ओस्ट्रोव्स्की के काम के लिए रवैया। ओस्ट्रोव्स्की शैली की विशेषताएं जो उन्होंने दुनिया के लिए खोली

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"मैं जीवन भर काम करता रहा हूं।"

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पाठ मकसद:एक नए लेखक के लिए छात्रों का परिचय; युग की समस्याओं के प्रतिबिंब में व्यक्त उनके काम की मौलिकता का निर्धारण; ए.एन. के काम में नवाचार और परंपरा दिखाएं। ओस्ट्रोव्स्की, उनकी शैली की मौलिकता।

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कक्षाओं के दौरान

मैं. प्रस्तुति के साथ शिक्षक व्याख्यान।

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1. ए.एन. से पहले रूसी रंगमंच के इतिहास के पृष्ठ। ओस्ट्रोव्स्की (सूचना)।नाटकीय कार्यों के विषयों की मौलिकता; नायकों (संपत्ति) की विशेषताएं; चरित्र विकास के सिद्धांत। ए ओस्ट्रोव्स्की के पूर्ववर्ती: डी.आई. फोनविज़िन, ए.एस. ग्रिबेडोव, ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल।

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2. ओस्त्रोव्स्की के नाटकों की विशेषताएं।एक नया नायक, जिसे रूसी साहित्य उससे पहले नहीं जानता था। "उन्होंने दुनिया के लिए एक नए गठन का एक आदमी खोला: एक पुराना विश्वास व्यापारी और एक पूंजीवादी व्यापारी, एक अर्मेनियाई कोट में एक व्यापारी और एक ट्रोइका में एक व्यापारी, विदेश यात्रा कर रहा था और अपना खुद का व्यवसाय कर रहा था। ओस्ट्रोव्स्की ने दरवाजे को चौड़ा कर दिया। दुनिया, अब तक चुभती आँखों से ऊँची बाड़ के पीछे बंद है" - वी.जी. मैरेंट्समैन। ओस्ट्रोव्स्की का नया नायक नाटकों की समस्याओं और विषयों की मौलिकता, पात्रों के पात्रों की विशेषताओं को निर्धारित करता है।

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3. नाटककार की जीवनी के पृष्ठ:परिवार, Zamoskvorechie, अध्ययन, सेवा। Zamoskvorechye में जीवन, कर्तव्यनिष्ठ और वाणिज्यिक अदालतों में काम, जहां मुख्य "ग्राहक" व्यापारी हैं, ने नाटककार को व्यापारी वर्ग के जीवन का निरीक्षण करने की अनुमति दी। यह सब ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में परिलक्षित होता है, जिसके पात्र जीवन से लिए गए प्रतीत होते हैं। लेखक की अविश्वसनीय कार्य क्षमता ने 48 कार्यों के जन्म में योगदान दिया जिसमें 547 नायक अभिनय करते हैं।

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4. साहित्यिक गतिविधि की शुरुआत।

ए। ओस्ट्रोव्स्की का रचनात्मक पथ।

पहला काम - नाटक "इनसॉल्वेंट डेबटर" - 1847 में "मॉस्को सिटी शीट" अखबार में छपा। 1850 में, लेखक द्वारा संशोधित वही काम, मोस्कविटानिन पत्रिका में प्रकाशित हुआ था। तब इसे 10 साल तक गिरफ्तार किया गया था, क्योंकि इसमें, डोब्रोलीबोव के अनुसार, "... मानवीय गरिमा, व्यक्ति की स्वतंत्रता, प्रेम और खुशी में विश्वास और ईमानदार श्रम का मंदिर" धूल में कुचल दिया गया था और बेशर्मी से कुचल दिया गया था अत्याचारी

ओस्ट्रोव्स्की ने 1853 में लिखा था, "यह वही है जो मैं अभी कर रहा हूं, कॉमिक के साथ उच्च संयोजन कर रहा हूं," एक नए नायक के उद्भव को परिभाषित करते हुए, "गर्म दिल" वाला नायक, ईमानदार, सीधा। एक के बाद एक, "गरीबी एक वाइस नहीं है", "अपनी खुद की बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "लाभदायक जगह", "वन", "हॉट हार्ट", "प्रतिभा और प्रशंसक", "गिल्टी विदाउट गिल्ट" और नाटकों अन्य दिखाई देते हैं। "और ऐसी भावना मुझमें बन गई है: मैं किसी चीज से नहीं डरता! ऐसा लगता है कि मुझे टुकड़ों में काट दिया, मैं अभी भी इसे अपने दम पर रखूंगा," नाटक "द प्यूपिल" की नायिका कहती है। "मैं किसी चीज से नहीं डरता" - ओस्ट्रोव्स्की के नए नायक में यही मुख्य बात है।

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द थंडरस्टॉर्म (1860) एक जागृत, विरोध करने वाले व्यक्तित्व के बारे में एक नाटक है जो अब व्यक्तित्व को दबाने वाले कानूनों से नहीं जीना चाहता है।

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"वन" (1870) - नाटक मानवीय संबंधों के शाश्वत प्रश्नों को उठाता है, नैतिक और अनैतिक की समस्या को हल करने का प्रयास करता है।

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"द स्नो मेडेन (1873) प्राचीन, पितृसत्तात्मक, परी-कथा की दुनिया पर एक नज़र है, जिसमें भौतिक संबंध भी हावी हैं (बोबिल और बोबिलिखा)।

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"दहेज" (1879) - नाटक "थंडरस्टॉर्म" में उठाई गई समस्याओं पर 20 साल बाद नाटककार का नज़रिया।

द्वितीय. छात्र प्रदर्शन। पाठ के लिए व्यक्तिगत कार्य।

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1. ओस्ट्रोव्स्की की शैली की विशेषताएं (व्यक्तिगत कार्य)

1. उपनाम बोलना;
2. पोस्टर में पात्रों की एक असामान्य प्रस्तुति, जो नाटक में विकसित होने वाले संघर्ष को परिभाषित करती है;
3. विशिष्ट लेखक की टिप्पणी;
4. नाटक के स्थान और कार्रवाई के समय को निर्धारित करने में लेखक द्वारा प्रस्तुत दृश्यों की भूमिका
5. नामों की मौलिकता (अक्सर रूसी कहावतों और कहावतों से);
6. लोक क्षण;
7. तुलना किए गए नायकों के समानांतर विचार;
8. नायक की पहली प्रतिकृति का महत्व;
9. "तैयार उपस्थिति", मुख्य पात्र तुरंत प्रकट नहीं होते हैं, अन्य पहले उनके बारे में बात करते हैं;
10. पात्रों की भाषण विशेषताओं की ख़ासियत।

अंतिम प्रश्न

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• क्या हम ओस्त्रोव्स्की के नाटकों की आधुनिकता के बारे में बात कर सकते हैं? अपनी बात साबित करें।
• आधुनिक थिएटर लगातार नाटककारों के नाटकों की ओर क्यों रुख करते हैं?
• A. N. Ostrovsky के नाटकों का "आधुनिकीकरण" करना इतना कठिन क्यों है?

III. पाठ सारांश.

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एक। ओस्त्रोव्स्की ने एक नया नायक मंच पर लाते हुए, दर्शक के लिए अपरिचित एक पृष्ठ खोला - एक व्यापारी। उनसे पहले, रूसी नाट्य इतिहास में केवल कुछ नाम शामिल थे। नाटककार ने रूसी रंगमंच के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनका काम, फोनविज़िन, ग्रिबेडोव, पुश्किन, गोगोल की परंपराओं को जारी रखते हुए, नायकों के चित्रण में, पात्रों की भाषा में और उठाए गए सामाजिक-नैतिक समस्याओं में अभिनव है।

होम वर्क:

नाटक तूफान। निर्माण का इतिहास, छवियों की प्रणाली, पात्रों के पात्रों को प्रकट करने के तरीके। संघर्ष की प्रकृति। नाम का अर्थ।

समूह 1।नाटक का इतिहास। छात्र संदेश (अतिरिक्त साहित्य के साथ गृहकार्य)।

समूह 2नाटक के शीर्षक का अर्थ "तूफान" है।

समूह 3.नाटक में पात्रों की प्रणाली

समूह 4. नायकों के पात्रों के प्रकटीकरण की विशेषताएं।

1847 - 1886 के लिए अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की (हमारी वेबसाइट पर उनकी संक्षिप्त और जीवनी देखें) ने गद्य में चालीस नाटकों के बारे में लिखा और आठ और खाली पद्य में। वे सभी अलग-अलग योग्यता के हैं, लेकिन कुल मिलाकर वे निस्संदेह रूसी भाषा में नाटकीय कार्यों के सबसे उल्लेखनीय संग्रह का प्रतिनिधित्व करते हैं। ग्रिबॉयडोव और गोगोल ने महान और पूरी तरह से मूल नाटक लिखे, और उनकी प्रतिभा ओस्त्रोव्स्की से आगे निकल गई, लेकिन यह ओस्ट्रोव्स्की था, जो एक रूसी नाटक स्कूल बनाने के लिए नियत था, एक रूसी थिएटर जो पश्चिम के राष्ट्रीय थिएटरों के बगल में खड़े होने के योग्य था, अगर एक समान के रूप में नहीं , फिर उनके साथ तुलनीय।

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की का पोर्ट्रेट। कलाकार वी। पेरोव, 1871

ओस्त्रोव्स्की की कला की सीमाएँ स्पष्ट हैं। उनके नाटक (कुछ अपवादों के साथ) त्रासदी या हास्य नहीं हैं, बल्कि नाटक की औसत, कमीने शैली से संबंधित हैं। उनमें से अधिकांश की नाटकीय योजना, "जीवन के वर्गों" की पद्धति के लिए बलिदान, शास्त्रीय कला की ठोस स्थिरता से रहित है। कुछ अपवादों को छोड़कर, उनके नाटकों में कोई कविता नहीं है, और यहाँ तक कि जहाँ यह मौजूद है, जैसे कि आंधी तूफानयह वातावरण की कविता है, शब्दों और बनावट की नहीं। ओस्त्रोव्स्की, हालांकि विशिष्ट और व्यक्तिगत संवाद का एक अद्भुत स्वामी है, उस अर्थ में भाषा का स्वामी नहीं है जिसमें गोगोल और लेसकोव थे। एक मायने में, रूसी मिट्टी में उनकी जड़ें भी सीमित हैं, क्योंकि उनके नाटक हमेशा संकीर्ण रूप से स्थानीय होते हैं और उनका सार्वभौमिक महत्व नहीं होता है। यदि इस सीमा के लिए नहीं, यदि वे सर्व-मानव होते, राष्ट्रीय रहते, तो उनका स्थान महानतम नाटककारों में होता।

उन्नीसवीं सदी का रूसी साहित्य। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की। वीडियो व्याख्यान

हालाँकि, रूसी जीवन के बारे में उनकी दृष्टि की चौड़ाई, दायरा, विविधता लगभग असीम है। वह रूसी लेखकों में सबसे कम व्यक्तिपरक है। उनके पात्र किसी भी तरह से लेखक की देन नहीं हैं। ये "दूसरों" के वास्तविक प्रतिबिंब हैं। वह एक मनोवैज्ञानिक नहीं है, और उसके पात्र टॉल्स्टॉय के नहीं हैं, जिनकी आंतरिक दुनिया में हमें लेखक के अंतर्ज्ञान की शक्तिशाली शक्ति द्वारा पेश किया जाता है - वे वैसे ही लोग हैं जैसे अन्य लोग उन्हें देखते हैं। लेकिन यह सतही यथार्थवाद गोगोल और गोंचारोव का बाहरी, चित्रमय यथार्थवाद नहीं है, यह वास्तव में नाटकीय यथार्थवाद है, क्योंकि यह अन्य लोगों के साथ उनके संबंधों में लोगों का प्रतिनिधित्व करता है, जो वर्णन और नाटक दोनों में स्वीकार किए जाने का सबसे सरल और सबसे पुराना तरीका है। - भाषण और कार्रवाई के माध्यम से; केवल यहाँ यह पद्धति सामाजिक और नृवंशविज्ञान संबंधी विवरणों की एक विशाल बहुतायत से समृद्ध है। और, इस सतहीपन के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की के पात्रों में व्यक्तित्व और मौलिकता है।

ये सामान्य टिप्पणियां मुख्य रूप से ओस्ट्रोव्स्की के शुरुआती और सबसे विशिष्ट कार्यों को संदर्भित करती हैं, जो लगभग 1861 से पहले लिखी गई थीं। इन नाटकों के भूखंडों को एक नियम के रूप में, मास्को और प्रांतीय व्यापारियों के जीवन और नौकरशाही के निचले स्तर से लिया जाता है। रूसी व्यापारी वर्ग के पुराने जमाने, गैर-यूरोपीय जीवन की व्यापक, बहुमुखी तस्वीर ने ओस्ट्रोव्स्की के समकालीनों को उनके काम में सबसे अधिक प्रभावित किया, क्योंकि वे साहित्यिक कार्यों में सन्निहित वास्तविकता में रुचि रखते थे, न कि कला में इसके परिवर्तन में। 1850 के आलोचकों ने पुराने समय के रूसी व्यापारी वर्ग के लिए ओस्ट्रोव्स्की के रवैये को स्पष्ट करते हुए, बहुत सारी स्याही बहाई। उन्होंने स्वयं इस तरह की चर्चाओं और किसी भी तरह की व्याख्या के लिए प्रचुर मात्रा में भोजन प्रदान किया, क्योंकि उनकी कलात्मक सहानुभूति अलग-अलग नाटकों में अलग-अलग वितरित की जाती है। अडिग रूढ़िवाद और पितृसत्तात्मक निरंकुशता के सबसे उत्साही आदर्शीकरण से लेकर व्यापारी वर्ग के एक अचूक अंधेरे साम्राज्य के रूप में उग्र निंदा तक किसी भी व्याख्या को उनके नाटकों के पाठ में समर्थन मिल सकता है। इस सब के लिए ओस्ट्रोव्स्की का सच्चा रवैया हमेशा एक जैसा नहीं था, नैतिक और सामाजिक स्थिति अनिवार्य रूप से उनके लिए माध्यमिक परिस्थितियां थीं। उनका काम वास्तविकता के तत्वों से नाटकों का निर्माण करना था जैसा उन्होंने देखा था। सहानुभूति और प्रतिशोध के प्रश्न उनके लिए शुद्ध तकनीक, नाटकीय समीचीनता के विषय थे, हालांकि, वे एक "कलाकार-विरोधी" और एक यथार्थवादी थे, उन्होंने उन आंतरिक कानूनों को बहुत उत्सुकता से महसूस किया, जिनके अनुसार, न कि उनके अनुसार जीवन के नियम, उन्हें प्रत्येक नए नाटक का निर्माण करना था। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की के लिए, परिवार के व्यापारी पिता का नैतिक मूल्यांकन, जो अपने प्रियजनों पर अत्याचार करता है, इस नाटक में उसके नाटकीय कार्य पर निर्भर करता है। लेकिन इसके अलावा ओस्ट्रोव्स्की के सामाजिक और राजनीतिक दृष्टिकोण का एक विचार बनाना असाधारण रूप से कठिन है। वह लेखकों में सबसे अधिक उद्देश्यपूर्ण और निष्पक्ष थे, और उनके मित्र और प्रचारक अपोलोन ग्रिगोरिएव द्वारा उनके नाटकों को दी गई व्याख्या - "एक निर्दोष राष्ट्रीय जीवन की जैविक ताकतों के लिए बेलगाम प्रशंसा" - वास्तविक ओस्ट्रोव्स्की के लिए विरोधी के रूप में विदेशी है -पारंपरिक और क्रांतिकारी प्रचार जिसे उन्होंने निचोड़ा, जिसमें से डोब्रोलीबोव।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा तकनीकी रूप से सबसे दिलचस्प नाटक पहले दो हैं: दिवालिया(लिखित 1847-1849 और शीर्षक के तहत प्रकाशित) हमारे लोग - चलो गिनें 1850 में) और गरीब दुल्हन(1852 में प्रकाशित और 1853 में मंचित)। पहली युवा लेखक की गतिविधि की सबसे हड़ताली और सनसनीखेज शुरुआत थी, जो केवल रूसी साहित्य में थी। गोगोल इन शादी होनाव्यापारी परिवेश की विशिष्ट छवि का एक उदाहरण सेट करें। विशेष रूप से, व्यापारियों के बीच अभ्यास करने वाले मैचमेकर का प्रकार पहले से ही व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। केवल अप्रिय पात्रों का चित्रण करते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने गोगोल के नक्शेकदम पर चलते हुए लेखा परीक्षक. लेकिन वह और भी आगे बढ़ गया और कॉमेडी परंपराओं के सबसे आदरणीय और प्राचीन को त्याग दिया - काव्य न्याय, दंडनीय दोष। वाइस की जीत, नाटक में सबसे बेशर्म पात्रों की जीत, इसे साहसिक मौलिकता का एक विशेष नोट देती है। यही बात इतने पुराने यथार्थवादियों को भी नाराज करती है शचेपकिन, जिन्होंने ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को निंदक और गंदा पाया। गोगोल के स्पष्ट प्रभाव के बावजूद ओस्त्रोव्स्की का यथार्थवाद अनिवार्य रूप से उनके विपरीत है। वह अभिव्यंजना के लिए अभिव्यंजना के लिए पराया है; वह न तो कैरिकेचर में पड़ता है और न ही तमाशा में; यह वर्णित जीवन के गहन, गहन, प्रत्यक्ष ज्ञान पर आधारित है। संवाद जीवन की सच्चाई के लिए प्रयास करता है, न कि मौखिक धन के लिए। यथार्थवादी भाषण का विनीत रूप से उपयोग करने की क्षमता, विचित्र में गिरने के बिना, रूसी यथार्थवादियों की कला की एक अनिवार्य विशेषता है, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के साथ यह पूर्णता तक पहुंच गया है। अंत में, नाटकों का गैर-नाटकीय निर्माण बिल्कुल गोगोल का नहीं है, और जानबूझकर मंच प्रभाव के लिए किसी भी चाल और गणना से इनकार करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की शुरू से ही शीर्ष पर पहुंच जाता है। नाटक में मुख्य बात पात्र हैं, और साज़िश पूरी तरह से उनके द्वारा निर्धारित की जाती है। लेकिन पात्रों को सामाजिक पहलू में लिया जाता है। ये सामान्य रूप से पुरुष और महिलाएं नहीं हैं, ये मास्को के व्यापारी और क्लर्क हैं जिन्हें उनकी सामाजिक स्थिति से दूर नहीं किया जा सकता है।

में दिवालियाओस्त्रोव्स्की ने लगभग पूरी तरह से अपनी तकनीक की मौलिकता दिखाई। अपने दूसरे नाटक में, उन्होंने थिएटर के डी-थियेट्रिकलाइज़ेशन की दिशा में और आगे बढ़ गए। गरीब दुल्हन स्वर और वातावरण दोनों में यह किसी भी तरह से समान नहीं है दिवालिया. यहां का वातावरण व्यापारी नहीं, क्षुद्र नौकरशाही का है। वह जो अप्रिय भावना पैदा करती है, उसे नायिका की छवि से भुनाया जाता है, एक मजबूत लड़की जो तुर्गनेव की नायिकाओं की तुलना में बिल्कुल भी कम और अधिक जीवंत नहीं है। उसकी कहानी का एक विशिष्ट अंत है: उसके आदर्श रोमांटिक प्रशंसक के उसे छोड़ने के बाद, वह भाग्य को प्रस्तुत करती है और भाग्यशाली बेनेवोलेंस्की से शादी करती है, जो अकेले ही अपनी मां को अपरिहार्य बर्बादी से बचा सकती है। प्रत्येक चरित्र एक उत्कृष्ट कृति है, और ओस्त्रोव्स्की की पूरी तरह से पात्रों पर कार्रवाई करने की क्षमता यहां शीर्ष पर है। लेकिन अंतिम कार्य विशेष रूप से उल्लेखनीय है - एक साहसिक तकनीकी नवीनता। नाटक एक सामूहिक दृश्य के साथ समाप्त होता है: भीड़ बेनेवोलेंस्की की शादी पर चर्चा कर रही है, और यहां भीड़ में अपनी पूर्व मालकिन की उपस्थिति के साथ एक अद्भुत नया नोट पेश किया गया है। इन अंतिम दृश्यों का संयम और आंतरिक सामग्री, जिसमें मुख्य पात्र शायद ही दिखाई देते हैं, वास्तव में नाटकीय कला में एक नया शब्द था। काव्यात्मक वातावरण बनाने में ओस्ट्रोव्स्की की शक्ति सबसे पहले पाँचवें अधिनियम में प्रकट हुई। गरीब दुल्हन.

ओस्त्रोव्स्की कभी नहीं रुके और हमेशा नए तरीकों और तरीकों की तलाश करते रहे। अपने अंतिम नाटकों में ( दहेज, 1880) उन्होंने पात्रों को बनाने के लिए एक अधिक मनोवैज्ञानिक तरीका आजमाया। लेकिन सामान्य तौर पर, उनके अंतिम नाटक रचनात्मक शक्तियों के एक निश्चित सूखने की गवाही देते हैं। अपनी मृत्यु के समय तक वह अपने कार्यों की विशाल मात्रा से रूसी मंच पर हावी हो गए थे। लेकिन उनके पीछे छोड़े गए वारिस औसत दर्जे के और गैर-रचनात्मक लोग थे, जो केवल उत्कृष्ट अभिनेताओं और अभिनेत्रियों के लिए "आभारी भूमिकाओं" के साथ नाटक लिखने में सक्षम थे, जो शेचपकिन और ओस्ट्रोव्स्की के स्कूल में पले-बढ़े, लेकिन साहित्यिक नाटक की जीवित परंपरा को जारी रखने में असमर्थ थे।

ओस्ट्रोव्स्की नाटक दहेज मनोवैज्ञानिक

रूसी नाट्यशास्त्र से पहले ओस्ट्रोव्स्की की खूबियाँ, राष्ट्रीय रंगमंच से पहले बहुत बड़ी हैं। लगभग चालीस वर्षों की रचनात्मक गतिविधि के लिए ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने सबसे अमीर प्रदर्शनों की सूची बनाई: लगभग पचास मूल नाटक, सहयोग में लिखे गए कई टुकड़े। वह अन्य लेखकों द्वारा नाटकों के अनुवाद और रूपांतरण में भी लगे हुए थे। एक समय, अपने करियर की 35 वीं वर्षगांठ के संबंध में नाटककार का स्वागत करते हुए, आई.ए. गोंचारोव ने लिखा: "आप साहित्य के लिए एक उपहार के रूप में कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय लाए, आपने मंच के लिए अपनी खुद की विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही उस भवन को पूरा किया, जिसकी नींव पर आपने फोनविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल की आधारशिला रखी थी। लेकिन आपके बाद ही, हम, रूसी, गर्व से कह सकते हैं: “हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है। इसे "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" ज़ुरावलेव ए.आई., नेक्रासोव वी.एन. रंगमंच ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। - एम .: कला, 1986, पी। 8..

ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा, जिन्होंने शास्त्रीय रूसी नाटक की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखा, सामाजिक चरित्रों और रीति-रिवाजों की नाटकीयता, गहरे और व्यापक सामान्यीकरण पर जोर देते हुए, प्रगतिशील रूसी नाटकीयता के पूरे बाद के विकास पर निर्णायक प्रभाव डाला। अधिक या कम हद तक, एल टॉल्स्टॉय और चेखव दोनों ने उससे सीखा और उससे आगे बढ़े। यह रूसी मनोवैज्ञानिक नाटकीयता की रेखा के साथ है कि ओस्ट्रोव्स्की ने इतनी शानदार ढंग से प्रतिनिधित्व किया कि गोर्की की नाटकीयता जुड़ी हुई है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय कौशल का अध्ययन किया जा रहा है और आधुनिक लेखकों द्वारा लंबे समय तक अध्ययन किया जाएगा।

यह कहना उचित है कि ओस्ट्रोव्स्की से पहले भी, प्रगतिशील रूसी नाटक में शानदार नाटक थे। आइए हम फोनविज़िन के "अंडरग्रोथ", ग्रिबॉयडोव के "विट फ्रॉम विट", पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव", गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" और लेर्मोंटोव के "मस्करेड" को याद करें। जैसा कि बेलिंस्की ने ठीक ही लिखा है, इनमें से प्रत्येक नाटक किसी भी पश्चिमी यूरोपीय देश के साहित्य को समृद्ध और अलंकृत कर सकता है।

लेकिन ये नाटक बहुत कम थे। और उन्होंने नाट्य प्रदर्शनों की सूची की स्थिति का निर्धारण नहीं किया। लाक्षणिक रूप से बोलते हुए, वे एक अंतहीन रेगिस्तानी मैदान में एकाकी, दुर्लभ पहाड़ों की तरह सामूहिक नाटकीयता के स्तर से ऊपर उठे। उस समय के रंगमंच के दृश्य को भरने वाले अधिकांश नाटक खाली, तुच्छ वाडेविल और भयावहता और अपराधों से बुने हुए भावुक मेलोड्रामा के अनुवाद थे। वाडेविल और मेलोड्रामा दोनों, वास्तविक जीवन से बहुत दूर, विशेष रूप से वास्तविक रूसी वास्तविकता से, इसकी छाया भी नहीं थी।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का तेजी से विकास, जिसे हम 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में देखते हैं, ने भी खुद को नाटकीयता में प्रकट किया। अपने सभी राज्यों में मानव व्यक्तित्व में रुचि ने लेखकों को उन्हें व्यक्त करने के साधनों की तलाश करने के लिए मजबूर किया। नाटक में, इस तरह का मुख्य साधन पात्रों की भाषा का शैलीगत वैयक्तिकरण था, और यह ओस्ट्रोव्स्की था जिसने इस पद्धति के विकास में अग्रणी भूमिका निभाई थी।

इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की ने मनोविज्ञान में, लेखक के इरादे के ढांचे के भीतर अपने नायकों को अधिकतम संभव स्वतंत्रता प्रदान करने के मार्ग के साथ आगे बढ़ने का प्रयास किया - इस तरह के प्रयोग का परिणाम द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की छवि थी। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की ने 1847 में अपने साहित्यिक पथ की शुरुआत पर विचार किया, जब उन्होंने संयुक्त उद्यम के एक प्रोफेसर और लेखक के घर में "फैमिली पिक्चर" नाटक को बड़ी सफलता के साथ पढ़ा। शेविरेवा। उनका अगला नाटक "अपने लोग - चलो बस जाते हैं!" (मूल नाम "दिवालिया") ने रूस को पढ़ने वाले सभी लोगों के लिए अपना नाम प्रसिद्ध कर दिया। 50 के दशक की शुरुआत से। वह इतिहासकार एम.पी. की पत्रिका में सक्रिय रूप से सहयोग करते हैं। पोगोडिन "मोस्कविटानिन" और जल्द ही, ए.ए. ग्रिगोरिएव, एल.ए. मीम और अन्य लोगों ने "मोस्कविटियनिन" के "युवा संपादकीय बोर्ड" का गठन किया, जिसने पत्रिका को सामाजिक विचारों में एक नई प्रवृत्ति का अंग बनाने की कोशिश की, स्लावोफिलिज्म के करीब और पोचवेनिज्म की आशंका। पत्रिका ने यथार्थवादी कला, लोक जीवन और लोककथाओं में रुचि, रूसी इतिहास, विशेष रूप से वंचित वर्गों के इतिहास को बढ़ावा दिया।

लोककथाओं की परंपरा पर कविताओं के आधार पर ओस्ट्रोव्स्की राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट नाट्य शैली के निर्माता के रूप में साहित्य में आए। यह संभव हुआ क्योंकि उन्होंने रूसी लोगों की पितृसत्तात्मक परतों की छवि के साथ शुरुआत की, जिन्होंने पूर्व-पेट्रिन, लगभग गैर-यूरोपीय परिवार और जीवन के सांस्कृतिक तरीके को संरक्षित किया। यह अभी भी एक "पूर्व-व्यक्तिगत" वातावरण था, इसके चित्रण के लिए, लोककथाओं की कविताओं को इसके चरम सामान्यीकरण के साथ यथासंभव व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जा सकता था, स्थिर प्रकारों के साथ, जैसे कि श्रोताओं और दर्शकों द्वारा तुरंत पहचानने योग्य, और यहां तक ​​​​कि एक आवर्ती मुख्य के साथ भी। साजिश की स्थिति - अपनी खुशी के लिए प्रेमियों का संघर्ष। इस आधार पर, ओस्ट्रोव्स्की की लोक मनोवैज्ञानिक कॉमेडी का प्रकार 19-20 वीं शताब्दी / कॉम्प का रूसी साहित्य बनाया गया था। बी.एस. बुग्रोव, एम.एम. गोलूबकोव। - एम.: एस्पेक्ट प्रेस, 2000, पी. 202..

यह समझना महत्वपूर्ण है कि अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की के काम में मनोवैज्ञानिक नाटक की उपस्थिति ने क्या पूर्व निर्धारित किया। सबसे पहले, हमारी राय में, इस तथ्य से कि उन्होंने मूल रूप से रंगमंच के लिए, मंच के अवतार के लिए अपने कार्यों का निर्माण किया। यह नाटक ओस्ट्रोव्स्की के लिए एक नाटक के प्रकाशन का सबसे पूर्ण रूप था। केवल जब मंच पर प्रदर्शन किया जाता है तो लेखक की नाटकीय कथा पूरी तरह से समाप्त रूप लेती है और ठीक उसी मनोवैज्ञानिक प्रभाव का उत्पादन करती है, जिसकी उपलब्धि लेखक ने खुद को कोटिकोवा पी.बी. दर्शक की आवाज - एक समकालीन। (एफए कोनी ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के बारे में) // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 3। - एस। 18-22 ..

इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की के युग में, थिएटर के दर्शक अपने सामाजिक और शैक्षिक स्तर के संदर्भ में पाठकों की तुलना में अधिक लोकतांत्रिक, अधिक "भिन्न" थे। ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, कल्पना की धारणा के लिए, एक निश्चित स्तर की शिक्षा और गंभीर पढ़ने की आदत की आवश्यकता होती है। दर्शक केवल मनोरंजन के लिए थिएटर जा सकता है, और यह थिएटर और नाटककार पर निर्भर है कि वह प्रदर्शन को आनंद और नैतिक सबक दोनों बना दे। दूसरे शब्दों में, नाट्य क्रिया का दर्शक पर अधिकतम मनोवैज्ञानिक प्रभाव होना चाहिए।

नाटक के मंचीय अस्तित्व की ओर उन्मुखीकरण भी प्रत्येक चरित्र की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर लेखक के विशेष ध्यान को निर्धारित करता है: मुख्य और द्वितीयक चरित्र दोनों।

प्रकृति के वर्णन के मनोविज्ञान ने दृश्य के भविष्य के दृश्यों को पूर्व निर्धारित किया।

एक। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने प्रत्येक कार्य के शीर्षक को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी, साथ ही आगे के चरण के उत्पादन पर ध्यान केंद्रित किया, जो सामान्य रूप से यथार्थवाद के युग के रूसी साहित्य के लिए विशिष्ट नहीं था। तथ्य यह है कि दर्शक नाटक को एक ही बार में देखता है, वह पाठक की तरह, रुक सकता है और सोच सकता है, शुरुआत में वापस नहीं आ सकता है। इसलिए, उसे तुरंत लेखक द्वारा मनोवैज्ञानिक रूप से एक या दूसरे प्रकार के तमाशे के साथ जुड़ जाना चाहिए जिसे वह देखने वाला है। प्रदर्शन का पाठ, जैसा कि आप जानते हैं, एक पोस्टर से शुरू होता है, यानी शीर्षक, शैली की परिभाषा और कई विशेषता वाले पात्रों की सूची। इस प्रकार, पहले से ही पोस्टर ने दर्शकों को सामग्री के बारे में और "यह कैसे समाप्त होता है" के बारे में बताया, और अक्सर लेखक की स्थिति के बारे में भी: लेखक किसके साथ सहानुभूति रखता है, वह नाटकीय कार्रवाई के परिणाम का मूल्यांकन कैसे करता है। इस अर्थ में पारंपरिक विधाएँ सबसे निश्चित और स्पष्ट थीं। कॉमेडी का मतलब है कि जिन पात्रों के साथ लेखक और दर्शक सहानुभूति रखते हैं, उनके लिए सब कुछ खुशी से समाप्त हो जाएगा (इस भलाई का अर्थ, निश्चित रूप से, बहुत अलग हो सकता है, कभी-कभी सार्वजनिक विचार के विपरीत) ज़ुरावलेवा ए.आई. ए.एन. द्वारा नाटक थिएटर के मंच पर ओस्ट्रोव्स्की // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 5। - एस। 12-16 ..

लेकिन नाटक में चित्रित जीवन की जटिलता के साथ, एक स्पष्ट शैली की परिभाषा देना कठिन होता गया। और अक्सर "कॉमेडी" नाम से इनकार करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की शैली को "दृश्य" या "चित्र" कहते हैं। "दृश्य" - ऐसी शैली अपनी युवावस्था में ओस्ट्रोव्स्की के साथ दिखाई दी। तब वह "प्राकृतिक विद्यालय" की कविताओं से जुड़ा था और एक नाटकीय निबंध की तरह कुछ था, जो कथानक में विशिष्ट प्रकारों को चित्रित करता है, जो एक अलग प्रकरण है, पात्रों के जीवन से एक तस्वीर है। 1860 और 1870 के दशक के "दृश्यों" और "तस्वीरों" में, हम कुछ और देखते हैं। यहां हमारे पास एक पूरी तरह से विकसित साजिश है, नाटकीय कार्रवाई का एक सतत विकास है जो एक संप्रदाय की ओर जाता है जो नाटकीय संघर्ष को पूरी तरह से समाप्त कर देता है। इस अवधि के दौरान "दृश्यों" और कॉमेडी के बीच की रेखा को परिभाषित करना हमेशा आसान नहीं होता है। शायद ओस्ट्रोव्स्की के पारंपरिक शैली परिभाषा को अस्वीकार करने के दो कारण हैं। कुछ मामलों में, नाटककार को ऐसा लगता है कि नाटक में उल्लिखित मनोरंजक घटना गहरे सामान्यीकरण और महत्वपूर्ण नैतिक निष्कर्षों के लिए पर्याप्त और "बड़े पैमाने पर" नहीं है - अर्थात्, ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी के सार को इस तरह से समझा (के लिए) उदाहरण, "बिल्ली के लिए सब कुछ मास्लेनित्सा नहीं है")। अन्य मामलों में, नायकों के जीवन में बहुत अधिक दुखद और कठिन था, हालांकि अंत समृद्ध ("एबिस", "लेट लव") ज़ुरावलेवा ए.आई. ए.एन. द्वारा नाटक थिएटर के मंच पर ओस्ट्रोव्स्की // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 5। - एस। 12-16 ..

1860 और 1870 के दशक के नाटकों में नाटक का क्रमिक संचय होता है और एक नायक का निर्माण होता है, जो शब्द के संकीर्ण अर्थों में नाटक की शैली के लिए आवश्यक है। इस नायक के पास सबसे पहले एक विकसित व्यक्तिगत चेतना होनी चाहिए। जब तक वह आंतरिक रूप से, आध्यात्मिक रूप से खुद को पर्यावरण के विरोध में महसूस नहीं करता है, खुद को इससे बिल्कुल अलग नहीं करता है, वह सहानुभूति पैदा कर सकता है, लेकिन वह अभी तक एक नाटक के नायक नहीं बन सकता है जिसके लिए नायक के सक्रिय, प्रभावी संघर्ष की आवश्यकता होती है परिस्थितियों के साथ। व्यक्तिगत नैतिक गरिमा का निर्माण और गरीब श्रमिकों के मन में एक व्यक्ति के अतिरिक्त-वर्गीय मूल्य, शहरी जनता ओस्ट्रोव्स्की की गहरी रुचि को आकर्षित करती है। सुधार के कारण व्यक्तित्व की भावना में उछाल, जिसने रूसी आबादी के काफी व्यापक हिस्से पर कब्जा कर लिया, सामग्री प्रदान करता है और नाटक का आधार बनाता है। ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक दुनिया में, अपने उज्ज्वल हास्य उपहार के साथ, एक संघर्ष जो प्रकृति में नाटकीय है, अक्सर नाटकीय संरचना में हल किया जाता है। "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" बस एक कॉमेडी बन जाती है, सचमुच नाटक की दहलीज पर खड़ी होती है: अगला "बड़ा नाटक", जिसका उल्लेख ऊपर दिए गए पत्र में किया गया है, "दहेज" है। शुरू में "दृश्यों" की कल्पना की गई, जिसे उन्होंने ज्यादा महत्व नहीं दिया, काम के दौरान ओस्ट्रोव्स्की ने पात्रों और संघर्ष के महत्व को महसूस किया। और ऐसा लगता है कि यहाँ बिंदु मुख्य रूप से नायक - प्लैटन ज़ायबकिन में है।

ओस्ट्रोव्स्की के युवाओं के एक मित्र, एक उल्लेखनीय कवि और आलोचक ए.ए. ग्रिगोरिएव ने चैट्स्की में ओस्त्रोव्स्की की "एक महान प्रेरणा" देखी। उन्होंने चैट्स्की को "हमारे साहित्य में एकमात्र वीर व्यक्ति" (1862) भी कहा। पहली नज़र में, आलोचक की टिप्पणी आपको आश्चर्यचकित कर सकती है: ग्रिबॉयडोव और ओस्त्रोव्स्की ने बहुत अलग दुनिया को चित्रित किया। हालांकि, गहरे स्तर पर, ग्रिगोरिएव के फैसले की बिना शर्त शुद्धता का पता चलता है।

ग्रिबॉयडोव ने रूसी नाटक में "उच्च नायक" के प्रकार का निर्माण किया, अर्थात्, एक नायक, लेखक के लिए एक प्रत्यक्ष, लयात्मक रूप से करीबी शब्द के माध्यम से, सच्चाई का खुलासा करते हुए, नाटक में होने वाली घटनाओं का मूल्यांकन और उनके पाठ्यक्रम को प्रभावित करता है। वह एक व्यक्तिगत नायक थे, जिनके पास स्वतंत्रता थी और परिस्थितियों का विरोध किया था। इस संबंध में, ग्रिबेडोव की खोज ने 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के पूरे बाद के पाठ्यक्रम को प्रभावित किया और निश्चित रूप से, ओस्ट्रोव्स्की।

व्यापक दर्शकों पर ध्यान, उनकी धारणाओं और छापों में प्रत्यक्ष, ने ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की स्पष्ट मौलिकता को निर्धारित किया। उन्हें विश्वास था कि नाटकों और त्रासदियों में लोगों के दर्शकों को "एक गहरी आह की जरूरत है, पूरे रंगमंच के लिए, उन्हें बेदाग गर्म आँसुओं, उत्साही भाषणों की ज़रूरत है जो सीधे आत्मा में प्रवाहित हों।"

इन आवश्यकताओं के आलोक में, नाटककार ने महान वैचारिक और भावनात्मक तीव्रता के नाटक लिखे, हास्य या नाटकीय, नाटक जो "आत्मा पर कब्जा करते हैं, किसी को समय और स्थान भूल जाते हैं।" नाटकों का निर्माण, ओस्ट्रोव्स्की मुख्य रूप से लोक नाटक की परंपराओं से आगे बढ़े, मजबूत नाटक और बड़ी कॉमेडी की आवश्यकताओं से। "रूसी लेखक अपना हाथ आजमाना चाहते हैं," उन्होंने कहा, "एक नए दर्शकों के सामने, जिनकी नसें बहुत निंदनीय नहीं हैं, जिसके लिए मजबूत नाटक, बड़ी कॉमेडी की आवश्यकता होती है, जो स्पष्ट, जोर से हँसी, गर्म, ईमानदार भावनाओं, जीवंत और मजबूत होती है। पात्र।"

प्रसिद्ध रंगमंच समीक्षक एफ.ए. अपने खुले दिमाग और साहस के लिए प्रसिद्ध कोनी ने तुरंत ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों की उच्च गुणवत्ता की सराहना की। कोनी ने सामग्री की सादगी को नाटकीय काम के गुणों में से एक माना, और उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की के हास्य में चेहरों के चित्रण में इस सादगी को कलात्मकता के लिए ऊंचा देखा। कोनी ने, विशेष रूप से, "द मस्कोवाइट्स" नाटक के बारे में लिखा: "नाटककार ने मुझे अपने द्वारा बनाए गए पात्रों से प्यार हो गया। मुझे रुसाकोव, और बोरोडकिन, और दुन्या के साथ उनकी अंतर्निहित अनाड़ीपन के बावजूद प्यार हो गया, क्योंकि वह उनके आंतरिक मानवीय पक्ष को प्रकट करने में कामयाब रहे, जो दर्शकों की मानवता को प्रभावित नहीं कर सकता था ”कोनी ए.एफ. नाटक "मोस्कविटियन" // रूसी मंच के प्रदर्शनों की सूची और पेंटीहोन पर। - 1853. - नंबर 4। - एस. 34//देखें। कोटिकोवा पी.बी. दर्शक की आवाज - एक समकालीन। (एफए कोनी ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के बारे में) // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 3। - एस। 18-22 ..

साथ ही ए.एफ. कोनी ने इस तथ्य पर ध्यान दिया कि ओस्ट्रोव्स्की से पहले "रूसी कॉमेडी में भी विरोधाभासों (मनोवैज्ञानिक) की अनुमति नहीं है: सभी चेहरे एक ही ब्लॉक पर हैं - बिना किसी अपवाद के, सभी बदमाश और मूर्ख" कोनी ए.एफ. रूसी राष्ट्रीयता क्या है? // रूसी मंच के प्रदर्शनों की सूची और पेंटीहोन। - 1853. - नंबर 4। - एस. 3//देखें। कोटिकोवा पी.बी. दर्शक की आवाज - एक समकालीन। (एफए कोनी ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के बारे में) // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 3। - एस। 18-22 ..

इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि पहले से ही ओस्ट्रोव्स्की के समय में, आलोचकों ने सूक्ष्म मनोविज्ञान के अपने नाटकीय कार्यों में उपस्थिति का उल्लेख किया, जो नाटकों के नायकों की दर्शकों की धारणा को प्रभावित कर सकता था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके हास्य और नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की एक व्यंग्यात्मक आरोप लगाने वाले की भूमिका तक सीमित नहीं थे। उन्होंने विशद रूप से, सहानुभूतिपूर्वक सामाजिक-राजनीतिक और घरेलू निरंकुशता के पीड़ितों, श्रमिकों, सत्य-साधकों, प्रबुद्धजनों, गर्मजोशी से भरे प्रोटेस्टेंटों को मनमानी और हिंसा के खिलाफ चित्रित किया। उनके ये नायक निरंकुशता के अंधेरे दायरे में थे "उज्ज्वल किरणें" न्याय की अपरिहार्य जीत की घोषणा लक्षिन वी। वाई। ओस्ट्रोव्स्की थिएटर। - एम .: कला, 1985, पी। 28..

सत्ता में बैठे लोगों, "उत्पीड़कों", क्षुद्र अत्याचारियों, वंचितों के प्रति सहानुभूति रखने वाले, अनुकरण के योग्य नायकों को आकर्षित करने के लिए एक दुर्जेय अदालत के साथ दंडित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक और रंगमंच को सामाजिक नैतिकता के स्कूल में बदल दिया।

नाटककार ने न केवल श्रम और प्रगति के लोगों, लोगों की सच्चाई और ज्ञान के वाहक, अपने नाटकों के सकारात्मक नायक बनाए, बल्कि लोगों के नाम और लोगों के लिए भी लिखा। ओस्त्रोव्स्की ने अपने नाटकों में जीवन के गद्य, रोजमर्रा की परिस्थितियों में आम लोगों को चित्रित किया। लेकिन उन्होंने जीवन के इस गद्य को सबसे बड़े सामान्यीकरण के कलात्मक प्रकारों के फ्रेम में तैयार किया।

परिचय 3-8

अध्याय 1।ए.एन. की सामान्य विशेषताएं ओस्त्रोव्स्की।

एक नाटककार के जीवन में मील के पत्थर। 9-28

अध्याय 2नाटक "एबिस" के निर्माण का इतिहास। 29-63

§ 1. मूल में सबसे महत्वपूर्ण विसंगतियों का विश्लेषण

और अंतिम हस्तलिखित संस्करण। 34-59

2. ए.एन. का कार्य ओस्त्रोव्स्की की टिप्पणियों पर। 60-63

निष्कर्ष 63-72

ग्रन्थसूची 73-76

हम जिस भी नज़र से देखें

श्री ओस्त्रोव्स्की की गतिविधियाँ, हमें अवश्य करनी चाहिए

हम उसे सबसे शानदार के रूप में पहचानेंगे,

आधुनिक में सबसे गहरी गतिविधि

हमारे लिए रूसी साहित्य।

/ए.ड्रुझिनिन/

परिचय .

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की का काम रूसी साहित्य और रंगमंच के इतिहास में एक असाधारण घटना है। जीवन की घटनाओं और कलात्मक साधनों की विविधता के कवरेज की चौड़ाई के संदर्भ में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की रूसी नाटक में कोई समान नहीं जानता है। उन्होंने लगभग 50 नाटक लिखे। नाटककार आईए गोंचारोव के समकालीन का मानना ​​​​था कि एएन ओस्त्रोव्स्की ने अपनी विशेष दुनिया बनाई, रूसी राष्ट्रीय रंगमंच बनाया।

रूसी नाटक के विकास के इतिहास में अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की की भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। रूसी संस्कृति में उनके योगदान की तुलना शेक्सपियर (इंग्लैंड), लोप डी वेगा (स्पेन), मोलिएर (फ्रांस), गोल्डोनी (इटली), शिलर (जर्मनी) जैसे प्रसिद्ध नामों से की जाती है।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के नाटकों में, ग्रिबेडोव्स वू फ्रॉम विट, बोरिस गोडुनोव और पुश्किन की "छोटी त्रासदियों", गोगोल की द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर और विवाह जैसी यथार्थवादी नाटकीयता की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ विशेष रूप से प्रमुख थीं। इन उत्कृष्ट यथार्थवादी नाटकों ने रूसी नाटकीयता में नवीन प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया।

नाट्य मंच को भरने वाले अधिकांश कार्य पश्चिमी यूरोपीय नाटकों के अनुवाद और रूपांतरण थे। अब कोई भी एम.वी. क्रुकोवस्की ("पॉज़र्स्की", 1807), एस.आई. विस्कोवेटी ("ज़ेनिया और टेमिर", 1810?) के नाम नहीं जानता है।

डिसमब्रिस्ट्स (एएन ओस्ट्रोव्स्की, भविष्य के प्रसिद्ध नाटककार, केवल दो साल के थे) की हार के बाद, नाटकीय प्रदर्शनों की सूची में जल्दबाजी में सिलना हुआ काम दिखाई दिया, जिसमें मुख्य स्थान पर छेड़खानी, दूरदर्शी दृश्य, किस्सा, गलती, मौका था। आश्चर्य, भ्रम, कपड़े पहनना, छिपाना। सामाजिक संघर्ष के प्रभाव में, वाडेविल अपनी सामग्री में बदल गया। वहीं, वाडेविल के साथ मेलोड्रामा बहुत लोकप्रिय था।

वी. डुकांगे और एम. डूनो का मेलोड्रामा "थर्टी इयर्स, ऑर द लाइफ ऑफ ए प्लेयर", जिसका फ्रेंच से अनुवाद किया गया था, का पहली बार 1828 में रूस में मंचन किया गया था। सफलता का आनंद ले रहे इस मेलोड्रामा का अक्सर महानगरीय और प्रांतीय थिएटरों दोनों में मंचन किया जाता था। ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक "एबिस" में उनकी असाधारण लोकप्रियता की भी गवाही दी थी। "उत्तरी मधुमक्खी" और प्रतिक्रियावादी प्रेस के अन्य अंगों से नैतिक शुद्धता के संरक्षक इस बात से नाराज थे कि मेलोड्रामा में नैतिकता के सामान्य मानदंडों को तोड़ा गया था: अपराध उचित था, प्रतीत होता है कि नकारात्मक पात्रों के लिए सहानुभूति पैदा हुई थी। लेकिन इसे प्रतिबंधित नहीं किया जा सका। इसने निरंकुश-सामंती व्यवस्था को और अधिक मजबूत किया।

19वीं शताब्दी में, पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिकवाद के प्रगतिशील नाटककारों के कार्यों का अनुवाद, जैसे शिलर (डिसीट एंड लव, 1827, कार्लोस, 1830, विलियम टेल, 1830, द रॉबर्स, 1828, 1833, 1834) और वी. ह्यूगो ( "एंजेलो, पडुआ का तानाशाह", 1835-1836, नाटक का मंचन एमवी समोइलोवा के अनुवाद में "विनीशियन अभिनेत्री" शीर्षक के तहत किया गया था)। इन वर्षों के दौरान, बेलिंस्की और लेर्मोंटोव ने अपने स्वयं के नाटक बनाए, लेकिन 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में वे थिएटर नहीं गए।

एन.वी. गोगोल ने थिएटर में यथार्थवादी और राष्ट्रीय पहचान की स्थापना में योगदान दिया, और ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक के क्षेत्र में। नाटककार ने न केवल मेहनतकश लोगों, लोगों की सच्चाई और ज्ञान के वाहक, अपने नाटकों के सकारात्मक नायक बनाए, बल्कि लोगों के नाम पर और लोगों के लिए भी लिखा।

अपने करियर की 35 वीं वर्षगांठ के संबंध में नाटककार का स्वागत करते हुए, गोंचारोव ने लिखा कि ए. लेखक ने रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माण में नाटककार की महत्वपूर्ण भूमिका की भी सराहना की।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की का न केवल घरेलू नाटक और रंगमंच के विकास पर, बल्कि उनकी भूमिकाओं पर ए.ई. मार्टीनोव, एल.पी. कोसिट्सकाया-निकुलिना, केएन रयबाकोव, एम.एन. एर्मोलोवा और कई अन्य लोगों की महान प्रतिभाओं पर प्रभाव पड़ा।

एन.एस. वासिलीवा ने याद किया: "ओस्त्रोव्स्की ने नाटक के प्रत्येक चेहरे को ऐसी रूपरेखा दी कि अभिनेता के लिए लेखक के इरादे को पुन: पेश करना आसान हो गया। चरित्र चित्रण स्पष्ट था। और कैसे लाक्षणिक रूप से, किस उत्साह और विविधता के स्वर के साथ उन्होंने लोक दृश्यों को पढ़ा! कलाकारों ने श्रद्धापूर्वक उनकी बात सुनी!"

लगभग आधी सदी के लिए, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की रूसी जीवन के एक क्रॉसलर थे, उन्होंने जल्दी से उभरती हुई सामाजिक घटनाओं का जवाब दिया, मंच पर लाए, बस उभरते हुए पात्र।

उनके नाटकों को पढ़कर उनकी रचना के इतिहास में रुचि पैदा होती है। जैसा कि आप जानते हैं, एल.एन. टॉल्स्टॉय ने कई बार अपने कार्यों को फिर से लिखा, एफ.एम. दोस्तोवस्की ने भी तुरंत अपने उपन्यासों के भूखंडों का निर्माण नहीं किया। और ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने कैसे काम किया?

रूसी राज्य पुस्तकालय में, पांडुलिपि विभाग में, एएन ओस्ट्रोव्स्की द्वारा कई नाटकों की पांडुलिपियां संग्रहीत की जाती हैं, जैसे "थंडरस्टॉर्म", "हमारे लोग - हम बस जाएंगे", "दहेज", "भेड़िये और भेड़" और अन्य, जिनमें शामिल हैं नाटक "एबिस" की पांडुलिपि, "थंडरस्टॉर्म" के बाद आधुनिकता के बारे में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में सबसे महत्वपूर्ण है।

इस काम का उद्देश्य नाटक "एबिसेस" की पांडुलिपि का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, सबसे पहले, नाटककार द्वारा बनाए गए पथ को दिखाना, नाटक के मूल पाठ में परिवर्तन और परिवर्धन करना, और इसका निर्धारण करना है। AN . की नाटकीयता में जगह ओस्त्रोव्स्की।

पांडुलिपि को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ने से पहले, नाटकों पर ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के काम के बारे में कुछ शब्द कहे जाने चाहिए। एक नाटककार का काम सशर्त रूप से तीन चरणों में बांटा गया है। पहले चरण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने आसपास के लोगों और उनके रिश्तों का अवलोकन किया। मैंने कोई रेखाचित्र नहीं बनाया, मैंने सब कुछ अपने दिमाग में रखा। ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के कई नाटकों में लगभग सभी मुख्य पात्रों के कम से कम दो प्रोटोटाइप हैं, और उन्होंने खुद उनकी ओर इशारा किया। यह एक बार फिर इस तथ्य पर जोर देता है कि नाटककार ने अपने पात्रों और स्थितियों का आविष्कार नहीं किया, बल्कि जीवन के संघर्षों पर ध्यान केंद्रित किया। उदाहरण के लिए, अभिनेता एन.के. रयबनिकोव "वन" नाटक में नेस्चस्तलिवत्सेव का प्रोटोटाइप था। प्रांतीय अभिनेता, जिनमें ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने प्रतिभा देखी, वे भी प्रोटोटाइप थे।

पर्याप्त जानकारी के संचय के बाद, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने जो कुछ भी देखा, उसे समझने के लिए आगे बढ़े, यह मानते हुए कि लेखक को युग की उन्नत आवश्यकताओं के स्तर पर होना चाहिए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अपने काम के इस स्तर पर, नाटककार ने नाटकों के रेखाचित्र भी नहीं बनाए।

छापों के आदेश के बाद ही ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने स्क्रिप्ट के संकलन के लिए आगे बढ़ना शुरू किया। लगभग हमेशा एक ही मसौदा होता था, लेकिन काम की प्रक्रिया में हमेशा नए विचार सामने आते थे। इसलिए, मसौदे को संशोधित करते समय, आवेषण दिखाई दिए, कुछ बिंदुओं को पार किया गया, और पहले से ही पूरी तरह से डिज़ाइन किया गया और जानबूझकर किया गया काम प्रिंट हो गया।

एल.आर. कोगन, वी.या. लक्षिन, जी.पी. पिरोगोव, ए.आई. जैसे लेखकों द्वारा ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के काम पर साहित्यिक और शोध कार्यों की ओर मुड़ते हुए, नाटक "एबिस" के बारे में पूरी जानकारी, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि इसकी पांडुलिपि बिना छोड़ी गई थी किसी भी कार्य में शोध के दृष्टिकोण से ध्यान और वर्णन नहीं किया गया है।

एनपी काशिन का काम "ए.एन. पर एट्यूड्स वाइस नहीं" और कई अन्य लोगों का काम है। लेकिन इस लेखक द्वारा भी, नाटक "एबिस" को ध्यान के बिना छोड़ दिया गया था, हालांकि इसके नाटक और छवियों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के साथ-साथ इसके विचार में, यह किसी भी तरह से एएन ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों से कम नहीं है, जो पाठ्यपुस्तकें बन चुकी हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि 1973 में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की 150 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, उनके नाम वाले थिएटर ने महान नाटककार के सबसे महत्वपूर्ण और योग्य रूप से भुलाए गए कार्यों में से एक के रूप में "एबिस" नाटक का मंचन किया। यह नाटक एक बड़ी सफलता थी और माली थिएटर में कई सीज़न तक चला।

इस काम के लेखक ने खुद को "ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के साथ जाने" का काम लिया, जो कि गर्भाधान से अंतिम संस्करण तक नाटक "एबिस" बनाने और नाटककार के काम में अपना स्थान निर्धारित करने का रचनात्मक मार्ग था। तो, कदम दर कदम, पेज दर पेज, एक नाटक बनाने के लिए एक रचनात्मक प्रयोगशाला खोली गई।

पांडुलिपि पर काम में डी.एस. लिकचेव, ई.एन. लेबेदेव और अन्य के कार्यों में वर्णित पाठ्य अनुसंधान पद्धति का उपयोग किया गया था। यह विधि आपको विसंगतियों की पहचान करने की अनुमति देती है, लेखक के विचार के विचार से उसके कार्यान्वयन तक की गति को समझने के लिए, अर्थात पाठ के क्रमिक गठन का पता लगाने के लिए।

पाठ्य अध्ययन के दो उद्देश्य हैं:

1. प्रकाशन के लिए पाठ की तैयारी।

2. पाठ का साहित्यिक विश्लेषण।

इस काम में अध्ययन का उद्देश्य नाटक "एबिसेस" के पाठ का एक साहित्यिक विश्लेषण है, जो लेखक के इरादे, काम की सामग्री और रूप, नाटककार की कार्य तकनीक की गहरी समझ के लिए इसके निर्माण के इतिहास को स्पष्ट करने से जुड़ा है। नाटक की पांडुलिपि पर।

शाब्दिक विश्लेषण में निम्नलिखित चरण शामिल हैं:

1. कार्य के निर्माण के रचनात्मक इतिहास का अध्ययन।

2. ड्राफ्ट के सभी प्रकारों की तुलना।

3. प्रतिक्रियाओं के साथ परिचित, इस घटना में कि प्रकाशन से पहले काम पढ़ा गया था।

4. योजनाओं, रेखाचित्रों, मसौदे और श्वेत पांडुलिपियों की तुलना।

इस काम में, केवल पाठ विश्लेषण के पहले चरण का उपयोग किया गया था, क्योंकि ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के नाटक "एबिस" का एक ही मसौदा है, जो अध्ययन का विषय बन गया।

इस श्रमसाध्य, लेकिन बहुत ही रोचक कार्य का परिणाम वर्तमान कार्य था, जो ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "एबिस" द्वारा नाटक की पांडुलिपि के पहले (शायद एकमात्र) अध्ययन का एक प्रयास है।

अध्याय 1 ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के काम की सामान्य विशेषताएं।

एक नाटककार के जीवन में मील के पत्थर।

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की का जन्म 31 मार्च (12 अप्रैल), 1823 को मास्को में एक आधिकारिक निकोलाई फेडोरोविच ओस्ट्रोव्स्की के परिवार में हुआ था। वह परिवार में सबसे बड़ा था। अलेक्जेंडर निकोलाइविच के पिता एक शिक्षित व्यक्ति थे, उन्होंने धार्मिक अकादमी से स्नातक किया, जल्दी से अपने करियर में आगे बढ़े और सफलतापूर्वक निजी अभ्यास में लगे: वे एक वकील थे, व्यापारियों के मामलों को संभाला। इससे उन्हें ज़मोस्कोवोरची में अपना घर बनाने का मौका मिला, जहां वे अपने बच्चों के लिए घर और आने वाले शिक्षकों को आमंत्रित कर सकते थे।

1825 में, वह पहली बार सिविल कोर्ट के मॉस्को चैंबर के पहले विभाग के कर्मचारी सचिव बने, फिर उन्हें टाइटैनिक पार्षदों के रूप में पदोन्नत किया गया, और परिणामस्वरूप उन्हें कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता का पद प्राप्त हुआ। इसने उन्हें वंशानुगत बड़प्पन का अधिकार दिया।

निकोलाई फेडोरोविच, जिन्होंने अपनी युवावस्था में कविता लिखी थी, ने साहित्य में नवीनतम का अनुसरण किया, सभी प्रमुख पत्रिकाओं की सदस्यता ली: मॉस्को टेलीग्राफ, डोमेस्टिक नोट्स, लाइब्रेरी फॉर रीडिंग, सोवरमेनिक। उनके पास एक ठोस पुस्तकालय था, जिसे बाद में अलेक्जेंडर निकोलायेविच द्वारा उपयोग किया गया था। युवा नाटककार के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना उनकी सौतेली माँ, बैरोनेस एमिलिया एंड्रीवाना वॉन टेसिन के घर में उपस्थिति थी। उसके साथ, नए स्वाद और आदतों ने ओस्ट्रोव्स्की के घर में प्रवेश किया, बच्चों को संगीत, भाषा सिखाने और धर्मनिरपेक्ष शिष्टाचार की शिक्षा पर विशेष ध्यान दिया गया।

1835 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने पहले मास्को व्यायामशाला की तीसरी कक्षा में प्रवेश किया, और 1840 में उन्होंने सम्मान के साथ स्नातक किया। फिर, उसी वर्ष, अपने पिता के आग्रह पर, उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश के लिए आवेदन किया।

भविष्य के नाटककार ने प्रतिभाशाली प्रोफेसरों द्वारा पढ़ाए जाने वाले सामान्य शिक्षा विषयों में भाग लिया और सफलतापूर्वक उत्तीर्ण किया: डी.एल. क्रुकोव (प्राचीन इतिहास), पीजी रेडकिन (रूसी न्यायशास्त्र का इतिहास), टी.एन. ग्रानोव्स्की (मध्य और आधुनिक इतिहास) और कई अन्य।

दूसरे वर्ष में, अत्यधिक विशिष्ट विषयों को पहले से ही पढ़ाया जाता था, जिसमें ओस्ट्रोव्स्की में कोई दिलचस्पी नहीं थी। तीसरे वर्ष में संक्रमण के दौरान एक नकारात्मक अंक प्राप्त करने के बाद, युवा नाटककार ने विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई छोड़ दी।

पिता परेशान था और उसने अपने बेटे को वाणिज्यिक न्यायालय के अधिकारी के रूप में नियुक्त किया।

सेवा ने अलेक्जेंडर निकोलाइविच को मोहित नहीं किया, लेकिन उन्हें रचनात्मकता के लिए समृद्ध सामग्री दी।

40 के दशक में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने अपने पहले कार्यों के साथ प्रदर्शन करना शुरू किया। यह इस दशक में था कि यथार्थवाद ने अंततः आकार लिया और अग्रणी साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में जीता।

"1940 के दशक में बेलिंस्की और हर्ज़ेन के प्रभाव में खुद को बनाते हुए, जिन्होंने तत्कालीन प्रमुख सामंती-सेरफ शासन को नकारने के विचारों का बचाव किया, ओस्ट्रोव्स्की ने कांतिमिर, फोंविज़िन के कार्यों में लोगों की उच्चतम अभिव्यक्ति को एक अभियोगात्मक व्यंग्यात्मक दिशा में देखा। , कप्निस्ट, ग्रिबॉयडोव और गोगोल। उन्होंने लिखा: "काम जितना अधिक सुरुचिपूर्ण होता है, उतना ही लोकप्रिय होता है, इसमें उतना ही अधिक निंदात्मक तत्व होता है ... जनता कला से जीवन जीने की उम्मीद करती है, जीवन पर अपने फैसले के सुरुचिपूर्ण रूप में, यह गठबंधन करने की उम्मीद करती है सदी में देखे गए आधुनिक दोषों और कमियों की पूर्ण छवियां"।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की पहली नाटकीय कृतियाँ - "फैमिली पिक्चर" (1847) और "ओन पीपल - लेट्स सेटल!" (1850) मुख्य रूप से नकारात्मक प्रकार और परिवार और घरेलू संबंधों में निरंकुश मनमानी की आलोचना के लिए समर्पित हैं।

डोब्रोलीबॉव ने लिखा है कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने "जीवन के सामान्य (आवश्यकताओं) का सार उस समय भी पाया जब वे छिपे हुए थे और बहुत कमजोर रूप से व्यक्त किए गए थे।"

यूटोपियन समाजवाद, नास्तिकता और क्रांति के विचारों को इन वर्षों के दौरान युवा लोगों के बीच विशेष सफलता मिली। यह दासता के खिलाफ संघर्ष से जुड़े मुक्ति आंदोलन की अभिव्यक्ति थी।

अपने सबसे करीबी दोस्तों की तरह, 40 के दशक के उत्तरार्ध में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की अपने समय के विचारों से प्रभावित थे।

उस समय, सार्वजनिक खतरा दिवालियापन था, पैसे के लिए संघर्ष, पारिवारिक संबंधों और नैतिक नियमों दोनों की उपेक्षा करना। यह सब "अपने लोग - हम गिनेंगे!", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "रसातल", "भेड़ियों और भेड़", "श्रम की रोटी", "लाभदायक जगह" जैसे कार्यों के भूखंडों में परिलक्षित होता था।

लोगों के लिए एएन ओस्त्रोव्स्की की गहरी प्रशंसा की एक ज्वलंत अभिव्यक्ति मौखिक कविता के लिए उनका प्यार है, जो बचपन में परियों की कहानियों और नर्स के गीतों के कारण होता है। भविष्य में, यह नाटककार की सामान्य आकांक्षाओं, किसानों में उनकी रुचि के प्रभाव में मजबूत और विकसित हुआ। A.N. Ostrovsky ने बाद में P.I. Yakushkin, P.V. शीन और अन्य लोकगीत संग्रहकर्ताओं के साथ लोक गीतों की अपनी कुछ रिकॉर्डिंग साझा की।

रूसी साहित्य पर प्राथमिक ध्यान देते हुए, नाटककार को विदेशी साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों में भी दिलचस्पी थी: व्यायामशाला में उन्होंने सोफोकल्स पढ़ा, और 1850-1851 में उन्होंने प्लाटस के असिनरिया और सेनेका के हिप्पोलिटस का अनुवाद किया। इसके अलावा, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने वर्तमान पश्चिमी यूरोपीय साहित्य का बारीकी से पालन किया। 1940 के दशक के अंत में, उन्होंने जॉर्ज सैंड द्वारा द मिस्डेमेनर ऑफ मिस्टर एंटोनी, ई। जू द्वारा मार्टिन द फाउंडलिंग और सी। डिकेंस द्वारा डोम्बे एंड सन नामक उपन्यास पढ़े।

अपनी युवावस्था में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की न केवल रूसी और विदेशी साहित्य से परिचित हुए, बल्कि संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र के इतिहास के लिए समर्पित कार्यों से भी परिचित हुए। विशेष रूप से साहित्यिक और सौंदर्य संबंधी स्वाद के विकास के लिए उन्हें बेलिंस्की और हर्ज़ेन के लेखों द्वारा दिया गया था। बेलिंस्की के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने लेखक के लिए संस्कृति के इतिहास और नवीनतम सौंदर्य सिद्धांतों का एक गंभीर अध्ययन अनिवार्य माना।

1940 के दशक के उत्तरार्ध में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने मोस्कविटानिन में सहयोग किया, जहाँ उन्होंने ई। तूर और ए.एफ. पिसेम्स्की की कहानियों के बारे में महत्वपूर्ण लेख लिखे, जिसमें उन्होंने यथार्थवाद के सिद्धांतों का बचाव किया। राष्ट्रीयता के बाहर नाटककार द्वारा यथार्थवाद की कल्पना नहीं की गई थी, और इसलिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के सौंदर्यशास्त्र का परिभाषित सिद्धांत इसकी लोकतांत्रिक समझ में राष्ट्रीयता थी। प्रगतिशील साहित्य की यथार्थवादी परंपराओं के आधार पर, आधुनिक लेखकों से जीवन के वास्तविक पुनरुत्पादन की मांग करते हुए, उन्होंने अपने निर्णयों में ऐतिहासिकता के सिद्धांत का बचाव किया।

A.N. Ostrovsky ने किसी काम की कलात्मकता के लिए उसकी सामग्री को पहली शर्त माना। अपने वैचारिक और सौंदर्य सिद्धांतों की समग्रता के साथ, नाटककार ने एक शक्तिशाली नैतिक परिवर्तनकारी शक्ति के रूप में साहित्य के दृष्टिकोण को एक अद्भुत "नैतिकता के स्कूल" के रूप में पुष्टि की।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने एक अच्छी तरह से स्थापित लेखक के रूप में तुरंत साहित्य में प्रवेश किया: कॉमेडी "हमारे लोग - चलो बस जाते हैं!" उन्हें अखिल रूसी प्रसिद्धि मिली, जिसे मूल रूप से "दिवालिया" कहा जाता था और 1850 में "मोस्कविटानिन" पत्रिका में प्रकाशित हुआ था।

1850 के दशक में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने अपने घर में साहित्यिक शाम की व्यवस्था करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने अपने नाटकों को पढ़ा। पहले, ऐसी शामें एक करीबी दोस्ताना सर्कल में आयोजित की जाती थीं, लेकिन फिर मेहमानों की संख्या में वृद्धि हुई। एक नियम के रूप में, वे शनिवार को एकत्र हुए, जब सिनेमाघरों में कोई प्रदर्शन नहीं हुआ। ये रीडिंग 1846 की शुरुआत में कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल!" के दृश्यों के साथ शुरू हुई, लेकिन श्रोताओं का दायरा केवल 50 के दशक में विस्तारित हुआ।

एन.एफ. ओस्ट्रोव्स्की अक्सर अपने बेटे से असंतुष्ट थे, लेकिन इससे भी अधिक नाराजगी इस तथ्य से हुई कि अलेक्जेंडर निकोलायेविच, एक बुर्जुआ वातावरण की एक साधारण लड़की से प्यार करने के बाद, उसे एक पत्नी के रूप में अपने घर ले आए। एक नाराज पिता ने अपने बेटे को किसी भी भौतिक सहायता से वंचित कर दिया। उस समय से, नाटककार के लिए भौतिक दृष्टि से एक कठिन जीवन शुरू हुआ।

परिवार की कठिन स्थिति (उस समय तक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के पहले से ही चार बच्चे थे) 1850 के दशक में नाटककार के जीवन की मुख्य सामग्री थी। आगफ्या इवानोव्ना के लिए धन्यवाद, "सीमित भौतिक संसाधनों के साथ, जीवन की सादगी में जीवन की संतुष्टि थी। ओवन में जो कुछ भी था उसे चंचल अभिवादन, स्नेही वाक्यों के साथ मेज पर रखा गया था," लेखक एस.वी. मैक्सिमोव नोट करते हैं। मैक्सिमोव के अनुसार, वह अच्छी तरह से समझती थी "और मास्को व्यापारी जीवन अपने विवरणों में, जिसने निस्संदेह उसे कई मायनों में चुना। वह स्वयं न केवल उसकी राय और राय से कतराते थे, बल्कि स्वेच्छा से उनसे मिलने जाते थे, सलाह सुनते थे और उनकी उपस्थिति में जो लिखा था उसे पढ़ने के बाद बहुत कुछ ठीक करते थे और जब उनके पास खुद के विरोधाभासी विचारों को सुनने का समय होता था। विभिन्न पारखी। कम से कम कथानक और उसके बाहरी वातावरण के बारे में कॉमेडी "हमारे लोग - चलो साथ चलते हैं!" बनाते समय संभावित अफवाहों द्वारा भागीदारी और प्रभाव का एक बड़ा हिस्सा उसके लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

60 के दशक के मध्य में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की को "शक्ति और लोग" के विषय पर कब्जा कर लिया गया था। उन्होंने अपने ऐतिहासिक कार्यों को इस विषय के लिए समर्पित किया: क्रॉनिकल "कोज़्मा ज़खरिच मिनिन - सुखोरुक", "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वासिली शुस्की" और "टुशिनो"। अपने पत्रों में, नाटककार ने उल्लेख किया कि उन्होंने इन कार्यों को पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव" के प्रभाव में बनाया था।

60 के दशक के अंत तक, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बाईस नाटकों की प्रस्तुतियाँ रूस के सभी थिएटरों में एक बड़ी सफलता थी। नाटकों का मंचन पूरी तरह से नहीं किया गया था, क्योंकि सेंसर ने काम से पाठ के टुकड़े काट दिए, "उन्हें जल्दी से काट दिया," जैसा कि एल.ए. रोज़ानोवा नोट करते हैं।

नाटककार को एक भयानक झटका लगा: इस विवाह में पैदा हुए सभी बच्चों की मृत्यु हो गई। 1867 में, नाटककार की प्यारी पत्नी, आगफ्या इवानोव्ना की मृत्यु हो गई, और 1869 में उन्होंने मास्को माली थिएटर की एक अभिनेत्री मारिया वासिलिवेना वासिलीवा से शादी की।

1867 में, नाटककार ने अपने भाई मिखाइल के साथ मिलकर अपनी सौतेली माँ से शेलीकोवो एस्टेट खरीदा। "ओस्त्रोव्स्की के भाग्य में शेलीकोव का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। जिस तरह मिखाइलोव्स्की के बिना ए.एस. पुश्किन के जीवन और कार्य की कल्पना करना असंभव है, एल.एन. टॉल्स्टॉय के बिना यास्नाया पोलीना, आई.एस. तुर्गनेव बिना स्पैस्की-लुटोविनोव के, इसलिए ए.एन. किनेश्मा का जीवन"।

नाटककार पहली बार 1848 में इस भूमि की सुंदरता से प्रभावित हुए थे और हर साल वह अपने पिता और सौतेली माँ से मिलने आते थे। उन्होंने घर के बारे में इस प्रकार बताया: "वास्तुकला की मौलिकता और परिसर की आंतरिक सुविधा के साथ घर बाहर से आश्चर्यजनक रूप से अच्छा है ... घर एक ऊंचे पहाड़ पर खड़ा है, जो दाएं और बाएं तरफ खड़ा है घुंघराले चीड़ और लिंडेन से ढके ऐसे रमणीय घाट जिनकी आप कल्पना नहीं कर सकते। ” हर साल, वसंत से देर से शरद ऋतु तक, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की, अपने परिवार और दोस्तों के साथ, शेलीकोवो में रहते थे। यहाँ वह एक रूसी पोशाक में घूमने का खर्च उठा सकता था: हरम पैंट, एक ढीली शर्ट और लंबे जूते में।

नाटककार के लिए ये यादगार स्थान उनकी रचनाओं में परिलक्षित होते थे। उदाहरण के लिए, द स्नो मेडेन में, सुब्बोटिनो ​​गांव और उससे सटे घास के मैदान का वर्णन किया गया था। सबसे महत्वपूर्ण नाटकों में से कुछ शेलीकोवो में लिखे गए थे: "प्रत्येक ऋषि काफी सरल है", "एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक Altyn", "गर्म दिल", "वन", "दहेज", "प्रतिभा और प्रशंसक", "बिना दोषी दोषी" और कई अन्य।

"ओस्त्रोव्स्की ने अपनी नियुक्ति को खुशी कहा, क्योंकि उन्हें जीवन में परिवर्तन करने का व्यावहारिक अवसर मिला। एक साल से भी कम समय में इस तरह की जोरदार गतिविधि ने ओस्ट्रोव्स्की की ताकत को कम कर दिया।

"अपने पतन के वर्षों में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की ने एमआई सेमेव्स्की के एल्बम में छोड़ दिया, जो कि रस्काया स्टारिना पत्रिका के संपादक थे, जो उनके द्वारा अनुभव किए गए सबसे महत्वपूर्ण तथ्यों और घटनाओं का एक रिकॉर्ड था। "मेरे जीवन में मेरे लिए सबसे यादगार दिन: 14 फरवरी, 1847," उन्होंने लिखा। "उस दिन से, मैं खुद को एक रूसी लेखक मानने लगा, और मुझे बिना किसी संदेह या झिझक के अपने व्यवसाय पर विश्वास हो गया।" इस दिन, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने कॉमेडी "पिक्चर्स ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" को समाप्त किया, उनका पहला पूर्ण और पूर्ण काम।

फिर वहाँ बनाए गए: "अपने लोग - चलो बस जाते हैं", "गरीब दुल्हन", "लाभदायक जगह", "थंडरस्टॉर्म" और कई, कई अन्य नाटक।

31 मई, 1886 को, मानसिक रूप से बीमार ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने शेक्सपियर के एंटनी और क्लियोपेट्रा के अनुवाद पर काम करना शुरू किया।

निकोलो-बेरेज़की कब्रिस्तान में दफनाया गया। खुले के ऊपर

क्रोपचेव ने कब्र पर एक उत्साहित विदाई भाषण दिया, और उनके अंतिम शब्द थे: आपका पूर्वाभास सच हो गया है: "आपके जीवन का अंतिम नाटक समाप्त हो गया है"!"... शिलालेख के साथ एक क्रॉस: "अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की" को कब्र पर रखा गया था।

यात्रियों, वर्णित नहीं ..." - इस तरह महान नाटककार ने अपने नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट में लिखा है।

"... यह देश, आधिकारिक रिपोर्टों के अनुसार, क्रेमलिन के ठीक सामने स्थित है ... अब तक, इस देश की केवल स्थिति और नाम ही जाना जाता था; इसके निवासियों के लिए, अर्थात्, उनके जीवन का तरीका, भाषा, शिष्टाचार, रीति-रिवाज, शिक्षा की डिग्री - यह सब अज्ञात के अंधेरे से ढका हुआ था।

A.N. Ostrovsky ने अपना बचपन, किशोरावस्था और युवावस्था ज़मोस्कोवोरेची में बिताई। वह इसके निवासियों को अच्छी तरह से जानता था और एक बच्चे के रूप में वह अपने भविष्य के नाटकों के नायकों के तौर-तरीकों, रीति-रिवाजों और पात्रों का निरीक्षण कर सकता था। "डार्क किंगडम" की छवियां बनाते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने अपने बचपन, लंबे समय से याद किए गए छापों का उपयोग किया।

और कौन, अगर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की नहीं, तो मास्को के इस हिस्से से अनिश्चितता के घूंघट को हटाने के लिए किस्मत में था - ज़मोस्कोवोरेची।

कलात्मक शब्द के लिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की दीक्षा मुख्य रूप से उनके मूल साहित्य से शुरू हुई। पहली कॉमेडी जो उन्होंने पढ़ी और उन पर अमिट छाप छोड़ी, वह थी एन.आर. 18 वीं शताब्दी के रूसी नाटककारों में से, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से कॉमिक ओपेरा द मिलर द सॉर्सेरर, द डिसीवर एंड द मैचमेकर के निर्माता एबलसिमोव की सराहना की।

नाटककार ने अपनी कृतियों के विचारों को कैसे प्रतिपादित किया?

कई वर्षों के लिए, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने केवल दार्शनिक-व्यापारी वातावरण की विशेषता वाले शब्दों को लिखा, जिसके साथ उन्हें सामना करना पड़ा: "स्वयं" (स्वामी, परिवार का मुखिया), "प्रेमी", "रुसक" और अन्य। नाटककार ने तब नीतिवचन को रिकॉर्ड करने, उनके गहरे अर्थ की खोज करने में रुचि ली। यह उनके कार्यों के शीर्षक में परिलक्षित होता था: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ", "बिल्ली के लिए सब कुछ श्रोवटाइड नहीं है"।

गद्य में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की की प्रसिद्ध रचनाओं में से पहला है "किंवदंती कि क्वार्टर वार्डन ने कैसे नृत्य करना शुरू किया, या महान से हास्यास्पद तक, केवल एक कदम है।" इसमें गोगोल के रुझान महसूस होते हैं, खासकर रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरों में।

1864 - 1874 में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की मुख्य पात्रों के रूप में ऐसे लोगों को प्रदर्शित करता है जो "अच्छी तरह से खिलाए गए" से लड़ने में सक्षम नहीं हैं, लेकिन जिनके पास मानवीय गरिमा की भावना है। उनमें से: क्लर्क ओब्रोशेनोव ("जोकर्स"), ईमानदार अधिकारी किसेलनिकोव ("एबिस") और मेहनती शिक्षक कोरपेलोव ("लेबर ब्रेड")। नाटककार ने पाठक और दर्शक को मौजूदा आदेशों के बारे में सोचने और निष्कर्ष निकालने के लिए पर्यावरण के साथ मुख्य पात्रों की तीव्र तुलना की।

अपने नाटकों में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की उस समय की वास्तविकता का वर्णन करते हैं जिसमें वह स्वयं रहते थे। नाटककार का मानना ​​था कि वास्तविकता कला का आधार है, लेखक की रचनात्मकता का स्रोत है।

Zamoskvorechye में रहते हुए, A.N. Ostrovsky न केवल व्यापारियों, व्यापारियों और उनके परिवारों के पात्रों का पर्याप्त रूप से अध्ययन करने में कामयाब रहे, बल्कि उन्हें अपने कार्यों में भी सच्चाई से दिखाया।

कुल मिलाकर, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने 47 मूल नाटकों का निर्माण किया, अन्य लेखकों के साथ मिलकर 7 लिखे, अन्य भाषाओं के 20 से अधिक नाटकीय कार्यों का अनुवाद किया। 1882 में वापस, आईए गोंचारोव ने उन्हें लिखा: "आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसके आधार पर फोनविज़िन, ग्रिबेडोव, गोगोल की आधारशिला रखी गई थी ... मैं आपको काव्य रचनाओं की अंतहीन प्रणाली के अमर निर्माता के रूप में बधाई देता हूं। । .. जहाँ हम अपनी आँखों से देखते हैं और हम आदिम, सच्चे रूसी जीवन को सुनते हैं ..."1

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता की पहली अवधि (1847 - 1860)।

A.N. Ostrovsky की साहित्यिक गतिविधि 1847 में मॉस्को सिटी लिस्ट में सामान्य शीर्षक "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोर्स्की निवासी" के तहत कहानियों और निबंधों के प्रकाशन के साथ शुरू हुई, एक नाटकीय अंश "मॉस्को लाइफ की तस्वीरें" ("दिवालिया देनदार" और "चित्र परिवार" ख़ुशी)। हालांकि, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का सबसे पहला साहित्यिक अनुभव 1843 का है - यह "द टेल ऑफ़ हाउ द क्वार्टर वार्डन ने डांस करना शुरू किया, या ग्रेट से द रिडिकुलस तक केवल एक कदम है"। पहले साहित्यिक प्रकाशन अभियोगात्मक थे - अधूरी कहानी "वे साथ नहीं मिले" (1846), निबंध और कहानियाँ "यशा की जीवनी", "ज़मोस्कोवोरेची ऑन ए हॉलिडे" और "कुज़्मा सैमसोनिच" (1846-1847)। "ज़मोस्कोवोर्त्सको के नोट्स"

1 गोंचारोव आई.ए. सोबर। सेशन। 8 खंडों में।, वी। 8।, एम।: 1980, पी। 475

"माली थिएटर से परिचित, इसके प्रदर्शनों की सूची, कई अभिनेताओं के साथ व्यक्तिगत दोस्ती ने इस तथ्य में योगदान दिया कि ओस्ट्रोव्स्की ने गद्य कक्षाएं छोड़ दीं और नाटक लिखना शुरू कर दिया।"

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने वाणिज्यिक अदालत में सेवा की जब उन्होंने एक नए काम के बारे में सोचना शुरू किया। एक लंबे आंतरिक कार्य का फल "दिवालिया" नाटक था, जिसे बाद में "हमारे लोग - हम बस जाएंगे!" शीर्षक मिला। ड्राइवर "ज्ञानोदय", "शिक्षा" के आधार पर पिता और बच्चों का संघर्ष है। यह आश्चर्य की बात है कि नाटक अभी तक प्रकाशित नहीं हुआ है, और इसके बारे में अफवाहें पूरे मास्को में फैल गई हैं। यह मॉस्को साहित्यिक सैलून और घरेलू हलकों में पढ़ा गया था, और पहला लेखक का पठन 1849 के उत्तरार्ध में मर्ज़लीकोवस्की लेन में एम.एन. काटकोव के अपार्टमेंट में हुआ था। (उस समय, एम.एन. काटकोव मास्को विश्वविद्यालय के दर्शनशास्त्र विभाग में सहायक थे)। युवा नाटककार अभी अपनी यात्रा की शुरुआत कर रहा था और अभी तक उन प्रशंसाओं के अभ्यस्त नहीं हो सका जो उसे सुखद रूप से उत्साहित करती थीं। A.N.Ostrovsky के नए नाटक के श्रोताओं में S.P. Shevyrev, A.S. Khomyakov, T.N.Granovsky, S.M.Soloviev, F.I.Buslaev और कई अन्य थे। समीक्षा सभी सर्वसम्मति से उत्साही थे।

1849 में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को द मोस्कविटानिन के संपादक और प्रकाशक एम.पी. पोगोडिन को एक नया नाटक पढ़ने के लिए आमंत्रित किया गया था। एम.पी. पोगोडिन को ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का नया नाटक इतना पसंद आया कि उन्होंने जल्द ही (1850) इसे अपनी पत्रिका में "रूसी साहित्य" खंड में प्रकाशित किया। उसी क्षण से नाटककार का इस पत्रिका के साथ सहयोग शुरू हुआ।

एम.पी. पोगोडिन में उनके नाटक को पढ़ने के तुरंत बाद, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने अपने दोस्तों को उनसे मिलवाने का फैसला किया। और मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के साहित्यिक माहौल में उन्होंने "मॉस्कविटानिन" के "युवा संस्करण" के बारे में बात करना शुरू कर दिया, जो तब पहले से ही दस साल का था। लेखकों में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, ए.ए. ग्रिगोरिएव, टी.आई. फिलिप्पोव और अन्य के नाम थे, साथ ही एन.वी. गोगोल, वी.ए. कई अन्य।

एमपी पोगोडिन और उनके दोस्तों के साथ संचार - स्लावोफाइल्स एएन ओस्ट्रोव्स्की के लिए एक ट्रेस के बिना पारित नहीं हुए, इसका नाटककार के काम पर प्रभाव पड़ा (नाटक "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ", "गरीबी एक वाइस नहीं है", " इस तरह मत जियो, जैसा तुम चाहो")। लेकिन प्रकाशक और "युवा संपादकों" के बीच भी विरोधाभास थे, जो अधिक स्वतंत्रता चाहते थे। एमपी पोगोडिन को विश्वास नहीं था कि युवा लोग करमज़िन और पुश्किन की किंवदंतियों को एक पत्रिका में रख सकते हैं। 1950 के दशक की शुरुआत में, द पुअर ब्राइड (1852), डोंट गेट इन योर स्लीघ (1853), और डोंट लिव ऐज़ यू वांट (1855) जैसे नाटक पहले से ही मोस्कविटानिन में छपे थे। "मोस्कविटानिन" का एक मूल्यवान अधिग्रहण इसमें पी.आई. मेलनिकोव और पिसेम्स्की का सहयोग था।

जल्द ही एम.पी. पोगोडिन ने पत्रिका की कमजोरियों को इंगित करना शुरू कर दिया। उनके एक मित्र ने मित्रवत तरीके से सलाह दी: “आपके पास हमेशा बहुत सारे टाइपो होते हैं। अन्य पत्रिकाएँ भी इसमें आपकी नकल करने लगीं। दिखावट मास्कोवासीसुंदर नहीं, फोंट हैकने और बदसूरत हैं: बिल्कुल नहीं

इस मामले में नकल करना आपके लिए बुरा होगा समकालीन, सबसे फॉपिश रूसी पत्रिका।

अक्टूबर 1857 में, अपोलोन ग्रिगोरिएव को मोस्कविटानिन के संपादक के रूप में अनुमोदित किया गया था, लेकिन उस समय तक वह पहले से ही इटली में था, और मोस्कविटानिन को बंद करना पड़ा।

14 जनवरी, 1853 को, कॉमेडी डोंट गेट इन इन योर स्लीघ, पहला नाटक जो थिएटर में खेला गया था, हुआ। उस समय तक पहले से ही प्रसिद्ध हुसोव पावलोवना कोसिट्स्काया मुख्य भूमिका निभाने के लिए सहमत हुए। जीवंत, रोज़मर्रा के रंगों से भरपूर, भाषण ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। एम.पी. लोबानोव इसके बारे में इस तरह से लिखते हैं: "लेकिन इसके बाद जो हुआ वह पहले से ही प्रदर्शन का शिखर था, जो हमेशा के लिए बना रहा, जीवन के लिए उन लोगों की याद में, जिनके पास सर्गेई वासिलिव को देखने का सौभाग्य था। रुसाकोव के साथ बातचीत में, जो पूछता है कि वह, इवानुष्का, दुखी क्यों है, बोरोडकिन जवाब देता है: "कुछ थोड़ा उदास हो गया।" उन्होंने ऐसा संयोग से कहा, लेकिन एक अकथनीय भावना के साथ, ”जैसा कि बाद में आलोचकों ने नोट किया, बोरोडकिन की आवाज़ में सुनाई देने वाली लालसा को व्यक्त करने के लिए कोई शब्द नहीं मिला। मामूली, प्रतीत होने वाली साधारण टिप्पणी अचानक इतनी महत्व और भावना की गहराई से जगमगा उठी कि यह दर्शकों के लिए एक संपूर्ण रहस्योद्घाटन था, जिसने उन्हें प्रभावित किया और एक आश्चर्यजनक प्रभाव डाला।

"अभिनेताओं ने अपनी भूमिकाओं में इतने उत्साह से, इतनी आत्म-विस्मृति के साथ प्रवेश किया, कि मंच पर जो कुछ किया जा रहा था, उसकी पूरी जीवन शक्ति का प्रभाव बना था। कुछ ऐसा था जिसे ओस्ट्रोव्स्की खुद बाद में "एक स्कूल" कहेंगे प्राकृतिकऔर अर्थपूर्णखेल"।

इवान अक्साकोव ने तुर्गनेव को लिखा कि नाटक द्वारा निर्मित छाप

मंच पर ए.एन. ओस्त्रोव्स्की, "इसकी तुलना शायद ही किसी पहले के अनुभव से की जा सकती है।"

खोम्यकोव ने लिखा: "सफलता बहुत बड़ी है और अच्छी तरह से योग्य है।"

नाटककार की इस सफलता ने उभरते हुए ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के द्वार खोल दिए।

माली थिएटर में एएन ओस्ट्रोव्स्की के आगमन के साथ, थिएटर ही बदल गया है। मंच पर आम लोग अंडरशर्ट, ऑयली बूट्स, कॉटन ड्रेस में नजर आए। पुरानी पीढ़ी के अभिनेताओं ने नाटककार के बारे में नकारात्मक बातें कीं। ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के नाटकों से, रूसी रंगमंच में यथार्थवादी राष्ट्रीय-मूल नाटकीयता के सिद्धांतों की पुष्टि की जाती है। "दर्शक के सामने एक नाटक नहीं होना चाहिए, "लेकिन जीवन, ताकि एक पूर्ण भ्रम हो, ताकि वह भूल जाए कि वह थिएटर में है" - यह वह नियम है जिसका नाटककार ने पालन किया। उच्च और निम्न, हास्य और नाटकीय, रोजमर्रा और असामान्य सभी को उनके नाटकों में वास्तविक रूप से जोड़ा गया था। ”

नाटककार के काम में एक नया चरण सोवरमेनिक पत्रिका के साथ सहयोग था। मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग तक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की लगातार यात्राएं उन्हें आई.आई. पनेव के साहित्यिक सैलून में ले आईं। यहीं पर उनकी मुलाकात एल.एन. टॉल्स्टॉय, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एन.ए. नेक्रासोव, एन.ए. डोब्रोलीबोव और पत्रिका के कई अन्य लेखकों से हुई, जिन्हें उस समय एन.ए. नेक्रासोव द्वारा संपादित किया गया था। काफी लंबे समय के लिए, एएन ओस्ट्रोव्स्की ने सोवरमेनिक के साथ सहयोग किया, जिसमें नाटक "ए फेस्टिव ड्रीम बिफोर डिनर" (1857), "द कैरेक्टर डिड नॉट सहमत" (1858), "एक पुराना दोस्त दो नए लोगों से बेहतर है" (1860), "कोज़्मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक" (1862), "हार्ड डेज़" (1863), "जोकर्स" (1864), "वोवोडा" (1865), "इन अ क्राउड प्लेस" (1865)। 1866 में पत्रिका के बंद होने के बाद, नाटककार ने अपने लगभग सभी नाटकों को ओटेकेस्टवेनी ज़ापिस्की पत्रिका में प्रकाशित किया, जो उनके उत्तराधिकारी बने, एन.ए. नेक्रासोव द्वारा संपादित, और फिर एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, जी। एलिसेव और एन। मिखाइलोव्स्की द्वारा संपादित।

1856 में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने नौसेना मंत्रालय के नृवंशविज्ञान अभियान में भाग लिया, और वह ऊपरी वोल्गा से निज़नी नोवगोरोड तक वोल्गा शहरों में जीवन, रहने की स्थिति, संस्कृति, मछली पकड़ने के तरीके का अध्ययन करने गए। वोल्गा के साथ यात्रा ने इतनी समृद्ध सामग्री दी कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने सामान्य शीर्षक "नाइट्स ऑन द वोल्गा" के तहत नाटकों का एक चक्र लिखने का फैसला किया। चक्र का मुख्य विचार रूसी लोगों के जीवन और संस्कृति में निरंतरता का विचार होना था, लेकिन ये योजनाएँ अधूरी रहीं। उसी समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने वोल्गा डिक्शनरी पर काम करना शुरू किया, जो बाद में रूसी लोक भाषा के शब्दकोश में विकसित हुआ। नाटककार की मृत्यु के बाद, उनके शब्दावली अनुसंधान को विज्ञान अकादमी में स्थानांतरित कर दिया गया था और आंशिक रूप से रूसी भाषा के अकादमिक शब्दकोश में इस्तेमाल किया गया था, जो 1891 से याके ग्रोट के संपादकीय के तहत प्रकाशित हुआ था।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता की दूसरी अवधि (1860 - 1875)।

यदि अपने करियर के पहले चरण में एएन ओस्ट्रोव्स्की ने ज्यादातर नकारात्मक चित्र चित्रित किए ("गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं", "आपके लोग - हम बस जाएंगे!" और अन्य), फिर पर दूसरा - सकारात्मक तरीके से मुख्य (व्यापारी वर्ग, पितृसत्ता, धर्म के आकर्षक आदर्शीकरण में पड़ना; तीसरे चरण में, 1855 से शुरू होकर, वह अंततः इनकार और पुष्टि के अपने नाटकों में एक जैविक संलयन की आवश्यकता पर आता है) - ये मजदूर लोग हैं।

60-75 वर्षों की दूसरी अवधि में "एक पुराना दोस्त दो नए से बेहतर है", "कठिन दिन", "जोकर", "सब कुछ एक बिल्ली के लिए कार्निवल नहीं है", "देर से प्यार" जैसे नाटक शामिल हैं। लेबर ब्रेड", "एक जीवंत जगह में", "एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक एक अल्टीन", "द ट्रिलॉजी अबाउट बलज़ामिनोव", "डॉग्स स्क्वैबल" और "एबिस"।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के नाटकों के विषयों का विस्तार हुआ; वह अपने युग के सभी मुख्य वर्गों का प्रतिनिधि बन जाता है।

"1940 के दशक में शिक्षित मास्को की दो पसंदीदा संतानें थीं, जिन पर उसे गर्व था, जिसके साथ उसने अपनी मुख्य आशाओं और सहानुभूति को एकजुट किया: विश्वविद्यालय और थिएटर। बोल्शोई थिएटर ने सर्वोच्च शासन किया: त्रासदी में - मोचलोव, कॉमेडी में - महान शचेपकिन। मोचलोव के लिए उत्साह के बवंडर से ए.एन. ओस्त्रोव्स्की को भी देखा गया था। बाद में, उन्होंने यह विचार व्यक्त किया कि "युवा जनता" के बीच त्रासदी की आवश्यकता कॉमेडी या पारिवारिक नाटक की आवश्यकता से अधिक है: "उसे मंच पर एक गहरी आह की जरूरत है, पूरे थिएटर के लिए, उसे बेदाग, गर्म आँसू, गर्म पानी की जरूरत है। भाषण जो सीधे आत्मा में प्रवाहित होंगे ”। 20 साल बाद, नाटक "एबिसेस" में, एएन ओस्त्रोव्स्की नेस्कुचन गार्डन में टहलने का चित्रण करेंगे, जो उनसे पहले से परिचित था, और टहलते हुए व्यापारियों और छात्रों के मुंह में डुकांगे के मेलोड्रामा "थर्टी इयर्स" में मोचलोव के प्रदर्शन की एक तूफानी स्वीकृति देगा। या एक खिलाड़ी का जीवन":

"सौदागर। अरे हाँ मोचलोव! आदरणीय।

बीवी। देखने के लिए केवल ये प्रदर्शन बहुत हैं

दयनीय रूप से; तो यह और भी ज्यादा है।

सौदागर। अच्छा, हाँ, तुम बहुत कुछ समझते हो!"

"दीप में, रिश्वत के शैतानी प्रलोभन को विशेष रूप से दृढ़ता से और किसी तरह व्यक्तिगत रूप से वर्णित किया जाएगा: जीवन न्यायिक क्लर्क को बांह के नीचे धकेलता है और उसे ईमानदारी बनाए रखने के लिए कोई सुराग नहीं छोड़ता है। यहाँ स्पष्ट प्रमाण है कि "हर कोई लेता है", और माँ की शिकायत है कि परिवार भूख से गायब हो रहा है, और व्यापारी-ससुर का तर्क है कि जिसे भी अदालत में जाना है, वह अभी भी पैसा तैयार करता है: "आप नहीं लेंगे तो दूसरा उससे ले जाएगा। यह सब, जैसा कि कोई उम्मीद कर सकता है, नायक के मामले में थोड़ी सफाई करने और क्लाइंट से एक बड़ा जैकपॉट लेने के साथ समाप्त होता है, और फिर अंतःकरण की पीड़ा के साथ पागल हो जाता है।

"किसानों की मुक्ति के वर्ष (1861) में, एएन ओस्त्रोव्स्की ने दो नाटकों को पूरा किया: एक छोटी कॉमेडी" जो आप के लिए जाते हैं, आप पाएंगे ", जहां, आखिरकार, उन्होंने अपने नायक मिशा बालज़ामिनोव से शादी की, और इस तरह पूरा किया उसके बारे में त्रयी; और 6 साल के काम का फल - "कोज़मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक" कविता में ऐतिहासिक नाटक। शैली, शैली और उद्देश्यों में दो चीजें ध्रुवीय हैं। ऐसा प्रतीत होता है, उनका क्या लेना-देना है कि समाज क्या रहता है और सांस लेता है? कुछ नायक अभिनय करते हैं, जबकि अन्य केवल तर्क करते हैं और बहुत रूसी तरीके से, हर कोई सपना देखता है कि खुशी उनके सिर पर गिर जाएगी।

लोगों के बारे में, राष्ट्रीय चरित्र, यह कैसे विकसित हुआ और इतिहास में खुद को प्रकट किया, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की भी मिनिन पांडुलिपि के पन्नों पर विचार करता है। नाटककार चाहते थे, इतिहास और काव्य वृत्ति का जिक्र करते हुए, अंतरात्मा और आंतरिक कर्तव्य के व्यक्ति को दिखाने के लिए, एक कठिन क्षण में लोगों को एक उपलब्धि के लिए उकसाने में सक्षम। उस समय यह एक नया विषय था।

मिनिन के बाद, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने 17 वीं शताब्दी के वोवोडा के जीवन से कविता में एक नाटक लिखा, या वोल्गा पर एक सपना (1865)। इसमें आश्चर्यजनक रूप से सफल पृष्ठ थे, और इसे पढ़ने के बाद, आई.एस. तुर्गनेव ने कहा: "गर्मियों में हमारे रूसी ग्रोव की तरह, स्थानों में क्या कविता है, कविता है! ओह, गुरु, यह दाढ़ी वाला आदमी!

इसके बाद क्रॉनिकल्स "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वासिली शुइस्की" (1866) और "टुशिनो" (1867) आए।

“मैं कभी नहीं जानता था कि कैसे झुकना और दौड़ना है, अधिकारियों की चापलूसी करना; वे कहते हैं कि उम्र के साथ, परिस्थितियों के जुए के तहत, अपनी खुद की गरिमा की चेतना गायब हो जाती है, कि जरूरत कलाची को खाना सिखाएगी - मेरे साथ, भगवान का शुक्र है, ऐसा नहीं हुआ, "ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने गेदोनोव को एक पत्र में लिखा। नाटककार को पता था कि उसके पीछे रूसी रंगमंच, रूसी साहित्य था।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि शरद ऋतु कैसे पक गई, एक नया नाटक लिखा गया, थिएटर में खेला गया, निम्नलिखित तिथियों को इसके द्वारा चिह्नित किया गया था:

1871 - "एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक Altyn";

1872 - "17 वीं शताब्दी का खरगोश";

1873 - "द स्नो मेडेन", "लेट लव";

1874 - "श्रम की रोटी";

1875 - "भेड़ियों और भेड़", "रिच ब्राइड्स" और इसी तरह ...

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता की तीसरी अवधि (1875 - 1886)।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि तीसरी अवधि के नाटककार के नाटक 70 और 80 के दशक में रूस की कठिन परिस्थितियों में एक महिला के दुखद भाग्य को समर्पित हैं। इस विषय में द लास्ट विक्टिम (1877), द दहेज (1878), द हार्ट इज़ नॉट ए स्टोन (1879), स्लेव्स (1880), गिल्टी विदाउट गिल्ट (1883) और अन्य जैसे नाटक शामिल हैं। तीसरी अवधि के ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के नाटकों की नायिकाएँ दासों की छवि हैं। नायिकाएं अधूरी उम्मीदों, एकतरफा प्यार की पीड़ा से गुजरती हैं ... इनमें से कुछ ही महिलाएं पर्यावरण से ऊपर उठने का प्रबंधन करती हैं। इस तरह के एक मजबूत व्यक्तित्व का एक ज्वलंत उदाहरण "गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटक की नायिका है - क्रुचिनिना।

एक बार किसी ने A.N. Ostrovsky से टिप्पणी की कि वह अपने नाटकों में एक महिला को आदर्श बनाता है। इस पर नाटककार ने उत्तर दिया: "कोई स्त्री से प्रेम कैसे नहीं कर सकता, उसने हमें भगवान को जन्म दिया।" साथ ही तीसरे काल के नाटकों में महिलाओं के पीछे एक शिकारी-शिकारी की छवि पाठक के सामने आती है। A.N. Ostrovsky ऐसे शिकारी की महान उपस्थिति के पीछे आध्यात्मिक शून्यता, ठंडी गणना और स्वार्थ का खुलासा करता है। पिछली अवधि के नाटकों में, कई एपिसोडिक चेहरे वातावरण को व्यक्त करने में मदद करते हैं, उदाहरण के लिए, एक शोर मेले का।

नाटककार "इस दुनिया के नहीं" के अंतिम नाटक में, पिछले वाले की तरह, महत्वपूर्ण नैतिक और मनोवैज्ञानिक प्रश्न उठाए गए हैं - प्रेम, पति और पत्नी के बीच संबंध, नैतिक कर्तव्य और अन्य।

70 के दशक के उत्तरार्ध में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने युवा नाटककारों के सहयोग से कई नाटकों का निर्माण किया: एन.वाईए के साथ "शाइन्स, बट नॉट वार्म" (1880); पीएम के साथ नेवेज़िन - "व्हिम" (1880), "द ओल्ड इन ए न्यू वे" (1882)।

70 के दशक में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने स्वेच्छा से आपराधिक क्रॉनिकल के भूखंडों की ओर रुख किया। उस समय, उन्हें किनेश्मा जिले में शांति का मानद न्याय चुना गया था, और मॉस्को में 1877 में उन्होंने जिला न्यायालय में एक जूरर के रूप में कार्य किया। भूखंड मुकदमों ने बहुत कुछ दिया। एक धारणा है कि "दहेज" की साजिश नाटककार को ईर्ष्या से हत्या के मामले में सुझाई गई थी, जिसकी सुनवाई किनेशमा मजिस्ट्रेट की अदालत में हुई थी।

1870 में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के प्रयासों से, रूसी नाटकीय लेखकों की एक बैठक स्थापित की गई, जिसके वे अध्यक्ष थे। नाटककार की सौंदर्यवादी स्थिति को समझने के लिए, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने रूस में नाट्य कला के पतन को रोकने की कोशिश की। कई लोगों ने प्रशंसा के साथ याद किया कि ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने उनके नाटकों को पढ़ा, भूमिका पर अभिनेताओं के साथ उनके काम के बारे में। ए.या. पनेवा, पी.एम. नेवेज़िन, एम.आई. पिसारेव और अन्य ने मास्को अभिनेताओं के साथ संबंधों के बारे में, नाटककार के लिए उनकी गर्म भावना के बारे में लिखा

अध्याय 2. नाटक "रसातल" के निर्माण का इतिहास।

कड़ी मेहनत के लिए धन्यवाद, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने हर साल एक नया नाटक बनाया, हालांकि, 1857 में वापस, आलोचकों ने पाठकों को आश्वासन दिया कि ए. इस तरह के बयानों की असंगति को नए प्रतिभाशाली नाटकों की उपस्थिति से खारिज कर दिया गया था, विशेष रूप से, नाटक "एबिस"।

मई 1865 में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने वोल्गा के साथ एक यात्रा की। एक यात्रा से लौटकर, वह एक नया नाटक "इन ए बिजी प्लेस" खत्म कर रहा है, डब्ल्यू शेक्सपियर से अनुवाद करना जारी रखता है, और एक ऐतिहासिक नाटक "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वासिली शुइस्की" पर काम कर रहा है। दिसंबर के दूसरे भाग में, उन्होंने "एबिस" नाटक को समाप्त किया, इसके साथ 60 के दशक में ज़मोस्कोवोरेची के विषय का एक अजीब परिणाम था।

ऊपर से यह देखा जा सकता है कि इस अवधि के दौरान ए.एन. ओस्त्रोव्स्की की साहित्यिक गतिविधि बहुमुखी और अत्यंत तीव्र थी।

पहली बार नाटक "एबिस" जनवरी 1866 (नंबर 1, 4, 5, 6, 8) में "सेंट पीटर्सबर्ग वेडोमोस्टी" अखबार में प्रकाशित हुआ था। इसके कुछ प्रिंटों के लिए प्रारंभिक सेंसरशिप की आवश्यकता थी। उसी वर्ष जनवरी में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने आर्टिस्टिक सर्कल में नाटक पढ़ा, और मार्च में द एबिस को थिएटर सेंसरशिप द्वारा पहले ही अनुमोदित कर दिया गया था। अप्रैल में, दर्शकों ने "माली थिएटर" के मंच पर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा एक नया नाटक देखा, और मई में नाटक "एबिस" को पहली बार वासिलिव 1 के लाभ प्रदर्शन में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में प्रस्तुत किया गया था।

दर्शकों ने शोर-शराबे के साथ नाटक का स्वागत किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के शाही थिएटर निदेशालय के साथ संबंध अधिक तनावपूर्ण थे। यह एफ। बर्डिन द्वारा ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को लिखे गए अपने एक पत्र में भी नोट किया गया है: "सामान्य तौर पर, आपको बड़े उत्साह के साथ यह समझाने की आवश्यकता है कि उच्च क्षेत्र आपके कार्यों का पक्ष नहीं लेते हैं। वे अपने आरोप-प्रत्यारोप, वैचारिक भावना से क्षुब्ध हैं... यह इस हद तक पहुंच गया है कि "रसातल" ने अधिकारियों में भारी नाराजगी पैदा कर दी है और वे इसे लगाने से डरते हैं।

इसकी पुष्टि 1887 से 1917 तक ए.एन. ओस्त्रोव्स्की द्वारा नाटकों की प्रस्तुतियों की तालिका से होती है। दिलचस्प है, इस तालिका में पहले स्थान पर "वन" नाटक का कब्जा है - प्रति वर्ष 160 प्रदर्शन। नाटक "एबिस" - एक वर्ष में 15 से कम प्रदर्शन। नाटक "एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक एक अल्टीन", "एक गर्म दिल", "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी" उसी "भेदभाव" के अधीन थे।

अपने काम में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, एन.वी. गोगोल का अनुसरण करते हुए, "छोटे आदमी" के विषय को जारी रखा। इसकी पुष्टि नाटक "एबिस" के मुख्य पात्र - किसेलनिकोव ने भी की है। वह लड़ने में असमर्थ है और जीवन के प्रवाह के साथ चला जाता है। अंत में, जीवन की रसातल उसे चूस लेती है। इस छवि के माध्यम से, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की दिखाते हैं कि मौजूदा में

वास्तव में, कोई एक निष्क्रिय पर्यवेक्षक नहीं रह सकता है कि उसे लड़ना चाहिए, अन्यथा रसातल इसे निगल जाएगा और इससे बाहर निकलना असंभव होगा। ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के नाटक दोनों शिक्षित करते हैं और दर्शकों को आसपास की वास्तविकता के बारे में सोचते हैं। जैसा कि ए.आई. रेव्याकिन ने अपने काम में नोट किया है, नाटककार का मानना ​​​​था कि किसी भी तरह की कला को जरूरी रूप से शिक्षित करना चाहिए और सार्वजनिक संघर्ष में एक हथियार होना चाहिए।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की न केवल ज़मोस्कोवोरेची के निवासियों के प्रकारों को आकर्षित करता है, वह पाठकों और दर्शकों को उस सामाजिक व्यवस्था को अधिकतम रूप से प्रकट करता है जिसने इन लोगों के व्यवहार को निर्धारित किया। कैसे

विख्यात ए.वी. लुनाचार्स्की: "... उनकी रचनात्मक आँखें जल्दी से अपंग, कभी घमंडी, कभी-कभी अपमानित प्राणियों की आत्माओं में घुस गईं, जो गहरी स्त्री अनुग्रह से भरी हुई थीं या उदास रूप से उच्च आदर्शवाद के अपने टूटे हुए पंखों को लहराते हुए। ... उनके शक्तिशाली स्तनों की गहराई से कभी-कभी औपचारिक विलक्षणता में लगभग हास्यपूर्ण, लेकिन सीधे जीवन के बारे में ऐसा असीम मानवीय रोना ..."

नाटककार ने वास्तविकता के इस तरह के साहसिक और सच्चे प्रतिबिंब को अपनी योग्यता नहीं माना। ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के लिए, जीवन की सच्चाई एक गरिमा नहीं है, बल्कि कला के काम के लिए एक अनिवार्य शर्त है। यह कला का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत है।

नाटक "डीप" में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की अपने कार्यों के मुख्य विषय से विदा नहीं हुए और सुधार के बाद के जीवन के "नीचे" को दिखाया। उसी समय, नाटक शैली के संदर्भ में लेखक के लिए असामान्य निकला: नाटक नहीं - एक एपिसोड, बल्कि एक नाटक - भाग्य, चेहरों में एक तरह का रोमांस। ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के कई शोधकर्ताओं ने उन पर पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के प्रभाव के बारे में बात की, विशेष रूप से विदेशी स्रोतों से उनकी साजिश के उधार के बारे में। एआई रेवाकिन शिलर ("लुटेरों" - और "वोवोडा", "दिमित्री द प्रिटेंडर" - और "दिमित्री द प्रिटेंडर"), आरबी शेरिडन ("स्कैंडल स्कूल" - और "हर ऋषि पर काफी के प्रभाव पर ध्यान आकर्षित करता है। सादगी"), शेक्सपियर ("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" - और "द स्नो मेडेन"), वी। डुकांझा और डिनो ("थर्टी इयर्स, या द लाइफ ऑफ ए प्लेयर" - और "एबिस")।

नाटक का नायक, किसलनिकोव, 1930 के दशक में एक आदर्शवादी छात्र से 1940 के दशक में एक छोटे न्यायिक अधिकारी के रूप में जाता है। नाटक की प्रत्येक क्रिया 5 - 7 वर्षों में होती है और एक ऐसे युवक के मार्ग को दर्शाती है जिसने विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एक उज्जवल भविष्य की आशाओं और आशाओं के साथ जीवन में प्रवेश किया। इसका परिणाम क्या है? एक ज़मोस्कवोर्त्सकाया लड़की से शादी करते हुए, वह रोजमर्रा की जिंदगी में गिर जाता है, जैसे कि एक रसातल में। विचारों की पवित्रता एक अपराध के साथ समाप्त होती है - एक बड़ी रिश्वत, जिसे नायक गरीबी से बचने का एकमात्र तरीका मानता है।

A.N. Ostrovsky का लगभग हर नाटक एक नाटकीय सेंसरशिप प्रतिबंध के अधीन था, क्योंकि नाटककार ने बार-बार हमारे समय की दबाव वाली समस्याओं के बारे में सवाल उठाए थे। लेकिन कुछ भी नाटककार को अपने नाटकों के विषय को बदलने के लिए मजबूर नहीं कर सका।

नाटक "एबिस" की पांडुलिपि का सामान्य विवरण देना आवश्यक है।

रूसी राज्य पुस्तकालय के पांडुलिपि विभाग में रखे गए नाटक की पांडुलिपि में 54 पत्रक हैं। पाठ पेंसिल में लिखा गया है। कुछ स्थानों को पढ़ना मुश्किल है, क्योंकि समय ने पांडुलिपि के पाठ पर एक छाप छोड़ी है (लंबे समय तक भंडारण और पाठ के बार-बार संदर्भ का परिणाम)। पांडुलिपि में कोई मार्जिन नहीं है। सभी नोट ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा मुक्त स्थानों पर बनाए गए हैं। पांडुलिपि को देखते समय, बड़ी संख्या में सम्मिलन और परिवर्धन पाए जाते हैं, अक्सर उन्हें सीधे पाठ में बनाया जाता है। बड़े इंसर्ट को खाली जगहों पर ले जाया जाता है या नीचे "F" के निशान के साथ दिया जाता है। पांडुलिपि में कुछ क्रॉस-आउट स्थान हैं मूल संस्करण को अक्सर एक बोल्ड लाइन के साथ पार किया जाता है। पाठ के पार किए गए टुकड़े भी हैं। ऐसी चादरें हैं जिनमें कोई सुधार नहीं है।

यह माना जा सकता है कि ये टुकड़े ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा तुरंत पाए गए थे। हालाँकि, यह संभव है कि बड़ी संख्या में परिवर्तनों और संशोधनों के बाद, इन शीटों को फिर से लिखा जा सके। पहली या दूसरी धारणा के पक्ष में एक स्पष्ट बयान देना असंभव है।

पूरी पांडुलिपि सम, छोटी लिखावट में लिखी गई है। आवेषण के लिए, अक्सर उन्हें केवल एक आवर्धक कांच की मदद से अलग करना संभव होता है, क्योंकि उनके लिए कोई विशेष स्थान नहीं था, और ओस्ट्रोव्स्की को उन्हें कम खाली स्थानों में रखने के लिए मजबूर किया गया था।

शब्दों के ऊपर चिपकाई गई संख्याओं पर ध्यान आकर्षित किया जाता है, जिससे लेखक को पाठ की महान अभिव्यक्ति प्राप्त करने की अनुमति मिलती है।

उदाहरण के लिए:

ग्लाफिरा

अब मैं तुझ से न डरूंगा, क्योंकि तू हमारे घर में प्रवेश करेगा।

पांडुलिपि को चित्रित करने में विशेष रुचि इसकी पहली पत्ती है।

पहली तीन पंक्तियों के बाद:

"रसातल"

"मास्को लाइफ से दृश्य"।

दृश्य मैं।"

तुरंत ही छोटे, अस्पष्ट लिखावट, "मेरे लिए" में लिखे गए पाठ के स्तंभ हैं। सावधानीपूर्वक अध्ययन करने पर इन अभिलेखों के कुछ शब्दों को पढ़ा जा सका। इन नोट्स में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने नाटक की मुख्य घटनाओं को दृश्यों में व्यवस्थित किया। अंतिम प्रसंस्करण के दौरान, इन सभी प्रविष्टियों को काट दिया गया, क्योंकि बाद में वे अनावश्यक हो गईं। सामान्य तौर पर, पहली शीट पर बहुत सारे लेखक के नोट्स और रेखाचित्र होते हैं। उन सभी को भी पार कर लिया गया है। यह ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "एबिस" की पांडुलिपि की उपस्थिति का एक सामान्य संक्षिप्त विवरण है।

अब आइए अंतिम संस्करण के दौरान ए.एन. ओस्त्रोव्स्की द्वारा किए गए परिवर्धन और परिवर्तनों पर चलते हैं, जिनमें से पांडुलिपि में बहुत कुछ है। चूंकि इस काम की प्रकृति पांडुलिपि के पूर्ण और गहन अध्ययन के लिए प्रदान नहीं करती है, केवल उन अंशों का विश्लेषण किया जाएगा जिनमें नाटक के निर्माण के दौरान परिवर्तन हुए हैं। इन संशोधनों के उद्देश्य और महत्व का विश्लेषण और स्थापित करना आवश्यक है, जिनमें से कुछ पात्रों के चरित्र में महत्वपूर्ण परिवर्तन करते हैं, अन्य नाटक में स्थिति को बेहतर ढंग से प्रकट करने में मदद करते हैं।

§ 1. मूल और अंतिम पांडुलिपियों में सबसे महत्वपूर्ण विसंगतियों का विश्लेषण।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के काम के शोधकर्ताओं (ए.आई. रेवाकिन, जी.पी. पिरोगोव, वी.वाई. लक्षिन और अन्य) ने पाया कि नाटककार शायद ही कभी नाटक की शुरुआत में तुरंत सफल हुए। लंबे समय तक और कड़ी मेहनत से उन्होंने पहली पंक्तियों, पात्रों की व्यवस्था पर काम किया। ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने नाटक में पात्रों की पहली पंक्तियों को एक चल रहे संवाद की तरह बनाने की कोशिश की।

बहुत बार, उनके नाटक एक पारस्परिक टिप्पणी से शुरू होते हैं जो पर्दे के ऊपर जाने से पहले हुई पिछली क्रियाओं को आसान बनाता है। यह वह शुरुआत है जिसे "रसातल" में देखा जाता है।

दृश्यमैं.

कार्रवाई डुकांगे के नए अनुवादित नाटक थर्टी इयर्स, या लाइफ ऑफ ए गैम्बलर की चर्चा के साथ शुरू होती है। चर्चा का नेतृत्व व्यापारियों और उनकी पत्नियों द्वारा किया जाता है।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की पहली घटना में तुरंत सफल हो गए, क्योंकि नाटककार ने व्यापारियों का बहुत अच्छी तरह से अध्ययन किया और उन्हें ऐसे "कला के पारखी" के निर्णय एक से अधिक बार सुनने पड़े।

"एबिस" की दूसरी उपस्थिति मूल रूप से उसी नाटक की चर्चा के रूप में कल्पना की गई थी, लेकिन पहले से ही छात्रों द्वारा। A.N. Ostrovsky ने छात्रों की राय के साथ व्यापारियों की राय के विपरीत किया। पहले संस्करण में, छात्रों ने न केवल नाटक के बारे में बात की, बल्कि थिएटर के बारे में "सर्वोच्च आनंद के रूप में" बात की। "खिलाड़ी के जीवन" पर तीन छात्रों और दो अन्य पात्रों द्वारा चर्चा की गई थी, जिन्हें नाटक में पात्रों की संरचना में नोट नहीं किया गया था। इन पात्रों को ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा अल्ब और गैलोश नामों के तहत सूचीबद्ध किया गया है। जाहिर है, लेखक ने संक्षिप्त रूप में उनके नाम दिए।

इस घटना में, शायद, सबसे बड़ी संख्या में सुधार। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की इस घटना के पाठ को लगभग पूरी तरह से बदल देता है: वह थिएटर के बारे में पहले छात्र के बयान को हटा देता है, तीन छात्रों के बजाय, केवल दो छात्र बातचीत में भाग लेते हैं; एक नया व्यक्ति पेश किया गया है - पोगुल्याव।

सच है, पोगुल्याव केवल एक वाक्यांश का उच्चारण करता है, लेकिन उसका विचार छात्रों द्वारा विकसित किया गया है। लेखक अल्ब और गालोश के लंबे तर्कों को भी हटा देता है।

इस प्रकार, किए गए परिवर्तनों के बाद, दो छात्र और पोगुलीव दूसरी घटना में रहते हैं।

इस घटना पर इस तरह के पुनर्विचार का क्या कारण हो सकता है? हां, जाहिरा तौर पर, इस तथ्य से कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने खुद "द प्लेयर्स लाइफ" नाटक के बारे में बहुत कुछ कहना जरूरी नहीं समझा, खासकर जब से पोगुलयेव और छात्रों का बयान इस नाटक का काफी पूर्ण मूल्यांकन देता है।

पोगुल्येव

और मोचलोव आज कितना अच्छा था। यह अफ़सोस की बात है कि नाटक खराब है।

पहला छात्र

सूखा खेल। नग्न नैतिकता।

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यह कैसा नाटक है! यह बकवास है जिसके बारे में बात करने लायक नहीं है।

लंबे और सामान्य तर्क केवल दर्शकों का ध्यान बिखेर सकते थे।

तीसरी घटना में, शुरू में केवल दो पात्र थे: किसेलनिकोव और पोगुल्याव। पूरे प्रेत के दौरान दोस्तों के बीच बातचीत चलती रही। किसेलनिकोव का जीवन बहुत सफल नहीं था, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि किसेलनिकोव स्वेच्छा से अपने दोस्त पोगुल्याव को सब कुछ बताता है।

अभिनेताओं की ऐसी व्यवस्था के साथ, कार्रवाई कुछ नीरस निकली। बातचीत "टेट ए टेटे" ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के अनुरूप नहीं है और नए संस्करण में वह दो और छात्रों का परिचय देता है, जिन्होंने किसेलनिकोव के साथ मिलकर अध्ययन किया। अब तीन लोग सवाल पूछ रहे हैं, और किसेलनिकोव केवल उनका जवाब देने में कामयाब होता है।

तथ्य यह है कि किसेलनिकोव न केवल पोगुल्याव को अपने जीवन के बारे में बताता है, बल्कि उपस्थित छात्रों को भी, उसे एक खुले और मिलनसार व्यक्ति के रूप में दर्शाता है। संपादन करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की पोगुलयेव से संबंधित वाक्यांशों को नहीं बदलता है और नया पाठ नहीं जोड़ता है। नाटककार इन वाक्यांशों को पंक्तियों में तोड़ता है। अब, एक नए संस्करण में, वे पहले से ही छात्रों द्वारा उच्चारित किए जाते हैं।

मूल संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की यह इंगित नहीं करता है कि पोगुलीव ने किसेलनिकोव को कब तक नहीं देखा, यह स्पष्टीकरण केवल सही संस्करण में दिखाई देता है।

दिलचस्प बात यह है कि मूल संस्करण में खुद किसेलनिकोव ने अपने जीवन के बारे में बात की थी। दो और वर्णों की शुरूआत के साथ, प्रश्नों की संख्या बढ़ जाती है और, परिणामस्वरूप, किसेलनिकोव के लंबे उत्तर छोटे लोगों में विभाजित हो जाते हैं। Kiselnikov अब अधिक बार मोनोसिलेबल्स में उत्तर देता है। इसके द्वारा, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, जैसा कि यह था, यह स्पष्ट करता है कि आखिरकार, किसेलनिकोव को अपने बारे में बात करने की बहुत इच्छा नहीं है।

एक नया मुहावरा सामने आता है, जिसके साथ किसेलनिकोव कही गई हर बात को सही ठहराने की कोशिश कर रहा है।

किसेलनिकोव

हालाँकि, मैं अभी भी यह सब कर सकता हूँ।

लेकिन, चूंकि इस वाक्यांश के पीछे कोई वास्तविक कार्रवाई नहीं है, इसलिए बाद का संवाद दूसरे विषय पर आगे बढ़ता है।

किसेलनिकोव

मेरे पिता एक सख्त, शालीन बूढ़े व्यक्ति थे...

अपने पिता की निरंतर उपस्थिति ने किसेलनिकोव पर अत्याचार किया।

चौथी और पांचवीं घटना को ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने उनके मूल रूप में छोड़ दिया था। पांचवीं घटना में, नए अभिनेता दिखाई देते हैं। उनकी भाषण विशेषता नाटककार को तुरंत मिल गई थी।

छठी घटना में, "एफ" चिह्न के साथ सम्मिलित पहली बार दिखाई देते हैं, पाठ में ही कई परिवर्तन और परिवर्धन होते हैं। अपनी पढ़ाई के बारे में पोगुल्याव के सवाल के जवाब में ग्लैफिरा के जवाब में उल्लेखनीय है।

मूल संस्करण में, पोगुल्याव के सवाल पर, वह क्या करती है, ग्लेफिरा ने उत्तर दिया:

ग्लाफिरा

मैं कढ़ाई करता हूं।

अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की कहते हैं:

ग्लाफिरा

आमतौर पर युवा महिलाएं क्या करती हैं। मैं कढ़ाई करता हूं।

उनकी राय में, सभी युवा महिलाएं केवल कशीदाकारी में लगी हुई हैं और उन्हें किसी और चीज में कोई दिलचस्पी नहीं है।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि ए.एन. ओस्त्रोव्स्की, ग्लैफिरा के उत्तर में इस अतिरिक्त वाक्यांश द्वारा, उसके हितों की संकीर्णता पर जोर देती है। शायद, इस अतिरिक्त वाक्यांश के साथ, नाटककार एक साथ किसेलनिकोव की शिक्षा को अपनी दुल्हन की संकीर्णता के साथ विरोधाभासी बनाता है।

अब एक और दृश्य की ओर मुड़ते हैं जिसमें किसेलनिकोव ने पोगुल्याव को आश्वस्त किया कि बोरोव्त्सोव से बेहतर कोई परिवार नहीं है, कि उनके पारिवारिक सुख से बेहतर कुछ नहीं हो सकता। पांडुलिपि के मूल संस्करण में, पोगुल्याव चुपचाप किसेलनिकोव को सुनता है और इस प्रकार, जैसा कि वह था, काफी हद तक उससे सहमत है। लेकिन मूल पाठ का संपादन करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की पोगुलयेव के इस व्यवहार से संतुष्ट नहीं हैं, और एक नई पंक्ति दिखाई देती है जिसमें लेखक, एक पुराने कॉमरेड किसेलनिकोव के मुंह के माध्यम से, बोरोव्त्सोव के जीवन के तरीके के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।

पोगुल्येव

नहीं, इससे बेहतर कुछ है।

मौन सहमति के बजाय, पोगुलयेव का विरोध दिखाई देता है।

बोरोव्त्सोवा के सीमित हितों और विचारों को दिखाने के लिए, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने तुरंत अपनी टिप्पणी पेश की।

बोरोव्त्सोव

यह नाच रहा है, है ना? इतना अच्छा उन्हें। पति बर्दाश्त नहीं कर सकता।

इस प्रकार, पहले दृश्य की छठी उपस्थिति में, दो लघु आवेषण (ग्लेफिरा के शब्द और बोरोव्त्सोवा के शब्द) बोरोव्त्सोव परिवार की विशेषताओं को महत्वपूर्ण रूप से प्रकट करते हैं, उनके व्यक्तित्व और किसेलनिकोव के साथ इसके विपरीत पर जोर देते हैं।

पहले दृश्य के सातवें, अंतिम रूप में, पाठ में कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं हैं।

दृश्यद्वितीय

सात साल बीत जाते हैं। शादी के बाद किसेलनिकोव का जीवन बेहतर के लिए नहीं बदल रहा है। ससुर उसे वादा की गई विरासत नहीं देते हैं, ग्लैफिरा एक नम्र लड़की से एक लालची और उन्मादी महिला में बदल जाती है।

दूसरे दृश्य की पहली उपस्थिति किसलनिकोव और ग्लैफिरा के बीच एक घोटाले से शुरू होती है।

पांडुलिपि के मूल संस्करण में, जब घोटाला अपने चरम पर पहुंच जाता है, तो हम पढ़ते हैं:

किसेलनिकोव(कान ढकता है)

अंतिम संस्करण में:

किसेलनिकोव(कान ढँकना, चीखना)

तुम मेरे अत्याचारी हो, तुम!

सिर्फ एक प्रतिकृति, लेकिन छवि का चरित्र कैसे बदलता है! पहले संस्करण में, किसलनिकोव एक निष्क्रिय प्रकृति है जिसमें लड़ने की किसी भी क्षमता को नष्ट कर दिया गया है। अंतिम संस्करण में - हमारे सामने एक आदमी है जिसे भाग्य ने नफरत करने वाले लोगों के बीच रहने के लिए मजबूर किया है, उसे अनुकूलित करना होगा, लेकिन नायक दूसरों के बारे में अपनी राय कहने से डरता नहीं है। प्रेत के अंत में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने किसलनिकोव के लंबे एकालाप का परिचय दिया, जिसमें वह अपने व्यवहार के लिए लगभग पश्चाताप करता है।

किसेलनिकोव की इस टिप्पणी के साथ, टिप्पणी के लिए सिर्फ एक शब्द के अतिरिक्त द्वारा प्रबलित: "चिल्लाती है" और घटना के अंत में एक अतिरिक्त एकालाप, एएन ओस्त्रोव्स्की से पता चलता है कि नाटक के नायक की आत्मा में, जो रहता है सात साल के लिए व्यापारी अश्लीलता का क्षेत्र, उसकी प्रकृति की निष्क्रिय और सक्रिय शुरुआत के बीच संघर्ष, लेकिन निष्क्रिय शुरुआत ऊपरी हाथ हासिल करना शुरू कर देती है और उसे व्यापारी जीवन के रसातल में ले जाती है।

Glafira की छवि A.N. Ostrovsky से तुरंत प्राप्त नहीं हुई है। अंतिम संस्करण में, नाटककार ने पाठकों का ध्यान अपनी अशिष्टता और लालच की ओर आकर्षित किया। पांडुलिपि के मूल संस्करण में हम पढ़ते हैं:

ग्लाफिरा

मैंने तुमसे कितनी बार कहा है कि मेरे नाम पर घर फिर से लिख दो...

किसेलनिकोव

यह उसका अपना घर है, है ना?

ग्लाफिरा

तो वह क्या है? मैं उसे अपने कपड़े देता हूं, मुझे इसका पछतावा नहीं है

यह पता चला कि ग्लेफिरा किसलनिकोव की मां के साथ अच्छा व्यवहार करती है - वह उसे अपने कपड़े देती है। लेकिन इन शब्दों ने लालची ग्लैफिरा के चरित्र का खंडन किया।

पांडुलिपि का संपादन करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की इस विसंगति को ठीक करते हैं। लेकिन साथ ही, नाटककार नायकों के भाषण के पाठ को नहीं बदलता है, लेकिन केवल ग्लैफिरा के अंतिम शब्दों में, "कपड़े" शब्द से पहले, वह "पुरानी" परिभाषा डालता है। अब ग्लैफिरा की प्रतिक्रिया इस तरह दिखती है:

ग्लाफिरा

तो वह क्या है? मैं उसे अपने पुराने कपड़े देता हूं, मुझे उसके लिए खेद नहीं है, ...

इसलिए, संपादन के दौरान पेश किए गए केवल एक शब्द के साथ, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने ग्लैफिरा की तुच्छ आत्मा को प्रकट किया और उसके चरित्र में नई विशेषताओं का खुलासा किया: कॉलसनेस, कॉलसनेस।

दूसरे प्रेत में, बोरोव्त्सोव किसेलनिकोव से मिलने आते हैं। ग्लेफिरा का नाम दिवस है, और उसके माता-पिता उसे बधाई देते हैं। यह पता चला है कि किसेलनिकोव ने पहले ही ग्लेफिरा के झुमके गिरवी रख दिए हैं, जो उसे दहेज के रूप में दिए गए थे। ग्लेफिरा के माता-पिता नाराज हैं। लेकिन किसलनिकोव के पास और कोई चारा नहीं था। सेवा में मिलने वाला पैसा एक बड़े परिवार का पेट भरने के लिए बहुत कम है। बोरोव्त्सोव किसेलनिकोव को रिश्वत लेना सिखाता है। वह उसे एक समृद्ध जीवन खींचता है।

मूल संस्करण में, बोरोव्त्सोव का शिक्षण जीवन पर उनके विचारों को पूरी तरह से प्रकट नहीं करता है। अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की कहते हैं:

बोरोव्त्सोव

आप परिवार के लिए जीते हैं - यहाँ आप अच्छे और ईमानदार हैं, और दूसरों से लड़ते हैं, जैसे युद्ध में। आप क्या हड़पने और घर खींचने में कामयाब रहे, अपनी झोपड़ी को भरें और ढकें ...

इन अतिरिक्त शब्दों में, एक लालची शिकारी की छवि, जो केवल अपने अच्छे की परवाह करता है, पाठक के सामने करघे। यदि बोरोव्त्सोव परिवार का मुखिया ऐसा है, तो उसके बाकी सदस्य समान हैं। ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने एक बार फिर किसेलनिकोव और बोरोव्त्सोव के जीवन पर विचारों की असंभवता, असंगति पर जोर दिया।

तीसरी घटना में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की संपादन करते समय कोई विशेष परिवर्तन नहीं करते हैं।

दूसरे दृश्य के चौथे दृश्य में, पांडुलिपि के पहले संस्करण को संपादित करते समय, पात्रों को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की उनके भाषण में जोड़ देता है।

किसेलनिकोव के घर में मेहमान जमा हो रहे हैं। Pereyarkov और Turuntaev Glafira के नाम दिवस पर आते हैं। पांडुलिपि के पहले संस्करण में, जब अन्ना उस्तीनोव्ना मेहमानों के लिए चाय में देरी करती है और ग्लेफिरा अपनी सास पर सबके सामने चिल्लाती है, तो हम पढ़ते हैं:

ग्लाफिरा

तुम वहाँ चाय के साथ क्यों असफल हो गए!

................................................

घर में ही स्टंप है, लेकिन कोई मतलब नहीं है।

बोरोव्त्सोव

अच्छा, चुप रहो, चुप रहो! हैलो, वर!

अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की बोरोव्त्सोवा के दोहरेपन पर जोर देते हैं।

बोरोव्त्सोव

अच्छा, चुप रहो, चुप रहो! लोगों के सामने चिल्लाओ मत! अच्छा नही। हैलो, वर!

इस जोड़ से, यह स्पष्ट हो जाता है कि बोरोव्त्सोवा को केवल बाहरी शालीनता की परवाह है, वह ग्लेफिरा के अपनी सास पर चिल्लाने का बिल्कुल भी विरोध नहीं करती है, लेकिन सार्वजनिक रूप से नहीं। निष्कर्ष अनैच्छिक रूप से खुद को बताता है कि बोरोव्त्सोवा के भाषण में एक नया वाक्यांश ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा न केवल उसके चरित्र को बढ़ावा देने के लिए जोड़ा गया था, बल्कि ग्लैफिरा के चरित्र को भी। यह स्पष्ट हो जाता है कि शादी से पहले ग्लैफिरा की नम्रता दिखावटी थी, लेकिन अपने स्वभाव और परवरिश से वह असभ्य और लालची थी।

यह छोटा सा जोड़ एक साथ दो पात्रों के चरित्र को प्रकट करता है।

मूल संस्करण में, जब पोगुल्येव आता है, तो ग्लेफिरा उसे काफी प्यार से बधाई देता है।

पोगुलयेव (ग्लाफिरा)

मुझे आपको बधाई देने का सम्मान है। (सभी को प्रणाम)

ग्लाफिरा

नम्रतापूर्वक धन्यवाद।

संवाद से यह स्पष्ट है कि ग्लेफिरा बिना खुशी के पोगुलयेव को स्वीकार करती है, लेकिन विशुद्ध रूप से बाहरी रूप से उसका व्यवहार शालीनता की सीमा से परे नहीं जाता है। अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने ग्लैफिरा के भाषण में एक और वाक्यांश जोड़ा:

पोगुलयेव (ग्लाफिरा)

मुझे आपको बधाई देने का सम्मान है। (सभी को प्रणाम)।

ग्लाफिरा

नम्रतापूर्वक धन्यवाद। केवल आज हमने अजनबियों का इंतजार नहीं किया, हम अपनों के बीच समय बिताना चाहते हैं।

अंतिम संस्करण में, पोगुल्याव के अभिवादन के लिए ग्लैफिरा की प्रतिक्रिया का अर्थ नाटकीय रूप से बदल जाता है। वह पहले वाक्यांश का उच्चारण करती है जैसे कि एक उपहास के साथ, और फिर जोर देती है कि पोगुल्याव उनके लिए एक अजनबी है। इससे ग्लेफिरा के चरित्र की एक और विशेषता का पता चलता है: "अनावश्यक" लोगों के प्रति उदासीनता।

पोगुल्येव के साथ बात करते समय, पेरेयार्कोव ने जोर दिया कि वे (बोरोवत्सोव्स, पेरेयार्कोव और तुरुन्तेव) आपस में कोमलता रखते हैं; कि "वे आत्मा से आत्मा तक जीते हैं।" लेकिन जैसे ही पेरेयार्कोव अपने पड़ोसी के कार्ड में देखता है (वह बिना विवेक के ऐसा करता है), तुरुन्तेव उसे सबके सामने एक डाकू कहता है।

मारपीट शुरू हो जाती है। उपस्थित लोगों में से प्रत्येक अपने साथी का और भी बुरा अपमान करने की कोशिश करता है। संपादन करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की नई प्रतिकृतियां जोड़ता है। अब ये सभी "अच्छे" लोग बाजार के झगड़ों की तरह दिखते हैं।

पेरेयार्कोव

साहूकार! कोशी! यहूदा!

तुरुन्ताएव

चोर, दिन चोर!

बोरोव्त्सोव

तुम क्या भौंक रहे हो!

तुरुन्ताएव

और तुम क्या हो, एक पैमाना!

इन टिप्पणियों के लिए, बोरोव्त्सोव और तुरुन्तेव के बीच झगड़े के अंत में पेश किया गया, संपादन करते समय, ए.एन.

पोगुल्येव

यहाँ आपकी आत्मा के लिए है!

प्रेत के अंत में, पोगुल्याव किसेलनिकोव को ऋण देता है। किसेलनिकोव उनका बहुत आभारी है। मूल संस्करण में यह इस तरह दिखता था:

किसेलनिकोव

धन्यवाद, भाई, धन्यवाद, वह उधार है! यहाँ एक दोस्त है, तो एक दोस्त! अगर यह उसके लिए नहीं होता, तो मैं अपने ससुर के सामने खुद को पूरी तरह से बदनाम कर देता।

मूल संस्करण को संपादित करने के बाद, हम पढ़ते हैं:

किसेलनिकोव

यहाँ एक दोस्त है, तो एक दोस्त! उसे नहीं तो क्या करें! कहाँ जाए? यह मेरे लिए है, मेरी सच्चाई और नम्रता के लिए, भगवान ने भेजा है। अगर ऐसे और दोस्त होते तो दुनिया में रहना आसान होता! अगर यह उसके लिए नहीं होता, तो मैं अपने ससुर के सामने खुद को पूरी तरह से बदनाम कर देता।

A.N. Ostrovsky हमारा ध्यान किस ओर आकर्षित करना चाहता है? क्या अंतिम संस्करण में किसेलनिकोव के शब्दों का अर्थ बदल जाता है?

पहले संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोवस्की किसेलनिकोव की समझ में "दोस्त" शब्द को प्रकट नहीं करता है। अंतिम संस्करण में, यह स्पष्ट हो जाता है कि उसके लिए एक दोस्त वह है जो पैसे उधार दे सकता है। नाटककार इस बात पर जोर देता है कि किसेलनिकोव में अन्य सभी भावनाओं को सुस्त करने की आवश्यकता है।

नाटक की शुरुआत में, किसलनिकोव अभी भी विरोध करने की कोशिश करता है। यद्यपि वे केवल शब्द थे, वे कर्मों में भी बदल सकते थे। धीरे-धीरे, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की नाटक के दुखद समापन के लिए पाठक और दर्शक को लाता है। दूसरे दृश्य के अंत में, किसलनिकोव एक कमजोर, कमजोर इरादों वाला व्यक्ति है, जो विरोध करने में असमर्थ है, योग्यता और धैर्य को अपने श्रेय में ले जाता है।

दृश्यतृतीय

पांडुलिपि में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने दूसरी उपस्थिति से "एबिसेस" का तीसरा दृश्य लिखना शुरू किया। जाहिर है, नाटककार पहली घटना को प्रस्तुत करने के लिए तैयार नहीं था और इसे "बाद के लिए" छोड़ दिया। पहली घटना दूसरी के बाद आती है, फिर तीसरी घटना का अनुसरण करती है, और इसी तरह।

तीसरे दृश्य की पहली उपस्थिति में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की पिछले पांच वर्षों में किसेलनिकोव के जीवन के बारे में बताता है।

एक और पांच साल बीत जाते हैं। ग्लैफिरा की मृत्यु हो गई। बच्चे बीमार हैं, लेकिन किसलनिकोव के पास इलाज के लिए पैसे नहीं हैं। ससुर, जिस पर किसलनिकोव ने अपनी आखिरी उम्मीद टिकी थी, "खुद को दिवालिया घोषित कर दिया।" लेकिन किसलनिकोव को उम्मीद है कि बोरोव्त्सोव उसके पास कम से कम लिए गए पैसे का हिस्सा वापस कर देगा। अपनी मां को परेशान न करने के लिए, किसलनिकोव उसे कम से कम थोड़ी उम्मीद देने की कोशिश करता है।

किसेलनिकोव

मैं कल सुबह अपने ससुर से मिलने जा रहा हूँ। मैं वापस नहीं दूंगा, मैं इसे केवल कॉलर द्वारा लूंगा।

अन्ना उस्तीनोव्ना

अच्छा पूछो...

माँ अपने बेटे को सलाह देती है कि वह पहले अच्छी तरह से पूछे, और फिर आप "कॉलर के पीछे" कर सकते हैं। स्वभाव से, किसलनिकोव एक कमजोर इरादों वाला व्यक्ति है। वह कभी भी "द्वार लेने" में सक्षम नहीं होगा। एना उस्तीनोव्ना यह अच्छी तरह जानती हैं। आखिरकार, किरिल अपने पैसे से संबंधित मामले में भी बल और दबाव का उपयोग करने की तुलना में देना आसान है। इसकी पुष्टि में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की कहते हैं:

अन्ना उस्तीनोव्ना

बढ़िया, आप कहां हैं! बेहतर होगा कि आप अच्छे से पूछें...

यह सम्मिलित वाक्यांश एक बार फिर, माँ के शब्दों के माध्यम से, बहुत ही लाक्षणिक रूप से उसके बेटे के कमजोर इरादों वाले स्वभाव को प्रकट करता है।

दूसरी घटना पर अधिक विस्तार से विचार करने की आवश्यकता है। यह शायद नाटक का सबसे नाटकीय स्थान है। दूसरी घटना में, मुख्य घटनाएं होती हैं जो किसेलनिकोव के चरित्र को बदल देती हैं, जो उसके बाद के कार्यों में मार्गदर्शक बन जाएगी।

बोरोव्त्सोव और पेरेयार्कोव किसेलनिकोव आते हैं। बोरोव्त्सोव अब खराब कपड़े पहने हुए है, और वह खुद एक अनुरोध के साथ अपने दामाद के पास आया। अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने बोरोव्त्सोव के शब्दों में अपील "बीआरएटी" का परिचय दिया। ससुर किसेलनिकोव को बुलाते हैं कि इसलिए नहीं कि वह उससे प्यार करता है, यह सिर्फ बोरोव्त्सोव की नई चाल है जो उसने कल्पना की थी। ए.एन. ओस्त्रोव्स्की पेरेयार्कोव के भाषण में महत्वपूर्ण बदलाव करता है, जो इस बैठक में बोरोव्त्सोव के सभी कार्यों को निर्देशित करता है।

मूल संस्करण में हम पढ़ते हैं:

पेरेयार्कोव

रोना! आखिरकार, आप अन्य लेनदारों के सामने रोएंगे।

नए संस्करण में, पेरेयार्कोव बोरोव्त्सोव को अधिक विस्तृत और परिष्कृत सलाह देता है:

पेरेयार्कोव

रोना! तुम क्यों नहीं रोते? अब तुम्हारा धंधा अनाथ जैसा है। आखिरकार, आप अन्य लेनदारों के सामने रोएंगे। आपको अपने चरणों में झुकना होगा।

नए संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने पेरेयारकोव की चालाकी पर जोर दिया। इस तरह के शब्द किसी भी व्यक्ति पर दया कर सकते हैं, और इससे भी ज्यादा किसेलनिकोव। बोरोव्त्सोव पहले से जानता है कि आखिरकार जो कहा गया है और खेला गया है, केसेलनिकोव उसकी मदद करने और आवश्यक दस्तावेज पर हस्ताक्षर करने के लिए सहमत होगा।

कलाहीन किसेलनिकोव बोरोव्त्सोव पर भरोसा करने और अपना पैसा देने के लिए तैयार है। "शब्दों में" बोरोव्त्सोव की उदारता पर जोर देने के लिए, अंतिम संस्करण में एक नई टिप्पणी दिखाई देती है।

बोरोव्त्सोव

हाँ, आप किसी चीज़ पर विश्वास कैसे नहीं कर सकते, एक सनकी! मैं आपको बाद में बताऊंगा ... मैं आपको बाद में अमीर बनाऊंगा ...

A.N. Ostrovsky "बाद" की ओर ध्यान आकर्षित करता है, जो यहाँ "कभी नहीं" पर सीमाबद्ध है।

पांडुलिपि के मूल संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने एक सफल सौदे के साथ दूसरी घटना को समाप्त किया। नायक के मन की स्थिति, उसकी निराशा और जीवन के भय को प्रकट करने के प्रयास में, नए संस्करण में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने किसलनिकोव के एकालाप का परिचय दिया।

किसेलनिकोव

मेरे बच्चे, बच्चे! मैंने तुम्हारे लिए क्या किया है! तुम बीमार हो, तुम भूखे हो; तू लूटा गया है, और तेरा पिता सहायता करता है। लुटेरे आए, रोटी का आखिरी टुकड़ा ले गए, लेकिन मैंने उनसे लड़ाई नहीं की, खुद को नहीं काटा, उन्हें अपने दांतों से नहीं काटा, बल्कि खुद दिया, अपना आखिरी खाना अपने हाथों से दिया। मैं खुद लोगों को लूटूंगा और तुम्हें खिलाऊंगा - लोग मुझे माफ कर देंगे, और भगवान मुझे माफ कर देंगे; और मैं ने लुटेरों समेत तुझे लूटा। माँ, माँ!

तीसरी उपस्थिति में, किसलनिकोव अपनी मां को जो कुछ हुआ उसके बारे में बताता है। दोनों उत्साहित हैं। अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने छोटी टिप्पणियों का परिचय दिया जो उनकी बातचीत में गतिशीलता जोड़ते हैं और स्थिति के नाटक को और बढ़ाते हैं।

अन्ना उस्तीनोव्ना

बड़बड़ाओ मत, किरिल, बड़बड़ाओ मत!

किसेलनिकोव

ओह, अब मरने के लिए!

अन्ना उस्तीनोव्ना

और बच्चे, बच्चे!

किसेलनिकोव

हाँ बच्चों! खैर, जो गया वह चला गया।

अंतिम टिप्पणी किसेलनिकोव की समझदारी की गवाही देती है। वह समझता है कि आँसू दुःख में मदद नहीं करेंगे।

पांडुलिपि के मूल संस्करण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की केवल निम्नलिखित शब्दों को किसेलनिकोव के मुंह में डालता है:

किसेलनिकोव

कब आराम करना है! बात असहनीय है। तुम मेरे साथ बैठो! मैं इतना ऊब नहीं होगा; और फिर एक और बदतर दिल की लालसा चूसती है।

लेकिन इन शब्दों से यह स्पष्ट नहीं है कि किसेलनिकोव इस स्थिति से कैसे बाहर निकलने वाला है। इसलिए, पाठ को संपादित करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की किसेलनिकोव के उद्धृत कथन में कई नए वाक्यांश सम्मिलित करता है और इससे पता चलता है कि वह आलस्य से बैठने वाला नहीं है।

किसेलनिकोव

कब आराम करना है! बात असहनीय है। अच्छा, माँ, उन्हें आनंद लेने दो! वे हमारे पैसे से अमीर नहीं होंगे। मैं अब काम पर लग जाऊँगा। मैं दिन रात काम करूंगा। तुम मेरे साथ बैठो! मैं इतना ऊब नहीं होगा; और फिर एक और बदतर दिल की लालसा चूसती है।

यह पता लगाना दिलचस्प लगता है कि किसेलनिकोव का जीवन कैसे विकसित हुआ।

किसेलनिकोव ने विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, लेकिन इसे पूरा नहीं किया। आशा है कि सीखते रहेंगे। वह ग्लैफिरा से मिलता है, उससे प्यार के लिए शादी करता है और यकीन है कि ग्लैफिरा भी उससे प्यार करती है। किसेलनिकोव एक खुशहाल और समृद्ध नए जीवन का सपना देखता है, क्योंकि उसके ससुर ने ग्लेफिरा के लिए छह हजार का वादा किया था।

हालांकि, जीवन में सब कुछ काफी अलग निकला। Glafira एक निंदनीय और लालची व्यापारी की पत्नी में बदल जाती है। किसेलनिकोव न केवल वादा किए गए छह हजार प्राप्त करता है, बल्कि क्रेडिट रसीद के खिलाफ अपने ससुर को दी गई अपनी बचत भी खो देता है।

ग्लैफिरा मर जाता है। किसेलनिकोव की गोद में चार बीमार बच्चे हैं। किसेलनिकोव के पास इलाज के लिए पैसे नहीं हैं। लिसा को छोड़कर सभी बच्चे मर जाते हैं। सब कुछ के अलावा, अमीर ससुर को "दिवालिया घोषित" किया जाता है। किसेलनिकोव को आखिरी उम्मीद है कि उसके ससुर उसके पास कम से कम अपने पैसे का हिस्सा वापस कर देंगे, लेकिन हालात ऐसे हैं कि खुद किसेलनिकोव, अपने ससुर पर दया करते हुए, उसे यह आखिरी "देता है" धन। चौथी प्रेत से पहले हताश किसेलनिकोव की स्थिति ऐसी है।

चौथे प्रेत की घटनाएं नाटक के खंडन को दर्शाती हैं। एक अज्ञात व्यक्ति किसेलनिकोव को एक दस्तावेज़ की जालसाजी करने के लिए उकसाता है। इसके लिए वह मोटी रकम की पेशकश करता है। स्वभाव से, किसेलनिकोव एक बहुत ही ईमानदार और महान व्यक्ति है। वह कभी भी घूस लेने का जोखिम नहीं उठा सकता था, तब भी जब वह एक गंभीर स्थिति में था, हालांकि दूसरों ने इसे विवेक के बिना किया। लेकिन यहां आखिरी उम्मीद आती है। ससुर उसे "लूटते" हैं। न पैसा है और न होगा, लेकिन एक बुजुर्ग मां और बेटी के हाथों में, जिसे अभी भी अपने पैरों पर खड़ा करने की जरूरत है। हताशा में, किसेलनिकोव दस्तावेज़ की जालसाजी करता है। पांडुलिपि का संपादन करते समय, किसेलनिकोव के कृत्य की बेहोशी पर जोर देना चाहते हैं, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने कार्यालय में किए गए अपराध के बाद अपने नायक के निम्नलिखित बयानों को मूल संस्करण में जोड़ा:

किसेलनिकोव

भगवान! मैं क्या कर रहा हूँ! (रोता है।)

...........................................................................

तुम मुझे नहीं मारोगे। परिवार-एस!

पाँचवीं प्रेत में, हम देखते हैं कि किसलनिकोव डर से भरी आँखों से इधर-उधर भाग रहा है। उनका भाषण और कार्य अनिश्चित है। उसकी हालत बुखार के मरीज के करीब है। सबसे बढ़कर, किसेलनिकोव अपने पास मौजूद धन को खोने से डरता है।

किसेलनिकोव

हे भगवान! खैर, दरारों के माध्यम से, वॉलपेपर के पीछे, इसे लत्ता में लपेटें।

इस बात पर जोर देने के प्रयास में कि केसेलनिकोव अपने लिए नहीं, बल्कि अपने परिवार के लिए पैसे की परवाह करता है, इस जगह पर काम करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की उपरोक्त टिप्पणी का अधिक व्यापक रूप से विस्तार करता है।

किसेलनिकोव

हे भगवान! खैर, दरारों के माध्यम से, वॉलपेपर के पीछे, इसे लत्ता में लपेटें। ताकि तुम्हारे पास मेरे बाद बच्चों के साथ रहने से कुछ पैसे बचे हों।

तीसरे दृश्य के चौथे अंतिम दृश्य के अंत में, संपादन करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की किसेलनिकोव के विस्मयादिबोधक को जोड़ता है।

किसेलनिकोव

माँ, मैं दंडात्मक दासता के एक बाल के दायरे में हूँ... कल, शायद

यह किसलनिकोव का अंतिम शांत विस्मयादिबोधक है।

दृश्यचतुर्थ

चौथे दृश्य की पहली उपस्थिति में, हमारे सामने एक पूरी तरह से बर्बाद बोरोव्त्सोव और एक पूरी तरह से पागल किसेलनिकोव है।

एक और पांच साल बीत जाते हैं। अभिनेताओं का जीवन बदलता है, और इसी तरह उनकी स्थिति भी। अब किसेलनिकोव और बोरोव्त्सोव एक साथ चौक पर पुरानी चीजें बेच रहे हैं। एक शक्तिशाली व्यापारी, किसलनिकोव के ससुर, बोरोव्त्सोव खुद को अपने गरीब दामाद की स्थिति में पाते हैं। यही जीवन है।

अन्ना उस्तीनोव्ना, जिसकी उम्र पाँच वर्ष है, वही समर्पित माँ बनी हुई है, जो अपनी प्यारी किरिल को किसी भी उत्तेजना से बचाने की कोशिश कर रही है। यह चरित्र विशेषता, पाठ को संपादित करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की नए संस्करण में जोर देती है।

पहले संस्करण में, जब बोरोव्त्सोव अन्ना उस्तीनोव्ना को उनके पूर्व जीवन की याद दिलाता है, तो हम पढ़ते हैं:

अन्ना उस्तीनोव्ना

ओह चुप रहो!

दूसरे संस्करण में, संपादन के बाद, हमारे पास है:

अन्ना उस्तीनोव्ना

ओह चुप रहो! तुम उसके साथ क्या हो! अच्छा, उठो और याद करो ...

अन्ना उस्तीनोव्ना किरिल को लेकर लगातार चिंतित हैं। उनका मानना ​​है कि किरिल जाग सकता है।

पांडुलिपि के मूल संस्करण को संपादित करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने बोरोव्त्सोव के भाषण में "तालान-डोल" के बारे में शब्द जोड़े। उन्होंने इस कहावत का आविष्कार किया ताकि किसेलनिकोव किसी बात पर विश्वास कर सके।

दूसरी घटना में, हम पहली बार किसेलनिकोव की सबसे बड़ी बेटी लिसा से मिलते हैं, और फिर से पोगुलीव से मिलते हैं। पहले संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की यह निर्दिष्ट नहीं करता है कि पिछले पांच वर्षों में पोगुल्याव कौन बन गया है। लेकिन जब उनके जीवन की तुलना किसेलनिकोव के जीवन से की जाती है, तो यह आवश्यक हो जाता है। नए संस्करण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने पोगुल्याव के संवाद में निम्नलिखित जोड़ का परिचय दिया:

पोगुल्येव

अब एक वकील, मैं खाना पकाने में लगा हुआ हूं।

इस प्रविष्टि से पता चलता है कि पोगुल्याव ने समाज में एक अच्छा स्थान हासिल किया और अदालत में एक सीट प्राप्त की। एना उस्तीनोव्ना उसे किसेलनिकोव की कहानी सुनाती है। यह उल्लेखनीय है कि उनकी कहानी के मूल संस्करण में शब्दों के साथ शुरू हुआ:

अन्ना उस्तीनोव्ना

उसे सेवा नहीं दी गई - किसी तरह उसे इसकी आदत नहीं थी; ...

नए संस्करण में हम पढ़ते हैं:

अन्ना उस्तीनोव्ना

परिवार, पिता और रिश्तेदारों ने किरिल को बर्बाद कर दिया। उसे सेवा नहीं दी गई - किसी तरह उसे इसकी आदत नहीं थी; ...

अन्ना उस्तीनोव्ना के नए शब्दों में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने एक बार फिर जोर दिया कि किसेलनिकोव की वर्तमान स्थिति का मुख्य कारण सेवा में नहीं, बल्कि उनके वातावरण में है।

एना उस्तीनोव्ना पोगुल्याव को बताती है कि किरिल पागल हो गया है। संपादन करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की कहते हैं: "डर से बाहर।" यह डर क्या है? यह कानून के सामने एक ईमानदार व्यक्ति का डर है, अपनी बेटी और मां के लिए परिवार के मुखिया का डर है।

लिसा और पोगुलयेव के बीच बातचीत में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की लगभग कुछ भी नहीं बदलता है। केवल अंतिम संस्करण में खुशी के विषय को छुआ गया है। यह पता चला है कि पोगुलयेव के पास खुशी के अलावा सब कुछ है।

पोगुल्याव आर्थिक रूप से संपन्न है, और वह अपने दोस्त के परिवार की मदद करके खुश है। एक पुराने परिचित की याद में, वह अन्ना उस्तीनोव्ना को एक बैंकनोट देता है। किसेलनिकोव की माँ उनकी बहुत आभारी हैं।

अन्ना उस्तीनोव्ना

हमें अनाथों को याद करने के लिए हम विनम्रतापूर्वक धन्यवाद देते हैं। आपकी विजिट।

एक गरीब व्यक्ति के मनोविज्ञान को प्रकट करने के लिए, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की अन्ना उस्तीनोव्ना के उपरोक्त शब्दों को जोड़ते हैं।

अन्ना उस्तीनोव्ना

• खुशी नहीं है तो पैसा है। इसका मतलब है कि आप अभी भी जी सकते हैं।

हमें अनाथों को याद करने के लिए हम विनम्रतापूर्वक धन्यवाद देते हैं। आपकी विजिट।

ग़रीब के लिए ख़ुशी कभी-कभी ज़रूरी नहीं होती, जब

पैसा है।

चौथी घटना का निर्माण करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की घटनाओं की व्यवस्था में शब्दार्थ संशोधन पेश करता है।

मूल संस्करण में, चौथी घटना उस समय से शुरू हुई जब किसलनिकोव दस-रूबल बैंकनोट के साथ पहुंचे, जो उन्हें गरीबी के लिए एक सज्जन पड़ोसी द्वारा दिया गया था। संशोधित संस्करण में, कार्रवाई किसलनिकोव के असंगत शब्दों से शुरू होती है, जिसे उन्होंने अभी-अभी गुरु से सुना था और अपने हिले हुए मानस को प्रेतवाधित किया था।

किसेलनिकोव

केनेल, केनेल ...

...................................

एक केनेल, वे कहते हैं, एक कुत्ता केनेल ...

किसेलनिकोव ने जो शब्द सुने हैं, उन पर वह सोचता है, वह फिर से गुरु के पास जाने वाला है। लिसा तुरंत समझ जाती है कि दांव पर क्या है। वह निराशा में है। अगर वह एक अमीर पड़ोसी के भरण-पोषण के लिए जाती है तो लिसा परिवार को बचा सकती है। उसे क्या करना चाहिए?

प्रेत के अंत में, लिसा निराशा से भरे शब्दों का उच्चारण करती है:

लिज़ा

कौन मेरी मदद करेगा! मैं रसातल पर खड़ा हूं, मेरे पास पकड़ने के लिए कुछ नहीं है। दयालु लोग!

पाठ को संपादित करने की प्रक्रिया में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की पांडुलिपि के इस भाग में परिवर्तन करता है। परिवर्तित रूप:

लिज़ा

अब कौन मेरी मदद करेगा! मैं रसातल पर खड़ा हूं, मेरे पास पकड़ने के लिए कुछ नहीं है। ओह, मुझे बचाओ, अच्छे लोग! दादी, मुझसे कुछ बात करो!

पहले संस्करण में, लिसा सामान्य रूप से मदद के बारे में बात करती है, और अंतिम संस्करण में, फिलहाल मदद के बारे में। एक डूबते हुए आदमी का यह रोना: "मुझे बचाओ!" - वर्तमान स्थिति का चरमोत्कर्ष। लिसा मदद मांगती है, लेकिन किससे? यहाँ तक कि उसकी दादी भी उससे बात नहीं करती, क्योंकि वह उसे बुरी सलाह देने से डरती है और अपने परिवार को संभावित मोक्ष से वंचित कर देती है। संशोधित संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की वर्तमान स्थिति के नाटक को बढ़ाता है।

पांचवीं उपस्थिति में, पोगुल्याव फिर से प्रकट होता है। पांडुलिपि के मूल संस्करण में, लिजा के विस्मयादिबोधक के साथ पोगुल्येव को संबोधित करते हुए प्रेत शुरू होता है:

लिज़ा

मेरी मदद करो!

इसे एक अप्रत्याशित तिनका के रूप में माना जा सकता है, जिसे लिसा निराशा में होने के कारण पकड़ लेती है। उसे परवाह नहीं थी कि किससे मदद मांगे।

पांडुलिपि का संपादन करते समय, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने इस विकल्प को अस्वीकार कर दिया। लिसा के आसपास के सभी लोगों में से केवल पोगुलीव ही उसकी मदद कर सकता है। इसलिए, नए संस्करण में, वह लिसा की अपील को ठोस बनाता है।

लिज़ा

ओह, आप कितने समय के हैं! मुझे सलाह लेने की जरूरत है, किसी से नहीं। मेरी मदद करो।

पोगुल्याव ने लिसा को प्रस्ताव दिया, और उसने स्वीकार कर लिया। वह किसेलनिकोव को इसकी सूचना देता है। पांडुलिपि को संपादित करते समय इस संदेश पर किसेलनिकोव की प्रतिक्रिया में परिवर्तन होता है।

पहले विकल्प में:

किसेलनिकोव

माँ!

अन्ना उस्तीनोव्ना

सच, किरुशा, सच!

किसेलनिकोव के इस विस्मयादिबोधक का क्या अर्थ है? भय, आनंद? इस विस्मयादिबोधक से, किसेलनिकोव की प्रतिक्रिया पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है।

इस दृश्य पर काम करते समय, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को लगता है कि यह महत्वपूर्ण है कि किसेलनिकोव अपने होश में आए और महसूस करें कि उस समय उनकी बेटी को क्या खुशी मिली है। अगर ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने केवल किसेलनिकोव के शब्दों को बदल दिया होता, तो यह भी पर्याप्त नहीं होता। इसलिए, अन्ना उस्तीनोव्ना के भाषण में एक नया वाक्यांश प्रकट होता है, जो इस महत्वपूर्ण क्षण में किसेलनिकोव के सामान्य ज्ञान की गवाही देता है।

किसेलनिकोव

माँ! लिज़ा! क्या वह शादी कर रहा है? सत्य?

अन्ना उस्तीनोव्ना

भगवान का शुक्र है कि मैं जाग गया! सच, किरुशा, सच!

अन्ना उस्तीनोव्ना का उत्तर: "भगवान का शुक्र है, मैं जाग गया!" मां के दोहरे आनंद पर जोर देता है। सबसे पहले, Kiryusha अपने होश में आया और अपनी बेटी के लिए खुश हो सकता है, और दूसरी बात, वह खुश है कि लिज़ा इतनी सफलतापूर्वक शादी कर रही है।

नाटक की छठी अभिव्यक्ति में, हम देखते हैं कि नाटक के अंत तक सामान्य ज्ञान किसेलनिकोव को नहीं छोड़ता है। जब पोगुल्याव सभी को अपने साथ चलने के लिए आमंत्रित करता है, तो किसलनिकोव खुले तौर पर कहता है कि वह इसके लायक नहीं है, कि वह एक धोखेबाज है, और अब केवल उसके ससुर ही उसे कंपनी में रख सकते हैं।

छठी उपस्थिति का संपादन करते समय, नाटककार किसेलनिकोव के अंतिम एकालाप में बदलाव करता है, इसे विस्मयादिबोधक के साथ बढ़ाता है:

किसेलनिकोव

नहीं, पोगुलयेव, उन्हें ले लो, उन्हें ले लो; भगवान तुम्हें नहीं छोड़ेगा; और हमें चलाओ, चलाओ! ...

किसेलनिकोव को डर है कि रसातल उसकी बेटी को चूस लेगा। उसका जीवन पहले ही टूट चुका है, इसलिए लिसा को अपनी गलतियों को न दोहराने दें।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "एबिस" की पांडुलिपि की जांच और अध्ययन करते समय, इसके लेखन के दो संस्करणों को स्थापित करना आसान है: मूल और अंतिम।

रचना की दृष्टि से नाटक की कल्पना इस प्रकार की गई है।

यंग किसेलनिकोव अपने पुराने दोस्त पोगुलयेव से मिलता है। किसेलनिकोव की कहानी से हम सीखते हैं कि वह हाल ही में कैसे रहता था। यहां हमें पता चलता है कि किसेलनिकोव ग्लेफिरा से शादी करने जा रहा है। ये सभी घटनाएं नाटक की प्रदर्शनी हैं।

किसेलनिकोव ने शादी कर ली। उसका जीवन बदल गया है। A.N. Ostrovsky उन सभी दुर्भाग्य के बारे में बताता है जो उसके सिर पर गिरे हैं। किसेलनिकोव का विवाह नाटक का कथानक है।

A.N. Ostrovsky धीरे-धीरे हमें चरमोत्कर्ष पर लाता है। सबसे पहले, किसलनिकोव वादा की गई विरासत से वंचित है, फिर वह अपने ससुर को अपना पैसा देता है। चरमोत्कर्ष का उच्चतम बिंदु दस्तावेज़ की जालसाजी है।

नाटक का एक नाटकीय खंडन है - किसेलनिकोव अपना दिमाग खो देता है।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने नाटक के किस अंश पर अधिक सावधानी से काम किया? पांडुलिपि के माध्यम से फिर से, यह स्पष्ट है कि ए.एन. ओस्त्रोव्स्की को नाटक के सभी हिस्सों में समान परिवर्तन करना पड़ा। यदि हम इस बात को ध्यान में रखते हैं कि प्रदर्शनी मात्रा में सबसे छोटी है, और इसमें बड़ी संख्या में सुधार और परिवर्धन हैं, तो हम कह सकते हैं कि ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने प्रदर्शनी पर अधिक सावधानी से काम किया।

मुख्य पात्रों पर नाटककार का काम ध्यान देने योग्य है। सभी छवियों को लेखक द्वारा उनके अंतिम संस्करण में लगभग तुरंत ही रेखांकित किया गया है। A.N. Ostrovsky कुछ पात्रों के भाषण में वाक्यांशों और टिप्पणियों को जोड़ता है, नए चरित्र लक्षणों पर जोर देता है। यह किसेलनिकोव और ग्लैफिरा की छवियों के लिए विशेष रूप से सच है। पोगुलयेव की छवि अपने मूल रूप में बनी हुई है, और अन्ना उस्तीनोव्ना के भाषण में नए वाक्यांश उनकी छवि को प्रभावित नहीं करते हैं। वे अन्य पात्रों की छवियों और पात्रों को प्रकट करने का काम करते हैं। A.N. Ostrovsky बोरोव्त्सोव और बोरोव्त्सोवा की छवियों के लक्षण वर्णन में भी बदलाव करता है।

2. टिप्पणी पर ए.एन. ओस्त्रोव्स्की का काम।

टिप्पणियों पर ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के काम पर अलग से चर्चा की जानी चाहिए। शुरू करने के लिए, आपको एस.आई. ओज़ेगोव के व्याख्यात्मक शब्दकोश का उल्लेख करना चाहिए और "REMARK" शब्द का अर्थ पता लगाना चाहिए:

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के नाटकों में, और इस मामले में "एबिस" नाटक में, टिप्पणियां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। और यह इस प्रकार है, सबसे पहले, इस तथ्य से कि काम की प्रक्रिया में नाटककार ने न केवल काम के मुख्य पाठ में, बल्कि टिप्पणियों में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन किए।

नाटक "एबिस" में तीन प्रकार की टिप्पणियां हैं: पात्रों से संबंधित टिप्पणियां, टिप्पणियां जो पात्रों के जीवन में स्थिति को प्रकट करती हैं, और टिप्पणियां जो भाषण और भावनात्मक स्थिति के माध्यम से पात्रों को प्रकट करती हैं।

पांडुलिपि में पात्रों से संबंधित कुछ टिप्पणियां हैं।

नाटक के अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने उपनाम गुलेव को पोगुलयेव के साथ बदल दिया। इस तरह के बदलाव का क्या कारण हो सकता है, यह कहना मुश्किल है। लेखक पोगुल्याव के चरित्र चित्रण में जोड़ता है: "पाठ्यक्रम से स्नातक।"

पात्रों की सूची को संपादित करने के बाद, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने बोरोव्त्सोवा के पहले नाम को हटा दिया, नाटक में वह फिरसोवा के रूप में नहीं, बल्कि बोरोव्त्सोवा के रूप में दिखाई देती है।

नाटक में पात्रों की संरचना में परिवर्तन करने के बाद, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने सब कुछ पार कर लिया, जाहिर तौर पर इस पर फिर से लौटने की उम्मीद में। हालाँकि, पांडुलिपि में वर्णों का कोई नया संस्करण नहीं है, इसलिए मूल संस्करण मुद्रण के लिए दिया गया था।

दूसरे दृश्य से पहले पात्रों की टिप्पणियों में कोई बदलाव नहीं है।

तीसरे दृश्य में, ग्लेफिरा को पात्रों के मूल संस्करण में शामिल किया गया था। यह अंतिम संस्करण में मौजूद नहीं है।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने मंच पर पात्रों के आसपास की स्थिति के वर्णन को बहुत महत्व दिया। नाटककार ने इस प्रकार की टिप्पणियों पर काम पर बहुत ध्यान दिया।

पहले दृश्य में, पांडुलिपि के प्रारंभिक संस्करण में पात्रों का वर्णन करने के बाद, हम पढ़ते हैं:

"बोरिंग गार्डन"।

यह वह सेटिंग है जिसमें पहला दृश्य होना चाहिए।

इतनी छोटी टिप्पणी नाटककार को संतुष्ट नहीं करती। अंतिम संस्करण में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने दर्शकों को एक उबाऊ बगीचे के चित्रमाला का खुलासा किया।

"एक उबाऊ बगीचा। पेड़ों के बीच एक घास का मैदान; आगे एक रास्ता और एक बेंच है; गहराई में एक रास्ता है, रास्ते के पीछे पेड़ हैं और मॉस्को नदी का दृश्य ..." लेखक पाठकों को क्यों प्रकट करता है एक उबाऊ बगीचे का चित्रमाला, जिसके पास व्यापारी रहते थे? यह माना जा सकता है कि एएन ओस्ट्रोव्स्की अधिक आलंकारिकता प्राप्त करने की कोशिश कर रहा है, वह विवरणों पर ध्यान देता है: एक बेंच, पथ, पेड़ ... ज़मोस्कोवोरेची की प्रकृति पाठक और दर्शक (पेड़ों की एक बहुतायत, मास्को का एक दृश्य) के सामने प्रकट होती है। नदी)। ये विवरण लेखक द्वारा कार्रवाई की अधिक विश्वसनीयता के लिए भी दिए गए हैं।

नाटक के दूसरे दृश्य में, मूल संस्करण में कोई मंच निर्देश नहीं हैं। पांडुलिपि को संसाधित और संपादित करते समय, पाठ में एक टिप्पणी दिखाई देती है:

"किसेलनिकोव के अपार्टमेंट में एक छोटा कमरा।"

यह टिप्पणी पाठक और दर्शक को सचेत करती है। आखिरकार, किसेलनिकोव को अमीर होने की उम्मीद थी, और दूसरे दृश्य का माहौल अन्यथा बताता है। यह टिप्पणी बहुत स्पष्ट और स्पष्ट रूप से सामने आने वाली कार्रवाई की सामग्री का परिचय देती है।

तीसरे दृश्य में, मूल संस्करण में, एक छोटी सी टिप्पणी थी:

"गरीब कमरा"

लेकिन इस तरह की परिभाषा से ए.एन. ओस्त्रोव्स्की का क्या मतलब है?

नए संस्करण में, किए गए परिवर्तनों और परिवर्धन के बाद, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने "गरीब" की अवधारणा का खुलासा किया। नाटककार इस परिभाषा को एक ठोस और एकतरफा व्याख्या देता है:

"एक गरीब कमरा; एक चित्रित मेज और कई कुर्सियाँ; मेज पर एक लंबा मोमबत्ती और कागजों का ढेर है ..."

इस स्पष्टीकरण से पता चलता है कि नाटक का नायक किसेलनिकोव पहले से ही गरीबी के कगार पर है। फिर से, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की विवरणों पर ध्यान देता है, और चित्र को समग्र रूप से नहीं देखता है। मेज पर मोमबत्ती ठीक "चिकना" है, जिससे पाठक नायक के साथ सहानुभूति रखता है, विकार पर जोर दिया जाता है: मेज पर "कागजों का ढेर"।

ऊपर चर्चा किए गए मामलों से पता चलता है कि दृश्य सेटिंग टिप्पणियां सामग्री को प्रकट करने और एक निश्चित मूड बनाने में मदद करती हैं।

अंत में, तीसरे प्रकार की टिप्पणियां: भावनात्मक टिप्पणियां और टिप्पणियां यह दर्शाती हैं कि चरित्र किसको विशेष रूप से संबोधित कर रहा है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, ग्लेफिरा (दृश्य II, पहली उपस्थिति) के साथ एक संवाद में, किसेलनिकोव, अपमान सहन करने में असमर्थ, अपने कान बंद कर लेता है। मूल संस्करण में, संपादन के बाद, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने किसेलनिकोव के निष्क्रिय व्यवहार को उसकी आत्मा की गहराई से आने वाली प्रतिक्रिया के साथ समर्थन दिया और "स्क्रीमिंग" शब्द के साथ टिप्पणी का विस्तार किया।

दूसरे दृश्य की पांचवीं उपस्थिति में, जब किसेलनिकोव, संकट में पड़ रहा है, पोगुल्याव को सांत्वना और अमीर होने की आशा के साथ एक सपना बताता है, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की कहते हैं:

"आँसू से"

ये आँसू किसलनिकोव की मनःस्थिति, उसकी निराशा को प्रकट करते हैं। नाटककार पाठक और दर्शक को अपने नायक के उदाहरण से शिक्षित करता है, सहानुभूति सिखाता है।

उस दृश्य में जहां किसेलनिकोव को दस्तावेज़ बनाने के लिए रिश्वत मिलती है, किसेलनिकोव के शब्दों में:

"भगवान! मैं क्या कर रहा हूँ!"।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की टिप्पणी "(रोते हुए)" कहते हैं।

पूर्वगामी के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि पांडुलिपि के पहले संस्करण को संपादित करते समय लेखक द्वारा पेश की गई सभी नई टिप्पणियों में नाटक में एक महान मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक भार होता है और पाठक, दर्शकों और अभिनेताओं को पात्रों को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है। , उनकी आत्मा में देखें, और मुख्य पात्र के लिए सहानुभूति जगाएं। .

निष्कर्ष।

नाटक "एबिस" में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की पाठक और दर्शक को एक व्यापारी परिवार के जीवन का खुलासा करता है। सामान्य बाहरी चमक को हटाकर, लेखक दिखाता है कि अशिष्टता, अपमान और छल उनके जीवन में अमीर परिवारों के बाहरी आकर्षण के पीछे है।

A.N. Ostrovsky ने वास्तविकता के सच्चे चित्रण के सिद्धांत पर जोर दिया।

"एबिस" नाटक में, वह रूसी व्यापारी वर्ग - बोरोव्त्सोव के एक विशिष्ट प्रतिनिधि की छवि बनाता है। बोरोव्त्सोव के जीवन की कहानी एक लालची और कंजूस व्यापारी के जीवन की कहानी है जो अत्यधिक धन से शुरू हुआ और गरीबी में समाप्त हो गया।

नाटक में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने एक बड़ा सामाजिक प्रश्न, व्यापारी वर्ग में जीवन का प्रश्न प्रस्तुत किया। A.N. Ostrovsky केवल व्यक्तिगत परिचित और इस समाज के जीवन की टिप्पणियों के लिए धन्यवाद, व्यापारी जीवन के व्यापक चित्रों को गहराई से प्रकट करने और आकर्षित करने में सक्षम था।

व्यापारी वर्ग की छवि उनके कार्यों में सर्वोपरि रही। हालांकि, एएन ओस्त्रोव्स्की ने खुद को इस तक सीमित नहीं किया और नौकरशाही के जीवन को चित्रित किया ("हमारे लोग - हम बस जाएंगे", "गरीब दुल्हन", "रसातल"), कुलीनता ("अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ") और philistinism ("जैसा आप चाहते हैं वैसे मत रहो")।

जैसा कि ए.आई. रेवाकिन ने ठीक ही कहा था: "विषयगत हितों की बहुमुखी प्रतिभा, उनके युग की सबसे महत्वपूर्ण सामयिक समस्याओं के विकास ने ए.एन. ओस्त्रोव्स्की को महान सामाजिक महत्व का राष्ट्रीय लेखक बना दिया।"

क्षुद्र अधिकारियों के बीच, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने हमेशा उन ईमानदार कार्यकर्ताओं को चुना जो अधिक काम से झुके हुए थे। नाटककार ने उनके साथ गहरी सहानुभूति का व्यवहार किया।

अत्यधिक भौतिक अभाव का अनुभव करते हुए, अपने अधिकारों की कमी को महसूस करते हुए, इन वीर-श्रमिकों ने जीवन में अच्छाई और सच्चाई लाने के लिए शब्द और कर्म में प्रयास किया। ग्लेफिरा के दहेज पर और पूंजी से ब्याज पर जीने के किसेलनिकोव के इरादे को साझा नहीं करते हुए, नाटक "एबिसेस" के छात्र आत्मविश्वास से घोषणा करते हैं: "लेकिन मेरी राय में, आपके श्रम पर जीने से बेहतर कुछ नहीं है।" (एससी.1, yavl.3)।

"एबिस" में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की जानबूझकर एक अचूक व्यक्तित्व को सामने लाते हैं। नायक की मुख्य नकारात्मक विशेषताएं, लेखक पर्यावरण, उसकी नैतिकता से लड़ने की निष्क्रियता और अक्षमता बनाता है।

बोरोव्त्सोव और उनके जैसे अन्य लोगों के अनुसार, किसेलनिकोव की मुख्य कमियां ईमानदारी और गरीबी हैं।

व्यक्ति की नैतिक खोज की समस्या का खुलासा करने में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की का काम एफ.एम. दोस्तोवस्की के काम के अनुरूप है। दोस्तोवस्की स्विड्रिगैलोव और स्टावरोगिन के नायक अस्तित्व की शून्यता में मर जाते हैं और अंत में आत्महत्या कर लेते हैं। खोज उन्हें आंतरिक नैतिक "रसातल" की समस्या की ओर ले जाती है। "हार्ड डेज़" में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नायकों में से एक टिप्पणी करता है: "एक शब्द में, मैं रसातल में रहता हूँ" और इस सवाल पर: "यह रसातल कहाँ है?" - उत्तर: "हर जगह: आपको बस नीचे जाना है। यह उत्तरी महासागर को उत्तर में, पूर्वी महासागर को पूर्व में, और इसी तरह से सीमाबद्ध करता है।"

नाटककार ने "एबिस" नाटक में इन शब्दों की गहराई का खुलासा किया। और इस तरह के कलात्मक बल के साथ उन्होंने खुलासा किया कि संयमित एंटोन पावलोविच चेखव ने उनके लिए असामान्य उत्साह के साथ लिखा: "नाटक अद्भुत है। आखिरी एक्ट कुछ ऐसा है जिसे मैं एक लाख के लिए नहीं लिखूंगा। यह अभिनय एक पूरा नाटक है, और जब मेरा अपना रंगमंच होगा, तो मैं केवल एक ही नाटक का मंचन करूंगा।

"लाभदायक स्थान" से झाडोव की तरह और अन्य लोग जो "विश्वविद्यालय के जीवन" से अपनी "अवधारणाओं", "उन्नत विश्वासों" के साथ बाहर आए, किसेलनिकोव को यह महसूस करना शुरू हो जाता है कि एक बार जब वह एक दस्तावेज़ बनाने के लिए सहमत हो जाता है तो वह "दूसरों से बेहतर कुछ नहीं" होता है। रिश्वत लेने वालों के आरोप के साथ शुरू करते हुए, किसलनिकोव एक नैतिक गिरावट के साथ समाप्त होता है, जैसा कि वह अपने बारे में कहता है: "हमने सब कुछ बेच दिया: खुद, विवेक ..." और इसका कारण आदर्श में देखा जाता है कि किसलनिकोव जैसे लोग चाहते थे उनकी जवानी में।

आदर्श केवल जोरदार घोषणाएं थीं, लेकिन कार्रवाई नहीं। जीवन की पहली परीक्षा में, किसेलनिकोव किसी भी विचार की सेवा के लिए तैयार हैं, जब तक कि यह लाभदायक हो।

"... नाटककार घृणा से नहीं जलता है," एआई रेवाकिन नोट करता है, "लेकिन सहानुभूति, पछतावा, धीरे से शोक करता है, बर्बाद मानव जीवन को देखकर, क्योंकि "अनुग्रह की शक्ति" आगे देखती है, और वह अधिक क्षमा करती है, क्योंकि वह प्यार करती है और गहरा।"

किसेलनिकोव व्यापारी जीवन के रसातल में मर जाता है। एक कमजोर व्यक्तित्व के लिए, ऐसा अंत अपरिहार्य है।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "एबिस" की पांडुलिपि के विश्लेषण पर काम को सारांशित करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मसौदा पांडुलिपि में निहित सामग्री ने नाटक के जन्म और इसकी छवियों के परिष्करण का व्यापक रूप से पता लगाना संभव बना दिया।

नाटक के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा सभी उल्लेखनीय परिवर्तन और परिवर्धन किए गए थे, मुख्य चरित्र - किसेलनिकोव के लिए पाठक और दर्शक में करुणा जगाने की इच्छा।

तथ्य यह है कि रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया में एएन ओस्ट्रोव्स्की को दो बार या कई बार मसौदा पांडुलिपि को फिर से लिखना नहीं पड़ा, और पांडुलिपि के पहले संस्करण में उनके द्वारा किए गए सभी परिवर्तन, सम्मिलन और परिवर्धन इंगित करता है कि लेखक जानता था सामग्री को अच्छी तरह से प्रस्तुत किया गया था, छवियों को वे माना जाता था कि उन्हें केवल कलात्मक रूप से डिजाइन करने और पाठक और दर्शक तक पहुंचाने की आवश्यकता थी। क्लासिक्स आधुनिकता का विरोध नहीं करता है, लेकिन हमें खुद को ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में देखने का मौका देता है। जैसा कि ई। खोलोदोव ने कहा: "अतीत की भावना के बिना, वर्तमान का कोई अर्थ नहीं है - जो अतीत के प्रति उदासीन है, वह भविष्य के प्रति उदासीन है, चाहे वह शब्दों में आदर्शों के प्रति वफादार होने की कितनी भी कसम खाता हो। यह बहुत उज्ज्वल - उज्ज्वल भविष्य। क्लासिक्स हमारे अंदर अतीत से भविष्य तक मानव जाति के ऐतिहासिक आंदोलन में व्यक्तिगत भागीदारी की भावना पैदा करता है।

नाटक एक आधुनिक ध्वनि पर आधारित होते हैं, जो इस बात पर निर्भर करता है कि थिएटर दर्शकों को यह बताने में कामयाब रहा कि आज हर कोई क्या उत्साहित कर सकता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक युग में थिएटर और दर्शकों की रुचि कुछ शास्त्रीय नाटकों और अन्य युगों में अन्य शास्त्रीय नाटकों से आकर्षित होती है। यह इस तथ्य के कारण है कि क्लासिक आधुनिकता के साथ जटिल वैचारिक और सौंदर्य संबंधी पारस्परिक संबंधों में प्रवेश करता है। हमारे नाट्य अध्ययन में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के प्रदर्शनों की सूची की निम्नलिखित अवधि है:

1 अवधिगृहयुद्ध के वर्ष। ओस्ट्रोव्स्की का मंचन और पुराने ढंग से खेला जाता है।

2 अवधि- 20 एस। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता पर औपचारिक प्रयोग।

3 अवधि- 20 के दशक का अंत और 30 के दशक का 1 भाग। समाजशास्त्र का प्रभाव। ओस्ट्रोव्स्की के काम में केवल व्यंग्य के रंगों पर जोर दिया गया है।

4 अवधि- द्वितीय विश्व युद्ध के वर्ष और युद्ध के बाद के पहले वर्ष। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता में, जीवन की छवि के अंधेरे और हल्के दोनों पक्षों की तलाश की गई थी।

1923 में, देश ने व्यापक रूप से महान रूसी नाटककार के जन्म की 100वीं वर्षगांठ मनाई। उस वर्ष, महान रूसी नाटककार का एक स्मारक माली थिएटर के सामने रखा गया था। साथ ही इस वर्ष, 1923 में पूर्ण हुए ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के पहले सोवियत कलेक्टेड वर्क्स के 10 खंड प्रकाशित किए गए। मॉस्को, पेत्रोग्राद, इवानोवो-वोज़्नेसेंस्क, व्लादिकाव्काज़ में जयंती वर्ष के दौरान, नाटककार के जीवन और कार्य को समर्पित एक दर्जन से अधिक पुस्तकें प्रकाशित हुईं। और, ज़ाहिर है, महान नाटककार के प्रदर्शन का मंचन किया गया।

60 के दशक में, ओस्ट्रोव्स्की ने फिर से सिनेमाघरों और आलोचकों का ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया। इन वर्षों के दौरान न केवल मॉस्को और लेनिनग्राद में, बल्कि कई अन्य शहरों में भी प्रदर्शनों का मंचन किया गया: कीव, गोर्की और प्सकोव में - "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए ...", नोवोसिबिर्स्क और सेवरडलोव्स्क में - "थंडरस्टॉर्म", मिन्स्क और कलुगा में - "अंतिम बलिदान", कौनास में - "लाभदायक स्थान", विलनियस में - "बालज़ामिनोव की शादी", नोवगोरोड में - "रसातल", ताम्बोव में - "अपराध के बिना दोषी"। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रत्येक युग ने ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की अपनी नई दृष्टि लाई, इसलिए, ठीक उन सवालों को सामने लाया गया जो आधुनिक दर्शकों की दिलचस्पी रखते थे।

A.N. Ostrovsky के केंद्र में कई नाटक हैं, जिनमें एक युवा व्यक्ति की छवि है जो जीवन में अपना रास्ता चुनता है। सबसे लोकप्रिय नाटक प्रॉफिटेबल प्लेस, इनफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन और एबिस हैं। इन नाटकों में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की की समकालीन वास्तविकता में एक युवा बुद्धिजीवी के तीन रास्तों का पता लगाया जा सकता है। मुख्य पात्रों (झादोव, ग्लूमोव और किसेलनिकोव) को जो एकजुट करता है वह यह है कि वे युवा लोग हैं, यानी वे लोग जो अपना जीवन शुरू करते हैं, जीवन पथ चुनते हैं।

"लाभदायक स्थान से झाडोव के आदर्शों को किसी प्रकार के" भयानक, आत्मा-बिखरने वाले नाटक "से कुचला नहीं जाता है - वे दिन-ब-दिन, जीवन के घिनौने गद्य से, सामान्य ज्ञान के अथक रूप से अश्लील तर्कों को दोहराते हुए, दिन-ब-दिन कम आंकते हैं। - आज, कल की तरह और कल आज की तरह।"

नाटक "एबिस" पुराने थिएटर के आधुनिक दर्शक को याद दिलाता है, ओस्ट्रोव्स्की के समय से भी नहीं, बल्कि एक युग से भी अधिक दूर। याद करें कि लेखक की टिप्पणी के अनुसार, "लगभग 30 साल पहले" पहला दृश्य होता है, और यह नाटक 1865 में ही लिखा गया था। नाटक की शुरुआत दर्शकों द्वारा डुकांगे के मेलोड्रामा "थर्टी इयर्स लेटर, या द लाइफ ऑफ ए प्लेयर" के बारे में बात करने के साथ होती है, जिसमें स्वयं मोचलोव की भागीदारी होती है।

खोलोदोव ने नोट किया कि "मेलोड्रामा का प्रदर्शन तीस साल बाद, या एक खिलाड़ी का जीवन", जैसा कि किसेलनिकोव के जीवन के नाटक की प्रस्तुति के विरोध में था, जिसका शीर्षक "सत्रह साल, या एक का जीवन" हो सकता है। परास्त।" दीप का सार यह है कि नाटककार ने नाटक के विशिष्ट कथानक योजना को आधार बनाकर व्यक्तित्व और समाज की मेलोड्रामैटिक अवधारणा को अपने नाटक के पूरे तर्क के साथ खारिज कर दिया। A.N. Ostrovsky रंगमंच के साथ जीवन के विपरीत है।

"एबिस" - ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में से केवल एक, जो एक जीवनी, "हागियोग्राफिक" सिद्धांत पर आधारित है - हम 22 साल की उम्र में किरिल फिलिपिक किसेलनिकोव से परिचित होते हैं, तब

हम उनसे 29 पर, 34 पर और अंत में 39 पर मिलते हैं। झाडोव और ग्लूमोव के संबंध में, दर्शक केवल अनुमान लगा सकते हैं कि उनका जीवन कैसा होगा, जबकि किसेलनिकोव का जीवन 17 साल तक दर्शकों के सामने आता है। किसेलनिकोव हमारी आंखों के सामने बूढ़ा हो रहा है - 39 साल की उम्र में वह पहले से ही बूढ़ा है।

"एबिस" और "लाभदायक स्थान" नाटकों में एक ही रूपक दिखाई देता है - एक चालित घोड़े की छवि। ज़ादोव: " आवश्यकता, परिस्थितियाँ, मेरे रिश्तेदारों की शिक्षा की कमी, मेरे चारों ओर की भ्रष्टता मुझे एक मेल घोड़े की तरह चला सकती है ...» किसेलनिकोव: « तुम्हें पता है, माँ, वे मेल घोड़ा चलाते हैं, यह पैर से पैर रौंदता है, अपना सिर लटकाता है, कुछ भी नहीं देखता है, अगर केवल यह किसी तरह खुद को स्टेशन तक खींच सकता है; मैं इस तरह बन गया". परिस्थितियाँ अभी भी "ज़ादोव को चला सकती हैं", लेकिन वे पहले से ही किसेलनिकोव ("यहाँ मैं ऐसा हो गया हूँ") को चला चुका हूँ। किसेलनिकोव, जैसा कि खोलोदोव नोट करते हैं, झाडोव है, जो जीवन से प्रेरित है।

किसेलनिकोव की भूमिका आमतौर पर अनुभवी अभिनेताओं को सौंपी जाती है, जो अंतिम दृश्यों में उम्र में किसेलनिकोव के करीब होते हैं, इसलिए पहले दृश्य में ऐसे अभिनेताओं के प्रदर्शन में, जब नायक केवल 22 वर्ष का होता है, तो हमेशा एक निश्चित खिंचाव होता है। .

"किसेलनिकोव की परेशानी किसलनिकोववाद में है," खोलोडोव नोट करते हैं, "मानसिक जड़ता में, निष्क्रिय सुंदर आत्मा, रीढ़ की हड्डी में, इच्छाशक्ति की कमी में। परेशानी या दोष? यह प्रश्न नाटक के प्रारंभ में ही नाटककार ने उठाया है। डुकांगे के मेलोड्रामा "थर्टी इयर्स, या द लाइफ ऑफ ए गैम्बलर" की प्रस्तुति के बाद, दर्शकों ने नायक के दुखद भाग्य के बारे में राय का आदान-प्रदान किया। दर्शक को कई दृष्टिकोणों के साथ प्रस्तुत किया जाता है:

« आप किसके साथ व्यवहार करते हैं, आप स्वयं होंगे»

« हर कोई अपने लिए दोषी है ... दृढ़ रहें, क्योंकि आप अकेले जवाब देंगे».

एक पद: हाँ, यह अफ़सोस की बात है". एक और पद: पछताने की कोई बात नहीं। किनारे को जानो, गिरो ​​मत! इसलिए मनुष्य को कारण दिया जाता है».

रसातल एक अद्भुत नाटक है, क्योंकि नाटककार सटीक उत्तर नहीं देता है: नायक दोषी है या नहीं। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का अनुसरण करते हुए, थिएटर जवाब देता है कि यह नायक का दुर्भाग्य है, लेकिन अपराध भी है।

झाडोव के विपरीत, किसेलनिकोव एक अपराध करता है, और हम नायक के अंतिम पतन को देख रहे हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नाटक "एबिस" वर्तमान में पाठकों और शोधकर्ताओं की तुलना में अधिक दर्शकों को आकर्षित करता है। मैं यह सुझाव देने का साहस करता हूं कि शोधकर्ता पांडुलिपि के एकमात्र संस्करण का अध्ययन करने में बहुत रुचि नहीं रखते हैं, जिसमें सभी सुधार और परिवर्धन किए गए हैं। उदाहरण के लिए, कलात्मक शब्दों में, "एबिस" नाटक "थंडरस्टॉर्म" से कमजोर है।

खैर, मेरी राय में, पाठक को इस नाटक में कोई दिलचस्पी नहीं है, क्योंकि उसे प्रेम संबंध नहीं मिल रहा है, और "छोटे आदमी" का विषय अब दिलचस्प नहीं है, क्योंकि इसका व्यापक रूप से एनवी गोगोल, एफएम के कार्यों में खुलासा किया गया था। दोस्तोवस्की, ए.पी. चेखव।

हालाँकि, नाटक "एबिस" हमेशा माली थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में मौजूद होता है, जिसमें महान नाटककार का नाम होता है।

2002 तक, नाटक यूरी सोलोमिन द्वारा निर्देशित किया गया था, और अब इसे कोर्शुनोव द्वारा एक नए उत्पादन में मंचित किया जा रहा है।

नाटक हमारे समय में प्रासंगिक है, क्योंकि यह एक तीव्र मनोवैज्ञानिक प्रश्न उठाता है - यदि आप एक ईमानदार व्यक्ति हैं तो इस दुनिया में कैसे जीवित रहें? मेरी राय में, प्रत्येक पाठक को अपने लिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा प्रस्तुत प्रश्न का उत्तर खोजना चाहिए।

"कलाकार एन.एस. वासिल्कवॉय के संस्मरण" के अंश। "इयरबुक ऑफ़ द इम्पीरियल थिएटर्स", 1909, नंबर 1, पृ.4.

रेव्याकिन ए.आई. "ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का नाटक" (उनके जन्म की 150 वीं वर्षगांठ के लिए), एम।: ज्ञान, 1973, पृष्ठ। 36

लक्षिन वी.वाई.ए. "अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की" - दूसरा संस्करण।, रेव। और अतिरिक्त - एम।: कला, 1982, पी। 63.

खोलोदोव ई.जी. "सभी समय के लिए एक नाटककार"; ऑल-रशियन थिएटर सोसाइटी, एम।, 1975, पी। 260-261।

3 पूर्वोक्त। 321

वहाँ के साथ। 321 ए.एन. की सामान्य विशेषताएं ओस्त्रोव्स्की। ए.एन. की सामान्य विशेषताएं ओस्त्रोव्स्की।

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आरएफेराटा

नाटकों का जीवन और कलात्मक मौलिकताएक।ओस्त्रोव्स्की

संचालन डी.आर. निकितिन

"आप एक उपहार के रूप में साहित्य लाए, कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय, मंच के लिए अपनी खुद की विशेष दुनिया बनाई ... मैं आपको "द स्नो मेडेन", "द स्नो मेडेन" से काव्य रचनाओं की एक अंतहीन पंक्ति के अमर निर्माता के रूप में बधाई देता हूं। Voyevoda's Dream" से "प्रतिभा और प्रशंसक" समावेशी, जहां हम अपनी आंखों से देखते हैं और हम अनगिनत ज्वलंत छवियों में मौलिक, सच्चे रूसी जीवन को सुनते हैं, इसकी वास्तविक उपस्थिति, गोदाम और बोली के साथ"

इन शब्दों के साथ, आई.ए. गोंचारोव ने 1882 में अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की की ओर रुख किया - महान रूसी नाटककार की साहित्यिक गतिविधि की पैंतीसवीं वर्षगांठ के दिन।

19वीं शताब्दी के 30-40 के दशक से रूसी नाटक और रूसी रंगमंच ने एक तीव्र संकट का अनुभव किया। इस तथ्य के बावजूद कि 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में कई नाटकीय काम किए गए थे (ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.एस. पुश्किन, एम.यू। लेर्मोंटोव, एन.वी. गोगोल द्वारा नाटक), रूसी नाटकीय मंच पर मामलों की स्थिति लगातार बनी रही। नामित नाटककारों के कई काम सेंसरशिप उत्पीड़न के अधीन थे और उनके निर्माण के कई वर्षों बाद मंच पर दिखाई दिए।

पश्चिमी यूरोपीय नाटकीयता के लिए रूसी नाटकीय आंकड़ों की अपील से स्थिति को बचाया नहीं गया था। विश्व नाट्यशास्त्र के क्लासिक्स के काम अभी भी रूसी जनता के लिए पर्याप्त रूप से ज्ञात नहीं थे, और अक्सर उनके कार्यों का कोई संतोषजनक अनुवाद नहीं होता था। यही कारण है कि रूसी नाटक थियेटर की स्थिति ने लेखकों के बीच चिंता पैदा कर दी।

ओस्ट्रोव्स्की ने कहा: "नाटकीय कविता साहित्य की अन्य सभी शाखाओं की तुलना में लोगों के करीब है। अन्य सभी कार्य शिक्षित लोगों के लिए लिखे गए हैं, और नाटक और हास्य पूरे लोगों के लिए हैं ... लोगों से यह निकटता कम से कम अपमानित नहीं करती है। नाटकीयता, लेकिन, इसके विपरीत, अपनी ताकत को कई गुना बढ़ा देती है और उसे अश्लीलता और पीसने नहीं देती है।"

उन्होंने राजधानी के थिएटर को पूरी तरह से जानते हुए, नाटक लिखना शुरू किया: इसके प्रदर्शनों की सूची, मंडली की रचना, अभिनय कौशल। यह मेलोड्रामा और वाडेविल की लगभग अविभाजित शक्ति का समय था। उस मेलोड्रामा के गुणों के बारे में, गोगोल ने ठीक ही कहा कि यह "सबसे बेशर्म तरीके से निहित है।" सौम्य, सपाट और अश्लील वाडेविल का सार स्पष्ट रूप से उनमें से पहले के शीर्षक से प्रकट होता है, जिसे 1855 में माली थिएटर में दिखाया गया था: "वे एक साथ आए, मिश्रित हो गए और अलग हो गए।"

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों को सुरक्षात्मक-रोमांटिक मेलोड्रामा की आविष्कृत दुनिया और प्राकृतिक छद्म-यथार्थवादी वाडेविल के सपाट झुकाव के साथ एक सचेत टकराव में बनाया। उनके नाटकों ने नाटकीय प्रदर्शनों की सूची को मौलिक रूप से अद्यतन किया, इसमें एक लोकतांत्रिक तत्व का परिचय दिया और कलाकारों को वास्तविकता की ज्वलंत दुविधाओं की ओर, यथार्थवाद की ओर तेजी से मोड़ दिया।

ओस्ट्रोव्स्की की काव्य दुनिया केवल विविध है। शोधकर्ता यह गणना और पहचान करने में सक्षम थे कि 47 नाटकों में - 728 (माध्यमिक और एपिसोडिक की गिनती नहीं) विभिन्न प्रतिभाओं के अभिनेताओं के लिए अच्छी भूमिकाएं; कि उनके सभी नाटक 180 कृत्यों में रूसी जीवन का एक विशाल कैनवास हैं, जिसमें कार्रवाई की जगह रूस है - ढाई शताब्दियों में इसके मुख्य मोड़ में; कि ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में "विभिन्न रैंक" और रीति-रिवाजों के लोगों का प्रतिनिधित्व किया जाता है - और सबसे विविध वास्तविक अभिव्यक्तियों में। उन्होंने नाटकीय इतिहास, पारिवारिक दृश्य, आपदाएं, महानगरीय जीवन के चित्र और नाटकीय रेखाचित्र बनाए। उनकी प्रतिभा बहुआयामी है - वे एक रोमांटिक, गृहस्थ, एक ट्रैजेडियन और एक कॉमेडियन हैं ...

ओस्ट्रोव्स्की एक-आयामी, एक-आयामी दृष्टिकोण का सामना नहीं करता है, इसलिए, प्रतिभा की शानदार व्यंग्यात्मक अभिव्यक्ति के पीछे, हम मानसिक विश्लेषण की गहराई देखते हैं, सटीक रूप से पुनरुत्पादित रोजमर्रा-चिपचिपा जीवन के पीछे, हम संकीर्ण गीतवाद और रोमांस देखते हैं।

ओस्त्रोव्स्की यह सुनिश्चित करने के लिए सबसे अधिक चिंतित थे कि सभी चेहरे वास्तविक और मनोवैज्ञानिक रूप से विश्वसनीय थे। इसके बिना, वे अपनी कलात्मक विश्वसनीयता खो सकते हैं। उन्होंने कहा: "अब हम जीवन से लिए गए हमारे मानकों और प्रकारों को यथासंभव वास्तविक और सच्चाई से छोटे से छोटे रोजमर्रा के विवरण में चित्रित करने की कोशिश कर रहे हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि हम इस प्रकार की छवि में कलात्मकता के लिए पहली शर्त मानते हैं। अपनी अभिव्यक्ति के प्रकार, यानी भाषा और यहां तक ​​कि भाषण के स्वर का सही प्रसारण, जो भूमिका के स्वर को निर्धारित करता है। अब रोजमर्रा के नाटकों में मंच निर्माण (सजावट, वेशभूषा, श्रृंगार) ने बहुत प्रगति की है और चला गया है सच्चाई के लिए अपने क्रमिक दृष्टिकोण में बहुत दूर।

नाटककार ने अथक रूप से दोहराया कि जीवन एक कलाकार की सभी कल्पनाओं से अधिक समृद्ध है, कि एक वास्तविक चित्रकार कुछ भी रचना नहीं करता है, बल्कि वास्तविकता की जटिल पेचीदगियों को समझने का प्रयास करता है। "नाटककार भूखंडों की रचना नहीं करता है," ओस्ट्रोव्स्की ने कहा, "हमारे सभी भूखंडों को लिया जाता है। वे जीवन, इतिहास, एक दोस्त की कहानी, कभी-कभी एक समाचार पत्र के लेख द्वारा दिए जाते हैं। क्या हुआ नाटककार को आविष्कार नहीं करना चाहिए; उसका काम है यह कैसे हुआ या कैसे हो सकता है लिखो। यहाँ उसका सारा काम है जब इस तरफ ध्यान दिया जाएगा, तो लोग जीवित दिखाई देंगे, और वे खुद बोलेंगे।

लेकिन वास्तविक के स्पष्ट पुनरुत्पादन के आधार पर जीवन का चित्रण यांत्रिक प्रजनन तक सीमित नहीं होना चाहिए। "प्राकृतिकता मुख्य गुण नहीं है, मुख्य लाभ अभिव्यक्ति, अभिव्यक्ति है।" इसलिए, हम राजसी नाटककार के नाटकों में वास्तविक, मानसिक और कामुक प्रामाणिकता की एक अभिन्न प्रणाली के बारे में सुरक्षित रूप से बात कर सकते हैं। ओस्ट्रोव्स्की नाटककार

इतिहास ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की मंचीय व्याख्याओं को अपने स्तर पर अलग छोड़ दिया है। निर्विवाद रचनात्मक भाग्य थे, और उसके कारण होने वाली एकमुश्त परेशानियाँ थीं। कि निर्देशक मुख्य बात के बारे में भूल गए - वास्तविक (और, जैसा कि होना चाहिए, कामुक) प्रामाणिकता के बारे में। और यह मुख्य बात कभी-कभी किसी साधारण और तुच्छ, पहली नज़र में, विस्तार से प्रकट होती थी। एक प्रासंगिक उदाहरण कैथरीन की उम्र है। और सच में, यह मायने रखता है कि मुख्य पात्र कितना पुराना है? रूसी थिएटर में सबसे महान शख्सियतों में से एक, बाबोच्किन ने इस संबंध में लिखा है: "अगर कतेरीना मंच से 30 साल की भी है, तो नाटक हमारे लिए एक नया और अनावश्यक अर्थ प्राप्त कर लेगा। उसकी उम्र को सही ढंग से खोजना आवश्यक है 17-18 साल की उम्र में। डोब्रोलीबोव के अनुसार, नाटक कतेरीना को युवावस्था से परिपक्वता तक संक्रमण के क्षण में पकड़ता है। यह बिल्कुल सच और आवश्यक है। "

ओस्ट्रोव्स्की का काम "प्राकृतिक स्कूल" के सिद्धांतों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो कलात्मक रचनात्मकता में शुरुआती बिंदु के रूप में "प्रकृति" की पुष्टि करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि डोब्रोलीबोव ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को "जीवन के नाटक" कहा। वे आलोचकों को नाटकीयता में एक नए शब्द के रूप में दिखाई दिए उन्होंने लिखा है कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "साज़िश के हास्य नहीं हैं और वास्तव में शिष्टाचार के हास्य नहीं हैं, लेकिन कुछ नया है, जिसे "जीवन के नाटक" नाम दिया जा सकता है, अगर यह नहीं होता बहुत व्यापक और इसलिए पूरी तरह से सटीक नहीं है।" ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय कार्रवाई की मौलिकता के बारे में बोलते हुए, डोब्रोलीबोव ने टिप्पणी की: "हम यह कहना चाहते हैं कि उनके अग्रभूमि में हमेशा जीवन का एक सामान्य वातावरण होता है जो किसी भी पात्र पर निर्भर नहीं करता है।"

यह "जीवन का सामान्य वातावरण" ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में जीवन के सबसे दैनिक, रोजमर्रा के तथ्यों में, मानव आत्मा के क्षुद्र विन्यास में पाया जाता है। "इस अंधेरे साम्राज्य के जीवन" के बारे में बोलते हुए, जो नाटककार के नाटकों में चित्रण का मुख्य उद्देश्य बन गया, डोब्रोलीबोव ने कहा कि "इसके निवासियों के बीच अंतहीन दुश्मनी का शासन है। यहां सब कुछ युद्ध में है।"

इस निरंतर युद्ध को परिभाषित करने और कलात्मक रूप से पुन: पेश करने के लिए, इसके अध्ययन के पूरी तरह से नए तरीकों की आवश्यकता थी, यह आवश्यक था, हर्ज़ेन के शब्दों का उपयोग करने के लिए, माइक्रोस्कोप के उपयोग को नैतिक दुनिया में पेश करने के लिए। "मॉस्को के बाहर एक निवासी के नोट्स" और "घरेलू खुशी की तस्वीरें" में ओस्ट्रोव्स्की ने पहली बार "अंधेरे साम्राज्य" की एक सच्ची तस्वीर दी।

लेकिन ज़मोस्कोवोरेची के जीवन और पात्रों का वास्तविक पुनरुत्पादन केवल "शारीरिक" विवरण की सीमाओं से परे चला गया, लेखक ने खुद को केवल जीवन की एक वास्तविक बाहरी तस्वीर तक सीमित नहीं किया। वह रूसी वास्तविकता में सकारात्मक शुरुआत खोजने का प्रयास करता है, जिसने सबसे पहले "छोटे" व्यक्ति के सहानुभूतिपूर्ण चित्रण को प्रभावित किया। तो, एक ज़मोस्कोवोर्त्स्की निवासी के नोट्स में, एक दलित व्यक्ति, क्लर्क इवान एरोफिविच ने मांग की: "मुझे दिखाओ। मैं कितना कड़वा हूं, मैं कितना दुर्भाग्यपूर्ण हूं! दयालु हृदय, गर्म आत्मा।

ओस्त्रोव्स्की ने रूसी साहित्य की मानवतावादी परंपरा के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया। बेलिंस्की के ठीक पीछे, कलात्मकता का सर्वोच्च कलात्मक पहलू, ओस्ट्रोव्स्की ने यथार्थवाद और लोक को माना। जो वास्तविकता के प्रति एक शांत, आलोचनात्मक दृष्टिकोण के बिना और एक सकारात्मक लोकप्रिय सिद्धांत की पुष्टि के बिना अकल्पनीय हैं। नाटककार ने लिखा, "जितना अधिक सुरुचिपूर्ण काम है," यह जितना लोकप्रिय है, इसमें उतना ही अधिक आरोप लगाने वाला तत्व है।

ओस्त्रोव्स्की का मानना ​​​​था कि लेखक को न केवल लोगों से संबंधित होना चाहिए, उनकी भाषा, जीवन के तरीके और पात्रों का अध्ययन करना चाहिए, बल्कि कला के नए सिद्धांतों को भी अपने कब्जे में लेना चाहिए। यह सब नाटक पर ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को प्रभावित करता है, जो सभी प्रकार का साहित्य आबादी के व्यापक लोकतांत्रिक वर्गों के सबसे करीब है। ओस्त्रोव्स्की ने कॉमेडी को एक अधिक प्रभावी रूप माना और इस रूप में जीवन को अधिक हद तक पुन: पेश करने की क्षमता को पहचाना। इस प्रकार, कॉमेडियन ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी नाटक की व्यंग्य पंक्ति को जारी रखा, जो 18 वीं शताब्दी के हास्य से शुरू हुआ और ग्रिबॉयडोव और गोगोल के हास्य के साथ समाप्त हुआ।

लोगों के साथ उनकी निकटता के कारण, कई समकालीनों ने ओस्ट्रोव्स्की को स्लावोफाइल्स के शिविर के लिए जिम्मेदार ठहराया। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की ने केवल थोड़े समय के लिए सामान्य स्लावोफाइल राय साझा की, जो रूसी जीवन के पितृसत्तात्मक रूपों के आदर्शीकरण में व्यक्त की गई थी। ओस्ट्रोव्स्की ने बाद में नेक्रासोव को लिखे एक पत्र में एक निश्चित सार्वजनिक घटना के रूप में स्लावोफिलिज्म के प्रति अपने दृष्टिकोण का खुलासा किया: "आप और मैं केवल दो सच्चे लोक कवि हैं, हम में से केवल दो ही उसे जानते हैं, हम जानते हैं कि उसे कैसे प्यार करना है और बिना हमारे दिल के उसकी जरूरतों को महसूस करना है। आर्मचेयर पश्चिमवाद और बचकाना स्लावोफिलिज्म। खुद पेड़ किसान, ठीक है, वे खुद को उनके साथ सांत्वना देते हैं। आप प्यूपा के साथ सभी प्रकार के प्रयोग कर सकते हैं, उन्हें भोजन की आवश्यकता नहीं है।

फिर भी, स्लावोफाइल सौंदर्यशास्त्र के तत्वों का ओस्ट्रोव्स्की के काम पर कुछ सकारात्मक प्रभाव पड़ा। नाटककार ने लोक जीवन के लिए, मौखिक काव्य रचनात्मकता के लिए, लोक भाषण के लिए एक अटूट उत्साह जगाया। उन्होंने रूसी जीवन में सकारात्मक शुरुआत खोजने की कोशिश की, रूसी व्यक्ति के चरित्र में अच्छाई को सामने लाने की कोशिश की। उन्होंने लिखा कि "लोगों को सही करने के अधिकार के लिए, उन्हें यह दिखाने की ज़रूरत है कि आप उनके पीछे अच्छा जानते हैं।"

उन्होंने अतीत में रूसी राज्य चरित्र के प्रतिबिंब भी पाए - रूसी संघ के इतिहास में महत्वपूर्ण मोड़ पर। एक ऐतिहासिक विषय पर पहली योजना 40 के दशक के अंत की है। यह कॉमेडी "लिसा पेट्रीकीवना" थी, जो बोरिस गोडुनोव के युग के कार्यों पर आधारित थी। नाटक अधूरा रह गया, लेकिन युवा ओस्त्रोव्स्की के इतिहास की अपील के तथ्य ने गवाही दी कि नाटककार ने इतिहास में आधुनिक परेशानियों की कुंजी खोजने का प्रयास किया।

ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, ऐतिहासिक नाटक का सबसे ईमानदार ऐतिहासिक लेखन पर निर्विवाद लाभ है। यदि इतिहासकार का कार्य "क्या हुआ" को व्यक्त करना है, तो "नाटकीय कवि इंगित करता है कि यह कैसा था, दर्शक को अधिनियम के स्थान पर स्थानांतरित करना और उसे कार्रवाई में भागीदार बनाना," नाटककार ने "नोट ऑन द वर्तमान समय में आरएफ में नाटकीय कला की स्थिति" (1881)।

यह अभिव्यक्ति नाटककार की ऐतिहासिक और कलात्मक सोच के सार को व्यक्त करती है। अधिक स्पष्टता के साथ, यह स्थिति पहले से ही ऐतिहासिक स्मारकों, उद्घोषों, लोक कथाओं और परंपराओं के श्रमसाध्य अध्ययन पर निर्मित नाटकीय क्रॉनिकल "कोज़मा ज़खरिच मिनिन, सुखोरुक" में परिलक्षित हुई थी। दूर के अतीत की एक सच्ची काव्यात्मक तस्वीर में, ओस्ट्रोव्स्की वास्तविक नायकों को खोजने में सक्षम थे जिन्हें आधिकारिक ऐतिहासिक विज्ञान द्वारा अनदेखा किया गया था और उन्हें केवल "अतीत की सामग्री" माना जाता था।

ओस्ट्रोव्स्की लोगों को इतिहास की मुख्य प्रेरक शक्ति के रूप में चित्रित करते हैं, मातृभूमि की मुक्ति के लिए मुख्य शक्ति के रूप में। लोगों के प्रतिनिधियों में से एक निज़नी पोसाद कोज़मा ज़खरिच मिनिन, सुखोरुक के ज़मस्टोवो नेता हैं, जिन्होंने लोगों के मिलिशिया के आयोजक के रूप में काम किया। ओस्ट्रोव्स्की अशांति के युग के राजसी महत्व को इस तथ्य में देखता है कि "लोग जाग गए हैं ... निज़नी नोवगोरोड में यहां मुक्ति की सुबह ने पूरे रूस पर कब्जा कर लिया है।" ऐतिहासिक घटनाओं में लोगों की निर्णायक भूमिका पर जोर देने और मिनिन को वास्तव में राजनेता के नायक के रूप में चित्रित करने से आधिकारिक हलकों और आलोचनाओं द्वारा ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय इतिहास को अस्वीकार कर दिया गया। नाटकीय क्रॉनिकल के देशभक्ति के विचार बहुत आधुनिक लग रहे थे। उदाहरण के लिए, आलोचक शचरबिन ने लिखा है कि ओस्ट्रोव्स्की का नाटकीय क्रॉनिकल व्यावहारिक रूप से उस समय की भावना को नहीं दर्शाता है, कि इसमें व्यावहारिक रूप से कोई नैतिकता नहीं है, कि मुख्य पात्र एक ऐसा व्यक्ति लगता है जिसने समकालीन कवि नेक्रासोव को पढ़ा है। अन्य आलोचक, इसके विपरीत, मिनिन में ज़ेम्स्टवोस के पूर्ववर्ती का निर्माण करना चाहते थे। "... अब हर कोई हिंसक रोष से दूर हो गया है," ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "और मिनिन में वे एक लोकतंत्र बनाना चाहते हैं। ऐसा कुछ भी नहीं था, और मैं झूठ बोलने के लिए सहमत नहीं हूं।"

अनगिनत आलोचनाओं को खारिज करते हुए कि ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक सामान्य प्रतिलिपिकार था, एक बहुत ही निष्पक्ष "बिना किसी मानक के कवि" (जैसा कि दोस्तोवस्की ने कहा), खोलोदोव लिखते हैं कि "नाटककार का स्पष्ट रूप से अपना दृष्टिकोण था। लेकिन यह नाटककार की स्थिति थी, दूसरे शब्दों में, एक कलाकार, जो अपने चुने हुए कला रूप की प्रकृति से, जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण को ठोस रूप से नहीं, बल्कि औसत दर्जे के रूप में, सबसे निष्पक्ष रूप में प्रकट करता है। शोधकर्ताओं ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में लेखक की "आवाज", लेखक की चेतना की अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को प्रभावशाली ढंग से दिखाया है। यह ज्यादातर मामलों में खुले तौर पर नहीं, बल्कि नाटकों में सामग्री के आयोजन के सिद्धांतों में पाया जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में नाटकीय कार्य की ख़ासियत ने पूरे की संरचना में विभिन्न भागों की बातचीत को निर्धारित किया, अर्थात्, अंत का असाधारण कार्य, जो हमेशा संरचनात्मक रूप से महत्वपूर्ण होता है: यह एक वास्तविक नाटकीय टकराव के विकास को इतना पूरा नहीं करता है , लेकिन लेखक के जीवन के प्रति जागरूकता को प्रकट करता है। ओस्ट्रोव्स्की के बारे में विवाद, उनके कार्यों में महाकाव्य और नाटकीय शुरुआत के बीच संबंध के बारे में, एक तरह से या किसी अन्य, अंत की दुविधा को भी प्रभावित करते हैं, जिसके कार्यों की ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में आलोचकों द्वारा अलग-अलग व्याख्या की गई थी। कुछ माना। कि ओस्ट्रोव्स्की का अंत आमतौर पर कार्रवाई को धीमी गति में बदल देता है। इस प्रकार, "रूसी नोट्स" के आलोचक ने लिखा है कि "गरीब पत्नी" में अंत 4 वां अधिनियम है, न कि 5 वां, जिसकी आवश्यकता "नैतिकता निर्धारित करने के लिए है जो पहले 4 कृत्यों में निर्धारित नहीं की गई थी", और पता चला अधिनियम के विकास के लिए अनावश्यक होना, क्योंकि "कार्रवाई पहले ही समाप्त हो चुकी है।" और इस विसंगति में, "कार्य की मात्रा" और नैतिकता की परिभाषा के बीच विसंगति, आलोचक ने नाटकीय कला के सरल नियमों का उल्लंघन देखा।

अन्य आलोचकों का मानना ​​​​था कि ज्यादातर मामलों में ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का अंत संप्रदाय के साथ मेल खाता है और अधिनियम की लय को कम से कम धीमा नहीं करता है। इस थीसिस को साबित करने के लिए, उन्होंने आमतौर पर डोब्रोलीबोव का उल्लेख किया, जिन्होंने "उस घातक अंत की निर्णायक आवश्यकता को नोट किया जो कतेरीना के पास द थंडरस्टॉर्म में है।" लेकिन नायिका का "घातक अंत" और काम का अंत समान अवधारणाओं से बहुत दूर हैं। "द पुअर वाइफ" ("आखिरी अधिनियम शेक्सपियर के ब्रश द्वारा लिखा गया था") के अंतिम कार्य के बारे में पिसम्स्की की प्रसिद्ध अभिव्यक्ति भी अंत और संप्रदाय की पहचान के आधार के रूप में काम नहीं कर सकती है, क्योंकि पिसम्स्की वास्तुकला के बारे में बात नहीं कर रहा है, लेकिन इसके बारे में जीवन के चित्र, कलाकार द्वारा रंगीन रूप से पुन: प्रस्तुत किए गए और बाद में उनके नाटकों में "एक के बाद एक, चित्रमाला में चित्रों की तरह।

नाटकीय काम में कार्रवाई, जिसमें अस्थायी और स्थानिक सीमाएं होती हैं, विशेष रूप से प्रारंभिक और अंतिम संघर्ष स्थितियों की बातचीत से संबंधित होती है; यह इन सीमाओं के भीतर चलता है, लेकिन उनके द्वारा सीमित नहीं है। महाकाव्य कार्यों के विपरीत, नाटक में अतीत और भविष्य एक विशेष रूप में बन जाते हैं: पात्रों के प्रागितिहास को उनके अपने ठोस रूप में नाटक की संरचना में पेश नहीं किया जा सकता है (यह विशेष रूप से पात्रों की कहानियों में दिया जा सकता है) खुद), और उनका अगला भाग्य केवल सबसे सामान्य रूप में है। परिष्करण दृश्यों और चित्रों में करघे।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय कार्यों में, कोई यह देख सकता है कि अस्थायी अनुक्रम और अधिनियम की एकाग्रता कैसे टूट जाती है: निर्माता सीधे एक अधिनियम को दूसरे से अलग करने वाले महत्वपूर्ण समय को इंगित करता है। लेकिन इस तरह के अस्थायी विराम ज्यादातर मामलों में ओस्ट्रोव्स्की के इतिहास में पाए जाते हैं, जो महाकाव्य के लक्ष्य का पीछा करते हैं, न कि नाटकीय, जीवन की पुनरावृत्ति। नाटकों और हास्य में, कृत्यों के बीच का समय अंतराल पात्रों की नैतिकता के उन पहलुओं को प्रकट करने में मदद करता है जो केवल नई, बदली हुई परिस्थितियों में पाए जा सकते हैं। एक महत्वपूर्ण समय अंतराल से टूटकर, एक नाटकीय कार्य के कार्य सापेक्ष स्वतंत्रता प्राप्त करते हैं और कार्य की सामान्य संरचना में निरंतर विकासशील कार्य और नैतिकता के आंदोलन में अलग-अलग चरणों के रूप में प्रवेश करते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के कुछ नाटकों में ("जोकर", "चमकदार दिन", "पाप और दुर्भाग्य किसी पर नहीं रहता", "भीड़ वाली जगह में", "वोवोडा", "एबिस", आदि), एक का अलगाव कृत्यों की अपेक्षाकृत स्वतंत्र संरचना प्राप्त की जाती है, अर्थात्, इस तथ्य से कि उनमें से प्रत्येक में अभिनेताओं की एक विशेष सूची दी गई है।

लेकिन कार्य की ऐसी संरचना के साथ भी, अंत चरमोत्कर्ष और खंड से अनंत दूरी पर नहीं हो सकता है; इस मामले में, मुख्य संघर्ष के साथ इसका जैविक संबंध टूट जाएगा, और नाटकीय कार्य की कार्रवाई के ठीक से अधीन हुए बिना, अंत स्वतंत्रता प्राप्त करेगा। सामग्री के ऐसे संरचनात्मक संगठन का एक अधिक उपयुक्त उदाहरण नाटक "द एबिस" है, जिसका अंतिम कार्य "संपूर्ण नाटक" के रूप में चेखव को प्रस्तुत किया गया था।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय लेखन का रहस्य मानव प्रकारों के एक-आयामी गुणों में नहीं है, बल्कि पूर्ण-रक्त वाले मानवीय व्यवहारों को बनाने की इच्छा में है, जिनमें से आंतरिक विरोधाभास और संघर्ष नाटकीय आंदोलन के लिए बड़े पैमाने पर प्रेरणा के रूप में काम करते हैं। Tovstonogov ने ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक तरीके की इस विशेषता के बारे में उत्कृष्ट रूप से बात की, अर्थात्, कॉमेडी से ग्लूमोव का जिक्र करते हुए, "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी है", चरित्र निर्दोष से बहुत दूर है: "ग्लुमोव आकर्षक क्यों है, हालांकि वह कई काम करता है बुरे कर्म? आखिरकार, अगर वह हमारे प्रति उदासीन है, तो कोई तमाशा नहीं है। जो चीज इसे आकर्षक बनाती है वह है इस दुनिया से नफरत, और हम इसके साथ प्रतिशोध की अपनी विधि को आंतरिक रूप से सही ठहराते हैं।

नैतिकता के व्यापक प्रकटीकरण के लिए प्रयास करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की अधिनियम के नए "मोड़" में पात्रों के विभिन्न मनोवैज्ञानिक राज्यों को ध्यान में रखते हुए उन्हें अलग-अलग तरीकों से बदल देता है। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की इस विशेषता को डोब्रोलीबोव ने नोट किया, जिन्होंने द थंडरस्टॉर्म के 5 वें अधिनियम में कतेरीना के स्वभाव के एपोथोसिस को देखा। कतेरीना की कामुक अवस्था के विकास को सशर्त रूप से कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है: बचपन और शादी से पहले का सारा जीवन - सद्भाव की स्थिति; सच्ची खुशी और प्रेम के लिए उसका उत्साह, उसका आध्यात्मिक संघर्ष; बोरिस से मिलने का समय ज्वर की खुशियों के रंग से संघर्ष है; एक गरज का एक अग्रदूत, एक गरज, एक हताश संघर्ष और मृत्यु का अपोजिट।

प्रारंभिक संघर्ष की स्थिति से अंतिम तक चरित्र की गति, कई सटीक रूप से परिभाषित मानसिक चरणों से गुजरते हुए, थंडरस्टॉर्म में निर्धारित पहले और अंतिम कृत्यों की बाहरी संरचना की समानता। दोनों की शुरुआत एक समान है - वे कुलीगिन के काव्यात्मक प्रवाह के साथ खुलते हैं। दोनों कृत्यों में क्रियाएं दिन के समान समय पर होती हैं - शाम को। लेकिन विरोधी ताकतों के संरेखण में बदलाव, जिसके कारण कतेरीना का घातक अंत हुआ। उन्हें इस तथ्य पर बल दिया गया था कि पहले अधिनियम में कार्रवाई सूर्यास्त सूरज की मध्यम चमक में हुई थी, आखिरी में - सभा गोधूलि के दमनकारी माहौल में। विषयों के अंत ने खुलेपन की भावना पैदा की। जीवन की प्रक्रिया और नैतिकता की गति का अधूरापन, क्योंकि कतेरीना की मृत्यु के बाद, अर्थात्। नाटक के केंद्रीय संघर्ष के समाधान के बाद, एक निश्चित नया (उदाहरण के लिए, तिखोन के शब्दों में) प्रकट हुआ, हालांकि कमजोर रूप से व्यक्त किया गया, पात्रों के दिमाग में बदलाव, जिसमें आगे के संघर्षों की संभावना है।

और "द पुअर वाइफ" में बाहर का अंत एक निश्चित स्वतंत्र हिस्सा है। "द पुअर वाइफ" का अर्थ यह नहीं है कि मरिया एंड्रीवाना ने बेनेवोलेंस्की के साथ शादी के लिए अपनी सहमति दी थी, बल्कि यह कि उसने अपनी सहमति का त्याग नहीं किया था। यह अंत की कठिनाई को हल करने की कुंजी है, जिसके कार्य को केवल ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की सामान्य संरचना को देखते हुए समझा जा सकता है, जो "जीवन के नाटक" बन जाते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के अंत के बारे में बोलते हुए, कोई कह सकता है कि एक उत्कृष्ट दृश्य में एक संपूर्ण नाटक की तुलना में अधिक विचार होते हैं जो घटनाओं की पेशकश कर सकते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में, एक निश्चित कलात्मक समस्या की सेटिंग को संरक्षित किया जाता है, जिसे लाइव दृश्यों और चित्रों द्वारा सिद्ध और चित्रित किया जाता है। नाटककार ने कहा, "जब तक अंतिम अधिनियम का अंतिम शब्द नहीं लिखा जाता है, तब तक मेरे पास एक भी कार्य तैयार नहीं है," इस प्रकार सभी दृश्यों और चित्रों की आंतरिक अधीनता पर जोर देते हुए, जो एक नज़र में सामान्य विचार के लिए बिखरे हुए हैं। \u200b\u200bकाम, "व्यक्तिगत जीवन के तंग घेरे" के ढांचे तक सीमित नहीं है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में चेहरे "एक के खिलाफ एक" के सिद्धांत के अनुसार नहीं बनते हैं, लेकिन सिद्धांत के अनुसार "प्रत्येक कम से कम एक के खिलाफ"। इसलिए - न केवल वास्तविक घटनाओं के कवरेज में अधिनियम और पैनोरमा के विकास की महाकाव्य शांति, बल्कि उनके नाटकों की बहु-संघर्ष प्रकृति भी - मानवीय संबंधों की जटिलता और उन्हें कम करने की असंभवता के एक विशिष्ट प्रतिबिंब के रूप में एक ही टक्कर के लिए। जीवन का आंतरिक नाटक, आंतरिक तनाव समान रूप से छवि का मुख्य उद्देश्य बन गया।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में "अचानक संप्रदाय", संरचनात्मक रूप से सिरों से बहुत दूर स्थित होने के कारण, "लंबाई" को समाप्त नहीं किया, जैसा कि नेक्रासोव का मानना ​​​​था, लेकिन, इसके विपरीत, अधिनियम के महाकाव्य प्रवाह में योगदान दिया, जो एक के बाद भी जारी रहा। उसके चक्र समाप्त हो गए। चरमोत्कर्ष तनाव और खंडन के बाद, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के अंत में नाटकीय कार्रवाई फिर से ताकत हासिल कर रही है, कुछ नए चरमोत्कर्ष के लिए प्रयास कर रही है। क्रिया खंडन में बंद नहीं होती है, हालांकि अंतिम संघर्ष की स्थिति प्रारंभिक एक की तुलना में महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजरती है। बाह्य रूप से, अंत खुला है, और अंतिम कार्य का कार्य एक उपसंहार में कम नहीं है। अंत का बाहरी और आंतरिक खुलापन तब चैत्य नाटक की विशिष्ट संरचनात्मक विशेषताओं में से एक बन जाएगा।

अंत के बाहरी और आंतरिक खुलेपन को विशेष रूप से चेखव के नाटकीय कार्यों में स्पष्ट किया गया था, जिन्होंने तैयार सूत्र और निष्कर्ष नहीं दिए थे। उन्होंने जानबूझकर इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित किया कि उनके काम के कारण "विचारों का दृष्टिकोण"। अपनी कठिनाई से, यह आधुनिक वास्तविकता की प्रकृति के अनुरूप था, जिससे कि यह बहुत दूर चला गया, दर्शकों को सभी "सूत्रों" को त्यागने के लिए मजबूर किया, लगभग हर चीज का पुनर्मूल्यांकन और संशोधन करने के लिए जो तय किया गया था।

"जैसे जीवन में हम लोगों के बारे में बेहतर तरीके से जानते हैं, अगर हम उस वातावरण को देखते हैं जिसमें वे रहते हैं," ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "इसलिए मंच पर, सच्ची स्थिति तुरंत हमें पात्रों की स्थिति से परिचित कराती है और व्युत्पन्न प्रकार बनाती है दर्शकों के लिए जीवंत और अधिक समझने योग्य। ” रोजमर्रा की जिंदगी में, बाहरी वातावरण में, ओस्ट्रोव्स्की पात्रों की नैतिकता को प्रकट करने के लिए अतिरिक्त मानसिक समर्थन चाहता है। नैतिकता को प्रकट करने के इस तरह के सिद्धांत ने अधिक से अधिक नए दृश्यों और चित्रों की मांग की, ताकि उनकी अतिरेक की भावना तुरंत पैदा हो। लेकिन, एक ओर उनके उद्देश्यपूर्ण चयन ने लेखक के दृष्टिकोण को दर्शकों के लिए सुलभ बना दिया, दूसरी ओर, इसने जीवन की गति की निरंतरता पर जोर दिया।

और क्योंकि नाटकीय टकराव के खंडन के बाद भी नए दृश्य और चित्र पेश किए गए थे, उन्होंने स्वयं अधिनियम के नए मोड़ के लिए इसे संभव बनाया, संभावित रूप से भविष्य के संघर्षों और संघर्षों को शामिल किया। "द पुअर वाइफ" के अंत में मरिया एंड्रीवाना के साथ जो हुआ उसे नाटक "थंडरस्टॉर्म" का मनो-स्थितिजन्य कथानक माना जा सकता है। मरिया एंड्रीवाना ने एक घृणित व्यक्ति से शादी की। एक कठिन जीवन उसका इंतजार कर रहा है, क्योंकि भविष्य के जीवन के बारे में उसके विचार बेनेवोलेव्स्की के सपनों के साथ भयावह रूप से असंगत हैं। नाटक "थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना की शादी का पूरा प्रागितिहास नाटक के बाहर छोड़ दिया गया है और केवल सबसे सामान्य शब्दों में ही नायिका के संस्मरणों में दर्शाया गया है। निर्माता इस चित्र को एक क्षण में दोहराता नहीं है। लेकिन द थंडरस्टॉर्म में हम गरीब पत्नी की अंतिम स्थिति के परिणामों का एक विशिष्ट विश्लेषण देखते हैं। विश्लेषण के नए क्षेत्रों में इस तरह के निष्कर्ष को द पुअर वाइफ के 5 वें अधिनियम से बहुत मदद मिलती है, जिसमें न केवल भविष्य के संघर्षों के लिए पूर्वापेक्षाएँ शामिल हैं, बल्कि उन्हें बिंदीदार रेखाओं में भी रेखांकित किया गया है। ओस्ट्रोव्स्की के अंत का संरचनात्मक रूप, जिसके परिणामस्वरूप कुछ आलोचकों के लिए अस्वीकार्य निकला, इस कारण से दूसरों की प्रशंसा ठीक से हुई। एक स्वतंत्र जीवन जीने में सक्षम "पूरा नाटक" जैसा क्या लग रहा था।

और यह संबंध, कुछ कार्यों की संघर्ष अंत स्थितियों और दूसरों की प्रारंभिक संघर्ष स्थितियों का सहसंबंध, एक डिप्टीच के सिद्धांत के अनुसार संयुक्त, आपको इसके निर्बाध महाकाव्य प्रवाह में जीवन को महसूस करने की अनुमति देता है। ओस्त्रोव्स्की ने अपने मानसिक मोड़ों की अपील की, जो अपनी अभिव्यक्ति के प्रत्येक क्षण में, हजारों अदृश्य धागों से अन्य समान या करीबी क्षणों से जुड़े थे। इस सब के साथ, यह पूरी तरह से महत्वहीन निकला। कि कार्यों का स्थितिजन्य संबंध कालानुक्रमिक सिद्धांत का खंडन करता है। ओस्ट्रोव्स्की का प्रत्येक नया काम पहले किए गए के आधार पर बढ़ता हुआ प्रतीत होता था और साथ ही साथ कुछ जोड़ें, इसमें कुछ स्पष्ट करें जो पहले बनाया गया था।

यह ओस्ट्रोव्स्की के काम की मुख्य विशेषताओं में से एक है। इसे फिर से सत्यापित करने के लिए, आइए नाटक "पाप और असफलता किसी पर जीवित नहीं रहते" पर करीब से नज़र डालते हैं। इस नाटक की प्रारंभिक स्थिति "रिच वाइव्स" नाटक की अंतिम स्थिति के बराबर है। उत्तरार्द्ध के अंत में, प्रमुख नोट ध्वनि: त्सिप्लुनोव ने अपने प्रिय को ढूंढ लिया है। वह इसके बारे में सपने देखता है। कि वह बेलेसोवा के साथ "मजे से और खुशी से" रहेंगे, वेलेंटीना की खूबसूरत विशेषताओं में वह "बचकाना शुद्धता और स्पष्टता" देखता है। यह इसके साथ था कि यह सब एक और नायक, क्रास्नोव ("पाप और असफलता किसी पर नहीं रहता") के लिए शुरू हुआ, जिसने न केवल सपना देखा, बल्कि तातियाना के साथ "खुशी और खुशी से" रहने का प्रयास किया। और फिर, प्रारंभिक स्थिति को नाटक के बाहर छोड़ दिया जाता है, और दर्शक केवल इसके बारे में अनुमान लगा सकता है। नाटक स्वयं "तैयार क्षणों" से शुरू होता है; इसमें एक गाँठ खोली जाती है, जो "रिच वाइव्स" नाटक में परिष्करण रूपरेखा के लिए विशिष्ट रूप से तुलनीय है।

ओस्ट्रोव्स्की के विभिन्न कार्यों के पात्र मनोवैज्ञानिक रूप से एक दूसरे से तुलनीय हैं। शम्बिनागो ने लिखा है कि ओस्ट्रोव्स्की सूक्ष्म रूप से और जौहरी ने "पात्रों की मानसिक श्रेणियों के अनुसार" अपनी शैली को समाप्त किया: "प्रत्येक स्वभाव, नर और मादा के लिए, एक विशेष भाषा जाली है। यह निष्कर्ष निकालने के लिए कि इसका मालिक, एक प्रकार के रूप में, आगामी विकास है या पहले से ही अन्य नाटकों में नस्ल की एक प्रजाति की विविधता। इस तरह के एक उपकरण निर्माता द्वारा कल्पना की गई मानसिक श्रेणियों को समझने के लिए जिज्ञासु क्षमताओं को खोलता है। " ओस्ट्रोव्स्की की शैली की इस ख़ासियत के बारे में शंबिनागो की टिप्पणियों का सीधा संबंध न केवल ओस्ट्रोव्स्की द्वारा विभिन्न नाटकों में प्रकारों की पुनरावृत्ति से है, बल्कि, परिणामस्वरूप, एक निश्चित स्थितिजन्य पुनरावृत्ति से है। "द पुअर वाइफ" में मानसिक विश्लेषण को "झूठा संकीर्ण" कहते हुए, आई.एस. तुर्गनेव ओस्त्रोव्स्की के तरीके की निंदा के साथ बोलते हैं "उनके द्वारा बनाए गए प्रत्येक चेहरे की आत्मा में चढ़ने के लिए।" लेकिन ओस्ट्रोव्स्की, जाहिरा तौर पर, अलग तरह से सोचते थे। उन्होंने महसूस किया कि चुनी हुई मानसिक स्थिति में प्रत्येक पात्र की "आत्मा में उतरने" की क्षमता समाप्त होने से बहुत दूर है - और कई वर्षों बाद वह इसे "दहेज" में दोहराएगा।

ओस्ट्रोव्स्की केवल संभव स्थिति में नैतिकता का चित्रण करने तक ही सीमित नहीं है; वह बार-बार इन रीति-रिवाजों को संदर्भित करता है। यह दोहराए जाने वाले चित्रों (उदाहरण के लिए, कॉमेडी "द जोकर" और नाटक "थंडरस्टॉर्म" में गरज के दृश्य) और पात्रों के आवर्ती नाम और उपनामों द्वारा सुगम है।

तो, बलज़ामिनोव के बारे में मज़ेदार त्रयी एक पत्नी को खोजने के लिए बलज़ामिनोव के प्रयासों से संबंधित समान स्थितियों का तीन-अवधि का निर्माण है। "डार्क डेज़" नाटक में हम फिर से "परिचित अजनबियों" से मिलते हैं - टिट टिटच ब्रुस्कोव, उनकी पत्नी नस्तास्या पंक्रातिवना, बेटा एंड्री टिटच, लुशा की नौकरानी, ​​जो पहली बार कॉमेडी "हैंगओवर एट किसी और की दावत" में दिखाई दी थी। हम वकील दोसुज़ेव को भी पहचानते हैं, जिनसे हम पहले ही "लाभदायक स्थान" नाटक में मिल चुके हैं। यह भी उत्सुक है कि विभिन्न नाटकों में ये व्यक्ति समान भूमिकाओं में कार्य करते हैं और समान परिस्थितियों में कार्य करते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के विभिन्न कार्यों की स्थितिजन्य और चरित्रगत निकटता हमें सिरों की समानता के बारे में भी बोलने की अनुमति देती है: गुणी पात्रों के लाभकारी प्रभावों के परिणामस्वरूप, जैसे कि शिक्षक इवानोव ("किसी और की दावत में हैंगओवर"), वकील दोसुज़ेव ("द डार्क डेज़"), टिट टिटच ब्रुस्कोव, न केवल विरोध करता है, और वास्तव में एक अच्छे काम की सिद्धि में योगदान देता है - एक प्यारी लड़की से संतान की शादी।

ऐसे अंत में एक छिपा हुआ सबक देखना आसान है: ऐसा होना चाहिए। ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी में "यादृच्छिक और स्पष्ट अनुचित परिणाम" उस सामग्री पर निर्भर थे जो छवि का उद्देश्य बन गया। "किसी को तर्कसंगतता कहाँ से मिल सकती है जब वह जीवन में ही नहीं है, जिसे निर्माता ने चित्रित किया है?" डोब्रोलीबोव ने नोट किया।

लेकिन यह वास्तविकता में नहीं था और नहीं हो सकता है, और यह नाटकीय अभिनय और विनाशकारी नाटकों में अंतिम निर्णय का आधार बन गया, न कि मजाकिया, रंग। नाटक "दहेज" में, उदाहरण के लिए, नायिका के अंतिम शब्दों में यह स्पष्ट रूप से सुना गया था: "यह मैं खुद हूं ... मैं किसी के बारे में शिकायत नहीं करता, मैं किसी पर अपराध नहीं करता।"

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के अंत को ध्यान में रखते हुए, मार्कोव ने उनके मंच प्रभावशीलता पर ध्यान दिया। लेकिन शोधकर्ता के तर्क के तर्क से, यह स्पष्ट है कि मंच के प्रदर्शन के तहत, उन्होंने दृश्यों और चित्रों को खत्म करने के केवल उज्ज्वल, शानदार बाहरी साधन ग्रहण किए। ओस्त्रोव्स्की के नाटकों में अंत की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता के लिए बेहिसाब है। नाटककार दर्शकों द्वारा उनकी धारणा की प्रकृति को ध्यान में रखते हुए, अपने काम करता है। इस तरह, नाटकीय कार्रवाई अपने नए उच्च-गुणवत्ता वाले राज्य में स्थानांतरित हो जाती है। दुभाषियों की भूमिका, एक नाटकीय अधिनियम के "ट्रांसफार्मर", आमतौर पर समाप्त होता है, जो उनकी असाधारण मंच प्रभावशीलता को निर्धारित करता है।

बहुत बार शोध पत्रों में वे कहते हैं कि ओस्त्रोव्स्की ने लगभग हर चीज में चेखव की नाटकीय तकनीक का अनुमान लगाया था। लेकिन यह बातचीत अक्सर सामान्य बयानों और परिसरों से आगे नहीं जाती है। साथ ही, यह कुछ उदाहरण देना पर्याप्त होगा कि यह प्रस्ताव कैसे असाधारण वजन प्राप्त करता है। चेखव में पॉलीफोनी की बात करते हुए, वे आम तौर पर "3 सिस्टर्स" के पहले अधिनियम से एक उदाहरण का हवाला देते हैं कि कैसे मास्को के बारे में प्रोज़ोरोव बहनों के सपने चेबुत्किन और तुज़ेनबख की टिप्पणियों से बाधित होते हैं: "लानत है!" और "स्वाभाविक रूप से, बकवास!"। लेकिन हम नाटकीय संवाद की एक समान संरचना को लगभग उसी बहुक्रियाशील और मनोवैज्ञानिक-भावनात्मक भार के साथ बहुत पहले - ओस्ट्रोव्स्की की "गरीब पत्नी" में पाते हैं। मरिया एंड्रीवाना नेज़ाबुदकिना अपने भाग्य के साथ आने की कोशिश कर रही है, उसे उम्मीद है कि वह बेनेवोलेव्स्की से एक सभ्य व्यक्ति बना सकती है: "मैंने सोचा, सोचा ... लेकिन आप जानते हैं कि मैंने क्या सोचा? उसे, एक सभ्य आदमी बनाओ उसके बारे में।" हालाँकि यहाँ वह झिझक व्यक्त करती है: "यह बेवकूफी है, है ना, प्लैटन मकारिच? आखिरकार, यह कुछ भी नहीं है, हुह? प्लैटन मकारिच, है ना? कुटिल हिचकिचाहट उसका पीछा नहीं छोड़ती, हालाँकि वह खुद को उल्टा समझाने की कोशिश करती है। "ऐसा लगता है कि मैं खुश रहूंगा ..." - वह अपनी मां से कहती है, और यह वाक्यांश एक मंत्र की तरह है। लेकिन मंत्र-वाक्यांश "भीड़ से आवाज" से बाधित होता है: "एक और, मां, स्व-इच्छा, प्रसन्न होना पसंद करती है। यह एक प्रसिद्ध तथ्य है कि वे अधिक नशे में घर आते हैं, वे इसे इतना प्यार करते हैं कि वे खुद की देखभाल करें, वे लोगों को अपने पास नहीं जाने देते। यह वाक्यांश दर्शकों के ध्यान और भावनाओं को पूरी तरह से अलग भावनात्मक और शब्दार्थ क्षेत्र में बदल देता है।

ओस्त्रोव्स्की अच्छी तरह से जानते थे कि आधुनिक दुनिया में जीवन अगोचर, बाहरी रूप से अचूक घटनाओं और तथ्यों से बना है। जीवन के बारे में इस जागरूकता के साथ, ओस्ट्रोव्स्की ने चेखव की नाटकीयता का अनुमान लगाया, जिसमें बाहरी रूप से शानदार और आवश्यक सब कुछ मौलिक रूप से बाहर रखा गया है। ओस्ट्रोव्स्की के लिए रोजमर्रा की जिंदगी की छवि मौलिक आधार बन जाती है जिस पर नाटकीय कार्रवाई का निर्माण होता है।

जीवन के प्राकृतिक नियम और रोजमर्रा की जिंदगी के कठोर कानून के बीच विरोधाभास जो किसी व्यक्ति की आत्मा को विकृत करता है, नाटकीय कार्रवाई को निर्धारित करता है, जिसमें से विभिन्न प्रकार के परिष्करण निर्णय प्रकट हुए - हास्यपूर्ण रूप से आराम से निराशाजनक रूप से दुखद। अंत में, जीवन का गहनतम सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विश्लेषण चला; अंत में, चाल के रूप में, सभी किरणें अभिसरण करती हैं, टिप्पणियों के सभी परिणाम, नीतिवचन और कहावतों के उपदेशात्मक रूप में समेकन की खोज करते हैं।

अपने स्वयं के अर्थ और सार में एक अलग संस्करण की छवि व्यक्तिगत सीमाओं से परे चली गई, जीवन की दार्शनिक समझ के चरित्र को प्राप्त कर लिया। और अगर कोमिसारज़ेव्स्की के इस विचार को पूरी तरह से स्वीकार करना असंभव है कि ओस्ट्रोव्स्की के जीवन का तरीका "निशान तक लाया गया" है, तो इस कथन से सहमत होना संभव और आवश्यक है कि नाटककार की प्रत्येक छवि "गहरे, शाश्वत, प्रतीकात्मक अर्थ को प्राप्त करती है" . उदाहरण के लिए, व्यापारी की पत्नी कतेरीना का भाग्य है, जिसका प्यार जीवन के मौजूदा सिद्धांतों के साथ भयावह रूप से असंगत है। लेकिन डोमोस्त्रॉय की अवधारणाओं के रक्षक भी आराम महसूस नहीं कर सकते, क्योंकि इस जीवन की नींव ही ढह रही है - एक ऐसा जीवन जिसमें "जीवित लोगों से ईर्ष्या करते हैं।" ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी जीवन को इस तरह से पुन: पेश किया कि इसमें "सब कुछ उल्टा हो गया"। सामान्य विघटन के इस माहौल में, केवल कुलीगिन या शिक्षक कोरपेलोव जैसे सपने देखने वाले ही सार्वभौमिक खुशी और सच्चाई के लिए कम से कम एक अमूर्त सूत्र खोजने पर भरोसा कर सकते थे।

ओस्त्रोव्स्की "रोमांटिकता के सुनहरे धागे को रोज़मर्रा के जीवन के भूरे रंग के कपड़े में बुनते हैं, इस संयोजन से आश्चर्यजनक रूप से कलात्मक और सच्चा संपूर्ण - एक यथार्थवादी नाटक बनाते हैं।"

प्राकृतिक कानून और रोजमर्रा की जिंदगी के नियमों के बीच अपूरणीय विरोधाभास विभिन्न चरित्र स्तरों पर प्रकट होता है - काव्यात्मक दृष्टांत "द स्नो मेडेन", कॉमेडी "वन" में, क्रॉनिकल "टुशिनो" में, सामाजिक नाटक "दहेज" में , "तूफान", आदि। इसके आधार पर, अंत की सामग्री और चरित्र बदल जाता है। केंद्रीय पात्र रोजमर्रा की जिंदगी के नियमों को गंभीरता से स्वीकार नहीं करते हैं। अक्सर, सकारात्मक शुरुआत के प्रवक्ता नहीं होने के कारण, वे अभी भी कुछ नए समाधानों की तलाश करते हैं, हालांकि हमेशा नहीं जहां उन्हें मिलना चाहिए। स्थापित कानून के अपने स्वयं के खंडन में, वे कभी-कभी अनजाने में, अनुमेय की सीमाओं को पार करते हैं, वे मानव समाज के सरल नियमों की घातक रेखा को पार करते हैं।

तो, क्रास्नोव ("पाप और असफलता किसी पर रहती है") अपनी खुशी की पुष्टि में, अपनी सच्चाई, स्थापित जीवन के बंद क्षेत्र से निर्णायक रूप से टूट जाती है। वह विनाशकारी अंत तक अपने सत्य के लिए खड़ा है।

तो, आइए संक्षेप में ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की विशेषताओं को सूचीबद्ध करें:

ओस्त्रोव्स्की के सभी नाटक गहरे यथार्थवादी हैं। वे वास्तव में 19 वीं शताब्दी के मध्य में रूसी लोगों के जीवन के साथ-साथ मुसीबतों के समय के इतिहास को दर्शाते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के सभी नाटक पहले किए गए कार्यों के आधार पर विकसित हुए और एक डिप्टीच के सिद्धांत के अनुसार संयुक्त थे।

ओस्ट्रोव्स्की के विभिन्न कार्यों के पात्र मनोवैज्ञानिक रूप से एक दूसरे से तुलनीय हैं। ओस्ट्रोव्स्की केवल संभव स्थिति में नैतिकता का चित्रण करने तक ही सीमित नहीं है; वह बार-बार इन रीति-रिवाजों को संदर्भित करता है।

ओस्ट्रोव्स्की मानसिक नाटक की शैली के निर्माता हैं। उनके नाटकों में न केवल बाहरी संघर्ष, बल्कि आंतरिक संघर्ष भी देखा जा सकता है।

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