दुनिया में रंगीन तस्वीरें कब दिखाई दीं। यूएसएसआर की अनूठी रंगीन तस्वीरें

फोटोग्राफरों की बहुतायत के बावजूद, अक्सर स्व-निर्मित, कुछ ही तस्वीरों के इतिहास के बारे में विस्तार से बता सकते हैं। आज हम यही करेंगे। लेख को पढ़ने के बाद, आप सीखेंगे: कैमरा अस्पष्ट क्या है, कौन सी सामग्री पहली तस्वीर का आधार बनी, और तत्काल फोटोग्राफी कैसे दिखाई दी।

यह सब कहां से शुरू हुआ?

सूर्य के प्रकाश के रासायनिक गुणों के बारे में लोग बहुत पहले से जानते हैं। प्राचीन काल में भी, कोई भी व्यक्ति यह कह सकता था कि सूर्य की किरणें त्वचा का रंग गहरा कर देती हैं, बीयर के स्वाद पर प्रकाश के प्रभाव और कीमती पत्थरों की चमक के बारे में अनुमान लगाया जा सकता है। इतिहास में पराबैंगनी विकिरण के प्रभाव में कुछ वस्तुओं के व्यवहार का एक हजार से अधिक वर्षों का अवलोकन है (यह सूर्य की विकिरण विशेषता का प्रकार है)।

फोटोग्राफी का पहला एनालॉग वास्तव में 10 वीं शताब्दी ईस्वी पूर्व से ही इस्तेमाल किया जाने लगा था।

इस एप्लिकेशन में तथाकथित कैमरा अस्पष्ट शामिल था। यह पूरी तरह से अंधेरे कमरे का प्रतिनिधित्व करता है, जिसकी दीवारों में से एक में एक गोल छेद होता है जो प्रकाश संचारित करता है। उनके लिए धन्यवाद, विपरीत दीवार पर छवि का एक प्रक्षेपण दिखाई दिया, जिसे उस समय के कलाकारों ने "अंतिम रूप दिया" और सुंदर चित्र प्राप्त किए।

दीवारों पर छवि उलटी थी, लेकिन इससे वह कम सुंदर नहीं थी। इस परिघटना की खोज अल्हज़ेन नाम के बसरा के एक अरब वैज्ञानिक ने की थी। लंबे समय तक वे प्रकाश की किरणों को देखने में लगे रहे, और कैमरे के अस्पष्ट होने की घटना को सबसे पहले उन्होंने अपने डेरे की काली सफेद दीवार पर देखा। वैज्ञानिक ने इसका उपयोग सूर्य के मंद पड़ने का निरीक्षण करने के लिए किया: तब भी वे समझ गए थे कि सूर्य को सीधे देखना बहुत खतरनाक है।

पहली तस्वीर: पृष्ठभूमि और सफल प्रयास।

मुख्य आधार 1725 में जोहान हेनरिक शुल्ज द्वारा प्रमाण है कि यह प्रकाश है, न कि गर्मी, जिसके कारण चांदी का नमक काला हो जाता है। उसने गलती से ऐसा किया: एक चमकदार पदार्थ बनाने की कोशिश करते हुए, उसने चाक को नाइट्रिक एसिड के साथ मिलाया, और थोड़ी मात्रा में भंग चांदी के साथ। उन्होंने देखा कि सूर्य के प्रकाश के प्रभाव में सफेद घोल काला हो जाता है।

इसने वैज्ञानिक को एक और प्रयोग के लिए प्रेरित किया: उन्होंने अक्षरों और संख्याओं की एक छवि को कागज पर काटकर और उन्हें पोत के प्रबुद्ध पक्ष में लागू करने की कोशिश की। उसने छवि प्राप्त की, लेकिन उसे बचाने के बारे में उसके पास विचार भी नहीं था। शुल्त्स के काम के आधार पर, वैज्ञानिक ग्रोटगस ने पाया कि प्रकाश का अवशोषण और उत्सर्जन तापमान के प्रभाव में होता है।

बाद में, 1822 में, दुनिया की पहली छवि प्राप्त की गई, जो कमोबेश आधुनिक मनुष्य से परिचित थी। इसे जोसफ नेसेफोर्ट निएप्स ने प्राप्त किया था, लेकिन उन्हें प्राप्त फ्रेम ठीक से संरक्षित नहीं किया गया था। इस वजह से, उन्होंने बड़े जोश के साथ काम करना जारी रखा और 1826 में "विंडो से देखें" नामक एक पूर्ण फ्रेम प्राप्त किया। यह वह था जो इतिहास में पहली पूर्ण तस्वीर के रूप में नीचे चला गया, हालांकि यह अभी भी उस गुणवत्ता से बहुत दूर था जिसका हम उपयोग करते थे।

धातुओं का उपयोग प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण सरलीकरण है।

कुछ साल बाद, 1839 में, एक अन्य फ्रांसीसी, लुई-जैक्स डागुएरे ने तस्वीरें लेने के लिए एक नई सामग्री प्रकाशित की: चांदी के साथ लेपित तांबे की प्लेटें। उसके बाद, प्लेट को आयोडीन वाष्प से ढक दिया गया, जिससे प्रकाश के प्रति संवेदनशील सिल्वर आयोडाइड की एक परत बन गई। यह वह था जो भविष्य की फोटोग्राफी की कुंजी थी।

प्रसंस्करण के बाद, परत को सूरज की रोशनी से प्रकाशित कमरे में 30 मिनट के एक्सपोजर के अधीन किया गया था। फिर प्लेट को एक अंधेरे कमरे में ले जाया गया और पारा वाष्प के साथ इलाज किया गया, और फ्रेम को टेबल नमक के साथ तय किया गया। यह डगुएरे है जिसे पहली कम या ज्यादा उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीर का निर्माता माना जाता है। यह विधि, हालांकि यह "मात्र नश्वर" से बहुत दूर थी, पहले की तुलना में पहले से ही बहुत सरल थी।

रंगीन फोटोग्राफी अपने समय की एक सफलता है।

बहुत से लोग सोचते हैं कि रंगीन फोटोग्राफी केवल फिल्म कैमरों के निर्माण के साथ दिखाई दी। यह बिल्कुल भी सच नहीं है। पहली रंगीन तस्वीर के निर्माण का वर्ष 1861 माना जाता है, यह तब था जब जेम्स मैक्सवेल ने छवि प्राप्त की, जिसे बाद में "टार्टन रिबन" कहा गया। सृजन के लिए त्रि-रंग फोटोग्राफी की विधि या रंग पृथक्करण विधि का उपयोग किया गया था, जो भी अधिक पसंद हो।

इस फ्रेम को प्राप्त करने के लिए, तीन कैमरों का उपयोग किया गया था, जिनमें से प्रत्येक एक विशेष फिल्टर से लैस था जो प्राथमिक रंग बनाता है: लाल, हरा और नीला। नतीजतन, तीन छवियां प्राप्त हुईं, जिन्हें एक में जोड़ा गया था, लेकिन ऐसी प्रक्रिया को सरल और तेज नहीं कहा जा सकता था। इसे सरल बनाने के लिए प्रकाश संवेदी पदार्थों पर गहन शोध किया गया।

सरलीकरण की दिशा में पहला कदम सेंसिटाइजर्स की पहचान करना था। इनकी खोज जर्मनी के वैज्ञानिक हरमन वोगेल ने की थी। कुछ समय बाद, वह हरे रंग के स्पेक्ट्रम के प्रति संवेदनशील परत प्राप्त करने में सफल रहा। बाद में, उनके छात्र एडॉल्फ मिथे ने तीन प्राथमिक रंगों के प्रति संवेदनशील संवेदी बनाए: लाल, हरा और नीला। उन्होंने पहली रंगीन प्रोजेक्टर के साथ 1902 में बर्लिन वैज्ञानिक सम्मेलन में अपनी खोज का प्रदर्शन किया।

रूस में पहले फोटोकेमिस्टों में से एक, मित्या के एक छात्र सर्गेई प्रोकुडिन-गोर्स्की ने लाल-नारंगी स्पेक्ट्रम के प्रति अधिक संवेदनशील एक संवेदी विकसित किया, जिसने उन्हें अपने शिक्षक को पार करने की अनुमति दी। वह शटर गति को कम करने में भी कामयाब रहे, चित्रों को और अधिक विशाल बनाने में कामयाब रहे, यानी उन्होंने तस्वीरों की नकल करने की सभी संभावनाएं पैदा कीं। इन वैज्ञानिकों के आविष्कारों के आधार पर, विशेष फोटोग्राफिक प्लेट बनाई गईं, जो उनकी कमियों के बावजूद, आम उपभोक्ताओं के बीच उच्च मांग में थीं।

स्नैपशॉट प्रक्रिया को गति देने की दिशा में एक और कदम है।

सामान्य तौर पर, इस प्रकार की फोटोग्राफी की उपस्थिति का वर्ष 1923 माना जाता है, जब "तत्काल कैमरा" के निर्माण के लिए एक पेटेंट पंजीकृत किया गया था। इस तरह के एक उपकरण के लिए बहुत कम उपयोग था, एक कैमरा और एक फोटो लैब का संयोजन बेहद बोझिल था और एक फ्रेम प्राप्त करने में लगने वाले समय को बहुत कम नहीं करता था। थोड़ी देर बाद समस्या समझ में आई। इसमें समाप्त नकारात्मक प्राप्त करने की प्रक्रिया की असुविधा शामिल थी।

यह 1930 के दशक में था कि जटिल प्रकाश-संवेदनशील तत्व पहली बार दिखाई दिए, जिससे तैयार सकारात्मक प्राप्त करना संभव हो गया। Agfa पहले जोड़े में उनके विकास में शामिल था, और Polaroid के लोग सामूहिक रूप से उनमें लगे हुए थे। कंपनी के पहले कैमरों ने तस्वीर लेने के तुरंत बाद तुरंत तस्वीरें लेना संभव बना दिया।

थोड़ी देर बाद, इसी तरह के विचारों को यूएसएसआर में लागू करने की कोशिश की गई। फोटो सेट "मोमेंट", "फोटॉन" यहां बनाए गए थे, लेकिन उन्हें लोकप्रियता नहीं मिली। मुख्य कारण एक सकारात्मक प्राप्त करने के लिए अद्वितीय प्रकाश-संवेदनशील फिल्मों की कमी है। यह इन उपकरणों द्वारा निर्धारित सिद्धांत था जो 20वीं सदी के अंत में प्रमुख और सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया - 21 वीं सदी की शुरुआत, विशेष रूप से यूरोप में।

डिजिटल फोटोग्राफी उद्योग के विकास में एक छलांग है।

इस प्रकार की फोटोग्राफी वास्तव में हाल ही में शुरू हुई - 1981 में। संस्थापकों को सुरक्षित रूप से जापानी माना जा सकता है: सोनी ने पहला उपकरण दिखाया जिसमें मैट्रिक्स ने फिल्म को बदल दिया। हर कोई जानता है कि कैसे एक डिजिटल कैमरा फिल्म कैमरे से अलग होता है, है ना? हां, इसे आधुनिक अर्थों में उच्च गुणवत्ता वाला डिजिटल कैमरा नहीं कहा जा सकता है, लेकिन पहला कदम स्पष्ट था।

भविष्य में, इसी तरह की अवधारणा कई कंपनियों द्वारा विकसित की गई थी, लेकिन पहला डिजिटल उपकरण, जैसा कि हम इसे देखने के आदी हैं, कोडक द्वारा बनाया गया था। कैमरे का सीरियल प्रोडक्शन 1990 में शुरू हुआ और यह लगभग तुरंत ही सुपर लोकप्रिय हो गया।

1991 में, कोडक ने Nikon के साथ, Nikon F3 कैमरे पर आधारित कोडक DSC100 पेशेवर डिजिटल SLR कैमरा जारी किया। इस डिवाइस का वजन 5 किलोग्राम था।

यह ध्यान देने योग्य है कि डिजिटल तकनीकों के आगमन के साथ, फोटोग्राफी का दायरा और व्यापक हो गया है।
आधुनिक कैमरे, एक नियम के रूप में, कई श्रेणियों में विभाजित हैं: पेशेवर, शौकिया और मोबाइल। सामान्य तौर पर, वे केवल मैट्रिक्स, प्रकाशिकी और प्रसंस्करण एल्गोरिदम के आकार में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। कम संख्या में अंतर के कारण, शौकिया और मोबाइल कैमरों के बीच की रेखा धीरे-धीरे धुंधली होती जा रही है।

फोटोग्राफी का अनुप्रयोग

पिछली शताब्दी के मध्य में, यह कल्पना करना कठिन था कि समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में स्पष्ट चित्र एक अनिवार्य विशेषता बन जाएंगे। फोटोग्राफी में उछाल विशेष रूप से डिजिटल कैमरों के आगमन के साथ स्पष्ट किया गया था। हां, कई लोग कहेंगे कि फिल्म कैमरे बेहतर और अधिक लोकप्रिय थे, लेकिन यह डिजिटल तकनीक थी जिसने फोटोग्राफिक उद्योग को फिल्म से बाहर निकलने या एक दूसरे के ऊपर फ्रेम ओवरलेइंग जैसी समस्याओं से बचाना संभव बना दिया।

इसके अलावा, आधुनिक फोटोग्राफी बेहद दिलचस्प बदलावों के दौर से गुजर रही है। यदि पहले, उदाहरण के लिए, अपने पासपोर्ट में एक फोटो प्राप्त करने के लिए, आपको एक लंबी कतार में खड़ा होना पड़ता था, एक तस्वीर लेनी पड़ती थी और इसे प्रिंट करने से पहले कुछ और दिन इंतजार करना पड़ता था, लेकिन अब यह सिर्फ एक सफेद पर अपनी तस्वीर लेने के लिए पर्याप्त है अपने फोन पर कुछ आवश्यकताओं के साथ पृष्ठभूमि और विशेष कागज पर चित्रों को प्रिंट करें।

कलात्मक फोटोग्राफी ने भी एक लंबा सफर तय किया है। पहले, पहाड़ के परिदृश्य का अत्यधिक विस्तृत फ्रेम प्राप्त करना मुश्किल था, अनावश्यक तत्वों को क्रॉप करना या उच्च गुणवत्ता वाली फोटो प्रोसेसिंग करना मुश्किल था। अब मोबाइल फोटोग्राफर भी शानदार शॉट ले रहे हैं, जो बिना किसी समस्या के पॉकेट डिजिटल कैमरों से मुकाबला करने के लिए तैयार हैं। बेशक, स्मार्टफोन कैनन 5 डी जैसे पूर्ण कैमरों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकते हैं, लेकिन यह एक अलग चर्चा का विषय है।

शुरुआती 2.0 . के लिए डिजिटल एसएलआर- Nikon के पारखी लोगों के लिए।

मेरा पहला मिरर- कैनन के पारखी लोगों के लिए।

तो, प्रिय पाठक, अब आप फोटोग्राफी के इतिहास के बारे में थोड़ा और जान गए हैं। मुझे आशा है कि यह सामग्री आपके लिए उपयोगी होगी। यदि हां, तो ब्लॉग अपडेट की सदस्यता क्यों न लें और अपने दोस्तों को इसके बारे में बताएं? इसके अलावा, आपको बहुत सी रोचक सामग्री मिलेगी जो आपको फोटोग्राफी के मामलों में अधिक साक्षर बनने की अनुमति देगी। गुड लक और आपका ध्यान के लिए धन्यवाद।

साभार तुम्हारा, तैमूर मुस्तैव।

इतिहास में कई प्रतिष्ठित तस्वीरें हैं जो सौभाग्य से ली गई हैं। संयोग की एक अद्भुत कहानी ने पहली रंगीन तस्वीर की उपस्थिति में योगदान दिया। "प्लेटफ़ॉर्म रिबन" या "टार्टन रिबन" - भौतिक विज्ञानी जेम्स क्लर्क मैक्सवेल और फोटोग्राफर थॉमस सटन द्वारा प्राप्त एक बहु-रंगीन छवि - नीला, हरा और लाल - और लंदन रॉयल इंस्टीट्यूट में रंग दृष्टि के विषय पर एक व्याख्यान के दौरान प्रदर्शित किया गया। 17 मई, 1861 को ग्रेट ब्रिटेन।

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प्रकाशन गृह "नौका"
मॉस्को, 1968

जेम्स मैक्सवेल विद्युत चुम्बकीय सिद्धांत के क्षेत्र में अपने काम के लिए जाने जाते हैं, लेकिन वैज्ञानिक को रंगों के सिद्धांत में भी दिलचस्पी थी। विशेष रूप से, उन्होंने थॉमस यंग के तीन प्राथमिक रंगों के विचार और मानव शरीर में शारीरिक प्रक्रियाओं के साथ उनके संबंध का समर्थन किया। मैक्सवेल और आविष्कारक फोटोग्राफर थॉमस सटन के बीच एक संयुक्त प्रयोग इन धारणाओं को सुदृढ़ करने वाला था।

वैज्ञानिकों ने बहु-रंगीन फिल्टर के माध्यम से एक पारंपरिक चेकर्ड (टार्टन) आभूषण के साथ स्कॉटिश कपड़े के एक गाँठ वाले रिबन की क्रमिक रूप से तस्वीर खींची। एक ही फिल्टर के माध्यम से नकारात्मक को रोशन करते हुए, हम छवि का एक पूर्ण-रंग प्रक्षेपण प्राप्त करने में कामयाब रहे। जैसा कि कोडक कंपनी के कर्मचारियों द्वारा लगभग सौ साल बाद दिखाया गया था, जिन्होंने मैक्सवेल के प्रयोग की शर्तों को फिर से बनाया, उपलब्ध फोटोग्राफिक सामग्री ने रंगीन तस्वीर प्रदर्शित करने और विशेष रूप से लाल और हरे रंग की छवियां प्राप्त करने की अनुमति नहीं दी।

आर.एम. इस प्रयोग को करने वाले इवांस ने सटन-मैक्सवेल तस्वीर में रंगों की उपस्थिति को इस प्रकार समझाया: "यह स्पष्ट है कि हमारी फिल्म, सटन की तरह, केवल अत्यधिक नीले और पराबैंगनी के प्रति संवेदनशील है। तथ्य यह है कि छवियों को न केवल नीले बल्कि हरे और लाल फिल्टर के साथ भी प्राप्त किया गया था, यह दर्शाता है कि सभी समाधान 430 माइक्रोन (माइक्रोमीटर) से कम तरंग दैर्ध्य के साथ प्रकाश संचारित करते हैं। दूसरे शब्दों में, इमल्शन को प्रभावित करने वाला एकमात्र विकिरण दृश्यमान स्पेक्ट्रम के चरम नीले सिरे पर प्रकाश था और पराबैंगनी में एक छोटा अदृश्य विकिरण भी था। हमारा लेंस, जो सटन लेंस के समान है, 325 माइक्रोन तक पराबैंगनी पारित करने में सक्षम था। लेंस द्वारा प्रेषित तरंग दैर्ध्य और तीन समाधान (पतला) स्पेक्ट्रोग्राफिक वक्रों में दिखाए जाते हैं।

यह तुरंत स्पष्ट है कि तीन फिल्टर स्पेक्ट्रम के नीले और पराबैंगनी क्षेत्रों को स्पष्ट रूप से तीन अलग-अलग क्षेत्रों में विभाजित करते हैं, हालांकि हरा नीले रंग में निहित है। संयोग से, यह पता चला कि फिल्टर सटन ने एक छोटे तरंग दैर्ध्य के साथ प्रकाश के अपेक्षाकृत संकीर्ण खंड में समान रूप से दृश्यमान स्पेक्ट्रम अधिनियम को अलग करने के लिए चुना। इन वक्रों को देखते समय, यह याद रखना चाहिए कि हरे रंग के फिल्टर के साथ, एक्सपोजर 120 गुना था, और हरे रंग के साथ, नीले रंग की तुलना में 80 गुना अधिक था। वक्रों का निर्माण करते समय, इन गुणांकों को ध्यान में नहीं रखा गया था।

अब कोई समझ सकता है कि नीले रंग को दूसरे रंगों से कैसे अलग किया गया और असली हरे को नीले रंग से कैसे अलग किया जा सकता है। लेकिन एक बार में ऐसा लग सकता है कि लाल रंग में रंगी हर चीज पूरी तरह से अप्रभेद्य है। यह पता चला है कि कई पेंट न केवल उस प्रकाश को दर्शाते हैं जिसे हम लाल के रूप में देखते हैं, बल्कि बहुत सारे पराबैंगनी भी हैं। इसलिए, एक लाल वस्तु "लाल" प्लेट पर एक स्पष्ट छवि दे सकती है, इसलिए नहीं कि यह लाल है, बल्कि इसलिए कि यह उन वस्तुओं की तुलना में अधिक पराबैंगनी है जिन्हें हम हरे और नीले रंग के रूप में देखते हैं। हम निश्चित रूप से नहीं जानते कि सटन द्वारा खींचे गए रिबन को किस लाल स्वर में रंगा गया था। इसके अलावा, इसके रंग का बिल्कुल भी वर्णन नहीं है, जिसका अर्थ है कि हम यह सुनिश्चित नहीं कर सकते हैं कि टेप के क्षेत्र जो लाल प्लेट पर सटन उज्जवल निकले थे, वे वास्तव में लाल थे, न कि उच्च पराबैंगनी परावर्तन के साथ कोई अन्य रंग। हालांकि, यह अविश्वसनीय लगता है कि अगर लाल धब्बे नहीं होते तो मैक्सवेल तस्वीर दिखाते। यदि ऐसा है, तो वे टेप के पराबैंगनी - लाल रंग द्वारा बनाए गए थे - एक सुखद दुर्घटना जिसे न तो मैक्सवेल और न ही सटन ने सोचा होगा।

"ले ग्रेस पर खिड़की से देखें" - फोटो पहले से ही एक वास्तविक था।

प्लेट पर मूल छवि बहुत विशिष्ट दिखती है:

डिज़िटाइज़ेशन

Niépce ने अपने ही घर की खिड़की से दृश्य की तस्वीर खींची, और शटर गति आठ घंटे तक चली! निकटतम इमारतों की छतें और आंगन का एक टुकड़ा - यही आप इस फोटो में देख सकते हैं।

यह पिकनिक के लिए सेट की गई टेबल की तस्वीर थी - 1829।

फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट के लिए Niepce विधि उपयुक्त नहीं थी।

लेकिन फ्रेंच चित्रकारवह इसमें सफल रहा - उसकी पद्धति ने हाफ़टोन को अच्छी तरह से व्यक्त किया, और एक छोटे से प्रदर्शन ने जीवित लोगों की तस्वीरें लेने की अनुमति दी। लुई डागुएरे ने नीप्स के साथ सहयोग किया, लेकिन नीप्स की मृत्यु के बाद आविष्कार को पूर्णता तक लाने में उन्हें कुछ और साल लग गए।

पहला डागुएरियोटाइप 1837 में बनाया गया थाऔर प्रतिनिधित्व

डागुएरे की कला कार्यशाला का स्नैपशॉट

डगुएरे। बुलेवार्ड डू मंदिर 1838

(किसी व्यक्ति के साथ दुनिया की पहली तस्वीर)।

होलीरूड में चर्च, एडिनबर्ग, 1834

1839 - लोगों, महिलाओं और पुरुषों के पहले फोटोग्राफिक चित्र दिखाई दिए।

वाम - अमेरिकी डोरोथी कैथरीन ड्रेपर, जिसकी तस्वीर, एक वैज्ञानिक भाई द्वारा ली गई, संयुक्त राज्य अमेरिका के भीतर पहला फोटोग्राफिक चित्र और खुली आंखों वाली महिला का पहला फोटोग्राफिक चित्र बन गया।

एक्सपोजर 65 सेकंड तक चला, डोरोथी के चेहरे को सफेद पाउडर की मोटी परत से ढकना पड़ा।

और दाईं ओर डच रसायनज्ञ रॉबर्ट कॉर्नेलियस हैं, जिन्होंने खुद की तस्वीर लेने का प्रयास किया।

अक्टूबर 1839 में लिया गया उनका फोटोग्राफिक चित्र है सबसे पहली तस्वीर

सामान्य तौर पर इतिहास में। ये दोनों प्रायोगिक चित्र, मेरी राय में, बाद के डगुएरियोटाइप के विपरीत, अभिव्यंजक और सहज दिखते हैं, जिसमें लोग अक्सर अत्यधिक तनाव के कारण मूर्तियों की तरह दिखते थे।

बचे हुए डगुएरियोटाइप्स से

1839 में लुई जैक्स मैंडे डागुएरे द्वारा ली गई पहली कामुक तस्वीर।

एक 1839 डग्युएरियोटाइप इटली में पोर्ट ऑफ रिपेटा को दर्शाता है। हालाँकि, बहुत विस्तृत छवि, स्थानों में छाया ने सब कुछ ठोस काले रंग में खा लिया।

और पेरिस की इस तस्वीर में आप सीन नदी के प्रसिद्ध लौवर को देख सकते हैं। वही 1839। यह मज़ेदार है - लौवर में प्रदर्शित कला की कई कृतियाँ और जिन्हें अब प्राचीन माना जाता है, शूटिंग के समय अभी तक नहीं बनाई गई थीं।

पहले से ही अपने अस्तित्व के पहले वर्ष में, डगुएरियोटाइप ने अतीत के कई निशान संरक्षित किए हैं। उस समय इस तरह की असामान्य नवीनता के लिए नई तकनीक का प्रसार बहुत गहन, आश्चर्यजनक रूप से गहन था। 1839 की शुरुआत में, लोग पहले से ही संग्रहालय संग्रह जैसी चीज़ों की तस्वीरें खींच रहे थे, जैसे कि गोले का यह संग्रह।

अगला साल आया, 1840। मनुष्य तेजी से तस्वीरों का विषय बन गया है। यह पूर्ण विकास में किसी व्यक्ति की पहली तस्वीर है (पूर्ण विकसित, छोटा नहीं, धुंधला सिल्हूट)। उस पर हम अपनी आँखों से अतीत के अभिजात वर्ग के जीवन की एक विशेषता देख सकते हैं, पहले से ही उस समय एक पुरानी परंपरा - यात्रा के लिए तैयार एक निजी गाड़ी और यात्रियों को अपनी सीट लेने के लिए आमंत्रित करने वाला एक स्मार्ट नौकर। सच है, वह हमें आमंत्रित नहीं करता है - हमें थोड़ी देर हो गई है। 170 के लिए साल।

लेकिन उसी साल की इस तस्वीर में - महान मोजार्ट का परिवार। हालांकि यह साबित नहीं हुआ है, 90% संभावना है कि आगे की पंक्ति में बुजुर्ग महिला संगीतकार की पत्नी कॉन्स्टेंस मोजार्ट है। यह और पिछली दोनों तस्वीरें हमें कम से कम उस समय के संपर्क में आने की अनुमति देती हैं जो पहले से ही 1840 में गहरा अतीत माना जाता था।

यह विचार तुरंत उठता है कि डगुएरियोटाइप हमें और भी पुराने युग के कुछ निशान बता सकते हैं - 18 वीं शताब्दी। सबसे पुरानी तस्वीरों में कैद लोगों में सबसे पुराना कौन था? क्या हम उन लोगों के चेहरे देख सकते हैं जिन्होंने 18वीं शताब्दी में अपना अधिकांश जीवन व्यतीत किया? कुछ लोग 100 साल और उससे भी ज्यादा जीते हैं।

10 सितंबर, 1762 को जन्मे डेनियल वाल्डो अमेरिकी राष्ट्रपति जॉन एडम्स के रिश्तेदार थे। इस आदमी ने अमेरिकी क्रांति के दौरान लड़ाई लड़ी और फोटो में हम उसे 101 साल की उम्र में देख सकते हैं।

ह्यूग ब्रैडी, प्रख्यात अमेरिकी जनरल, जिनका जन्म 29 जुलाई, 1768 को हुआ था - को 1812 के युद्ध में लड़ने का सम्मान मिला था।

और अंत में, अमेरिकी महाद्वीप पर पैदा हुए पहले गोरे लोगों में से एक - कोनराड हेयर, जिन्होंने 1852 में 103 साल की उम्र में एक फोटोग्राफर के लिए पोज़ दिया था! उन्होंने स्वयं जॉर्ज वाशिंगटन के अधीन सेना में सेवा की और क्रांति में भाग लिया। जिन आँखों में हम अभी देखते हैं, 17वीं सदी के लोगों ने देखा - 16xx से!

1852 - जन्म के वर्ष तक किसी फोटोग्राफर के लिए पोज देने वाले सबसे उम्रदराज व्यक्ति का फोटो खींचा गया। 103 साल की उम्र में फोटोग्राफर के लिए पोज दिया!

Niepce के विपरीत, Louis Daguerre ने मानवता और अपने स्वयं के फोटोग्राफिक चित्र के लिए एक विरासत छोड़ी। यहाँ वे इतने प्रभावशाली और सुन्दर सज्जन थे।

इसके अलावा, उनके डैगुएरियोटाइप के लिए धन्यवाद, इंग्लैंड के उनके प्रतिद्वंद्वी विलियम हेनरी फॉक्स टैलबोट की एक तस्वीर हमारे पास आई है। 1844

टैलबोट ने मौलिक रूप से भिन्न फोटोग्राफी तकनीक का आविष्कार किया, जो 20वीं शताब्दी के फिल्म कैमरों के काफी करीब थी। उन्होंने इसे कैलोटाइप कहा - एक रूसी भाषी व्यक्ति के लिए एक अनैच्छिक नाम, लेकिन ग्रीक में इसका अर्थ है "सुंदर छाप" (कलोस-टाइपोस)। आप "टैलबोटाइप" नाम का उपयोग कर सकते हैं। कैलोटाइप और फिल्म कैमरों के बीच सामान्य बात एक मध्यवर्ती चरण की उपस्थिति में होती है - एक नकारात्मक, जिसके कारण असीमित संख्या में तस्वीरें ली जा सकती हैं। दरअसल, "सकारात्मक", "नकारात्मक" और "फोटो" शब्द जॉन हर्शल द्वारा कैलोटाइप की छाप के तहत गढ़े गए थे। टैलबोट का पहला सफल अनुभव 1835 का है - लैकॉक में अभय में एक खिड़की की एक तस्वीर। तुलना के लिए नकारात्मक, सकारात्मक और दो आधुनिक तस्वीरें।

1835 में, केवल नकारात्मक बनाया गया था, टैलबोट ने अंततः 1839 तक केवल सकारात्मकता के उत्पादन का पता लगाया, कैलोटाइप को लगभग एक साथ डैगुएरियोटाइप के साथ जनता के सामने पेश किया। Daguerreotypes गुणवत्ता में बेहतर थे, calotypes की तुलना में बहुत स्पष्ट थे, लेकिन प्रतिलिपि बनाने की संभावना के कारण, calotype अभी भी अपने आला पर कब्जा कर लिया। इसके अलावा, यह स्पष्ट रूप से नहीं कहा जा सकता है कि टैलबोट की छवियां बदसूरत हैं। उदाहरण के लिए, उन पर पानी daguerreotypes की तुलना में बहुत अधिक जीवित है। यहाँ, उदाहरण के लिए, स्कॉटलैंड में कैथरीन झील - 1844 का एक स्नैपशॉट।

19वीं सदी आ चुकी है। 1840 के दशक में, कमोबेश सभी अमीर परिवारों के लिए फोटोग्राफी उपलब्ध हो गई। और हम, लगभग दो शताब्दियों के बाद, देख सकते हैं कि उस समय के सामान्य लोग कैसे दिखते और कपड़े पहनते थे।

एडम्स दंपति की अपनी बेटी के साथ 1846 की पारिवारिक तस्वीर। आप अक्सर इस तस्वीर को बच्चे की मुद्रा के आधार पर मरणोपरांत के रूप में वर्णित पा सकते हैं। दरअसल, लड़की अभी सो रही है, वह 1880 के दशक तक जीवित रही।

Daguerreotypes वास्तव में बहुत विस्तृत हैं, उनसे पिछले दशकों के फैशन का अध्ययन करना सुविधाजनक है। अन्ना मिनर्वा रोजर्स मैकोम्ब को 1850 में लिया गया था।

लोगों के उड़ने के लिए गुब्बारे पहले उपकरण थे। चित्र 1850 में फ़ारसी वर्ग (अब ईरान का क्षेत्र) पर इनमें से एक गेंद के उतरने को दर्शाता है।

फ़ोटोग्राफ़ी अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गई, नव-निर्मित फ़ोटोग्राफ़रों ने न केवल भूखे चेहरों के साथ प्राथमिक चित्र लिए, बल्कि अपने आसपास की दुनिया के बहुत जीवंत दृश्य भी लिए। 1852 एंथनी फॉल्स।

लेकिन 1853 की यह तस्वीर, मेरी राय में, एक उत्कृष्ट कृति है। यह चार्ल्स नेग्रेट द्वारा नोट्रे डेम कैथेड्रल की छतों पर खींचा गया था, और चित्रकार हेनरी ले सेक ने उनके लिए तस्वीर खिंचवाई थी। दोनों फोटोग्राफरों की पहली पीढ़ी के थे।

रूसी साहित्य की अंतरात्मा, लियो निकोलायेविच टॉल्स्टॉय - यह वह है जो 1856 में दिखता था। हम बाद में उसके पास लौटेंगे, और उससे दोगुना, क्योंकि इस आदमी की तपस्या और आम लोगों के साथ उसकी निकटता के बावजूद, उन्नत प्रौद्योगिकियां आश्चर्यजनक रूप से लगातार उसकी ओर खींची गईं, उसकी छवि पर कब्जा करने की कोशिश कर रही थीं।

तस्वीरें लेने के नए तरीके थे। यहाँ 1856 का फेरोटाइप है - थोड़ा धुंधला, लेकिन अपने तरीके से सुखद छवि, इसके नरम हाफ़टोन, डगुएरियोटाइप के बोल्ड, स्पष्ट रूप से अधिक प्राकृतिक दिखते हैं।

चूंकि फोटोग्राफी लोगों के हाथ में आ गई, इसका मतलब है कि किसी समय परिणामी तस्वीर में बदलाव करने, दो अलग-अलग छवियों को संयोजित करने या उन्हें विकृत करने की इच्छा रही होगी। 1858 वह वर्ष है जब पहला फोटोमोंटेज बनाया गया था। "लुप्त होती" - यह इस काम का नाम है, जो पांच अलग-अलग नकारात्मकताओं से बना है। इसमें तपेदिक से मर रही एक लड़की को दर्शाया गया है। रचना बहुत भावनात्मक है, हालांकि, मुझे समझ में नहीं आया कि यहां एक फोटोमोंटेज क्यों है। उसके बिना वही सीन किया जा सकता था।

उसी वर्ष, पहली हवाई तस्वीर ली गई थी। ऐसा करने के लिए, एक वश में पक्षी के पैरों के लिए एक लघु कैमरा संलग्न करना आवश्यक था। तब कितना लाचार था आदमी...

60 के दशक का दृश्य ... 1860 के दशक। उन वर्षों में उपलब्ध परिवहन के एकमात्र रूप पर कई लोग यात्रा पर जाते हैं।

बेसबॉल टीम "ब्रुकलिन एक्सेलसियर्स"। जी हां, अमेरिका के पसंदीदा खेल का एक लंबा इतिहास है।

प्रथम रंगीन फोटो - 1861।
अधिकांश अन्य प्रयोगात्मक तस्वीरों की तरह, यह छवि सामग्री में समृद्ध नहीं है। स्कॉटिश पोशाक से एक चेकर रिबन - यह पूरी रचना है, जिसके साथ प्रसिद्ध वैज्ञानिक जेम्स क्लर्क मैक्सवेल ने प्रयोग करने का फैसला किया। लेकिन वह रंगीन है। सच है, लियोन स्कॉट की ध्वनि रिकॉर्डिंग की तरह, रंग के साथ प्रयोग प्रयोग बने रहे, और जीवन से रंगीन छवियों की नियमित प्राप्ति से पहले कुछ और साल इंतजार करना आवश्यक था।

वैसे फोटो खुद फोटोग्राफर की है.

उन्होंने फोटो के लिए एक व्यावहारिक अनुप्रयोग खोजने का भी प्रयास किया। एक फ्रांसीसी न्यूरोलॉजिस्ट गिलाउम ड्यूचेन ने मानव चेहरे के भावों की प्रकृति पर अपने प्रयोगों को जनता के सामने पेश करने के लिए फोटोग्राफी का इस्तेमाल किया। इलेक्ट्रोड के साथ चेहरे की मांसपेशियों को उत्तेजित करके, उन्होंने खुशी या पीड़ा जैसे भावों का पुनरुत्पादन हासिल किया। 1862 में उनकी फोटो रिपोर्ट पहली पुस्तक फोटो चित्रों में से एक बन गई जो कलात्मक नहीं थी, लेकिन प्रकृति में वैज्ञानिक थी।

कुछ पुरानी तस्वीरें बहुत ही असामान्य लगती हैं। मजबूत कंट्रास्ट और तीखी रूपरेखा यह भ्रम पैदा करती है कि महिला पूरी तरह से पत्थर से उकेरी गई एक प्रतिवेश के बीच में बैठी है। 1860 के दशक।

1860 के दशक में, असली जापानी समुराई अभी भी सेवा में थे। प्रच्छन्न अभिनेता नहीं, बल्कि समुराई जैसे वे हैं। तस्वीर लेने के तुरंत बाद, समुराई को एक संपत्ति के रूप में समाप्त कर दिया जाएगा।

यूरोप में जापानी राजदूत। 1860 के दशक। फुकुजावा युकिची (बाएं से दूसरे) ने एक अंग्रेजी-जापानी अनुवादक के रूप में काम किया।

सामान्य लोगों की छवियों को भी संरक्षित किया गया है, न कि केवल उच्च समाज के प्रतिनिधि। 1860 के दशक की तस्वीर में - अमेरिकी सेना के एक दिग्गज अपनी पत्नी के साथ।

जैसा कि मैंने उल्लेख किया है, पुरानी तस्वीरें अक्सर बहुत स्पष्ट और विस्तृत होती थीं। 1863 में लिए गए अब्राहम लिंकन के फोटोग्राफिक चित्र का एक टुकड़ा - उनकी आंखों का क्लोज-अप। कुल मिलाकर देखा जाए तो यह तस्वीर बहुत दूर की किसी चीज की प्रतिध्वनि लगती है, लेकिन जब ज़ूम इन किया जाता है तो सब कुछ बदल जाता है। इस आदमी की मृत्यु के डेढ़ सौ साल बाद भी उसकी निगाहें मुझे बहुत जीवित और मर्मज्ञ लगती हैं, जैसे कि मैं एक जीवित और स्वस्थ लिंकन के सामने खड़ा था।

एक उत्कृष्ट व्यक्ति के जीवन के बारे में कुछ और सामग्री। 1861 में लिंकन का पहला उद्घाटन - यह तस्वीर 19वीं शताब्दी की अधिकांश फोटोग्राफिक सामग्री से काफी अलग है। विक्टोरियन कक्षों के बीच पारिवारिक दृश्यों का आरामदायक माहौल और तारांकित मशहूर हस्तियों के चित्रों की स्मारकीयता कुछ लंबे समय से चली आ रही है, जबकि उमड़ती भीड़ 21 वीं सदी के शोर-शराबे वाले रोजमर्रा के जीवन के बहुत करीब हो जाती है।

अमेरिकी गृहयुद्ध, 1862 के दौरान लिंकन। यदि वांछित है, तो आप युद्ध के बारे में बहुत सारी फोटोग्राफिक सामग्री पा सकते हैं, सीधे युद्ध के मैदान में, बैरक में और सैनिकों के स्थानांतरण के दौरान फिल्माई गई।

लिंकन का दूसरा उद्घाटन, 1864। राष्ट्रपति को स्वयं केंद्र में एक कागज पकड़े हुए देखा जा सकता है।

गृह युद्ध फिर से - वर्जीनिया, 1863 में कहीं सेना के स्थानीय डाकघर के रूप में सेवारत एक तम्बू।

इस बीच, इंग्लैंड में, सब कुछ बहुत शांत है। 1864 फ़ोटोग्राफ़र वैलेंटाइन ब्लैंचर्ड ने लंदन में किंग्स रोड के किनारे शहरवासियों की सैर की।

उसी साल की फोटो - पॉल नाडर के लिए पोज देती एक्ट्रेस सारा बर्नार्ड। इस तस्वीर के लिए उसने जो लुक और स्टाइल चुना वह इतना तटस्थ और कालातीत है कि फोटो को 1980, 1990 या 2000 को टैग किया जा सकता है और लगभग कोई भी इस पर विवाद नहीं कर सकता है, क्योंकि कई फोटोग्राफर अभी भी ब्लैक एंड व्हाइट में शूट करते हैं।

प्रथम रंगीन फोटोग्राफ - 1877।
लेकिन वापस फोटोग्राफी के लिए। यह बहुरंगी चीर के टुकड़े की तुलना में कुछ अधिक प्रभावशाली रंग में शूट करने का समय था। फ्रांसीसी ड्यूकोस डी ऑरोन ने ट्रिपल एक्सपोजर विधि का उपयोग करके ऐसा करने की कोशिश की - यानी, एक ही दृश्य को तीन बार फिल्टर के माध्यम से फोटोग्राफ करना और विकास के दौरान विभिन्न सामग्रियों का संयोजन करना। उन्होंने अपनी विधि का नाम दिया हेलियोक्रोमिया. 1877 में अंगौलेमे का शहर ऐसा दिखता था:

इस चित्र में रंगों का पुनरुत्पादन अपूर्ण है, उदाहरण के लिए, नीला रंग लगभग पूरी तरह से अनुपस्थित है। द्विवर्णी दृष्टि वाले कई जानवर दुनिया को लगभग उसी तरह देखते हैं। यहाँ एक विकल्प है जिसे मैंने रंग संतुलन को समायोजित करके अधिक यथार्थवादी बनाने की कोशिश की।

और यहां एक और विकल्प है, शायद रंग सुधार के बिना फोटो कैसा दिखता है। आप कल्पना कर सकते हैं कि आप चमकीले पीले कांच के माध्यम से देख रहे हैं, और तब उपस्थिति का प्रभाव सबसे मजबूत होगा।

ओरोन द्वारा एक कम ज्ञात तस्वीर। एजेन शहर का दृश्य। सामान्य तौर पर, यह बल्कि अजीब लगता है - रंग पैलेट पूरी तरह से अलग (चमकदार नीला) है, तारीख भी भ्रमित करने वाली है - 1874, यानी, यह तस्वीर पिछले एक की तुलना में पुरानी होने का दावा करती है, हालांकि यह पिछली तस्वीर है जिसे माना जाता है ओरोन का सबसे पुराना जीवित कार्य। यह बहुत संभव है कि 1874 के हेलियोक्रोमिया से केवल एक छाप ही रह गई हो, और मूल अप्राप्य रूप से खो गया हो।

मुर्गे के साथ अभी भी जीवन - 1879 में बनाया गया एक और ओरोन का हेलियोक्रोमिया। इस रंगीन फोटो में हम जो देखते हैं, उसे आंकना मुश्किल है - भरवां पक्षियों का एक शॉट, या हाथ से खींची गई तस्वीर की एक फोटोकॉपी। कम से कम रंग प्रजनन प्रभावशाली है। और फिर भी, इतनी जटिल फोटोग्राफिक प्रक्रिया को उचित ठहराना पर्याप्त नहीं है। इसलिए, ओरोन की विधि रंगीन फोटोग्राफी की एक सामूहिक विधि नहीं बन गई।

लेकिन काले और सफेद फले-फूले। जॉन थॉम्पसन उस तरह के फोटोग्राफर थे जिन्होंने कलात्मक दृष्टिकोण से अपने काम को अंजाम दिया। उनका मानना ​​​​था कि स्मार्ट और साफ-सुथरे बुद्धिजीवी, शाही परिवारों के प्रमुख सदस्य, कठोर सेनापति और आडंबरपूर्ण राजनेता - यह सब फोटोग्राफी के लिए रुचि का नहीं हो सकता है। एक और जीवन है। 1876 ​​​​या 1877 में ली गई उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, पोर्च के पास उदासी में बैठी एक थकी हुई भिखारी महिला की तस्वीर है। काम को "दुर्भाग्यपूर्ण - लंदन की सड़कों पर जीवन" कहा जाता है।

रेलमार्ग परिवहन का पहला शहरी साधन थे, 1887 तक उनका पहले से ही पचास साल का इतिहास था। इसी वर्ष मिनियापोलिस जंक्शन रेलवे स्टेशन की एक तस्वीर ली गई थी। जैसा कि आप देख सकते हैं, मालगाड़ियों और तकनीकी शहरी परिदृश्य आधुनिक लोगों से बहुत अलग नहीं हैं।

लेकिन उन वर्षों में इसे पेश करने की संस्कृति और तरीके बिल्कुल अलग थे। रेडियो और टेलीविजन, इंटरनेट और मल्टीमीडिया पुस्तकालय - यह सब बाद में, कई वर्षों के बाद दिखाई देगा। और तब तक, लोग, अपने घरों को छोड़े बिना, समाचार पत्रों से केवल अन्य देशों के जीवन, परंपराओं और सांस्कृतिक वस्तुओं का मौखिक विवरण प्राप्त कर सकते थे। यात्रा और प्रदर्शनियों के माध्यम से पूरी दुनिया की संस्कृति के साथ और अधिक गहराई से संपर्क करने का एकमात्र तरीका है, जैसे कि विश्व प्रदर्शनी, उस समय की सबसे बड़ी घटना। विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए, इंग्लैंड के प्रिंस कंसोर्ट की पहल पर, 19 वीं शताब्दी के मध्य में, क्रिस्टल पैलेस का निर्माण किया गया था - धातु और कांच से बना एक ढांचा, आधुनिक खरीदारी और मनोरंजन केंद्रों के मानकों से भी विशाल। प्रदर्शनी समाप्त हो गई, लेकिन क्रिस्टल पैलेस बना रहा, प्राचीन वस्तुओं से लेकर नवीनतम तकनीकी नवाचारों तक - वस्तुतः सब कुछ के प्रदर्शन के लिए एक स्थायी स्थान बन गया। 1888 की गर्मियों में, क्रिस्टल पैलेस के विशाल कॉन्सर्ट हॉल में, हैंडल फेस्टिवल हुआ - सैकड़ों संगीतकारों और हजारों गायकों और गायकों की भागीदारी के साथ एक ठाठ संगीत प्रदर्शन। तस्वीरों का कोलाज क्रिस्टल पैलेस के अस्तित्व के विभिन्न वर्षों में 1936 में एक विस्फोट में अपनी मृत्यु तक कॉन्सर्ट हॉल को दर्शाता है।

इंटरसिटी यात्री परिवहन 1889

वेनिस में नहरें "विनीशियन नहर" (1894) द्वारा अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज

बहुत ही जीवंत शॉट... लेकिन कुछ और याद आ रहा था। क्या? अरे हाँ, रंग। रंग की अभी भी जरूरत थी, और प्रयोगों के रूप में नहीं, बल्कि ... के रूप में।

सेंट-मैक्सिमे, Lippmann_photo_view

आंखजन्म से एक व्यक्ति को एक अभिधारणा प्राप्त होती है: सूर्य का प्रकाश सफेद होता है। वस्तुओं का रंग होता है क्योंकि वे रंगीन होती हैं। प्रकाश की कुछ रंग विशेषताओं को लंबे समय से जाना जाता है, लेकिन इससे चित्रकारों, दार्शनिकों और बच्चों में अधिक रुचि पैदा हुई।

ई. कोज़लोवस्की (1901) द्वारा "थ्री-कलर" शूटिंग के लिए कैमरा:

रंग की उत्पत्ति पर

यह एक आम ग़लतफ़हमी है कि यह न्यूटन ही थे जिन्होंने यह पता लगाया था कि एक सनबीम में सात रंगों का संयोजन होता है, यह स्पष्ट रूप से एक ट्राइहेड्रल ग्लास प्रिज्म के साथ एक प्रयोग में प्रदर्शित करता है। यह पूरी तरह से सच नहीं है, क्योंकि ऐसा प्रिज्म लंबे समय से उस समय के बच्चों का पसंदीदा खिलौना रहा है, जो सूरज की किरणों को छोड़ना और पोखरों में इंद्रधनुष के साथ खेलना पसंद करते थे। लेकिन 1666 में, 23 वर्षीय आइजैक न्यूटन, जो अपने पूरे जीवन में प्रकाशिकी में रुचि रखते थे, सार्वजनिक रूप से घोषित करने वाले पहले व्यक्ति थे कि रंग में अंतर किसी भी तरह से प्रकृति की एक वस्तुगत घटना नहीं है, और वह "सफेद" प्रकाश ही है। मानव की सिर्फ एक व्यक्तिपरक धारणा है आंखें.

ट्राइक्रोमिक कैमरा, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। तीन प्राथमिक रंग फिल्टर तीन नकारात्मक बनाते हैं, जो एक साथ जोड़े जाने पर एक प्राकृतिक रंग बनाते हैं:

न्यूटन ने प्रदर्शित किया कि एक प्रिज्म के माध्यम से पारित एक सूर्य की किरण सात प्राथमिक रंगों में विघटित होती है - लाल से बैंगनी तक, हालांकि, उन्होंने मानव शरीर में प्रवेश करने वाले कणों (कोशिकाओं) के आकार में अंतर के द्वारा एक दूसरे से उनके अंतर को समझाया। आंख. उन्होंने लाल कणिकाओं को सबसे बड़ा और बैंगनी को सबसे छोटा माना। न्यूटन ने एक और महत्वपूर्ण खोज भी की। उन्होंने एक प्रभाव दिखाया जिसे बाद में "न्यूटन के रंग के छल्ले" कहा जाएगा: यदि आप एक उभयलिंगी को रोशन करते हैं लेंसमोनोक्रोम रंग का एक बीम, यानी या तो लाल या नीला, और छवि को स्क्रीन पर प्रोजेक्ट करें, आपको दो वैकल्पिक रंगों के छल्ले की एक तस्वीर मिलती है। वैसे, इस खोज ने हस्तक्षेप के सिद्धांत का आधार बनाया।

त्रि-रंग फोटोग्राफी के लिए प्रोजेक्शन लाइट:

न्यूटन के डेढ़ सदी बाद, एक अन्य शोधकर्ता, हर्शल (यह वह था जिसने सोडियम थायोसल्फेट का उपयोग करने का सुझाव दिया था, जो आज तक छवियों को ठीक करने के लिए अपरिहार्य है) ने पाया कि सूरज की किरणें, सिल्वर हैलाइड * पर काम करती हैं, जिससे प्राप्त करना संभव हो जाता है एक रंग की छवियां लगभग उसी रंग की होती हैं जिस वस्तु की तस्वीर खींची जा रही है, यानी। एक रंग जो सात प्राथमिक रंगों को मिलाकर बनता है। हर्शेल ने यह भी पता लगाया कि, किस किरण के आधार पर किसी विशेष वस्तु को परावर्तित किया जाता है, यह हमारे द्वारा एक रंग या किसी अन्य रंग में चित्रित माना जाता है। उदाहरण के लिए, एक हरा सेब हरा दिखाई देता है क्योंकि यह स्पेक्ट्रम की हरी किरणों को परावर्तित करता है और बाकी को अवशोषित करता है। ऐसे शुरू हुआ रंगतस्वीर। दुर्भाग्य से, हर्शेल हलाइड सिल्वर पर प्राप्त रंग के स्थिर निर्धारण के लिए एक तकनीक खोजने में विफल रहा - रंग जल्दी से प्रकाश में काले हो गए। इसके अलावा, हलाइड चांदी नीली-नीली किरणों के प्रति अधिक संवेदनशील होती है और पीले और लाल को बहुत कमजोर मानती है। तो पूर्ण स्पेक्ट्रम के "बराबर" संचरण के लिए, फोटोग्राफिक सामग्री को रंग संवेदनशील बनाने का एक तरीका खोजना आवश्यक था।

द्वितीय विश्व युद्ध के मध्य में, कोडाकलर पद्धति दिखाई दी, जिसका उपयोग उत्तरी अफ्रीका में अंग्रेजी किट्टीहॉक सेनानी की तस्वीर लेने के लिए किया गया था।
रंगीन फोटोग्राफी और ब्लैक एंड व्हाइट लगभग एक ही उम्र के हैं। दुनिया अभी भी आसपास की वास्तविकता की श्वेत-श्याम छवि से चकित थी, और फोटोग्राफी के अग्रदूत पहले से ही रंगीन तस्वीरों के निर्माण पर काम कर रहे थे।

कुछ ने आसान रास्ता अपनाया है और केवल हाथ से श्वेत-श्याम तस्वीरों को छुआ है। पहली "वास्तविक" रंगीन तस्वीरें 1830 की शुरुआत में ली गई थीं। वे रंगों की समृद्धि में भिन्न नहीं थे, जल्दी से फीके पड़ गए, लेकिन फिर भी यह एक ऐसा रंग था जिसने छवि के अधिक प्राकृतिक संचरण के अवसरों को छुपाया। यह एक सदी बाद तक नहीं था कि रंगीन फोटोग्राफी चित्रण का एक शक्तिशाली साधन बन गया और साथ ही साथ एक अद्भुत सामूहिक मनोरंजन भी हुआ।

फोटोग्राफिक प्रक्रिया की आधारशिला प्रकाश के गुण हैं। 1725 में वापस, जोहान एक्स। शुल्ज़ ने एक महत्वपूर्ण खोज की - उन्होंने साबित किया कि चाक के साथ मिश्रित सिल्वर नाइट्रेट प्रकाश के प्रभाव में काला हो गया, न कि हवा या गर्मी। बावन साल बाद, स्वीडिश रसायनज्ञ कार्ल डब्ल्यू शिएले सिल्वर क्लोराइड के साथ प्रयोग करते हुए उसी निष्कर्ष पर पहुंचे। गर्मी के बजाय प्रकाश के संपर्क में आने पर यह पदार्थ काला हो गया। लेकिन शीले और आगे बढ़ गया। उन्होंने पाया कि स्पेक्ट्रम के बैंगनी भाग में प्रकाश के कारण सिल्वर क्लोराइड स्पेक्ट्रम के अन्य रंगों में प्रकाश की तुलना में तेजी से काला हो जाता है।

1826 में, जोसेफ-निकेफोर नीपसे ने पहली, धुंधली, लेकिन स्थिर छवि प्राप्त की। ये थे घरों की छतें और उनके कार्यालय से दिखाई देने वाली चिमनियाँ। तस्वीर एक धूप वाले दिन पर ली गई थी और एक्सपोजर आठ घंटे तक चला। Niépce ने हल्के-संवेदनशील डामर कोटिंग के साथ एक टिन-आधारित प्लेट का उपयोग किया, और तेलों ने एक लगानेवाला की भूमिका निभाई। इससे पहले भी, 1810 में, जर्मन भौतिक विज्ञानी जोहान टी। सिबेक ने देखा कि स्पेक्ट्रम के रंगों को गीले सिल्वर क्लोराइड में कैद किया जा सकता है, जो पहले सफेद रोशनी के संपर्क में आने से काला हो गया था। जैसा कि बाद में पता चला, प्रभाव को प्रकाश तरंगों के हस्तक्षेप द्वारा समझाया गया है, इस घटना की प्रकृति को फोटोग्राफिक इमल्शन की मदद से गेब्रियल लिपमैन द्वारा प्रकट किया गया था। श्वेत-श्याम फोटोग्राफी के अग्रदूत, निएप्स और लुई-जैक्स डागुएरे (जिन्होंने 1839 में एक तेज और अत्यधिक दृश्यमान छवि बनाने की प्रक्रिया विकसित की) का उद्देश्य स्थिर रंगीन तस्वीरें बनाना था, लेकिन वे परिणामी छवि को ठीक नहीं कर सके। यह भविष्य का व्यवसाय था।

1861 में जेम्स क्लार्क मैक्सवेल द्वारा रंगीन फिल्टर के माध्यम से प्राप्त एक चेकर रिबन की "सुस्त" छवि में, रंगों को काफी सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है और इसने दर्शकों पर एक बहुत अच्छा प्रभाव डाला।
पहला रंग चित्र

प्रत्यक्ष विधि द्वारा रंगीन छवि प्राप्त करने के पहले प्रयासों ने 1891 में परिणाम दिए, सोरबोन के भौतिक विज्ञानी गेब्रियल लिपमैन ने सफलता हासिल की। लिपमैन की फोटोग्राफिक प्लेट पर, एक दानेदार फोटोग्राफिक इमल्शन तरल पारा की एक परत के संपर्क में था। जब प्रकाश फोटोग्राफिक इमल्शन पर पड़ता है, तो वह उसमें से होकर गुजरता है और पारे से परावर्तित होता है। आने वाली रोशनी जावक प्रकाश के साथ "टकरा" गई, जिसके परिणामस्वरूप खड़ी तरंगों का निर्माण हुआ - एक स्थिर पैटर्न जिसमें उज्ज्वल स्थान वैकल्पिक होते हैं अंधेरा, चांदी के दानों ने विकसित इमल्शन पर एक समान पैटर्न दिया। विकसित नकारात्मक को काली सामग्री पर रखा गया और एक परावर्तक के माध्यम से देखा गया। सफेद रोशनी ने नकारात्मक को रोशन किया, इमल्शन से गुजरा और इमल्शन पर चांदी के दानों के पैटर्न में परिलक्षित हुआ, और परावर्तित प्रकाश उचित अनुपात में रंगीन था। संसाधित प्लेट ने सटीक और चमकीले रंग दिए, लेकिन उन्हें केवल सीधे प्लेट के सामने खड़े देखा जा सकता था।

लिपमैन ने रंग सटीकता में अपने समकालीनों को पीछे छोड़ दिया, लेकिन अत्यधिक जोखिम समय और अन्य तकनीकी बाधाओं ने उनके तरीके को व्यावहारिक अनुप्रयोग खोजने से रोक दिया। लिपमैन के काम से पता चला कि वैज्ञानिकों को अप्रत्यक्ष तरीकों पर भी ध्यान देना चाहिए।

फ्रेडरिक आइविस द्वारा क्रोमस्कोप प्रोजेक्टर का उपयोग एक उपकरण द्वारा प्राप्त छवियों (एक फलों की टोकरी) को प्रोजेक्ट करने के लिए किया गया था, जो सभी तीन नकारात्मक को एक फोटोग्राफिक प्लेट पर रखने की अनुमति देता था। क्रोमस्कोप के लाइट फिल्टर और दर्पण ने आंशिक सकारात्मक को एक संयुक्त छवि में संयोजित किया
यह, ज़ाहिर है, पहले किया गया है। 1802 की शुरुआत में, भौतिक विज्ञानी थॉमस यंग ने इस सिद्धांत को विकसित किया कि आंखतीन प्रकार के रंग रिसेप्टर्स होते हैं जो क्रमशः लाल, नीले और पीले रंग के लिए सबसे अधिक सक्रिय रूप से उत्तरदायी होते हैं। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि विभिन्न अनुपातों और संयोजनों में इन रंगों की प्रतिक्रिया हमें पूरे दृश्यमान रंग स्पेक्ट्रम को देखने की अनुमति देती है। यंग के विचारों ने रंगीन फोटोग्राफी में जेम्स क्लार्क मैक्सवेल के काम का आधार बनाया।

1855 में मैक्सवेल ने साबित कर दिया कि लाल, हरे और नीले रंग को विभिन्न अनुपातों में मिलाकर कोई अन्य रंग प्राप्त किया जा सकता है। उन्होंने महसूस किया कि यह खोज रंगीन फोटोग्राफी के लिए एक विधि विकसित करने में मदद करेगी, जिसके लिए लाल, हरे और नीले फिल्टर के माध्यम से ली गई श्वेत-श्याम छवि में किसी वस्तु के रंगों को प्रकट करने की आवश्यकता होती है।

छह साल बाद, मैक्सवेल ने लंदन में वैज्ञानिकों के बड़े दर्शकों के लिए अपनी विधि (जिसे अब योगात्मक विधि के रूप में जाना जाता है) का प्रदर्शन किया। उन्होंने दिखाया कि कैसे चेकर्ड टेप के एक टुकड़े की रंगीन छवि प्राप्त की जाए। फोटोग्राफर ने टेप के तीन अलग-अलग शॉट लिए, एक लाल फिल्टर वाला, एक हरे रंग का, और दूसरा नीला। प्रत्येक नकारात्मक से एक श्वेत-श्याम सकारात्मक बनाया गया था। प्रत्येक सकारात्मक को तब उपयुक्त रंग के प्रकाश के साथ स्क्रीन पर प्रक्षेपित किया गया था। स्क्रीन पर लाल, हरे और नीले रंग की छवियों का मिलान हुआ, जिसके परिणामस्वरूप विषय की एक प्राकृतिक रंग छवि बन गई।

उन दिनों, केवल नीली, बैंगनी और पराबैंगनी किरणों के प्रति संवेदनशील एक फोटोग्राफिक इमल्शन था, और बाद की पीढ़ियों के वैज्ञानिकों के लिए, मैक्सवेल की सफलता एक रहस्य बनी रही। ग्रीन-सेंसिटिव प्लेट हरमन वोगेल द्वारा केवल 1873 में बनाई गई थी, और स्पेक्ट्रम के सभी रंगों के प्रति संवेदनशील पंचक्रोमैटिक फोटोग्राफिक प्लेट्स 1906 तक बाजार में नहीं दिखाई दीं। हालाँकि, अब यह ज्ञात है कि मैक्सवेल को दो सुखद संयोगों से मदद मिली थी। टेप के लाल रंग पराबैंगनी प्रकाश को प्रतिबिंबित करते हैं, जो प्लेट पर तय किया गया था, और हरे रंग की रोशनी फिल्टर आंशिक रूप से नीली रोशनी से चूक गया था।

प्रकाश के हस्तक्षेप के कारण रंग संचारित करने वाली एक फोटोग्राफिक प्लेट के निर्माण के लिए गेब्रियल लिपमैन को नोबेल पुरस्कार मिला। तोता उनके कार्यों में से एक है
पिछली शताब्दी के 60 के दशक के उत्तरार्ध में, दो फ्रांसीसी लोगों ने एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से काम करते हुए, रंग प्रक्रिया के अपने सिद्धांत प्रकाशित किए। वे लुई डुकोस डू हॉरोन थे, जिन्होंने प्रांतों में उग्र रूप से काम किया, और चार्ल्स क्रोस, एक जीवंत और मिलनसार पेरिस, विचारों से भरे हुए थे। प्रत्येक ने रंगों का उपयोग करके एक नई विधि का प्रस्ताव रखा, जिसने घटिया रंग पद्धति का आधार बनाया। डू हॉरोन के विचारों ने फोटोग्राफी के बारे में जानकारी की एक पूरी श्रृंखला को संक्षेप में प्रस्तुत किया, जिसमें घटाव और योगात्मक तरीके शामिल हैं। बाद की कई खोजें डु हारोन के सुझावों पर आधारित थीं। उदाहरण के लिए, उन्होंने एक रास्टर फोटोग्राफिक प्लेट का प्रस्ताव रखा, जिसकी प्रत्येक परत प्राथमिक रंगों में से एक के प्रति संवेदनशील थी। हालांकि, सबसे आशाजनक समाधान रंगों का उपयोग था।

मैक्सवेल की तरह, डु हॉरॉन ने रंग फिल्टर का उपयोग करके प्राथमिक रंगों के लिए तीन अलग-अलग काले और सफेद नकारात्मक का उत्पादन किया, लेकिन फिर उन्होंने अलग-अलग रंग सकारात्मक उत्पन्न किए जिसमें जिलेटिन कोटिंग में रंग शामिल थे। इन रंगों के रंग फिल्टर के रंगों के पूरक थे (उदाहरण के लिए, लाल फिल्टर वाले नकारात्मक से सकारात्मक में एक नीली-हरी डाई होती है जो लाल बत्ती को घटाती है)। इसके बाद, इन रंगीन छवियों को संयोजित करना और उन्हें सफेद रोशनी से रोशन करना आवश्यक था, परिणामस्वरूप, कागज पर एक रंगीन प्रिंट प्राप्त किया गया था, और कांच पर एक रंग सकारात्मक था। प्रत्येक परत सफेद रोशनी से लाल, हरे या नीले रंग की इसी मात्रा को घटाती है। इस पद्धति से डू हारोन को प्रिंट और सकारात्मक दोनों प्राप्त हुए। इसलिए आंशिक रूप से उन्होंने मैक्सवेल की योगात्मक पद्धति को लागू किया, उन्होंने इसे एक घटिया रंग तरीके से परिप्रेक्ष्य देखकर विकसित किया। उनके विचारों का आगे कार्यान्वयन, दुर्भाग्य से, उस समय असंभव था - रसायन विज्ञान के विकास के स्तर ने तीन अलग-अलग रंग सकारात्मकता के बिना करने और संयोजन की समस्या को हल करने की अनुमति नहीं दी।

रंगीन फोटोग्राफी के प्रति उत्साही लोगों के रास्ते में कई कठिनाइयाँ थीं। मुख्य में से एक तीन अलग-अलग फिल्टर के माध्यम से तीन अलग-अलग एक्सपोज़र देने की आवश्यकता थी। यह एक लंबी और श्रमसाध्य प्रक्रिया थी, विशेष रूप से गीले कोलोडियन फोटोग्राफिक प्लेटों के साथ काम करते समय - एक बाहरी फोटोग्राफर को अपने साथ एक पोर्टेबल डार्करूम रखना चाहिए। 1970 के दशक से, स्थिति में थोड़ा सुधार हुआ है, क्योंकि पूर्व-संवेदी सूखी फोटोग्राफिक प्लेट बाजार में दिखाई दीं। एक और कठिनाई बहुत लंबे समय तक एक्सपोजर का उपयोग करने की आवश्यकता थी, प्रकाश, मौसम या विषय की स्थिति में अचानक परिवर्तन के साथ, अंतिम छवि का रंग संतुलन गड़बड़ा गया था। एक ही समय में तीन नकारात्मक को उजागर करने में सक्षम कैमरों के आगमन के साथ, स्थिति में कुछ सुधार हुआ है। उदाहरण के लिए, अमेरिकी फ्रेडरिक आइविस द्वारा आविष्कार किए गए कैमरे ने तीनों नकारात्मक को एक प्लेट पर रखना संभव बना दिया, यह 90 के दशक में हुआ था।

इन तितलियों को 1893 में जॉन जूल ने एक रास्टर फोटोग्राफिक प्लेट का उपयोग करके फोटो खिंचवाया था। एक संयुक्त प्रकाश फिल्टर बनाने के लिए, उन्होंने कांच पर लाल, हरे और नीले रंग की सूक्ष्म और पारदर्शी धारियों को लगभग 200 प्रति इंच (2.5 सेमी) लगाया। उपकरण में, फिल्टर को फोटोग्राफिक प्लेट के खिलाफ रखा गया था, इसने उजागर प्रकाश को फ़िल्टर किया और फोटोग्राफिक प्लेट पर अपने तानवाला मूल्यों को काले और सफेद रंग में दर्ज किया। फिर एक सकारात्मक बनाया गया और उसी रेखापुंज के साथ जोड़ा गया, परिणामस्वरूप, प्रक्षेपण के दौरान विषय के रंगों को फिर से बनाया गया
1888 में, जॉर्ज ईस्टमैन का $25 कोडक हाथ से पकड़े जाने वाला कैमरा बिक्री पर चला गया और उसने तुरंत अमेरिकी नागरिकों का ध्यान आकर्षित किया। उनकी उपस्थिति के साथ, रंगीन फोटोग्राफी के क्षेत्र में खोज नए जोश के साथ शुरू हुई। इस समय तक, श्वेत-श्याम फोटोग्राफी पहले से ही जनता की संपत्ति बन गई थी, और रंग प्रजनन को अभी भी व्यावहारिक और सैद्धांतिक विकास की आवश्यकता थी।

रंग को फिर से बनाने का एकमात्र प्रभावी साधन योगात्मक विधि थी। 1893 में, डबलिनर जॉन जौली ने एक ऐसी प्रक्रिया का आविष्कार किया जो पहले डू औरोन द्वारा वर्णित की गई थी। तीन नकारात्मक के बजाय, उन्होंने एक बनाया; तीन रंग सकारात्मक से बनी एक छवि के बजाय, उन्होंने तीन-रंग के प्रकाश फिल्टर के माध्यम से एक सकारात्मक का अनुमान लगाया, जिसके परिणामस्वरूप एक बहु-रंग छवि हुई। 1930 के दशक तक, एक या किसी अन्य प्रकार की रेखापुंज फोटोग्राफिक प्लेटों ने एक स्वीकार्य, और कभी-कभी सिर्फ एक अच्छी रंगीन छवि प्राप्त करना संभव बना दिया।

ऑटोक्रोम से पॉलीकलर तक

यह फोटोमाइक्रोग्राफ दिखाता है कि कैसे स्टार्च के बेतरतीब ढंग से बिखरे हुए कण तीन प्राथमिक रंगों में रंगे जाते हैं और 1907 में लुमियर बंधुओं द्वारा विकसित एक फोटोग्राफिक प्लेट पर रैस्टर फिल्टर बनाते हैं।
जॉन जूल द्वारा तीन-रंग के फिल्टर का उपयोग करके 1893 में प्राप्त की गई छवि बहुत तेज नहीं थी, लेकिन जल्द ही सार्वजनिक सिनेमा के संस्थापक भाइयों ऑगस्टे और लुई लुमियर ने अगला कदम उठाया। ल्यों में अपने कारखाने में, लुमियर भाइयों ने एक नई रेखापुंज फोटोग्राफिक प्लेट विकसित की, जो 1907 में ऑटोक्रोम नाम से बिक्री के लिए चली गई। अपना हल्का फिल्टर बनाने के लिए, उन्होंने पारदर्शी स्टार्च के छोटे गोल कणों के साथ एक कांच की प्लेट के एक तरफ को कवर किया, प्राथमिक रंगों में बेतरतीब ढंग से रंगा, और फिर दबाया। उन्होंने कार्बन ब्लैक के साथ अंतराल को भर दिया, और पानी प्रतिरोध बनाने के लिए शीर्ष पर वार्निश की एक परत लागू की। उस समय तक, एक पंचक्रोमेटिक इमल्शन पहले ही प्रकट हो चुका था, और लुमियर भाइयों ने प्लेट के पीछे इसकी एक परत लगाई। सिद्धांत जूल के समान ही था, लेकिन लुमियर लाइट फिल्टर में समानांतर रेखाएं नहीं थीं, बल्कि एक बिंदीदार मोज़ेक था। अच्छी रोशनी में एक्सपोजर एक या दो सेकंड से अधिक नहीं था, और उजागर प्लेट को उलटा विधि के अनुसार संसाधित किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप रंग सकारात्मक था।

इसके बाद, कई और रेखापुंज विधियों का आविष्कार किया गया था, लेकिन उनकी कमजोरी यह थी कि फिल्टर स्वयं उनके माध्यम से गुजरने वाले प्रकाश के लगभग दो-तिहाई हिस्से को अवशोषित कर लेते थे, और चित्र गहरे रंग के हो जाते थे। कभी-कभी एक ही रंग के कण ऑटोक्रोम प्लेटों पर अगल-बगल दिखाई देते थे, और छवि धब्बेदार निकली, हालाँकि, 1913 में लुमियर बंधुओं ने एक दिन में 6,000 प्लेटों का उत्पादन किया। ऑटोक्रोम प्लेट्स ने पहली बार वास्तव में सरल तरीके से रंगीन चित्र प्राप्त करना संभव बनाया। वे 30 वर्षों से उच्च मांग में हैं।

1908 के आसपास एक अज्ञात फोटोग्राफर द्वारा लिए गए चित्र के नाजुक रंग, लुमियर बंधुओं की ऑटोक्रोम पद्धति की काफी विशेषता हैं।
योजक विधि "ऑटोक्रोम" ने आम जनता के ध्यान में रंग लाया, और जर्मनी में अनुसंधान पहले से ही पूरी तरह से अलग दिशा में चल रहा था। 1912 में, रुडोल्फ फिशर ने ऐसे रसायनों के अस्तित्व की खोज की जो फिल्म के विकास के दौरान पायस में प्रकाश-संवेदनशील हलाइड्स के साथ प्रतिक्रिया करके अघुलनशील रंग बनाते हैं। ये रंग बनाने वाले रसायन - रंग घटक - इमल्शन में पेश किए जा सकते हैं। जब फिल्म विकसित की जाती है, तो रंगों को बहाल कर दिया जाता है, और उनकी मदद से रंगीन चित्र बनाए जाते हैं, जिन्हें बाद में जोड़ा जा सकता है। डू हारोन ने आंशिक सकारात्मकता में रंगों को जोड़ा, और फिशर ने दिखाया कि रंगों को इमल्शन में ही बनाया जा सकता है। फिशर की खोज ने वैज्ञानिकों को रंगों का उपयोग करके रंग प्रजनन के घटिया तरीकों में वापस लाया जो प्रकाश के कुछ मुख्य घटकों को अवशोषित करते हैं, एक दृष्टिकोण जो आधुनिक रंग प्रक्रिया को कम करता है।

उस समय, शोधकर्ताओं ने मानक रंगों का इस्तेमाल किया, और कई इमल्शन परतों में फिल्मों के साथ प्रयोग किया। 1924 में, संयुक्त राज्य अमेरिका में, पुराने स्कूल के साथियों लियोपोल्ड माने और लियोपोल्ड गोडोस्की ने दो-परत इमल्शन का पेटेंट कराया - एक परत हरे और नीले-हरे रंग के प्रति संवेदनशील थी, दूसरी लाल के लिए। छवि को रंग में बनाने के लिए, उन्होंने एक काले और सफेद सकारात्मक के साथ एक डबल नकारात्मक को जोड़ा और उन्हें रंगों से उजागर किया। लेकिन जब 1920 के दशक में फिशर के काम के परिणाम ज्ञात हुए, तो उन्होंने अनुसंधान की दिशा बदल दी और थ्री-लेयर इमल्शन में डाई बनाने वाले घटकों का अध्ययन करना शुरू कर दिया।

हालांकि, अमेरिकियों ने पाया कि वे रंगों को एक इमल्शन परत से दूसरी परत में "क्रॉलिंग" करने से नहीं रोक सकते हैं, इसलिए उन्होंने उन्हें एक डेवलपर में डालने का फैसला किया। यह युक्ति सफल रही, और 1935 में पहली घटिया रंगीन फिल्म, कोड-क्रोम, तीन इमल्शन परतों के साथ दिखाई दी। यह शौकिया सिनेमा के लिए था, लेकिन एक साल बाद पारदर्शिता के उत्पादन के लिए एक 35 मिमी की फिल्म थी। चूंकि इन फिल्मों के लिए रंग घटक विकास के चरण में जोड़े गए थे, इसलिए खरीदार को तैयार फिल्म को प्रसंस्करण के लिए निर्माता को भेजना पड़ा। जिन लोगों ने 35 मिमी की फिल्म का इस्तेमाल किया, उन्हें कार्डबोर्ड फ्रेम में पारदर्शिता वापस मिली, जो प्रक्षेपण के लिए तैयार थी।

1936 में Agfa कंपनी की नई रंगीन फिल्म का विज्ञापन
1936 में, Agfa कंपनी ने Agfacolor 35 मिमी रंगीन सकारात्मक फिल्म लॉन्च की, जिसके इमल्शन में रंग घटक शामिल थे, जिसने पहली बार फोटोग्राफरों को रंगीन फिल्मों को स्वयं संसाधित करने का अवसर दिया। एक और छह वर्षों के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका में कोडाकलर पद्धति शुरू की गई, जिससे समृद्ध और रंगीन प्रिंट प्राप्त करना संभव हो गया। नकारात्मक प्रक्रिया के आधार पर, कोडाकलर पद्धति ने तत्काल रंगीन फोटोग्राफी के युग की शुरुआत की। रंगीन छपाई बेहद लोकप्रिय हो गई है, लेकिन तत्काल रंगीन फोटोग्राफी भी तेजी से विकसित हुई है।

पोलेरॉइड कैमरे से लिया गया एक चित्र तत्काल फोटोग्राफी में रंग प्रजनन की सटीकता और गति को दर्शाता है, जिसे 1963 में पेश किया गया था।
1940 के दशक के अंत में, Polaroid Corporation ने 60 सेकंड में ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीरों का उत्पादन करने के लिए पहला सेट बेच दिया, और 1963 तक एक मिनट में रंगीन तस्वीरों का उत्पादन करने के लिए आवश्यक अपग्रेड पूरा हो गया। Polyacolor फिल्म के साथ एक Polaroid कैमरे के मालिक को केवल शटर क्लिक करने, टैब खींचने और आश्चर्य में देखने की जरूरत है कि एक मिनट में श्वेत पत्र के एक टुकड़े पर उसके द्वारा खींचे गए लोग या वस्तुएं पूरे रंग में कैसे दिखाई देती हैं।