Chanteurs 80. Variété URSS

À l’approche des vacances, on réfléchit à la manière de les passer de manière originale et amusante et de rendre tout le monde heureux. Anniversaire, mariage, soirée d'entreprise, les événements spéciaux peuvent être dédiés à tout, mais la question se pose : comment surprendre les invités ?

Comment divertir les invités

L'une des options éprouvées consiste à inviter des artistes à vos vacances. L'agence organisatrice de concerts propose de réserver des musiciens pour tous les goûts. Dans la liste des chanteuses russes des années 90, vous pouvez en choisir une si vous aimez son travail - Marina Khlebnikova, Natalya Gulkina (Mirage), Tatyana Bulanova, Alena Sviridova, Irina Saltykova. Ces brillants représentants de la musique ont fait exploser les pistes de danse au cours de la dernière décennie du 20e siècle. Mais même aujourd'hui, les chanteurs russes sont populaires - leurs chansons sont remixées et les plus célèbres sont reprises au karaoké. Les chanteurs continuent de s'engager activement dans la créativité, ravissant régulièrement leurs fans avec de nouveaux succès.

Chanteurs russes des années 90 : liste

Les femmes devenues célèbres dans les années 90 captivent encore aujourd’hui les pistes de danse avec leur voix. Vous pouvez inviter des gens à interpréter vos plus grands succès via l'agence de concerts Bolshoy Gorod, où vous pouvez bénéficier d'un ensemble complet de services pour organiser des événements de toute catégorie, complexité et ampleur de masse. Le site contient une liste de chanteurs russes des années 90 avec des photos et des informations complètes sur chacun d'eux.

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Les chanteurs russes des années 80, dont la liste fait l'objet de cette revue, ont apporté une contribution significative au développement de la musique pop soviétique et russe : leurs chansons ont été incluses dans le fonds d'or de la musique russe. Beaucoup d’entre eux sont toujours populaires auprès du public moderne, malgré l’évolution des styles et des tendances musicales. Tout comme les artistes d'Europe occidentale, ils se sont essayés à une grande variété de genres et de styles. Les chanteurs russes des années 80 (liste, photos sont présentées dans cet ouvrage) sont intéressants car leur travail est unique par son originalité et ses caractéristiques musicales.

Youri Antonov

Ce compositeur et interprète de ses propres chansons est devenu l’une des figures les plus célèbres de la musique pop de l’ère soviétique. Ses œuvres se distinguent par leur émotion et leur optimisme, ce qui lui a valu l'amour de toute l'URSS. Les sujets de l'auteur sont très divers : de l'amitié aux paroles d'amour. Les mélodies de ses compositions ont une large gamme de sons. De plus, sa musique peut être qualifiée de musique de danse : c'est peut-être pour cela qu'elle est si populaire parmi les jeunes de nos jours.

Nikolaï Rastorguev

Les chanteurs russes des années 80, dont la liste devrait être complétée par le nom du leader du groupe « LUBE », sont intéressants par leur originalité. La créativité de chacun d'eux est unique et inimitable, les interprètes sont donc très faciles à distinguer les uns des autres. Dans cette série, l’œuvre de Rastorguev est à l’honneur : ses thèmes sont généralement patriotiques et militaires. De plus, son répertoire comprend des chansons dédiées à la nature de la Russie, ainsi qu'un certain nombre de compositions lyriques sur le thème de l'amour et de l'amitié.

En ce sens, les bandes sonores de l’auteur sont universelles : elles trouveront toujours leur public. La combinaison de simplicité, de profondeur de musique et de performance rend ses compositions compréhensibles et accessibles à tout spectateur. Ses chansons et sa musique rappellent l'art populaire et sont donc proches de tout le monde. Preuve de la popularité de l'auteur et de son équipe, ses chansons sont devenues l'accompagnement musical des films.

Oleg Gazmanov

Les chanteurs russes des années 80, dont la liste était constamment renouvelée avec de nouveaux interprètes, ont laissé une marque notable sur l'histoire de la culture russe. Une mention spéciale doit être faite aux chansons de Gazmanov, qui, comme les chansons d'Antonov, se distinguent par leur extraordinaire optimisme, leur gaieté et leur gaieté. Par ailleurs, le chanteur s'intéresse également aux thèmes militaires : nombre de ses compositions sont dédiées à la glorification des exploits militaires. Ses chansons comiques, qui occupent une place prépondérante dans son répertoire, sont également appréciées. L'acteur a créé son propre groupe, écrit lui-même de la musique, se produit activement lors de concerts, accompagnant presque toujours ses performances d'exercices acrobatiques complexes.

Igor Nikolaïev

Le compositeur et auteur-compositeur a commencé sa carrière dans les années soviétiques et continue aujourd'hui de jouir d'une popularité constante auprès des téléspectateurs et des auditeurs. Ses compositions se distinguent par un son émouvant et une mélodie étonnante, qui rendent ses chansons si reconnaissables. Le thème de l'auteur est lyrique. Ce sont des chansons avant tout sur l’amour, mais aussi sur l’amitié. Initialement, l'artiste a écrit pour A. Pugacheva, mais a ensuite très rapidement gagné en popularité en tant qu'interprète de ses propres chansons.

Edouard Khil

Les chanteurs russes des années 80, dont la liste est assez large, différaient les uns des autres non seulement par leur répertoire et la variété des genres, mais aussi par leurs compétences vocales tout à fait originales. Khil avait un merveilleux baryton et chantait à l'opéra, mais il a peut-être acquis sa plus grande popularité en tant qu'interprète pop. Une voix forte et émouvante lui a permis d'interpréter des compositions complexes tout en donnant un son particulier aux chansons qui sont devenues plus tard des succès. À cet égard, le travail de l’artiste peut être comparé aux performances de Magomayev, qui, en tant que chanteur d’opéra, est également devenu artiste pop. Il est significatif que tous deux possédaient un excellent baryton (ce dernier chantait également en tant que ténor), il n'est donc pas surprenant que les meilleurs compositeurs soviétiques aient écrit de la musique spécialement pour eux.

M. Magomaev

Les chanteurs russes des années 80, une liste d'hommes parmi lesquels il est impossible d'imaginer sans le nom de ce merveilleux artiste, sont restés dans les mémoires du grand public non seulement pour leur répertoire, mais aussi pour leurs compétences vocales exceptionnelles. C’est exactement à cela qu’était le travail de Magomayev. Il a commencé par le répertoire classique, en interprétant des parties d'opéras d'interprètes nationaux et étrangers. Sa voix étonne par la richesse de ses nuances, qui déterminent la diversité de son répertoire, qui comprend des numéros classiques et pop.

Les chanteurs des années 80 et 90 restent dans les mémoires sur la scène soviétique et russe. La liste, dans laquelle les Russes occupent une place d'honneur, était constamment complétée par de nouveaux noms. Après l’effondrement de l’URSS, la scène est devenue un lieu de créativité pour de nombreux nouveaux artistes qui poursuivent encore leur carrière. Leurs chansons et leur musique sont très différentes de la musique moderne, qui met davantage l'accent sur les techniques d'orchestration et le traitement numérique de l'instrumentation.

Beaucoup de gens se souviennent de leur enfance et de leur jeunesse avec nostalgie. C'est pourquoi les artistes des années 80 et 90 (russes) sont populaires. La liste peut être poursuivie presque à l’infini. Après tout, à cette époque, il y avait de nombreux chanteurs actifs de genres différents. Ils connaissent le succès depuis de nombreuses années. Il y avait aussi ceux dont la renommée s'est évanouie après un seul coup. Voici quelques courtes listes d’artistes populaires dans les années 80 et 90.

Interprètes de chansons des années 80-90 (russe) : liste des hommes

À cette époque, de nombreux chanteurs sont devenus célèbres pour avoir interprété plusieurs tubes. Dans la première liste, nous n'avons pas inclus les hommes qui sont désormais des vétérans de la scène et qui continuent de tourner activement. Nous ne parlerons que de ceux qui sont actuellement injustement oubliés, même si nombre de ces chanteurs tentent de répéter leurs succès passés :

Ce ne sont pas tous des artistes populaires des années 80-90 (russes). La liste peut être poursuivie presque à l’infini. Nous n'avons choisi que les étoiles les plus brillantes de l'époque, ignorant les talentueux Zhenya Belousov et Evgeny Osin. À ce jour, des chanteurs tels que Philip Kirkorov, Valery Leontyev et Oleg Gazmanov se produisent.

Artistes russes des années 80-90 : liste des femmes

La scène de cette époque était composée à près de 70 % de femmes. Au cours de ces années, le pays écoutait les chansons d'Irina Allegrova et de Tatyana Bulanova. Des succès dance ont été interprétés par Lada Dance. Les chansons émouvantes avec une touche folklorique appartenaient à Nadezhda Kadysheva et à son homonyme Nadezhda Babkina.

Les tubes ont été chantés par des artistes russes des années 80 et 90. La liste était composée de personnes qui ont réussi grâce à leur seul talent et de celles pour lesquelles beaucoup d’argent a été investi dans la « promotion ». Alsou et Lena Zosimova étaient surnommées les enfants « en or » du show business à cette époque-là. Ces chanteurs ont été promus aux dépens de leurs pères, même si on ne peut pas dire qu'ils n'avaient pas de talent. Les chanteuses d'un tube étaient Marina Khlebnikova et Natalie. Bien que ce dernier ait récemment sorti une nouvelle chanson qui a captivé tout le pays : le tube « Oh mon Dieu, quel homme !

Les groupes les plus célèbres des années 80-90

La véritable avancée à cette époque fut le succès du groupe «Tender May». Ce premier boys band a brisé le cœur de nombreuses filles. En tournée, l’équipe a rempli les stades. Plusieurs formations du groupe ont même voyagé à travers le pays, dont les chanteurs ressemblaient vaguement aux interprètes originaux. Par analogie avec ce groupe, de nombreux chanteurs ont commencé à se produire sur une bande originale.

Il y avait d'autres artistes à succès des années 80-90 (Russes). La liste des groupes, par exemple, semble incomplète sans mentionner le projet « Na-na » de Bari Alibasov. L'équipe a captivé le public par sa sexualité. Les jeunes hommes se produisaient parfois dans des costumes constitués d'un régime de bananes. En plus de ces groupes les plus brillants, le pays écoutait au cours de ces années les chansons des groupes suivants : « Combinaison », « Kar-man », « Hands Up », « Nancy », « Gaza Strip », « Russian Size » et "Sales canailles pourries". Beaucoup de ces groupes se sont ensuite séparés et ont donné naissance à des projets solo.

(d'ailleurs, je suis d'accord avec de nombreux commentateurs - tout le monde n'a pas été inclus dans le classement à juste titre, et certains n'ont pas été inclus du tout), et aujourd'hui je propose de jeter un œil aux chanteurs les plus sexy des années 90 - ce qu'ils étaient alors et maintenant. La sélection, encore une fois, s'est avérée assez subjective, mais des chanteuses telles que Natalya Vetlitskaya, Lada Dance et Irina Saltykova étaient sans aucun doute des symboles sexuels des années 90.

Natalia Vetlitskaïa

On se souvient d'elle pour la chanson «Look into your eye», dans laquelle Natalya démontre ses talents de danseuse plutôt que de voix. Mais quelle grâce elle avait ! Le maquillage de Vetlitskaya tiré de la vidéo et sa coiffure sont devenus de véritables succès. En 1996, il sort l'album « Slave of Love ». Natalia a présenté l'idéal de jeunesse et de sexualité avec toute son apparence : une jupe courte montrant ses jambes impeccables, un bustier et d'énormes créoles. Comme les adolescents ont adoré ce style ! Et dans "MuzOboz", elle est apparue dans presque tous les numéros

Lada Danse

Les chansons les plus célèbres : « Girl of the Night », « You need to live in high spirit », « Reggae in the night », « I will not be with you ». Lada sur scène a soigneusement justifié son pseudonyme par des danses désespérées. Dans « Reggae in the Night » ou « You Need to Live in Thrills », on retrouve tous les attributs d'une belle vie de cette époque : un yacht, une décapotable et même un acteur noir.

Lika Étoile

Lika s'intéresse à la musique depuis son enfance et rêvait de chanter sur de grandes scènes. Elle a travaillé comme DJ. Au début des années 90, en collaboration avec le producteur Sergei Obukhov, elle sort son premier single « BBC Taxi », suivi de l'album « Rap ».
La chanteuse et son producteur entretiennent l'image d'une star choc et quelque peu scandaleuse. Lika Star est devenue l'une des premières artistes nationales à poser nue pour la version russe du célèbre magazine Playboy. En 1994, Lika a réalisé une vidéo très franche pour la chanson « Let It Rain », filmée à l'époque par le futur réalisateur Fyodor Bondarchuk.

Linda

Au début, l'auteur de la musique de Linda était le compositeur Maxim Fadeev. Après avoir rompu avec Fadeev, Linda a commencé à écrire seule des chansons et a également collaboré avec des auteurs tels qu'Evgeny Pozdnyakov, Mara et Lyubasha. Au cours de sa carrière, la chanteuse a vendu plus de 3 millions d'exemplaires d'albums en Russie, dont « Songs of Tibetan Lamas » - 250 000, « Crow » - 1,5 million, « Crow. Remake & Remix" - 500 000, "Linda" - 100 000, "Ataka" - 500 000, "AleAda" - 125 000, "Skor-Pivoines" - 85 000.

Irina Saltykova

Le 1er février 1995, elle enregistre sa première chanson, « Grey Eyes », sur la musique d'Oleg Molchanov, qui a déjà travaillé avec Natalya Vetlitskaya et a écrit son tube « Playboy », et les paroles d'Arkady Slavorosov.
Pour enregistrer son premier album, la chanteuse a dû mettre en gage des bijoux et son propre appartement à Moscou. Avec l'argent qu'elle a reçu, elle a enregistré son premier album, « Grey Eyes », ainsi qu'un clip vidéo pour la chanson du même nom. Saltykova s'appuie sur la sexualité et la vidéo s'avère donc assez provocante pour l'époque. Irina elle-même dit que "les yeux gris sont ma carte de visite". Deux semaines après la diffusion de la vidéo à la télévision, Irina commence à recevoir des offres de maisons de disques pour acheter l'album. La chanteuse a donné la préférence au studio Soyouz et au milieu de 1995 est sorti son premier album, qui est devenu un best-seller, devenant le deuxième album le plus vendu de 1995, juste derrière l'album d'Alla Pugacheva.
Pour sa sexualité très franche, elle était même surnommée la Russe Pamela Andersen. En 1997, Saltykova a posé pour la couverture de Playboy et le tirage du magazine a dû être réimprimé à plusieurs reprises. « Blue Eyes » est devenu le clip le plus célèbre du chanteur.

Larisa Tchernikova

De 1980 à 1990, elle a chanté dans la chorale de l'église de la cathédrale de l'Épiphanie à Yelokhov, Moscou. En 1990, elle entre au Collège de musique Gnessin, puis est transférée à l'Institut de la culture, dont elle sort diplômée avec mention en 1997. En 1992, elle rejoint le Nadezhda Babkina Folk Song Ensemble, avec lequel elle se produit pendant un an et demi.
En 1994, elle épouse l'homme d'affaires Andrei Chernikov, 27 ans. Son mari a soutenu Larisa dans sa carrière de chanteuse en louant un studio pour enregistrer les albums de sa femme. Deux ans après leur mariage, le 3 avril 1996, son mari est tué.
Larisa a dédié une chanson intitulée "Who?!.." à Andrey, et la base de l'intrigue de la vidéo de cette chanson était les événements tragiques associés à son meurtre. La jeune veuve a également dédié son deuxième album, sorti en 1996, intitulé « Give Me the Night », à son mari.

Tatiana Ovsienko

Diplômé du Collège de gestion hôtelière de Kiev (1987, spécialiste de l'organisation de services hôteliers). Elle a travaillé comme administratrice à l'hôtel Bratislava à Kiev. En 1988, j'ai rencontré Natalya Vetlitskaya, la chanteuse du groupe musical Mirage, qui vivait à Bratislava lors d'une tournée. À la suggestion de Natalya Vetlitskaya, elle entre chez Mirage en tant que costumière.
Après que Natalia Vetlitskaya ait quitté Mirage à la fin de 1988, Ovsienko est devenue la chanteuse principale du groupe aux côtés d'Irina Saltykova. Comme la plupart des autres solistes du groupe, elle a joué sur la bande originale de M. Sukhankina. Elle a travaillé dans le groupe jusqu'à la fin des années 1990, date à laquelle elle a été remplacée par une nouvelle soliste, Ekaterina Boldysheva. Après que Tatyana Ovsienko ait quitté le groupe, la presse a critiqué le fait que tous les solistes chantaient sur la bande originale d'un autre interprète. Ovsienko étant le « visage » du groupe, elle est devenue le principal objet de critiques.
Depuis 1991, elle se produit avec son groupe « Voyage » ; a sorti plusieurs albums de musique avec l'auteur-compositeur Viktor Chaika. Durant cette période, la principale augmentation de la popularité du chanteur s'est produite.

Angelika Varum

En 1990, à la demande de son père, elle enregistre la chanson « Midnight Cowboy », qui devient rapidement un succès. Avec la même chanson, la chanteuse a fait ses débuts dans le programme Morning Star et dans Olimpiysky.
En 1991, sort le premier disque du chanteur, « Good Bye, my boy ». Les chansons « The Boy Next Door » et « Good Bye, My Boy » sont devenues des succès, et la vidéo de la chanson « Whistle Man » est restée dans les mémoires pour sa vidéo vivante et la phrase « Tellement triste que je veux fumer », qui est devenue un slogan.
Deux ans plus tard, Angelica enregistre l'album « La-la-fa », qui devient rapidement populaire, composé de onze chansons, dont la chanson qui a donné son nom à l'album et la chanson « The Artist Who Draws the Rain » (écrite après sa rencontre avec Oleg Ladonezhsky, l'auteur des paroles - Kirill Krastoshevsky), dont la première vidéo a été tournée par le réalisateur Oleg Gusev. La chanson « Town » de l’album est devenue l’une des « cartes de visite » du chanteur. En 1994, Angelica atteint pour la première fois la finale du festival Chanson de l'année.
Début 1995, sort le disque «Favorites», qui peut être qualifié de résumé de cinq années de scène. Un peu plus tard, la même année, sort l'album "Autumn Jazz" - élégant et lumineux, qui remporte le prix Ovation du "Meilleur album" de 1995, la vidéo du même nom devient "Meilleure vidéo" de 1995, et Anzhelika Varum a été reconnu comme « Meilleur chanteur » 1995.

Nathalie

En 1993, elle arrive à Moscou et un an plus tard, sous le pseudonyme de « Natalie », elle sort son premier album « La Petite Sirène », dans lequel elle apparaît comme interprète et auteur de presque toutes les chansons.
Après le single « Pink Dawn » de 1995, avec seulement trois nouvelles chansons, l'année suivante paraît le deuxième album « Snow Rose », qui se vend à plus d'exemplaires que « The Little Mermaid ». En 1996, le premier clip de Natalie pour la chanson « Snow Rose » est sorti.
Natalie a gagné en popularité dans le pays en 1997 avec la chanson « The Wind Blowed from the Sea » et l'album du même nom. Fin 1997, cette chanson entre dans le top cinq des plus populaires de l’époque et devient la carte de visite du chanteur. L'album est sorti en nombre record

Ioulia Nachalova

En 1992, elle remporte le concours télévisé « Morning Star » et est invitée à animer l’émission musicale pour enfants « Tam-Tam News ».
En 1995, le premier album de Yulia, « Oh, school, school », est sorti. La même année, Yulia Nachalova participe au concours vocal international « Big Apple-95 », où elle remporte le Grand Prix. En 1997, elle participe au programme musical « Two Pianos ».
Depuis, sa popularité a augmenté : elle était l'animatrice de l'émission Saturday Night et de la chaîne Zvezda.

Svetlana Vladimirskaïa

Après avoir obtenu son diplôme, elle entre au Collège de musique de Moscou, nommé d'après la Révolution d'Octobre, dans la classe « chef de chœur ». Après avoir obtenu son diplôme universitaire au début des années 1990, elle devient la chanteuse principale du groupe « Cléopâtre ». Elle débute sa carrière solo en 1992. À l'avenir, elle a rencontré le producteur Mark Bolshoi, connu pour son travail avec Vladimir Kuzmin, Olga Kormukhina, le groupe Lyube et d'autres. Par la suite, elle l'épousa. La chanteuse est devenue célèbre grâce à sa chanson « My Boy ». En 1994, Vladimirskaya a été reconnue chanteuse de l'année. En 1995, elle était l’une des artistes pop les plus recherchées de Russie. Après la montée en popularité, en 1998, la chanteuse part inopinément avec son mari pour le territoire de Krasnoïarsk, dans le village de Cheremshanka. La chaîne de télévision ORT a montré qu’elle faisait partie de la communauté de Vissarion. La chanteuse revient ensuite au show business en 2004.

Alexandre Barykine, célèbre chanteur russe, est né le 18 février 1952. Aujourd'hui, il aurait eu 62 ans. Malheureusement, l'artiste est décédé en 2011.

Le pic de popularité d’Alexandre Barykine s’est produit dans les années quatre-vingt. Nous avons décidé de nous souvenir de son travail, ainsi que d'autres artistes nationaux les plus brillants de cette époque.

Alexandre est né dans le village de Berezovo, dans l'Okrug autonome de Khanty-Mansiysk, mais lorsqu'il était enfant, lui et sa famille ont déménagé dans la ville de Lyubertsy, près de Moscou. Il a commencé à étudier la musique alors qu'il était encore à l'école, organisant son premier groupe au lycée et se produisant avec lui sur les pistes de danse. C'est alors qu'il écrit les premières chansons et poèmes. Il est intéressant de noter que, étant déjà devenu populaire, il se permettait très rarement d'interpréter des chansons basées sur ses propres poèmes.

Barykin est diplômé du département vocal de Gnesinka, puis par contumace de l'Institut de la culture de Krasnodar.

Sa carrière professionnelle débute en 1973. Au début, il a joué dans divers groupes - "Moscovites", "Jolly Fellows", "Gems". En 1979, il organise le groupe Carnival, dans lequel il se produit avec Vladimir Kuzmin. L'équipe est devenue incroyablement populaire, cependant, elle s'est séparée et reconstituée, mais sans Kuzmin. Avec Barykin comme soliste, il est devenu véritablement une star.

Au début des années 90, l'artiste a commencé à avoir des problèmes avec ses ligaments et il a été temporairement contraint d'interrompre ses performances et ses enregistrements, pour ne revenir que dans les années 2000.

Les chansons les plus célèbres: « Bouquet », « Aéroport », « Programme TV de demain », « 20h00 », « Au-delà de cette rivière », « Miracle Island ».

VLADIMIR Kouzmine

Vladimir Kuzmin est né en 1955 à Moscou. Il s'est intéressé à la musique dès son plus jeune âge. Dès l'âge de 5 ans, il s'initie à la guitare, étudie le violon dans une école de musique, écrit sa première chanson à 6 ans et organise son premier groupe au collège. Après l'école, Kuzmin est allé au Collège de musique Glinka de Dnepropetrovsk, où il a choisi la flûte comme instrument.

Il a commencé sa carrière en participant à divers groupes, dont le plus populaire était Carnival, qu'il a fondé avec Alexander Barykin. La collaboration de l’artiste avec Alla Pugacheva a ajouté un succès considérable. Il était le soliste de son théâtre de chansons « Recital », écrivait des chansons pour Prima Donna et, bien sûr, chantait avec elle.

En 1987, il entreprend un voyage en solo, qu'il continue de réaliser avec succès jusqu'à aujourd'hui. Au total, il possède une vingtaine d'albums et plus de 200 chansons.

Les chansons les plus célèbres: « Deux étoiles », « Je ne t'oublierai pas », « Quand tu m'appelles », « À 5 minutes de chez toi », « Reine de beauté », « Le Conte de ma vie ».

Alexeï Glyzine

Alexey Glyzin est originaire de la ville de Mytishchi, près de Moscou. Comme beaucoup de stars, il a commencé à s’intéresser à la musique dès son enfance. Diplômé d'une école de musique, cours de piano. Mais il n’est pas allé étudier dans une université de musique, mais dans une école technique de fabrication d’équipements radio. Cependant, il l'a quitté et a créé son premier ensemble, puis il est néanmoins allé à l'école culturelle et éducative de Tambov, puis à l'Institut de la culture de Moscou.

Glyzin a joué dans les groupes « Good Fellows », « Gems », « Rhythm », mais « Merry Fellows » lui a valu une véritable renommée. Le groupe s'est produit dans de nombreux festivals et concours de musique et a offert au public de nombreux succès.

En 1988, Alexey débute sa carrière solo. Il a sorti 8 albums solo, dont le dernier est sorti en 2012.

Les chansons les plus célèbres: "Bologoe", "Artistes errants", "Jardin d'hiver", "Tu n'es pas un ange", "Soit la volonté, soit pas la volonté", "Tard dans la soirée à Sorrente".

Igor Saroukhanov

Igor Sarukhanov est né à Samarcande en 1956. Il s'intéresse à la musique depuis son enfance, a joué dans des ensembles à l'école et est diplômé d'une école de musique avec un diplôme en guitare. Igor rêvait d'étudier à Gnesinka, mais n'a pas pu s'inscrire et, sur l'insistance de ses parents, est entré à l'Institut de génie chimique de Moscou. Certes, un an plus tard, il le quitta et rejoignit l'armée, où il servit dans un ensemble de chant et de danse. Là, il rencontre Stas Namin et se retrouve dans son équipe « Blue Bird », puis dans « Flowers ».

En 1983, Igor forme son propre groupe, « Circle », qui connaît rapidement du succès. Et après 2 ans, l'artiste entame une carrière solo, qui ne s'est pas terminée aujourd'hui. Le dernier album de Sarukhanov est sorti en 2012.

Les chansons les plus célèbres: « Mes chers vieux », « Yeux verts », « Je vous souhaite », « Ce n'est pas de l'amour », « Violon de renard ».

Vladimir Presniakov

Le destin n'a laissé à Vladimir Presnyakov Jr. presque pas d'autre choix que d'étudier la musique, car c'était dans ses gènes. Il est né dans la famille des musiciens populaires Vladimir et Elena Presnyakov - artistes du VIA "Gems"

Déjà à l'âge de 11 ans, il écrit sa première chanson, à 12 ans il chante dans une chorale d'église à Moscou et à 13 ans il se produit au sein du groupe Cruise, interprétant ses propres chansons. Deux ans plus tard, Presnyakov Jr. a commencé sa carrière solo en se produisant dans l'émission de variétés Laima Vaikule.

La véritable renommée de Vladimir est venue après la sortie du film "Above the Rainbow" en 1986, où le personnage principal interprété par Dmitry Maryanov chantait avec sa voix. Les chansons de ce film restent encore des succès dans la musique russe. Après le film, une carrière réussie ne s'est pas fait attendre. Presque jusqu'au milieu des années 90, Presnyakov est régulièrement entré dans les charts des jeunes artistes russes les plus populaires, recevant des prix et des bonus musicaux.

Cependant, le succès de Vladimir a été en partie facilité par un mariage civil avec une fille tout aussi populaire de l'époque - la fille d'Alla Pugacheva, Kristina Orbakaite.

Les chansons les plus célèbres: "Zurbagan", "Îles", "Une hôtesse de l'air nommée Zhanna", "Le Vagabond", "Touchy", "Mentez-moi".

Vladimir Markine

Autre star des années 80, Vladimir Markin, avant de commencer sa carrière de chanteur, il a travaillé de plusieurs manières - comme emballeur, maçon, couturière, coupeur. Cependant, depuis son enfance, il a étudié la musique, joué dans un ensemble scolaire et à l'institut (il est diplômé de l'Institut de l'énergie de Moscou).

En 1983, Markin organise l'ensemble « Enfance difficile », avec lequel il commence à se produire professionnellement. L'équipe s'est démarquée des autres avec des chansons pleines d'ironie et d'humour, grâce auxquelles elle a acquis une grande popularité.

Markin a abandonné sa carrière de chanteur à la fin des années 90. Aujourd'hui, il travaille comme directeur de la Maison de la Culture de l'Institut d'ingénierie énergétique de Moscou, un institut dont il est lui-même diplômé.

Les chansons les plus célèbres: "Lilac Fog", "La Petite Princesse", "White Bird Cherry", "Brownie", "Je suis prêt à embrasser le sable".

Sergueï Minaev

Le Moscovite Sergei Minaev (à ne pas confondre avec l'écrivain - auteur du livre « Spiritless ») est diplômé du GITIS et de l'École des arts du cirque et des variétés de Moscou. La principale caractéristique de son travail était les parodies. Il débute ses performances avec eux en 1987. Son arsenal comprenait des reprises de succès de Modern Talking, Yaki-Da, E-Type, A-Ha, Boney M, Aqua, Blue System, Bad Boys Blue et de nombreux autres artistes célèbres. Minaev a écrit lui-même tous les textes de ses parodies, et ils se distinguaient tous par une légère ironie.

Après une vague de succès, Sergei s'est longtemps caché du public, mais l'année dernière, il est revenu et a présenté une nouvelle œuvre - un album de jazz.

Les chansons les plus célèbres: « Frère Louie », « 22 Inondations », « Voyage », « Minaki-Da », « Mini-Maxi ».

Victor Saltykov

Viktor Saltykov est né en 1957 à Léningrad. Dès l'âge de cinq ans, il commence volontiers à se produire lors des matinées de la maternelle, puis à l'école. Ses parents l'ont envoyé dans la chorale d'enfants de la chapelle, mais la relation de Victor avec le chant académique n'a pas fonctionné. De plus, dans sa jeunesse, il a commencé à s'impliquer activement dans le sport, a joué au tennis pendant 10 ans et a reçu le titre de jeune.

Saltykov a été ramené à la musique par les Beatles. Pour écouter les chansons du quatuor, il travaillait même à temps partiel sur un chantier de construction - il devait acheter un magnétophone pour quelque chose. Plus il y avait de musique dans la vie, plus Victor lui-même avait envie de chanter.

Cette opportunité lui est offerte en 1983 au sein du groupe Manufactura. Lors d'un des festivals, le soliste a été remarqué par Alexandre Nazarov et invité au groupe Forum. A partir de ce moment, le succès de Saltykov commença.

Plus tard, le chanteur a rejoint le groupe Electroclub, dans lequel travaillaient à cette époque Irina Allegrova et Igor Talkov - ce dernier était sur le point de se lancer dans une carrière solo et Saltykov l'a remplacé. En 1990, il a lui-même commencé à se produire en solo et continue de le faire aujourd'hui.

Les chansons les plus célèbres: « Nuit blanche », « Île », « Chevaux dans les pommes », « Ne l'épousez pas », « Je suis fou de toi ».

Victor Tsoï

Un autre Léningradien, Viktor Tsoi, est né en 1962. Enfant, il s'intéressait à la musique et au dessin. Par conséquent, il est allé étudier dans une école d'art et y a créé son premier groupe musical - "Ward No. 6". Certes, il n'a pas pu poursuivre son travail de création - il a été expulsé de l'école d'art en raison de mauvais résultats scolaires. Mais sa carrière musicale s'est avérée bien meilleure.

En 1981, Tsoi a organisé le groupe « Garin et Hyperboloïdes », qui a rapidement changé son nom en « Kino » - c'est ce groupe qui était destiné à devenir culte et l'un des groupes les plus réussis de son époque.

Parallèlement à sa carrière musicale, Viktor Tsoi a joué dans des films, l'un des films les plus célèbres avec sa participation est "The Needle".

Viktor Tsoi est décédé en 1990. Il est mort dans un accident de voiture. Il avait 28 ans.

Les chansons les plus célèbres: « Changement », « Groupe sanguin », « Une étoile appelée le soleil », « Nous avons vu la nuit », « Quand ta copine est malade », « Un paquet de cigarettes », « Guerre », « Tristesse ».

Chris Kelmi

Chris Kelmi (son vrai nom est Anatoly) est moscovite. Il a pris son pseudonyme en l'honneur du héros du roman « Solaris » de Chris Kelvin. Dès l’âge de 4 ans, il commence à s’intéresser à la musique et à jouer du piano. Il est diplômé d'une école de musique, mais est allé étudier dans une université technique - l'Institut des ingénieurs des transports. Mais après cela, il est toujours entré à l'école. Gnessins (où il a étudié avec Vladimir Kuzmin).

Chris Kelmi a débuté sa carrière dans les années 70, passant d'un groupe musical à l'autre. Le plus réussi d'entre eux était «Rock-Atelier», où jouaient autrefois Alexander Barykin et Olga Kormukhina.

En 1987, Kelmi a eu une idée à la mode à l'époque : réunir les musiciens les plus célèbres et enregistrer un tube commun. Il s'agissait de la chanson "Closing the Circle", parmi les interprètes figuraient Alexander Gradsky, Andrei Makarevich, Konstantin Nikolsky, Zhanna Aguzarova, Valery Syutkin, Alexander Ivanov et bien d'autres.

Depuis 2000, Chris Kelmi poursuit une carrière solo.

Les chansons les plus célèbres: « Rendez-vous nocturne », « Boucler le cercle », « Taxi fatigué ».

Viatcheslav Malejik

Le premier instrument de musique de Viatcheslav Malezhik était l’accordéon ; c’est avec lui qu’il donnait des concerts à domicile pour sa famille et jouait lors des mariages d’amis. Ce n'est qu'à ce moment-là que Vyacheslav est passé à la guitare.

Il débute sa carrière en 1969 en tant que chanteur du groupe « Mosaic ». Comme beaucoup, il est passé d’un groupe à un autre (parmi eux se trouvaient les « Jolly Fellows »). La renommée l'a dépassé en 1977 au sein de l'ensemble "Flame", où il a commencé à interpréter ses propres chansons, qui sont rapidement devenues des succès - le public a apprécié leur lyrisme et leur mélodie.

Les chansons les plus célèbres: « Compagnon de voyage », « Provincial », « Madame », « Lilliputienne », « 200 ans », « Brouillard en décembre ».

Igor Talkov

En 1956, dans la région de Toula, naît Igor Talkov, future star culte de la scène russe. Sa famille comprenait des nobles héréditaires, des cosaques et des officiers de l'armée tsariste. Et Igor a décidé de lier son destin à la musique. Déjà à l'école, il a commencé à jouer de l'accordéon. Il ne s'intéressait pas moins au sport, jouait au hockey, mais ne se qualifiait pas pour l'école Dynamo. Par conséquent, il s’est seulement davantage impliqué dans la musique.

À l'école, Talkov dirigeait la chorale, jouait de la guitare, du piano, du violon et de la batterie. Dans le même temps, Igor ne maîtrisait pas la notation musicale, percevant tout à l'oreille.

Les premières performances professionnelles de Talkov ont commencé au milieu des années soixante-dix. Au début, il travaillait simplement à temps partiel, donnant des concerts dans des spectacles de variétés, puis il commença à apparaître sur scène au sein des groupes « Electroclub » et « Rescue Club », et réussit également à jouer dans plusieurs films.

En octobre 1991, Igor Talkov décède. Il a été abattu par Igor Malakhov, le réalisateur de la chanteuse Aziza. Il avait 34 ans.

Les chansons les plus célèbres: "Chistye Prudy", "War", "Love You", "Summer Rain", "Je reviendrai".

Youri Antonov

Yuri Antonov est originaire de Tachkent. Comme d'autres futures stars, il s'intéresse à la musique depuis son enfance et crée dans sa jeunesse son premier groupe musical. Après avoir étudié dans une école de musique, il est allé travailler comme professeur de musique à Minsk, puis comme soliste à la Philharmonie d'État de Biélorussie, après quoi il y a travaillé comme chef d'ensemble. Vladimir Mulyavin, le fondateur de l’ensemble Pesnyary, a travaillé pendant un certain temps sous la direction d’Antonov.

Il a commencé à se produire en tant qu'interprète dans le groupe « Singing Guitars ». Ensuite, il y a eu les « Bons gars », les « Jolly Fellows », puis au début des années 80 « Araks », dont la coopération a valu à Yuri Antonov la renommée de toute l'Union.

Aujourd'hui, l'interprète est à juste titre considéré comme l'un des maîtres de la scène nationale. En 2013, sa tournée de concerts anniversaire « À propos de toi et de moi » a débuté en l'honneur du 50e anniversaire de son activité créatrice.

Les chansons les plus célèbres: "Je me souviens", "De la tristesse à la joie", "La mer", "C'est comme ça que ça se passe", "Escalier d'or", "Anastasia", "Prends soin des femmes", "Un rêve devient réalité".

Iouri Chatounov

Le plus jeune participant de notre liste, mais non moins populaire et même emblématique, Yuri Shatunov vient de Kumertau. Son père ne manifestant aucun intérêt pour son fils, après le décès de sa mère, la future star a été recueillie par sa tante. Ensuite, il a été élevé dans un orphelinat - d'abord dans la région d'Orenbourg, puis à Orenbourg même.

En 1986, il rencontre le chef du cercle musical, Yuri Kuznetsov, avec l'aide duquel il crée le groupe « Tender May » et réalise les premiers enregistrements de ses chansons sur un magnétophone ordinaire. Parmi eux se trouvait la composition «White Roses». Andrei Razin l'a entendu dans le train et a immédiatement décidé de retrouver le garçon qui chantait cette chanson.

Il fonde un groupe et en devient le producteur, faisant du groupe l'un des plus populaires de ces années-là. L'équipe a existé jusqu'en 1992 avant le départ de Shatunov.

Après avoir quitté le groupe, Yuri a vécu quelque temps en Allemagne, puis est revenu et a continué à chanter en solo. Il chante toujours, même si, bien sûr, avec moins de succès.

Les chansons les plus célèbres: « Roses blanches », « Été », « Soirée rose », « Nuit grise », « Enfance ».

Meilleur artiste national des années 80 :
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