կարծես թե երկրի ճակատագիրն է հանձնում զինվորի ձեռքը։ Աջում՝ ձմեռային համազգեստով կադետների գումարտակներ, ձախում՝ շքերթին մասնակցած խորհրդային ղեկավարության անդամներ՝ Վ.Մ. Մոլոտովը, Գ.Մ. Մալենկով, Մ.Ի. Կալինինը, Կ.Ե. Վորոշիլովը և Ա.Ս. Շչերբակով. 1952 թվականի սկզբին մետրոյի «Կոմսոմոլսկայա-Կոլցևայա» կայարանի բացման օրը հենց այս նկարն էր պահոցում: Հասկանալի է, որ «անձի պաշտամունքի ապամոնտաժումից» հետո Գերագույն գլխավոր հրամանատարի հետ լիամետրաժ վահանակը չափազանց անցանկալի էր, չնայած այն հանգամանքին, որ այն լիովին համապատասխանում էր պատմական ճշմարտությանը: Վերևից որոշում է կայացվել վերակառուցել այն, որն ավարտվել է մինչև 1963թ.

Հաղթանակի հաղթանակ

Մոզաիկա «Ռայխստագի գրավումը»

Ահա ևս մեկ խորհրդանշական «մեծ Լենինի դրոշը». Բայց սա արդեն Հաղթանակի դրոշն է։ Հաղթանակած զինվորների ուրախ, պայծառ դեմքերը խորհրդային դրոշների և Ռայխստագի պատերի ֆոնին` որպես Հաղթանակի հաղթանակ ոչ միայն թշնամական պետության, այլ նաև բուն ֆաշիզմի նկատմամբ: Հերոսների ոտքերի տակ կարելի է տեսնել պարտված ֆաշիստական ​​սվաստիկաները։ Պատերազմի ավարտը, նացիզմի գաղափարների ավարտը, Հիտլերի սարսափելի ծրագրերի ավարտը, աշխարհը փրկված է. Թերևս սա բոլոր վահանակներից ամենակարևորն է:
Նրանք ասում են, որ յուրաքանչյուր զինվոր, ով մասնակցում էր Ռայխստագի գրոհին, ուներ կարմիր կտորից պատրաստված ցանկացած բանից՝ սփռոցներից, վարագույրներից, որոնք կարված էին կտորներից հապճեպ: Զբաղեցնելով ինտերիերը, սանդուղքները, հատակները, զինվորներն այստեղ-այնտեղ ամրացնում էին իրենց փոքրիկ Հաղթանակի դրոշները։

Մոզաիկա «Հաղթանակի հաղթանակ»

Ի սկզբանե այս վահանակում էր նաև Ստալինը։ կոչվում է խճանկար «Հաղթանակի շքերթ (տապալված ֆաշիստական ​​պաստառներ)». Ֆաշիստական ​​պաստառները երևում են նաև հիմա. Հայրենիքի այլաբանական կերպարը քայլում է դրանց երկայնքով դեպի դիտողը։ Նրա աջ ձեռքում խորհրդային պետության խորհրդանիշներն են՝ մուրճն ու մանգաղը, ձախում՝ ձիթենու ճյուղը՝ խաղաղության խորհրդանիշ։ Ուրիշ մարդ չկա։ Մինչեւ 1960-ականների սկիզբը նրանք էին: ԽՄԿԿ-ի հայտնի XXII համագումարից հետո խճանկարը «ուղղվեց»՝ ամբիոնից հանելով Ստալինի դամբարանը և քաղբյուրոյի անդամներին։

Ահա թե ինչու կայանի 8 խճանկարային վահանակների մեջ հանկարծ հայտնվեց մի կին. այս խորհրդանշական պատկերը որոշ չափով դուրս եկավ ընդհանուր կոնկրետ պատմական ոճից, բայց անսպասելի կերպով պատկերեց Ստալինի 1941 թվականի նոյեմբերի 7-ի ելույթի խոսքերը։ Հայրենիքի կերպարը հայտնվում է մեր առջև իր հավաքական իմաստով. Մոսկվա, Կարմիր հրապարակ, Սպասսկայա աշտարակ, դամբարան, մուրճ և մանգաղ, Խաղաղություն, Հաղթանակ նացիստական ​​Գերմանիայի նկատմամբ, 1945 թվականի Հաղթանակի շքերթ, Կին-Ռուսաստան - նույնը, ինչ Մամաև Կուրգանում - լուրջ, ուժեղ և անպարտելի:

Յուրաքանչյուր խճանկարի վահանակի տարածքը - 30 քառ. մ, քաշը - 3 տոննա, տպագրական տարրերի քանակը - 300 հազար հատ. Դիտողի վրա հուզական ազդեցության ուժգնությամբ վեհաշունչ են, սրանք վիթխարի են նաև տեխնիկայի և կատարման որակի առումով, խորհրդային մոնումենտալ արվեստի գործեր։ Էսքիզներն արվել են լրիվ չափերով, և ըստ նրանց՝ արհեստավորների թիմերը կտորներից նկարներ են շարել։ գունավոր քարեր և գունավոր ապակիներ (սեմալտ). Այնուհետեւ դրանք տեղափոխել են ցեմենտի շաղախով պատված հիմք։ Պատրաստի սալը տեղադրվել է կայանի պահոցի վրա՝ բարձրության վրա 9 մետր.

Կոմսոմոլսկայա-Կոլցևայա կայանի խճանկարային վահանակի վրա աշխատելիս: 1951 թ

Արհեստանոցում խճանկարային վահանակի հավաքում. Մոսկվայի մետրոպոլիտենի արխիվից

Մոզաիկա պատրաստողն աշխատում է «Կոմսոմոլսկայա-Կոլցևայա» մետրոյի «Դմիտրի Դոնսկոյ» վահանակի վրա

Նկարիչ Պավել Կորինը «Կոմսոմոլսկայա-Կոլցևայա» մետրոյի կայարանի «Մինին և Պոժարսկի» վահանակում

Կոմսոմոլսկայա-Կոլցևայա մետրոյի կայարանի համար խճանկարային վահանակի տեղադրում

Խճանկարի ավանդույթի համաձայն՝ պանելների ֆոները ոսկեզօծ էին։ Սրբապատկերների և խճանկարների ոսկե ֆոնը աստվածային փառքի հին քրիստոնեական խորհրդանիշն է: Նկարիչ Պավել Կորինը, ով լավ գիտեր ռուսական և բյուզանդական արվեստի ավանդույթները, իր ստեղծագործության մեջ կիրառել է հնագույն ժամանակներից հայտնի այս տեխնիկան։ Այդ իսկ պատճառով խճանկարները թողնում են անժամկետության, առանձնահատուկ վեհության ու հանդիսավորության տպավորություն, իսկ նրանք, որոնց վրա պատկերված են Փրկչի հետ իշխաններ ու պաստառներ, ամբողջովին նման են սրբապատկերներին։

«Կոմսոմոլսկայա-ռինգ» կայանի հատակագիծը 1958 թվականին Բրյուսելի համաշխարհային ցուցահանդեսում ստացել է Գրան պրի։ Ճարտարապետական ​​նախագիծը գնահատելուց բացի, առավել մեծ ուշադրություն է դարձվել նաև «պատկերազարդ» հատվածին, որը ներկայացված է Կորինի խճանկարներով։

Երբ նկարչին հրամայեցին փոխել խճանկարները, նա որոշեց թողնել կերպարի այն հատվածները, որոնք կասկածի տակ չէին նոր ղեկավարության մոտ և կարող էին օգտագործվել կոմպոզիցիայի մեջ։ Փոփոխությունները կատարվել են հենց տեղում՝ գիշերը, այն ժամանակ, երբ մետրոն չէր աշխատում։ Աստիճանաբար, 1961-1963 թթ., վահանակները ձեռք բերեցին իրենց ներկայիս տեսքը։

Հաղթանակի սրահ

«Կոմսոմոլսկայա-ռինգի» գլխավոր ճարտարապետ Ալեքսեյ Վիկտորովիչ Շչուսևն իր մտահղացումն անվանել է «Հաղթանակի սրահ»։ Զարմանալի է, բայց կայանի գաղափարական և գեղարվեստական ​​բովանդակությունը չի սահմանափակվում միայն Հայրենական մեծ պատերազմում տարած հաղթանակի փառաբանմամբ, չնայած այն հանգամանքին, որ կայանը նախագծվել է անմիջապես հետպատերազմյան տարիներին՝ համընդհանուր հաղթանակի և համընդհանուր հաղթանակի հետևանքով։ ուրախանալով. Գլխավոր դահլիճը ծավալուն, հետահայաց կերպով ներկայացնում է ռուսական հաղթանակների թեման՝ հեռուստադիտողին տանելով դեպի դարերի խորքերը։

Հերոս-առաջնորդներն ու ողջ ժողովուրդը հաղթեցին թշնամիներին այնպիսի մռայլ ժամանակներում, որոնցում անհնար էր ոչ միայն հաղթել, այլև գոյատևել։ Մենք անցել ենք ամեն ինչի միջով:

Արվեստ. մ.Կոմսոմոլսկայա-ռինգ. Հեռանկար. 2013 թ

P.S. Հարթահարթակի սրահի մուտքի մոտ, որտեղ այժմ կախված է կայարանի մասին տեղեկություններով ցուցանակը, ավելի վաղ գամված էր մարմարե հուշատախտակ։ Դրա վրա փորագրված են Ստալինի խոսքերը 1941 թվականի ելույթից. «Թող մեր մեծ նախնիների՝ Ալեքսանդր Նևսկու, Դիմիտրի Դոնսկոյի, Կուզմա Մինինի, Դիմիտրի Պոժարսկու, Ալեքսանդր Սուվորովի, Միխայիլ Կուտուզովի խիզախ կերպարը ձեզ ոգեշնչի այս պատերազմում: Թող հաղթականը: Մեծ Լենինի դրոշը ստվերում է ձեզ»:

Թեև հուշատախտակը հանվեց, պահոցի վրա մնացին նկարազարդումներ՝ քարե շքեղ, փայլուն նկարներ: Եվ քանի դեռ իմանանք և հիշենք, թե ով է նրանց վրա, Հաղթանակը միշտ մերը կլինի։

Պ.Դ.Կորին. Խճանկար մետրոյի «Կոմսոմոլսկայա» կայարանի համար. 1951-52 թթ. Նկարիչ Պ.Դ.Կորինի թանգարան-բնակարանը

Ալեքսանդր Նևսկի. Մոզաիկա. Մոսկվայի մետրոյի «Կոմսոմոլսկայա» օղակաձև կայարան

Կորին Պավել. Դմիտրի Դոնսկոյ. Կուլիկովոյի դաշտի առավոտ. Մոզաիկա վահանակի էսքիզ. 1951. Թուղթ, յուղ, ոսկի 101x74. Պ.Դ.Կորինի տուն-թանգարան - Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահի մասնաճյուղ

Մոզաիկա Կոմսոմոլսկայայի վրա. Դմիտրի Դոնսկոյ. Կուլիկովոյի դաշտի առավոտ»

1942-1943 թվականներին Կորինն աշխատել է «Ալեքսանդր Նևսկի» եռապատիկի վրա՝ փառաբանելով ռուս զինվորների ուժն ու հաստատակամությունը։

Եռապատիկի կենտրոնական հատվածում նկարիչը պատկերել է Ալեքսանդր Նևսկու լիամետրաժ կերպարանքը։ Արքայազնի ձեռքին՝ մետաղից փայլող ռուս մարտիկի զրահ հագած, հսկայական սուր է։ Հորիզոնից վեր բարձրանալով՝ Ալեքսանդր Նևսկին մթագնում է մռայլ երկինքը, գետի ափին փռված քաղաքը՝ սպիտակ քարե տաճարներով։ Արքայազնի գլխի վերևում ծածանվում է զայրացած Փրկչի դեմքով դրոշակ: Ուղղահայաց ձգված, լակոնիկ և խիստ կոմպոզիցիան ունի մոնումենտալ և վեհ տեսք։

Ալեքսանդր Նևսկի. «Ալեքսանդր Նևսկի» եռապատիկի կենտրոնական մասը. 1942. Կտավ յուղաներկ 275x142. Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ

Նրա ձախ մասում, որը կոչվում է «Հյուսիսային բալլադ», պատկերված են սեւ գլխաշորով կին եւ տարեց մարտիկ։ Աջ ձեռքով նա հենվում է շողշողացող սրի վրա, ձախ ձեռքը առաջ է մեկնում, ասես պաշտպանում է իր ուղեկիցն ու քաղաքը, որի շինությունները երևում են նրա հետևում։ Ափին աճող ծառերի բարակ բները ընդգծում են մարդկային կերպարների հանդիսավոր վեհությունը։

Հյուսիսային բալլադ. «Ալեքսանդր Նևսկի» եռապատիկի ձախ մասը. 1943. Կտավ յուղաներկ 275x250. Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ

«Հին հեքիաթ» կտավը, եռապատիկի աջ կողմը, եռաֆիգուր կոմպոզիցիա է։ Ձգտելով մոնումենտալության՝ հեղինակը դրան որոշակիորեն թատերական տեսք է տվել։ Ինչպես մյուս երկու մասերում, այնպես էլ նկարում մարդկային ֆիգուրները գտնվում են հորիզոնի գծից բարձր: Կոմպոզիցիայի կենտրոնում փայտին հենված փոքրիկ փխրուն պառավ է։ Նուրբ, գրեթե թափանցիկ հարվածներով ներկված, կնոջը շրջապատող ծաղիկները կարծես կրկնում են նրա հագուստի հրաշալի նախշերը։ Նկարիչն իր կտավի վրա պատկերել է հյուսիսային հայտնի հեքիաթասաց Կրիվոպոլենովային։ Նրա կողքին ռուսական հողի պաշտպաններն են՝ բարձրահասակ, մկանուտ երիտասարդ և հզոր գորշ մորուքավոր ծերունի:

Փայլեր. Եռապատիկի ձախ կողմը. 1966. Յուղ թղթի վրա 27x25. Պ.Դ.Կորինի տուն-թանգարան - Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահի մասնաճյուղ

Փայլեր. Եռապատիկի կենտրոնական մասը. 1966. Յուղ թղթի վրա 27x25. Պ.Դ.Կորինի տուն-թանգարան - Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահի մասնաճյուղ

Փայլեր. Եռապատիկի աջ կողմը. 1966. Յուղ թղթի վրա 27x25. Պ.Դ.Կորինի տուն-թանգարան - Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահի մասնաճյուղ

Պավել Դմիտրիևիչն իր կյանքի վերջին տարիներին կրքոտորեն ցանկանում էր ավարտել իր «Ռեքվիեմ. Ռուսաստանը հեռանում է. Միակ լուրջ խոչընդոտը տարիքն էր և առողջության կտրուկ վատթարացումը։ Նա արդեն մոտ յոթանասուն տարեկան էր, երկու ինֆարկտ տարավ, իսկ աշխատանքը մեծ ուժ էր պահանջում։ Եվ այնուամենայնիվ վարպետը չէր ուզում հանձնվել։ Կորինը նույնիսկ պատրաստվում էր հատուկ բարձրացնող աթոռ պատվիրել ու սկսել աշխատանքը։ Բայց նրա ուժերը թուլացան, և մահից քիչ առաջ նկարիչը դառնորեն ասաց. «Ես ժամանակ չունեի»:

Պավել Դմիտրիևիչ Կորինը մահացել է 1967 թվականի նոյեմբերի 22-ին Մոսկվայում, թաղվել է Նովոդևիչի գերեզմանատանը։

Կորինի նկարները խորապես մարդկային են, խորապես պատկերավոր. սա բարձր քայլ է ռուսական արվեստի զարգացման գործում։ Իսկ Կորինի կյանքը՝ բուռն, կրքոտ, ամբողջովին նվիրված արվեստին, կարող է օրինակ ծառայել բազմաթիվ արվեստագետների համար։

Ջրաներկ «» կախված է Տրետյակովյան պատկերասրահում։ Սա պարզ միջավայր է` ռուսական լանդշաֆտ. ցածր լանջեր, ձորեր, լանջին` մուգ խրճիթներ, շուրջբոլորը` աշնանային դաշտեր... Միանգամայն պարզ լանդշաֆտ, բայց ամեն տողում` տարեկանի խոտ, խտուտիկներ, զանգակատուն: ուղղված դեպի երկինք - այնքան հմայքը կա, որ հեռուստադիտողը կարող է երկար կանգնել այս նկարի առջև և, հեռանալով, հիշողության մեջ նշել մեծ նկարչի անունը: Պավել Կորին.

«Կորինը գրել է 1927 թ. Այն ժամանակ նկարչին քչերն էին ճանաչում։ Նա ապրում էր, անծանոթ, Արբաթի վրա գտնվող ձեղնահարկում և երազում էր Վլադիմիր-Շույայի հայրենի հողի հանգիստ տարածությունների կտավների վրա: Թերևս այս մեկուսացումը դեռ երկար կշարունակվեր, եթե տաղանդներ հայտնաբերող Գորկին չգտներ Պավել Կորինին։

Կորինը շատ լավ գիտեր Գորկու ստեղծագործությունը, նա մեկ անգամ չէ, որ տեսել է գրողին արվեստի ցուցահանդեսներում։ Դրանցից մեկում Գորկին ուշադրություն հրավիրեց Պավել Կորինի աշխատանքի վրա և ցանկություն հայտնեց այցելել նրա արհեստանոցը։

1931 թվականի սեպտեմբերի 3-ը Կորինը հիշել է իր ողջ կյանքի ընթացքում. Այդ օրը Գորկին եկավ իր արվեստանոց և գտավ, Աստված գիտի, ինչպես Պալեշանի նկարչի ձեղնահարկը։ Նա ուշադիր մեկ առ մեկ նայեց Կորինի գործերը։ Նրան հատկապես դուր է եկել «» խմբային դիմանկարը՝ նկարի էսքիզներից մեկը «»: Նա նայեց էսքիզները, պատճենները Իվանովից և ասաց.

- Գերազանց: Դուք մեծ նկարիչ եք: Դուք ասելիք ունեք։ - գրողը Կորինին ասաց.

Էսքիզ «Հեռացող Ռուսաստան» նկարի համար: 1929 թ. Կտավ, յուղաներկ։ 130 x 68

Էսքիզ «Հեռացող Ռուսաստան» նկարի համար: 1931 թ. Կտավ, յուղաներկ։ 204 x 142

Էսքիզ «Հեռացող Ռուսաստան» նկարի համար: 1925 թ. Կտավ, յուղաներկ։ 73 x 94,5

Էսքիզ «Հեռացող Ռուսաստան» նկարի համար: 1935 թ. Կտավ, յուղաներկ։ 244 x 137

Էսքիզ «Հեռացող Ռուսաստան» նկարի համար: 1937 թ. Կտավ, յուղաներկ։ 244 x 137

Էսքիզ «Հեռացող Ռուսաստան» նկարի համար: 1933 թ. Կտավ, յուղաներկ։ 217 x 196

- Իտալիա, պարոն իմ, գնա ... Իտալիա:

- Այո, ինչպե՞ս գնալ, ապա, Ալեքսեյ Մաքսիմովիչ:

- Արի ինձ հետ. Ահա ես գնում եմ մեկ ամսից, իսկ դու հավաքում ես իրերը։

Գորկու նման բարձր գնահատականը կատարյալ անակնկալ էր Կորինա. Այսպես սկսվեց նրանց բարեկամությունը։

Կորինը մոտ մեկ տարի ապրել է Իտալիայում։ Հռոմի Ֆլորենցիայի պատկերասրահներում նա բացահայտել է Վերածննդի դարաշրջանի բարձր արվեստը։ Եվ նա՝ ժառանգական պատկերանկարիչ, ով միս ու արյան մեջ կլանեց ռուսական ազգային գեղանկարչության ավանդույթները, սկսեց ուսումնասիրել Միքելանջելոյի գործերը։ Ռաֆայել. Կորինը շատ հմուտ կրկնօրինակներ արեց, էսքիզների տետրով թափառեց Հռոմի ծայրամասերում, որտեղ Ալեքսանդր Իվանովը նախկինում էսքիզներ էր նկարել։

Միևնույն ժամանակ նկարչի մոտ գրելու միտք է առաջացել Գորկու դիմանկարը. Համարձակ երազ! Ի վերջո, Գորկին նկարել են ռուս նշանավոր նկարիչներ՝ Վ.Ա. Սերով, Ի.Է. Ռեպին, Մ.Վ. Նեստերովը, խորհրդային տարիներին՝ Վ.Մ. Խոդասևիչ, Ի.Ի. Բրոդսկին և շատ այլ նկարիչներ։

Բայց Գորկին, կարծես կռահելով նկարչի մտքերը, մի անգամ ինքն ասաց.

-Գիտե՞ս ինչ-գրիր իմ դիմանկարը:

Կորինը հուզված էր. Կկարողանա՞ արդյոք նա մեծ գրողի հետնորդների համար գրավել այնպիսին, ինչպիսին նա հիմա էր՝ իր կյանքի լանջին։

Գորկին խրախուսեց նրան.

-Ոչինչ, ոչինչ, կարգավորիր, դուրս կգա:

«Կյանքի սարերն ու խաչմերուկն անցած մեծ, ծերունին կանգնած է իր ամբողջ հասակով, նայում է առաջ և մտածում իր սեփականի մասին։ Նկարիչն ընդգծել է անցած տարիները այտերի և պարանոցի վրա կնճիռների սուր ծալքերով, տարիների ծանրությունից թեթևակի կծկված լայն ուսերով, կախած հոնքերով և աջ քունքի վրա գորշ մազերի անզուսպ թելերով և շրթունքները թաքցնող ծերունական բեղերով. ծեր մարդ! Եվ հետո նայեք ձեր աչքերին. Պարզ, նպատակասլաց, նրանք տեսնում են հեռուն և տեսնում են նոր ճանապարհներ, որոնցով պետք է գնալ, որոնցով կյանքն արդեն գնում է, և այս մարդը դրա հետ մեկտեղ: Իսկ նրա կնճիռները, ալեհեր մազերը և նկարչի ընդգծված մարմնի հոգնածությունը նրան հատուկ ձևով ավելի երիտասարդ են դարձնում, հատուկ ուժ և ուժ են տալիս, հա, այո, այս ծերունին մեզանից շատերից երիտասարդ է»: դրամատուրգ Լ.Աֆինոգենովը գրել է Ալեքսեյ Մաքսիմովիչ Գորկու դիմանկարի մասին, որը գրվել է 1932թ.

Կնոջը ուղղված նամակներից մեկում Կորին«Ես գրել եմ, Պաշենկա, այսօր կատաղած, կոկորդս չորացել է, մեջքս ամբողջովին թաց է, նույնիսկ Ալեքսեյ Մաքսիմովիչը նկատեց, նա ասում է. «Աչքերդ սնամեջ են»: Մի քանի օր անց նա մեկ այլ նամակով շարունակում է. «Hurrah! Ուռա՜ Ուռա՜ Դիմանկարը դուրս է: Գլուխը գրեթե պատրաստ է, մնում է մի քիչ ավարտել վաղը։ Բոլորը հիացած են։ Ինքը՝ Ալեքսեյ Մաքսիմովիչը, գոհ է. Ահա նրա խոսքերը՝ ... Ինձնից շատերն են գրել, և ամեն ինչ անհաջող է, Ձեր դիմանկարը հաջող է։

Ավելի ուշ, իր հուշերում, Կորինը պատմել է, թե ինչպես Գորկու հետ համատեղ զբոսանքի ժամանակ տեսել է գրողին, երբ նա գրավել է նրան դիմանկարում. նրա բարձր ճակատը; նա քայլում էր մտքերի մեջ խորասուզված Նեապոլի ծոցի ֆոնի վրա։

Դիմանկարի վրա աշխատանքն ավարտվել է 1932 թվականին, և Գորկին այն նվիրել է Տրետյակովյան պատկերասրահին։ Հետագա տարիներին Կորինշատ բան արեց գծագրերպատրաստվում է ուրիշը գրել Գորկու դիմանկարը, սակայն դա կանխվեց գրողի մահով 1936թ. Կորինն արեց նկարչություն և հանգուցյալ Գորկիից. Այժմ այն ​​պահվում է Մոսկվայի գրողի թանգարանում։

Անցավ մեկ տարի, և Մոսկվան լսեց երիտասարդ նկարչի մասին։ «ՌՍՖՍՀ XV տարիներ» ցուցահանդեսում հայտնվեց 1933 թ դիմանկարը Ա.Մ. Գորկիգրել է Պավել Կորինը Սորենտոյում:

Նկարը հակասությունների տեղիք տվեց։ Ոմանք նշում էին, որ անատոմիական մանրամասները ստուգված չեն, մյուսները՝ նկարը չոր, սպիտակավուն է։ Բայց անկախ նրանից, թե ինչ են ասում մասնագետները անհատական ​​անկատարության մասին, դիտողին գերում էր ծովափին կանգնած, փայտին հենված Գորկու մոնումենտալ կերպարը։

Նկարիչ դառնալու երազանքը Կորինն առաջացել է վաղ՝ մանկության տարիներին։ Եվ սա պատահական չէ. նա ծնվել և մեծացել է աշխարհահռչակ Պալեխ գյուղում, սրբապատկերի ընտանիքում։ Ներկայումս Իվանովոյի մարզի այս գյուղը լաքի վրա մանրանկարչության կենտրոնն է։ Մի քանի դար շարունակ Կորինների ընտանիքը տվել է բազմաթիվ նկարիչներ, բայց ամենաակնառուը եղել է Պավել Դմիտրիևիչ Կորին. Նախքան մասնագիտությամբ նկարիչ դառնալը, նա ի ծնե այդպիսին էր։ Հիշելով իր մանկությունը՝ Կորինը պատմեց, թե ինչպես են աշխատել իր հայրն ու ավագ եղբայրները, ինչպես են հրաշալի նկարներ հայտնվում մոր պատրաստած հատուկ տախտակների վրա՝ վառ ու գունեղ։ Սովորաբար ամբողջ ընտանիքը աշխատում էր սրբապատկերների ստեղծման գործում։ Մանուկ հասակում Պավելը սովորել է ներկեր մանրացնել, տախտակներ պատրաստել, որոնց վրա սրբապատկերներ են նկարել։ Բայց Պավել Կորինի համար գեղարվեստական ​​կրթության աղբյուրը ոչ միայն սրբապատկերն էր։ Պալեշանցիների կյանքը, փայտե փորագրություններով նրանց տները, ներկված պատերը, շրջակա բնությունը աչքի են ընկնում առանձնահատուկ գեղեցկությամբ։

Էտյուդ. 1928 թ. Կտավ, յուղաներկ։ 12 x 13.4

Թուղթ, ջրաներկ. 21 x 30

Թուղթ. Գուաշ. 12,5 x 23

Տղայի շնորհալիությունը դրսևորվեց վաղ, բայց սրբապատկերների նկարչական ավանդույթների նեղ սահմանները անհնարին դարձրեցին նրա տաղանդի զարգացումը: Շատերը Պավելին խորհուրդ տվեցին գնալ Մոսկվա՝ նկարչության վարպետների մոտ սովորելու։ Բայց Պավել Կորինը անմիջապես չգտավ մեծ արվեստի ճանապարհը։ Երկար տարիներ աշխատել է Մոսկվայի սրբապատկերների արհեստանոցներում՝ սկզբում որպես աշակերտ, ապա՝ վարպետ։ Գործը Կորինին բերեց 1911 թվականին ռուս հրաշալի նկարիչ Մ.Վ. Նեստերովը։

«Միխայիլ Վասիլևիչ Նեստերովը,- հիշում է Կորինը,- մեծ ազդեցություն ունեցավ ինձ վրա: Ես տասնութ տարեկան էի, և ես բարձր արվեստի մասին երազող սրբապատկեր էի։ Եվ ահա Նեստերովի հետ հանդիպումը. Արվեստի մասին Նեստերովը միշտ խոսում էր ջերմեռանդորեն և ինչ-որ կերպ վեհ։ Զրույցներից մեկում նա ինձ ասաց. «Գիտե՞ս, Կորին, արվեստը սխրանք է»։ Հետագայում, որպես նկարիչ իմ կյանքի ճանապարհին, ես հասկացա այս խոսքերի ճշմարտացիությունը, իսկ հետո հավատացի. Ես աշխատել եմ Միխայիլ Վասիլևիչի հետ, տեսել եմ, թե ինչպես է նա գրում. նրա աշխատանքի ողջ մեթոդը զարմացրեց և հիացրեց ինձ։ Ես նրանից եմ սովորել մահապատժի արվեստը»։

Հանդիպելով երիտասարդ Կորինին, Նեստերովը անմիջապես կռահեց նրա խորը էությունը, տաղանդը, ազնվականությունը և արտասովոր միտքը։ Նա երիտասարդ նկարչին խորհուրդ է տվել ընդունվել Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոց։ «Ձեզ անհրաժեշտ է համակարգված գեղարվեստական ​​կրթություն», - ասաց նա Կորինին: 1912 թվականին, քսան տարեկանում, Կորինը դառնում է այս դպրոցի աշակերտը։ Ռուս ականավոր նկարիչները՝ Կ.Ա. Կորովինա, Ս.Վ. Մալյուտինա, Ա.Է. Արխիպովը, նա ուսումնասիրել է գծանկարի արվեստը, կոմպոզիցիան, հեռանկարը, հնչերանգը, գույնը, տիրապետել նկարչի հմտության հիմունքներին, բայց Նեստերովին միշտ առաջին հերթին համարում է իր ուսուցիչը։

Շատ տարիներ անց Կորինստեղծված Նեստերովի դիմանկարը. Նա հիանալի կերպով փոխանցում էր իր ուսուցչի խիստ զսպվածությունն ու արվեստի հանդեպ կրքոտ սերը։

Դիմանկարը դինամիկ է. կարծես թե Կորինը ցնցեց Նեստերովին արվեստի մասին սուր, սկզբունքային վեճի պահին։

Այս բարեկամությունը շարունակվեց երկար տարիներ։ Նեստերովի տանը Կորինը հանդիպեց ականավոր գիտնականների, գրողների, արվեստագետների։ Նեստերովը անգնահատելի ազդեցություն է ունեցել երիտասարդ նկարչի գեղագիտական ​​և սոցիալական հայացքների ձևավորման վրա։

Կորինը Նեստերովից շատ բան սովորեց՝ նվիրվածություն ռուսական արվեստին, խստապահանջություն, նորի անխոնջ որոնում։ Իր ողջ կյանքի ընթացքում Կորինը ձգտել է կատարելագործել իր հմտությունները և դրանով կանգ չառնել։

Կորինը 1916 թվականին ավարտել է Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցը։ Մեկ տարի անց տեղի ունեցավ Հոկտեմբերյան սոցիալիստական ​​մեծ հեղափոխությունը։ Նկարչի աչքի առաջ նոր կյանք էր ստեղծվում.

Կորինին առաջարկեցին աշխատել դպրոցում, որը հայտնի դարձավ որպես « Անվճար արվեստի սեմինարներ«. Դասավանդել է Կորինը, Վ.Վ. Մայակովսկին աշխատել է երգիծական ROSTA-ի պատուհաններում, գրել հեղափոխական կարգախոսներ, նկարել պաստառներ, մասնակցել փողոցների տոնական ձևավորման ձևավորմանը։ Ամբողջ ժամանակ Կորինը անխոնջ աշխատում էր որպես նկարիչ, կատարելագործում էր իր հմտությունները, նկարում ռուսական գեղանկարչության մեծ վարպետների գործերի կրկնօրինակները։ Մարդու մարմնի անատոմիան ավելի խորն ուսումնասիրելու համար նա մի քանի տարի աշխատել է անատոմիական թատրոնում։

Ամեն ամառ Կորինը գնում էր իր հայրենի Պալեխ, այնտեղ նկարում էսքիզներ, որոնց գագաթնակետն էր նկարը - համայնապատկեր »: Իմ հայրենիք», որի վրա նկարիչը աշխատել է զգալի քսան տարի։

Կորինը միշտ ցանկացել է նկարել ռուսական բնապատկերը «նուրբ, հետապնդված և հանդիսավոր տրամադրությամբ»: Եվ նա ստեղծեց ռուսական բնության տիպիկ բանաստեղծական պատկերը, նրա միջին գոտին։ Փշատերև և սաղարթ անտառներ, գյուղական ճանապարհներով հատված դաշտեր, երեկոյան մոխրագույն-կապույտ երկինք,- ահա թե ինչպես է Պալեխը գրավել Պավել Կորինին իր նկարում։ Համայնապատկերային լանդշաֆտը Կորինի սիրելի ժանրն է նկարչության մեջ: Նկարչի ստեղծագործական ժառանգությունը շատ բան ունի Իտալիայի բնապատկերները, Կենտրոնական Ռուսաստան, Ղրիմ.

Արվեստի հանդեպ սերը, անցյալի մեծագույն գործերը սերունդների համար պահպանելու ցանկությունը Կորինին դրդեցին հավաքել և վերականգնել նկարները: Քառասունհինգ տարի Կորինը հավաքեց հին ռուսական նկարների իր հավաքածուն և այն նվիրեց Տրետյակովյան պատկերասրահին: Հաճախ հնագույն վարպետների գործերն այնպես էին ընկնում Կորինի ձեռքը, որ տարիներ շարունակ տքնաջան աշխատանք էր պետք, մինչև անարատ գեղեցկուհին հայտնվեր դիտողի առջև։

Վերականգնումը հիացրել է Կորինին, նկարիչը նրան տվել է երկար տարիներ։ Ռուս և համաշխարհային դասականների հարյուրավոր գլուխգործոցներ երկրորդ կյանք են գտել՝ գտնվելով նկարիչ-վերականգնողի հմուտ ու տաղանդավոր ձեռքերում։ Պավել Կորին. Գրեթե տասը տարի Կորինը ղեկավարել է մի խումբ վերականգնողներ Ա.Ս.-ի անվան կերպարվեստի թանգարանի արհեստանոցներում։ Պուշկինը, ով վերականգնեց կյանքը Դրեզդենի պատկերասրահի գլուխգործոցներին: Ինքը՝ Կորինը, վերականգնել է Ռաֆայելի Սիքստին Մադոննան։ Վերականգնման աշխատանքները Կորինի քաղաքացիական սխրանքն էին։ Ու թեև նա նկարչից խլեց այն թանկարժեք ժամանակը, որն անհրաժեշտ էր սեփական գործերը ստեղծելու համար, նա ամբողջությամբ նվիրվեց նրան։ Իսկ ստեղծագործական գաղափարները շատ էին։ Դեռևս 30-ականներին նա սկսեց աշխատել իր ժամանակակիցների դիմանկարների շարքի վրա՝ գիտնականներ, գրողներ, օդաչուներ, նկարիչներ։ Արդեն Գորկու դիմանկարն առանձնացնում էր դիմանկարային ժանրում հատուկ, «Կորին» ոճը։

Կտավ, յուղաներկ։ 105 x 95

Կտավ, յուղաներկ։ 216x110

Կտավ, յուղաներկ։ 140 x 126

Նկարիչը երբեք չի ձգտել վավերագրական-պատմական կերպարի։ Նրա համար գլխավորը մարդու բնավորությունը վերստեղծելն էր, նրա հոգեւոր էությունը բացահայտելը։ Կորինի դիմանկարներըփոխանցելով պատկերված մարդու հմայքը, թվում էր, թե նկարիչը ցանկանում է հեռուստադիտողին փոխանցել իր սիրո մի մասը նրանց հանդեպ, ում դիմանկարները նա նկարում է։

Կորինին գրավում էին վառ մարդկային կերպարները։ 1940 թվականին նա սկսեց աշխատել ժողովրդական արտիստ Վասիլի Իվանովիչ Կաչալովի դիմանկարը, որի ելույթները տոն էին ժամանակակիցների համար։

Այս դիմանկարում նա ցանկանում էր փոխանցել արվեստի ուրախության զգացում, նրա տոնախմբությունը, լավատեսությունը, հավատը երջանկության հանդեպ, թափանցել Կաչալովի ստեղծագործությունը: Կորինը նկարչին պատկերել է ամբողջ աճի մեջ՝ նրա կերպարում ընդգծելով մոնումենտալությունը, շքեղ կեցվածքը։ Ներկայանալով նկարչի համար՝ Կաչալովը նրա համար պոեզիա է կարդացել, հատվածներ ներկայացումներից։

Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ Կորինը դիմում է ռուս ժողովրդի հերոսական անցյալի թեմաներին։ Նա հսկայական եռապատիկ է նկարում»։

«Ալեքսանդր Նևսկի» եռապատիկի ձախ մասը. 1942 - 1943. Յուղը կտավի վրա.

Եռապատիկի կենտրոնական մասը. 1942. Եռյակ. Կտավ, յուղաներկ։ 275×142

«Ալեքսանդր Նևսկի» եռապատիկի աջ հատվածը. 1942 - 1943. Յուղը կտավի վրա.

Ալեքսանդր Նևսկու կերպարը, ով փրկեց Ռուսաստանը օտարերկրյա ստրկությունից, մտերիմ էր նկարչին, կրկնում էր նրա ժամանակակիցների կերպարները, ովքեր պաշտպանում էին խորհրդային երկիրը նացիստներից: «» եռապատիկի կենտրոնական մասում Կորինը պատկերել է ռուս արքայազնին՝ Վոլխով գետի ափին։ Հեռվից կարելի է տեսնել Նովգորոդի Սուրբ Սոֆիա տաճարի ոսկե գմբեթները, զինվորների մերձավոր շարքերը։

Երբ 1944 թվականին Նովգորոդը ազատագրվեց նացիստներից խորհրդային բանակի կողմից, այս նկարի հսկայական պատճենը տեղադրվեց քաղաքի մուտքի մոտ։ Հին ռուս ռազմիկը ողջունեց իր հերոս ժառանգներին.

Ավարտված աշխատանքը եռապատիկի վրա. Կորինը սկսեց գրել շարք խորհրդային հրամանատարների դիմանկարները, որոնց թվում էր խորհրդային նշանավոր հրամանատարի դիմանկարը Գեորգի Կոնստանտինովիչ Ժուկով.

Հետպատերազմյան տարիներին Կորինին ավելի ու ավելի էր գրավում դիմանկարի ժանրը։ 1956 թվականին նա նկարում է խորհրդային նշանավոր նկարիչների խմբակային դիմանկարը. երգիծաբաններ Կուկրինիկսի. «Ես աշխատում էի դիմանկարի վրա,- հիշում է Կորինը,- ես գրել եմ Միխայիլ Վասիլևիչ Կուպրիյանով(KU), Պորֆիրի Նիկիտիչ Կռիլով(KRY), Նիկոլայ Ալեքսանդրովիչ Սոկոլով(NIKS), ինչպես նաև նկարել են նկարիչներ Կուկրինիկսին: Սա ամենակարևորն էր իմ դիմանկարում։

Ես ուզում էի հասկանալ և արտահայտել, թե ինչն է նրանց այդպիսին դարձրել։ Դիմանկարը դժվար էր. Ես պետք է փոխանցեի նրանցից յուրաքանչյուրի ներքին հոգևոր կեցվածքը և մեկ հզոր, չափազանց արտահայտիչ և սուր կեցվածքի մեջ համախմբեի Կուկրինիկսի արտիստներին, քաղաքական երգիծանքի արտիստներին…»:

Կորինը սիրում էր նկարել արվեստի մարդկանց, հատկապես գրավում էր իր նկարիչները: Նկարչի ստեղծագործական աշխարհ ներթափանցելը, նրա տաղանդի ինքնատիպությունն ու ինքնատիպությունը ֆիքսելը նրա դիմանկարում, նման առաջադրանքը հատկապես հետաքրքիր էր թվում Կորինին։

սովետ քանդակագործ Սերգեյ Տիմոֆեևիչ ԿոնենկովԿորինը պատկերված է աշխատանքային բլուզով. Թվում է, թե քանդակագործը նոր է հեռացել մեքենայից։ Նրա մեծ, ծանրաբեռնված ձեռքերը հանգիստ պառկած են, հանգստանում են: Հայացքը ուղղված է հենց նոր ավարտված գործին։ Դիմանկարը նկարվել է 1947 թվականին, երբ քանդակագործի անունը արդեն լայնորեն հայտնի էր։

1961 թվականին Իտալիայում Կորինը հանդիպեց իտալացի ականավոր նկարիչ Ռենատո Գուտտուզոյի հետ, ում ստեղծագործությունները նա վաղուց գիտեր Մոսկվայի և եվրոպական բազմաթիվ ցուցահանդեսներից: Գուտուզոն առաջադեմ նկարիչ է, նրա սիրելի կերպարները գյուղացիներ, ձկնորսներ, բանվորներ են։ Կորինը գրել է Գուտուզոն իր ստուդիայում. Մի փոքրիկ սենյակ, պատից կախված է նկարչի նկարներից մեկը, կան ներկերի տարաներ։ Գուտուզոն նստում է ծալովի աթոռին, կարծես մի վայրկյան ընդհատում է իր աշխատանքը։

Կորինը, ինչպես միշտ, սկսեց մատիտով նկարել։ Առաջին նիստի ավարտին, երբ նկարիչը ուրվագծեց գլխի ուրվագիծը, Ռենատոն և նրա ընկերները, ովքեր ստուդիայում էին, որոշեցին, որ դիմանկարը գրեթե պատրաստ է։ Մեծ էր նրանց զարմանքը, երբ Կորինը դեռ շատ օրեր համառորեն և համառորեն որոնում էր դիմանկարի համար ցանկալի ֆոնը, փորձում գույներով հնարավորինս ճշգրիտ փոխանցել իտալացի նկարչի կրքոտ կերպարը, չարի հանդեպ անհաշտ, փոխանցել Գուտուզոյի արևոտ գույները: հայրենիք - Սիցիլիան մինչև կտավ:

Կյանքի վերջին տարիներին Կորինը հիացած էր մոնումենտալ արվեստով։ Նա երազում էր, որ իր աշխատանքները կզարդարեն հասարակական շենքերը։

Մի անգամ Պավել Դմիտրիևիչին այցելության եկավ ճարտարապետ Ա.Ն. Շչուսևը։ Նա Կորինին հրավիրեց մոզաիկա ստեղծել Մոսկվայի մետրոյի կայարանի նախագծման համար »: Կոմսոմոլսկայա - օղակաձև ճանապարհ», որը կառուցվել է նրա նախագծով։

Շչուսևն այս կայանի ճարտարապետության մեջ օգտագործել է հին ռուսական ճարտարապետության մոտիվները։ Կորինը ստեղծեց ութը խճանկարներ Ռուսաստանի պատմության թեմաներով, իսկ այսօր զարդարում են կայարանի առաստաղը։ Ամենահաջող գործերից է մոսկովյան արքայազնին պատկերող խճանկարը Դմիտրի Դոնսկոյռուսական հողերի պաշտպան թաթար-մոնղոլ նվաճողներից։

Սեմալտ, մարմար, խճանկար

Սեմալտ, մարմար, խճանկար

Սեմալտ, մարմար, խճանկար

Կորինն աշխատել է տարբեր նյութերով, ստեղծել խճանկարներ, պատի նկարներ, վիտրաժներ։

Մետրոյի կայարանի խճանկարային նկարներ Կոմսոմոլսկայա - օղակաձև ճանապարհ«Կայարանի գունավոր վիտրաժներ» Նովոսլոբոդսկայա«և բնակելի շենք Vosstaniya հրապարակում, համալսարանի նիստերի դահլիճի տախտակներ

1951. Սեմալտ, մարմար, խճանկար

1962 թվականին երկիրը մեծարել է Պավել Դմիտրիևիչ Կորինին։ Նա 70 տարեկան է։ Ակադեմիկոս, Լենինյան մրցանակի դափնեկիր, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ, արժանացել է համաշխարհային ճանաչման։ Ապրել է ավելի քան երեսուն տարի Պ.Դ. Կորիննախաձեռնությամբ իր համար հատուկ կառուցված տանը Ա.Մ. Գորկին Մոսկվայի գեղատեսիլ անկյուններից մեկում՝ Զուբովսկայա հրապարակից ոչ հեռու: Այստեղ են ստեղծվել նրա բազմաթիվ գործեր։ Նկարչի ընկերները սիրում էին գալ այստեղ՝ գրողներ, գիտնականներ, դերասաններ, արվեստագետներ։ Այս տունը Կորինի մահից հետո դարձավ Տրետյակովյան պատկերասրահի մասնաճյուղը։

Քսանյոթ տարի նկարիչ Պավել Դմիտրիևիչ Կորինի արվեստանոցում աշխատանքի համար պատրաստված հսկայական կտավ կար։ Այս ամբողջ ընթացքում Կորինը հույս ուներ սկսել գրել իր կյանքի գլխավոր նկարը՝ «Ռեքվիեմը»։ Արդյունքում նա ոչ մի հարված չի կատարել կտավի վրա։ Պավել Կորինի դատարկ կտավը օրգանապես ինքնուրույն կարգավիճակ է ձեռք բերել ժամանակակից արվեստում։ Այն ցուցադրվում է նկարչի պատրաստի աշխատանքների հետ մեկտեղ ցուցահանդեսներում, այսօրվա քննադատները նորից ու նորից փորձում են հասկանալ այս չներկված նկարի իմաստը. Ինքը՝ Կորինի համար, դատարկ կտավը ցավոտ վերք է, հավերժական նախատինք իր համար. «Ես չեմ արել այն, ինչ կարող էի անել»։

Պավել Կորին. Էսքիզ «Ռեքվիեմ» «Հեռացող Ռուսաստան» նկարի համար, 1935-1959 թթ.

Չներկված նկարի թեման առաջացել է Կորինի հետ 1925 թվականին՝ Դոնսկոյի վանքում պատրիարք Տիխոնի հուղարկավորության ժամանակ։ Հուղարկավորությանը հարյուր հազարավոր մարդիկ են եղել։ Պատրիարքին հրաժեշտը բաց էր. Չնայած հալածանքների վտանգիը՝ հինգ օր շարունակ մարդկանց հոսքը դեպի դագաղը ոչ մի րոպե չի դադարել։ Այն ժամանակ բոլորը՝ եպիսկոպոսներից մինչև խեղճ պառավներն ու սուրբ հիմարները, ինքն իրեն հարց էին տալիս՝ ինչպիսի՞ն է լինելու Եկեղեցու դիրքորոշումը հիմա։ Թվում էր, թե հայրապետի հետ անվերադարձ հեռանում է նախկին հին դարաշրջանը։ Եկել է Բլոկ Կարմիր բանակի զինվորների ժամանակը իրենց պատմական առաքելությամբ՝ «Արի մի փամփուշտ կրակենք Սուրբ Ռուսաստանի վրա»՝ հավատքի համար զանգվածային նահատակության ժամանակ։

Կորինը հուղարկավորությանը եղել է իր ընկերոջ և դաստիարակ Միխայիլ Նեստերովի հետ։ Մեծ էր հավանականությունը, որ նրանք այլեւս երբեք նման հրաժեշտ չէին տեսնի նոր Ռուսաստանում։ Հենց այդ ժամանակ Կորինը զգաց, որ պետք է գրավի Եկեղեցու աշխարհը, որը հարազատ է իրեն՝ հրաժեշտ տալով ոչ միայն պատրիարքին, այլև հին, նախահեղափոխական Ռուսաստանին։ Նրա համար կարևոր էր ոչ միայն գեղարվեստականորեն արտացոլել իրական իրադարձությունները, այլև ըմբռնել, թե ինչ է կանգնած դրանց հետևում։ Հետագայում Նեստերովը նկարի համար Կորինի էսքիզների մասին գրում է. «Կորինը արտացոլել է հեղափոխությունը»։

Սյուների սրահում լսելով Բեռլիոզի Ռեքվիեմը՝ Կորինն իր նոթատետրում նշում է. «Ի՜նչ մեծություն։ Ահա թե ինչպես կնկարեիք նկարը։ «Ցասման օր», դատաստանի օր, որը աշխարհը մոխրացնելու է»։

վերջին շքերթ

Պավել Կորինը գալիս է Պալեխից, ժառանգական սրբապատկերների հին ընտանիքից: Նա գիտեր իր արմատները, սիրում և պահպանում էր մանկության հետ կապված հիշողությունները. գյուղական տաքացվող խրճիթ, նա և եղբորը վառարանի վրա դիտում էին, թե ինչպես է հայրը կենտրոնացած ամենաբարակ վրձինով, գծում ոսկե զարդանախշը խիտ շարված ներկերի վրա: Մթնշաղին սրբերի խորհրդավոր աչքերը սրբապատկերների վրա մթնեցին ժամանակի հետ. դրանք նկարել էին Պավելի պապն ու նախապապը. նրանք գիտեին ինչպես սրբերի դեմքերը, այնպես էլ իրենց սիրելիների դեմքերը: Կորինը արյունակցական կապ ունի այս աշխարհի հետ։ Նա ինքն է ավարտել սրբապատկերների դպրոցը, աշխատել է սրբապատկերների արհեստանոցներում, օգնել Նեստերովին նկարել Մարթայի և Մարիամի մենաստանի եկեղեցին։ Հետագայում, դառնալով աշխարհիկ նկարիչ, նա ցավագին կերպով հաղթահարեց իր ստեղծագործություններում պատկերապատման ավանդույթները՝ «մաշկս երես հանելով՝ ես դուրս եկա սրբապատկերից»։

Շիգումենյա Թամար. 1935թ., լուսանկար http://cultobzor.ru/

Մտահղացված նկարի առաջին ուսումնասիրությունը Կորինը գրել է արդեն 1925 թվականին։ Սա ծեր մարդու՝ Գերվասի Իվանովիչի դիմանկարն է։

Շատ ապրած, շատ տեսած, Կովկասյան պատերազմում զինվոր կռված մարդու կնճռոտ դեմքը. Այս ծերունու աչքերով են նայում ունեզրկվածները. Նա, հնարավոր է, ամբողջ կյանքում աղոթել է մի անմխիթար փայտե եկեղեցում, որն այժմ նրանք այրել են հարբած ծեծկռտուքի ժամանակ՝ որպես հին աշխարհի խորհրդանիշ:

Եկեղեցու հիերարխներին, ում Կորինը տեսել էր Տիխոնի պատրիարքի հուղարկավորության ժամանակ, համոզել նկարի համար նկարվել, թվում էր, թե անհնար էր։ Միխայիլ Նեստերովը օգնեց, նա համոզեց իր խոստովանահայր Մետրոպոլիտ Տրիֆոնին, որ Կորինին մի քանի պոզիցիոն սեանսներ տա։

Մետրոպոլիտ Տրիփոնը, աշխարհում թուրքաստանցիների իշխանը, մոտ էր Օպտինայի երեցների շրջանակին՝ վանական Ամբրոսին և Բարսանուֆիոս Օպտինացիներին: Ավարտել է Մոսկվայի համալսարանի պատմաբանասիրական ֆակուլտետը։ Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին նա ծառայել է որպես գնդի քահանա ռազմաճակատում, կորցրել է մի աչքի տեսողությունը։ Նրան կոչում էին «Մոսկվայի Ոսկեբերան»՝ նա հրաշալի քարոզիչ էր, ինչպես նաև «խոհարարի եպիսկոպոս», քանի որ նա սիրում էր վաղ պատարագներ մատուցել աշխատավոր ժողովրդի համար։

Մետրոպոլիտ Պավել Կորինը պատկերում է վառ կարմիր Զատկի զգեստով: Իր աղոթական եռանդով նա կարծես հստակ տեսնում է, թե ինչ է սպասվում Ռուսաստանին առջևում, ինչ է սպասում այս նոր խորհրդային մարդուն, որն այլևս կարիք չունի քրիստոնեական բարոյականության:

Եպիսկոպոս Տրիփոնի չասված օրհնությամբ ուղղափառ Մոսկվան սկսում է լուսանկարվել Կորինայի համար: Երկար փնտրտուքներից հետո նա թողնում է պատրիարքի հուղարկավորությունը գրելու սկզբնական գաղափարը։ «Եկեղեցին մտնում է վերջին շքերթը»՝ սա է նկարչի վերջնական մտադրությունը։ Նա սկսում է նկարել վարդապետների և մետրոպոլիտների, մուրացկանների, սխեմաների, սուրբ հիմարների էսքիզներ:

1929 թվականին Կորինը նկարել է էսքիզ վարդապետ Սերգիուս Ուսպենսկու համար՝ ժառանգական ուղղափառ քահանա, Մոսկվայի դեկան։ Դիմանկարում խոնարհ, տխուր դեմքով մի մարդ երկու ձեռքով խաչ է պահում իր դիմաց։ Ներքին աչքով նա տեսնում է իր խաչի ճանապարհը առջևում: Նա բազմիցս ձերբակալվել է, վերջին անգամ 1922 թվականին դատապարտվել է տասը տարվա ազատազրկման։ Նա պայմանականորեն ազատ է արձակվել՝ «նվազող տարիների պատճառով»։ Հայր Սերգիուսի եղբորորդին՝ վարդապետ Սերգեյ Միխայլովիչ Ուսպենսկին (կրտսեր), գնդակահարվել է Բուտովոյի մարզահրապարակում 1937 թվականին։ Նկարի համար գրավել է նաև նրա Կորինը՝ սեղմված ձեռքեր, ուղիղ կեցվածք, պատրաստակամություն՝ արժանապատվորեն դիմակայելու մահվանը։ Կորինի արհեստանոցի հարգարժան այցելուներից մեկը նկատեց. «Ձեր հերոսներն ունեն այն կեցվածքը, որը բնորոշ էր Վերածննդի դարաշրջանի մարդկանց, ձեր մետրոպոլիտին, վանականներին, մուրացկաններին և կույրերին. Ուսպենսկու (կրտսեր) դիմանկարը նկարվել է 1931 թվականին։ Կորինը զարմանալի խորաթափանցություն ուներ և զգաց այս մարդու ճակատագիրն ու ներքին տեսքը. դիմանկարը կարծես նկարված լիներ ոչ թե նրա մահից վեց տարի առաջ, այլ մահապատժի պահին:

Նկարչության մեջ հսկայական դեր է խաղում նկարի տոնայնությունը, այն բովանդակության մի մասն է, բուն գործողության մաս: Կարմիր գույնի այրումը տագնապալի է Հայր Ագաթոնի սխեմայի ուսումնասիրության գերիշխող մուգ տոնի ֆոնին։ Կարմիրի և սևի ողբալի համադրության մեջ կա ողբերգության կանխազգացում՝ 1930-ականների կեսերին Վիսոկո-Պետրովսկի վանքի մյուս վանականների հետ ձերբակալվել է հայր Ագաթոնը, իսկ 1938 թվականին նա մահացել է բանտի հիվանդանոցում։

Պավել Կորին. Եպիսկոպոս. Ռուսաստանը հեռանում է

Պավել Դմիտրիևիչն ինքն է որոշել բեղմնավորված նկարի տրամադրությունը. «Զանգեր. Մութ, անհույս»:
Հոգևորականության շատ ներկայացուցիչներ նրանցից, ում Կորինը նկարել է երեսունականներին, շուտով գնդակահարվելու են։ 2000 թվականին Եկեղեցին նրանց կդասակարգի որպես նոր նահատակներ:

Չնայած նկարի բեղմնավորված ողբերգական պաթոսին, Կորինը չձգտեց իդեալականացման։ Նրա արվեստանոցի այցելուներից մեկը «Ռեքվիեմի» էսքիզները դիտելուց հետո ասաց. «Պավել Դմիտրիևիչ, դու նկար ես նկարում բոլշևիկների ձեռքում»։
-Ես, եղբայրս,- պատասխանեց նկարիչը,- գեղեցիկ, մաքուր, կլորացած աչքերով չեմ նկարել և չեմ գրելու։ Ես գրում եմ ճշմարտությունը»:

Կային այնպիսիք, ովքեր Կորինի կերպարներում տեսնում էին նոր կյանքից դուրս մնացած կրոնական ֆանատիկոսների։ Բայց ինքը՝ Կորինը, գիտեր մեկ այլ ճշմարտություն՝ «Ես գրել եմ մեծ հավատով ու համոզմունքով մարդկանց, ոչ թե ֆանատիկոսներ»։ Փաստորեն, նրա արածը չէր տեղավորվում այդ դարաշրջանի շրջանակներում։ Խորհրդային արվեստը կերտեց հաղթական մարդու, նոր կյանքի ոգեշնչված կերտողի կերպարը։

1931 թվականին Կորինը գրել է «Հայր և որդի» էսքիզը։ Նրա դիմանկարում կան ուժեղ, հերոսական ռուս մարդիկ, բայց նրանց դեմքերը ողբալի են, խոհուն, նրանց աչքերը` ընկճված: Հեղափոխության սկզբով ժողովրդի կյանքն այլ ուղղությամբ թեքվեց, այս շրջադարձը շատերի համար դժվար էր։

Մուրացկան. 1933թ., լուսանկար http://cultobzor.ru/

Այն ժամանակվա Մոսկվայի եկեղեցին հեղեղված էր տարբեր տեսակի սուրբ հիմարներով, լաթերի մեջ թափառաշրջիկներով։ Այս ամենի մեջ «Քրիստոս եղբայրներ» Կորինը փնտրում էր նկարի համար անհրաժեշտ պատկերը։ Նա գտավ մուրացկանին Դորոգոմիլովսկի Աստվածահայտնության տաճարի շքամուտքում։ Կեղտոտ, կաթվածահար ոտքերով, թրթուրներով պատված մազեր: Կորինը նրան քարշ տվեց արհեստանոց և երեք օր գրեց. Նկարում մի մուրացկան հաշմանդամ, ինչպես անշնորհք, մամռոտ կոճղը, տարածել է չափազանց մեծ բազուկներ։ Այս ձեռքերով նա կպահի կյանքը, որքան էլ դա դառը լինի։ Մարդը ֆիզիկապես հաշմանդամ է, նա չի հանձնվում. Նա, ինչպես նկարի մնացած կերպարները, ներքին կեցվածք ունի։

Կորինի «Ռեքվիեմի» կերպարների շարքում խորհրդային արվեստաբաններն առանձնացրել են կույրի կերպարը։ «Կույր» ուսումնասիրությունը գրվել է 1931 թ. Իսկապես, սա բեղմնավորված նկարի ամենահզոր պատկերներից մեկն է։ «Դա խորհրդանշորեն արտահայտում է բարոյական այն փակուղին, որում հայտնվել է Եկեղեցին։ Կուրություն. Ձեռքեր մեկնած՝ փրկություն փնտրելով: Հուսահատություն, ճանապարհից դուրս. Հուսահատություն », - գրել է գրող Սերգեյ Ռազգոնովը Կորինի կույրի մասին:
Մինչդեռ Կորինը խորը հավատքի տեր մարդ էր։ Նրա համար Եկեղեցու բարոյական փակուղու մասին խոսք չկար և չէր էլ կարող լինել։ Ավելի շուտ, «Կույրը» սովորական ռուս ժողովրդի կորստի պատկերն է, ովքեր հրաժարվել են այն ուղենիշներից, որոնք Եկեղեցին մատնանշել է դարեր շարունակ: Մթության մեջ անօգնական կույրը ձեռքերը մեկնում է դատարկության մեջ:

Գորկու տոմսի համաձայն

Մոսկվայում Կորինի էսքիզների մասին խոսակցություններ եղան, սկսեցին խոսել դրանց մասին։ Նեստերովը շատ աջակցում էր նկարի ընդհանուր գաղափարին։ Բայց կյանքի իսկական տոմս նկարին տվել է Մաքսիմ Գորկին։ 3 սեպտեմբերի, 1931 - Կորինը նշել է այս ամսաթիվը իր օրագրում: Այս օրը Գորկին անսպասելիորեն այցելեց իր արտադրամասը մեծ ընկերության հետ։ Իր այցելությունից հետո Կորինը գրել է. «Նա մոտեցավ ինձ, ջերմորեն սեղմեց ձեռքս և ասաց. «Դու մեծ նկարիչ ես, ասելիք ունես»։ Եվ նա սկսեց լայնորեն և հզոր կերպով օգնել ինձ: Գորկին ինձ հնարավորություն տվեց այցելել Գերմանիա, Ֆրանսիա, Անգլիա և Իտալիա։

Հարակից նյութ

Դանթե Ալիգիերին ծնվել է 750 տարի առաջ։ Ձեր ուշադրությանն ենք ներկայացնում «Աստվածային կատակերգությունից» մեջբերումների ընտրանի՝ ուղեկցված Գուստավ Դորեի փորագրությամբ:

Գորկին իսկապես Կորինի համար կազմակերպեց արտասահմանյան ուղևորություններ, նրան հնարավորություն տվեց սովորել եվրոպական գեղանկարչության գլուխգործոցներից և նկարչի համար մեծ արհեստանոց ապահովեց Պիրոգովսկայայում: Կրկին Գորկին առաջարկեց պլանավորված «Ռեքվիեմ» նկարի սկզբնական վերնագիրը փոխել «Հեռացող Ռուսաստան»՝ այդպիսով պաշտպանելով Կորինին հնարավոր բարդություններից։ Չէ՞ որ այդ տարիներին շատերին թվում էր, թե Կորինը իր ուսման մեջ սեր է քարոզում հին Ռուսաստանի հանդեպ և նոր Ռուսաստանի թյուրիմացություն։ Ինչու՞ պրոլետար գրողն իր պաշտպանության տակ առավ Կորինին։ Ինքը՝ Կորինը, Գորկու մահից հետո, կտա պատասխանի իր տարբերակը, երբ գրի իր նկարի հերոսների մասին. «Այս մարդիկ մեծ խղճի և մեծ ոգու տեր մարդիկ են, կարող ես չհամաձայնվել նրանց հետ, բայց չես կարող մերժել նրանց հարգանքը։ Գորկին համաձայնեց ինձ հետ։

Միգուցե դու ճիշտ ես։ Սակայն չի կարելի բացառել, որ Գորկին նկարում տեսել է, առաջին հերթին, նախահեղափոխական Ռուսաստանի կործանումը։ Պատահական չէ, որ Կորինի գործին նրա տված անունը ուրվագծում էր այն ուղին, որով անցնելու էր հետագայում խորհրդային արվեստի քննադատությունը՝ գովաբանելով նկարը որպես հակակրոնական քարոզչության. Հավիտյան. Ստվերներ. - Կորինի հերոսների մասին Ս.Ռազգոնովը գրել է 1982թ.

Գորկի այցելելուց հետո Կորինը հայտնի դարձավ կառավարական շրջանակներում։ Կրթության գծով նախկին ժողովրդական կոմիսար Լունաչարսկին և ներքին գործերի ժողովրդական կոմիսար Յագոդան այցելել են նրա արհեստանոց։ Վերջինս նույնիսկ իր դիմանկարը պատվիրել է Կորինին։

Պայուսակ ձերբակալման դեպքում

1936 թվականին նկարի էսքիզների մեծ մասը պատրաստ էր։ Այս պահին Կորինն աշխատում է «Հեռացող Ռուսաստանի» էսքիզների վրա։ Նկարի համար արտադրամասում պատրաստվել է հսկայական կտավ (551 x 941 սանտիմետր չափերով, ավելի մեծ, քան Իվանովոյի «Քրիստոսի հայտնվելը ժողովրդին» կտավից): Կտավի ֆոնի վրա Պավել Դմիտրիևիչը երբեմն դասավորում էր իր էսքիզները՝ գնահատելով «Russia Departing»-ի կազմը։ Աստիճանաբար ձևավորվեց նկարի ներքին կառուցվածքը։ Կորինը որոշեց Աստծո իր ողջ ժողովրդին՝ վանականներին, մուրացկաններին և սխեմաներին տեղավորել Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման տաճարում, որտեղ, իր իսկ խոսքերով, «նրանք շարվեցին ռազմական և հանդիսավոր կարգով՝ վեհաշուք ճարտարապետության ֆոնի վրա»: Մայր տաճարի ընտրությունը պատահական չէ՝ այն ազգային սրբավայր է, այստեղ դարեր շարունակ թագադրվել են ռուս ցարեր, թաղվել մոսկովյան սրբեր։ Բայց… 1936 թվականի հունիսի 8-ին մահացավ Մաքսիմ Գորկին: Կորինը մնաց առանց հովանավորության։ Դուք կարող եք սկսել ահաբեկել:

Արդեն 1936 թվականի դեկտեմբերի 8-ին Ստալինը դատապարտվեց Պավել Կորինի վերաբերյալ։ Դրա հեղինակ Ալեքսեյ Անգարովը (Զիկով), Բոլշևիկների Համամիութենական Կոմկուսի Կենտկոմի մշակութային և կրթական բաժնի ղեկավարի տեղակալը, իր ուղերձում գրել է. «Կորինը պնդում է, բայց շատ անորոշ, որ հավաքել է այս ամբողջը։ խավարասերների հավաքածու՝ ցույց տալու իրենց կործանումը։ Մինչդեռ, դատելով էսքիզներից, նա կործանման ոչ մի տպավորություն չի ստեղծում։ Ընդհակառակը, այն փոխանցում է այդ մարդկանց ատելությունը, ըստ իր ծրագրի, ուժեղ, կամային, իրենց գաղափարների համար մեռնելու պատրաստակամությամբ:

Հալածանքներին աջակցել է մամուլը, արտիստին մեղադրել են, որ նա «քահանաներին նահատակել է հերոսներ»։ Այդ տարիներին ձերբակալության դեպքում մի պարկ իրեր է պահել տանը։ Բարեբախտաբար, ձերբակալություն չի եղել, նկարչին նույնիսկ գեղեցիկ տուն են պահել՝ արհեստանոց Պիրոգովսկայայի վրա։ Գորկու մահից կարճ ժամանակ առաջ «Ռուսի» էսքիզները Կորինից գնեց «Համառուսական նկարիչը»՝ Կերպարվեստի աշխատողների կոոպերատիվ ասոցիացիաների համառուսաստանյան միությունը։ Այժմ, վախենալով իր գործերի ճակատագրից, Կորինը որոշում է գնել դրանք։ Նկարների գումարը պետք է վճարվեր քսան տարի։ «Էսքիզների վաճառքը դարձել է իմ կյանքի տանջանքն ու սարսափը», - գրում է Պավել Դմիտրիևիչը իր գրքում: - Հետագայում, երբ նա նկարում էր դիմանկարներ, էսքիզներ, բնանկարներ, բոլորը գնացին պարտքերի համար: Ես դարձա վերականգնող և արվեստի ուսուցիչ։ Ես 45 տարեկան եմ»։

Նոր միջավայրում նկարի վրա աշխատելն ավելի ու ավելի դժվար էր դառնում։

«Նյարդերի լիակատար հանգստություն է պետք, բայց չկա։ Ես գտա սյուժեն 1925 թ. Այդ ժամանակվանից ես նրա հետ եմ և պետք է գրեմ », - դառնորեն խոստովանեց Պավել Դմիտրիևիչը Վ.Մ.Գոլիցինի հետ զրույցում:

Ժամանակի ընթացքում այլ մտահոգություններ ի հայտ եկան, շտապ հրամաններ եղան։ 1942 թվականին Կորինը պատվեր ստացավ և ստեղծեց «Ալեքսանդր Նևսկի» եռապատիկը՝ փառաբանելով ռուս զինվորների ուժն ու անսասանությունը։ Հետպատերազմյան շրջանում նա նկարում է խորհրդային մշակույթի նշանավոր գործիչների և ռազմական գործիչների՝ գրող Ալեքսեյ Տոլստոյի, մարշալ Գեորգի Ժուկովի, դերասան Վասիլի Կաչալովի դիմանկարները։ Կորինը տեղավորվում է խորհրդային արվեստի մեջ, ճանաչում է ստանում։ Ընտրվել է ՀԽՍՀ Գեղարվեստի ակադեմիայի իսկական անդամ, արժանացել ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստի կոչման։ 1950-ականների սկզբին Պավել Կորինը լայնորեն աշխատել է մոնումենտալ գեղանկարչության մեջ՝ ստեղծելով մի շարք վիտրաժներ և խճանկարներ Մոսկվայի համար, մասնավորապես՝ վիտրաժներ Նովոսլոբոդսկայա կայարանում և մոզաիկական վահանակներ Մոսկվայի մետրոյի «Կոմսոմոլսկայա» կայարանի շրջանագծի վրա։ .

Խորհրդային ճանաչված նկարիչ Պավել Կորինի ուղին խորհելու տեղ է թողնում։ Գայթակղություն կա այս ճանապարհը տեղավորելու հարթ սև-սպիտակ նկարի մեջ, որտեղ տաղանդավոր նկարիչը ցրում է իր նվերը՝ սովետական ​​ռեժիմին հաճոյանալու համար: Կորինի խորհրդային շրջանի դիմանկարների շարքում կան հաջողված և ոչ այնքան հաջողվածներ, բայց ընդհանուր առմամբ նրա աշխատանքը խորհրդային պատվաստում է ստացել։ «Ռեքվիեմի» հեղինակ Կորինը այժմ ստեղծում է գործեր, որոնք դարձել են խորհրդային արվեստի խորհրդանիշը շատ սերունդների համար՝ մետրոյի Նովոսլոբոդսկայա կայարանում «Խաղաղություն աշխարհում» (1951 թ.) վահանակը, որը պատկերում է երջանիկ մորը երեխայի հետ։ զենքեր, «Կոմսոմոլսկայայի վրա» «Կարմիր բանակի մարդիկ կարմիր դրոշով» խճանկարը։ 1940-ականներին նկարիչն աշխատել է Խորհրդային պալատի «Մարտ դեպի ապագա» խճանկարային ֆրիզայի էսքիզների վրա՝ աշխարհի ամենաբարձր շենքի չիրականացված նախագիծը, որտեղ պետք է տեղավորվեր խորհրդային կառավարությունը։ Դրա տակ հատկացվել է Քրիստոս Փրկչի ավերված տաճարի տեղը։

Կորինը որոշում է խճանկարի ֆրիզը որպես վիթխարի ութ մետրանոց ֆիգուրների հանդիսավոր երթ։ Մեր առջև կանոնական «լուսավոր ճանապարհն» է դեպի կոմունիզմի փայլուն բարձունքներ։ Բայց որքա՜ն խարխլված են մարմնամարզական հսկաների կերպարները, որոնք վստահորեն քայլում են դեպի ավելի պայծառ ապագա, որքան թատերականորեն վեհ են նրանց դիրքերն ու դեմքերը: Նրանց մերկ մարզական մարմինների պատկերման մեջ կա որոշակի վանող հիպերտրոֆիա։ «Ռեքվիեմում» յուրաքանչյուր դիմանկար փոխանցում է ինչ-որ խորապես անհատական ​​բան, յուրաքանչյուր տող ցույց է տալիս մարդու բնավորությունը, «Մարտում», ընդհակառակը, կա միանգամայն անանձնական, զանգվածային ...

Արդյո՞ք Կորինը սա իր գործը համարել է պարտադրված, վաստակի համար արված։

Պավել Դմիտրիևիչը իրեն զգում էր արվեստում Ալեքսանդր Իվանովի ժառանգորդը, նա երազում էր մեծ պատմական կտավ նկարել, կարծում էր, որ արվեստը պետք է բարձրացնի ոգին:

«Մարդու մեջ ոգին գլխավորն է»,- գրել է նա։ -Իսկ ես իմ ուժերի չափով ուզում եմ երգել մարդկային ոգին։ Ուստի ես նրանց կյանքում փնտրում եմ ուժեղ հոգևոր բովանդակություն ունեցող մարդկանց և գրում եմ նրանց։ Այն, ինչում ես չեմ տեսնում ոգու մեծությունը, չի կարող գերել ինձ:

Երևի Կորինն անկեղծորեն փնտրում էր իր հերոսներին խորհրդային իրականության մեջ։ Այնուամենայնիվ, դժվար թե կարելի է համաձայնել, որ «Ռեքվիեմի» հեղինակը և «Մարտ դեպի ապագա» խճանկարային ֆրիզայի հեղինակը նույն նկարիչն են։

Այս ամբողջ ընթացքում Կորինը ցանկանում էր սկսել աշխատել իր մեծ նկարի վրա։ «Ռեքվիեմի» վերջին էսքիզը թվագրված է 1959 թ. «Ինձ համար դժվար է ձեզ բացատրել, թե ինչու եմ սա գրել, բայց այնուամենայնիվ կասեմ, որ իմ հերոսների ողբերգությունն իմ դժբախտությունն էր։ Ես նրանց չէի նայում դրսից, ես ապրում էի նրանց հետ, և իմ սիրտը արյունահոսեց», - գրում է Կորինը Վ.Մ. Չերկասկուն ուղղված նամակում:

Արհեստանոցի սպիտակ կտավը մնացել է անձեռնմխելի։

Պավել Դմիտրիևիչ Կորին

Ծնվել է 1892 թվականին Պալեխ գյուղում։ Նրա հայրն ու պապը սրբապատկերներ են եղել, իսկ պատանեկության տարիներին Կորինը նաև սրբապատկերներ է նկարել, 16 տարեկանում նա ընդունվել է Մոսկվայի Դոնսկոյ վանքի սրբապատկերների պալատ։ Նրա ճակատագրում մեծ մասնակցություն ունեցավ Մաքսիմ Գորկին՝ համոզելով խորհրդային կառավարությանը երիտասարդ նկարչին ուղարկել Իտալիա՝ նկարչություն սովորելու։ Հայրենական մեծ պատերազմի ավարտից հետո Կորինը ղեկավարեց Դրեզդենի պատկերասրահի նկարների վերականգնումը, Կիևի Վլադիմիրի տաճարի որմնանկարները և անձամբ վերականգնեց նկարը։
Վ.Մ.Վասնեցով և Մ.Վ.Նեստերով։ 1952 թվականին Կոլցևայա գծի մետրոյի «Կոմսոմոլսկայա» կայարանի խճանկարային վահանակների համար արժանացել է Ստալինյան երկրորդ աստիճանի մրցանակի, իսկ 1963 թվականին՝ Լենինյան մրցանակի։ ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ, ՀԽՍՀ Գեղարվեստի ակադեմիայի իսկական անդամ։ Մահացել է 1967թ.

Հայտարարության վրա դրված է «Ռեքվիեմ» («Հեռացող Ռուսաստան») նկարի էսքիզից մի հատված։ 1935–1959 թթ աղբյուր http://www.afisha.ru/

«Դեկորատիվ արվեստ» - Գյուղատնտեսություն. Առևտուր Հին Հունաստանում. Cece-ի տաճար. Փոթեր. Հին Հունաստան. Աշխատել հանքերում. արձաններ։ Նկարչություն. Դեկորատիվ արվեստի դերը հասարակության մեջ. Ծաղկամանների նկարիչ. Ստեղծագործական աշխատանքների ցուցահանդես. Պոսեյդոնի տաճար. հին հունական դպրոց. Գործնական աշխատանք. Բրոնզե արձանի ձուլում. Ապոլոնի տաճար.

«Արվեստի տեսակները» - (եկեղեցուց-սլավոնական. թատրոն. մշակույթ -. տնային աշխատանք. արվեստ. կրկես. կինեմատոգրաֆիա. նյութ (մարդու ստեղծած իրեր և առարկաներ): Հոգևոր (ավանդույթներ, սովորույթներ, գաղափարներ և գիտելիքներ բնության մասին, շատ ինքդ քեզ) Լուսանկարչություն Բարոյականություն. Քանդակագործություն Մշակույթ Արվեստ (լատ. Հեռուստատեսություն. Դեկորատիվ և կիրառական արվեստ.

«Արվեստը և նրա տեսակները» - Դեկորատիվ և կիրառական, Տարբերում են գեղարվեստական, գիտական, լրագրողական, տեղեկատու, քննադատական, պալատական, եպիստոլարական և այլ գրականություն։ Գրաֆիկա, կերպարվեստը ներառում է՝ մոլբերտ. Մոնումենտալ. Երաժշտությունը բաժանվում է նաև՝ ժողովրդական և դասական ժամանակակից ջազ ռազմական հոգևոր:

«Ռոմանովի խաղալիքը» - Վառարանների մոխիրը հաճախ որպես պարարտանյութ լցնում էին այգի։ Պատմություն. Արհեստավորները կավից պատրաստում էին կավե ամաններ, ամաններ, գդալներ։ Ռոմանովի խաղալիքը նույնպես սկսեց անհետանալ։ . Հետո դրանք թրջում էին փայտե տաշտերի մեջ։ Այնտեղ Վանկա բրուտը, դուք գիտեք, թե ինչ խաղալիքներ է նա պատրաստում: Իսկ ավելի ուշ խաղալիքների արտադրությունն ամբողջությամբ արգելվեց։

«Գեղեցկության արվեստը» - Գիտության և արվեստի միասնությունը մշակույթի հետագա զարգացման կարևորագույն երաշխիքն է։ Մարինսկու օպերային թատրոն. Արտաքուստ ներդաշնակությունը կարող է դրսևորվել մեղեդու, ռիթմի, համաչափության, համաչափության մեջ։ Իսկ այսօր հետազոտողների ոգեւորությունը չի նվազում։ ...Երաժշտություն. Ոսկե հատվածի պատմությունից. Մաթեմատիկան աշխարհի գեղեցկության նախատիպն է։

«Ֆոլկլորի դասեր» - Դասի կառուցվածքը. Ժողովրդական մշակույթը երեխաների բարոյական, ճանաչողական, գեղագիտական ​​զարգացման միջոցներից է։ Խնդիրը բարդ խնդիր է, լուծում, հետազոտություն պահանջող խնդիր։ Բացատրական նշում. Անոտացիա Նախագիծը ստեղծվել է 5-րդ դասարանի սովորողների համար: Նախագծի ստեղծագործական անվանումը՝ «Ինչի՞ց, ինչի՞ց են պատրաստված մեր երեխաները…»:

Թեմայում ընդհանուր առմամբ 12 ներկայացում կա