Osnovna načela gotičke umjetnosti. Opat Suger, Saint Denis

“Srednji vijek za nas je briljantna zbirka kamenja: katedrale i dvorci”, rekao je stručnjak za srednjovjekovnu kulturu Jacques Le Goff. Doista, u zapadnoj Europi teško je pronaći grad koji nije sačuvao svoj simbol – gotičku katedralu. Ovo je poznata znamenitost u svakodnevnom životu gradskog stanovnika, zvonjava zvona koja mu je poznata iz djetinjstva, "slika" zaboravljenog srednjeg vijeka.

Nekoć su radni ljudi jurili uskim ulicama zujajući kao košnice uza njegove zidine, u podnožju tornjeva bljeskala su lica građana: zanatlija, trgovaca i promatrača, bacajući bojažljive poglede u nebo i čudeći se stvorenju. arhitekata. I imalo se čemu čuditi. Ti veliki „brodovi“, zamrznuti u kamenu, koji još uvijek plove kroz stoljeća, pravo su čudo.

Čim se pojavila, nova gotika proširila se Europom i ponijela je sa sobom u nekontrolirani let prema gore. Istina, u to se vrijeme zvalo ne gotički, već "francuski način", ili opus francigenum...

Bog je svjetlo

Opat Suger

Gotička arhitektura nastala je u Francuskoj, u području u središtu Pariza koje se zove Ile-de-France. 11. lipnja 1144. Suger, opat kraljevske opatije Saint-Denis, u nazočnosti pet nadbiskupa, 14 biskupa, nekoliko opata i drugih važnih osoba, posvetio je nove korove svoje crkve. Očima okupljenih otkrila se neviđena arhitektura: svjetlosni stupovi i rebrasti svod u polukružnoj apsidi, obasjan svjetlošću, novo, nedavno dovršeno pročelje s kipovima-stupovima i divnom ružom. Svatko se zavjetovao da će u svojoj zemlji izgraditi nešto slično, a od sredine 12. stoljeća zemljom je zapljusnuo val gradnje sve viših, sve širih brodova.

Opatija Saint Denis

Utjecajni opat Suger bio je skromnog podrijetla i odrastao je u samostanu Saint-Denis, te su ga stoga zvali svojom majkom. Čovjek iznimnih sposobnosti, bio je savjetnik i prijatelj dvojice kraljeva – Luja VI. i Luja VII. Od prvih godina svoje opatije Suger je počeo prikupljati sredstva za obnovu i novo uređenje samostanske crkve, koju je želio vidjeti kao najljepšu u kraljevstvu.

Trebao je na zemlji postati utjelovljenje pjesničkog sna o Božjem gradu, Nebeskom Jeruzalemu, koji se pojavio u viziji proroka Tobije - sa zidovima od safira i vratima od dragog kamenja. U eseju o njezinoj rekonstrukciji, Suger je govorio o "čudesnoj svjetlosti" vitraja i stakla u boji mozaika: majstori koje je pozvao iz cijele Francuske majstorski su preobrazili krunu kapela crkve Saint-Denis u sjajnu krunu. Promatrajući njihovo tajanstveno treptanje, opat je u mislima hrlio k Bogu...

Povjesničar Georges Duby nazvao je novu arhitekturu crkve Saint-Denis spomenikom primijenjene teologije, jer simbolizam gotičke katedrale nije povezan samo sa Solomonovim hramom ili nebeskim Jeruzalemom - on je mnogo dublji. Važno načelo gotike bilo je duhovno razumijevanje svjetla. Arhitektura, koja se preobražava sjajem vitraja, postaje kovčeg za božanski izgled i pomaže vjerniku da se uzdigne Bogu – sveti Augustin je napisao: “Ljepota, uređena prema nakanama duše umjetničkim rukama, dolazi iz onu Ljepotu koja je iznad svega i za kojom uzdiše moja duša svaki dan i noć« (ova je svečeva misao vrlo bliska idejama neoplatoničara). Tako je Suger, pod snažnim utjecajem ideja Pseudo-Dionizija Areopagita i njegove “Nebeske hijerarhije” - ideja o usponu iz materijalnog u nematerijalni svijet, svoje stvaranje sagledao kroz prizmu metafizičkog svjetla kao simbola “Istinskog”. Sama svjetlost.” “Svako biće”, napisao je Pseudo-Dionizije Areopagit, “vidljivo ili nevidljivo, svjetlo je, pozvano u život od Oca sveg svjetla... Ovaj kamen ili ovaj komad drveta je svjetlo za mene. Jer vidim da su dobre i lijepe.” Sjaj vitraja i visokih lukova, na kojima su se igrale sunčeve zrake, obasjavao je duhovnim svjetlom umove onih koji su ih promatrali. Teško je reći je li Suger shvaćao da su njegovi majstori pridonijeli rađanju novog arhitektonskog stila, ali očito je njegovo divljenje prostranosti korova koji su se odjednom vinuli uvis.

Gotika je odražavala i novu percepciju svijeta, potaknutu Aristotelovom filozofijom koja je svoj pogled usmjerila prema zemaljskom, a prije svega prema čovjeku kao Božjoj tvorevini. Gotika je prožeta uzvišenom vjerom u red i poštenu strukturu postojanja, a vrijednost postojanja čovjeka i prirode koja ga okružuje više nije upitna.

Skulptura, koja je okruživala gotičku katedralu, opisivala je povijest svijeta i dogme kršćanstva - one su se nepismenim ljudima otkrivale poput knjige prekrasnih slika. Naivne, zastrašujuće fantazije prošlosti i nedostižnost božanstva suprotstavljene su plemenitosti kiparskih slika gotičke umjetnosti. Na glavnim vratima, lice Svemogućeg izgubilo je bivšu ozbiljnost; sada su katedrale s ljubavlju nazivane Notre Dame - "Naša Gospa". Čini se da se srednjovjekovni čovjek probudio iz sna, oslobodio vizije pakla koja ga je mučila i povjerio svoju sudbinu Majci Božjoj. Ona se našla i u središtu teologije i u središtu kiparske dekoracije: za gotičko doba „Uznesenje“ nije bilo dovoljno, već su Blaženu Djevicu anđeli odnijeli u Kraljevstvo Božje, gdje je sjedila na stolu. prijestolje s desne strane Sina s krunom na glavi - "Krunjenje Djevice Marije" nalazi se u gotovo svakoj gotičkoj crkvi. Rodin, koji je dugo promatrao sjeverni portal katedrale u Laonu, napisao je: “Anđeli su došli po Djevicu. Probude je. Ovo je senzualno uskrsnuće."

Hipoteze i interpretacije

Kako je nastala takva neobična arhitektura? Nemoguće je pobrojati sve teorije nastale u potrazi za odgovorom. Oni od njih koji su se odnosili na dizajn svoda postupno su otišli u prošlost: smatralo se da je simbol i bit gotike revolucionarni rebrasti svod, ali on je na Istoku bio poznat mnogo ranije; korišten je u normanskim crkvama krajem 11. st., 1093. u Durhamu (Engleska); a šiljasti lukovi naširoko su se koristili u romaničko doba u Burgundiji i Provansi.

Također je pogrešno poistovjećivati ​​gotički stil s kombinacijom njegovih karakterističnih elemenata (šiljasti luk, rebrasti svod, leteći kontrafori), jer je, posebice, izgled potonjih nejasan. Znanstvenici su se dugo raspravljali, određujući što "drži" zgradu: rebra, potpore, leteće podupirače? I došli su do upravo suprotnih zaključaka.

U bliskoj vezi sa srednjovjekovnom filozofijom i skolastikom, gotika se proučavala kao nematerijalni pojam. No, je li ideja mistične svjetlosti koju je iznio Suger doista primarna, a konstrukcija sekundarna? Ova vizija gotike dovedena je u pitanje. Mnogi su ljudi pokazali interes za prostorne kategorije, pa je nastao koncept “prozirne strukture” zidova.

No, što je s ljepotom katedrale, onom koja još uvijek fascinira? Nije li pogreška gotiku objašnjavati samo u smislu funkcija i pojmova? Uostalom, rebro ne samo da "nosi" strukturu, već svojim jasnim, elegantnim linijama, poput pauka, plete divnu "mrežu" zgrade. Jesu li suvremenici gotičku katedralu doživljavali kao novi estetski fenomen? “Bio sam u mnogim zemljama, ali nigdje nisam vidio takvu kulu kao u Lani”, napisao je srednjovjekovni arhitekt Villard de Honnecourt, kao da odgovara na ovo pitanje. Ljepota gotičkog hrama dobila je vlastito značenje i, prema suvremenom istraživaču Rolandu Rechtu, otvorila je novu stranicu u povijesti arhitekture. Uzeti su u obzir optički efekti koje su stvorili arhitekti i njihova percepcija od strane čovjeka: katedrala nije bila namijenjena samo Bogu - bila je spektakl...

Gotička umjetnost cijela je enciklopedija ideja srednjovjekovnog društva o svemiru, povijesti i čovječanstvu, o svakodnevnom životu, o ljudskim odnosima i ukusima. To je doba obilježeno neviđenim misaonim vrenjem, rastom stanovništva, procvatom gradova i trgovine, tehničkim napretkom... No koliko god se pojava gotike činila revolucionarnom, očito je da dva stoljeća romaničkog iskustva u gradnji i ukrašavanju za to je bila potrebna crkva sa skulpturom. Ne treba zaboraviti da nestala romanička crkva u Clunyju, u svojim neviđenim razmjerima, nije bila inferiorna gotičkim katedralama (30 m visine i 127 m dužine).

Saint Martin des Champs

U vrijeme posvećenja kora Saint-Denisa, romanički stil još nije nadživio svoju korisnost, ali su arhitekti Ile-de-Francea već eksperimentirali s rebrastim svodovima, pokušavajući ukloniti pregrade u prostoru i ispuniti ga sa svjetlom (apsida Crkva Saint-Martin-des-Champs u Parizu). Međutim, sve mogućnosti šiljastog svoda otkrili su tek nepoznati Sugerovi arhitekti: napustili su masivne potpore, povezujući obilazni prostor s kruništem kapela zajedno. Novi dizajn omogućio je uklanjanje debelog zida i omogućio otvaranje velikih prozora.

Gotika je rođena kao novi koncept prostora u koji struji svjetlost. Istina, njegovom vrhuncu prethodilo je više od pola stoljeća eksperimenata, oklijevanja i strastvene želje da nadmaši svoje prethodnike.

XII stoljeće - doba eksperimenata

Gradnja gotičke katedrale trajala je desetljećima, a postala je zamisao mnogih stotina mještana, prijevoznih kola natovarenih kamenom i drugim materijalima, te vrijednih obrtnika iz raznih cehovskih udruga. Tijekom tog vremena izmijenile su se cijele generacije arhitekata, a ponekad je samo unucima onih koji su utemeljili katedralu bilo suđeno vidjeti kako se njeni tornjevi vinu u nebo. Je li to zato što osjećamo jedinstvo ove arhitekture jer je svaki od nepoznatih majstora suptilno osjetio dušu kamena i volio svoj rad?

Glavni zadatak - prikupljanje novca za izgradnju katedrale - mještani su riješili zajedno. Biskupi i buržoazija dali su mnogo osobnih sredstava, obični ljudi su smislili svoje metode. Tako je nekoliko kanonika i laika iz Lana otišlo na dugo putovanje u Englesku s relikvijama hrama (komadić košulje Djevice Marije i fragment križa) i vratilo se s prikupljenim prilozima šest mjeseci kasnije! Katedrala se suprotstavila dvorcu feudalnog gospodara i postala novi stožer grada: primala je sve, život je u njoj bio u punom jeku. Raspravljajući o svakodnevnim stvarima, ovdje se glasno raspravljalo, a umorni jahač mogao je slobodno u njega ujahati na svom konju...

Gotički hram postupno je uronio u elemente svjetlosti: iako su inovacije Saint-Denisa zadivile suvremenike, cijenjene su tek dva desetljeća kasnije. Rana gotika (1140. – 1190.) doba je eksperimentiranja, traženja načina: raznolikost donesenih odluka, težnje prema novom i povratak starom spojeni su tada u jedinstveni stvaralački proces.

Katedrala u Sensu

Saint-Denis pokazuje estetiku suprotnu "arhitekturi svjetla" - ovo je možda najoriginalnija građevina ranogotičkog razdoblja, čiji je značaj jednako temeljan kao i značaj crkve opatije Suger. Izgradnja ovog hrama započela je 1140. pod nadbiskupom Henrijem Sanglierom. Jednostavnost i jasnoća arhitektonskog plana kombinirana je s ambicioznim dizajnom stropa - po prvi put arhitekt je pribjegao šesterodijelnom šiljastom svodu. Zatim je, usavršavan od strane mnogih arhitekata, postao karakterističnim obilježjem rane gotike, zajedno s ritmičkom izmjenom težih i lakših nosača.

U katedrali Sens, koju odlikuje stroga monumentalnost i ravnoteža masa, posebno je zanimljiva plastična interpretacija i kontrast svjetla i sjene. Za razliku od graditelja Saint-Denisa, koji se pokušao riješiti zida, tretirajući ga kao veo, arhitekt Sansa, naprotiv, nastojao ga je naglasiti...

Do 1150. godine osnovano je novih zborova u katedralama u Noyonu i Senlisu, zatim je počela gradnja na sjeveru Francuske, u Arrasu, Tournai. Kad je biskup Maurice de Sully položio Notre Dame u Parizu(1160.) započela je gradnja katedrale u Lahnu, koja danas, “stojeći na vrhu planine, strmi svojih sedam tornjeva prema nebu, au njenoj grandioznoj poeziji miješaju se horizont, vjetar i oblaci...” (E. mal).

Usporedite li smirenost i jasnoću lađe pariške Notre-Dame i plastične efekte laonskog hrama, činit će vam se da je Pariz klasika, a Laen barok rane gotike. A koliko su im fasade različite! Portali katedrale u Lani duboko su usječeni u debljinu zida, njihove konture stvaraju igru ​​svjetla i sjene. Ovdje je sve usmjereno prema gore, a pariška fasada, u kojoj su vodoravne linije važne, stvara osjećaj vedrine i mira. Ali gotiku ne karakterizira jednoličnost, pa su stoga obje katedrale otvorile novu stranicu u njezinoj mnogostranoj povijesti...

Europom je sada zapljusnuo val izgradnje gotičkih crkava. “Napravit ćemo tako visoku katedralu da će oni koji je vide dovršenu misliti da smo bili ludi”, kaže kanonik katedrale u dalekoj Sevilli.

Bilo je to petnaesto stoljeće nakon rođenja Kristova.

"Gotička arhitektura je fenomen koji još nikada nije proizveo ljudski ukus i mašta", primijetio je N.V. Gogolja. Victor Hugo, John Ruskin, Marcel Proust, Charles Péguy i Maxim Gorky bili su ljubitelji gotike. Divio joj se slavni kipar Auguste Rodin.

Do kraja 12. stoljeća Francuska je postala prava radionica vitraja. Vjeruje se da se ovdje nalazi polovica svih srednjovjekovnih vitraja u Europi – što je oko 150.000 m2!

Gotička katedrala nije bila samo za Boga - bila je spektakl.

Je li to zato što osjećamo jedinstvo gotike jer su njeni nepoznati arhitekti znali osjetiti dušu kamena?

Suzheru 1 (rođen 1088.; opat Saint-Denisa od 1122. do svoje smrti 1151.) bio je poglavar i reformator opatije, koja je po svom političkom značaju i zemljišnim posjedima nadmašila većinu drugih biskupija u Francuskoj; Također je bio regent Francuske tijekom Drugog križarskog rata, vjeran savjetnik i prijatelj dvojice francuskih kraljeva u vrijeme kada je Kraljevska sila ponovno počela jačati svoj položaj nakon dugog razdoblja velike slabosti. Ne bez razloga su ga nazivali ocem francuske monarhije, koja je svoj vrhunac doživjela u državi Luja XIV. Suger je spajao pronicljivost i praktičnost poslovnog čovjeka golemog potencijala s urođenim osjećajem za pravdu i visokim osobnim moralom (Fidelitas): te su njegove kvalitete prepoznavali i oni koji nisu bili raspoloženi prema njemu; uvijek je bio spreman promicati pomirenje zaraćenih strana, imao je averziju prema nasilju, ali u isto vrijeme nikada nije odstupio od zacrtanog cilja i nije mu nedostajalo osobne hrabrosti; bio je nemiran i ujedno nenadmašan majstor čekanja; imao je izvrsno oko za detalje, a istodobno je imao sposobnost gledanja općenito, u perspektivi. Posjedujući sve te naizgled kontradiktorne sposobnosti i kvalitete, Suger ih je stavio u službu svojih dviju glavnih težnji: želio je ojačati kraljevsku moć i uzvisiti opatiju Saint-Denis.

Ove Sugerove težnje ne samo da nisu proturječile jedna drugoj, već su mu se činile kao različiti aspekti jednog ideala, koji, kako je vjerovao, odgovara i prirodnom zakonu i Božjoj volji. Jer on je bio uvjeren u postojanost onoga što je smatrao trima temeljnim istinama. Prva je da je kralj, a posebno kralj Francuske, "namjesnik Božji", "koji nosi sliku Božju u sebi i provodi tu sliku u životu"; Štoviše, takvo gledište uopće nije impliciralo uvjerenje da kralj ne može postupati nepravedno, već je iznijelo postulat prema kojemu kralj ne bi trebao postupati nepravedno („ako kralj prekrši zakon, to ga obeščašćuje, jer kralj i zakon - Rex et lex - posuda je iste vrhovne vlasti vlasti"). Drugo je zakonsko pravo i sveta dužnost francuskog kralja, a posebno Louisa le Grosa (Tolstoja), voljenog gospodara Sugera, koji je na svojoj krunidbi 1108. skinuo svjetovni mač i opasao se duhovnim mačem. štititi Crkvu i siromahe”, suzbiti one snage koje pridonose unutarnjem neslogu u zemlji i ometaju provedbu politike središnje vlasti. Treće, ova središnja vlast, a time i jedinstvo nacije, našlo je svoje simboličko utjelovljenje u opatiji Saint-Denis, u kojoj su se nalazile relikvije “Apostola cijele Galije”, “posebnog i neposrednog do Boga zaštitnika francusko kraljevstvo.”

Osnovan od strane kralja Dagoberta u čast svetog Dionizija i njegovih legendarnih suputnika, svetaca Rustika i Eleuterija (koje Suger obično naziva "Sveti mučenici" ili "naši sveci zaštitnici"), opatija Saint-Denis ostala je "kraljevska" opatija kroz mnoga stoljeća. “Kao po prirodnom pravu”, u njoj su se nalazile grobnice francuskih kraljeva; Karlo Ćelavi i Hugo Capet, utemeljitelj vladajuće dinastije, bili su počasni opati; mnogi prinčevi krvi ovdje su stekli osnovno obrazovanje (u školi Saint-Denis de l'Estre Suger se, dok je bio dječak, sprijateljio s budućim kraljem Louisom le Grosom - i to se prijateljstvo nastavilo kroz njihove živote) .. Godine 1127. sveti Bernard je vrlo ispravno sažeo važnost Saint-Denisa kada je napisao: "Ova je opatija bila ugledno mjesto i imala je istinsko kraljevsko dostojanstvo od davnina; tamo su dvor i kraljevi vitezovi vodili svoje pravne poslove; ondje su dali Cezarevo imanje Cezaru bez oklijevanja ili prijevare, ali ne uvijek s istim Oni su svojevoljno dali Božje stvari Bogu.”

U ovom pismu, koje je više puta citirano, a koje je napisano kada je Suger bio u šestoj godini opata, sveti Bernard, tadašnji opat Clairvauxa, čestita svom svjetovnijem bratu na uspješnoj "rekonstrukciji" opatije Saint-Denis. Ali ova "reorganizacija", iako nipošto nije umanjila politički utjecaj opatije, pridonijela je njezinoj neovisnosti, prestižu i pridonijela njenom prosperitetu, što je omogućilo Sugeru da ojača i formalizira svoje tradicionalne veze s kraljevskom silom. I unutar i izvan te reorganizacije, Suger nikada nije prestao djelovati u interesu Saint-Denisa i kraljevske kuće Francuske, možda s naivnim, ali, s njegove točke gledišta, potpuno opravdanim uvjerenjem da se ti interesi poklapaju s interesima naroda i s Voljom Božjom na sličan način sadašnji naftni ili čelični magnat podržava ono zakonodavstvo koje je povoljno za njegovu tvrtku i njegovu banku, a time, po njegovom mišljenju, povoljno za dobrobit njegove zemlje i napredak čovječanstva. 2 . Za Sugera su prijatelji Krune bili i ostali “pristaše Boga i Saint Denisa, a neprijatelji Saint Denisa bili su i ostali “protivnici Franaka i Vladara svemira”.

Kao pobornik mirnog rješavanja kontroverznih pitanja, Suger je za postizanje svojih ciljeva probleme nastojao rješavati, kad god je to bilo moguće, pregovorima i financijskim sredstvima, a ne vojnom silom. Od samog početka svoje karijere neumorno je radio na poboljšanju odnosa između francuske kraljevske vlasti i papinstva, koji su pod Filipom I., ocem i prethodnikom Ludwiga le Grosa, bili i gore od puke zategnutosti. Podaniku su povjerene posebne misije u Rim davno prije njegova uzdignuća na čin opata; zapravo, tijekom jedne od tih misija dobio je obavijest o svom izboru za opata. Zahvaljujući njegovoj vještoj politici, odnos između krune i kurije razvio se u čvrst savez, koji je ojačao kraljev položaj ne samo unutar zemlje, već i neutralizirao njegovog najopasnijeg protivnika, njemačkog cara Henrika V.

Ali nikakva količina diplomacije nije mogla spriječiti niz oružanih sukoba s još jednim moćnim Lujevim neprijateljem - ponosnim i nadarenim Henrikom I. od Engleske Beauclerc. Henrik, sin Williama Osvajača, prirodno se nije želio odreći svojih nasljednih posjeda na kontinentu (tj. u Europi) - Vojvodstva Normandije, a Luj je, isto tako prirodno, nastojao ovo Vojvodstvo prenijeti pod svoju vlast. manje moćni, ali pouzdaniji vazali – flandrijski grofovi. Pa ipak, Suger (koji se iskreno divio Henryjevom vojnom i administrativnom geniju) nekim čudom uspio je steći povjerenje kralja Henryja i dugotrajno osobno prijateljstvo. U mnogim je prilikama Suger djelovao kao posrednik između Henryja i Louisa. Sugerov štićenik i njegov biograf vrlo su se dobro izrazili o ovom pitanju; redovnik Willelm od Saint-Denisa (premješten u priorat Saint-Denis-en-Vaux odmah nakon smrti svog zaštitnika). Takve uspješne formulacije češće se daju ljudima koji su prostodušni, ali koji imaju veću naklonost prema predmetu svojih opisa, nego onima koji imaju kritički uvid: “Nije li Henry, moćni kralj Engleske”, napisao je , “nije bio ponosan na prijateljstvo ovog čovjeka i nije se radovao komunikaciji s njim? Nije li ga izabrao za posrednika između sebe i Luja, kralja Francuske, i nije li ga poštovao kao jamstvo mira?

Mediator et pads vinculum (“Posrednik i zalog mira”): ove riječi sadrže ono što se može reći o Sugerovim ciljevima kao državnika, koje je želio ostvariti kako u vanjskoj tako i u unutarnjoj politici. Thibault IV (Veliki) od Bloisa, nećak Henrika I. od Engleske, bio je općenito na strani svog ujaka. No, Suger je s njim uspio ostati u izvrsnim odnosima, te je na kraju uspio postići dugotrajan mir između njega i francuskog kralja, koji se sada zvao Luj VII (naslijedio je vlast 1137.). Thibaultov sin, Henry, postat će jedan od Louisovih (koji je bio mlađi od Henryja) najvjernijih pristaša. Kad se Luj VII, viteški i temperamentni, posvađao sa svojim kancelarom. Algren, opet nitko drugi nego Suger, doveo ih je do pomirenja. Kad je Geoffrey od Anjoua i Normandije, drugi muž jedine kćeri Henryja od Beauclerc, počeo prijetiti ratom, Suger je bio taj koji je odvratio tu prijetnju. Kad se Luj VII krenuo razvesti od svoje supruge, prelijepe Eleonore od Akvitanije, s vrlo dobrim razlozima za to, Suger je bio taj koji je, dok je bio živ, spriječio najgore što se moglo dogoditi - konačni raskid, koji se dogodio tek 1152. godine. , nakon Sugerove smrti, i dovela je, očekivano, do katastrofalnih političkih posljedica.

Nije slučajno da su Sugerove dvije najznačajnije pobjede u javnom životu bile bez krvi. Jedan od njih je i sprječavanje državnog udara, čiji je pokušaj poduzeo brat Luja VII., Robert de Dreux, kojeg je Suger "zdrobio poput moćnog lava (Suger je tada imao 68 godina) u ime pravde" ; a druga, još značajnija pobjeda bilo je sprječavanje invazije na Francusku, koju je pokušao njemački car Henrik V. Osjećajući se dovoljno samouvjerenim nakon Wormskog konkordata (sporazum), Henry je okupio značajne snage za napad, ali je bio prisiljen povući se pred "Francuskom, čije su snage bile ujedinjene". Tada su svi kraljevi vazali, čak i oni najmoćniji i buntovni, nakratko zaboravivši na svoje nesuglasice i pritužbe, došli na “poziv Francuske”. Bio je to trijumf ne samo Sugerove opće politike, već i položaja koji je zauzimao. Kad se najviše plemstvo okupilo u njegovoj opatiji, relikvije svetog Dionizija i njegovih drugova bile su izložene na glavnom oltaru opatije, a zatim su prenesene natrag u kriptu "na ramenima samog kralja". Redovnici su obavljali molitve dan i noć. I Louis le Gros je prihvatio zastavu svetog Dionizija iz Sugerovih ruku i “pozvao cijelu Francusku da ga slijedi”; ovim je činom francuski kralj proglašen vazalom opatije, čiji je jedan posjed - Le Vexin - bio u njegovom feudu. Ubrzo nakon Louisove smrti, ovaj transparent je postao povezan s onim slavnim "Oriflammeom" 3 , koji će ostati vidljiv simbol nacionalnog jedinstva gotovo tri stoljeća.

Gotički stil umjetnosti dobio je svoj klasični izraz u crkvenoj arhitekturi. Najtipičnija gotička crkvena građevina bila je gradska katedrala. Njegove grandiozne dimenzije, savršen dizajn i obilje skulpturalnog ukrasa doživljavani su ne samo kao potvrda veličine vjere, već i kao simbol bogatstva i moći građana.

Mijenjala se i organizacija graditeljske djelatnosti - gradili su gradski laički obrtnici organizirani u radionice. Ovdje su se tehničke vještine obično prenosile s oca na sina. Međutim, postojale su razlike između zidara i ostalih obrtnika. Svaki zanatlija - oružar, postolar, tkalac itd. - radio u svojoj radionici u nekom gradu. Arteli zidara radili su tamo gdje su se podizale velike zgrade, gdje su bili pozvani i gdje su bili potrebni. Selili su se iz grada u grad, pa čak i iz zemlje u zemlju; Pojavilo se zajedništvo između građevinskih udruga različitih gradova te je došlo do intenzivne razmjene vještina i znanja. Stoga u gotici više nema toliko različitih lokalnih škola koliko je tipično za romanički stil. Gotička umjetnost, osobito arhitektura, odlikuje se velikim stilskim jedinstvom. Međutim, značajne značajke i razlike u povijesnom razvoju svake od europskih zemalja odredile su značajnu originalnost u umjetničkoj kulturi pojedinih naroda. Dovoljno je usporediti francuske i engleske katedrale da se osjeti velika razlika između vanjskih oblika i općeg duha francuske i engleske gotičke arhitekture.

Sačuvani planovi i radni nacrti grandioznih srednjovjekovnih katedrala (Köln, Beč, Strasbourg) takvi su da su ih samo dobro obučeni majstori mogli ne samo nacrtati, već i koristiti. U XII–XIV st. Stvoren je kadar profesionalnih arhitekata čija je obučenost bila na vrlo visokoj teorijskoj i praktičnoj razini za to razdoblje. To su npr. Villar de Onnencourt(autor sačuvanih bilježaka s velikim brojem dijagrama i crteža), graditelj niza čeških katedrala Petr Parler i mnogi drugi. Građevinsko iskustvo koje su prikupile prethodne generacije omogućilo je gotičkim arhitektima da riješe hrabre probleme dizajna i stvore potpuno novi dizajn. Gotički arhitekti nalazili su i nova sredstva za obogaćivanje umjetničke izražajnosti arhitekture.

Glavna inovacija koju su uveli arhitekti gotičkog stila je okvir sustav. Povijesno gledano, ova konstruktivna tehnika proizašla je iz poboljšanja romaničkog križnog svoda. Već su romanički arhitekti u nekim slučajevima polagali šavove između oplate križnih svodova s ​​izbočenim kamenjem. Međutim, takvi šavovi tada su imali čisto dekorativno značenje; svod je i dalje ostao težak i masivan. Gotički arhitekti izradili su ova rebra (drugače nazvana rebra, ili u gomilama) osnova zasvođene konstrukcije. Izgradnja križnog svoda započela je postavljanjem dijagonalnih rebara od dobro klesanog i uklopljenog klinastog kamenja (tzv. ogives) i kraj (tzv obrazni lukovi). Stvorili su svojevrsni kostur svoda. Dobivena skidanje ispunjen tankim rezanim kamenjem pomoću zaokruženo.

Takav je svod bio mnogo lakši od romaničkog: smanjen je i okomiti pritisak i bočni potisak. Rebrasti svod naslonio pete na stupove, ne na zidove; njegov je potisak bio jasno identificiran i strogo lokaliziran, a graditelju je bilo jasno gdje i kako taj potisak treba “ugasiti”. Osim toga, rebrasti je svod imao određenu fleksibilnost. Skupljanje tla, katastrofalno za romaničke svodove, za njih je bilo relativno sigurno. Konačno, rebrasti je svod imao i tu prednost što je omogućavao pokrivanje prostora nepravilnog oblika. U 19. i 20.st. neki su znanstvenici tvrdili da to nije francuski podrijetlo gotike. Pronašli su prve rebraste svodove u Engleskoj, u Lombardiji; njihov prototip je tražen u Armeniji i starom Rimu. Ali u XIII stoljeću. nitko nije sumnjao da je gotički sustav razvijen u Francuskoj, a nazivali su ga "izgradnja u francuskom stilu".

Glavni naručitelji bili su gradovi i dijelom kralj, glavni tip građevine bila je gradska katedrala umjesto dotad dominantne samostanske crkve. U XII i XIII vijeku. U Francuskoj se dogodila tako živa crkvena i svjetovna gradnja, kakvu zemlja nije poznavala. U početku su se, međutim, građevinske inovacije primjenjivale na samostanskim zgradama.

Rebra kao osnova okvirnog sustava prvi put su korištena u crkvi Opatija Saint Denis blizu Pariza. Obnoviti i obnoviti staru crkvu opat Šećer pozvani majstori zidari, vjerojatno iz južne Francuske. Suger je svojim autoritetom podržavao inovacije arhitekata koje je pozivao, unatoč upozorenjima konzervativnih samostanskih arhitekata. Sugerova knjiga s detaljnim prikazom povijesti izgradnje Saint Denisa od 1137. do 1150. godine od velikog je interesa za povijest arhitekture. Najprije je obnovljena fasada i cijeli zapadni dio zgrade. Sačuvan je dizajn s dva tornja koji su razvili romanički arhitekti (sami tornjevi podignuti su kasnije, 1151.), ali je pročelje dobilo tri portala sa širokim vratima nasuprot svakoj lađi. To je učinjeno, kako Suger slikovito priča, kako bi se izbjegla zaljubljenost. Pročelje je s četiri kontrafora bilo podijeljeno u tri polja. U predvorju predvorja korišten je šiljasti svod na rebrima. Zatim je 1140. godine počela izgradnja kora nad kriptom. Izolirane u romaničko doba, kapele, poput vijenca poredane oko apside, pretvorene su u blago izbočene polukrugove, izvana odvojene snažnim kontraforima, a iznutra povezane dvostrukom petljom oko pjevališta. I obilaznica i kapelice imale su rebrasti strop. Ovdje su se prvi put osjetile prednosti okvirne konstrukcije, jer je bilo potrebno pokriti prostor nepravilnog oblika, što je sa starim sustavom gradnje bilo teško izvedivo. Struktura kora crkve Saint Denis izražava novo shvaćanje prostora i želju za njegovim objedinjavanjem.

Do 40-ih godina. XII stoljeće Primjenjuje se i iskustvo korištenja svoda na rebrima prilikom izgradnje kora Saborne crkve u Sani. Ipak, krajem 12. stoljeća dosljedno se otkrivaju nove graditeljske i likovno izražajne mogućnosti svojstvene okvirnom sustavu. u katedralama u Parizu i u katedrala u Lani.

Francuska arhitektura, kao i arhitektura ostalih zapadnoeuropskih zemalja, prolazi kroz faze rane, zrele (ili visoke) i kasne gotike. U Francuskoj rana gotika obuhvaća posljednju trećinu 12. i prvu četvrtinu 13. stoljeća. Građevine ovog razdoblja jasnoćom arhitektonske kompozicije i monumentalnom jednostavnošću oblika donekle podsjećaju na romaničko graditeljstvo. Najkarakterističnije značajke rane gotike uočljive su u arhitekturi katedrale u Noyonu, Laonu i katedrali Notre Dame (Notre Dame de Paris). Spomenici zrele gotike nastaju od 20. god. i do kraja 13.st. Najznačajnije od njih su katedrale u Chartresu, Reimsu, Beauvaisu i Amiensu. Zreli, odn visoka, gotička karakteriziran ne samo savršenim majstorstvom konstrukcije okvira, već i visokom vještinom u stvaranju bogatih arhitektonskih kompozicija, s obiljem skulptura i vitraja. Kasna gotika obuhvaća 14. i 15. stoljeće. Međutim, neke od njegovih značajki - sofisticiranost i profinjenost arhitektonskog ukrasa - osjetile su se već u spomenicima kasnog 13. stoljeća. Ponekad se kasnogotička umjetnost 15. stoljeća izdvaja u posebno razdoblje tzv "plamteći" gotički.

Za razliku od Njemačke i Engleske, kasna gotika u Francuskoj, razorenoj Stogodišnjim ratom, nije se razvila i nije stvorila veći broj značajnih djela. Najzanimljiviji spomenici ovog razdoblja uključuju glavna pročelja katedrala u Rouenu i Strasbourgu.

Ocijenivši prednosti takvog svoda, gotički su arhitekti pokazali veliku domišljatost u njegovom razvoju, a također su koristili njegove dizajnerske značajke u dekorativne svrhe. Tako su ponekad postavljali dodatna rebra koja idu od sjecišta ogive do strelice lukova obraza - tzv. košuljice. Zatim su ugradili međurebra koja nose tračnice u sredini - tzv Tierserons. Osim toga, ponekad su spajali glavna rebra s poprečnim rebrima, tzv protuslojevi. Engleski su se arhitekti osobito rano i često počeli služiti ovom tehnikom.

Kako je za svaki upornjak postojalo više rebara, prema romaničkom principu, ispod pete svakog rebra postavljeno je posebno. glavni, ili konzola, ili stup neposredno uz upornjak. Tako se temelj pretvorio u mnogo stupci. Kao iu romaničkom stilu, ova je tehnika umjetničkim sredstvima jasno i logično izrazila glavne značajke dizajna. Međutim, kasnije su gotički arhitekti postavili kamenje upornjaka na takav način da su kapiteli stupova potpuno ukinuti, a nosivi stup od baze upornjaka nastavio je bez prekida zidanja do samog vrha svoda. .

Bočni potisak rebrastog svoda, strogo lokaliziran, za razliku od teškog romaničkog svoda, nije zahtijevao masivnu potporu u vidu podebljanja zida na opasnim mjestima, već se mogao neutralizirati posebnim stupovi-piloni – kontrafori. Gotički kontrafor tehnički je razvoj i daljnje usavršavanje romaničkog kontrafora. Potpornjak je, kako su ustanovili gotički graditelji, djelovao to uspješnije što je bio širi u dnu. Stoga su kontraforima počeli davati stepenasti oblik, relativno uski na vrhu i širi na dnu.

Bočni potisak svoda u bočnim lađama nije bilo teško neutralizirati, jer su njihova visina i širina bile relativno male, a kontrafor se mogao postaviti neposredno na vanjski uporni stup. Problem bočnog širenja svodova u srednjoj lađi morao je biti riješen sasvim drugačije.

Gotički arhitekti koristili su u takvim slučajevima poseban luk od klinastog kamenja, tzv leteći podupirač; jedan kraj ovog luka, prevučen preko bočnih lađa, počivao je na sinusa forniksa, a drugi - na podupirač. Mjesto njegovog oslonca na kontraforu ojačano je tornjićem, tzv vrhunac. U početku je leteći oslonac nalijegao na sinuse svoda pod pravim kutom i stoga je percipirao samo bočni potisak svoda. Kasnije se leteći kontrafor počeo postavljati pod oštrim kutom u odnosu na sinuse luka, te je djelomično preuzeo vertikalni pritisak luka.

Uz pomoć Gothic okvirnog sustava postignute su velike uštede u materijalu. Zid kao konstruktivni dio zgrade postao je suvišan; ili se pretvarao u lagani zid ili je bio ispunjen ogromnim prozorima. Postalo je moguće graditi zgrade neviđene visine (ispod lukova - do 40 m i više) i pokrivati ​​raspone velike širine. Pojačao se i tempo gradnje. Ako nije bilo prepreka (nedostatak sredstava ili političke komplikacije), onda su čak i grandiozne građevine podignute u relativno kratkom vremenu; Tako, Katedrala u Amiensu uglavnom je izgrađena za manje od 40 godina.

Materijal za gradnju bio je lokalni planinski kamen, koji je pažljivo klesan. Posebno smo pazili na uklapanje krevet, odnosno horizontalne rubove kamenja, budući da su morali podnijeti veliki teret. Gotički su se arhitekti vrlo vješto služili vezivnom žbukom kojom su postizali ravnomjernu raspodjelu opterećenja. Za veću čvrstoću mjestimice su ugrađeni željezni nosači ojačani mekim olovom. U nekim zemljama, poput sjeverne i istočne Njemačke, gdje nije bilo odgovarajućeg kamena za gradnju, zgrade su se podizale od dobro oblikovane i pečene opeke. Istodobno, majstori su majstorski stvorili teksturne i ritmičke efekte, koristeći opeke različitih oblika i veličina i različite metode zidanja.

Majstori gotičke arhitekture unijeli su mnogo novoga u raspored unutrašnjosti katedrale. U početku su jednom rasponu srednje lađe odgovarale dvije karike - rasponi bočnih lađa. U ovom slučaju glavno opterećenje pada na upornjake, dok su međuupornjaci obavljali sporedne zadaće, podupirući pete svodova bočnih brodova. Međuupornjaci su prema tome dobili manji presjek. No od početka 13.st. Uvriježilo se još jedno rješenje: svi su upornjaci izvedeni identično, kvadrat srednje lađe podijeljen je na dva pravokutnika, a svaka karika bočnih lađa odgovarala je jednoj karici srednje lađe. Tako se cijela uzdužna prostorija gotičke katedrale (a često i transept) sastojala od više jednolikih ćelija, odn. Travey.

Gotičke katedrale građene su na trošak građana, u njima su se održavala bogoslužja, održavala otajstva, a služile su i kao mjesto gradskih sastanaka. U pariška katedrala Naša dama držao sveučilišna predavanja. S vremenom su gotičke katedrale postale obilježene velikim bogatstvom dekor, porast obilježja realizma, a povremeno i žanrovskih obilježja u monumentalnoj skulpturi.

Tijekom vremena, početna skladna ravnoteža horizontalnih i vertikalnih podjela do 14.st. Sve više ustupa mjesto uzletu građevine, brzoj dinamici arhitektonskih oblika i ritmova.

Interijeri gotičkih katedrala nisu samo veličanstveniji i dinamičniji od interijera romaničkog stila – oni ukazuju na drugačije poimanje prostora. U romaničkim crkvama postojala je jasna razlika između narteksa, uzdužnog tijela i pjevališta. U gotičkim katedralama, granice između tih zona gube svoju krutu definiciju. Prostor srednje i bočne lađe gotovo se spaja: bočne lađe se uzdižu, upornjaci zauzimaju relativno mali prostor. Prozori postaju veći, prostori između njih ispunjeni su frizom od lukova. Težnja ka spajanju unutarnjeg prostora najjače se očitovala u arhitekturi Njemačke, gdje su mnoge katedrale građene po sistemu dvorana, tj. bočne lađe bile su iste visine kao i glavna.

Izgled gotičkih katedrala također se uvelike mijenjao kroz gotičko doba. Obilježje većine romaničkih crkava su masivni tornjevi iznad nišan nestao. Ali snažni i vitki tornjevi često jesu bok zapadno pročelje, bogato ukrašeno skulpturom. Dimenzije portal značajno su porasli.

Gotičke katedrale kao da rastu pred očima promatrača. Kula je u tom smislu vrlo indikativna. Katedrala u Freiburgu. Masivan i težak u podnožju, pokriva cijelo zapadno pročelje; ali, žureći prema gore, postaje sve vitkiji, postupno postaje tanji i završava kamenim otvorenim šatorom.

Glatkim su zidovima romaničke crkve bile jasno izolirane od okolnog prostora. Gotičke katedrale, naprotiv, primjer su složene interakcije, prožimanja unutarnjeg prostora i vanjskog prirodnog okoliša. Ovo je olakšano velikim otvorima prozora, kroz rezbarenje tornjeva šatora, šumu kontrafora na vrhu s vrhovima. Veliku važnost imali su i klesani kameni ukrasi: cruciferous fleurons; kameni šiljci, raste poput cvijeća i lišća na granama kamene šume kontrafora, letećih kontrafora i tornjevi tornjevi.

Ornamentika koja je ukrašavala kapitele također je pretrpjela velike promjene. Geometrijski oblici ornamenta kapitela, koji datiraju iz "barbarskog" pletarstva, a antičkog su podrijetla akantus gotovo potpuno nestati. Gotički majstori hrabro se okreću motivima zavičajne prirode: kapiteli gotičkih stupova ukrašeni su raskošno modeliranim listovima bršljana, hrasta, bukve i jasena.

Zamjena praznih zidova golemim prozorima dovela je do gotovo univerzalnog nestanka monumentalnih slika, koje su imale tako važnu ulogu u romaničkoj umjetnosti 11. i 12. stoljeća. Fresku je zamijenio vitraj - jedinstvena vrsta slike u kojoj se slika sastoji od komada obojenog obojenog stakla, međusobno povezanih uskim olovnim trakama i obloženih željeznim okovom. Vitraji su se pojavili, očito, u karolinško doba, ali su puni razvoj i distribuciju dobili tek tijekom prijelaza iz romaničke u gotičku umjetnost.

Vitraji postavljeni u prozorske otvore ispunjavali su unutarnji prostor katedrale svjetlošću, obojeni nježnim i zvučnim bojama, što je stvaralo izniman umjetnički učinak. Ukras oltara i oltarnih krugova su slikarske kompozicije kasnogotičkog stila, nastale u god. tempera tehnika, ili obojeni reljefi također su se razlikovali po svjetlini svojih boja.

Prozirni vitraji, sjajne boje oltarne slike, sjaj zlata i srebra crkvenog posuđa, u kontrastu sa suzdržanom strogošću boje kamenih zidova i stupova, dali su unutrašnjosti gotičke katedrale izvanrednu svečanu svečanost.

I u unutarnjem, a posebno u vanjskom uređenju katedrala bila je važna plastični. Stotine, tisuće, a katkad i deseci tisuća skulpturalnih kompozicija, pojedinačnih kipova i ukrasa na portalima, vijencima, olucima i kapitelima izravno “srastaju” sa strukturom građevine i obogaćuju njezinu umjetničku sliku. Prijelaz iz romanike u gotiku u kiparstvu dogodio se nešto kasnije nego u arhitekturi, ali je tada razvoj tekao neobično brzo, a gotičko kiparstvo doseglo je najveći vrhunac unutar jednog stoljeća.

Iako je gotika poznavala reljef i stalno mu se okretala, glavna vrsta gotičke skulpture bio je kip. Istina, gotičke figure doživljavaju se, osobito na pročeljima, kao elementi jedinstvene divovske dekorativne i monumentalne kompozicije. Pojedinačni kipovi ili skupine kipova, neraskidivo povezani sa zidom pročelja ili sa stupovima portala, takoreći su dijelovi velikog višefiguralnog reljefa. Ipak, kada bi se gradski stanovnik na putu prema hramu približio portalu, ukupna dekorativna cjelovitost kompozicije nestala je iz njegovog vidnog polja, a njegovu pažnju privukla je plastična i psihološka izražajnost pojedinih kipova koji uokviruju portal. , i reljefi na vratima, govoreći u detalje o biblijskom ili evanđeoskom događaju. U interijeru su skulpturalne figure, ako su postavljene na konzole koje strše iz stupova, bile vidljive s više strana. Puni pokreti, razlikovali su se ritmom od vitkih stupova usmjerenih prema gore i potvrdili svoju posebnu plastičnu izražajnost.

U usporedbi s romaničkim, gotičke skulpturalne kompozicije odlikuju se jasnijim i realističnijim prikazom radnje, više narativnog i poučnog karaktera i, što je najvažnije, većim bogatstvom i neposrednom ljudskošću u prenošenju unutarnjeg stanja. Usavršavanje specifičnih likovnih sredstava jezika srednjovjekovne skulpture (ekspresija u klesanju oblika, u prenošenju duhovnih poticaja i doživljaja, oštra dinamika nemirnih nabora draperija, snažna modelacija svjetla i sjene, smisao za ekspresivnost) složene siluete prekrivene intenzivnim pokretom) pridonijeli su stvaranju slika velike psihološke uvjerljivosti i goleme emotivne snage.

U pogledu izbora tema, kao iu distribuciji slika, divovski gotički skulpturalni kompleksi bili su podvrgnuti pravilima koja je uspostavila crkva. Kompozicije na pročeljima katedrala u svojoj ukupnosti davale su sliku svemira prema religijskim idejama. Nije slučajno da je vrhunac gotike bilo vrijeme kada se katolička teologija razvila u strogi dogmatski sustav, izražen u generalizirajućim kodeksima srednjovjekovnog skolastičari.

Središnji portal zapadnog pročelja, u pravilu, bio je posvećen Kristu, ponekad Gospi; desni portal je obično Gospi, lijevi - svecu, posebno cijenjenom u određenoj državi biskupije. Na stupu koji dijeli vrata središnjeg portala na dvije polovice i nosi arhitrav, nalazio se veliki kip Krista, Madone ili sveca. Na postolje portal je često prikazivao “mjesece”, godišnja doba itd. Sa strana, na padinama zidova portala, postavljeni su monumentalni likovi apostola, proroka, svetaca, starozavjetnih likova i anđela. Ponekad su ovdje prikazane teme narativne ili alegorijske prirode: Navještenje, Marijin pohod Elizabeti, Razumne i lude djevice, Crkva i sinagoga itd.

Polje timpanona vrata ispunjen visokim reljefom. Ako je portal bio posvećen Kristu, Posljednji sud je bio prikazan u sljedećoj ikonografskoj verziji: Krist sjedi na vrhu, pokazujući na svoje rane, sa strane su Madona i evanđelist Ivan (na nekim mjestima zamijenjen je Ivanom Krstitelj), okolo su anđeli s oruđem Kristove muke i apostoli; u zasebnoj zoni, ispod njih, prikazan je anđeo koji odmjerava duše; lijevo (od gledatelja) su pravednici koji ulaze u raj; desno su demoni koji zarobljavaju duše grešnika i prizori mučenja u paklu; još niže - otvaranje lijesova i uskrsnuće mrtvih.

Pri prikazivanju Gospe timpanon je bio ispunjen prizorima: Uznesenja, Uznesenja Gospe na nebo od strane anđela i njezine nebeske krunidbe. U portalima posvećenim svecima na timpanonima se odvijaju epizode iz njihova života. Na arhivolte portala Prekrivajući timpanon postavljane su figure koje su razvijale glavnu temu zadanu u timpanonu ili slike, na ovaj ili onaj način ideološki povezane s glavnom temom portala.

Katedrala kao cjelina bila je poput religiozno transformirane slike svijeta skupljene u jednom žarištu. Životni sukobi, borba, patnja i tuga ljudi neprimjetno su se uklopili u religiozne teme, ljubav i suosjećanje, gnjev i mržnja pojavili su se u transformiranim slikama evanđeoskih legendi: progon velikomučenika od okrutnih pogana, nesreća patrijarha Joba i sućut njegovih prijatelja, plač Majke Božje za Raspetim Sinom.

Motivi obraćanja svakodnevnom životu bili su pomiješani s apstraktnim simbolima i alegorijama. Tako je tema rada utjelovljena u nizu mjeseci u godini, koji su dati kako u obliku zodijačkih znakova koji dolaze iz antike, tako i kroz prikaz vrsta rada karakterističnih za svaki mjesec. Alegorijske slike tzv. slobodnih umjetnosti, raširenih već od kasne romanike, također su povezane s idejama o radu.

Sve veći interes za ljudsku osobnost, njezin moralni svijet i glavne značajke njezina karaktera sve se više odražavao na individualizirano tumačenje biblijskih likova. U gotičkom kiparstvu nastalo je i skulpturalni portret, iako su ti portreti samo rijetko rađeni iz prirode. Dakle, u određenoj su mjeri oni postavljeni u hram bili portretne prirode. spomen skulpture crkvenih i svjetovnih vladara.

U kasnogotičkim knjižnim minijaturama realističke tendencije izražene su osobito spontano, a prvi uspjesi postignuti su u prikazivanju krajolika i svakodnevnih prizora. Bilo bi, međutim, pogrešno svu estetsku vrijednost, svu originalnost realističke osnove gotičke skulpture svesti samo na značajke realistički točnog i konkretnog prikaza životnih pojava. Istina, gotički kipari, utjelovljujući slike biblijskih likova u svojim kipovima, prenijeli su taj osjećaj mističnog zanosa i uzbuđenja koji im nije bio stran. Duboka duhovnost, izniman intenzitet i snaga manifestacija ljudskog moralnog života, strastvena ganutost i poetska iskrenost osjećaja uvelike određuju umjetničku istinitost, vrijednost i jedinstvenu estetsku originalnost gotike.

Relevantnost teme. Tradicionalno se vjeruje da se prvo djelo gotičke umjetnosti pojavilo pod pokroviteljstvom opata Sugera, opata opatije Saint-Denis u blizini Pariza. Suger je bio opat od 1122. do 1151., a pod njim su počeli obnavljati opatijsku crkvu. Arhitektonska obilježja i dizajn ove građevine imali su veliki utjecaj na razvoj francuske umjetnosti. Obnova crkve opatije, naizgled prilično običan događaj u zemlji, postala je jedan od simbola obnove monarhijske vlasti u Francuskoj. Upravo u tom razdoblju francuski kraljevi nisu imali značajan politički utjecaj, budući da je njihova bezuvjetna dominacija bila priznata samo na teritoriju koji je pripadao kralju. Međutim, ambicije francuskih kraljeva bile su grandiozne: željeli su potpuno pokoriti Francusku. Brojni povjesničari smatraju da je Luj VII odlučio iskoristiti rekonstrukciju crkve opatije ne samo kako bi podigao prestiž kraljevske moći, već i kako bi pokazao da je monarhija bila dio Božanskog plana spasenja. Ovu verziju podupire činjenica da je Luj VII osobno prenio relikvije svetog Dionizija u obnovljenu crkvu.

Opat Suger uključio se u nacionalnu politiku koju su provodili francuski monarsi, a čiji je cilj bio jačanje vlasti monarha. Sve to čini proučavanje odabrane teme relevantnim, jer nam omogućuje proučavanje početaka oblikovanja mnogih procesa koji su imali značajan utjecaj na budući razvoj ne samo pojedinca i države, već i gotičke umjetnosti u cjelini. .

Ciljevi i zadaci studija. Svrha rada je analizirati utjecaj ideja opata Sugera na formiranje gotike kao umjetničkog stila u Francuskoj. suger gotička umjetnost vitraja

Za postizanje ovog cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke:

• - analizirati početnu fazu nastanka gotike kao arhitektonskog stila;
• - razmotriti gotički arhitektonski stil u Francuskoj;
• - pratiti razdoblje života opata Sugera, otkrivajući uvjete za formiranje njegova pogleda na arhitekturu;
• - istražiti utjecaj opata Sugera na arhitekturu Francuske.

Predmet proučavanja. Predmet istraživanja je gotički umjetnički stil.

Predmet proučavanja. Predmet proučavanja su ideje opata Sugera, kao instrumenta koji je imao poseban utjecaj u početnoj fazi oblikovanja gotike.

Izvori. Značajan broj radova domaćih i stranih autora posvećen je proučavanju gotike kao umjetničkog pravca. Valja napomenuti da većina znanstvenih radova istražuje arhitektonski smjer gotičke umjetnosti, budući da je ona nastala upravo kao gradnja hramova.

Činjenica da je gotika simbolizirala prošlost, čemu su se protivile i protiv koje su se borile progresivne snage sadašnjosti, nije dugo vremena omogućavala nepristrano sagledavanje gotičke umjetnosti i prikrivala je istinsku originalnost i umjetničku cjelovitost gotičkog stila.

Dobro poznata karakteristika gotičkog stila koju je dao Vasari savršeno pokazuje negativan stav prema gotici, prema tradiciji i tehnikama gotičkog obrtništva koje se razvilo u Italiji tijekom renesanse i imalo značajan utjecaj na razumijevanje gotike i djelovanje gotike. majstori u budućnosti. Vasarijeva kritika usmjerena je prvenstveno na “gotičku maniru”, na kreativne metode umjetničkog izražavanja. Ljudi renesanse gotiku nisu doživljavali kao samostalan, cjeloviti stil, kako se to počelo shvaćati u moderno doba, već kao "stari način" umjetničkog stvaralaštva, kompleks zastarjelih tehnika izrade.

Također najvažniji povijesni izvor je knjiga "Život Luja VI., kralja Francuske", koju je napisao sam opat Suger.

Među arhitektonskim izvorima vrijedi istaknuti opatiju Saint-Denis, koja je imala golem utjecaj na razvoj gotičke arhitekture.

Možemo pratiti sam procvat francuske gotike u takvim arhitektonskim strukturama kao što su katedrala u Chartresu, dvorac Le Beau Murel, katedrala u Reimsu, grad Saint-Michel, katedrala Noyon, gradska vijećnica u Saint-Quentinu, katedrala u Rouenu, cijela ulica kuće u Cordesu i Lanayu, katedrala u Strasbourgu, gradska vijećnica u Compiegneu, katedrala u Amiensu, Notre Dame, dvorac Louvre, kao i katedrala Saint Pierre, katedrala Albi, katedrala Notre Dame, papinska palača u Avignonu i utvrda Aigues-Mortes.

Vrijedno je napomenuti da je gotika kombinirala različite elemente umjetnosti iu ovom slučaju potrebno je kao izvor spomenuti psaltir kraljice Ingeborg, rukopis Manesse, psaltir svetog Luja i vitraj „Prispodoba o rasipniku. Sin".

Strana znanstvenoistraživačka literatura. Proučavanje gotičke umjetnosti ima svoje korijene u 18. - 19. stoljeću. Među djelima tog vremena može se primijetiti engleski arhitekt K. Wren, koji je primijetio arapske korijene gotičkog stila. Međutim, Goethe je bio uvjeren da gotički stil odražava “njemačku dušu”, kako je napisao u svom članku “O njemačkoj arhitekturi”, objavljenom 1772. godine.

Među našim suvremenicima možemo primijetiti autore poput R. Tomana, koji je u svom radu opisao razvoj gotike u Francuskoj, kao i oblike koje je gotika stekla u drugim europskim zemljama. Takvi autori kao što su E. Martindale, A. Kube, B. Klein posvetili su svoja djela gotičkom stilu u Francuskoj. Moderna francuska medievistika, posvećena proučavanju gotičke kulture, pokazuje veliku privrženost metodologiji formalne škole A. Focillona. Dokaz za to može biti rad K. Cazesa “Kanonička četvrt i katedrala Saint-Etienne u Toulouseu” (1998.), temeljen na novim arheološkim nalazima iz 1996., “Katedrala Menda” (1993.) Isabelle Darnes i Hélène Duty , A. Gerard “Gotika katedrale” Sveti Duh u Avignonu XIII-XV st.” (1996). Među najnovijim publikacijama posvećenim osobitostima okcitanske gotike valja istaknuti: doktorsku disertaciju profesora Christophea Balagne „Kultna gotička arhitektura Gaskonje” (1999.), N. Pustomi-Dallea „Komandanti hospitalaca u Toulouseu i njegovoj okolici”. XII-XIV stoljeća.” (2005), “Gotička arhitektura gradova na jugoistoku Francuske, XII-XV stoljeća.” (2010.), kao i kolektivni rad znanstvenika iz Centra za srednjovjekovnu arheologiju Languedoca, “The Abbey and City of Cannes-Minerve” (2010.), pod glavnim uredništvom Nelly Pustomy-Dalle i Dominique Baudry.

Domaća znanstvenoistraživačka literatura. Među djelima domaćih autora možemo primijetiti autore kao što su K.M. Muratova, N. Petrusevich. Međutim, značajka proučavanja gotičkog stila kao umjetnosti u domaćoj znanosti je njegovo razmatranje zajedno s drugim stilovima i pokretima. Među takvim priručnicima o umjetnosti mogu se primijetiti H. V. Janson, E. F. Janson „Osnove povijesti umjetnosti“, „Povijest umjetnosti stranih zemalja. Srednji vijek. Renesansa" (priredio Ts.G. Nesselshtrauss), "Povijest strane umjetnosti" (priredio M.T. Kuzmina i N.L. Maltseva), T.V. Iljin „Povijest umjetnosti. zapadnoeuropska umjetnost” itd.

Kronološki i geografski okvir. Kronološki je opseg istraživanja ograničen na početno razdoblje razvoja gotike kao arhitektonskog stila. Početna granica istraživanja datira iz 1140. godine. Gornja granica studije je 1230. Zemljopisni opseg istraživanja uključuje teritorij Francuske koji je bio priznat tijekom razdoblja istraživanja.

Metodološke osnove studije. U radu su korištene sljedeće metode: povijesno-komparativna (ispitivanje prijelaza francuske arhitekture iz romanike u gotiku); povijesno-tipološki (identifikacija i analiza arhitektonskih objekata, kao i analiza utjecaja francuske gotike na položaj monarhije u zemlji); povijesno-sistemski (proučavanje gotičke arhitekture Francuske i utjecaja opata Sugera na nju).

Struktura rada. Struktura rada odgovara postavljenim ciljevima i zadacima. Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka i popisa literature.

U dvanaestom stoljeću živio je čovjek koji je dao najveći doprinos razvoju gotičkog stila. Zvao se Suger i bio je opat u samostanu Saint-Denis, blizu Pariza. Pojava gotičkog stila u arhitekturi, u pravilu, datira iz 1137-1143, kada je Suger obnovio crkvu Saint-Denis. Međutim, njegove inovacije nisu bile tako nove. Kontrafori su, iako rijetki, korišteni i ranije, a početkom dvanaestog stoljeća pojavljuju se prva rebra i šiljasti svodovi. Čak i prije Sugera, vitraji su se počeli koristiti u malim prozorima nekih crkava. Roze prozori također su već postojali, ali taj efekt nije postignut uz pomoć obojenog stakla, kao što je to bio slučaj u Saint-Denisu. Suger je prvi inovativno i skladno spojio sve te elemente u jednoj zgradi, što je rezultiralo potpuno novim osjećajem svjetla i prostora.

Formulirajući svoja estetska načela, Suger se oslanjao na doktrinu svjetlosti i emanacije, čiji je autor bio njegov zaštitnik Saint Denis. Suger i njegovi suvremenici vjerovali su da su Saint Denis (veliki mučenik koji je donio kršćanstvo u Francusku) i Dionizije Areopagit (učenik svetog Pavla) jedna te ista osoba (Djela 17:34). U opatiji, izgrađenoj na navodnom groblju Saint Denis, čuvane su grčke kopije Dionizijevih filozofskih djela. Kasnije je utvrđeno da su te knjige pripadale peru anonimnog autora, koji se zvao Pseudo-Dionizije. Pseudo-Dionizije je živio u petom stoljeću, bio je neoplatonist, učenik, ako ne Prokla, onda njegovog nasljednika Damaska ​​- jednog od posljednjih vođa atenske platonističke škole. Tada se Pseudo-Dionizije obratio na kršćanstvo.

Pseudo-Dionizijeva djela, koja su i kršćanska i neoplatonska, treba smatrati među najmističnijim spisima. U njegovom djelu “O božanskim imenima” govorimo o neizrecivoj, svjetlonosnoj prirodi Božanskog. A "Nebeska hijerarhija" opisuje skladnu emanacijsku strukturu kreacije, trojstvo Boga i dosljedno napredovanje od "božanskih principa" kroz hijerarhiju anđela od devet razina. Za Pseudo-Dionizija, kao i za svetog Augustina, broj je neodvojiv od prirode, kako od viših tako i od nižih razina postojanja. Vjerovanja obaju filozofa temeljila su se na pitagorejskim i platonskim načelima.

Pseudo-Dionizijeva teologija je u biti poruka svjetla, jer on opisuje Boga i mističnu hijerarhiju u terminima svjetla. On poistovjećuje Boga sa svjetlom i "Dobrom" - riječju koja znači "vrhunac Božanstva" i koju je Platon često koristio kao definiciju Apsoluta. Prema Pseudo-Dioniziju, Bog kao Dobro je “Arhetipsko svjetlo, superiornije od bilo kojeg drugog svjetla”. On "daje svjetlo svemu što ga može primiti... i on je mjera svih bića i njihovo Načelo vječnosti, broja, reda i jedinstva."

Ovaj se citat odnosi na sve glavne elemente Sugerove teologije: 1) Bog kao svjetlo, koje je izvor svega; 2) božanska emanacija iz apstrakcije u gušću formu; 3) broj, red i mjera, kao izvor svega stvorenoga.

Upravo su ti principi poslužili kao filozofski model za oblike Saint-Denisa i svih kasnijih gotičkih katedrala. Upravo se gotička crkva pretvorila, prije svega, nakon Sugerovih inovacija u izraz ove svijetle filozofije proporcija.

Uz pouzdanu potporu crkve i države (Saint-Denis nije bio samo svetište podignuto u čast sveca zaštitnika Francuske, već i groblje francuskih kraljeva), Suger je brzo obnovio crkvu opatije. Od posebnog je interesa prošireni kor, prvi od mnogih značajki jedinstvenih za novi gotički stil.Teži romanički kontrafori i kupolasti križni svod zamijenjeni su vitkim stupovima i kombinacijom zaobljenih i šiljastih lukova. Ovakva koncentracija kontrafora, uz širenje zidnih kontrafora, omogućila je sužavanje zidova i povećanje prozora, čime je interijer osvijetljen. Vitraji na prozorima činili su zrake božanske svjetlosti vidljivima i dostupnima. Vitraji su bili ilustracija trojstva prirode božanskog svjetla, kako su ga shvaćali Pseudo-Dionizije i neoplatonisti: svjetleća, apstraktna bit (Otac); efemerna materija vitraja (Majka); iluminirane slike čovjeka i prirode (Sin). Sve je to postignuto olovnim šarama i staklom u boji.

Promatrajući sjaj crkve u Sugeru, osoba koja ju je posjetila mogla bi se sjetiti Dionizijeve izjave da na temelju „posjedovanja Svjetla Oca koje nam je izvorno dano, koje je Izvor Božanstva, koje nam u figurativnim simbolima pokazuje slike blagoslovljenih anđeoskih hijerarhija", moramo se "nastojati popeti" te slike do "njegove Primarne Zrake". Visina gotičke katedrale i njezini blistavi prozori mogli su potjerati pogled i um čovjeka prema gore, te mu kroz simbole, blistavu svjetlost i svete geometrijske oblike otkriti božanski red.

Slijedeći tada prevladavajuće uvjerenje da je božanska emanacija koncentrirana u dragom kamenju i metalima, Suger je privukao vješte majstore da ispune prostor oko oltara predmetima izrađenim od tih materijala. Katedrala, sa svojim vitrajima poput dragulja, svjetlucavim ukrasima od zlata i dragog kamenja, podnožjem ukrašenim dragim kamenjem, počela je nalikovati opisu Novog Jeruzalema svetog Ivana. Jer, prema ovom opisu, Jeruzalem "ima slavu Božju; njegova je svjetlost poput najdragocjenijeg kamena, poput kristalnog jaspisa", i "njegov je zid bio sagrađen od jaspisa, a grad je bio čisto zlato, poput čistog stakla" ( Otkr. 21: 11.18).

Suger, koji je ostavio detaljan opis rekonstrukcije crkve, ispisao je nekoliko rečenica na glavnim vratima hrama, u kojima je opisao svoja postignuća:

Ovo je dio onoga što ti pripada, o velikomučenice Denis...

Svjetlo je plemenito djelo, ali budući da je plemenito svjetlo, rad mora prosvijetliti um kako bi se mogao uzdići stepenicama istinskog svjetla do Istinskog svjetla, čija su prava vrata Krist.

U ovoj posveti, obraćajući se filozofiji svjetla i emanacije koju je stvorio Dionizije, Suger ističe kako nova crkva i njezin ukras mogu poslužiti kao instrument preobrazbe, alkemijska čaša ukrašena skupim kamenjem, zahvaljujući kojoj se čovjek može vratiti u božansko svjetlo.