A Bunin sötét sikátorai című történet létrejöttének története rövid. Bunin "sötét sikátorai" - a munka elemzése

Tárgy: I.A. Bunin "Sötét sikátorok"

TDC: A TRCMCHP segítségével fedje fel a történet ideológiai tartalmát

Beszédkultúra, memória, gondolkodás, kreativitás fejlesztése

Fejleszti a műelemző készségeket, az OK szövegalkotás képességét,

jellemzőit, hasonlítsa össze és vonjon le következtetéseket.

Nevelni a tanulók erkölcsi tulajdonságait, filozófiai megértését

az ember helye a világban és az élet értelme., érdeklődés I.A. munkája iránt. Bunin.

"Minden szerelem nagy boldogság,

még ha nincs is felosztva

I. A. Bunin

1. Org. pillanat

2. A tudás aktualizálása.

Srácok, ma a szerelemről, a föld legszebb érzéséről fogunk beszélni veletek.

Ma megpróbáljuk megérteni Bunin művészi megtestesülésének eredetiségét, megérteni a szerelem filozófiáját.

Leckénk epigráfiája "Minden szerelem nagy boldogság, még ha nincs is megosztva."

Mi számodra a szerelem?

Mihez kapcsolódik ez a szó?

Készítsünk egy klasztert és vonjunk le következtetéseket

(klaszterezés)

A szerelem örök téma, amely izgatja az embert, izgat és mindig is izgat. A szerelem a művészet, az irodalom, a festészet, a zene örök témája is…

Mik azok a szerelmi történetek, amelyeket eddig olvastál?

Ismertesse a szeretetet ezekben a művekben.

Emlékezzen Anosov tábornok szavaira: „A szeretet érdektelen, önzetlen, nem vár jutalomra. Az, amelyikről azt mondják, „erős, mint a halál”. Az ilyen szerelem, amelyért bármilyen bravúrt véghezvinni, életet adni, kínozni, egyáltalán nem munka, hanem egyetlen öröm... a szerelemnek tragédiának kell lennie, a világ legnagyobb rejtélyének.

Mit kell két merőkanálnak megérteni, hogy ő az egyetlen a világon, hogy ő a legszebb a földön? (Egy pillanat, idő, évek, egy élet...)

És most az a feladatunk, hogy megvizsgáljuk ezt a „Sötét sikátorok” című mű példáján.

Először is ismerkedjünk meg a történet és a "Sötét sikátorok" ciklus keletkezésének történetével (opera háta, diák)

Problémás kérdés: Miért hívják a történetet "Sötét sikátoroknak"?

Az első válaszod?

Hallgassunk rá. (képzett diák)

Tehát először a cím Ogarev verséből, amelyet N. A. Nadezhede olvasott fel

És ahhoz, hogy más lehetőségeket kínáljunk, tanulmányoznunk kell a szöveget

Elemzés

Kezdjük a történet rövid összefoglalásával. Mi a mű cselekménye?

Mesélj nekünk a mű hőseiről!

Melyik karaktert szereted és miért? Hogyan viszonyul a szerző a karakterekhez? Mi teszi lehetővé, hogy ilyen következtetéseket vonjon le?

A főszereplő portréja dinamikus. Hogyan egészíti ki a második portré az elsőt? (A karcsú szavak refrénnek hangzanak, a ruhák a társadalmi státuszt hangsúlyozzák, de a külső szépség nem illik a fáradt tekintethez és a sápadt, vékony kézhez, ami egyszerű életről árulkodik.)

Hogyan mutatják be a hősnőt? Offset használt poliunion „is”?

(Ez egy portré - összehasonlítás a hőssel, a külső szépség hangsúlyos.)

Hogyan jellemez egy fogadó egy nőt? (Jó háziasszony.)

Miért ismerte fel Nadezhda azonnal Nyikolaj Alekszejevicset

Csoport-páros feladatok önálló munkához, a „kettős napló” módszere.

1 gr. Hasonlítsa össze a szereplők portréjellemzőit, és vonjon le következtetéseket)

2 gr. Mi a tájrajzok szerepe egy versben és egy történetben - hasonlítsa össze és vonjon le következtetéseket.

3.gr - Írj ki nyilatkozatokat a múltbeli szerelemről N.A. és remény)

A karakter feltárásának egyik pszichológiai módszere a párbeszéd.

Hogyan épül fel az egykori szerelmesek párbeszéde?

Olvassuk a párbeszédet.

Milyen következtetéseket vonunk le?

Feladat: komponáljatok szinkront a szerelem N.A.-ért, szerelem a reményért szóval.

Hasonlítsa össze Lyubov Nadezhda és Zheltkov.

Milyen szerepet játszik a Nadezhdával való találkozás Nyikolaj Alekszejevics életében? Mit értett?

Mi a művek erkölcsi megválasztása? Vajon helyesen cselekedett Nadezsda, megőrizte magában első szerelme emlékét, csak emlékekkel élt?

Figyeljen arra a térre, amelyben a hősnő él?

Mit mond a kocsis, amikor N.A. elhajtott a Remény Házától.

4. Reflexió,

Keresztbeszélgetés „Vélemény védelme”.

Szeretném igazolni hősömet, tetteit.

1. csoport – Remélem, helyesen cselekedett

2. csoport – Nem élhetsz emlékekkel, és nem haragszol az életedre.

Következtetések. A történet neve a következő: 1. Ogarev versének címe szerint

2. szerelem sötét labirintusai, emlékek, amelyek nem engedik, hogy az ember teljes életet éljen, ennek a szerelemnek nincs jövője.

Következtetés: az epigráf tartalmának feltárása Erősítse meg a ge szavaival

A szerelemben minden szép - elhozza-e nekünk

Szenvedés, ő vagy balzsam.

Szenvedés az igaz szerelemért

Boldogság, ó szerető, hívd!

Saadi

A "Te vagy a világon" című dal

5. Milyen következtetést vont le magatokra?

I. A. Bunin a "Dark Alleys" gyűjtemény munkáit tartotta legmagasabb eredményének. A könyv először 1943-ban jelent meg New Yorkban hatszáz példányban. Az akkor írt húsz történetből tizenegy került be a könyvbe. Ez a könyv a szerelemről szól.

„Minden szerelem nagy boldogság, még ha nem is osztják meg” – ezeket a „Sötét sikátorok” című könyv szavait Bunin összes hőse megismételhetné. Óriási sokféle egyénekkel, társadalmi helyzettel stb. a szeretet várakozásában élnek, keresik azt, és leggyakrabban tőle felperzselve elpusztulnak. Egy ilyen koncepció Bunin munkásságában alakult ki a forradalom előtti évtizedben.

A "Sötét sikátorok" című könyv, amely végleges, teljes kompozíciójában már 1946-ban jelent meg Párizsban, az egyetlen ilyen könyv az orosz irodalomban. A gyűjtemény harmincnyolc novellája felejthetetlen nőtípusok széles választékát kínálja – Rusja, Antigoné, Galja Ganszkaja (azonos nevű történetek), Fields ("Madrid"), a Tiszta Hétfő hősnője. E virágzat közelében a férfi karakterek sokkal kifejezetlenebbek; kevésbé fejlettek, néha csak körvonalazottak és általában statikusak. Meglehetősen közvetetten, reflektáltan jellemzik őket a szeretett, önellátó helyet elfoglaló nő testi-lelki megjelenésével kapcsolatban. Még akkor is, ha csak „ő” cselekszik, például egy szerelmes tiszt, aki lelőtt egy abszurd gyönyörű nőt, mégis csak „ő” marad az emlékezetben - „hosszú, hullámos” („Saratov gőzhajó”).

A „Sötét sikátorokban” egyszerre van durva érzékiség és egyszerűen mesterien elmesélt játékos anekdota („Száz rúpia”), de a tiszta és szép szerelem témája átfut a könyvön a gerendán. E történetek hőseit rendkívüli erő és érzelmek őszintesége jellemzi.

A szenvedést és szenvedélyt lehelő vérbeli történetek ("Tanya", "Sötét sikátorok", "Tiszta hétfő", "Natalie" stb.) mellett vannak befejezetlen művek ("Kaukázus"), expozíciók, jövőbeli novellák vázlatai. („Kezdet”) vagy közvetlen kölcsönzések külföldi irodalomból („Visszatérve Rómába”, „Bernard”).

Az író feleségének vallomása szerint Bunin ezt a könyvet tartotta a legtökéletesebbnek a kivitelezés szempontjából, különösen a „Tiszta hétfő” című történetet. N. V. Bunina elmondása szerint az egyik álmatlan éjszakán egy ilyen vallomást hagyott egy papíron: „Hála Istennek, hogy lehetőséget adott a Tiszta Hétfő megírására.” Ez a történet rendkívüli rövidséggel és virtuozitással van megírva. Minden vonás, szín, részlet fontos szerepet játszik a cselekmény külső mozgásában, és bizonyos belső trendek jelévé válik. A szerző homályos előérzetekben és kiforrott gondolatban, a mű hősnőjének fényes változékony megjelenésében testesítette meg elképzeléseit az emberi lélek ellentmondásos légköréről, valami új erkölcsi eszmény születéséről.

„A könyvben szereplő összes történet csak a szerelemről szól, annak „sötét” és legtöbbször nagyon komor és kegyetlen sikátorairól” – írta a szerző.

A gyűjtemény nevét adó történet hősnője, mint Bunin műveinek többi hőse, úgy véli: "A fiatalság mindenki számára elmúlik, de a szerelem más kérdés ..."

"Sötét sikátorok" novellák gyűjteménye I.A. Bunin elköltözött hazájából, Franciaországban tartózkodott, és aggódott az októberi forradalom következményei és az első világháború nehéz évei miatt. Az ebben a ciklusban szereplő művek tele vannak az ember tragikus sorsának, az események elkerülhetetlenségének és a szülőföld utáni vágyakozásnak a motívumaival. A "Sötét sikátorok" novellagyűjtemény központi témája a szerelem, amelyről kiderül, hogy szorosan összefügg a szenvedéssel és a végzetes eredménnyel.

Az író szándékának megértésében központi szerepet játszik a „Dark Alleys” gyűjtemény azonos nevű története. 1938-ban íródott N.P. versének hatására. Ogaryov „Egy hétköznapi mese”, ahol a sötét sikátorok képét, valamint L. N. filozófiai gondolatait használják. Tolsztoj szerint a boldogság az életben elérhetetlen, és az ember csak a "villámát" fogja el, amelyet értékelni kell.

I.A. munkájának elemzése. Bunin "Sötét sikátorok"

A mű cselekménye két, már idős ember találkozásán alapul, sok évnyi különélés után. Hogy pontosak legyünk, a történet az utolsó elválás óta eltelt 35 évre vonatkozik. Nyikolaj Alekszejevics megérkezik a fogadóba, ahol Nadezsda háziasszony fogadja. A nő nevén szólítja a hőst, ő pedig felismeri benne egykori szeretőjét.

Azóta egy egész élet telt el, amit a szeretteinek külön volt a sorsa. A helyzet az, hogy Nyikolaj Alekszejevics fiatalkorában hagyott egy gyönyörű szobalányt, aki aztán ingyen kapott a földbirtokostól, és a fogadó úrnője lett. Két hős találkozása érzések, gondolatok és élmények viharát kavarja bennük. A múltat ​​azonban nem lehet visszaadni, és Nyikolaj Alekszejevics elmegy, elképzelve, hogyan alakulhatott volna másképp az élet, ha nem hanyagolja el Nadezsda érzéseit. Biztos benne, hogy boldog lenne, elgondolkodik azon, hogyan lesz a felesége, a gyermekek anyja és a szentpétervári ház úrnője. Igaz, mindez a hős megvalósíthatatlan álma marad.

Így a "Dark Alleys" történetben három fő cselekménypont van:

• A hős megáll a fogadóban
• Találkozás egykori szerelmesekkel
• Gondolatok az úton a történtek után

A mű első része egy epizód, mielőtt a szereplők felismernék egymást. Itt a szereplők portréjellemzése érvényesül. Az emberek közötti társadalmi különbség a lényeges. Például Nadezsda „kiválóságodnak” szólítja meg a látogatót, de a hős megengedi magának: „Hé, ki van ott”.

Az alappillanat a találkozás, amely a cselekmény második részét jelzi. Itt az érzések, érzelmek és tapasztalatok leírását látjuk. A társadalmi határok elvetődnek, ami lehetővé teszi a szereplők jobb megismerését, szembeállítását gondolataikkal. A Hope-pal való találkozás a hős számára egy találkozás a lelkiismeretével. Az olvasó megérti, hogy megőrizte belső integritását. Nyikolaj Alekszejevics éppen ellenkezőleg, úgy érzi, élete haszontalan, céltalan, csak annak közönségességét és közönségességét látja.

A történet harmadik része a tényleges indulás és beszélgetés a kocsissal. A hős számára fontosak a társadalmi határok, amelyeket a magas érzelmek miatt sem hagyhat figyelmen kívül. Nyikolaj Alekszejevics szégyelli szavait és kinyilatkoztatásait, sajnálja, hogy kezet csókolt a fogadósnak és egykori szeretőjének.

A cselekmény ilyen felépítése lehetővé teszi a szerelem és a múlt érzéseinek olyan felvillanását, amely váratlanul megvilágította Nikolai Alekseevich hétköznapi és unalmas életét. A hős emlékeire épülő történet olyan művészi eszköz, amely lehetővé teszi, hogy a szerző izgalmasabban meséljen az ismerős dolgokról, és további benyomást keltsen az olvasóban.

A mű szövegében nincsenek tanulságos intonációk, a hősök cselekedeteinek elítélése, vagy éppen ellenkezőleg, az irántuk való szánalom megnyilvánulásai. A narratíva a szereplők érzéseinek és érzelmeinek leírásán alapul, amelyek feltárulnak az olvasó előtt, és neki kell értékelnie a történteket.

A "Dark Alleys" történet főszereplőinek jellemzői

Pozitív fényben megjelenik a Remény képe. A történetből nem annyit tudunk meg róla, de ez is elegendő bizonyos következtetések levonásához. A hősnő egykori jobbágy, ma egy állami postaállomás tulajdonosa. Megöregedve továbbra is gyönyörűnek tűnik, könnyűnek és „kortalannak” érzi magát. Nadezhda intelligenciájának és őszinteségének köszönhetően jó munkát kapott az életben. A kocsis a Nyikolaj Alekszejevics-szel folytatott beszélgetés során megjegyzi, hogy „gazdagabb lesz, pénzt ad kamatra”, azaz. kölcsönben. A hősnőt gyakorlatiasság és vállalkozás jellemzi.

Sok mindenen kellett keresztülmennie. Nyikolaj Alekszejevics cselekedetéből származó érzések olyan erősek voltak, hogy Nadezhda bevallja, hogy fel akarta tenni a kezét. Azonban képes volt túlélni a nehézségeket és megerősödni.

A nő továbbra is szeret, de nem tudta megbocsátani kedvese elárulását. Ezt bátran kijelenti Nyikolaj Alekszejevicsnek. Nadezsda bölcsessége felkelti az olvasó rokonszenvét. Például arra, hogy a tábornok megpróbálja igazolni múltbeli tetteit, azt válaszolja, hogy a fiatalság mindenkinek elmúlik, de a szerelem soha. A hősnő e szavai arról is beszélnek, hogy tudja, hogyan és tud igazán szeretni, de ez nem hozza meg a boldogságot.

Nyikolaj Alekszejevics képe sok tekintetben ellentétes Nadezsdával. Nemes és tábornok, a magas társadalom képviselője. Jó karriert csinált, de személyes életében a hős boldogtalan. Felesége elhagyta, fia pedig szemtelen és becstelen emberré nőtt fel. A hős fáradtnak tűnik, míg egykori szeretője tele van erővel és tettvággyal. Egyszer régen elhagyta a szerelmet, és nem is ismerte, egész életét boldogság nélkül töltötte és hamis célokat követett. "Minden elmúlik. Minden el van felejtve” – ilyen a hős álláspontja a boldogsággal és a szerelemmel kapcsolatban.

Nyikolaj Alekszejevics már körülbelül 60 éves, de amikor találkozik Nadezsdával, elpirul, mint egy fiatal férfi. A katona szégyenkezve emlékszik vissza, hogy elhagyta kedvesét, de van-e ereje helyrehozni a történteket? Nem. A hős ismét a legegyszerűbb utat választja és távozik.

A karakter lelki gyengesége, az a képtelenség, hogy megkülönböztesse az igaz érzéseket a „vulgáris, hétköznapi történettől”, szenvedésre ítéli őt és Nadezsdát. Nyikolaj Alekszejevics csak a múltra, szerelmére tud emlékezni, amely "élete legjobb pillanatait adta neki".

Nagyezsda és Nyikolaj Alekszejevics szerelme kudarcra van ítélve, és kapcsolatuk története tele van drámával. Miért történt mindez? Ennek több oka is van. Ez egyben a hős gyengesége is, aki eltolta magától kedvesét, és nem látta a jövőt az iránta érzett érzéseiben. Ez az előítéletek szerepe a társadalomban, kizárva a kapcsolat, még inkább a házasság lehetőségét egy nemes és egy hétköznapi szobalány között.

A szerelemről alkotott nézetek különbsége előre meghatározta a szereplők drámai sorsát is. Ha Nadezhda számára a szeretett személy iránti érzések önmaga iránti hűség, hajtóerő, amely inspirálja és segíti őt az életben, akkor Nyikolaj Alekszejevics számára a szerelem egy pillanat, egy múltbeli történet. Az irónia az, hogy ez a bizonyos pillanat, az életnek ez a része, amely egy volt szeretőhöz kapcsolódik, minden év legjobb pillanata volt.

A „Sötét sikátorok” című történet talán a leghíresebb Bunin történetciklust nyitja meg, amely nevét erről az első, „című” műről kapta. Ismeretes, hogy az író milyen jelentőséget tulajdonított a kezdeti hangnak, az elbeszélés első „nótájának”, melynek hangszíne a mű teljes hangzási palettáját határozta meg. Egyfajta „kezdetet” teremtettek a történetnek sajátos lírai atmoszférát teremtve N. Ogarev „Egy hétköznapi mese” című versének sorai:

Csodálatos tavasz volt
A parton ültek
Fénykorában volt,
A bajusza alig volt fekete.
A vadrózsa körül skarlát virított,
Volt egy sötét hárssikátor...

Ho, mint mindig Buninnál, a „hang” elválaszthatatlan a „képtől”. Amint azt a „Történeteim eredete” jegyzeteiben írta, a sztorival kapcsolatos munka elején „valamiféle nagy út, egy tarantassra akasztott trojka és az őszi rossz idő” mutatkozott be. Ehhez hozzá kell tenni egy irodalmi impulzust, amely szintén szerepet játszott: Bunin L.N. „Feltámadás”-nak nevezte el. Tolsztoj, ennek a regénynek a hősei a fiatal Nekhlyudov és Katyusha Maslova. Mindez összeállt az író képzeletében, és történet született az elveszett boldogságról, az idő visszafordíthatatlanságáról, az elveszett illúziókról és a múlt ember feletti hatalmáról.

A hősök találkozása, akiket ifjúkorukban egykor a lelkes szerelmi érzés egyesített, sok év múlva a leghétköznapibb, talán leírhatatlan környezetben játszódik: egy sárlavina, egy nagy úttesten fekvő fogadóban. Bunin nem fukarkodik a „prózai” részletekkel: „sárral kidobott tarantassz”, „egyszerű lovak”, „latyakból felkötött farok”. A megérkezett férfi portréja viszont részletes, nyilvánvalóan szimpátiát ébresztendő: „karcsú öreg katonaember”, fekete szemöldökű, fehér bajuszú, borotvált állú. Megjelenése nemességről árulkodik, a szigorú, de fáradt tekintet pedig szembeállítja mozgásának elevenségét (a szerző észreveszi, hogyan „dobta ki” a lábát a tarantassból, „felszaladt” a tornácra). Bunin egyértelműen hangsúlyozni akarja az élénkség és érettség, a fiatalság és a nyugalom hősében fennálló kapcsolatot, ami nagyon fontos a történet átfogó elképzelése szempontjából, amely a múlt és a jelen ütköztetésének vágyában rejlik az emlékek szikrája, amely ragyogó fénnyel világítja meg a múltat, és elhamvasztja, hamuvá változtatja azt, ami ma létezik.

Az író szándékosan elhúzza a kifejtést: a történetnek adott három és fél oldalból majdnem egy oldalt foglal el a „bevezetés”. Az esős nap, a hős megjelenésének leírása (és egyben a kocsis megjelenésének részletes leírása), amely a hős felsőruházatától való megszabadulásával újabb részletekkel egészül ki, részletes leírást is tartalmaz. a szoba leírása, ahol a látogató találta magát. Sőt, ennek a leírásnak a refrénje a tisztaságra és a rendezettségre utal: tiszta terítő az asztalon, tisztára mosott padok, nemrég fehérre meszelt tűzhely, új kép a sarokban... A szerző erre fókuszál, hiszen ismert. hogy az orosz fogadók és szállodák tulajdonosai nem voltak ügyesek és a csótányok és a legyekkel fertőzött, homályos ablakok állandóan jellemzőek ezekre a helyekre. Ezért szeretné felhívni a figyelmünket arra a már-már egyediségre, ahogyan ezt az intézményt a tulajdonosai, vagy inkább, mint hamarosan megtudjuk, a tulajdonosa tartják fenn.

Ho a hős közömbös marad a környezet iránt, bár később megjegyzi a tisztaságot és a rendezettséget. Viselkedéséből, gesztusaiból jól látszik, hogy bosszús, fáradt (Bunin másodszor használja a jelzőt fáradtan, immár a kiérkező tiszt teljes megjelenéséhez képest), talán nem túl egészséges ("halvány vékony kéz") , ellenséges mindenre, ami történik („ellenségesen” hívták a házigazdákat), szórakozott („figyeletlenül” válaszol a megjelent háziasszony kérdéseire). És csak ennek a nőnek a váratlan megszólítása: „Nikolaj Alekszejevics” készteti arra, hogy felébredjen. Hiszen előtte pusztán gépiesen, gondolkodás nélkül kérdezősködött, bár sikerült egy pillantást vetnie az alakjára, megjegyezte, lekerekített vállai, világos lábai kopott tatár cipőben.

Maga a szerző, mintha a hős "láthatatlan" pillantása mellett sokkal élesebben kifejező, váratlan, szaftosabb portrét ad a belépő nőről: nem túl fiatal, de még mindig szép, mint egy cigány, kövérkés, de nem nehéz nő. Bunin szándékosan naturalista, már-már antiesztétikus részletekhez folyamodik: nagy mellek, háromszögletű has, akár a libáé. De a kép dacos antiesztétizmusa „eltávolításra kerül”: a mellek egy piros blúz alatt vannak elrejtve (a kicsinyítő utótag a könnyedség érzését hivatott közvetíteni), a hasat pedig egy fekete szoknya rejti el. Összességében a fekete és a piros ruhákban való kombinációja, az ajak feletti szösz (szenvedély jele), a zoomorf összehasonlítás a testi, földi kezdetek hangsúlyozását célozza a hősnőben.

Azonban ő fogja megnyilvánulni - amint egy kicsit később látni fogjuk - a spirituális kezdetét, szemben azzal a hétköznapi léttel, amelyet anélkül, hogy észrevenne, a hős elhúz, gondolkodás vagy múltjába pillantva. Ezért ő az első! - ismeri fel. Nem csoda, hogy „mindig érdeklődve nézett rá, enyhén hunyorogva”, és a férfi csak azután néz rá, hogy névvel és apanévvel fordult hozzá. Ő - és nem ő - fogja megnevezni a pontos számot, amikor arról van szó, hogy hány évet nem láttak: nem harmincöt, hanem harminc. Elmondja, hány éves most. Ez azt jelenti, hogy mindent alaposan kiszámolt, ami azt jelenti, hogy minden év hagyott egy rovatot az emlékezetében! És ez abban az időben, amikor ő volt az, akinek soha nem szabad elfelejtenie, mi kötötte össze őket, mert régebben - nem kevésbé - becstelen tett, de akkoriban elég gyakori volt - egy jobbágylánnyal szórakozott, amikor baráti birtokait járta, hirtelen távozás...

A Nagyezsda (ez a fogadó háziasszonyának neve) és Nyikolaj Alekszejevics közötti alantas párbeszédben ennek a történetnek a részletei helyreállnak. És ami a legfontosabb - a karakterek eltérő hozzáállása a múlthoz. Ha Nyikolaj Alekszejevics számára minden, ami történt, „vulgáris, hétköznapi történet” (azonban készen áll arra, hogy életében mindent ennek az intézkedésnek a hatálya alá vonjon, mintha eltávolítaná a tetteiért való felelősség terhét egy személyről), akkor Nadezhda számára a szerelem nagy próbatétel lett, és egy nagyszerű esemény, az egyetlen jelentőségteljes esemény az életében. „Ahogy akkoriban nem volt nálad értékesebb dolog a világon, úgy akkor sem volt az” – mondja.

Nyikolaj Alekszejevics számára a jobbágyszeretet életének csak egyik epizódja volt (Nadezhda ezt egyenesen kijelenti neki: „Mintha semmi sem történt volna veled”). Ő viszont többször „akarta magára tenni a kezét”, rendkívüli szépsége ellenére soha nem ment férjhez, és sosem sikerült elfelejtenie első szerelmét. Ezért cáfolja Nyikolaj Alekszejevics állítását, miszerint „minden elmúlik az évek múlásával” (ő, mintha erről akarna meggyőzni magát, többször is megismétli azt a képletet, hogy „minden elmúlik”: elvégre nagyon félre akarja söpörni a múltat, elképzelni, hogy minden nem elég jelentős esemény), a következő szavakkal: "Minden elmúlik, de nem minden felejtődik el." És rendíthetetlen magabiztossággal fogja kiejteni őket. Bunin azonban szinte soha nem kommentálja szavait, az egyszótagú „válaszolt”, „feljött”, „felfüggesztett” szavakra korlátozva magát. Csak egyszer csúszik el egy „barátságtalan mosoly” jelzése, amellyel Nadezsda kimondja a csábítójának címzett mondatot: „Méltatlan voltam, hogy mindenféle „sötét sikátorról” szóló verset elolvassak.

Az írónő ugyanilyen fukar a „történelmi részletekkel”. Csak a mű hősnőjének szavaiból: „Az urak nem sokkal önök után szabadságot adtak nekem”, és a hős megjelenésének említéséből, amely „hasonlatos volt az akkori katonaság körében oly gyakori II. Sándorhoz. uralkodásának” – sejthetjük, hogy A történet cselekménye láthatóan a XIX. század 60-as, 70-es éveiben játszódik.

Másrészt Bunin szokatlanul nagyvonalúan kommentálja Nyikolaj Alekszejevics állapotát, aki számára a Nadezsdával való találkozás a múltjával és a lelkiismeretével való találkozássá válik. Az író itt a maga teljes ragyogásában "titkos pszichológus", aki gesztusokkal, hanglejtéssel, a hős viselkedésével tisztázza, mi történik a lelkében. Ha eleinte csak az érdekli a fogadó látogatóját, hogy „a kályhacsappantyú miatt édes káposztaleves illata volt” (Bunin még hozzátesz egy ilyen részletet: „főtt káposzta, marhahús és babérlevél illata” ” volt érezhető, amiből arra következtethetünk, hogy a vendég egyértelműen éhes), majd Nadezsdával való találkozáskor, felismerésekor, beszélgetéskor azonnal elszáll róla a fáradtság és a szórakozottság, kezd nyűgösnek, aggódónak tűnni. , sokat és hülyén beszél ("motyogott", "patterált" , "sietve mondta"), ami szöges ellentétben áll Nadezsda nyugodt fenségével. Bunin háromszor jelzi Nyikolaj Alekszejevics zavarának reakcióját: „gyorsan felegyenesedett, kinyitotta a szemét és elpirult”, „megállt, és ősz haján keresztül pirulva beszélni kezdett”, „könnyekig elpirult”; önmaga iránti elégedetlenségét a hirtelen pozícióváltásokkal hangsúlyozza: „elszántan körbejárta a szobát”, „szemöldökráncolva, újra járt”, „megállt, fájdalmasan vigyorgott”.

Mindez arról tanúskodik, milyen nehéz, fájdalmas folyamat megy végbe benne. De elsőre semmi sem bukkan fel az emlékezetében, csak egy fiatal lány isteni szépsége („Milyen jó voltál! ... Micsoda tábor, micsoda szemek! ... Hogy nézett mindenki rád”) és romantikus hangulatuk. közeledést, és hajlamos félresöpörni a hallottakat, remélve, hogy a beszélgetést, ha nem is tréfából, de a fősodorba fordíthatja: „aki emlékszik a régire, annak...” Miután azonban meghallotta, hogy Nadezsda soha nem tud megbocsátani neki, mert nem lehet megbocsátani annak, aki elvette a legdrágábbat - a lelket, aki megölte, látszott tisztán látni. Nyilvánvalóan különösen megdöbbent az a tény, hogy érzésének magyarázatára a nő a (nyilván Bunin által különösen kedvelt, a „A falu” című történetben már egyszer használt) mondáshoz folyamodik: „nem hordják a halott a temetőből." Ez azt jelenti, hogy halottnak érzi magát, soha nem kelt életre azok után a boldog tavaszi napok után, és számára, aki ismerte a szerelem hatalmas erejét, nem hiába válaszolt kérdésére-felkiáltására: „Végül is te nem tudott állandóan szeretni!” - válaszolja határozottan: „Tehát megtehetné. Nem számít, mennyi idő telt el, ugyanúgy élt, "nincs visszatérés a hétköznapi emberek életébe. Szerelme nemcsak a halálnál erősebbnek bizonyult, hanem a történtek utáni életnél is, amelyet keresztényként folytatnia kellett, bármi történjen is.

És hogy milyen élet ez, azt megtudjuk néhány megjegyzésből, amelyeket a rövid menedékhelyet elhagyó Nyikolaj Alekszejevics és a kocsis Klim között váltottak, aki szerint a fogadó háziasszonyának van „elmekamrája”, hogy ő „ gazdagodni”, mert „kamatra ad pénzt”, hogy „menő”, de „tisztességes”, ami azt jelenti, hogy tiszteletet és becsületet is élvez. Hohó, megértjük, milyen kicsi és jelentéktelen neki, aki egyszer s mindenkorra beleszeretett, ez az egész árulkodó villogás, mennyire nincs összhangban azzal, ami a lelkében történik. Nadezsda szeretete Istentől származik. Nem csoda, hogy azt mondja: „Mit ad Isten, kinek... A fiatalság mindenkinél elmúlik, de a szerelem más kérdés.” Ezért a szerző nem ítéli el a megbocsátásra való felkészületlenségét, miközben Nyikolaj Alekszejevics nagyon akarja és reméli, hogy Isten megbocsát neki, és még inkább Nagyezsda megbocsát neki, mert minden mércével mérve nem követett el olyan nagy bűnt. . Bár egy ilyen maximalista álláspont ellentétes a keresztény tanítással. Ho, Bunin szerint a szerelem, az emlékezet elleni bűncselekmény sokkal súlyosabb, mint a „bosszúvágy” bűne. És csak a szerelem, a múlt emléke szerinte sok mindent igazol.

És az a tény, hogy a történtek valódi megértése fokozatosan felébred a hős elméjében, az ő javára szól. Hiszen eleinte azok a szavai, amelyeket mondott: „Azt hiszem, a legdrágábbat is elvesztettem benned, ami az életemben volt”, és a tett – búcsúzóul megcsókolta Nadezsda kezét – csak szégyent okoz neki, sőt még többet. ennek a szégyennek a szégyenét hamisnak, hivalkodónak tartják. Ám ekkor kezdi megérteni, hogy ami véletlenül, sietve, talán még egy piros szóra is kikerült, az a múlt legvalódibb „diagnózisa”. Belső párbeszéde, amely tétovázást és kételyt tükröz: „Hát nem igaz, hogy életem legjobb pillanatait adta nekem?” - zárul rendíthetetlenül: „Igen, persze, a legjobb percek. És nem a legjobb, de igazán varázslatos.” De éppen ott – és itt Bunin realistaként viselkedik, aki nem hisz a romantikus átalakulásokban és a bűnbánatban – egy másik, kijózanító hang azt mondta neki, hogy mindezek a gondolatok „hülyeség”, hogy nem tehet másként, hogy még akkor sem volt lehetséges javíts ki semmit, ne most.

Bunin tehát a ciklus legelső történetében képet ad arról az elérhetetlen magasságról, ameddig a leghétköznapibb ember képes felemelkedni, ha életét megvilágítja, bár tragikusan, de szeretettel. És ennek a szerelemnek a rövid pillanatai képesek „felülmúlni” a jövőbeli jólét minden anyagi hasznát, a szerelmi érdekek összes örömét, amelyek nem emelkednek a hétköznapi intrikák szintje fölé, általában az összes későbbi életet, annak fellendüléseivel és hullámaival együtt. bukások.

Bunin a szereplők állapotainak legfinomabb túlcsordulását a „visszhang” hangra, a kifejezések összhangjára támaszkodva rajzolja meg, amelyek gyakran a jelentés mellett születnek a kimondott szavakra válaszul. Tehát Klim kocsis szavai, miszerint ha nem adják oda Nadezsdának időben a pénzt, akkor „maga hibáztatják”, úgy reagálnak, mint az echolalia, amikor Nyikolaj Alekszejevics hangosan kimondja: „Igen, igen, hibáztasd magad. ” És akkor a lelkében továbbra is úgy fognak hangzani, mint a „keresztre feszítő” szavak. „Igen, hibáztasd magad” – gondolja, és rájön, milyen hibája van. És a szerző által megalkotott, zseniális képlet, amelyet a hősnő szájába adott: „Minden elmúlik, de nem minden felejtődik el”, Nyikolaj Alekszejevics mondatára válaszul született: „Minden elmúlik. Minden el van felejtve” – korábban, mintha egy idézet Jób könyvéből erősítette volna meg – „ahogy emlékezni fogsz a kifolyt vízre”. A történet során pedig nem egyszer elhangzanak olyan szavak, amelyek a múltra, az emlékezetre utalnak: „Minden elmúlik az életkorral”; „mindenki számára elmúlik a fiatalság”; „Nikolenkának hívtalak, és emlékszel rám, hogyan”; „emlékezz arra, hogy mindenki hogyan nézett rád”, „hogyan tudod ezt elfelejteni”, „hát mire kell emlékezned”. Úgy tűnik, ezek a visszhangzó mondatok szőnyeget szőnek, amelyre örökre rányomódik Bunin képlete az emlékezet mindenhatóságáról.

Lehetetlen nem felfogni ennek a történetnek a nyilvánvaló hasonlóságát Turgenyev Aszájával. Mint emlékszünk, ott is a végén a hős próbálja elhitetni magával, hogy "a sors jól döntött, nem kötötte össze Asyával". Azzal vigasztalja magát, hogy "valószínűleg nem lenne boldog egy ilyen feleséggel". Úgy tűnik, a helyzetek hasonlóak: itt is, ott is a félreértés gondolata, pl. annak lehetőségét, hogy alacsonyabb osztálybeli nőt vegyenek feleségül, eleinte elutasítják. Mi ennek az eredménye, úgy tűnik, a társadalomban meghozott helyes döntés attitűdjei szempontjából? Az "Ázsia" hőséről kiderült, hogy örökre arra ítélték, hogy "család nélküli bobyl" maradjon, és "unalmas" évekig húzza a teljes magányt. Ő mind a múltban van.

Nyikolaj Alekszejevics a „Sötét sikátorokból” más életet élt: pozíciót ért el a társadalomban, család vette körül, felesége és gyermekei voltak. Igaz, mint Nadezsdának bevallja, soha nem volt boldog: a feleség, akit "emlékezet nélkül" szeretett, megcsalta és elhagyta, a fia, akibe nagy reményeket fűztek, kiderült, hogy "gazember, pazarló, szemtelenül" ember szív, becsület, lelkiismeret nélkül…”. Természetesen feltételezhető, hogy Nyikolaj Alekszejevics némileg eltúlozza keserűségének érzését, érzéseit, hogy valahogyan jóvá tegye Nadezsdát, hogy ne legyen olyan fájdalmas, hogy felismerje állapotaik különbözőségét, eltérő megítélését. a múlt. Sőt, a történet végén, amikor egy váratlan találkozásból próbál „levonni a leckét”, összefoglalni, amit megélt, elmélkedve arra a következtetésre jut, hogy továbbra is lehetetlen lenne elképzelni Nadezsdát szentpétervári házának úrnője, gyermekeinek anyja. Ebből következően úgy tudjuk, hogy a felesége, úgy tűnik, visszatért hozzá, és a gazfickó fián kívül más gyerekek is vannak. De akkor miért olyan kezdetben ingerült, epés, komor, miért van szigorú és egyben fáradt tekintete? Miért „kérdőjelező” ez a pillantás? Talán ez egy tudatalatti vágy, hogy még mindig tisztában legyen azzal, hogyan él? És miért csóválja a fejét tanácstalanul, mintha elűzné magából a kételyeket... Igen, mindez azért, mert a Nadezsdával való találkozás fényesen megvilágította múlt életét. És világossá vált számára, hogy soha nem volt jobb az életében azoknál az „igazán varázslatos” pillanatoknál, amikor „virágzott a skarlátvörös csipkebogyó, sötét hársfa sikátor állt”, amikor szenvedélyesen szerette a szenvedélyes Nadezsdát, és az meggondolatlanul odaadta. magát neki minden meggondolatlansággal fiatalság.

És Turgenyev "Ázsia" hőse nem emlékezhet fényesebbre, mint az "égő, gyengéd, mély érzés", amelyet egy gyerekes és komoly lány adott neki ...

Mindkettőjüknek csak „emlékvirágai” maradtak a múltból - Asya ablakából kidobott szárított muskátli virág, Ogarev verséből egy skarlátvörös kutyarózsa, amely Nyikolaj Alekszejevics és Nadezsda szerelmi történetét kísérte. Csak az utóbbihoz tartozik egy virág, amely töviseivel nem gyógyuló sebeket ejtett.

Tehát Turgenyevet követve Bunin a női lélek nagyságát rajzolja meg, aki képes szeretni és emlékezni, ellentétben a férfival, akit kétségek nehezítenek, kicsinyes függőségekbe bonyolódnak, és alá vannak vetve a társadalmi konvencióknak. Így már a ciklus első története megszilárdítja Bunin kései művének vezérmotívumait - az emlékezést, a múlt mindenhatóságát, egyetlen pillanat jelentőségét a hétköznapok unalmas egymásutániságához képest.

Ma a "Késői óra" című történetet elemezzük, amelyet 1938-ban írt I.A. Bunin. Ebben az időszakban élt az író idegen országban, és őrülten hiányzott szülőföldje. Minden Oroszország iránti vágyát és nosztalgiáját közvetítette ebben a történetben.

A történet egy idős férfiról szól, aki impozáns ideig él külföldön, és hogyan találkozott a múltjával. Találkozik egykori szerelmével, és egykori szülőföldjével. Ez a találkozás tele van fájdalommal és vágyakozással az egykori ország után, amelyben olyan jól érezte magát. Nincs a világon szeretett, aki ilyen korán elment, és a fiatalság visszavonhatatlanul elmúlt.

A hős minden alkalommal kétségbeesetten szeretné megtalálni a boldogságot és visszaadni az elveszett paradicsomot. De már késő bármit is visszahozni.

Az egész történetet egy júliusi sétának szentelik, amely éjszaka zajlott. Lassan járja végig a szívének kedves helyeket, és elárasztják a különféle múltbeli emlékek. De utána minden összekeveredett, a múlt és a jelen egyetlen egésszé keveredett. Bár ez várható volt, mert az egész élete a kedvese emlékeiből áll.

Természetesen az életben a szerelem a legfontosabb. Ő volt az, aki boldoggá tette, és később az egyik legszerencsétlenebbé tette a világon.

A hős időnként felidézi kedves pillanatait. Az első érintést, a legelső találkozást, mindezek félig ölelését éli. Minden nap a lány képét görgeti gondolataiban.

A hős fejében teljes káosz van, aztán eszébe jut sötét haja és halványfehér ruhája. Majd összefonja őket szülővárosa emlékezetes helyeivel. Fiatalságába merülve, ahol az érzelmek vihara is tombolt. Állandóan összehasonlítja az elmúlt napok tetteit és a most látottakat. És furcsa módon mindent Párizshoz köt, ahol most él.

Valamiért úgy tűnik neki, hogy Párizsban minden nincs rendben. A hős közelebb van hazájához, és túlzottan sóvárog. Lelkében és gondolataiban is teljesen orosz ember. Mindaz, amit maga előtt látott, ugyanaz a bazár és a régi utca, meghatározta az életét. Ő maga is belátja és szomorúan megérti, hogy az élet elmúlt.

A legvégén a férfi a temető legfontosabb helyére érkezik hozzá. Ami nagyon szimbolikusnak tűnik, mert egy későbbi időpontban járt a temetőben. Minden a végéhez közeledik és az ő útja is, bár ő maga régen meghalt vele.

Talán ez a történet következtetése Bunin életünk mulandóságáról szóló elmélkedéseiből fakadt. Senki sem kerüli el a halált. Mindenkinek megvan ez a „késői órája”, ami olyan egyértelműen kifejeződik a történetben. Mi pedig csak együtt érezhetünk a szerzővel, és rájövünk, hogy az élet lényege a szerelem.

Néhány érdekes esszé

A könyvek szinte születésünktől fogva körülvesznek bennünket. Amíg pici babák vagyunk, altatódalokat olvasnak nekünk, ha felnőünk, a szülők esti mesét olvasnak, és ezek után mindannyian készen állunk, hogy kézbe vegyünk egy-egy könyvet.

• Összetétel Mit tanulhatnak egymástól az apák és a gyerekek?

  Egy családban a nevelés általában a következőképpen zajlik: a szülők gyermekkoruktól kezdve egyszerű készségekre tanítják a gyermeket: hogyan kell öltözni, enni, olvasni, írni. Következő, hogyan takarítsd ki a játékaidat, a szobádat, főzzél, varrj, moss, tarts kalapácsot a kezedben.

• Kompozíció a Bogatyr skok Vasnetsov Grade 4 festmény alapján

  Viktor Mikhailovich Vasnetsov orosz festőművész művészi munkásságában gyakran fordult a népművészet és a mítoszok felé. Remekműveinek hősei gyakran az ősi orosz föld hatalmas védelmezőivé váltak.

• Rómeó jellemzői és képe Shakespeare Rómeó és Júlia című tragédiájában

  Két dicsőséges nemesi család élt Olaszországban. Az egyikben nőtt a gyönyörű lánya, Juliet, a másikban a fia. nevezték Rómeónak. A családok összetűzésbe kerültek egymással. És szokás szerint a sors örömmel hozta össze a gyerekeket.

• Kompozíció a Gogol's Inspector Grade 8 című vígjáték alapján

  Gogol munkásságába belemerülve könnyen meglepődhet olyan misztikus műveivel, mint az „Esték egy farmon Dikanka mellett”, de Nyikolaj Vasziljevics nem állt meg egyedül a misztikus történeteknél.