Freddie Mercury : chanteur légendaire de Queen. Biographie du groupe Queen Queen histoire du groupe

La semaine dernière, dans les commentaires, nous avons tenté de trouver des réponses à une question ambiguë sur le travail des Beatles. Aujourd'hui, nous avons décidé de nous intéresser au phénomène Queen.

De nombreuses personnes aujourd'hui aimeraient voir un concert de Queen, car très peu de groupes ont réussi à vendre un grand nombre d'albums, à plonger les foules dans une frénésie et à obtenir des critiques élogieuses pour leurs chansons avec une musique et des paroles tout aussi exceptionnelles.

Pourquoi Queen est-il si populaire ? Queen est l'un des groupes les plus extraordinaires au monde. Les quatre membres - Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor et John Deacon - sont restés ensemble du début à la fin de l'existence du groupe.

Étonnamment, chacun d'eux est titulaire soit d'une maîtrise, soit d'un baccalauréat (d'ailleurs, nous avons également parlé d'autres musiciens ayant un niveau d'éducation élevé). "Brian May est titulaire d'une maîtrise et d'un doctorat en astrophysique, Freddie Mercury est titulaire d'une maîtrise, John Deacon est titulaire d'une maîtrise en électronique et Roger Taylor est titulaire d'un baccalauréat en biologie", note le journaliste Vignesh Ananthraj. De plus, contrairement à d'autres musiciens, aucun scandale n'a éclaté autour d'eux - c'est un phénomène très rare dans l'industrie musicale.

Tous les quatre ont contribué au développement du groupe : chacun d'eux a eu au moins une fois une chanson dans le top dix. Tous étaient des musiciens polyvalents et jouaient habilement de plusieurs instruments de musique, chantaient et expérimentaient de nouvelles solutions musicales.

Queen a réussi à trouver cet équilibre parfait entre la bonne musique et la musique commercialisable. Les chansons "We Will Rock You" et "We Are The Champions" sont d'excellents exemples de rock de stade de haute qualité. Quant à la diversité des genres et des styles, le répertoire de Queen ne peut être comparé qu'à celui des Beatles.

Les mélodies et les paroles de leurs chansons « accrochent » les auditeurs et sont toujours compréhensibles pour les gens ordinaires. "Crazy Little Thing Called Love" peut être classé comme premier rock and roll, "Stone Cold Crazy" peut être classé comme speed metal, "Innuendo" et "Bohemian Rhapsody" peuvent être classés comme progressif/art rock, et "Another One Bites "The Dust" - pour funk. Dans la chanson "Love Of My Life", vous pouvez entendre des traits caractéristiques du soft rock, et dans "Killer Queen" - du glam rock.

« Somebody To Love » appartient au genre gospel, et la liste ne s'arrête pas là. Ce qui est particulièrement frappant, c'est que les membres du groupe excellaient dans chacun de ces genres, montrant ainsi qu'ils comprennent vraiment la musique.

Le groupe a également réussi dans les paroles. Ils ont écrit à la fois des œuvres « légères » et des œuvres « profondes », pleines de sens. « Ma phrase préférée est tirée de la chanson « The Show Must Go On ». – dit Abhishek Padmanabhan. - Elle est là: « Mon âme est peinte comme les ailes des papillons, les contes de fées d'hier grandiront mais ne mourront jamais. Je peux voler mes amis".

« Avez-vous besoin d'une autre raison pour la popularité de Queen ? «Je vais répondre – Brian May», poursuit Abhishek. « Comment ne pas aimer un guitariste astrophysicien de formation ? Il a laissé sa marque sur le travail du groupe et, en plus de la guitare, il sait également jouer du piano et de quelques autres instruments. De plus, c'est un excellent chanteur, et sa voix peut être entendue dans les chansons de chaque album du groupe.

Cependant, la principale raison du succès de Queen est considérée comme l'un des plus grands interprètes de tous les temps.

Nous parlons bien sûr de Freddie Mercury – sans aucun doute le meilleur leader de l’histoire. Il avait des capacités vocales expressives - du baryton profond au ténor aigu, qui émerveillaient toujours les auditeurs lors des performances live. "Je pense que Freddie a une voix merveilleuse", déclare Gem Scott. "Peu de gens peuvent faire 'Lazing On A Sunday Afternoon' avec dignité et sans avoir l'air stupide."

Mercury a toujours réussi à convaincre des milliers de spectateurs de chanter à l'unisson avec lui. Tout en lui rayonnait de confiance et de passion pour ce qu'il faisait : son style vestimentaire (il jouait généralement en collants), sa démarche, son attitude.

Même ceux qui n'aiment pas les chansons du groupe ou qui sont neutres à leur égard admettent que Freddie Mercury est l'un des meilleurs interprètes de notre époque. Freddie était bon en tout : il était un grand interprète et musicien et savait communiquer avec le public.

Cependant, seul sur le terrain, il n’est toujours pas un guerrier. Chaque membre de Queen possède un talent musical fantastique. Le guitariste Brian May adopte une approche innovante de la technique de jeu et expérimente avec audace le son, et ses solos de guitare sont toujours particulièrement mélodiques.

Roger Taylor, qui bat facilement divers rythmes, est à son tour reconnu comme l'un des meilleurs batteurs de hard rock. John Deacon est l'homme qui a créé les lignes de basse des chansons populaires « Another One Bites The Dust » et « Under Pressure ».

Ces quatre-là sont également d'excellents interprètes : la contribution de Brian May et Roger Taylor au style musical du groupe est inestimable - avec Freddie, ils ont créé un son incroyablement clair.

Nous devons également reconnaître que Queen est l’un des groupes qui ont réussi à apporter un élément de théâtralité à la musique rock. Cependant, malgré cela, l'équipe ne peut être accusée de vulgarité excessive ou de prétention. Lors des performances live, Queen était toujours à son meilleur, ce qui ne peut pas être dit d'autres artistes de rock célèbres comme Led Zeppelin ou Guns N' Roses.

La performance du groupe au concert Live Aid en 1985 est considérée comme l'une des meilleures performances live de l'histoire de la musique rock.

"J'avais 11 ans lorsque Freddie est décédé, donc je ne peux pas dire que j'ai grandi avec le groupe", explique David Hood. – Je ne suis pas allé à leurs concerts, mais je suis assez vieux pour me souvenir du film populaire « Wayne's World », grâce auquel les chansons de Queen étaient constamment diffusées à la radio dans les années 90. Je me souviens avec chaleur de ces moments où je chantais les chansons du groupe au volant de ma première voiture. J'ai aussi constamment cité ce film et je l'ai regardé sur cassette vidéo.

Leur musique est intemporelle, elle ne vieillit jamais. Maintenant, j'écoute les chansons de Queen avec le même plaisir que lorsque j'ai découvert ce groupe. J'ai toujours leurs chansons sur mon iTunes, même si mes goûts musicaux ont changé avec l'âge."

Compte tenu de ce qui précède, Queen peut à juste titre être considéré comme l’un des plus grands groupes de l’histoire, et leur succès long et retentissant en est une preuve supplémentaire. On pourrait même dire que dans certaines parties du monde, ils sont plus populaires aujourd’hui que pendant leur activité créatrice active.

Le groupe Queens et la composition du nouveau groupe Queens suscitent un enthousiasme constant, car le projet au format girl band a complètement mis à jour les solistes. Le dossier de chacune d’elles contient des pages biographiques vivantes, de sorte que les sacrifices des filles pour leur propre carrière semblent incroyables. De plus, l’histoire de chaque participant n’est pas nécessairement liée spécifiquement au chant.

Programmation 2019 :

• Christina Kotz-Gottlieb
• Roi de la Volga
• Katia Korol

Des photos des filles, Christina et des sœurs jumelles Volga et Katya, et d'autres informations intéressantes, vous pouvez également vous renseigner sur le groupe Queens.

Trio pop du passé

Ainsi, les personnalités suivantes se sont réunies dans une conspiration créative en 2017-2018 :

• Christina Kots-Gottlieb/Ukraine ;
• Olga Leta/Biélorussie ;
• Ekaterina Pechkurova/ Russie.

De plus, les deux premiers membres de la nouvelle formation Queens ont commencé leur promotion dans l'émission télévisée ukrainienne. Seule Katya Pechkurova a construit sa carrière en Russie.

Christina Kotz-Gottlieb

Christina Kots-Gottlieb / Ukraine est peut-être le membre le plus célèbre du groupe QUEENS. Originaire du Donbass et considérée à juste titre comme sa reine. Parce qu'elle a toute une liste de titres, d'où il ressort qu'en 2003 et 2004, elle était la plus belle fille de Donetsk et de tout en général.

Année 2005. Christina est devenue la soliste de Via Gra. Sa carrière dans le groupe a duré près de deux ans. Il y a eu beaucoup de rumeurs sur les raisons du licenciement, mais il n'y a rien de sérieux à discuter. Jusqu'en 2009, la jeune fille participait à des séances photo avec des photographes célèbres. Elle est même apparue dans la vidéo sensationnelle de Bogdan Titomir « Do as I do » en 2007.

Cependant, l’accalmie dans la carrière de la jeune fille n’a pas duré longtemps. Christina est devenue Miss Ukraine Univers 2009. Avec participation ultérieure à la finale du concours aux Bahamas. Bien que les passionnés d’histoire méticuleux puissent ajouter une ombre au tableau à cette histoire. Parmi les membres du jury se trouvaient deux personnes impliquées dans la création de l'équipe Via Gra : le photographe Dmitry Peretrutov et la créatrice de mode Angela Lisitsa.

Cependant, il n’y avait aucun doute pour les fans que cette fille devrait porter la couronne. Dans la bataille la plus importante, où il fallait obtenir le plus grand nombre de votes des utilisateurs du réseau social, Christina est sortie comme l'une des gagnantes.

En 2014, la jeune fille est réapparue sur la scène des stars en publiant la vidéo « Trust your heart ».

Olga Léta

Une autre reine, seulement maintenant elle est twerkeuse - Olga Leta, membre du groupe Queens de Biélorussie. Même Vlad Yama lui-même (showman ukrainien et membre constant du jury) lors de la première rencontre avec Olya l'a qualifiée de personne deux fois couronnée. Il n’est pas surprenant qu’elle soit lauréate de deux concours biélorusses, tous deux directement liés à des projets de danse. Malgré cela, dans sa ville natale de Grodno, la jeune fille était clairement détestée, en particulier par les femmes, qui la traitaient parfois en termes carrément offensants.

C'est pourquoi la double reine du twerk est venue en Ukraine non pas pour conquérir le pays avec le chant, mais uniquement avec les mouvements du corps. «Everybody Dance» est une émission populaire ; chaque habitant du pays a vu au moins un épisode.

C'est au cours de la neuvième saison qu'Olga a eu la chance de faire ce qui suit :

• rencontrez le juge le plus pointilleux des pistes de danse, probablement pas seulement en Ukraine, Vlad Yam ;
• être rappelé et aimé par l'armée d'un million de fans du programme ;
• attirer l'attention des futurs producteurs du groupe QUEENS.

Olya Leta n'a laissé aucune chance pour un autre choix, car dès sa première représentation, elle est devenue la reine de la piste de danse du pays. Aujourd’hui, elle fait partie intégrante du nouveau groupe de femmes.

On sait peu de choses sur l'âge de la jeune fille. Mais il existe des informations selon lesquelles elle élève une fille de 11 ans, d'où ils concluent qu'Olga a environ 30 ans.

Ekaterina Pechkurova

Ekaterina Pechkurova est la personne la plus mystérieuse de la nouvelle composition du groupe Queens, mais mérite également le titre de Reine du Karaoké. Cependant, le chemin vers ce titre a été légèrement épineux et pas très court.

La première apparition de Katya a eu lieu en 2012 dans l'émission « Voice » en Russie. Ensuite, aucun des membres du jury ne s'est retourné lorsque la chanson « Love Has Come » a été interprétée. Alexander Gradsky a expliqué sa position en disant que cette composition devait être interprétée de manière plus pure. Parce qu'il contient de nombreux « jeux » de notes et qu'elles sont perdues dès qu'il y a la moindre imprécision.

En général, l’échec de la jeune fille était attribué à un mauvais choix de chanson, qui ne permettait pas de mettre pleinement en valeur la voix de la participante.

Mais très vite, Ekaterina Pechkurova a eu une nouvelle chance de poursuivre sa carrière de chanteuse sur la plateforme Live Sound. Désormais, sur Internet, vous pouvez trouver toute une collection de compositions interprétées par Katya. Son charme, son amour de la musique et du public, ainsi que son caractère ambitieux n'ont pas laissé indifférent le cœur de ses nouveaux fans.

L'histoire de la création du premier line-up du groupe Queens

Ainsi, le groupe Queens est apparu sur la star Olympus. Tous les membres du premier line-up sont d'anciens solistes du groupe VIAGRA. Ayant démarré brillamment, le nouveau projet a immédiatement conquis le cœur de nombreux fans. Mais déjà en avril 2017, des rumeurs ont commencé à circuler sur un remplacement complet des participants.

La raison du licenciement d'Olga Romanovskaya, Santa Dimopoulos et Tatyana Kotova est inconnue. Était-ce un coup de pub ou un conflit avec le producteur ?

Le producteur du nouveau groupe de filles Queens est Sergey Kovalev. Selon lui, l'objectif principal du projet est de créer une compétition digne pour K. Meladze et son groupe « VIAGRA ». Le public a été surpris de constater que toutes les filles du trio participaient au ViaGra à des moments différents.

Initialement, la création du projet était entourée de secret. Cela est particulièrement vrai pour Olga Romanovskaya, qui travaillait à l'époque sur l'émission télévisée «Revizorro». De manière inattendue pour tout le monde, elle a quitté le spectacle sans rien expliquer aux fans, laissant subtilement entendre qu'elle réapparaîtrait bientôt sur scène. Dimopoulos et Kotova poursuivaient une carrière solo au moment de la création de Queens.

Le 8 novembre 2016, une avant-première a eu lieu, au cours de laquelle le producteur et les membres du groupe ont annoncé une nouvelle équipe.

Le 19 novembre, une chanson intitulée « Pain » est sortie – ce qui constitue le début officiel. La composition a été interprétée lors des festivals du Golden Gramophone Award. La performance des filles n'est pas passée inaperçue - elles ont immédiatement captivé le public par leur beauté et leur performance sensuelle.

Il est intéressant de noter que les tenues des membres du groupe différaient peu des costumes de concert habituels dans lesquels ils se produisaient au sein du groupe VIA Gra. Ceci et leur participation commune au projet de Meladze ont fait sensation parmi les fans. Des rumeurs persistantes circulaient sur le remplacement d'un groupe par un autre.

Biographie des membres de la première formation du Queens

Pour 2016/2017 :

• Tanya Kotova
• Olia Romanovskaïa
• Santa Dimopoulos

Tatiana Kotova

Cette année, le chanteur fête ses 32 ans. Pendant ce temps, elle a réussi à remporter le titre de « Miss Russie », a été soliste dans les groupes « VIA Gra » et « Queens », a joué dans des films, tout en poursuivant activement une carrière solo.

La fille Tanya Kotova est née dans le sud de la Russie, dans la région de Rostov. Elle a grandi dans une atmosphère d'amour et de compréhension mutuelle. Dès son plus jeune âge, ses parents l'ont gâtée et ont soutenu Tatiana dans tout. Par exemple, à l'âge de 13 ans, une fille a vu la « danse du ventre » et a été inspirée par l'idée de devenir danseuse. Sans professeurs, utilisant uniquement des cassettes avec des cours vidéo - en quelques années, elle a atteint son objectif et maîtrisé cet art difficile. Ses talents de danseuse et sa flexibilité innée se sont révélés utiles dans sa carrière de chanteuse.

Avant de devenir populaire, Tatiana a étudié à la Faculté d'économie de l'Université de Rostov. N'ayant étudié que 3 ans, Kotova a eu la chance de devenir mannequin, dont elle a profité avec succès.

Sa carrière de mannequin a décollé après un concours du meilleur mannequin du sud de la Russie. Elle n'a pas reçu la première place, mais a été remarquée par les organisateurs et les agences de mannequins. Après de nombreux concours et récompenses, Tatiana est devenue la gagnante du concours de beauté panrusse « Miss Russie » en 2006. La jeune fille a également participé au concours Miss Univers, mais n'a malheureusement pas réussi à gagner. En 2007, Kotova a participé au concours de beauté Miss Monde, mais a encore une fois échoué.

En 2008, Tatiana s'essaye à un nouveau rôle : celui de chanteuse. Lors du casting des interprètes du groupe VIA Gra, elle a immédiatement impressionné les producteurs par ses capacités vocales et sa beauté. Konstantin Meladze, sans hésitation, a pris Tatiana pour remplacer Vera Brejneva, qui a quitté l'équipe. Mais deux ans plus tard, elle décide de quitter le groupe et de poursuivre une carrière solo.

En 2016, l'interprète du tube sensationnel « Red on Red » a accepté l'offre de Sergei Kovalev de participer au groupe Queens. dont elle devient la soliste principale.

Olga Romanovskaïa

Le vrai nom du chanteur est Koryagin. Olga hésite à parler de sa famille. On sait seulement qu'elle est née en Ukraine, dans une ville de province.

Au lycée, en plus de ses études, Romanovskaya a fréquenté une école de mannequins et est même devenue lauréate d'un concours de beauté dans la région de la mer Noire. Olga est diplômée de la branche de l'Université de la Culture et des Arts de Kiev, devenant une spécialiste certifiée dans le traitement des tissus.

En 2006, la chanteuse en herbe Koryagina est devenue l'une des solistes du Viagra. Mais elle n’est pas restée longtemps dans l’équipe et un an plus tard, en raison d’une grossesse, elle a quitté l’équipe.

En 2007, Olga Romanovskaya entame une carrière solo. En 2015, son premier album, Hold Me Tight, est sorti. Qui comprenait des clips de réalisateurs aussi célèbres que K. Kuzin, V. Maslyaev, E. Timokhin. Au total, l'album comprend 14 chansons. La carrière solo de la chanteuse ne s'est pas arrêtée même lors de ses performances au sein du groupe Queens. Toujours en 2016, Olga et Dan Balan ont enregistré et publié la vidéo « Little Raspberries ».

La nature polyvalente de Romanovskaya ne pouvait rester dans le cadre étroit de la performance pop. Elle s'essaye en tant qu'animatrice de l'émission télévisée « Revizorro ». Malgré son travail actif, la chanteuse est épouse et mère de deux charmants garçons.

Santa Dimopoulos

Le plus jeune ex-membre du Queens est, étonnamment, le champion du monde de bodybuilding. De plus, la jeune fille est diplômée en droit. Sa carrière de mannequin ne l'a pas épargnée - elle a pris la 3ème place lors de la finale du concours Miss Univers en Ukraine.

En 2011, Dimopoulos devient l'un des membres du groupe VIA Gra. Mais un an plus tard, il décide de se lancer dans une carrière solo et quitte l'équipe. À ce jour, Santa Dimopoulos a publié une vidéo pour la chanson « When we move », qui est entrée dans le top 100 selon le classement ukrainien TopHit en 2013.

Durant la période de novembre 2016 à avril 2017. est devenue membre du groupe Queens, qu'elle a ensuite quitté avec le reste des membres. La fille mène une vie personnelle active, on sait qu'elle a au moins 3 mariages « civils ». Il élève un fils de 9 ans du présentateur populaire Andrei Dzhedzhul.

Ce que disent les filles de leur départ

Pour l'instant, il n'y a pas de commentaires officiels de la part des ex-solistes du groupe Queens. Mais Olga Romanovskaya a publié une publication inattendue sur Instagram le 27 avril. Dans un discours aux lecteurs, elle parle de la libération de la présence de deux personnes dans sa vie - littéralement : « Prédateurs et planctons », apparemment, elle veut dire Kotova et Dimopoulos. Au sens figuré, Olga décrit l'essence du conflit qui a conduit à l'effondrement du casting de Korolev. Selon elle, il s'avère que tout ne s'est pas passé aussi bien dans le groupe et que les relations entre les participants étaient loin d'être amicales.

Un message émouvant contient des accusations de sales tours, de gâchis, de propagation de ragots et de dommages aux biens. Olga dit que son téléphone a été piraté et que même « quelqu'un » a craché dans son verre.

Il est assez simple de combiner la date de publication (27 avril 2017) et la nouvelle officielle de la rupture du groupe (29 avril 2017). Apparemment, pour Romanovskaya, ce fut la goutte d'eau qui a fait déborder le vase dans sa décision de refuser de participer à un projet prometteur.

Le Père Noël parle également de libération sur son Instagram. Pour échapper à l’agitation, elle a quitté le pays et est allée « purifier son esprit et son corps à Marbella ». Il y a là-bas une clinique bien connue spécialisée dans le jeûne thérapeutique.

Kotova n'a en aucun cas réagi aux messages des autres participants et a même posté un nouveau clip de Romanovskaya sur sa page. Cependant, à en juger par la douce correspondance des ex-participants sur le même Instagram, il est impossible de juger si les filles se sont probablement disputées ou non.

Coup de pub des producteurs

Puisqu'il n'y a aucune information officielle sur le remplacement de la composition actuelle du groupe, la plupart des opinions tendent à être une démarche de relations publiques de la part des producteurs. Une personne de l’entourage de Sergueï Kovalev, qui a souhaité rester anonyme, a laissé entendre aux journalistes que le remplacement des participants était prévu dès la phase initiale du développement du projet.

Les fans très attentifs ont remarqué depuis longtemps que la première vidéo du groupe consiste en un extrait de la vidéo solo de Tatyana Kotova. Elle est également devenue la soliste principale du groupe Queens. La même source confirme que Kotova était coproductrice du groupe et qu'elle a même trouvé elle-même les noms du groupe. Aujourd’hui, les technologies marketing agressives ne surprennent personne. Pour se promouvoir, rien de mieux que de faire des histoires. C’est souvent la raison pour laquelle les colonnes d’articles sont constamment remplies de scandales et de ragots.

Une autre option possible pour une telle démarche de relations publiques pourrait être la création ou la sortie d'un album de groupe. À l’étranger, de telles méthodes ne sont pas nouvelles et les téléspectateurs sont habitués depuis longtemps au fait que sans confirmation officielle, la dissolution d’un groupe est impossible.

Pourquoi de telles sociétés sont-elles détenues ?

• La présence de conflits a toujours un effet positif sur la popularité du groupe
• Une augmentation artificielle de l'intérêt pour un groupe musical peut présager la sortie d'une vidéo ou d'un nouvel album

Au tout début du projet, Sergei Kovalenko a permis aux filles de combiner tournées et travail en groupe avec une carrière solo. Par conséquent, la démarche de relations publiques vise peut-être à soutenir individuellement les filles.

Dans la nouvelle composition du groupe Queens, le rôle principal est occupé par Christina Kots-Gottlieb. Par conséquent, les fans du chanteur ne savent pas si le groupe deviendra un lieu de travail permanent ou servira de moyen de promouvoir une carrière solo.

Composition du groupe Queens/Queens 2018 :

• Christina Kots-Gottlieb,
• Olia Leta,
• Katia Pechkurova

Anciens plans de projet

Comme le producteur l'avait promis, son projet est néanmoins devenu une bombe. La première représentation de la nouvelle programmation a suscité de nombreuses critiques négatives parmi les fans du Queens. Sans aucun doute, la soliste principale, Christina Kots-Gottlieb, n'évoque pas autant d'émotions négatives parmi les fans que les deux autres participants. Les fans qui ont regardé le spectacle lors du concert Top Disco Pop ont noté le manque absolu de talent artistique des participants, la mauvaise chorégraphie, la synchronisation labiale et la monotonie générale de la performance. Il est donc extrêmement difficile de juger du succès de la nouvelle composition du groupe.

La seule chose qui reste la même est la sexualité des participants. Trois belles filles sont habillées avec les robes méga sexy habituelles pour ex viagra. Sinon, ils ne sont pas différents de l’équipe précédente. Mais les fans du groupe Queens seront convaincus qu'il ne s'agit que d'un coup de relations publiques pour attirer les auditeurs.

En outre, certaines sources rapportent que Sergueï Kovalev a modifié les termes du contrat des nouveaux solistes. Dans la version précédente, non seulement les filles étaient autorisées à poursuivre une carrière solo, mais le montant de la pénalité en cas de rupture prématurée du contrat n'était pas non plus prévu.

Romanovskaya s’est notamment vantée des termes luxueux du contrat lors de la présentation du groupe. Elle a noté que tous les artistes ne peuvent pas se vanter de conditions aussi favorables. C’est peut-être ce qui a conduit à une désintégration si rapide.

Opinions sur la rupture du line-up original du Queens

Interrogé par les journalistes sur ce qu'en pensait l'ancien producteur des participants, Konstantin Meladze a répondu qu'il l'attendait depuis la formation de l'équipe. Il a également noté que les anciens participants du Viagra ont fait une excellente école avec lui, mais qu'il est peu probable qu'ils soient en mesure de répéter leurs succès antérieurs avec la même attitude que celle de Sergueï Kovalev envers les affaires. L'absence d'une image et d'un rôle clairs pour chaque participant, le chant sur une bande sonore et des compositions musicales franchement faibles conduiraient définitivement à la désintégration du groupe. Meladze a ajouté qu'il leur souhaite du succès et espère que la carrière solo des filles ne bénéficiera que du battage médiatique autour du groupe.

Miseda Bagaudinova soutient par tous les moyens ses amis « dans la boutique » et appelle ses fans à sympathiser avec la décision des ex-membres du groupe « Queens ». Seuls les artistes libres d'obligations familiales peuvent supporter un programme de tournée chargé - Miseda fait allusion à sa conscience. Olga a deux enfants et un mariage établi. Le Père Noël a un nouveau mariage et un fils en pleine croissance. Et Tanya n’est pas encore devenue mère.

Quel que soit le sort futur des ex-membres, Sergueï Kovalev n'a pas l'intention de clôturer un projet rentable, qui pourra toujours être reconstitué avec de nouveaux visages. Le format girl band est conçu pour des changements fréquents de participants sans compromettre la qualité. Par conséquent, une nouvelle programmation d'artistes et le calendrier de la tournée du Queens ont été approuvés.

La même année, Queen enregistre l'un de leurs albums les plus marquants, Sheer Heart Attack, qui prend la deuxième place des charts britanniques et, un an plus tard, devient disque d'or. Les tubes Killer Queen et Now I'm Here furent particulièrement populaires. Mais le véritable succès arriva au groupe en 1975 avec la sortie de leur célèbre album A Night At The Opera. Le disque tint la première place des charts britanniques pendant 9 semaines ; Le travail a également été très apprécié dans le groupe américain. Une place particulière dans l'album (et dans toute la musique rock) a été occupée par la composition de près de six minutes Bohemian Rhapsody - une toile art-rock brillante, en plusieurs parties et construite de façon dramatique. La chanson a été facilitée par une vidéo accrocheuse, tournée pour seulement 5 000 livres. C'était le début d'une nouvelle ère dans l'industrie mondiale du rock et de la pop, montrant l'importance des clips vidéo pour assurer le succès d'une œuvre musicale.

L'album suivant, A Day At The Races (1976), est également devenu extrêmement populaire, même s'il n'a pas fait autant de bruit que le travail précédent du groupe. Mais les deux suivants – News Of The World (1977) et Jazz (1978) – sont devenus l’un des meilleurs de l’œuvre de Queen, offrant au monde des chansons symboliques intemporelles telles que We Will Rock You et We Are The Champions. Dans le même temps, le groupe a conservé l'une de ses caractéristiques les plus distinctives : dans les albums de Queen, il n'y avait pas de division en numéros de passage et en hits ; chaque composition était autonome, solide et de haute qualité. Pour cette raison, chaque album était solide et brillant. L'album The Game (1980) est devenu une sorte de tournant entre deux périodes différentes de la vie du groupe, en raison d'un changement de style et de son. L'utilisation des synthétiseurs s'est développée, les rythmes sont devenus plus modernes, « dansants ». Ces tendances ont trouvé un écho chaleureux aux États-Unis, mais le public britannique a été plus discret dans leur accueil. La bande originale instrumentale de Flash Gordon (1981) pourrait être considérée comme un échec. Et les œuvres suivantes des musiciens, l'album Hot Space (1982 ; le tube central Under Pressure a été co-écrit avec David Bowie) et Works (1984), ont également connu un succès modéré ; bien que la chanson Radio Ga Ga soit devenue un véritable succès « de stade », jouissant d'une popularité folle lors des concerts.

Réalisant que quelque chose devait changer, Queen se lança dans une intense activité de concerts, effectuant des tournées non seulement dans le monde occidental, mais également dans un certain nombre de pays en développement ; Au lieu d’une image mi-féminine mi-clown, les musiciens ont commencé à utiliser des images « machistes » (notamment Mercure). Tout cela a progressivement ramené Queen à son ancienne popularité, qui a été consolidée par les albums plutôt commerciaux, mais très forts et agréables, A Kind Of Magic (1986) et Miracle (1989), qui ont donné de nombreux succès populaires. Durant cette période, Mercure apprend qu'il est en phase terminale : on lui diagnostique le SIDA. La maladie a progressé et il a dû travailler dans la douleur et dans des efforts terribles. Réalisant qu'il leur restait peu de temps, les musiciens ont enregistré le véritable « chant du cygne » de Queen, l'album chef-d'œuvre Innuendo (1991), dans lequel Mercury incarnait toute sa volonté, sa douleur, sa foi et son espoir pour l'avenir. Les meilleures compositions de l'album Innuendo, I'm Going Slightly Mad et Show Must Go On, extrêmement tragiques et en même temps majestueuses, sont devenues un monument miraculeux à un merveilleux musicien.

Le 24 novembre 1991, deux jours après que Mercure ait annoncé sa maladie, il est décédé. L'année suivante, les musiciens de Queen organisèrent un concert à grande échelle à la mémoire de Mercury au stade de Wembley à Londres. Les musiciens et groupes de rock les plus célèbres qui ont interprété des chansons de Queen y ont participé. En 1995, les membres de Queen, après avoir rassemblé et traité des enregistrements épars réalisés à la fin de la vie de Mercury, publient l’album « posthume » du groupe Made In Heaven, mettant fin à l’histoire « royale » de Queen. En 2002, a eu lieu la première de la comédie musicale « We Will Rock You », écrite par May et Taylor sur la base de la musique de Queen.

Groupe de rock anglais, l'un des plus réussis de l'histoire de la musique du XXe siècle. Les succès les plus célèbres Queen sont " Bohemian Rhapsody», « Nous allons vous bercer», « Nous sommes les champions», « Une sorte de magie», « Le spectacle doit continuer" et d'autres. Des membres du groupe: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor et John Deacon.

Le guitariste est considéré comme le fondateur du groupe Brian May). En 1968 Brian et son ami Tim Staffel a décidé de se lancer dans la musique et de l'accrocher dans les murs du Londres Collège Impérial annonce. Le batteur a été l'un des premiers à répondre Roger Taylor. Au départ le groupe s'appelait " 1984 "(en l'honneur du roman du même nom de George Orwell), et avec l'arrivée de Roger il s'est transformé en " Sourire».

La plus grande réussite de Smile a été la première partie de Pink Floyd.

L'un des fans les plus dévoués du groupe était un ami et camarade de classe de Tim Staffel - un étudiant Collège d'art d'Illing Freddy Balsara. En 1970, le trio se sépare : Staffel décide de partir " Sourire" Freddie a remplacé le chanteur. C'est lui qui a trouvé le nom " Reine", a développé le logo du groupe, et a pris un pseudonyme Mercure.

Au cours de l'année, le groupe a changé plusieurs bassistes. En février 1971, un quatrième membre permanent rejoint le groupe - Jean Diacre. À partir de ce moment, la formation de Queen est restée inchangée pendant vingt ans.

Le groupe a beaucoup répété et donné des concerts, principalement dans des salles étudiantes. En 1972, les musiciens signent un contrat avec une maison de disques Trident.

Les termes du contrat étaient assez durs : les membres du groupe ne recevaient que 60 livres par semaine et pouvaient utiliser le studio principalement la nuit.

Premier album " REINE" est sorti le 13 juillet 1973. Parallèlement, le groupe entame sa première tournée, en première partie de Mott le Hoople, puis donne ses premiers concerts indépendants en Grande-Bretagne, en Allemagne et au Luxembourg. Deuxième album - " REINE 2"- sorti en mars 1974. Malgré les critiques négatives des critiques, il jouit d'une popularité considérable et occupe la 5e place des charts britanniques. Le prochain enregistrement s’appelle « Pure crise cardiaque", sorti la même année, s'est hissé à la deuxième place des charts, et la chanson " La reine tueuse" est devenu un succès des deux côtés de l'Atlantique.

En 1975, le groupe effectue sa première tournée indépendante aux États-Unis et au Japon. La popularité de Queen était déjà telle que les billets pour les concerts étaient vendus instantanément et des foules de fans attendaient les musiciens à l'aéroport.

L'album "A Night At the Opera", sorti la même année, est devenu quatre fois disque de platine et a été nommé à plusieurs reprises l'un des meilleurs albums de musique moderne. La composition de six minutes "Bohemian Rhapsody" est devenue l'une des chansons les plus célèbres de Queen. Le single est resté à la première place des charts anglais pendant neuf semaines, et vingt-cinq ans plus tard, les Britanniques ont qualifié « Bohemian Rhapsody » de chanson du millénaire.

La vidéo réalisée pour cette chanson a marqué le début de l'industrie du vidéoclip.

L'album suivant sort en 1976. " Une journée aux courses" a provoqué une tempête d'indignation de la part des critiques : ils ont accusé le groupe de tenter de répéter le disque précédent. Mais les critiques négatives des journalistes n'ont pas pu empêcher l'album de prendre la 1ère place du classement britannique, et la chanson « Quelqu'un à aimer"est devenue l'une des compositions les plus populaires de Queen.

Le 18 septembre 1976, le groupe a organisé un grand concert gratuit à Hyde Park à Londres, auquel ont assisté environ 170 000 personnes.

Prochains albums – " Nouvelles du monde" (1977) et " le jazz" (1978) - est également devenu un best-seller. Fin 1979, une nouvelle période s’ouvre dans le travail du groupe. Les musiciens ont radicalement changé leur image : tout le monde, sauf Brian May, s'est coupé les cheveux courts, et Freddie s'est également laissé pousser la moustache et a arrêté de jouer en collants. Dans l'album de 1980 " Le jeu» Queen a utilisé pour la première fois un synthétiseur, ce qu'ils avaient auparavant refusé par principe.

Au cours des années suivantes, le groupe tourne beaucoup et enregistre de nouvelles chansons. En 1985, Queen participe pour la première fois au festival Du rock à Rio", puis participe à un grand concert caritatif" Aide en direct" La représentation de vingt minutes a été unanimement reconnue tant par la critique que par le public comme le point culminant du programme. Queen était à juste titre considéré comme le groupe le meilleur et le plus célèbre au monde.

L'année suivante, les musiciens écrivent la bande originale du film de science-fiction " Highlander" Album " Une sorte de magie", qui comprenait des compositions pour ce film, a immédiatement débuté dans les charts britanniques au premier rang et est resté dans le top cinq pendant 13 semaines consécutives.

La même année a eu lieu Visite magique"- la dernière tournée de concerts, qui a attiré au total plus d'un million de spectateurs. Aucun groupe n'a connu une telle ampleur depuis la Beatlemania des années 60. La tournée a débuté le 7 juin à Newcastle et les bénéfices de la première représentation ont été reversés au Fonds international pour l'enfance.

Queen a été le premier groupe de rock occidental à se produire derrière le rideau de fer. Les billets pour le concert à Budapest étaient épuisés bien avant le début de la tournée.

Après " Visite magique"Le groupe ne partait plus en tournée. Cela a donné lieu à de nombreuses rumeurs sur la rupture imminente de Queen, ainsi que sur d'éventuels problèmes de santé avec le chanteur Freddie Mercury. Néanmoins, le groupe a continué à travailler activement en studio et à tourner des clips vidéo. Pendant cette période, les musiciens ont également travaillé sur des projets solo.

En 1987, Freddie a rencontré Montserrat Caballé, ils ont vite décidé d'enregistrer la chanson " Barcelone" En conséquence, un album entier a été enregistré, sorti en octobre 1988, et la chanson titre est devenue l'hymne officiel des Jeux Olympiques de Barcelone en 1992.

En 1989 l'album « Le miracle", qui a pris la première place dans les charts de la plupart des pays européens. Le disque a reçu les éloges de la critique pour presque la première fois dans l'histoire du groupe, et Queen a été nommé meilleur groupe de rock des années 80.

Le 18 février 1990, l'industrie britannique de l'enregistrement a décerné à Queen sa contribution exceptionnelle au British Music Award.

En février 1991, l'album « Insinuation", qui comprenait les compositions " Insinuation», « j'suis en train de devenir legerement Maboul», « Ce sont les jours de notre vie", et " Le spectacle doit continuer", qui est devenue l'une des chansons les plus célèbres du groupe. La vidéo a été tournée en mai. Ceux-ci sonttilDouiof Nos vies", qui est devenue la dernière vidéo de Queen.

Le 23 novembre 1991, la maladie est officiellement annoncée Freddie Mercury. Le lendemain, il mourut d'une pneumonie, aggravée par le sida. Le 12 avril 1992, un concert à la mémoire de Freddie a eu lieu au stade de Wembley, auquel ont participé de nombreux musiciens célèbres. En 1995, l'album « Fabriqué au paradis", qui comprenait des matériaux enregistrés en 1990-1991.

Il a été annoncé que c'était le dernier disque du groupe. Dans les années suivantes Brian May Et Roger Taylor joué périodiquement avec d'autres musiciens, et en 2002 la comédie musicale « Nous allons vous bercer" Il a connu du succès dans différents pays, dont la Russie.

En 2005, une tournée a été organisée Le retour du champion", dans lequel Brian et Roger ont été rejoints par un musicien anglais Paul Rogers, ancien membre du groupe Gratuit Et Mauvaise compagnie. Il fut bientôt annoncé qu'un nouvel album studio serait enregistré. Disque " Les roches du cosmos"est sorti en 2008 et en même temps une autre tournée grandiose a eu lieu" Reine + Paul Rodgers" La tournée s'est ouverte par un concert de charité à Kharkov sur la Place de la Liberté. Il a rassemblé la plus grande audience de l'histoire du groupe - environ 350 000 téléspectateurs.

Les 15 et 16 septembre 2008, les concerts de Queen + Paul Rodgers ont eu lieu à Moscou, au complexe sportif Olimpiysky.

Discographie. Albums studio et compilations :

1973 Reine
1974 Reine II
1974 : pure crise cardiaque
1975 Une nuit à l'opéra
1976 Une journée aux courses
1977 Nouvelles du monde
1978 Jazz
1980 Le jeu
1980Flash Gordon
Les plus grands succès de 1981
1982 Espace chaud
1984 Les Travaux
1985 Les Œuvres Complètes
1986 Une sorte de magie
1989 Le miracle
1991 Insinuations
1991 Les plus grands succès II
1994 Les plus grands succès I et II
1995 Fabriqué au paradis
1997 Roches de la reine
1999 Les plus grands succès III
Collection Platine 2000
2005 Le retour des champions

Freddie Mercury avait une mauvaise morsure depuis son enfance, mais il ne l'a jamais corrigée.

Lorsque le groupe est devenu populaire, on a demandé à plusieurs reprises à Freddie d'aller chez le médecin, mais il a toujours refusé.

La raison principale est un simple manque de temps dû aux tournées, mais il existe une autre version - Freddie avait peur des dentistes, et aussi qu'une morsure corrigée changerait sa voix.

Freddy et les chats

Freddie Mercury adorait les chats. Oscar, Goliath, Dilila, Miko, Romeo, Tiffany - et ce n'est pas une liste complète des favoris du chanteur.

Lorsqu'un des animaux est mort, Freddie a pleuré comme s'il avait perdu un membre de sa famille. Il a dédié une chanson distincte à Dilila.

Roger Taylor adorait le choc

Malgré le fait que Freddie se produisait principalement sur scène, le batteur Roger Taylor était célèbre pour son comportement extraordinaire dans la vie. La rumeur veut qu'il ait soudé un crâne humain dans son dortoir.

D'autres actions plus probables du batteur incluent le rasage des jambes pour la vidéo I Want To Break Free, la couleur des cheveux verdâtres et le fait de s'asseoir dans le placard jusqu'à ce que Freddie accepte d'inclure la chanson I'm In Love With My Car dans le single Bohemian Rhapsody.

John Deacon a prêté serment « Pas de reine sans Freddie »

Le bassiste de Queen, John Deacon, a quitté le groupe immédiatement après le décès de Freddie. Il critiquait vivement le travail de Queen avec d'autres musiciens. Il a parlé particulièrement durement de Robbie Williams, avec qui Taylor et May ont enregistré un remake de We Are the Champions.

"Freddie ne peut pas être remplacé, certainement pas par quelqu'un comme Williams", a déclaré Deacon.

Cependant, après la mort de Mercury, personne n’a remplacé le chanteur et le travail avec d’autres musiciens a toujours été désigné comme une performance commune.

À propos, c'est John Deacon qui a écrit le tube immortel Friends Will Be Friends. A cette époque, il n’était pas encore au courant de la maladie de Mercure.

Astrophysicien, biologiste, ingénieur en électronique et concepteur

Le guitariste de Queen, Brian May, est diplômé de la Faculté de mathématiques et de physique de l'Imperial College de Londres, l'une des plus prestigieuses de Grande-Bretagne. Cependant, sa carrière musicale l’oblige à interrompre sa carrière scientifique.

Roger Taylor est diplômé en biologie, John Deacon est diplômé en électronique et Freddie Mercury est diplômé en design graphique.

De plus, Brian May joue de sa guitare avec une pièce de six pence au lieu d'un médiator ordinaire.

« J'ai l'impression que cela me donne un contact plus étroit avec les cordes et un meilleur contrôle sur elles lorsque je joue. Je le tiens sans serrer entre mon pouce et mon index, avec mon index plié », a déclaré Brian May au magazine Guitar Player en janvier 1983.

Parfois, le musicien utilisait le bord dentelé d’une pièce de monnaie pour gratter les cordes.

Cette pièce a été retirée de la circulation au début des années 1970. Et en 1993, la Royal Mint a frappé un lot spécial de pièces de taille similaire au même six pence, mais avec l'image de Brian May lui-même. Le guitariste a utilisé cette pièce lors de sa première tournée solo.

« Nous serons ensemble jusqu'à notre putain de mort»

Freddie n'aimait pas vraiment les journalistes pour leur désir constant de déterrer quelque chose de scandaleux dans sa vie personnelle. Pour cela, il recevait régulièrement une partie des « faits choquants » sur lui-même, même provenant des publications les plus faisant autorité. Les journalistes n'ont pas hésité à recueillir des rumeurs sur le groupe et, au cours des derniers mois de sa vie, ils n'ont tout simplement pas permis au musicien de quitter sa maison, transformant son manoir en forteresse assiégée.

Freddie a répondu aux journalistes, comme d'habitude, avec des chansons, même si parfois il ne pouvait pas se retenir même pendant les concerts.

« Récemment, il y a eu beaucoup de rumeurs concernant un gang appelé Queen. Les rumeurs disent que le gang va se séparer. Comment aimes-tu cela? - Freddie a demandé un jour près du stade et, tournant le dos au public, a ajouté : "C'est de là que ça vient !"

« Je suis désolé, mais je dis ce que je veux ! Alors oubliez toutes ces rumeurs, nous serons ensemble jusqu'à ce que nous mourrions tous ! » a-t-il ajouté.

Vie personnelle de Mercure

À plusieurs reprises, les journalistes ont attribué des liaisons au chanteur de Queen avec diverses femmes et hommes, mais sa seule relation officielle était avec Mary Austin.

Ils se sont rencontrés au début des années 70 et ont vécu ensemble pendant environ sept ans. Après leur séparation, elle a emménagé dans une maison non loin du manoir de Freddie. Ils entretinrent des relations amicales jusqu'à la mort de Mercure.

Il devient le parrain de son fils et lui lègue l'essentiel de sa fortune.

« Je n'ai pas beaucoup de personnes vers qui me tourner. L'une d'elles est Mary, elle a été ma petite amie pendant longtemps. Même si nous ne sommes plus ensemble maintenant, je la contacte encore souvent. Mon véritable ami doit être très fort, et Mary a peut-être tout enduré avec moi. Elle a de la profondeur et peut trouver un langage commun avec moi et parler de choses sérieuses. Seule elle me vient à l’esprit – dans d’autres cas, je ne cherche pas d’aide et je ne prends pas soin de moi », a déclaré un jour Freddie.

Maladie

On ne sait pas quand le chanteur de Queen a été infecté par le VIH. On pense qu’il a appris sa maladie vers 1985-1986. Le reste du groupe l'a découvert quelques mois avant sa mort.

« Nous savions que quelque chose n’allait pas, mais nous n’en avons pas discuté », a déclaré Brian May.

Il ne voulait en parler à personne, mais son apparence commença à changer assez rapidement. Ses amis ne lui ont pas posé de questions sur sa santé, mais ils ont compris que Freddie avait de sérieux problèmes.

"La seule chose qu'il voulait, c'était continuer à travailler", a ajouté Taylor.

Les journalistes ont tenté de découvrir des détails, dépassant parfois toutes les limites de la décence dans leur recherche.

"Pendant les 18 derniers mois de sa vie, la presse n'a pas permis à Freddie de quitter la maison en paix", a déclaré plus tard Roger Taylor.

En réponse à cela, Queen sort la chanson Scandal, qui raconte aux fans ce que va bientôt devenir la vie du groupe.

« Quand ils nous regardent, nous disons que ce ne sont pas leurs affaires. Ils continueront à nous exposer à l’amusement de la foule et à dire qu’ils s’en moquent – ​​après tout, c’est juste la vie de quelqu’un qui peut être déformée et brisée », explique Scandal.

« Tout d’abord, personne ne connaissait vraiment Freddie. Ils ont juste fait semblant de le connaître. C'était une personne très privée et la presse déformait presque tous les faits. Et il était doux, doux et gentil », explique Roger Taylor.

"Il était très responsable envers ses proches, c'était une personne généreuse et attentionnée", ajoute Brian May.

Freddie a continué à écrire. Malgré la terrible douleur qui a hanté le chanteur, Queen a sorti l'album Innuendo («Hint»). Le dernier et douzième titre de cet album est le légendaire The Show Must Go On.

Lors de l'enregistrement de cette chanson en 1990, Freddie Mercury était déjà si malade qu'il pouvait à peine bouger. Brian May a enregistré la partie vocale de l'échantillon, en la chantant en fausset parce que la tonalité de la chanson était trop haute pour sa voix.

"Fred, je ne sais pas si tu peux même le chanter", a-t-il dit à Mercury. Il a répondu : « Je ***, je peux, chérie » (je vais le faire, chérie), a bu de la vodka, est allé la chanter d'une seule prise.

La dernière œuvre de Freddie Mercury

Six mois avant la mort de leur chanteur, Queen continue de travailler. Ils tournent une vidéo pour la chanson « These Are the Days of Our Lives » en noir et blanc, car Freddie avait déjà l'air très mal. Ils ont terminé leurs travaux en mai.

C'était la dernière apparition de Freddie Mercury devant la caméra.

À un moment donné, Freddie n'avait plus assez de force pour le dernier couplet. Il demanda à ses amis de lui accorder du repos et promit de terminer les travaux dans quelques jours.

Il n'est jamais revenu au studio et quelques jours plus tard, Freddie Mercury est décédé. Brian May lui a chanté le dernier couplet.

Concert à la mémoire de Freddie Mercury

Guns N' Roses, Led Zeppelin, Metallica, Elton John, David Bowie et d'autres stars se sont produits lors du concert dédié à la mémoire du grand Freddie Mercury.

Après le concert, John Deacon quitte le groupe.

Après le concert, Brian May a déclaré : « Quand tout fut fini et que nous quittions la scène, Joe Elliott de Def Leppard m'a attrapé la main et m'a dit : « Écoute, Brian. Regardez cette foule. Vous ne reverrez plus jamais quelque chose de pareil. » Et je peux en être fier, fier d'avoir connu Freddie, fier de ce que nous avons fait ensemble."