Énekesek 80. Variety USSR

Az ünnepek közeledtével felmerülnek a gondolatok, hogyan lehet eredetien, vidáman eltölteni és mindenkit boldoggá tenni. Évforduló, esküvő, céges bulik – a különleges események bárminek szentelhetők, de felmerül a kérdés: mivel lepjük meg a vendégeket?

Hogyan szórakoztassuk a vendégeket

Az egyik bevált lehetőség művészek meghívása a nyaralásra. A koncertszervező iroda minden ízléshez kínál zenészeket. A 90-es évek orosz énekeseinek listájáról bármelyiket kiválaszthatja, ha szereti a munkáját - Marina Khlebnikova, Natalya Gulkina (Mirage), Tatyana Bulanova, Alena Sviridova, Irina Saltykova. A zene e fényes képviselői felrobbantották a táncparkettet a 20. század utolsó évtizedében. De még most is népszerűek az orosz énekesek – dalaikat újrakeverik, a leghíresebbeket pedig karaoke borítja. Az énekesek továbbra is aktívan részt vesznek a kreativitásban, rendszeresen új slágerekkel örvendeztetik meg rajongóikat.

A 90-es évek orosz énekesei: lista

A 90-es években hírnevet szerzett nők hangjukkal ma is rabul ejtik a táncparketteket. A Bolshoy Gorod koncertügynökségen keresztül hívhat meg embereket legnagyobb slágereinek előadására, ahol teljes körű szolgáltatáscsomagot kaphat bármilyen kategóriájú, bonyolultságú és tömeges rendezvények szervezéséhez. Az oldal tartalmazza a 90-es évek orosz énekeseinek listáját fotókkal és mindegyikről teljes információval.

Művészek árak céges rendezvényekre, esküvőkre, születésnapokra

Kedvező árakat tudunk ajánlani túlfizetés nélkül, mert közvetítők nélkül dolgozunk, vagyis közvetlenül a 90-es évek orosz énekeseivel. A Big City iroda minden ügyfelének garantált minősége teljes mértékben kifizetődik. Ezért a végén egy tökéletesen megszervezett eseményt kap, ahol minden a legapróbb részletekig átgondolt. Egy fesztiválon minden részlet fontos – ezt szakembereink biztosan tudják, hiszen a szervező cég 2008 óta van a piacon. Tapasztalataink és a különböző műfajú sztárok hatalmas választéka minőségileg befolyásolja az egyes megrendelőkkel végzett munkát, akiknek teljes mértékben odaszánjuk magunkat.

Hogyan rendeljünk csillagot egy rendezvényre

Egyszerű – kitöltheti a visszajelzési űrlapot, és menedzserünk visszahívja. A szervezet bármely szakaszában támogatást nyújt, és válaszol minden kérdésére. Vagy hívja a +7 499 394 34 55 telefonszámot, vagy írjon e-mailt, és tegye fel kérdéseit.

A 80-as évek orosz énekesei, amelyek listája jelen áttekintés tárgyát képezi, jelentősen hozzájárultak a szovjet és az orosz popzene fejlődéséhez: dalaikat bekerültek az orosz zene aranyalapjába. Sok közülük a zenei stílusok és irányzatok változása ellenére továbbra is népszerű a modern közönség körében. Akárcsak a nyugat-európai művészek, ők is sokféle műfajban és stílusban kipróbálták magukat. A 80-as évek orosz énekesei (lista, fotók jelennek meg ebben a munkában) azért érdekesek, mert munkájuk egyedülálló eredetiségében és zenei jellemzőiben.

Jurij Antonov

Ez a zeneszerző és saját dalainak előadója a szovjet korszak popzenéjének egyik leghíresebb alakja lett. Műveit lelkesedésük és optimizmusuk jellemzi, ami kivívta az egész Szovjetunió szeretetét. A szerző témái igen sokrétűek: a barátságtól a szerelmes szövegekig. Kompozícióinak dallamai sokrétű hangzásvilággal rendelkeznek. Ráadásul zenéjét nevezhetjük tánczenének: talán ezért is olyan népszerű manapság a fiatalok körében.

Nyikolaj Rastorguev

A 80-as évek orosz énekesei, amelyek listáját ki kell egészíteni a „LUBE” csoport vezetőjének nevével, érdekesek eredetiségük miatt. Mindegyikük kreativitása egyedi és utánozhatatlan, így az előadókat nagyon könnyű megkülönböztetni egymástól. Ebben a sorozatban Rastorguev munkája büszke helyet foglal el: témái általában hazafiak és katonaiak. Ezenkívül repertoárja Oroszország természetének szentelt dalokat, valamint számos lírai kompozíciót tartalmaz a szerelem és a barátság témájában.

Ebben az értelemben a szerző filmzenéi univerzálisak: mindig megtalálják a közönségüket. Az egyszerűség, a zene mélysége és az előadás kombinációja érthetővé és hozzáférhetővé teszi kompozícióit bármely néző számára. Dalai és zenéi a népművészetre emlékeztetnek, ezért mindenkihez közel állnak. A szerző és csapata népszerűségét bizonyítja, hogy dalai filmek zenei kísérőjévé váltak.

Oleg Gazmanov

A 80-as évek orosz énekesei, amelyek listáját folyamatosan új előadókkal töltötték fel, észrevehető nyomot hagytak az orosz kultúra történetében. Külön említést érdemelnek Gazmanov dalai, amelyek Antonov dalaihoz hasonlóan rendkívüli optimizmusukkal, vidámságukkal és vidámságukkal tűnnek ki. Emellett az énekest a katonai témák is érdeklik: számos kompozícióját a katonai bravúrok dicsőítésének szentelték. Repertoárjában előkelő helyet foglaló komikus dalai is népszerűek. A színész saját csoportot hozott létre, maga ír zenét, aktívan fellép koncerteken, szinte mindig komplex akrobatikus gyakorlatokkal kíséri előadásait.

Igor Nyikolajev

A zeneszerző és dalszerző pályafutását a szovjet években kezdte, és most is állandó népszerűségnek örvend a nézők és a hallgatók körében. Kompozícióit lelkes hangzás és elképesztő dallam jellemzi, amelyek annyira felismerhetővé teszik dalait. A szerző témája lírai. Ezek a dalok elsősorban a szerelemről szólnak, de a barátságról is. Kezdetben a művész A. Pugacheva számára írt, de később nagyon gyorsan népszerűvé vált saját dalainak előadójaként.

Eduard Khil

A 80-as évek orosz énekesei, amelyek listája meglehetősen széles, nemcsak repertoárjukban és műfaji változatosságukban különböztek egymástól, hanem teljesen eredeti vokális képességeikben is. Khilnek csodálatos baritonja volt, és operában énekelt, de talán pop-előadóként szerezte a legnagyobb népszerűséget. Erős, lelkes hangja lehetővé tette számára, hogy összetett kompozíciókat adjon elő, ugyanakkor különleges hangzást adott a később slágerekké vált daloknak. Ebben a tekintetben a művész munkája összehasonlítható Magomajev előadásaival, aki operaénekesként pop előadóvá is vált. Lényeges, hogy mindkettőnek kiváló baritonja volt (utóbbi tenorként is énekelt), így nem meglepő, hogy a legjobb szovjet zeneszerzők kifejezetten nekik írtak zenét.

M. Magomaev

A 80-as évek orosz énekesei, azon férfiak listája, akik között lehetetlen elképzelni e csodálatos művész neve nélkül, a tömegközönség nemcsak repertoárjukról, hanem kiemelkedő énekkészségükről is emlékezett. Magomajev munkája pontosan ilyen volt. A klasszikus repertoárral kezdett, hazai és külföldi előadók operáiból vett részt. Hangja árnyalatgazdagságával ámulatba ejt, ami meghatározta klasszikus és pop számokat is magában foglaló repertoárjának sokszínűségét.

A 80-as és 90-es évek énekeseire emlékeznek a szovjet és az orosz színpadon. A lista, amelyen az oroszok tiszteletbeli helyet foglalnak el, folyamatosan új nevekkel bővült. A Szovjetunió összeomlása után a színpad számos új művész kreativitásának színtere lett, akik még mindig folytatják pályafutásukat. Dalaik és zenéik nagyban különböznek a modern zenétől, amely nagyobb hangsúlyt fektet a hangszerelési technikákra és a hangszerelés digitális feldolgozására.

Sokan nosztalgiával emlékeznek gyermek- és ifjúkorukra. Ezért is népszerűek a 80-as és 90-es évek (oroszok) előadói. A lista szinte vég nélkül folytatható. Végül is abban az időben sok különböző műfajú énekes volt aktív. Hosszú évek óta élvezik a sikert. Voltak olyanok is, akiknek híre egy találat után elhalványult. Íme néhány rövid lista a nyolcvanas-kilencvenes években népszerű előadókról.

A 80-90-es évek dalainak előadói (orosz): férfiak listája

Ez idő alatt sok énekes volt, aki több sláger előadásával vált híressé. Az első listán nem vettük fel azokat a férfiakat, akik már színpadi veteránok, és továbbra is aktívan turnéznak. Csak azokról lesz szó, akik jelenleg méltatlanul feledésbe merültek, bár ezek közül az énekesek közül sokan próbálják megismételni korábbi sikereiket:

Ezek nem mind a 80-90-es évek népszerű előadói (orosz). A lista szinte vég nélkül folytatható. Csak az akkori legfényesebb csillagokat választottuk, figyelmen kívül hagyva a tehetséges Zhenya Belousovot és Jevgenyij Osint. A mai napig olyan énekesek lépnek fel, mint Philip Kirkorov, Valerij Leontyev és Oleg Gazmanov.

A 80-90-es évek orosz előadói: a nők listája

Az akkori színpad csaknem 70%-a nőkből állt. Ezekben az években az ország Irina Allegrova és Tatyana Bulanova dalait hallgatta. Táncslágereket adott elő a Lada Dance. A lelkes, népies hatású dalok Nadezhda Kadysheva és névrokona, Nadezhda Babkina voltak.

A slágereket a 80-as és 90-es évek orosz előadói énekelték. A listán olyanok szerepeltek, akik egyedül a tehetségükkel jutottak tovább, illetve azok, akiknek „promóciójába” sok pénzt fektettek. Alsou és Lena Zosimova azokban az években a show-biznisz „arany” gyermekeinek nevezték. Ezeket az énekeseket apáik költségén léptették elő, bár nem mondható el, hogy nem volt tehetségük. Az egyik sláger énekesei Marina Khlebnikova és Natalie voltak. Bár utóbbi nemrégiben kiadott egy új dalt, amely az egész országot magával ragadta - az „Oh God, what a man!” című slágert.

A 80-90-es évek leghíresebb csoportjai

Az igazi áttörést akkoriban a „Tender May” csoport sikere jelentette. Ez az első fiúbanda sok lány szívét összetörte. A turnén a csapat zsúfolásig megtelt stadionokat. A csoport több felállása is beutazta az országot, amelyek énekesei halványan hasonlítottak az eredeti előadókhoz. Ezzel a csoporttal analógiára sok énekes kezdett fellépni egy hangsávra.

A 80-90-es évek további sikeres előadói is voltak (oroszok). A csoportok listája például hiányosnak tűnik anélkül, hogy megemlítené Bari Alibasov „Na-na” projektjét. A csapat szexualitásával elbűvölte a közönséget. A fiatal férfiak néha egy csokor banánból álló jelmezekben léptek fel. Ezeken a legfényesebb csoportokon kívül az ország azokban az években a következő csoportok dalait hallgatta: „Combination”, „Kar-man”, „Hands Up”, „Nancy”, „Gaza Strip”, „Russian Size” és „Piszkos rohadt gazemberek”. E csoportok közül sok később felbomlott, és önálló projektekhez vezetett.

(egyébként sok kommentelővel egyetértek - nem mindenki került be megérdemelten az értékelésbe, és néhányan egyáltalán nem), és ma azt javaslom, hogy vessünk egy pillantást a 90-es évek legszexisebb énekeseire - mik voltak akkor és Most. A kiválasztás ismét meglehetősen szubjektívnek bizonyult, de olyan énekesek, mint Natalya Vetlitskaya, Lada Dance, Irina Saltykova, kétségtelenül a 90-es évek szexszimbólumai voltak.

Natalia Vetlitskaya

Emlékeztek rá a „Nézz a szemedbe” című dalra, ahol Natalya inkább táncos, mint énekes tehetségét mutatja be. De mennyi kegyelem volt benne! Vetlitskaya sminkje a videóból és frizurája igazi sláger lett. 1996-ban kiadta a „Slave of Love” című albumot. Natalia teljes megjelenésével a fiatalság és a szexualitás eszményét mutatta be: hibátlan lábát mutató rövid szoknya, mellszobor és hatalmas karikás fülbevalók. Mennyire szerették a tinédzserek ezt a stílust! A „MuzOboz”-ban pedig szinte minden számban megjelent

Lada tánc

A leghíresebb dalok: „Girl of the Night”, „Emellett hangulatban kell élned”, „Reggae in the night”, „Nem leszek veled”. Lada a színpadon szorgalmasan igazolta álnevét kétségbeesett táncokkal. A „Reggae in the Night”-ban vagy a „The Need to Live in Thrills”-ben benne van az akkori szép élet minden attribútuma: egy jacht, egy kabrió, de még egy fekete színész is.

Lika Star

Lika gyermekkora óta érdeklődik a zene iránt, és arról álmodott, hogy nagyszínpadon énekel. DJ-ként dolgozott. A 90-es évek elején Szergej Obukhov producerrel együttműködve kiadta debütáló kislemezét, a „BBC Taxit”, majd a „Rap” című albumot.
Az énekesnő és producere megőrizte egy sokkoló és kissé botrányos sztár képét. Lika Star az egyik első hazai művész, aki meztelenül pózolt a világhírű Playboy magazin orosz változatának. 1994-ben Lika nagyon őszinte videót készített a „Let It Rain” című dalhoz, amelyet akkoriban a feltörekvő rendező, Fjodor Bondarcsuk forgatott.

Linda

Kezdetben a Linda zenéjének szerzője Maxim Fadeev zeneszerző volt. Miután szakított Fadejevvel, Linda önállóan kezdett dalokat írni, és olyan szerzőkkel is együttműködött, mint Jevgenyij Pozdnyakov, Mara és Lyubasha. Karrierje során az énekes több mint 3 millió példányban adott el albumokat Oroszországban, köztük a „Songs of Tibetan Lamas” - 250 ezer, a „Crow” - 1,5 millió, a „Crow. Remake & Remix" - 500 ezer, "Linda" - 100 ezer, "Ataka" - 500 ezer, "AleAda" - 125 ezer, "Skor-Peonies" - 85 ezer.

Irina Saltykova

1995. február 1-jén vette fel első dalát, a „Gray Eyes”-t, Oleg Molcsanov zenéjére, aki korábban Natalja Vetlicskajával dolgozott, és írta Playboy című slágerét, valamint Arkady Slavorosov szövegét.
Első albumának felvételéhez az énekesnőnek ékszereket és saját moszkvai lakását kellett zálogba adnia. A kapott pénzből felvette első albumát, a „Gray Eyes”-t, és egy videoklipet az azonos című dalhoz. Saltykova a szexualitásra támaszkodik, ezért a videó meglehetősen provokatívnak bizonyul abban az időben. Irina maga mondja, hogy „A szürke szemek a névjegykártyám”. Két héttel azután, hogy a videó megjelent a televízióban, Irina kezd ajánlatokat kapni a lemezkiadó cégektől az album megvásárlására. Az énekesnő a Szojuz stúdiót részesítette előnyben, és 1995 közepén megjelent első albuma, amely bestseller lett, és 1995 második legkelendőbb albuma lett, Alla Pugacheva albuma után.
Nagyon őszinte szexualitása miatt még az orosz Pamela Andersen becenevet is kapta. 1997-ben Saltykova a Playboy címlapján pózolt, és a magazin példányszámát többször újra kellett nyomtatni. A Blue Eyes az énekes leghíresebb videója lett.

Larisa Csernyikova

1980 és 1990 között a moszkvai Jelokhov Vízkereszt székesegyház kórusában énekelt. 1990-ben beiratkozott a Gnessin Zeneművészeti Főiskolára, majd átkerült a Művelődési Intézetbe, ahol 1997-ben kitüntetéssel végzett. 1992-ben csatlakozott a Nadezsda Babkina Népdalegyütteshez, amellyel másfél évig lépett fel.
1994-ben hozzáment egy 27 éves üzletemberhez, Andrej Csernyikovhoz. Férje támogatta Larisát énekesi karrierjében, stúdiót bérelt felesége albumainak rögzítésére. Két évvel az esküvőjük után, 1996. április 3-án a férjét megölték.
Larisa egy „Ki?!...” című dalt szentelt Andreynek, és a dalhoz készült videó cselekményének alapja a meggyilkolásához kapcsolódó tragikus események voltak. A fiatal özvegy 1996-ban megjelent második albumát is férjének dedikálta, „Give Me the Night” címmel.

Tatiana Ovsienko

Diplomáját a Kijevi Szállodagazdálkodási Főiskolán szerezte (1987-ben, szállodai szolgáltatások szervezésének specialistája). Adminisztrátorként dolgozott a kijevi Bratislava Hotelben. 1988-ban találkoztam Natalya Vetlitskaya-val, a Mirage zenei csoport énekesnőjével, aki Pozsonyban élt egy turné során. Natalya Vetlitskaya javaslatára belépett a Mirage-ba jelmeztervezőnek.
Miután Natalia Vetlitskaya 1988 végén elhagyta a Mirage-ot, Ovsienko lett a csoport énekese Irina Saltykovával együtt. A csoport többi szólistájához hasonlóan ő is M. Sukhankina hangsávjára lépett fel. 1990 végéig dolgozott a csoportban, amikor is egy új szólista, Jekaterina Boldysheva váltotta fel. Miután Tatyana Ovsienko elhagyta a csoportot, a sajtó kritika érte azt a tényt, hogy az összes szólista egy másik előadó hangsávjára énekelt. Mivel Ovsienko volt a csoport „arca”, ő lett a kritika fő tárgya.
1991 óta a „Voyage” csoportjával lépett fel; több zenei albumot adott ki Csajka Viktor dalszerzővel közösen. Ebben az időszakban az énekes népszerűségének fő emelkedése következett be.

Angelica Varum

1990-ben apja kérésére felvette a „Midnight Cowboy” című dalt, amely gyorsan slágerré vált. Ugyanezzel a dallal az énekes debütált a Morning Star programban és az Olimpiyskyben.
1991-ben jelent meg az énekesnő első korongja, a „Good Bye, my boy” címmel. A „The Boy Next Door” és a „Good Bye, My Boy” dalok váltak slágerekké, a „Whistle Man” című dal videója pedig élénk videója és a „Olyan szomorú, hogy dohányozni akarok” kifejezéssel maradt meg. egy jelmondat.
Két évvel később Angelica felvette a „La-la-fa” című albumot, amely gyorsan népszerűvé vált, tizenegy dalból, köztük az album nevét adó dalból és a „The Artist Who Paints the Rain” című dalból (a találkozás után íródott). Oleg Ladonezhsky, a szöveg szerzője - Kirill Krastoshevsky), amelyhez az első videót Oleg Gusev rendező készítette. Az albumban szereplő „Town” című dal az énekesnő egyik „hívókártyája” lett. 1994-ben Angelica először jutott be az Év Dala fesztivál döntőjébe.
1995 elején jelent meg a „Kedvencek” című korong, amely öt év színpadi összefoglalójának nevezhető. Kicsit később ugyanabban az évben megjelent az „Őszi Jazz” album - stílusos és fényes, amely elnyerte az Ovation Award-ot 1995 „Legjobb albuma” címmel, az azonos nevű videó 1995 „Legjobb videója” lett, és az Anzhelika. Varum elnyerte a „legjobb énekes” díjat »1995.

Natalie

1993-ban Moszkvába érkezett, és egy évvel később „Natalie” álnéven kiadta első albumát „The Little Mermaid” címmel, amelyen szinte az összes dal előadójaként és szerzőjeként szerepelt.
Az 1995-ös „Pink Dawn” kislemez után, amely mindössze három új dalt tartalmaz, a következő évben megjelent a második album „Snow Rose”, amely több példányban kelt el, mint „A kis hableány”. 1996-ban jelent meg Natalie első videója a Snow Rose című dalhoz.
Natalie 1997-ben vált népszerűvé az országban a „The Wind Blowed from the Sea” című dallal és az azonos nevű albummal. 1997 végén ez a dal bekerült az akkori öt legnépszerűbb dal közé, és az énekes névjegykártyája lett. Az album rekordszámban jelent meg

Julia Nacsalova

1992-ben megnyerte a „Morning Star” televíziós versenyt, és meghívást kapott a „Tam-Tam News” című zenés gyermekműsor vezetésére.
1995-ben jelent meg Julia első albuma, az „Oh, school, school” címmel. Ugyanebben az évben Julia Nachalova részt vett a „Big Apple-95” nemzetközi énekversenyen, ahol megnyerte a Grand Prix-t. 1997-ben részt vett a „Két zongora” című zenei programban.
Azóta népszerűsége nőtt: a Szombat Esti műsor és a Zvezda csatorna műsorvezetője volt.

Szvetlana Vladimirszkaja

Az iskola elvégzése után belépett az Októberi Forradalomról elnevezett Moszkvai Zeneművészeti Főiskolára „kóruskarmester” osztályba. Miután az 1990-es évek elején elvégezte a főiskolát, a „Cleopatra” csoport énekese lett. Szólókarrierjét 1992-ben kezdte. A jövőben találkozott Mark Bolsoj producerrel, aki Vladimir Kuzminnal, Olga Kormukhinával, a Lyube csoporttal és másokkal végzett munkájáról ismert. Ezt követően feleségül vette. Az énekesnő a My Boy című dala után szerzett hírnevet. 1994-ben Vladimirskaya az év énekese lett. 1995-re ő volt az egyik legkeresettebb pop előadó Oroszországban. Népszerűségének növekedése után, 1998-ban az énekesnő váratlanul férjével a Krasznojarszk területére, Cheremshanka faluba távozott. Az ORT TV-csatorna megmutatta, hogy Vissarion közösségében van. Az énekes ezután 2004-ben visszatért a show-bizniszbe.

Alexander Barykin, egy híres orosz énekes 1952. február 18-án született. Ma lett volna 62 éves. Sajnos a művész 2011-ben elhunyt.

Alexander Barykin népszerűségének csúcsa a nyolcvanas években következett be. Úgy döntöttünk, hogy megemlékezünk az ő munkásságáról, valamint a korabeli többi legfényesebb hazai előadóról.

Alexander a Hanti-Manszijszk Autonóm Kerület Berezovo falujában született, de gyermekként családjával a Moszkva melletti Lyubertsy városába költözött. Még iskolás korában kezdett zenét tanulni, a középiskolában megszervezte első csoportját, és táncparketten lépett fel vele. Ekkor írta az első dalokat és verseket. Érdekesség, hogy miután már népszerűvé vált, nagyon ritkán engedte meg magának, hogy saját versei alapján énekeljen.

Barykin a Gnesinka énekkarán, majd távollétében a Krasznodari Kulturális Intézetben végzett.

Profi karrierje 1973-ban kezdődött. Eleinte különféle csoportokban lépett fel - „Moszkoviták”, „Jolly Fellows”, „Gems”. 1979-ben megszervezte a Carnival csoportot, amelyben Vladimir Kuzminnal együtt lépett fel. A csapat hihetetlenül népszerű lett, azonban felbomlott és újra összeállt, de Kuzmin nélkül. Barykin szólistával igazán sztár lett.

A kilencvenes évek elején a művésznek ínszalagjai kezdtek problémát okozni, átmenetileg kénytelen volt megszakítani az előadásokat és a felvételeket, és csak a 2000-es években tért vissza.

A leghíresebb dalok: „Csokor”, „Repülőtér”, „Tévéműsor holnapra”, „20.00”, „Túl azon a folyón”, „Csodasziget”.

VLADIMIR KUZMIN

Vladimir Kuzmin 1955-ben született Moszkvában. Már kiskora óta érdekelte a zene. Már 5 évesen gitározni kezdett, hegedülni tanult egy zeneiskolában, 6 évesen megírta első dalát, és a középiskolában megszervezte első csoportját. Az iskola után Kuzmin a Dnyipropetrovszki Glinka Zeneművészeti Főiskolába ment, ahol a fuvolát választotta hangszernek.

Pályafutását különböző csoportokban való részvétellel kezdte, amelyek közül a legnépszerűbb a Carnival volt, amelyet Alexander Barykinnal együtt alapított. A művész Alla Pugachevával való együttműködése jelentős sikert hozott. A Recital dalszínházának szólistája volt, dalokat írt Prima Donnának, és természetesen énekelt vele.

1987-ben önálló útra indult, amelyet a mai napig sikeresen tesz. Összesen körülbelül 20 albuma és több mint 200 dala van.

A leghíresebb dalok: „Két csillag”, „Nem felejtelek el”, „Ha hívsz”, „5 percre a házadtól”, „Szépségkirálynő”, „Életem meséje”.

Alekszej Glyzin

Alexey Glyzin a Moszkva melletti Mytishchi város szülötte. Sok sztárhoz hasonlóan gyermekkora óta érdeklődött a zene iránt. Zeneiskolát végzett, zongora osztályt. De nem zenei egyetemre járt tanulni, hanem rádióberendezéseket gyártó technikumra. Azonban otthagyta és létrehozta első együttesét, majd ennek ellenére a Tambov Kulturális és Oktatási Iskolába került, onnan pedig a Moszkvai Kulturális Intézetbe.

Glyzin a „Good Fellows”, „Gems”, „Rhythm” csoportokban lépett fel, de a „Merry Fellows” igazi hírnevet hozott neki. A csoport számos zenei fesztiválon és versenyen fellépett, és sok slágert adott a közönségnek.

1988-ban Alexey szólókarrierjét kezdte. 8 szólóalbuma jelent meg, amelyek közül az utolsó 2012-ben jelent meg.

A leghíresebb dalok: „Bologoe”, „Vándor művészek”, „Téli kert”, „Nem vagy angyal”, „Vagy az akarat, vagy nem az akarat”, „Késő este Sorrentóban”.

Igor Sarukhanov

Igor Sarukhanov Szamarkandban született 1956-ban. Gyermekkora óta érdeklődik a zene iránt, az iskolában együttesekben játszott, zeneiskolában gitár szakon végzett. Igor arról álmodott, hogy a Gnesinkában tanul, de nem tudott beiratkozni, és szülei ragaszkodására belépett a Moszkvai Vegyészmérnöki Intézetbe. Igaz, egy évvel később otthagyta, és belépett a hadseregbe, ahol egy dal- és táncegyüttesben szolgált. Ott találkozott Stas Naminnal, és a „Blue Bird” csapatába, majd a „Virágokba” kötött ki.

1983-ban Igor megalakította saját csoportját, a „Circle”-t, amely gyorsan sikeressé vált. És 2 év után a művész szólókarrierbe kezdett, amely ma még nem ért véget. Sarukhanov utolsó albuma 2012-ben jelent meg.

A leghíresebb dalok: „Kedves öregeim”, „Zöld szemek”, „Kívánlak”, „Ez nem szerelem”, „Róka hegedű”.

Vlagyimir Presznyakov

A sors szinte nem hagyott más választást Vlagyimir Presnyakov Jr.-nak, mint hogy zenét tanuljon, mert ez benne volt a génjeiben. Vlagyimir és Elena Presnyakov népszerű zenészek családjában született - a VIA "Gems" művészei.

Már 11 évesen megírta első dalát, 12 évesen egy moszkvai templomi kórusban énekelt, 13 évesen pedig a Cruise csoport tagjaként lépett fel, saját dalait adva elő. További 2 évvel később Presnyakov Jr. megkezdte szólókarrierjét, fellépett a Laima Vaikule varietéban.

Vlagyimir igazi hírneve a "Szivárvány felett" című film 1986-os megjelenése után következett be, ahol a Dmitrij Maryanov által előadott főszereplő az ő hangján énekelt. A film dalai továbbra is az orosz zene slágerei maradnak. A film után a sikeres karrier nem sokáig váratott magára. Szinte a kilencvenes évek közepéig Presnyakov folyamatosan bekerült a legnépszerűbb fiatal orosz előadók listájára, zenei díjakat és bónuszokat kapott.

Vlagyimir sikerét azonban részben elősegítette egy polgári házasság egy akkoriban ugyanolyan népszerű lánnyal - Alla Pugacheva lányával, Kristina Orbakaite-val.

A leghíresebb dalok: „Zurbagan”, „Szigetek”, „Egy Zhanna nevű stewardess”, „A vándor”, „Touchy”, „Hazudj nekem”.

Vlagyimir Markin

A nyolcvanas évek másik sztárja, Vlagyimir Markin énekesi pályafutása előtt sokféleképpen dolgozott - csomagolóként, kőművesként, varróként, vágóként. Azonban gyermekkora óta zenét tanult, játszott az iskolai együttesben és az intézetben (a Moszkvai Energiaintézetben végzett).

1983-ban Markin megalapította a „Nehéz gyermekkor” együttest, amellyel professzionálisan kezdett fellépni. A csapat iróniás és humoros dalaival tűnt ki a többiek közül, aminek köszönhetően nagy népszerűségre tettek szert.

Markin a kilencvenes évek végén otthagyta énekesi karrierjét. Ma a Moszkvai Energetikai Intézet Kultúrházának igazgatójaként dolgozik, amely intézetben ő is végzett.

A leghíresebb dalok: „Lilac Köd”, „A kis hercegnő”, „Fehér madárcseresznye”, „Brownie”, „Kész vagyok megcsókolni a homokot”.

Szergej Minaev

A moszkvai Szergej Minaev (nem tévesztendő össze az íróval - a „Spiritless” című könyv szerzőjével) a GITIS-ben és a moszkvai cirkusz- és varietéművészeti iskolában végzett. Munkásságának fő jellemzője a paródiák voltak. Velük kezdte fellépéseit 1987-ben. Arzenáljában a Modern Talking, a Yaki-Da, az E-Type, az A-Ha, a Boney M, az Aqua, a Blue System, a Bad Boys Blue és sok más híres előadó slágereinek feldolgozásai szerepeltek. Minaev paródiáinak összes szövegét maga írta, és mindegyiket enyhe irónia jellemezte.

A sikerhullám után Szergej sokáig elbújt a nyilvánosság elől, de tavaly visszatért, és bemutatott egy új művet - egy jazzalbumot.

A leghíresebb dalok: „Brother Louie”, „22 Floods”, „Voyage”, „Minaki-Da”, „Mini-Maxi”.

Viktor Saltykov

Viktor Saltykov 1957-ben született Leningrádban. Ötéves korától készségesen kezdett fellépni az óvodai matinékon, majd az iskolában. Szülei a kápolna gyermekkórusába küldték, de Victor kapcsolata az akadémiai vokállal nem működött. Ezenkívül fiatalkorában aktívan részt vett a sportban, 10 évig teniszezett, és ifjúsági rangot kapott.

Saltykovot a The Beatles hozta vissza a zenéhez. A kvartett dalainak hallgatásához még részmunkaidőben is dolgozott egy építkezésen – valamiért magnót kellett vennie. Minél több zene volt az életben, Victor annál inkább akart énekelni.

Ezt a lehetőséget 1983-ban kapta meg a Manufactura csoport tagjaként. Az egyik fesztiválon Alexander Nazarov felfigyelt a szólistára, és meghívta a Forum csoportba. Ettől kezdve Saltykov sikere kezdődött.

Később az énekes az Electroclub csoportba költözött, amelyben Irina Allegrova és Igor Talkov akkoriban dolgozott - utóbbi éppen szólókarrierbe kezdett, és Saltykov váltotta őt. 1990-ben ő maga kezdett szóló előadásokat játszani, és folytatja ma is.

A leghíresebb dalok: „Fehér éjszaka”, „Sziget”, „Lovak almában”, „Ne vedd feleségül”, „Megőrülök érted”.

Viktor Tsoi

Egy másik leningrádi, Viktor Coj 1962-ben született. Gyerekkorában érdekelte a zene és a rajz. Ezért egy művészeti iskolába ment tanulni, és ott hozta létre első zenei csoportját, a „Ward No. 6”-ot. Igaz, kreatív munkáját nem tudta folytatni - rossz tanulmányi teljesítmény miatt kizárták a művészeti iskolából. De zenei karrierje sokkal jobban alakult.

1981-ben Tsoi megalapította a „Garin and Hyperboloids” csoportot, amely gyorsan „Kino”-ra változtatta a nevét - ez a csoport volt az, amely kultikussá és korának egyik legsikeresebb csoportjává vált.

Zenei karrierjével párhuzamosan Viktor Tsoi filmekben szerepelt, az egyik leghíresebb film a részvételével a „The Needle”.

Viktor Coj 1990-ben halt meg. Autóbalesetben halt meg. 28 éves volt.

A leghíresebb dalok: „Változás”, „Vércsoport”, „Nap nevű csillag”, „Láttuk az éjszakát”, „Amikor a barátnőd beteg”, „Egy csomag cigaretta”, „Háború”, „Szomorúság”.

Chris Kelmi

Chris Kelmi (igazi neve Anatolij) moszkvai származású. Álnevét Chris Kelvin „Solaris” című regényének hőse tiszteletére vette fel. 4 évesen kezdett érdeklődni a zene iránt, és zongorázni kezdett. Zeneiskolát végzett, de egy műszaki egyetemen - a Közlekedésmérnöki Intézetben - tanult. De utána mégis belépett az iskolába. Gnessins (ahol együtt tanult Vlagyimir Kuzminnal).

Chris Kelmi a hetvenes években kezdte pályafutását, egyik zenekarból a másikba költözött. A legsikeresebb közülük a „Rock-Atelier” volt, ahol Alexander Barykin és Olga Kormukhina játszott egyszer.

1987-ben Kelmi egy akkoriban divatos ötlettel állt elő - a leghíresebb zenészeket egyesíteni és közös slágert rögzíteni. Ez volt a „Closing the Circle” című dal, az előadók között volt Alekszandr Gradszkij, Andrej Makarevics, Konsztantyin Nikolszkij, Zhanna Aguzarova, Valerij Szutkin, Alekszandr Ivanov és még sokan mások.

2000 óta Chris Kelmi szólókarriert folytat.

A leghíresebb dalok: „Éjszakai randevú”, „Kör zárása”, „Fáradt taxi”.

Vjacseszlav Malezhik

Vjacseszlav Malezsik első hangszere a harmonika volt, ezen adott otthoni koncerteket családjának, és játszott baráti esküvőkön. Vjacseszlav csak ezután váltott gitárra.

Pályafutását 1969-ben a „Mosaic” csoport énekeseként kezdte. Mint sokan, ő is egyik csoportból a másikba került (köztük voltak a „Jolly Fellows” is). A hírnév 1977-ben utolérte a „Flame” együttes tagjaként, ahol saját dalait kezdte előadni, amelyek gyorsan slágerekké váltak - a közönségnek tetszett szövegük és dallamuk.

A leghíresebb dalok: „Útitárs”, „Tartományi”, „Madame”, „Lilliputian”, „200 év”, „Köd decemberben”.

Igor Talkov

1956-ban Tula régióban született Igor Talkov, az orosz színpad jövőbeli kultikus sztárja. Családjában voltak örökös nemesek, kozákok és a cári hadsereg tisztjei. És Igor úgy döntött, hogy összekapcsolja sorsát a zenével. Már az iskolában elkezdett harmonikázni. Nem kevésbé komolyan érdekelte a sport, jégkorongozott, de nem kvalifikálta magát a Dinamo iskolába. Ezért csak jobban foglalkozott a zenével.

Az iskolában Talkov a kórust vezette, gitáron, zongorán, hegedűn és dobon játszott. Ugyanakkor Igor nem sajátította el a kottaírást, mindent füllel észlelt.

Talkov első szakmai fellépései a hetvenes évek közepén kezdődtek. Eleinte egyszerűen részmunkaidőben dolgozott, koncerteket adott varietéműsorokban, majd az „Electrolub” és a „Rescue Club” csoportok tagjaként kezdett megjelenni a színpadon, és több filmben is sikerült játszani.

1991 októberében Igor Talkov elhunyt. Igor Malakhov, az Aziza énekes rendezője lőtte le. 34 éves volt.

A leghíresebb dalok: „Chistye Prudy”, „War”, „Love You”, „Summer Rain”, „I’ll be back”.

Jurij Antonov

Jurij Antonov Taskentből származik. Más jövőbeli sztárokhoz hasonlóan gyermekkora óta érdeklődött a zene iránt, és fiatal korában létrehozta első zenei csoportját. Zeneiskolai tanulmányai után Minszkbe ment zenetanárnak, majd a Fehérorosz Állami Filharmónia szólistájaként dolgozott, majd ott együttesvezetőként dolgozott. Vlagyimir Muljavin, a Pesnyary együttes alapítója egy ideig Antonov vezetésével dolgozott.

Előadóként kezdett fellépni a „Singing Guitars” csoportban. Aztán ott voltak a „Jó fickók”, a „Vidám fickók”, majd a nyolcvanas évek elején az „Araks”, amelyek együttműködésével Jurij Antonov szövetségi hírnevet hozott.

Az előadót ma joggal tekintik a nemzeti színpad egyik mesterének. 2013-ban indult „Rólad és rólam” jubileumi koncertkörútja alkotói tevékenységének 50. évfordulója tiszteletére.

A leghíresebb dalok: „Emlékszem”, „A szomorúságból az örömbe”, „Tenger”, „Így történik”, „Aranylépcső”, „Anasztázia”, „Vigyázz a nőkre”, „Egy álom valóra válik”.

Jurij Shatunov

Listánk legfiatalabb résztvevője, de nem kevésbé népszerű, sőt ikonikus, Jurij Shatunov Kumertauból származik. Mivel apja nem mutatott érdeklődést fia iránt, édesanyja halála után a leendő sztárt nagynénje fogadta be. Aztán egy árvaházban nevelkedett - először az Orenburg régióban, majd magában Orenburgban.

1986-ban találkozott a zenei kör vezetőjével, Jurij Kuznyecovval, akinek segítségével létrehozta a „Tender May” csoportot, és elkészítette dalainak első felvételeit egy szokásos magnón. Köztük volt a „White Roses” kompozíció. Andrej Razin meghallotta a vonaton, és azonnal úgy döntött, hogy megkeresi a fiút, aki énekelte ezt a dalt.

Talált egy csoportot, és a producere lett, így az egyik legnépszerűbb csoport azokban az években. A csapat egészen 1992-ig létezett, mielőtt Shatunov távozott.

Miután elhagyta a csoportot, Jurij egy ideig Németországban élt, majd visszatért és folytatta az éneklést. Még mindig énekel, bár persze nem olyan sikeresen.

A leghíresebb dalok: „Fehér rózsák”, „Nyár”, „Rózsaszín este”, „Szürke éjszaka”, „Gyermekkor”.

A nyolcvanas évek legjobb hazai előadója:
Szavazás