Rus klassitsizmining asosiy xususiyatlari

Qadimgi san'atning tasvirlari va shakllariga murojaat qilish.

Qahramonlar aniq ijobiy va salbiyga bo'lingan, so'zlashuvchi ismlarga ega.

Syujet, qoida tariqasida, sevgi uchburchagiga asoslanadi: qahramon - oshiq qahramon, ikkinchi sevgilisi (muvaffaqiyatsiz).

Klassik komediya oxirida illat har doim jazolanadi va yaxshi g'alaba qozonadi.

Uch birlik printsipi: vaqt (harakat bir kundan ortiq davom etmaydi), joy (harakat bir joyda sodir bo'ladi), harakat (1 hikoya chizig'i).

Boshlash

Rossiyadagi birinchi klassik yozuvchi Antiox Kantemir edi. U birinchi bo'lib klassik janrdagi asarlar (ya'ni, satira, epigramma va boshqalar) yozgan.

V.I.Fedorovga ko'ra rus klassitsizmining paydo bo'lish tarixi:

1-davr: Buyuk Pyotr davri adabiyoti; u o'tish xarakteriga ega; asosiy xususiyati – “dunyoviylashtirish”ning jadal jarayoni (ya’ni diniy adabiyotning dunyoviy adabiyot bilan almashtirilishi – 1689-1725 yillar) – klassitsizmning vujudga kelishi uchun zarur shart-sharoitdir.

2-davr: 1730-1750 yillar - bu yillar klassitsizmning shakllanishi, yangi janr tizimining yaratilishi va rus tilining chuqur rivojlanishi bilan tavsiflanadi.

3-davr: 1760-1770 yillar - klassitsizmning keyingi evolyutsiyasi, satiraning gullab-yashnashi, sentimentalizmning paydo bo'lishi uchun zarur shart-sharoitlarning paydo bo'lishi.

4-davr: so'nggi chorak asr - klassitsizm inqirozining boshlanishi, sentimentalizm dizayni, realistik tendentsiyalarning kuchayishi (1. Yo'nalish, rivojlanish, moyillik, intilish; 2. G'oya, taqdimot g'oyasi, tasvir. ).

Trediakovskiy va Lomonosov

Klassizm Rossiyada Trediakovskiy va Lomonosov davrida rivojlanishning navbatdagi bosqichini oldi. Ular rus tilidagi sillabo-tonik versifikasiya tizimini yaratdilar va koʻpgina gʻarb janrlarini (masalan, madrigal, sonnet va boshqalar) kiritdilar. U ikkita ritm hosil qiluvchi omilni - bo'g'in va urg'uni o'z ichiga oladi va matn bo'laklarining teng sonli bo'g'inlar bilan muntazam almashinishini nazarda tutadi, ular orasida urg'uli bo'g'inlar ma'lum bir muntazam ravishda urg'usiz bo'g'inlar bilan almashadi. Rus she’riyatining aksariyati ana shu tizim doirasida yozilgan.

Derjavin

Derjavin Lomonosov va Sumarokov an'analarini davom ettirgan holda rus klassitsizmi an'analarini rivojlantiradi.

Uning uchun shoirning maqsadi buyuk ishlarni ulug‘lash, yomonlarini qoralashdir. "Felitsa" odesida u Ketrin II hukmronligini aks ettiruvchi ma'rifatli monarxiyani ulug'laydi. Aqlli, adolatli imperator saroyning ochko'z va yollanma zodagonlariga qarshi: Siz faqat xafa qilmaysiz, hech kimni xafa qilmaysiz, barmoqlaringiz bilan ahmoqlikni ko'rasiz, faqat siz yolg'iz yovuzlikka toqat qilmaysiz ...

Derjavin poetikasining asosiy ob'ekti - bu shaxsiy did va moyillikning barcha boyligidagi noyob individuallik sifatida. Uning ko‘pgina g‘azallari falsafiy xarakterga ega bo‘lib, ularda insonning yerdagi o‘rni va maqsadi, hayot va o‘lim muammolari muhokama qilinadi: Men hamma joyda mavjud bo‘lgan olamlarning aloqasiman, materiyaning ekstremal darajasiman; Men tiriklarning markaziman, Boshlang'ich xudoning xislati; Tuproqda tanam bilan chiriyman, Aqlim bilan momaqaldiroqqa buyruq beraman, Podshohman – qulman – men qurtman – men xudoman! Lekin, juda ajoyib, Men qaerdan keldim? - noma'lum: men o'zim bo'la olmadim. Ode "Xudo", (1784)

Derjavin bir qator lirik she'rlar namunalarini yaratadi, ularda odelarining falsafiy shiddati tasvirlangan voqealarga hissiy munosabat bilan uyg'unlashadi. Derjavin “Snigir” (1800) she’rida Suvorovning o‘limiga qayg‘uradi: Nega harbiy nayday, shirin snigirday qo‘shiq boshlayapsiz? Gienaga qarshi kim bilan urushga boramiz? Hozir bizning yetakchimiz kim? Boy odam kim? Kuchli, jasur, tezkor Suvorov qayerda? Bir tobutda yetti momaqaldiroq yotadi.

O'limidan oldin, Derjavin DAHHAT VAROYONiga qasida yozishni boshlaydi, undan bizgacha faqat boshlanishi kelgan: Vaqt daryosi o'z intilishida odamlarning barcha ishlarini olib ketadi va xalqlarni, qirolliklarni va shohlarni suvga cho'ktiradi. unutish tubsizligi. Va agar lira va karnay sadolari orqali biror narsa qolsa, unda abadiyat og'iz bilan yutib yuboriladi va umumiy taqdir yo'qolmaydi!

Klassizmning qulashi

Wikimedia fondi. 2010 yil.

Boshqa lug'atlarda "Klassisizm (rus adabiyoti)" nima ekanligini ko'ring:

I. KIRISH II.RUS OG‘ZOQ SHEARI A. Og‘zaki she’riyat tarixining davrlarga bo‘linishi B. Qadimgi og‘zaki she’riyatning rivojlanishi 1. Og‘zaki she’riyatning qadimiy kelib chiqishi. Qadimgi Rossiyaning 10-asrdan 16-asr o'rtalarigacha bo'lgan og'zaki va she'riy ijodi. 2. XVI asr o‘rtalaridan to oxirigacha og‘zaki she’riyat ... ... Adabiy ensiklopediya

RUS ADABIYOTI. 18-asr adabiyoti- XVII asrning oxirgi choragi. - 18-asrning 1-choragi - yangi rus adabiyoti paydo bo'lishidan oldingi o'tish davri. Uning boshlanishi Polotsklik Simeon va Karion Istominning faol ijodiy faoliyati bilan belgilandi ... ...

Varshavadagi Bolshoy teatri. Klassizm (frantsuzcha classicisme, lotin tilidan ... Vikipediya

Cast uslubi 17-asrning absolyutistik Frantsiyasida rivojlangan. merkantilizm davrida va XVII-XVIII asrlarda monarxik Evropada tarqaldi. Klassizm katta burjuaziya uslubi sifatida shakllanadi, uning yuqori qatlamlarida ... bilan bog'liq. Adabiy ensiklopediya

Kontseptsiyaning mazmuni va ko'lami. L. toʻgʻrisidagi marksgacha boʻlgan va antimarksistik qarashlarning tanqidi L.dagi shaxsiy prinsip muammosi L.ning ijtimoiy “muhit”ga bogʻliqligi. L.ga nisbatan qiyosiy tarixiy yondashuvning tanqidi L.ning formalistik talqini tanqidi ... ... Adabiy ensiklopediya

KLASSIZM- (lot. classicus dan - namunali), 17-19-asr boshlari Evropa adabiyoti va san'atida badiiy uslub va estetik yo'nalish, uning muhim xususiyatlaridan biri qadimgi adabiyotning tasvirlari va shakllariga murojaat qilish va ... ... Adabiy ensiklopedik lug'at

- (lotincha classicus namunasidan) 17-asr va 19-asr boshlari Yevropa adabiyoti va sanʼatida badiiy uslub va estetik yoʻnalish boʻlib, uning muhim xususiyatlaridan biri qadimgi adabiyot va sanʼat obrazlari va shakllariga ... kabi murojaat qilish edi. .. Buyuk Sovet Entsiklopediyasi

Rus adabiyotining asosiy xususiyati shundaki, u so'z adabiyotidir. Logotip so'zlari. Uning ming yillik tarixi Metropolitanning "Qonun va inoyat haqidagi va'zi" bilan ochiladi. Hilarion (XI asr). Bu erda Eski Ahd "Qonun" (milliy cheklangan, yopiq ... Rossiya tarixi

18-asrning ikkinchi yarmidagi rus fani va madaniyati.- fan va texnika taraqqiyoti. Ta'lim Rossiyada sanoat va savdoning rivojlanishi bilan ilmiy bilimlarga, texnik takomillashtirishga va tabiiy resurslarni o'rganishga bo'lgan ehtiyoj ortdi. Savdo, sanoat, yo'llar holati ...... Jahon tarixi. Entsiklopediya

Shafoat sobori (Aziz Vasiliy sobori) (1555 61) Rossiya o'rta asr me'morchiligi yodgorligi, Rossiya Federatsiyasining asosiy maydoni, Qizil maydonni bezatadi ... Vikipediya

Kitoblar

• rus adabiyoti. Nazariy va tarixiy jihatlar. Darslik, Kirillina Olga Mixaylovna. Ushbu qo'llanmada rus adabiyoti jahon madaniyatining bir qismi sifatida taqdim etilgan. Kitob Evropa madaniyati tarixidagi ichki madaniyatga jiddiy ta'sir ko'rsatgan jarayonlarni ko'rib chiqadi ...

Klassizm - 17-asrda Frantsiyada rivojlangan adabiy uslub. Evropada 17-19-asrlarda tarqaldi. Ideal namuna sifatida antik davrga yuzlangan yo‘nalish bilan chambarchas bog‘liq bo‘lib, ratsionalizm va ratsionallik g‘oyalari asosida ijtimoiy mazmunni ifodalashga, adabiy janrlar ierarxiyasini o‘rnatishga intildi. Klassizmning jahon namoyandalari haqida gap ketganda, Rasin, Molyer, Kornel, La Roshfuko, Boile, Labryuil, Gyoteni tilga olmaslik mumkin emas. Mondori, Leken, Reychel, Talma, Dmitrievskiy klassitsizm g'oyalari bilan sug'orilgan.

Haqiqiyda idealni, vaqtinchalikda abadiylikni ko'rsatish istagi - bu klassitsizmning o'ziga xos xususiyati. Adabiyotda o‘ziga xos personaj yaratilmaydi, balki qahramon yoki yovuz qahramon yoki bazaning umumiy obrazi yaratiladi. Klassikizmda janrlar, obrazlar va personajlarning aralashmasi qabul qilinishi mumkin emas. Bu yerda chegaralar borki, ularni hech kim buzishi mumkin emas.

Rus adabiyotidagi klassitsizm - bu ode va tragediya kabi janrlarga alohida ahamiyat beradigan san'atdagi ma'lum bir burilish. Asoschisi Lomonosov, fojia - Sumarokov hisoblanadi. Ode jurnalistika va qo'shiq matnini birlashtirgan. Komediyalar qadim zamonlar bilan bevosita bog‘liq bo‘lsa, fojialarda milliy tarix siymolari haqida hikoya qilinadi. Klassizm davrining buyuk rus arboblari haqida gapirganda, Derjavin, Knyajnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin va boshqalarni eslatib o'tish kerak.

18-asr rus adabiyotida klassitsizm fransuz adabiyotidagi kabi chor hokimiyati pozitsiyalariga tayangan. O'zlari aytganidek, san'at jamiyat manfaatlarini himoya qilishi, odamlarga fuqarolik xulq-atvori va axloqi haqida ma'lum bir tushuncha berishi kerak. Davlat va jamiyatga xizmat qilish g'oyalari monarxiya manfaatlariga mos keladi, shuning uchun klassitsizm butun Evropada va Rossiyada keng tarqaldi. Ammo buni faqat monarxlarning kuchini ulug'lash g'oyalari bilan bog'lash kerak emas, rus yozuvchilari o'z asarlarida "o'rta" qatlam manfaatlarini aks ettirgan.

Rus adabiyotida klassitsizm. Asosiy xususiyatlar

Asosiylariga quyidagilar kiradi:

• antik davrga, uning turli shakl va tasvirlariga murojaat qilish;
• vaqt, harakat va joyning birligi printsipi (bitta syujet ustunlik qiladi, harakat 1 kungacha davom etadi);
• klassitsizm komediyalarida ezgulik yovuzlik ustidan g'alaba qozonadi, illatlar jazolanadi, sevgi chizig'i uchburchakka asoslangan;
• belgilarning "gapiruvchi" ismlari va familiyalari bor, ularning o'zlari ijobiy va salbiyga aniq bo'linishga ega.

Tarixga nazar tashlaydigan bo'lsak, Rossiyada klassitsizm davri ushbu janrda (epigrammalar, satiralar va boshqalar) birinchi bo'lib asarlar yozgan yozuvchidan kelib chiqqanligini esga olish kerak. Bu davr yozuvchi va shoirlarining har biri o‘z sohasining peshqadamlari edi. Lomonosov adabiy rus tilini isloh qilishda asosiy rol o'ynadi. Shu bilan birga, versifikatsiya islohoti amalga oshirildi.

Fedorov V.I. aytganidek, Rossiyada klassitsizmning paydo bo'lishining dastlabki shartlari Buyuk Pyotr davrida (1689-1725 yillarda) paydo bo'lgan. Adabiyot janri sifatida klassitsizm uslubi 1730-yillarning oʻrtalarida shakllangan. 1960-yillarning ikkinchi yarmida uning jadal rivojlanishi yuz berdi. Davriy matbuotda publitsistik janrlarning tongi bor. U 1770 yilga kelib allaqachon rivojlangan, ammo inqiroz so'nggi chorak asrda boshlangan. Bu vaqtga kelib sentimentalizm nihoyat shakllandi va realizm tendentsiyalari kuchaydi. Klassizmning yakuniy qulashi "Rus so'zini sevuvchilarning suhbatlari" nashr etilgandan keyin sodir bo'ldi.

30—50-yillar rus adabiyotidagi klassitsizm maʼrifatparvarlik fanlari rivojiga ham taʼsir koʻrsatdi. Bu vaqtda cherkov mafkurasidan dunyoviylikka o'tish sodir bo'ldi. Rossiyaga bilim va yangi aql kerak edi. Bularning barchasi unga klassiklikni berdi.

Kirish

1.Klassizmning o‘ziga xos xususiyatlari

2. Klassizm asoslari va uning mazmuni

3. Rossiyada klassitsizmning xususiyatlari va uning tarafdorlari

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovskiy V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. Rus klassitsizmi adabiy oqim sifatida

Xulosa

Adabiyotlar ro'yxati

Kirish

Lotin klassikasidan - namunali. 17-19-asr boshlari adabiyoti va sanʼatida meʼyor va ideal namuna sifatida qadimiy merosga aylangan uslub yoki yoʻnalish. Klassizm 17-asrda shakllandi. Fransiyada. 18-asrda klassitsizm ma'rifatparvarlik bilan bog'liq edi; falsafiy ratsionalizm g‘oyalariga, dunyoning oqilona qonunlari, go‘zal olijanob tabiat g‘oyalariga tayanib, buyuk ijtimoiy mazmun, yuksak qahramonlik va axloqiy g‘oyalarni ifodalashga, mantiqiy, aniq va uyg‘unlikni qat’iy tartibga solishga intildi. tasvirlar.

Yuksak axloqiy g'oyalarga ko'ra, san'atning ta'lim dasturi, klassitsizm estetikasi janrlar ierarxiyasini o'rnatdi - "yuqori" (tragediya, epik, ode; tarixiy, mifologik, diniy rasm va boshqalar) va "past" (komediya, satira, ertak; janrli rasm va boshqalar). Adabiyotda (P. Kornel, J. Rasin, Volter tragediyalari, Molyer komediyalari, "She'riyat san'ati" she'ri va N. Bole satiralari, J. La Fonten ertaklari, F. nasri. La Roshfuko, Frantsiyada J. La Bryuyer, I.V.ning Veymar davri ijodi (Germaniyada Gyote va F. Shiller, M. V. Lomonosov va G. R. Derjavin odelari, Rossiyada A. P. Sumarokov va Ya. B. Knyajnin tragediyalari). , etakchi rolni muhim axloqiy to'qnashuvlar, me'yoriy tiplashtirilgan tasvirlar o'ynaydi. Teatr sanʼati uchun [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequin, F.J. Talma, Reychel Fransiyada, F.K. Germaniyada Noyber, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevskiy Rossiyada] spektakllarning tantanali, statik tuzilishi, she'rni o'lchovli o'qish bilan ajralib turadi. Musiqiy teatrda qahramonlik, uslubning ko‘tarinkiligi, dramaturgiyaning mantiqiy ravshanligi, ariyalarda (Frantsiyada J.B.Lulli operalari) yoki vokal virtuozligining (Italiya opera seriyasi), olijanob soddalik va yuksaklik (K.V.Glyukning avstriyalik reformistik operalarda) hukmronligi. . Arxitekturadagi klassitsizm (J. Hardouen - Mansart, J.A. Gabriel, Frantsiyada K.N. Leduux, Angliyada K. Ren, V.I. Bajenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronixin, A.D.Zaxarov, Rossiyada K.I.Rossi) shakllarning o'ziga xos ravshanligi va geometrikligi. rejalashtirishning, silliq kombinatsiyalarning devorlar bilan order va ehtiyotkor dekoratsiya. Tasviriy sanʼat (rassomlar N. Pussen, C. Lorren, J.L. Devid, J.O.D. Ingres, haykaltaroshlar J.B. Pigalle, Fransiyada E. M. Falkon, Germaniyada I. G. Shadov, Daniyada B. Torvaldsen, Italiyada A. Kanova, rassomlar A. P. Losenko, G. U. U. Rossiyadagi haykaltaroshlar M.P. Matros) syujetning mantiqiy ochilishi, kompozitsiyaning qat'iy muvozanati, shakllarning plastik ravshanligi, chiziqli ritmlarning aniq uyg'unligi bilan ajralib turadi.

1.Klassizmning o‘ziga xos xususiyatlari

Bu yo'nalish yuksak fuqarolik mavzusi, muayyan ijodiy me'yor va qoidalarga qat'iy rioya qilish bilan ajralib turadi. Klassizm ma'lum bir badiiy yo'nalish sifatida hayotni ideal tasvirlarda aks ettirishga intiladi, ma'lum bir "me'yor", modelga intiladi. Klassizmdagi antiklik kulti shundan kelib chiqadi: klassik antiklik unda zamonaviy va garmonik san'at namunasi sifatida namoyon bo'ladi. Klassizm estetikasi qoidalariga ko'ra, "janrlar ierarxiyasi" deb ataladigan narsaga qat'iy rioya qilgan holda, tragediya, ode va epos "yuqori janrlar" ga tegishli bo'lib, qadimgi va tarixiy syujetlarga murojaat qilib, ayniqsa muhim muammolarni ishlab chiqishga majbur bo'lgan. , va hayotning faqat ulug'vor, qahramonlik tomonlarini namoyish etadi. "Yuqori janrlar"ga "past" janrlar qarshi turdi: zamonaviy voqelikni aks ettirish uchun mo'ljallangan komediya, ertak, satira va boshqalar.

Har bir janrning o'ziga xos mavzusi (mavzular tanlovi) bo'lgan va har bir ish buning uchun ishlab chiqilgan qoidalarga muvofiq qurilgan. Asarda turli adabiy janrlar texnikasini aralashtirib yuborish qat`iyan man etilgan edi.

Klassizm davridagi eng rivojlangan janrlar tragediyalar, she'rlar va odelar edi. Klassikistlar tushunchasida fojia shunday dramatik asar bo‘lib, unda o‘zining ma’naviy quvvati bilan ajralib turadigan shaxsning yengib bo‘lmaydigan to‘siqlar bilan kurashi tasvirlanadi; bunday kurash odatda qahramonning o'limi bilan tugaydi. Klassik yozuvchilar tragediyani qahramonning shaxsiy tuyg‘ulari va intilishlarining davlat oldidagi burchi bilan to‘qnashuvi (to‘qnashuvi)ga asoslaganlar. Bu mojaro burch g'alabasi bilan hal qilindi. Fojia syujetlari qadimgi Yunoniston va Rim yozuvchilaridan olingan, ba'zan o'tmishdagi tarixiy voqealardan olingan. Qahramonlar shohlar, sarkardalar edi. Yunon-rum fojiasida bo'lgani kabi, personajlar ijobiy yoki salbiy sifatida tasvirlangan va har bir inson har qanday ma'naviy xususiyat, bitta xususiyat timsolidir: ijobiy jasorat, adolat va boshqalar, salbiy - ambitsiya, ikkiyuzlamachilik. Bu shartli belgilar edi. Shuningdek, shartli ravishda hayot va davr tasvirlangan. Tarixiy voqelikning, milliylikning (harakat qayerda va qachon sodir bo‘lishi noma’lum) haqiqiy tasviri yo‘q edi.

Fojia beshta harakatdan iborat bo'lishi kerak edi.

Dramaturg "uch birlik" qoidalariga: vaqt, joy va harakatga qat'iy rioya qilishi kerak edi. Vaqt birligi fojianing barcha hodisalari bir kundan ortiq bo'lmagan muddatga to'g'ri kelishini talab qildi. Joyning birligi spektaklning butun harakati bir joyda – saroyda yoki maydonda kechishida ifodalangan. Harakatning birligi hodisalarning ichki aloqasini nazarda tutgan; Fojiada syujetni rivojlantirish uchun kerak bo'lmagan, ortiqcha narsaga yo'l qo'yilmagan. Fojia tantanali ravishda mahobatli misrada yozilishi kerak edi.

She’r muhim tarixiy voqeani she’riy tilda bayon etuvchi yoki qahramonlar va podshohlarning jasoratlarini madh etuvchi epik (povest) asar edi.

Ode - shohlar, sarkardalar yoki dushmanlar ustidan qozonilgan g'alaba sharafiga tantanali maqtov qo'shig'i. Ode muallifning zavqini, ilhomini (pafosini) ifodalashi kerak edi. Shuning uchun u ko'tarilgan, tantanali til, ritorik savollar, undovlar, murojaatlar, mavhum tushunchalarning (fan, g'alaba) timsoli, xudolar va ma'budalarning tasvirlari va ongli mubolag'alar bilan ajralib turardi. Ode nuqtai nazaridan, asosiy mavzu taqdimotining uyg'unligidan og'ishda ifodalangan "lirik tartibsizlik" ga ruxsat berildi. Ammo bu ongli, qat'iy ko'rib chiqilgan chekinish ("to'g'ri tartibsizlik") edi.

2. Klassizm asoslari va uning mazmuni

klassitsizm adabiyot uslubi

Klassizm ta'limoti inson tabiatining dualizmi g'oyasiga asoslangan edi. Moddiy va ma’naviy kurashda insonning buyukligi ochib berildi. Xudbin moddiy manfaatlardan xalos bo'lgan "ehtiroslarga" qarshi kurashda shaxs tasdiqlandi. Insondagi oqilona, ​​ma'naviy tamoyil insonning eng muhim sifati deb hisoblangan. Odamlarni birlashtirgan aqlning buyukligi haqidagi g'oya klassiklar tomonidan san'at nazariyasini yaratishda o'z ifodasini topdi. Klassizm estetikasida u narsaning mohiyatiga taqlid qilish usuli sifatida qaraladi. "Fazilat, - deb yozgan Sumarokov, - biz tabiatimizga qarzdor emasmiz. Axloq va siyosat bizni ma'rifat, aql va qalblarni poklash nuqtai nazaridan umumiy manfaatlarga foydali qiladi. Va busiz odamlar allaqachon bir-birlarini izsiz yo'q qilishgan.

Klassizm - shaharlik, metropoliyalik she'riyat. Unda tabiatning deyarli tasvirlari yo'q va agar landshaftlar berilsa, u holda shaharlar, sun'iy tabiat rasmlari chiziladi: maydonlar, grottolar, favvoralar, kesilgan daraxtlar.

Ushbu yo'nalish san'atning u bilan bevosita aloqada bo'lgan boshqa umumevropa yo'nalishlarining ta'sirini boshdan kechirgan holda shakllanadi: u o'zidan oldingi estetikani qaytaradi va u bilan faol birga mavjud bo'lgan san'atga qarshi turadi, ular tomonidan yaratilgan umumiy kelishmovchilik ongiga singib ketadi. o'tgan davr ideallarining inqirozi. Uyg'onish davrining ba'zi an'analarini (qadimgilarga qoyil qolish, aqlga ishonish, uyg'unlik va o'lchov ideali) davom ettirgan klassitsizm unga o'ziga xos antiteza edi; tashqi uyg'unlik orqasida dunyoqarashning ichki antinomiyasini yashiradi, bu uni barokko bilan bog'laydi (ularning barcha chuqur farqlari uchun). Uyg'onish davri san'atida yagona uyg'un butunlik sifatida harakat qilgan umumiy va individual, jamoat va xususiy, ong va tuyg'u, sivilizatsiya va tabiat bir-birini inkor etuvchi tushunchalarga aylanib, klassitsizmda qutblangan. Bu siyosiy va xususiy sohalar parchalana boshlagan, ijtimoiy munosabatlar shaxs uchun alohida va mavhum kuchga aylangan yangi tarixiy holatni aks ettirdi.

O'z davri uchun klassitsizm ijobiy ma'noga ega edi. Yozuvchilar insonning fuqarolik burchini ado etishining muhimligini e'lon qildilar, shaxs-fuqaroni tarbiyalashga intildilar; janrlar, ularning kompozitsiyalari masalasini ishlab chiqdi, tilni tartibga keltirdi. Klassizm mo''jizalarga, arvohlarga ishonch bilan to'la, inson ongini cherkov ta'limotiga bo'ysundiruvchi o'rta asr adabiyotiga qattiq zarba berdi. Ma’rifatparvarlik klassitsizmi chet el adabiyotida boshqalarga qaraganda erta shakllangan. 18-asrga bag'ishlangan asarlarda bu tendentsiya ko'pincha parchalanib ketgan 17-asrning "yuqori" klassitsizmi sifatida baholanadi. Bu mutlaqo to'g'ri emas. Albatta, ma’rifatparvarlik va “yuksak” klassitsizm o‘rtasida vorislik bor, lekin ma’rifatparvarlik klassitsizmi mumtoz san’atning ilgari foydalanilmagan badiiy imkoniyatlarini ochib beruvchi, ma’rifiy xususiyatga ega bo‘lgan yaxlit badiiy oqimdir. Klassizmning adabiy ta'limoti ilg'or falsafiy tizimlar bilan bog'liq bo'lib, o'rta asrlar tasavvuf va sxolastikaga munosabatni ifodalaydi. Bu falsafiy tizimlar, xususan, Dekartning ratsionalistik nazariyasi va Gassendining materialistik ta'limoti edi. Aqlni haqiqatning yagona mezoni deb e'lon qilgan Dekart falsafasi klassitsizmning estetik tamoyillarining shakllanishiga ayniqsa katta ta'sir ko'rsatdi. Dekart nazariyasida aniq fanlar ma'lumotlariga asoslangan materialistik tamoyillar o'ziga xos tarzda idealistik tamoyillar bilan, ruhning, fikrlashning materiyadan, borliqdan, nazariyadan hal qiluvchi ustunligini tasdiqlash bilan birlashtirilgan. "tug'ma" deb ataladigan g'oyalar. Klassizm estetikasi zamirida aql kulti yotadi. Klassizm nazariyasi tarafdorlari nazarida har qanday tuyg'u tasodifiy va o'zboshimchalik bilan bo'lganligi sababli, ular uchun insonning qadr-qimmati o'lchovi uning harakatlarining aql qonunlariga muvofiqligi edi. Klassizm, avvalambor, insonda davlat oldidagi burchi nomidan o'zida shaxsiy his-tuyg'u va ehtiroslarni bostirishning "oqilona" qobiliyatini joylashtirdi. Klassizm izdoshlari asarlarida shaxs, avvalo, davlat xizmatchisi, umuman shaxs, chunki shaxsning ichki hayotini inkor etish, tabiiy ravishda, xususiyning umumiyga bo'ysunish tamoyilidan kelib chiqqan. klassitsizm tomonidan e'lon qilingan. Klassizm odamlarni emas, balki personajlar, obrazlar-kontseptsiyalarni tasvirlagan. Shu sababli tiplashtirish insoniy illatlar va fazilatlarning timsoli bo'lgan tasvir-niqoblar shaklida amalga oshirildi. Xuddi mavhum bo'lgani kabi, bu tasvirlar ishlaydigan vaqtsiz va makonsiz muhit edi. Klassizm tarixiy voqealar va tarixiy shaxslarni tasvirlashga o'tgan holatlarda ham tarixiy emas edi, chunki yozuvchilarni tarixiy haqiqat emas, balki psevdotarixiy qahramonlar og'zidan abadiy va umumiy haqiqatlar, abadiy va umumiy haqiqatlar mumkinligi qiziqtiradi. belgilar xususiyatlari, go'yoki barcha zamonlar va xalqlar odamlariga xosdir.

3. Rossiyada klassitsizmning xususiyatlari va uning tarafdorlari

Rossiyada klassitsizmning shakllanishi Frantsiyada shakllanganidan deyarli chorak asr keyin sodir bo'ladi. Rus yozuvchilari uchun zamonaviy frantsuz klassitsizmi vakili Volter bu adabiy oqimning Kornel yoki Rasin kabi asoschilaridan kam obro'ga ega emas edi.

Rus klassitsizmi G'arb, xususan, frantsuz klassitsizmi bilan ko'p umumiy xususiyatlarga ega edi, chunki u ham absolyutizm davrida paydo bo'lgan, ammo bu oddiy taqlid emas edi. Rus klassitsizmi o'zining shakllangan va rivojlangan G'arbiy Evropa klassitsizmi tomonidan ilgari to'plangan tajribani hisobga olgan holda o'ziga xos zaminda paydo bo'lgan va rivojlangan. Rus klassitsizmining o'ziga xos xususiyatlari quyidagilardan iborat: birinchidan, rus klassitsizmining eng boshidanoq zamonaviy voqelik bilan mustahkam aloqasi bor, u ilg'or g'oyalar nuqtai nazaridan eng yaxshi asarlarda yoritilgan. Rus klassitsizmining ikkinchi xususiyati - yozuvchilarning ilg'or ijtimoiy g'oyalari bilan shartlangan, ular ijodidagi diatribe-satirik oqimdir. Rus klassik yozuvchilarining asarlarida satiraning mavjudligi ularning ijodiga hayotiy haqiqat xarakterini beradi. Ularning asarlarida tirik zamonaviylik, rus voqeligi, rus xalqi va rus tabiati ma’lum darajada aks etgan. Rus klassitsizmining uchinchi xususiyati, rus yozuvchilarining qizg'in vatanparvarligi tufayli ularning o'z vatanlari tarixiga qiziqishidir. Ularning barchasi rus tarixini o'rganadi, milliy, tarixiy mavzularda asarlar yozadi. Ular badiiy adabiyot va uning tilini milliy asosda yaratishga, unga o‘ziga xos, rus qiyofasini berishga intiladi, xalq she’riyati va xalq tiliga e’tibor qaratadi. Frantsuz va rus klassitsizmiga xos bo'lgan umumiy xususiyatlar bilan bir qatorda, ikkinchisi ham unga milliy o'ziga xoslik xarakterini beruvchi xususiyatlarga ega. Masalan, bu kuchaygan fuqarolik-vatanparvarlik pafosi, yanada aniq ayblov-realistik tendentsiya, og'zaki xalq ijodiyotidan kamroq begonalashishdir. 18-asrning birinchi o'n yilliklaridagi kundalik va tantanali kantalar 18-asrning o'rtalari va ikkinchi yarmida turli xil lirika janrlarining rivojlanishiga katta darajada tayyorgarlik ko'rdi.

Klassizm mafkurasida asosiy narsa davlat pafosidir. 18-asrning birinchi o'n yilliklarida yaratilgan davlat eng yuqori qadriyat deb e'lon qilindi. Petrin islohotlaridan ilhomlangan klassiklar uni yanada takomillashtirish imkoniyatiga ishonishdi. Ularga bu har bir mulk o'ziga yuklangan vazifalarni bajaradigan oqilona tashkil etilgan ijtimoiy organizm bo'lib tuyuldi. “Dehqonlar yer haydaydi, savdogarlar savdo qiladi, jangchilar vatanni himoya qiladi, qozilar sudya, olimlar ilm yetishtiradi”, deb yozgan edi A.P. Sumarokov. Rus klassiklarining davlat pafosi chuqur qarama-qarshi hodisadir. Shuningdek, u Rossiyaning yakuniy markazlashuvi bilan bog'liq progressiv tendentsiyalarni va shu bilan birga - ma'rifiy absolyutizmning ijtimoiy imkoniyatlarini aniq oshirib yuborishdan kelib chiqadigan utopik g'oyalarni aks ettirdi.

Klassizmning ma'qullanishiga to'rtta yirik adabiyot arbobi hissa qo'shgan: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovskiy, M.V. Lomonosov va A.P. Sumarokov.

3.1 Kantemirov A.D.

U hozirgi rus adabiy tilining dastlabki poydevori endigina qo‘yilayotgan davrda yashadi; uning satiralari o'sha paytda saqlanib qolgan bo'g'inlar tizimiga ko'ra yozilgan va shunga qaramay, Kantemir nomi, Belinskiyning so'zlariga ko'ra, "ko'plab vaqtinchalik taniqli shaxslar, ham klassik, ham romantik va hali ham saqlanib qolgan. Ularning ko'p minglab odamlaridan omon qolishdi, chunki Kantemir Rossiyada birinchi bo'lib she'riyatni jonlantirdi. “Zaburdagi simfoniya” A. Kantemirning birinchi bosma asari bo‘lib, umuman olganda uning birinchi adabiy asari emas, buni Antiox Kantemirning “Janob faylasuf Konstantin Manassis Konspekti tarixiy” nomli kam ma’lum tarjimasining vakolatli qo‘lyozmasi tasdiqlaydi. ”, 1725 yil.

A.Kantemirning atigi bir yil o‘tib (1726) qilgan “Ma’lum bir italyan harfi tarjimasi”da xalq tili endi tasodifiy elementlar shaklida emas, balki hukmron me’yor sifatida mavjud bo‘lsa-da, garchi bu tarjima tili ham Kantemirni odatiga ko'ra "ulug'vor - rus" deb atagan.

A. Kantemirning ilk asarlarida kuzatilishi mumkin bo‘lgan adabiy nutq me’yori sifatida cherkov slavyan lug‘ati, morfologiyasi va sintaksisidan xalq tiliga tez o‘tish uning nafaqat individual va individual tili va uslubi evolyutsiyasini o‘zida aks ettirdi. davrning lingvistik ongining rivojlanishi va umuman rus adabiy tilining shakllanishi. 1726-1728 yillarga kelib A.Kantemir ijodi bizgacha yetib kelmagan sevgi mavzusidagi she’rlar bilan bog‘liq bo‘lishi kerak, bu haqda u biroz afsuslanish hissi bilan keyinchalik IV satirasining ikkinchi nashrida yozgan. . Bu davrda Antioxiya Kantemir frantsuz adabiyotiga qiziqishi ortdi, buni yuqorida qayd etilgan “Ma’lum bir italyan maktubining tarjimasi” ham, Kantemirning 1728 yil taqvimidagi qaydlari ham tasdiqlaydi, biz yosh yozuvchining tanishligi haqida bilib olamiz. "Le Mentor moderne" kabi ingliz tilidagi frantsuz satirik jurnallari, shuningdek, Molyer ("Mizantrop") asarlari va Marivaux komediyalari bilan. A.Kantemirning Boylaning to‘rt satirasini rus tiliga tarjima qilish, “Tinch hayotda” va “Zoyla haqida” asl she’rlarini yozish borasidagi ishlarini ham xuddi shu davrga bog‘lash lozim.

A. Kantemirning ilk tarjimalari va uning sevgi lirikasi shoir ijodidagi tayyorgarlik bosqichi, uning kuch-qudratini, til va uslub taraqqiyotini, tasvirlash uslubini, dunyoga o‘ziga xos qarashlarini dastlabki sinovdan o‘tkazgan xolos.

Falsafiy maktublardan she'rlar

Men bu yerda qonunni hurmat qilaman, huquqlarga rioya qilaman;

Biroq, men o'z nizomlarimga muvofiq yashashim mumkin:

Ruh tinch, endi hayot baxtsizliksiz davom etmoqda,

Har kuni ehtiroslarimni yo'q qilish uchun

Va chegaraga qarab, men hayotni o'rnataman,

Men xotirjamlik bilan kunlarimni oxirigacha boshqaraman.

Men hech kimni sog'inmayman, penalti kerak emas,

Nafslarimning kunlarini qisqartirganimdan xursandman.

Yoshimning buzuqligini endi bilaman,

Men xohlamayman, qo'rqmayman, o'limni kutaman.

Menga rahm-shafqat qilganingda

Oching, shunda men butunlay baxtli bo'laman.

1729 yildan shoirning ijodiy kamolot davri boshlanadi, u ongli ravishda o'z e'tiborini deyarli faqat satiraga qaratadi:

Bir so'z bilan aytganda, satiralarda men qarishni xohlayman,

Va men yozolmayman: men bunga chiday olmayman.

(IV satira, men tahrir.)

Kantemirning "Ta'limotni tahqirlovchilar haqida" ("O'z fikring") birinchi satirasi katta siyosiy rezonansga ega edi, chunki u mavhum illatga emas, balki ma'lum bir ijtimoiy va siyosiy kuch sifatida jaholatga qarshi qaratilgan edi. ; jaholatga qarshi "kashtado'z libosda", Pyotr I o'zgarishlariga va ma'rifatga qarshi, Kopernik ta'limotiga va kitob nashriga qarshi; jangari va g‘olibning nodonligi; davlat hokimiyati va cherkov hokimiyati bilan sarmoyalangan.

Mag'rurlik, dangasalik, boylik - donolik yengdi, jaholat ilmi allaqachon o'rnashgan; U guruch ostida mag'rur, naqshli libosda yuradi, Qizil mato orqasida hukm qiladi, polklarni boshqaradi.

Muallif o'quvchini undagi hamma narsa "o'yin-kulgi uchun yozilgan" deb ishontirishga uringan satiraga kirish so'zidan farqli o'laroq, Kantemirning birinchi satirasi "ayniqsa, hech kimni tasavvur qilmagan". aniq va "alohida" shaxslar - bular Pyotr va "ilmiy otryad" ishining dushmanlari edi. "Episkopning fe'l-atvori, - deb yozadi Kantemir satiraga eslatmalardan birida, - garchi muallif uni noma'lum shaxs tomonidan tasvirlagan bo'lsa-da, u ochiq marosimlarda butun oliy ruhoniylik idorasini ta'minlagan D *** bilan ko'p o'xshashliklarga ega. ”. Butun ta'limi Stefan Yavorskiyning "Imon toshi" ni o'zlashtirish bilan chegaralangan cherkov a'zosining satirasida masxara qilib, Kantemir o'zining g'oyaviy pozitsiyasini - "ilmiy otryad" tarafdorini aniq ko'rsatdi. Kantemir tomonidan yaratilgan cherkov a'zolarining obrazlari juda real prototiplarga to'g'ri keldi, ammo ular umumlashma edi, ular aqlni hayajonga soldi, yangi avlodlarning reaktsion cherkov a'zolari Antiox Kantemir nomi tarix mulkiga aylanganda va ismlar qachon paydo bo'lganida, ularda o'zlarini tan olishda davom etdilar. Georgiy Dashkov va uning sheriklari butunlay unutildi.

3.2 Trediakovskiy V.K.

Agar Kantemir rus satirasidan namunalar bergan bo'lsa, Trediakovskiy 1734 yilda "Gdansk shahrining taslim bo'lishi to'g'risidagi tantanali ode" (Danzig) nomi ostida alohida risola sifatida nashr etilgan birinchi rus odesiga egalik qiladi. Bu rus armiyasi va imperator Anna Ioannovnani kuylagan. 1752 yilda Sankt-Peterburg tashkil etilganining ellik yilligi munosabati bilan "Ijerskaya o'lkasi va hukmronlik qilayotgan Sankt-Peterburg shahriga hamd" she'ri yozilgan. Bu Rossiyaning shimoliy poytaxtini ulug'laydigan birinchi asarlardan biridir.

G'olib va ​​maqtovga sazovor bo'lganlardan tashqari, Trediakovskiy ham "ma'naviy" odelarni, ya'ni Injil sanolarining she'riy transkripsiyalarini ("parafrazalar") yozgan. Ulardan eng muvaffaqiyatlisi “Muso alayhissalomning ikkinchi qo‘shiqlari” misralari bilan boshlangan iboradir.

Vonmi oh! Osmon va daryo

Yer fe'llarning og'zini eshitsin:

Yomg'irdek, bir so'z bilan oqaman;

Va ular shudring kabi gulga tushadilar,

Eshittirishlarim yopildi.

Juda samimiy she'rlar "Rossiya uchun maqtov she'rlari" bo'lib, unda Trediakovskiy o'zining vatanga bo'lgan cheksiz hayratini va ona yurtiga bo'lgan sog'inchini etkazish uchun aniq va aniq so'zlarni topadi.

Men nayda boshlayman, she'rlar g'amgin,

Uzoq mamlakatlar orqali Rossiyaga behuda:

Butun kun menga uning mehribonligi uchun

Ona Rossiya! mening cheksiz nurim!

Sodiq farzandingizdan so'rayman,

Oh, siz taxtda qanday qizil o'tirasiz!

Siz quyoshsiz rus osmoni tiniq

Oltin tayoqlar boshqalarni bo'yashadi,

Va qimmatbaho porfir, miter;

Sen tayoqingni o'zing bilan bezatding,

Va u yorqin litsey bilan tojni ulug'ladi ...

1735 yilga kelib, "Rus she'riyatidan Apollinga maktub" (Apollonga) boshlanadi, unda muallif qadimgi va frantsuz tillariga alohida e'tibor berib, Evropa adabiyoti haqida umumiy ma'lumot beradi. Ikkinchisi Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire nomlari bilan ifodalanadi. "Apollin" ning Rossiyaga tantanali ravishda taklif qilinishi rus she'riyatining ko'p asrlik Evropa san'ati bilan tanishish ramzi edi.

Rus kitobxonini Yevropa klassitsizmi bilan tanishtirishning navbatdagi bosqichi Boleoning “She’riyat san’ati” traktati (Trediakovskiyning “She’riyat ilmi” asaridan) va Goratsiyning “Pisonlarga” maktubi tarjimasi bo‘ldi. Bu erda nafaqat "namunali" yozuvchilar, balki tarjimonning qat'iy ishonchiga ko'ra, rus mualliflari ham rioya qilishlari kerak bo'lgan she'riy "qoidalar" taqdim etiladi. Trediakovskiy Boileo risolasini yuqori baholagan va uni badiiy ijod sohasida eng mukammal qo'llanma deb hisoblagan. "Uning piitistik ilmi, - deb yozgan edi u, - she'rlar tarkibi va tilning sofligi haqida fikr yuritishda ham, unda taklif qilingan qoidalarni mulohaza yuritishda ham hamma narsadan ustundir".

1751 yilda Trediakovskiy ingliz yozuvchisi Jon Barklayning "Argenida" romanining o'z tarjimasini nashr etdi. Roman lotin tilida yozilgan va axloqiy-siyosiy asarlar qatoriga kirgan. Trediakovskiyning tanlovi tasodifiy emas, chunki Argenida muammolari 18-asr boshlarida Rossiya oldida turgan siyosiy vazifalarni aks ettirdi. Romanda “ma’rifatparvar” absolyutizm tarannum etilgan va diniy oqimlardan tortib, siyosiy oqimlargacha bo‘lgan oliy hokimiyatga qarshi har qanday qarshilik keskin qoralangan. Bu g'oyalar ilk rus klassitsizmi mafkurasiga mos keldi. Trediakovskiy kitobning muqaddimasida unda bayon etilgan davlat "qoidalari" rus jamiyati uchun foydali ekanligini ta'kidladi.

1766 yilda Trediakovskiy qahramonlik piimasining bir qismi sifatida tasvirlangan Tilemachida yoki Odisseyning o'g'li Tilemaxning sayohati deb nomlangan kitobni nashr etdi - bu erta frantsuz pedagogi Fenelonning "Telemaxning sarguzashtlari" romanining bepul tarjimasi. Fenelon o'z asarini Lui XIV hukmronligining so'nggi yillarida, Frantsiya halokatli urushlardan aziyat chekkan, natijada qishloq xo'jaligi va hunarmandchilikning tanazzuliga uchragan paytda yozgan.

“Tilemaxida”ning tarixiy va adabiy ahamiyati nafaqat uning tanqidiy mazmunida, balki Trediakovskiy tarjimon sifatida o‘z oldiga qo‘ygan murakkabroq vazifalarda hamdir. Aslida, bu so'zning odatiy ma'nosida tarjima haqida emas, balki kitobning janrini tubdan qayta ishlash haqida edi. Fenelon romani asosida Trediakovskiy Gomer eposi namunasi bo'yicha qahramonlik she'rini yaratdi va shunga muvofiq o'z topshirig'iga ko'ra kitobni "Telemaxning sarguzashtlari" emas, balki "Tilemaxis" deb nomladi.

Romanni she'rga aylantirib, Trediakovskiy Fenelonning kitobida bo'lmagan ko'p narsalarni taqdim etadi. Shunday qilib, she'rning boshlanishi qadimgi yunon eposiga xos bo'lgan boshlanishni aks ettiradi. Mana mashhur "Men qo'shiq aytaman" va yordam so'rab musaga murojaat va asar mazmunining qisqacha mazmuni. Fenelonning romani nasrda, Trediakovskiyning she'ri heksametrda yozilgan. Fenelon romanining uslubi ham tubdan yangilangan. A.N.ning so'zlariga ko'ra. Sokolova, "siqilgan, qat'iy, nasr bezaklari bilan ziqna Fenelon nasri yuqori janr sifatida she'riy dostonning stilistik tamoyillariga javob bermadi ... Trediakovskiy Fenelonning nasriy uslubini poetiklashtiradi". Shu maqsadda u Tilemaxidaga Gomer eposiga xos bo'lgan va Fenelon romanida umuman yo'q bo'lgan murakkab epitetlarni kiritadi: asal oqadigan, ko'p oqimli, o'tkir-qattiq, ehtiyotkor, qon ketish. Trediakovskiy she’rida shunday murakkab sifatlar yuzdan ortiq. Murakkab epitetlar misolida murakkab otlar yasaladi: shaffoflik, jangovarlik, yaxshi qo'shnichilik, ulug'vorlik.

Trediakovskiy Fenelon romanining ma'rifiy pafosini ehtiyotkorlik bilan saqlab qoldi. Agar Argenidlarda gap har qanday itoatsizlikni bostiruvchi absolyutizmni oqlash haqida bo`lsa, Tilemaxislarda oliy hokimiyat hukm qilinish predmetiga aylanadi. Unda hukmdorlarning despotizmi, ularning dabdaba va baxt-saodatga beriluvchanligi, podshohlarning fazilatli odamlarni ochko‘z va pulxo‘rlardan, taxtni o‘rab olgan, monarxlarning haqiqatni ko‘rishiga to‘sqinlik qiluvchi xushomadgo‘ylardan ajrata olmasligi haqida so‘z boradi.

Men undan so‘radim: chor hukmronligi nimadan iborat?

U javob berdi: shoh xalq ustidan hamma narsada qudratli,

Lekin hamma narsada unga nisbatan qonunlar kuchli, albatta.

"Tilemaxida" zamondoshlari va avlodlari orasida o'ziga nisbatan boshqacha munosabatni keltirib chiqardi. Trediakovskiy Tilemaxidada geksametrning turli xil imkoniyatlarini epik misra sifatida aniq ko'rsatib berdi. Trediakovskiy tajribasi keyinchalik N.I. Gnedich Iliadani tarjima qilganda va V.A. Jukovskiy Odissey ustida ishlamoqda.

3.3 Lomonosov M.V.

Lomonosovning til muammolariga bag'ishlangan birinchi asari Germaniyada yozilgan "Rus she'riyati qoidalari to'g'risida" gi maktub (1739, 1778 yilda nashr etilgan) bo'lib, u erda rus tiliga sillabo-tonik versifikasiyaning qo'llanilishini asoslaydi. Lomonosovning fikriga ko'ra, har bir adabiy janr ma'lum bir "xotirjamlik" bilan yozilishi kerak: qahramonlik she'rlari, odelar, "muhim masalalar haqida prozaik nutqlar" uchun "yuqori sokinlik" "talab qilinadi"; o'rta - she'riy xabarlar, elegiyalar, satiralar, tavsifiy nasr va boshqalar uchun; past - komediyalar, epigramlar, qo'shiqlar, "oddiy ishlarning yozuvlari" uchun. "Shtillar", birinchi navbatda, lug'at sohasida neytral (rus va cherkov slavyan tillari uchun umumiy), cherkov slavyan va rus so'zlashuv so'zlarining nisbatiga qarab buyurtma qilingan. "Yuqori xotirjamlik" slavyan so'zlarining neytral so'zlar bilan birikmasi bilan tavsiflanadi, "o'rta xotirjamlik" neytral lug'at asosida ma'lum miqdordagi slavyan so'zlari va so'zlashuv so'zlari qo'shilishi bilan qurilgan, "past xotirjamlik" neytral va so'zlashuv so'zlarini birlashtiradi. so'zlar. Bunday dastur 18-asrning birinchi yarmida ham sezilarli bo'lgan rus-cherkov slavyan diglossiyasini engib o'tishga va yagona stilistik jihatdan farqlangan adabiy tilni yaratishga imkon berdi. "Uch tinchlanish" nazariyasi 18-asrning ikkinchi yarmida rus adabiy tilining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. maktab faoliyatigacha N.M. Karamzin (1790-yillardan boshlab), u rus adabiy tilini og'zaki til bilan yaqinlashtirishga yo'naltirilgan.

Lomonosovning she'riy merosiga tantanali she'rlar, "Xudoning ulug'vorligi haqida tong fikr" (1743) va "Xudoning ulug'vorligi haqida kechki mulohaza" (1743) falsafiy ode-mulohazalari, zaburning she'riy transkripsiyalari va Ayubdan tanlangan qo'shni ode kiradi (1, Buyuk Pyotr qahramonlik she'ri (1756-1761), satirik she'rlar ("Soqol madhiyasi", 1756-1757 va boshqalar), falsafiy "Anakreon bilan suhbat" (Anakreontik odelarning o'z javoblari bilan birgalikda tarjimasi; 1757); –1761), qahramonlik idillasi Polidor (1750), ikkita fojia, turli bayramlar munosabati bilan yozilgan ko‘plab she’rlar, epigrammalar, masallar, tarjima she’rlari.

Lomonosov she'riy ijodining cho'qqisi uning "ba'zi hollarda" - davlat hayotidagi muhim voqealar, masalan, imperator Yelizaveta va Ketrin II taxtiga o'tirishi munosabati bilan yozilgan she'rlaridir. Lomonosov koinotning yorqin va ulug'vor suratlarini yaratish uchun tantanali vaziyatlardan foydalangan. Odeslar metafora, giperbola, allegoriya, ritorik savollar va boshqa tropiklar bilan to'lib-toshgan bo'lib, ular vatanparvarlik pafosi, Rossiyaning kelajagi haqidagi fikr-mulohazalar bilan to'ldirilgan baytning ichki dinamikasini va ovozli boyligini yaratadi. Yelizaveta Petrovnaning Butunrossiya taxtiga o'tirgan kuni (1747) Odeda u shunday yozgan:

Ilmlar yoshlarni oziqlantiradi,

Ular keksalarga quvonch baxsh etadilar,

Baxtli hayotda bezang

Baxtsiz hodisa yuz berganda saqlang.

Klassizm rus adabiyoti taraqqiyotida muhim bosqich bo'ldi. Ushbu adabiy yo'nalish paydo bo'lgan davrda versifikatsiyani o'zgartirishning tarixiy vazifasi hal qilindi. Shu bilan birga, rus adabiy tilini shakllantirish uchun mustahkam poydevor yaratildi, yangi mazmun va uni ifodalashning eski shakllari o'rtasidagi qarama-qarshilikni bartaraf etdi, bu XX asrning dastlabki uch o'n yilliklari adabiyotida o'zining keskinligi bilan ochildi. 18-asr.

4. Rus klassitsizmi adabiy oqim sifatida

Adabiy yo'nalish sifatida rus klassitsizmi o'zining asoschilari ijodining g'oyaviy va adabiy-badiiy xususiyatlaridagi farq tufayli o'zining ichki murakkabligi, turli xilligi bilan ajralib turardi. Bu adabiy yo‘nalishning qaror topishi davrida klassitsizm vakillari tomonidan ishlab chiqilgan yetakchi janrlar, bir tomondan, ijobiy obrazlarda ma’rifiy absolyutizm g‘oyalarini targ‘ib qiluvchi ode va tragediya bo‘lsa, ikkinchi tomondan, satirik janrlar edi. siyosiy reaksiyaga, ma’rifat dushmanlariga, ijtimoiy illatlarga qarshi kurashgan janrlar.

Rus klassitsizmi milliy folklordan chetga chiqmadi. Aksincha, xalq she’riy madaniyati an’analarini ma’lum janrlarda idrok etishda uning boyishiga turtki bo‘ldi. Yangi yo'nalishning kelib chiqishida ham, rus tilini isloh qilishda ham, Trediakovskiy o'z qoidalarini o'rnatishda namuna sifatida oddiy xalq qo'shiqlariga to'g'ridan-to'g'ri murojaat qiladi.

Sof badiiy sohada rus klassitistlari oldida yevropalik hamkasblari bilmagan shunday murakkab vazifalar turardi. 17-asr oʻrtalaridagi frantsuz adabiyoti. allaqachon yaxshi ishlangan adabiy tilga va uzoq vaqt davomida rivojlangan dunyoviy janrlarga ega edi. 18-asr boshlarida rus adabiyoti. na biri, na boshqasi bor edi. Shuning uchun XVIII asrning ikkinchi uchdan bir qismidagi rus yozuvchilarining ulushi. vazifa faqat yangi adabiy oqim yaratish emas edi. Ular adabiy tilni isloh qilishlari, shu paytgacha Rossiyada noma'lum bo'lgan janrlarni o'zlashtirishlari kerak edi. Ularning har biri kashshof edi. Kantemir rus satirasiga asos solgan, Lomonosov ode janrini qonuniylashtirgan, Sumarokov tragediya va komediyalar muallifi sifatida ishtirok etgan. Adabiy til islohoti sohasida asosiy rol Lomonosovga tegishli edi.

Rus klassiklarining ijodiy faoliyati janrlar, adabiy til va versifikatsiya sohasidagi ko'plab nazariy ishlar bilan birga keldi va qo'llab-quvvatlandi. Trediakovskiy “Rus she’riyatini qo‘shishning yangi va qisqa yo‘li” risolasini yozib, unda yangi, hece-tonik tizimning asosiy tamoyillarini asoslab berdi. Lomonosov "Rus tilidagi cherkov kitoblarining foydaliligi to'g'risida" gi muhokamasida adabiy tilni isloh qildi va "uch tinchlanish" ta'limotini taklif qildi. Sumarokov «Yozuvchi bo‘lishni xohlovchilarga nasihat» risolasida mumtoz janrlarning mazmuni va uslubini tavsiflab bergan.

18-asr rus klassitsizmi. rivojlanishida ikki bosqichni bosib o‘tdi. Ulardan birinchisi 30-50-yillarga tegishli. Bu Rossiyada o'sha vaqtgacha noma'lum bo'lgan janrlar birin-ketin tug'ilganda, adabiy til va versifikatsiya isloh qilinayotgan yangi yo'nalishning shakllanishi. Ikkinchi bosqich 18-asrning so'nggi 40 yilligiga to'g'ri keladi. va Fonvizin, Xeraskov, Derjavin, Knyajnin, Kapnist kabi yozuvchilarning nomlari bilan bog'liq. Ularning ijodida rus klassitsizmi o'zining g'oyaviy-badiiy imkoniyatlarini to'liq va keng ochib berdi.

Rus klassitsizmining o'ziga xosligi shundaki, u shakllanish davrida absolyutistik davlatga xizmat qilish pafosini ilk Evropa ma'rifati g'oyalari bilan uyg'unlashtirgan. 18-asrda Frantsiya absolyutizm o'zining progressiv imkoniyatlarini allaqachon tugatgan, jamiyat esa fransuz ma'rifatparvarlari tomonidan g'oyaviy jihatdan tayyorlangan burjua inqilobiga duch kelgan edi. Rossiyada XVIII asrning birinchi o'n yilliklarida. Absolyutizm hali ham mamlakat uchun progressiv o'zgarishlar boshida edi. Shuning uchun rus klassitsizmi o'z rivojlanishining birinchi bosqichida ma'rifatparvarlik davridan o'zining ba'zi ijtimoiy ta'limotlarini qabul qildi. Bularga birinchi navbatda ma'rifiy absolyutizm g'oyasi kiradi. Bu nazariyaga ko'ra, davlatga dono, "ma'rifatli" monarx rahbarlik qilishi kerak, u o'z g'oyalarida alohida mulklarning g'arazli manfaatlaridan ustun turadi va ularning har biridan butun jamiyat manfaati uchun halol xizmat qilishni talab qiladi. Bunday hukmdorning namunasi rus klassitistlari Pyotr I uchun aql, kuch va keng davlat dunyoqarashi jihatidan noyob shaxs edi.

XVII asr frantsuz klassitsizmidan farqli o'laroq. 30-50-yillardagi rus klassitsizmida ma'rifat davriga to'g'ridan-to'g'ri mos ravishda fan, bilim va ma'rifatga katta o'rin berildi. Mamlakat cherkov mafkurasidan dunyoviylikka o'tdi. Rossiya jamiyat uchun aniq, foydali bilimga muhtoj edi. Lomonosov o'zining deyarli barcha she'rlarida fanlarning afzalliklari haqida gapirgan. Kantemirning birinchi satirasi “Sening fikringga. Ta'limotni haqorat qilganlar haqida." “Ma’rifatli” so‘zining o‘zi nafaqat bilimli odamni, balki jamiyat oldidagi mas’uliyatini anglashga ilm yordam bergan fuqaroni anglatardi. “Jaholat” deganda nafaqat bilimsizlik, balki shu bilan birga davlat oldidagi burchini ham tushunmaslik ham tushunarli edi. 18-asr Gʻarbiy Yevropa oʻquv adabiyotlarida, ayniqsa, oʻz rivojlanishining soʻnggi bosqichida “maʼrifat” mavjud tartibga qarama-qarshilik darajasi bilan belgilanadi. 30-50-yillardagi rus klassitsizmida "ma'rifat" mutlaq davlatga davlat xizmatining o'lchovi bilan o'lchangan. Ma’rifatparvarlarning cherkov va cherkov mafkurasiga qarshi kurashiga rus klassiklari – Kantemir, Lomonosov, Sumarokov yaqin edi. Ammo agar G'arbda diniy bag'rikenglik tamoyilini va ba'zi hollarda ateizmni himoya qilish haqida bo'lsa, 18-asrning birinchi yarmida rus ma'rifatchilari. ruhoniylarning nodonligi va qo‘pol axloqini qoraladi, ilm-fan va uning tarafdorlarini cherkov hokimiyati ta’qiblaridan himoya qildi. Birinchi rus klassiklari odamlarning tabiiy tengligi haqidagi ma'rifiy g'oyani allaqachon bilishgan. - Qulingning go'shti bir yoqlama, - dedi Kantemir valetni kaltaklayotgan zodagonga. Sumarokov "olijanob" tabaqaga "ayollardan va ayollardan tug'ilgan / istisnosiz, barcha ota-bobolar Odam Ato" ekanligini eslatdi. Ammo bu tezis o'sha paytda hali barcha tabaqalarning qonun oldida tengligi talabida o'z ifodasini topmagan edi. Kantemir "tabiiy huquq" tamoyillariga asoslanib, zodagonlarni dehqonlarga insonparvar munosabatda bo'lishga chaqirdi. Sumarokov zodagonlar va dehqonlarning tabiiy tengligiga ishora qilib, ta'lim va xizmatning "birinchi" a'zolaridan mamlakatda o'zlarining "zodagonliklari" va qo'mondonlik mavqeini tasdiqlashni talab qildi.

Agar klassitsizmning G'arbiy Evropa versiyalarida va ayniqsa frantsuz klassitsizmi janrlari tizimida asosiy o'rin dramatik janr - tragediya va komediyaga tegishli bo'lsa, rus klassitsizmida janr dominant o'rinni lirika va satira sohasiga o'tkazadi.

Fransuz klassitsizmi bilan umumiy janrlar: tragediya, komediya, idil, elegiya , ode, sonet, epigramma, satira.

Xulosa

19-asr boshlarida klassitsizmning koʻzga koʻringan tarafdorlari hali ham yashab, yozganlar: M.M. Xeraskov (1733-1807) va Derjavin (1743-1816). Ammo ularning murakkab stilistik evolyutsiyani boshdan kechirgan ijodi asta-sekin pasayib ketdi.

19-asr boshlariga kelib, adabiy oqim sifatida rus klassitsizmi o'zining oldingi progressiv xususiyatlarini yo'qotdi: fuqarolik ma'rifati, inson ongini tasdiqlash, diniy asket sxolastikasiga qarshilik, monarxiya despotizmiga tanqidiy munosabat va krepostnoy huquqni suiiste'mol qilish. Ammo, shunga qaramay, rus adabiyotida klassitsizmning ilg'or an'analari uzoq vaqt davomida etakchi yozuvchilarning asarlarida saqlanib qolgan. Borgan sari klassitsizm epigonizm maydoniga aylandi. Biroq, rasman qo'llab-quvvatlangan va ilgari surilgan klassitsizm yo'nalishi, inertsiya bilan, hali ham katta e'tiborga sazovor bo'ldi.

Adabiyotlar ro'yxati

1.G.N. Pospelov, Adabiyotning tarixiy rivojlanishi muammolari. M., Ta'lim, 1972, 66-bet.

2. Moiseeva G.N.. Lomonosov va qadimgi rus adabiyoti .. / G.N. Moiseev. - L., Nauka, 1971, 9-bet.

3. XVIII asr rus adabiyoti.- L., 1937, 169-bet

4. Kravchenko A.I. Madaniyatshunoslik: Universitetlar uchun darslik. - M., Akademik loyiha, 2001 y.

5.Yangi davr madaniyati. Klassizm // Elektron nashr

Mualliflar: N. T. Paxsaryan (Umumiy asarlar, adabiyot), T. G. Yurchenko (Adabiyot: Rossiyada klassitsizm), A. I. Kaplun (arxitektura va tasviriy sanʼat), Yu. K. Zolotov (arxitektura va tasviriy sanʼat: Yevropa tasviriy sanʼati), E. I. Gorfunkel (teatr). ), P. V. Lutsker (musiqa)Mualliflar: N. T. Paxsaryan (Umumiy asarlar, adabiyot), T. G. Yurchenko (Adabiyot: Rossiyada klassitsizm), A. I. Kaplun (arxitektura va tasviriy sanʼat); >>

KLASSICIZM (lotincha classicus — ibratli), uslub va sanʼat. adabiyot, arxitektura va san'at yo'nalishi 17 - erta. 19-asrlar K. davr bilan ketma-ket bogʻlangan Uyg'onish davri; 17-asr madaniyatida barokko bilan bir qatorda muhim oʻrinni egallagan; ma’rifatparvarlik davrida ham rivojlanishini davom ettirdi. K.ning paydo boʻlishi va tarqalishi mutlaq monarxiyaning kuchayishi, R. Dekart falsafasining taʼsiri, aniq fanlarning rivojlanishi bilan bogʻliq. Ratsionalizmning markazida estetika K. - rassomning muvozanat, ravshanlik, mantiqiylikka intilishi. ifodalar (asosan Uyg'onish davri estetikasidan olingan); tarixiy bo'ysunmaydigan, umumbashariy va abadiy borligiga ishonish. san'at qoidalaridagi o'zgarishlar. ijodkorlik, ular o'z-o'zidan ilhomlanish yoki o'zini namoyon qilishning namoyon bo'lishi emas, balki mahorat, mahorat sifatida talqin etiladi.

Aristotelga borib taqaladigan ijod g'oyasini tabiatga taqlid sifatida qabul qilgan klassiklar tabiatni qadimgi ustalar va yozuvchilarning asarlarida mujassamlangan ideal me'yor sifatida tushunishdi: "go'zal tabiat" ga yo'naltirilganlik. san'atning o'zgarmas qonunlariga muvofiq o'zgartirildi va tartibga solingan, shuning uchun antiqa modellarga taqlid qilishni va hatto ular bilan raqobat qilishni o'z zimmasiga oldi. San'at g'oyasini "chiroyli", "mos" va hokazo abadiy kategoriyalariga asoslangan oqilona faoliyat sifatida rivojlantirish, K. boshqa rassomlarga qaraganda ko'proq. yo'nalishlari estetikaning go'zallik haqidagi umumlashtiruvchi fan sifatida paydo bo'lishiga yordam berdi.

Markaz. K. tushunchasi - ishonchlilik - empirikning aniq takrorlanishini nazarda tutmagan. haqiqat: dunyo avvalgidek emas, balki bo'lishi kerak bo'lgan tarzda qayta yaratiladi. Umumjahon me'yorni xususiy, tasodifiy va konkret narsaning "tufayli" deb afzal ko'rish K. tomonidan ifodalangan absolyutistik davlat mafkurasiga mos keladi, bunda shaxsiy va shaxsiy hamma narsa davlatning shubhasiz irodasiga bo'ysunadi. kuch. Klassik o'ziga xos, yagona shaxsni emas, balki umuminsoniy, tarixiy bo'lmagan vaziyatdagi mavhum shaxsni tasvirlagan. axloqiy ziddiyat; klassitsizmchilarning dunyo va inson haqidagi umumbashariy bilimlar timsoli sifatida qadimgi mifologiyaga yo'naltirilganligi shundan. Axloqiy ideal K., bir tomondan, shaxsiyatning umumiylikka boʻysunishini, ehtiroslarni - burch, aql, hayotning oʻzgaruvchanliklariga qarshilik koʻrsatishni nazarda tutadi; boshqa tomondan - his-tuyg'ularning namoyon bo'lishida cheklov, o'lchovga rioya qilish, maqsadga muvofiqlik, rozi qilish qobiliyati.

K. ijodkorlikni janr-uslub ierarxiyasi qoidalariga qatʼiy boʻysundirdi. “Yuqori” (masalan, epik, tragediya, ode – adabiyotda; tarixiy, diniy, mifologik janr, portret – rangtasvirda) va “past” (satira, komediya, ertak; rangtasvirda natyurmort) janrlari ajralib turdi, ular mos keladi. ma'lum bir uslubga, mavzular doirasiga va belgilarga; fojiali va hajviy, yuksak va asos, qahramonlik va dunyoviylikning aniq chegaralanishi belgilab qo‘yilgan.

Serdan. 18-asr K. asta-sekin yangi oqimlar bilan almashtirildi - sentimentalizm , romantizmdan oldingi, romantizm. Kon.dagi K.ning anʼanalari. 19 - iltimos. 20-asr da tirildilar neoklassitsizm .

Klassik (namunali yozuvchilar) tushunchasiga borib taqaladigan “klassitsizm” atamasi birinchi marta 1818 yilda italyanlar tomonidan qo‘llanilgan. tanqidchi G. Viskonti. U klassitsizm va romantiklarning polemikalarida keng qoʻllanilgan, romantiklar (J. de Stael, V. Gyugo va boshqalar) orasida esa salbiy maʼnoga ega boʻlgan: klassitsizm va antik davrga taqlid qilgan klassiklar yangilikka qarshi edi. romantizm. adabiyot Adabiyotshunoslik va sanʼat tarixida “K.” tushunchasi. olimlarning ishlaridan keyin faol foydalanila boshlandi madaniy va tarixiy maktab va G. Volflin.

Stilistik 17—18-asrlardagiga oʻxshash tendentsiyalar boshqa davrlarda ham ayrim olimlar tomonidan kuzatilgan; bu holda, "K." tushunchasi. kengaytirish tarzida talqin qilinadi. ma'no, stilistikani bildiradi. doimiy, vaqti-vaqti bilan dekompsiyada yangilanadi. sanʼat va adabiyot tarixining bosqichlari (masalan, “qadimgi K.”, “Uygʻonish davri K.”).

Adabiyot

litning kelib chiqishi. K. - normativ poetikada (Yu. Ts. Skaliger, L. Kastelvetro va boshqalar) va italyan tilida. 16-asr adabiyoti janr tizimi yaratilgan boʻlib, u til uslublari tizimi bilan oʻzaro bogʻlangan va antiqa namunalarga yoʻnaltirilgan. K.ning eng yuqori gullab-yashnashi fransuzlar bilan bogʻliq. lit-roy 17-asr. K. poetikasining asoschisi F. Malerbe boʻlib, litni tartibga solishni amalga oshirgan. jonli so‘zlashuv nutqiga asoslangan til; u amalga oshirgan islohot Frans tomonidan mustahkamlandi. akademiyasi. Uning eng to'liq shaklida, lit tamoyillari. K. rassomni umumlashtirgan N. Boilening (1674) «Poetik sanʼat» risolasida bayon etilgan. zamondoshlarining amaliyoti.

Klassik adiblar adabiyotni so‘zga aylantirish, tabiat va aql talablarini o‘quvchiga yetkazishdek muhim missiya, “ko‘ngilni cho‘zgancha o‘rgatish” usuli sifatida qaraydilar. Lit-ra K. muhim fikrni, ma'noni aniq ifodalashga intiladi ("... ma'no doimo mening ijodimda yashaydi" - F. von Logau), u stilistikani rad etadi. nafosat, ritorika zargarlik buyumlari. Klassikistlar lakonizmni, metaforizmni so'zlashuvdan afzal ko'rdilar. murakkablik - soddalik va ravshanlik, ekstravagant - munosib. Belgilangan me'yorlarga rioya qilish klassiklar pedantizmni rag'batlantirdi va rassom rolini e'tiborsiz qoldirdi degani emas. sezgi. Qoidalar klassiklarga ijodkorlikni saqlash usuli sifatida taqdim etilgan bo'lsa-da. ong chegaralaridagi erkinlik, ular intuitiv idrokning muhimligini, agar u o'rinli va badiiy jihatdan samarali bo'lsa, qoidalardan og'ish uchun iste'dodni kechirishini tushundilar.

K.dagi personajlar xarakterlari bir dominant xususiyatni ajratish asosida qurilgan boʻlib, bu ularning universal universal tiplarga aylanishiga yordam beradi. Sevimli to'qnashuvlar - burch va his-tuyg'ularning to'qnashuvi, aql va ehtirosning kurashi. Klassikistlar asarlari markazida - qahramonlik. shaxsiyat va shu bilan birga o'zinikini engishga intiladigan yaxshi tarbiyalangan shaxs. ehtiroslar va affektlar, ularni jilovlash yoki hech bo'lmaganda amalga oshirish (J. Rasin tragediyalari qahramonlari kabi). Dekartning “Men oʻylayman, demak, borman” asari K. personajlari munosabatida nafaqat falsafiy-intellektual, balki axloqiy rol ham oʻynaydi. tamoyil.

Lit asosida. K. nazariyalari - ierarxik. janr tizimi; analitik turli asarlar uchun naslchilik, hatto badiiy. dunyolar, "yuqori" va "past" qahramonlar va bu "past" janrlarni olijanoblashtirish istagi bilan birlashtirilgan; masalan, qo'pol burleskdan satiradan, komediyadan - farsik xususiyatlardan ("yuqori komediya" Molyer) xalos bo'ling.

Ch. K. adabiyotida uchta birlik hukmronligiga asoslangan dramatik oʻrin egallagan (qarang. Uch birlik nazariyasi). Tragediya uning yetakchi janriga aylandi, uning eng yuqori yutuqlari P. Kornel va J. Rasin asarlaridir; birinchisida fojia qahramonlikka, ikkinchisida liriklikka aylanadi. xarakter. Dr. Adabiyotda "yuqori" janrlar ancha kichikroq rol o'ynaydi. jarayon (J. Chaplinning doston janridagi muvaffaqiyatsiz tajribasi keyinchalik Volter tomonidan parodiya qilingan; tantanali odelar F. Malherbe va N. Boileo tomonidan yozilgan). Bir vaqtning o'zida ma'nosi. "past" janrlar rivojlanmoqda: qahramonlik she'ri va satira (M. Renier, Boile), ertak (J. de La Fonten), komediya. Kichik didaktik janrlar yetishtirilmoqda. nasr - aforizmlar (maksimlar), "personajlar" (B. Paskal, F. de La Roshfuko, J. de La Bryuyer); oratorik nasr (J. B. Bossuet). Garchi K. nazariyasi romanni jiddiy tanqidga loyiq janrlar tizimiga kiritmagan boʻlsa ham. tushunish, psixologik durdona M. M. Lafayette "Kliv malikasi" (1678) klassitsizm namunasi hisoblanadi. roman.

In con. 17-asr pasayish kuzatildi. K., lekin arxeologik. 18-asrda antik davrga qiziqish, Gerkulaneum, Pompeydagi qazishmalar, I.I. Vinkelmann yunonning ideal qiyofasi antik davr "olijanob soddalik va sokin ulug'vorlik" sifatida uning ma'rifatda yangi yuksalishiga yordam berdi. Ch. Volter yangi K.ning vakili boʻlib, uning ijodida ratsionalizm, aqlga sigʻinish absolyutistik davlatchilik meʼyorlarini emas, balki shaxsning cherkov va davlat daʼvolaridan ozod boʻlish huquqini oqlashga xizmat qilgan. Boshqa yoritgichlar bilan faol aloqada bo'lgan Ma'rifat K.. davr tendentsiyalari "qoidalar"ga emas, balki ommaning "ma'rifatli didiga" asoslanadi. Antik davrga murojaat Frantsning qahramonligini ifodalash usuliga aylanadi. 18-asr inqiloblari A. Chenier she'riyatida.

17-asrda Frantsiyada. K. kuchli va izchil rassom boʻlib yetishdi. tizimi barokko adabiyotiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Germaniyada she'riyat boshqa Evropa adabiyotlariga munosib "to'g'ri" va "mukammal" she'riy adabiyot yaratish uchun ongli madaniy harakat sifatida paydo bo'ldi. maktab (M. Opitz), aksincha, barokko g'arq bo'lib ketdi, uning uslubi fojiaga ko'proq mos keldi. o'ttiz yillik urush davri; 1730-40-yillarda I.K.Gotschedning kechiktirilgan urinishi. uni yuboring. klassik yo'l bo'ylab lit-ru. qonunlar shiddatli bahs-munozaralarga sabab bo'ldi va umuman rad etildi. Mustaqil. estetik hodisa hisoblanadi Veymar klassitsizmi J. V. Gyote va F. Shiller. Buyuk Britaniyada ilk K. J. Drayden ijodi bilan bogʻliq; uning keyingi rivojlanishi ma'rifatparvarlik davriga mos ravishda davom etdi (A. Papa, S. Jonson). Con. 17-asr K. Italiyada rokoko bilan parallel ravishda mavjud boʻlgan va baʼzan u bilan chambarchas bogʻlangan (masalan, Arkadiya shoirlari ijodida — A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffey); Ma’rifatparvarlik madaniyati V.Alfieri ijodi bilan ifodalanadi.

Rossiyada k. 1730—1750-yillarda tashkil topgan. G'arbiy Evropa ta'siri ostida. K. va maʼrifatparvarlik gʻoyalari; ammo barokko bilan aloqani aniq ko'rsatadi. Farqlash. rus tilining xususiyatlari K. - talaffuz qilingan didaktiklik, ayblovchi, ijtimoiy tanqidiy. orientatsiya, milliy-vatanparvarlik. pafos, narga tayanish. ijodkorlik. Rus tilidagi K.ning birinchi tamoyillaridan biri. tuproq A. D. Kantemir tomonidan ko'chirilgan. U o‘z satiralarida N.Boyloga ergashdi, lekin insoniy illatlarning umumlashtirilgan obrazlarini yaratib, ularni vatanga moslashtirdi. haqiqat. Kantemir rus tiliga kirdi. lit-ru yangi she'rlar. janrlar: zabur, ertak, qahramonlar transkripsiyasi. she'r ("Petris", tugallanmagan). Klassikaning birinchi namunasi maqtovli ode V.K. tomonidan yaratilgan. Trediakovskiy("Gdansk shahrining taslim bo'lishi to'g'risidagi tantanali ode", 1734), bu uning nazariyasiga hamroh bo'ldi. "Umuman ode haqida mulohaza yuritish" (ikkalasi ham, ikkinchisi - Boileaudan keyin). Barokko poetikasining ta'siri M. V. Lomonosovning odelarini belgilab berdi. Eng to'liq va izchil rus. K. A. P. Sumarokov asari bilan ifodalangan. Asosiysini tavsiflash klassik pozitsiyasi Boilening "She'riyat haqida epistol" (1747) risolasiga taqlid qilib yozilgan ta'limot Sumarokov o'z asarlarida ularga amal qilishga intildi: frantsuzlar ijodiga yo'naltirilgan tragediyalar. 17-asr klassiklari. va Volter dramaturgiyasi, lekin o'zgartirilgan preim. milliy voqealarga tarix; qisman - komediyalarda, uning modeli Molyerning ishi bo'lgan; satiralarda, shuningdek, unga "shimoliy Lafonten" shon-sharafini olib kelgan ertaklarda. U qo'shiq janrini ham rivojlantirdi, uni Boileau tilga olmagan, ammo Sumarokovning o'zi she'riy qo'shiqlar ro'yxatiga kiritilgan. janrlar. Con. 18-asr Lomonosov tomonidan 1757 yilgi "Rus tilidagi cherkov kitoblarining foydaliligi to'g'risida" to'plangan asariga so'zboshida taklif qilingan janrlarning tasnifi. uch uslub nazariyasi o‘ziga xos janrlar bilan, qahramonlikni yuksak “xotirjamlik” bilan bog‘laydi. she'r, qasida, tantanali nutqlar; o'rtasi bilan - tragediya, satira, elegiya, eklogiya; past - komediya, qo'shiq, epigramma bilan. Qahramonlik she'rining namunasi V. I. Maykov tomonidan yaratilgan ("Elishay yoki g'azablangan Bakx", 1771). Birinchi tugallangan qahramonlik M. M. Xeraskovning «Rossiyada» (1779) dostonga aylandi. In con. 18-asr klassik tamoyillar. dramaturgiya N. P. Nikolev, Ya. B. Knyajnin, V. V. Kapnist ijodida namoyon boʻldi. 18-19-asrlar oxirida. K. asta-sekin litda yangi tendentsiyalar bilan almashtiriladi. oldingi romantizm va sentimentalizm bilan bog'liq o'zgarishlar, lekin bir muncha vaqt o'z ta'sirini saqlab qoladi. Uning an'analari 1800-20-yillarga borib taqaladi. Radishchev shoirlari (A. X. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev) ijodida, lit. tanqid (A. F. Merzlyakov), adabiy va estetik. dastur va janr-stilistik. Dekembrist shoirlarning amaliyoti, A. S. Pushkinning dastlabki asarida.

Arxitektura va tasviriy san'at

Yevropadagi K. yoʻnalishlari. da'volar 2-qavatda allaqachon tasvirlangan. 16-asr Italiyada - me'morchilikda. nazariya va amaliyot A. Palladio, nazariy. G. da Vignola, S. Serlio risolalari; yanada izchil - J. P. Bellori (17-asr) yozuvlarida, shuningdek, estetikada. akademik standartlar Boloniya maktabi. Biroq, 17-asrda Oʻtkir polemikada rivojlangan K.. Barokko bilan o'zaro munosabat, faqat frantsuz tilida. badiiy madaniyat izchil stilistik tizimga aylandi. Prem. Fransiyada K. 18 ham shakllangan - erta. 19-asr, u umumevropa uslubiga aylandi (ikkinchisi ko'pincha xorijiy san'at tarixida neoklassitsizm deb ataladi). K. estetikasi zamirida yotgan ratsionalizm tamoyillari rassomning qarashini belgilab berdi. ish aql va mantiqning mevasi sifatida, hissiy hayotning tartibsizligi va ravonligi ustidan g'alaba qozonadi. Oqilona boshlanishga, bardavom naqshlarga yoʻnaltirish K. estetikasining meʼyoriy talablarini, sanʼatkor tartibga solishini belgilab berdi. qoidalar, tasvirlangan janrlarning qat'iy ierarxiyasi. art-ve ("yuqori" janrga mifologik va tarixiy mavzudagi asarlar, shuningdek, "ideal landshaft" va marosim portreti kiradi; "past" janrga natyurmort, kundalik janr va boshqalar kiradi). Nazariy bilimlarni mustahkamlash K. taʼlimotlari Parijda tashkil etilgan qirollik akademiyalari – rassomlik va haykaltaroshlik (1648) va meʼmorlik (1671) faoliyati bilan taʼminlangan.

Arxitektura K., dramatikligi bilan barokkodan farqli o'laroq. shakllarning to'qnashuvi, hajm va fazoviy muhitning energetik o'zaro ta'siri, uyg'unlik va ichki tamoyilga asoslanadi. alohida sifatida yakunlash binolar va ansambl. Ushbu uslubning o'ziga xos xususiyatlari - bu butunlikning ravshanligi va birligi, simmetriya va muvozanat, plastiklikning aniqligi. sokin va tantanali ritm yaratadigan shakllar va fazoviy intervallar; butun sonlarning bir nechta nisbatlariga asoslangan mutanosiblik tizimi (shakl berish naqshlarini aniqlaydigan yagona modul). K. ustalarining antik meʼmorlik merosiga doimiy murojaat qilishlari nafaqat uning otddan foydalanishni anglatardi. motiv va elementlar, balki uning arxitektonikasining umumiy qonuniyatlarini ham anglash. Arxitektura asoslari. til K.ga aylandi arxitektura tartibi, oldingi davrlar arxitekturasiga qaraganda antik davrga yaqinroq nisbat va shakllar; binolarda u binoning umumiy tuzilishini yashirmaydigan, balki uning nozik va cheklangan hamrohligiga aylanadigan tarzda qo'llaniladi. K.ning interyerlari fazoviy boʻlinishlarning ravshanligi, ranglarning yumshoqligi bilan ajralib turadi. K. ustalari monumental-dekorativ rangtasvirda istiqbol effektlarini keng qoʻllagan holda, xayoliy makonni realdan tubdan ajratdilar.

Qozog'iston me'morchiligida muammolar muhim o'rin tutadi shaharsozlik. “Ideal shaharlar” loyihalari ishlab chiqilmoqda, yangi tipdagi muntazam absolyutistik shahar-rezidensiya yaratilmoqda (Versal). K. antik va Uygʻonish davri anʼanalarini davom ettirishga intiladi, oʻz qarorlari asosida insonga mutanosiblik tamoyilini va shu bilan birga meʼmorlik beruvchi masshtabni qoʻyadi. qahramonona ko'tarinki ovozning tasviri. Va ritorika bo'lsa-da saroy dekoratsiyasining ulugʻvorligi ana shu hukmron tendentsiyaga zid keladi, K.ning barqaror obrazli tuzilishi tarixiy jarayonda qanchalik xilma-xil boʻlmasin, uslub birligini saqlab qoladi. rivojlanish.

Fransuz tilida K.ning shakllanishi. arxitektura J. Lemersier va F. Mansart ijodi bilan bogʻliq. Binolar va inshootlarning ko'rinishi. ziyofatlar dastlab 16-asr qal'alari me'morchiligiga o'xshaydi; hal qiluvchi burilish L. Levo ijodida sodir bo'ldi - birinchi navbatda, Vo-le-Vicomte saroyi va park ansamblini yaratishda, saroyning o'zini tantanali anfilada, C. Lebrun tomonidan suratga olingan va eng xarakterli ifoda bilan. yangi tamoyillar - A. Le Notre muntazam parterre parki. Sharq K. arxitekturasining dasturiy mahsulotiga aylandi. Luvrning jabhasi (1660-yillardan boshlab) C. Perrault rejasiga muvofiq amalga oshirildi (J. L. Bernini va boshqalarning barokko uslubidagi loyihalari rad etilganligi xarakterlidir). 1660-yillarda L. Levo, A. Lenotre va K. Lebrunlar Versal ansamblini yaratishga kirishdilar, ularda K. gʻoyalari alohida toʻliqlik bilan ifodalanadi. 1678 yildan Versal qurilishiga J. Harduen-Mansart boshchilik qildi; uning loyihalariga ko'ra, saroy sezilarli darajada kengaytirildi (qanotlari biriktirilgan), markaz. teras Oyna galereyasiga aylantirildi - interyerning eng ifodali qismi. U Grand Trianon saroyini va boshqa inshootlarni ham qurgan. Versal ansambli noyob stilistikasi bilan ajralib turadi. yaxlitlik: hatto favvoralarning oqimlari ham ustunga o'xshash statik shaklga ulangan va daraxtlar va butalar geometrik shakllar shaklida kesilgan. raqamlar. Ansamblning ramziyligi "Quyosh qiroli" Lui XIVni ulug'lashga bo'ysunadi, ammo uning badiiy va majoziy asosi tabiiy elementlarni qat'iy ravishda o'zgartiruvchi aqlning apofeozi edi. Shu bilan birga, interyerning ta'kidlangan dekorativligi Versalga nisbatan "barokko klassitsizmi" stilistik atamasidan foydalanishni oqlaydi.

2-qavatda. 17-asr rejalashtirishning yangi usullari paydo bo'lib, organiklikni ta'minlaydi. tog' aloqasi. tabiiy muhit elementlari bo'lgan binolar, ochiq maydonlarni yaratish, ko'cha yoki qirg'oq bilan fazoviy birlashma, tog'larning asosiy elementlari uchun ansambl echimlari. inshootlar (Buyuk Lui maydoni, hozirgi Vendome va Sq. Pobedy; meʼmoriy ansambli Nogironlar uchun uylar, hammasi - J. Hardouin-Mansart), zafarli kirish arkalari (N. F. Blondel tomonidan ishlab chiqilgan Sankt-Denis darvozasi; barchasi - Parijda).

18-asrda Fransiyada K.ning anʼanalari. deyarli hech qachon uzilmagan, lekin 1-qavatda. asrlar davomida rokoko uslubi ustunlik qilgan. Hamma R. 18-asr K. tamoyillari maʼrifatparvarlik davri estetikasi ruhida oʻzgartirildi. Arxitekturada "tabiiylikka" murojaat kompozitsiyaning tartib elementlarini konstruktiv asoslash talabini, interyerda - qulay turar-joy binosining moslashuvchan rejasini ishlab chiqish zarurligini ilgari suradi. Landshaft (landshaft) muhiti uy uchun ideal muhitga aylandi. 18-asr K.ga katta taʼsir koʻrsatdi. yunon tili haqidagi bilimlari tez rivojlandi. va Rim. qadimiy buyumlar (Gerkulenum, Pompey va boshqalar qazishmalari); J. I. Vinkelman, J. V. Gyote, F. Militsiyaning asarlari kosmik hisob nazariyasiga o'z hissasini qo'shdi. Fransuz tilida K. 18-asr yangi arxitektorlar aniqlandi. turlari: nafis samimiy qasr ("mehmonxona"), tantanali jamiyat. bino, asosiy bog'lovchi ochiq maydon. shahar magistrallari (Louis XV maydoni, hozirgi Konkord maydoni, Parijdagi me'mor J. A. Gabriel; u Versal bog'ida Petit Trianon saroyini ham qurgan, shakllarning uyg'un ravshanligini chizmaning lirik nozikligi bilan uyg'unlashtirgan). J. J. Souflo o'z loyihasini amalga oshirdi c. Parijdagi Sainte-Genevieve klassika tajribasiga asoslangan. arxitektura.

Frantsdan oldingi davrda. 18-asr inqiloblarida arxitektura qat'iy soddalikka intilish, yangi, tartibsiz arxitekturaning monumental geometriyasini dadil izlash (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu) namoyon bo'ldi. Bu izlanishlar (me'mor. Etchings J. B. Piranesi ta'sirida ham qayd etilgan) K.ning kech bosqichi - frantsuz uchun boshlang'ich nuqta bo'lib xizmat qilgan. Imperiya (19-asrning 1-uchdan bir qismi), unda yam-yashil vakillik kuchaymoqda (C. Persier, P. F. L. Fonteyn, J. F. Chalgrin).

17 da - iltimos. 18-asr K. Gollandiya meʼmorchiligida shakllangan (J. van Kampen, P. Post), bu esa uning oʻta cheklangan variantini yuzaga keltirgan. Fransuz tili bilan o'zaro bog'lanish va goll. K., shuningdek, ilk barokko bilan birga, 17-asr oxiri - boshlarida Shvetsiya meʼmorchiligida K.ning qisqa gullagan davriga taʼsir koʻrsatdi. 18-asr (Kichik N. Tessin). 18 da - iltimos. 19-asrlar K. Italiya (G. Piermarini), Ispaniya (X. de Villanueva), Polsha (J. Kamsetzer, X. P. Aigner), AQSH (T. Jefferson, J. Xoban)da ham oʻzini namoyon qildi. Uning uchun. arxitektura K. 18 - 1-qavat. 19-asrlar palladiy F. V. Erdmansdorfning qat’iy shakllari, C. G. Langans, D. va F. Gillilarning “qahramonlik” ellinizmi, L. fon Klenzening istorizmi xarakterlidir. K.F ishida. Shinkel tasvirlarning jiddiy monumentalligi yangi funktsional echimlarni izlash bilan birlashtirilgan.

K ser. 19-asr K.ning bosh roli barham topmoqda; uni almashtirish uchun tarixiy uslublar(Shuningdek qarang neo-yunon uslubi, Eklektizm). Shu bilan birga, rassom K. anʼanasi 20-asr neoklassitsizmida hayotga kiradi.

tasviriy san'at. tartibga soluvchi; uning obrazli tuzilishi ijtimoiy utopiyaning aniq belgilari bilan ajralib turadi. K. ikonografiyasida qadimiy rivoyatlar ustunlik qiladi, qahramonlik. ishlar, tarixiy syujetlar, ya’ni insoniyat jamoalari taqdiriga, “hokimiyat anatomiyasi”ga qiziqish. Oddiy "tabiat portreti" bilan qanoatlanmaydigan K. rassomlari konkretlikdan, individuallikdan - umumbashariy ahamiyatga ega bo'lishga intiladi. Klassikistlar rassom haqidagi o'z g'oyalarini himoya qilishdi. haqiqat, bu Karavadjio yoki naturalizmiga to'g'ri kelmagan kichik golland. K. sanʼatida aqlli ishlar, yorqin tuygʻular olami borliqning orzu uygʻunligi orzusi timsoli sifatida nomukammal kundalik hayot ustidan qasr koʻtardi. Yuksak idealga yoʻnaltirilganlik “goʻzal tabiat” tanloviga asos boʻldi. K. tasodifiy, deviant, gʻayrioddiy, qoʻpol, jirkanchlikdan qochadi. Tektonik klassikaning ravshanligi arxitektura haykaltaroshlik va rangtasvirda rejalarning aniq belgilanishiga mos keladi. K.ning plastik jarrohligi, qoida tariqasida, fiksatorlar uchun mo'ljallangan. nuqtai nazaridan, shakllarning silliqligi bilan farqlanadi. Raqamlar pozalarida harakatlanish momenti odatda ularning plastikligini buzmaydi. izolyatsiya va sokin haykal. Rassomlikda K. Osn. shakl elementlari - chiziq va chiaroscuro; mahalliy ranglar ob'ektlar va landshaft rejalarini aniq ochib beradi, bu rasmning fazoviy kompozitsiyasini sahna kompozitsiyasiga yaqinlashtiradi. saytlar.

17-asr K. asoschisi va eng buyuk ustasi. frantsuz edi. yupqa N. Pussin, uning rasmlari falsafiy va axloqiy yuksaklik bilan ajralib turadi. mazmun, ritmik garmoniya. bino va rang. K. 17-asr rangtasvirida yuksak taraqqiyot. insoniyatning "oltin davri" klassiklarining orzusini o'zida mujassam etgan "ideal landshaft" (N. Pussin, C. Lorrain, G. Duguet) oldi. Ko'pchilik vositalari. Frantsuz ustalari. K. haykaltaroshlikda 17 - beg. 18-asr P. Puget (qahramonlik mavzusi), F. Jirardon (shakllarning uyg'unligi va lakonizmini izlash) edi. 2-qavatda. 18-asr frantsuz haykaltaroshlar yana ijtimoiy ahamiyatga ega mavzular va monumental yechimlarga murojaat qilishdi (J. B. Pigalle, M. Klodion, E. M. Falkon, J. A. Houdon). Fuqarolik mifologiyada pafos va lirizm uyg‘unlashgan. J. M. Vena rasmlari, J. Robertning dekorativ manzaralari. Rasm deb atalmish. Fransiyadagi inqilobiy K. J. L. Davidning tarixiy asarlari bilan ifodalanadi. va portret tasvirlari jasoratli drama bilan ajralib turadi. Kechki frantsuz davrida K. rasm, otd paydo boʻlishiga qaramay. yirik ustalar (J. O. D. Ingres), rasmiy uzr so'raganga aylanadi. yoki salon san'ati .

Xalqaro markaz K. 18 - beg. 19-asrlar Rimga aylandi, u erda akademiklar hukmronlik qildi. shakllarning olijanobligi va sovuq, mavhum idealizatsiya uyg'unligi bilan an'ana bo'lib, bu akademikizm uchun odatiy emas (rassomlar A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Kamuchini, haykaltaroshlar A. Kanova va B. Torvaldsen). Rasmda da'vo qiling. K., ruhan tafakkur, A. va V. Tishbeinovlarning mifologik portretlari ajralib turadi. kartonlar A. Ya.Karstens, plastmassalar I. G. Shadov, K. D. Raux; san'at va hunarmandchilikda - D. Rentgenning mebellari. Buyuk Britaniyada J. Flaksmanning grafika va haykaltaroshligi K.ga yaqin, badiiy hunarmandchilikda - kulolchilik buyumlari J. Uedgvud va Derbidagi zavod ustalari.

Rossiyada K.ning gullagan davri 18-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 19-asrning birinchi uchdan bir qismiga toʻgʻri keladi, garchi erta boʻlsa ham. 18-asr ijodiy ekanligini qayd etdi. shahar rejalashtiruvchisiga murojaat qiling. Frantsiya tajribasi. K. (Sankt-Peterburg qurilishida simmetrik-aksial rejalashtirish tizimlari printsipi). rus. K. tarixiy koʻlami va mafkuraviy mazmuni boʻyicha Rossiya uchun misli koʻrilmagan yangilikni oʻzida mujassam etgan. ruslarning gullagan davri dunyoviy madaniyat. Erta ruscha. Arxitekturada K. (1760—70-yillar; J. B. Uollen Delamotte, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) hali ham plastiklikni saqlab kelmoqda. barokko va rokokoga xos bo'lgan shakllarning boyitish va dinamikasi.

K.ning yetuk davri meʼmorlari (1770—90-yillar; V. I. Bajenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) klassikani yaratdilar. Poytaxt saroylari va shinam turar-joy binolarining turlari, shahar atrofidagi zodagon mavzelarni keng ko'lamli qurishda va shaharlarning yangi, old qurilishida namuna bo'lib kelgan. Qishloq bog'larida ansamblning san'ati Rossiyaning katta hissasidir. K. jahon sanʼatida. madaniyat. Mulk qurilishida rus. palladianizmning varianti (N. A. Lvov), yangi turdagi palata saroyi rivojlangan (C. Kameron, J. Kuarengi). Rus tilining xususiyati K. — davlatning misli koʻrilmagan miqyosi. shaharsozlik: 400 dan ortiq shaharlar uchun muntazam rejalar ishlab chiqildi, Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl va boshqalar markazlarining ansambllari tuzildi; tog'larni "tartibga solish" amaliyoti. rejalar, qoida tariqasida, K. tamoyillarini eski rus shahrining tarixan tashkil etilgan rejalashtirish tuzilmasi bilan ketma-ket birlashtirdi. 18-19-asrlar boshi eng yirik shaharsozlikchilar tomonidan belgilangan. ikkala poytaxtda ham yutuqlar. Sankt-Peterburg markazining ulkan ansambli tuzildi (A. N. Voronixin, A. D. Zaxarov, J. F. Tomas de Tomon, keyinchalik K. I. Rossi). Boshqa shaharsozlikchilar haqida. Dastlab, 1812 yildagi yong'indan so'ng tiklanish paytida qurilgan "klassik Moskva" shinam interyerli kichik uylar bilan qurilgan. Bu yerdagi muntazamlikning boshlanishi doimiy ravishda shaharning fazoviy tuzilishining umumiy tasviriy erkinligiga bo'ysungan. Kechki Moskvaning eng ko'zga ko'ringan me'morlari. K. - D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoryev. 19-asrning 1-uchdan bir qismidagi binolar. rus uslubiga tegishli. Imperiya (ba'zan deyiladi Aleksandr klassitsizmi).

Rasmda rus tilining badiiy rivojlanishi. K. Peterburg bilan chambarchas bogʻlangan. Badiiy akademiyasi (1757 yilda tashkil etilgan). Haykaltaroshlik "qahramonlik" monumental-dekorativ plastika bilan ifodalanadi, u arxitektura bilan puxta o'ylangan sintezni tashkil qiladi, fuqarolik bilan to'ldiriladi. elegich bilan singdirilgan pathos yodgorliklari. qabr toshlari, molbert plastmassalari bilan ma'rifat (I. P. Prokofyev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovskiy, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovskiy, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Rassomlikda K. tarixiy asarlarda eng yaqqol namoyon boʻldi. va mifologik. janr (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, ilk A. A. Ivanov; ssenografiyada - P. di G. Gonzago ijodida). K.ning ayrim xususiyatlari F. I. Shubin haykaltaroshlik portretlariga, rangtasvirda D. G. Levitskiy, V. L. portretlariga ham xosdir. Borovikovskiy, F. M. Matveevning landshaftlari. San'at va hunarmandchilikda rus. K. ajralib turadigan rassom. me'morchilikda modellashtirish va o'yilgan dekoratsiya, bronza buyumlar, quyma temir, chinni, kristall, mebel, damask matolari va boshqalar.

Teatr

Teatr teatrining shakllanishi 16-asrning 30-yillarida Fransiyada boshlangan. Bu jarayonda faollashtiruvchi va tashkil etuvchi rol adabiyotga tegishli bo'lib, shu tufayli teatr o'zini "yuksak" san'atlar qatoriga qo'ydi. Fransuzlar italyan tilida teatr san'ati namunalarini ko'rdilar. Uyg'onish davrining "o'rgangan teatri". Sud jamiyati did va madaniy qadriyatlarning qonun chiqaruvchisi bo'lganligi sababli, keyin sahnada. uslubga sud marosimlari va bayramlar, baletlar va tantanali qabullar ham ta'sir ko'rsatdi. Teatr kinematografiyasining tamoyillari Parij sahnasida ishlab chiqilgan: G. Mondori boshchiligidagi Mara teatrida (1634), kardinal Rishelye tomonidan qurilgan Pale-Kardinalda (1641, 1642 yildan qirollik saroyi), uning tartibga solishi yuksak talablarga javob beradi. italyancha talablar. manzarali texnologiya; 1640-yillarda Burgundiya mehmonxonasi teatr K.ning saytiga aylandi. Bir vaqtning o'zida bezash asta-sekin, o'rtaga qarab. 17-asr goʻzal va bir xil istiqbolli manzaralar (saroy, maʼbad, uy va boshqalar) bilan almashtirildi; spektaklning boshida va oxirida ko'tarilib, pastga tushadigan parda paydo bo'ldi. Sahna rasm kabi ramkaga solingan. O'yin faqat prosseniumda bo'lib o'tdi; spektaklning markazida bosh qahramon qahramonlarning bir nechta figuralari joylashgan edi. Arxit. fon, harakatning yagona sahnasi, aktyorlik va tasviriy rejalarning uyg‘unligi, umumiy uch o‘lchamli mizan-sahna ishonchlilik illyuziyasini yaratishga yordam berdi. Sahnada K. 17-asr "to'rtinchi devor" tushunchasi mavjud edi. "U shunday harakat qiladi", deb yozgan F. E. d'Aubignac aktyor haqida ("Teatr amaliyoti", 1657), "go'yo tomoshabinlar umuman yo'q: uning qahramonlari xuddi qirollardek harakat qilishadi va gapirishadi, va Mondori va Belroz emas, xuddi ular Rimdagi Horace saroyida va Parijdagi Burgundiya mehmonxonasida emas va go'yo faqat sahnada (ya'ni tasvirlangan joyda) hozir bo'lganlar ularni ko'rishadi va eshitishadi. .

C.ning yuksak tragediyasida (P. Kornel, J. Rasin), A. Xardi pyesalari dinamikasi, koʻngilochar va sarguzashtli syujetlari (17-asrning birinchi uchdan birida V. Lekontening birinchi doimiy fransuz truppasi repertuari) qahramonning ma'naviy olamiga, uning xatti-harakatlarining motivlariga statik va chuqur e'tibor bilan almashtirildi. Yangi dramaturgiya sahna sanʼatida oʻzgarishlarni talab qildi. Aktyor axloqning timsoliga aylandi. va estetik davr ideali, o'z o'yini bilan zamondoshning yaqin portretini yaratish; uning qadimiy deb stilize qilingan kostyumi zamonaviyga mos keldi. moda, plastmassa zodagonlik va inoyat talablariga bo'ysundi. Aktyorda notiqlik pafosi, ritm tuyg‘usi, musiqiylik (aktrisa M. Chanmelet uchun, J. Rasin rol satrlari ustiga notalar yozib qo‘yilgan), notiq imo-ishora da’vosi, raqqosa mahorati bo‘lishi kerak edi. , hatto jismoniy. kuch. Dramaturgiya K. sahna maktabining paydo boʻlishiga hissa qoʻshdi. ijro texnikasining butun majmuasini (o'qish, imo-ishora, yuz ifodalari) birlashtirgan va asosiy bo'lgan qiroat. ifoda etadi. frantsuz tilidagi vositalar aktyor. A.Vites 17-asr deklaratsiyasi deb atagan. "prosodik arxitektura". Spektakl mantiqiy tarzda qurilgan. monologlarning o'zaro ta'siri. So'z yordamida his-tuyg'ularni qo'zg'atish va uni boshqarish texnikasi ishlab chiqildi; spektaklning muvaffaqiyati ovozning kuchliligiga, uning jarangdorligiga, tembriga, ranglar va intonatsiyalarga ega bo'lishiga bog'liq edi.

Teatr janrlarining "yuqori" (Burgundiya mehmonxonasida fojia) va "past" (Molière davridagi "Royal saroyidagi" komediya) ga bo'linishi, rollarning paydo bo'lishi ierarxiklikni mustahkamladi. teatr tuzilmasi K. “Olijanob” tabiat chegaralarida qolib, spektakl dizayni va obraz konturlari asosiy aktyorlarning individualligi bilan belgilandi: J. Floridorning qiroat uslubi koʻproq tabiiy edi. haddan tashqari poza Belrozning o'zi; M. Chanmelet jo'shqin va ohangdor "qiroat" bilan ajralib turardi va Monflyuri ehtiros affektlarida tenglikni bilmas edi. Keyinchalik rivojlangan teatr kinosi kanonining kontseptsiyasi standart imo-ishoralardan iborat edi (syurpriz qo'llar yelka darajasiga ko'tarilgan va kaftlar tomoshabinlarga qaragan holda tasvirlangan; jirkanish - boshni o'ngga burilgan va qo'llar nafrat ob'ektini qaytargan holda tasvirlangan. va boshqalar). ), uslubning tanazzul va degeneratsiyasi davrini anglatadi.

20-asrda frantsuz rejissyor teatri Yevropa teatriga, sahnaga yaqinlashdi. uslub yo'qolgan nat. xususiyatlari. Shunga qaramay, bu degani. frantsuz tilidagi voqealar 20-asrda teatr K.ning anʼanalari bilan bogʻlang: J. Kopyo, J. L. Barro, L. Jouvet, J. Vilard spektakllari, Vitezning 17-asr klassikasi bilan oʻtkazgan tajribalari, R. Planchon, J. Desart va boshqalarning spektakllari.

18-asrda yo'qolgan. Fransiyada hukmron uslubning ahamiyati, K. boshqa Yevropa mamlakatlarida oʻz vorislarini topdi. mamlakatlar. J. V. Gyote o‘zi boshqargan Veymar teatrida kinematografiya tamoyillarini izchillik bilan kiritdi. Aktrisa va tadbirkor F. K. Noyber va aktyor K. Ekxoff Germaniyada, eng. aktyorlar T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons K.ni targʻib qilgan, biroq ularning shaxsiy ijodiga qaramay, ularning harakatlari. yutuqlar unchalik samarasiz bo'lib, oxir-oqibat rad etildi. Bosqich K. nemislar, ulardan keyin esa ruslar sharofati bilan umumevropalik munozaralar ob'ektiga aylandi. Teatr nazariyotchilari "soxta-klassik teatr" ta'rifini oldilar.

musiqiy tragediya 2-qavat. 17-1-qavat. 18-asr (librettist F. Kino va kompozitor J. B. Lulli ijodiy jamoasi, J. F. Rameau opera va opera-baletlari) va italyan tilida. musiqali dramalar orasida yetakchi oʻrinni egallagan opera seriali. 18-asr janrlari (Italiya, Angliya, Avstriya, Germaniya, Rossiyada). Frantsuzlarning yuksalishi musiqa Fojia absolyutizm inqirozining boshida, umummilliy davlat uchun kurash davridagi qahramonlik va fuqarolik g'oyalari bayram va tantanali rasmiylik ruhi, hashamat va nafis gedonizmga qiziqish bilan almashtirilganda sodir bo'ldi. Mifologik sharoitda K.ga xos tuygʻu va burch ziddiyatining keskinligi. yoki ritsarlarning afsonaviy syujeti. fojia kamaydi (ayniqsa dramatik teatrdagi fojiaga nisbatan). Janr sofligi (komediya va kundalik epizodlarning yo'qligi), harakatlar birligi (ko'pincha joy va vaqt) va besh pardali "klassik" kompozitsiya (ko'pincha prolog bilan) kinematografiya me'yorlari bilan bog'liq. Markaz. musiqadagi o'rni dramaturgiya resitativ bilan band - ratsionalistikaga eng yaqin element. og'zaki-kontseptual mantiq. Intonatsiyada. sohada tabiat bilan bog'liq bo'lganlar ustunlik qiladi. inson nutqi deklamaativ-patik. formulalar (so'roq, buyruq va boshqalar), ammo ritorik bundan mustasno. va ramziy. barokko operasiga xos figuralar. Fantastik bilan keng xor va balet sahnalari va pastoral-idillik. Mavzuga ko'ra, tomosha va o'yin-kulgiga umumiy yo'nalish (oxir-oqibat hukmron bo'lgan) klassitsizm tamoyillariga qaraganda ko'proq barokko an'analariga mos keladi.

Italiya uchun an'anaviy qo'shiq mahoratini rivojlantirish va opera seriyasi janriga xos bo'lgan dekorativ elementni rivojlantirish edi. Rimning ayrim vakillari tomonidan ilgari surilgan K. talablariga muvofiq. "Arcadia" akademiyasi, Shimoliy Italiya. librettistlar 18-asr (F. Silvani, G. Fridjimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) komediyachini jiddiy operadan haydab yubordi. va kundalik epizodlar, g'ayritabiiy yoki fantastik aralashuvi bilan bog'liq syujet motivlari. kuchlar; syujetlar doirasi tarixiy va tarixiy-afsonaviylik bilan chegaralanib, axloqiy-axloqiy mavzular birinchi o‘ringa olib chiqildi. muammolar. San'at markazida. erta opera seriyasi tushunchalari - ulug'vor qahramonlik. monarxning surati, kamroq tez-tez davlat. siymo, saroy ahli, epik. ijobiy ko'rsatuvchi qahramon. ideal shaxsning fazilatlari: donolik, bag'rikenglik, saxovatlilik, burchga sadoqat, qahramonlik. ishtiyoq. An'anaviy italyancha saqlanib qolgan. operalar 3 pardali tuzilishga ega (5 pardali dramalar eksperiment bo'lib qoldi), lekin aktyorlar soni kamaydi, intonatsiyalar musiqada tipiklashtirildi. ifoda etadi. vositalar, uvertura va ariya shakllari, vokal qismlarining tuzilishi. Dramaturgiyaning butunlay musiqaga bo'ysunadigan turi. vazifalari, (1720-yillardan boshlab) P. Metastasio tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, uning nomi opera seriyasi tarixidagi cho'qqi bosqichi bilan bog'liq. Uning hikoyalarida klassitsizm pafosi sezilarli darajada zaiflashgan. Konfliktli vaziyat, qoida tariqasida, Ch. manfaatlar yoki printsiplarning haqiqiy to'qnashuvi tufayli emas, balki aktyorlar. Biroq, qat'iy mantiqiy asoslashdan yiroq bo'lsa-da, his-tuyg'ularning ideallashtirilgan ifodasiga, inson qalbining olijanob impulslariga alohida moyillik istisno qildi. Metastasio librettosining yarim asrdan ortiq mashhurligi.

Musiqa rivojlanishining cho'qqisi. Maʼrifatparvar K. (1760—70-yillarda) ijodkorlik bilan shugʻullangan. K. V. Glyuk va librettist R. Kalzabidgi hamdo'stligi. Glyukning opera va baletlarida klassitsizm tendentsiyalari etikaga katta e'tibor berishda ifodalangan. muammolari, qahramonlik va saxovat haqidagi g'oyalarni rivojlantirish (Parij davri musiqali dramalarida - burch va tuyg'u mavzusiga bevosita murojaat qilishda). K. meʼyorlari ham janr pokligiga, maks. harakat konsentratsiyasi, deyarli bir dramatikgacha kamayadi. to'qnashuvlar, qat'iy tanlov ifodalanadi. ma'lum bir dramaning maqsadlariga muvofiq mablag'lar. vaziyatlar, dekorativ elementning so'nggi cheklovi, qo'shiqda boshlangan virtuoz. Obrazlar talqinining ma’rifiy xarakteri klassik qahramonlarga xos bo‘lgan olijanob fazilatlarning tabiiylik va his-tuyg‘ularni ifodalash erkinligi bilan uyg‘unlashuvida, sentimentalizm ta’sirida namoyon bo‘ldi.

1780-90-yillarda. frantsuz tilida musiqa teatr inqilob tendentsiyasining ifodasini topadi. Frantsning ideallarini aks ettiruvchi K.. 18-asr inqiloblari Oldingi bosqichga genetik jihatdan bog'liq va Ch. arr. bastakorlar avlodi - Glyuk opera islohotining izdoshlari (E. Megül, L. Cherubini), inqilobchi. K. avvalo P.Kornel va Volter fojialariga xos boʻlgan fuqarolik, zolimlik pafosini alohida taʼkidladi. 1760-70-yillardagi asarlardan farqli o'laroq, ularda fojia hal qilingan. mojaroga erishish qiyin edi va 1780-1790 yillar yozuvlari uchun tashqi kuchlarning aralashuvini talab qildi ("deus ex machina" an'anasi - lotincha "mashinadan Xudo"). qahramonlik orqali xarakterli tanbehga aylandi. keskinlikdan yorqin va samarali xalos bo'lishni yaratgan harakat (bo'ysunishdan bosh tortish, norozilik, ko'pincha qasos olish harakati, zolimni o'ldirish va boshqalar). Dramaturgiyaning bu turi janrning asosini tashkil etdi "najot operasi" 1790-yillarda paydo bo'lgan. klassik opera va realistik an'analar chorrahasida. burjua dramasi .

Rossiyada musiqada. Teatrda k.ning oʻziga xos koʻrinishlari yakkaxon (F. Arayaning “Tsefal va Prokris” operasi, E. I. Fominning “Orfey” melodramasi, V. A. Ozerov, A. A. Shaxovskiy va A. tragediyalariga O. A. Kozlovskiy musiqasi. N. Gruzintseva).

Ga bog'liq komik opera, shuningdek, 18-asrning instrumental va vokal musiqasi, teatr harakati bilan bog'liq bo'lmagan, "K" atamasi. vositalarida qo'llaniladi. shartli o'lchash. Ba'zan kengaytirishda ishlatiladi. klassik-romantikaning boshlang'ich bosqichini bildirish uchun ma'no. davr, jasur va klassik uslublar (qarang. Art. Vena klassik maktabi, Musiqadagi klassika), xususan, baholashning oldini olish uchun (masalan, nemis "Klassik" atamasini tarjima qilishda yoki "rus klassitsizmi" iborasida, bu 18-asrning 2-yarmi - boshidagi barcha rus musiqalariga tegishli. 19-asr).

19-asrda K. musiqada. teatr o'z o'rnini romantizmga beradi, garchi otd. klassitsizm estetikasi xususiyatlari vaqti-vaqti bilan qayta tiklanadi (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev va boshqalar). 20-asrda klassik rassomlar. tamoyillar neoklassitsizmda qayta tiklandi.

Voqea vaqti.

Yevropada- XVII-XIX asr boshlari

17-asrning oxiri tanazzul davri edi.

Maʼrifatparvarlik davrida klassitsizm qayta tiklandi – Volter, M.Shenyer va boshqalar.Fransuz inqilobidan keyin ratsionalistik gʻoyalarning yemirilishi bilan klassitsizm tanazzulga yuz tutdi, Yevropa sanʼatining hukmron uslubiga romantizm aylandi.

Rossiyada- 18-asrning 2-choragida.

Kelib chiqishi joyi.

Fransiya. (P. Kornel, J. Rasin, J. La Fonten, J. B. Molyer va boshqalar).

Rus adabiyoti vakillari, asarlari.

A. D. Kantemir ("Ta'limotni haqorat qiluvchilar haqida" satirasi, ertaklar)

V.K. Trediakovskiy ("Sevgi oroliga otlanish" romani, she'rlar)

M. V. Lomonosov ("Anakreon bilan suhbat" she'ri, "Imperator Yelizaveta Petrovna taxtiga o'tirgan kundagi ode, 1747 yil"

A. P. Sumarokov, ("Xorev", "Sinav va Truvor" tragediyalari)

Ya. B. Knyajnin ("Dido", "Rosslav" tragediyalari)

G. R. Derjavin ("Felitsa" odesi)

jahon adabiyoti vakillari.

P. Korneil ("Sid", "Horace", "Cinna" tragediyalari.

J. Rasin (Fedra, Mitridatlar fojialari)

Volter (Brutus, Tancred fojialari)

J.B. Molyer ("Tartuf", "Dvoryandagi savdogar" komediyalari)

N. Boileau ("Poetik san'at" she'riy risola)

J. Lafonten (afsollar).

Klassizm fr dan. klassikizm, lot.dan. classicus - namunali.

klassitsizm xususiyatlari.

• San'atning maqsadi- ezgu tuyg'ularni tarbiyalashga axloqiy ta'sir ko'rsatish.
• Qadimgi san'atga tayanish(shuning uchun uslubning nomi), bu "tabiatga taqlid qilish" tamoyiliga asoslangan edi.
• Prinsip asosida ratsionalizm((lotincha «nisbat» — aql) sanʼat asariga sunʼiy ijod sifatida qarash — ongli ravishda yaratilgan, oqilona tashkil etilgan, mantiqiy qurilgan.
• Aql kulti(aqlning qudratliligiga va dunyoni oqilona asoslar bilan qayta tartibga solish mumkinligiga ishonish).
• Rahbarlik shaxsiy manfaatdan ko'ra jamoat manfaatlari, fuqarolik, vatanparvarlik motivlarining ustunligi, axloqiy burchga sig'inish. Ijobiy qadriyatlar va davlat idealini tasdiqlash.
• Asosiy ziddiyat klassik asarlar - bu qahramonning kurashi aql va tuyg'u o'rtasida. Ijobiy qahramon har doim aql foydasiga tanlov qilishi kerak (masalan, sevgi va davlat xizmatiga to'liq taslim bo'lish zarurati o'rtasida tanlov qilish, ikkinchisini tanlashi kerak), salbiy - his-tuyg'ular foydasiga.
• Shaxsiyat borliqning eng oliy qadriyatidir.
• Garmoniya mazmuni va shakli.
• Dramatik asarda qoidaga rioya qilish "uch birlik": joy, vaqt, harakat birligi.
• Qahramonlarning bo'linishi ijobiy va salbiy. Qahramon har qanday xarakterli xususiyatni o'zida mujassam etishi kerak edi: ziqnalik, ikkiyuzlamachilik, mehribonlik, ikkiyuzlamachilik va boshqalar.
• Janrlarning qat'iy ierarxiyasiga, janrlarni aralashtirishga yo'l qo'yilmadi:

"yuqori"- doston, tragediya, ode;

"o'rta" - didaktik she'r, epistol, satira, sevgi she'ri;

"past"- ertak, komediya, fars.

• Tilning sofligi (yuqori janrlarda - lug`at boyligi, past janrlarda - xalq tili);
• Oddiylik, uyg'unlik, mantiqiy taqdimot.
• Abadiy, o'zgarmas, tipologik xususiyatlarni topish istagiga qiziqish. Shuning uchun tasvirlar individual xususiyatlardan mahrum, chunki ular birinchi navbatda vaqt o'tishi bilan barqaror, umumiy, bardoshli belgilarni olish uchun mo'ljallangan.
• Adabiyotning ijtimoiy-tarbiyaviy vazifasi. Barkamol shaxsni tarbiyalash.

Rus klassitsizmining xususiyatlari.

Rus adabiyoti klassitsizmning uslub va janr shakllarini o'zlashtirgan, ammo u o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lgan, o'ziga xosligi bilan ajralib turardi.

• Ma'rifiy absolyutizm nazariyasiga e'tiqod bilan birgalikda davlat (shaxs emas) eng yuqori qadriyat deb e'lon qilindi. Ma’rifatli absolyutizm nazariyasiga ko‘ra, davlatga dono, ma’rifatli podshoh boshchilik qilishi, u har kimdan jamiyat manfaati uchun xizmat qilishni talab qilishi kerak.
• General vatanparvarlik pafosi Rus klassitsizmi. Rus yozuvchilarining vatanparvarligi, o'z vatanlari tarixiga qiziqishi. Ularning barchasi rus tarixini o'rganadi, milliy, tarixiy mavzularda asarlar yozadi.
• Insonparvarlik, chunki yoʻnalish maʼrifatparvarlik gʻoyalari taʼsirida shakllangan.
• Inson tabiati xudbin, ehtiroslarga bo'ysunadi, ya'ni aqlga qarshi bo'lgan tuyg'ular, lekin ayni paytda ta'lim.
• Barcha odamlarning tabiiy tengligini tasdiqlash.
• Asosiy ziddiyat aristokratiya va burjuaziya o'rtasida.
• Asarlar markazida nafaqat qahramonlarning shaxsiy kechinmalari, balki ijtimoiy muammolar ham yotadi.
• satirik diqqat- rus hayotining o'ziga xos hodisalarini satirik tarzda tasvirlaydigan satira, ertak, komediya kabi janrlar muhim o'rin tutadi;
• Milliy-tarixiy mavzularning antikvardan ustunligi. Rossiyada "qadimiylik" ichki tarix edi.
• Janr rivojlanishining yuqori darajasi she'rlar(M. V. Lomonosov va G. R. Derjavin tomonidan);
• Syujet, qoida tariqasida, sevgi uchburchagiga asoslanadi: qahramon - oshiq qahramon, ikkinchi oshiq.
• Klassik komediya oxirida illat har doim jazolanadi va yaxshi g'alaba qozonadi.

Rus adabiyotida klassitsizmning uch davri.

1. 18-asrning 30-50-yillari (klassitsizmning tugʻilishi, adabiyot, milliy tilning yaratilishi, ode janrining gullab-yashnashi – M.V.Lomonosov, A.P.Sumarkov va b.)
2. 60-yillar - 18-asr oxiri (adabiyotning asosiy vazifasi fuqaro-shaxsni tarbiyalash, insonning jamiyat manfaati uchun xizmat qilish, odamlarning illatlarini fosh etish, satiraning gullashi - N.R.Derjavin, D.I.Fonviin) .
3. XVIII asr oxiri - XIX asr boshlari (klassitsizmning bosqichma-bosqich inqirozi, sentimentalizmning paydo bo'lishi, realistik tendentsiyalarning kuchayishi, milliy motivlar, ideal zodagon obrazi - N. R. Derjavin, I. A. Krilov va boshqalar).

Materialni tayyorlagan: Melnikova Vera Aleksandrovna.