Опис картини Брюллова Останній день Помпеї. Опис картини

Л. Осипова

Олександр Брюллов. Автопортрет. 1830.

- Карле, ти тільки уяви собі - вісімнадцять століть тому все було так само: сліпуче сяяло сонце, чорніли пінії по краях дороги і осли, завантажені поклажею, спотикалися об каміння. Ми на головній дорозі, що веде до Помпеї. Ось ці руїни – заміський будинок багатія Діомеда, тут ще ведуться розкопки, далі – Цицеронова вілла. Далі готель тут знайшли багато глиняного посуду, мармурові ступки, на кам'яній дошці слід ніби щойно пролитої рідини, а в підвалах – пшеничні зерна. Якщо їх стовкти і спекти, можна було б скуштувати класичний хліб, який у нашу романтичну епоху, я думаю, вразив би багатьох своїм смаком. Ба, а тобі не здається, що все дуже пожвавішало. Натовпи людей поспішають у місто. Ось несуть на ношах якогось важливого пана. Він у туніку сліпучої білизни, заколотої на плечі золотою пряжкою, у сандалях до колін, прикрашених алмазами, а за ним цілий кортеж слуг. Ти чуєш крики черні? З'явилися колісниці, але їм так важко рухатися, вузькі вулички всі загачені людьми. Все зрозуміло – усі поспішають до амфітеатру. Сьогодні призначені битви гладіаторів із дикими звірами. А може, судді засудили когось із винних кінчити життя на арені в сутичці з левами, які щойно привезли з Африки? О, звичайно, таке видовище не може прогаяти ніхто з помпеян.

Карл Брюллов. Автопортрет. Ок. 1833.

- Вгамуйся, твоя уява починає кусатися! Того й дивися цими засудженими ми самі. - Брати Брюллові сміються і, сівши на придорожній камінь, занурюються в безмовність, що порушується лише шелестом ящірок і шелестом колючих трав...
Олександр підводиться і, знайшовши зручне місце на напівзруйнованих сходах, відкриває великий альбом і починає малювати. Трохи згодом до нього приєднується і Карл. Але малюють по-різному. Олександра як архітектора цікавлять співвідношення частин, пропорції, які будівельники Помпеї перейняли у греків. Він час від часу підбігає до Карла, просячи його звернути увагу на цю простоту і витонченість ліній, що поєднується з багатством і навіть витонченістю прикрас - капітелі у колон то у вигляді дельфінів, то це групи фавнів, один з яких вчить іншого грати на сопілці, то переплетення фантастичних плодів і листя... Витонченість, надлишок уяви – це явище нового часу, вплив Риму. І так у помпеян у всьому: у найбагатших будинках усі кімнати, навіть бенкетні зали, за грецьким зразком дуже невеликі – адже кількість гостей має відповідати числу грацій (три) або числу муз (дев'ять). Тим часом відомо, що помірністю в їжі та задоволеннях Помпея не славилася. Навпаки. На бенкетах тут подавали філейні частини африканського лева, копчені ноги верблюда, лисиць, відгодованих виноградом, ароматичних кроликів, соус з мізків страуса, земляних павуків, не кажучи вже про вина з льодом, роздушені ароматичними травами... Ні, наша уява безсила все це уявити... Так, Греція і Рим зустрілися в Помпеї для того, щоб після виверження Везувію в серпні 79 року після Різдва Христового опинитися на багато століть похованим попелом і камінням.
Карл слухає брата напівслуху. Він накидає в альбомі ескіз олівцем, шкодуючи, що не захопив барв. Він уже у владі живої краси, він насолоджується.
Який вражаючий тут ефект світла, пронизливого та м'якого! А наскрізність мармуру – око залишає враження ніжності. Торс Венери, статуя атлета, нещодавно відкопані, очищені від землі, здаються справжнішими, натуральнішими, ніж живі люди – це найкращі люди. Ось він – цей світ, який він почав осягати з дитинства.
Батько – Павло Іванович Брюллов, академік орнаментальної скульптури, змушував дітей малювати з антиків, як тільки вони навчалися тримати в руках олівець. У десять років Карл був прийнятий у вихованці Петербурзької Академії мистецтв, у чотирнадцять отримав срібну медаль за малюнок, в якому, за загальним запевненням, оживив часи Фідія та Поліклета. У мертвому світі мармуру він почував себе своїм, бо усією істотою відчував закони, за якими цей світ створено. О, як він вірив зараз у свої сили! Охопити всі предмети, одягнути в гармонію, звернути усі почуття глядача в спокійну та нескінченну насолоду красою. Створити мистецтво, яке б проникло всюди: у хатину бідняка, під мармур колон, на площу, що кипить народом, – як було в цьому місті, як було в далекій світлій Греції...
...Минуло кілька років. Олександр поїхав до Парижа для вдосконалення своїх знань та таланту. Був у нього ще один намір, який він незабаром щасливо здійснив. Він видав книгу про розкопки у Помпеї – на розкішному папері, з власними кресленнями та малюнками. Достоїнства книги були оцінені настільки велике, що після недовгого часу автор її був обраний членом Королівського інституту Архітектури в Лондоні, членом Міланської Академії мистецтв. Олександр не стільки впивався славою, скільки радів - нарешті йому є чим відзвітувати Товариству заохочення художників, яке сім років тому, в 1822, послало їх з братом за кордон після закінчення ними Петербурзької Академії мистецтв. Але Карле... Боже мій, які тільки чутки не доходили сюди про нього з Риму! Він встиг уславитися чудовим портретистом, і кожен приїжджий до Італії іменитий російський пан поспішав замовити йому свій портрет. Але біда, якщо ця людина починала вселяти Карлу антипатію. Він міг прийняти його (так було з графом Орловим-Давидовим) у самому недбалому костюмі та найнедбалішій позі і спокійно заявити, що сьогодні він не схильний працювати. Скандал!

Один із ескізів картини "Останній день Помпеї".

Втім, до Олександра дійшло повідомлення, що останнім часом Карл робить ескізи до великого полотна, яке передбачає назвати "Останній день Помпеї". Це так потішило його, що він тут же сів за листа, в якому жадібно випитував: чи збирається брат користуватися історичними джерелами, чи це буде плід його вільної фантазії; чи не вважає він, що загибель Помпеї була вирішена наперед: помпеяни загрузали в розкоші і розвагах, легковажно нехтуючи всіма знаками і пророцтвами, томили у в'язниці перших християн; де він припускає місце дії картини; і найголовніше – нехай, заради бога, не відволікається від великої роботи, якої, можливо, судилося йому явити перед усім світом свій геній.
Лист брата застав Карла в злу хвилину. Він уже перейшов від ескізів до полотна. Було воно величезних розмірів – 29 квадратних метрів. Працював запоєм, майже без перерв, доходив до повної знемоги, тому нерідко його виносили з майстерні. А тут ще господар з'явився із проханням сплатити за рахунками...
Звичайно, всі вже сумніваються в тому, що він здатний створити щось варте. Суспільство заохочення художників уже другий рік не виплачує йому пенсіон. Тільки й плутають навколо про його легковажну і безтурботну вдачу. Але брат повинен знати, що якщо він працює за пристрастю, то хоч саван на нього одягни, він не перестане працювати.

К. П. Брюллов "Останній день Помпеї", 1830-1833. Державний російський музей, Санкт-Петербург.

За перо і чорнило Карл брався крайніх випадках. А тут вирішив: напише зараз – і братам (брат Федір, теж митець, жив у Петербурзі), і до Товариства заохочення. "Декорацію... я взяв всю з натури, не відступаючи нітрохи і не додаючи, стоячи до міських воріт спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину, - без чого схоже було б на пожежу? По праву сторону поміщаю груп матері з двома дочками на колінах (скелети ці знайдені були в такому положенні), ззаду цієї групи видно тісний груп на сходах ... накриваючи голови табуретами, вазами (врятовані ними речі всі взяті мною з музею). в місті: чоловік, закривши плащем себе і дружину, що тримає немовля, прикриваючи іншою рукою старшого сина, що лежить біля ніг батька, в середині картини впала жінка, позбавлена почуттів, немовля на грудях її, не підтримуване більше рукою матері, вхопившись за її одягу , спокійно дивиться на живу сцену смерті..."
Десятки ескізів та начерків, кілька років виснажливої праці. Ні, не страх приреченості, не близькість смерті він писав. "Пристрасті, почуття вірні, вогняні виражаються на такому прекрасному образі, в такій прекрасній людині, що насолоджуєшся до захоплення", - так сказав Гоголь, побачивши картину. Загибель світу чуттєво-прекрасного, неповерненого. Так, до художника прийшла слава. Тріумф супроводжував його на вулицях, у театрі. У Петербурзі йому поклали на голову вінок з лаврів, у журналах написали, що його твори перші, які може розуміти і художник, який має вищий розвиток смаку, і не знає, що таке мистецтво.
Що ж, Брюллов ставився до слави як до належного, як до ноші, зовсім не обтяжливої. Він безтурботно сміявся, коли Олександр, зі сльозами обіймаючи його, твердив, що він зробив для Помпеї більше, ніж будь-який археолог чи вчений.

Російський художник Карл Брюллов, безсумнівно, досить поважали за свою майстерність задовго до створення цього шедевра. Проте саме «Останній день Помпеї» приніс Брюллову без перебільшення всесвітню славу. Чому ж картина-катастрофа вплинула на публіку, і які таємниці вона приховує від глядачів і досі?

Чому саме Помпеї?

Наприкінці серпня 79 року нашої ери в результаті виверження вулкана Везувій міста Помпеї, Геркуланум, Стабії та безліч дрібних селищ стали могилами для кількох тисяч місцевих жителів. Справжні археологічні розкопки місцевостей, що канули в Лету, почалися лише в 1748 році, тобто за 51 рік до народження самого Карла Брюллова. Зрозуміло, що археологи працювали не один день, а кілька десятиліть. Завдяки цій обставині художнику вдалося особисто побувати на розкопках і поблукати давньоримськими вулицями вже звільненим від застиглої лави. Причому на той момент найбільш розчищеними виявилися саме Помпеї.

Разом із Брюлловим там прогулювалася і графиня Юлія Самойлова, до якої Карл Павлович мав теплі почуття. Пізніше вона зіграє у створенні шедевра коханця величезну роль та ще й не одну. Брюллов і Самойлова мали змогу побачити будинки стародавнього міста, відреставровані предмети побуту, останки загиблих людей. Все це залишило глибокий та яскравий відбиток на тонкій натурі художника. Було це у 1827 році.

Зникнення персонажів

Вражений Брюллов практично відразу взявся за роботу, причому дуже серйозно і грунтовно. Він відвідував околиці Везувію не один раз, роблячи начерки для майбутнього полотна. Крім того, художник ознайомився з манускриптами, що дійшли до наших днів, у тому числі з листами очевидця катастрофи, давньоримського політика і письменника Плінія Молодшого, дядько якого Пліній Старший при виверженні загинув. Звісно, така робота вимагала багато часу. Тому підготовка до написання шедевра зайняла у Брюллова понад 5 років. Саме полотно, площею понад 30 квадратних метрів, він створив менше ніж за рік. Від знемоги художник часом не міг йти, його буквально виносили з майстерні. Але навіть і при такій ретельній підготовці та важкій роботі над шедевром Брюллов раз у раз змінював початковий задум тією чи іншою мірою. Наприклад, він не став використовувати малюнок, на якому був намалював злодій, який знімав прикраси з жінки, що впала.

Поодинокі особи

Одна з головних загадок, яку можна виявити на полотні, є присутністю на картині кількох однакових жіночих осіб. Це дівчина зі глечиком на голові, жінка, що лежить на землі з дитиною, а також мати, яка обіймає своїх дочок, та особа з чоловіком та дітьми. Навіщо ж Брюллов намалював їх так схожими? Справа в тому, що натурою для всіх цих персонажів послужила та сама жінка – та сама графиня Самойлова. Незважаючи на те, що інших людей на картині художник малював зі звичайних жителів Італії, мабуть, Самойлову Брюллову, охопленому певними почуттями, просто подобалося писати.

Крім того в натовпі, зображеному на полотні, можна знайти і самого художника. Він зобразив себе тим, ким він і був, художником із ящиком, наповненим малювальним приладдям, на голові. Цей метод, як своєрідний автограф, використовували багато італійських майстрів. А Брюллов багато років провів Італії і саме там навчався мистецтву живопису.

Християнин та язичник

Серед персонажів шедевра присутній і прихильник християнської віри, якого легко впізнати хрестом на грудях. До нього тисне мати з двома доньками, ніби шукаючи у старого захисту. Проте намалював Брюллов та язичницького священика, який стрімко тікає, не звертаючи жодної уваги на переляканих городян. Безперечно, християнство на той час зазнавало гонінь і достеменно невідомо, чи міг хтось із прихильників цієї віри перебувати тоді в Помпеях. Але Брюллов, намагаючись дотримуватися документальної достовірності подій, вніс у свій твір та прихований сенс. З допомогою вищезазначених священнослужителів він показав як сам катаклізм, але зникнення старого і народження нового.

Після закінчення художньої академії в 1827 році молодий перспективний художник Карл Брюллов вирушає до Італії для вивчення класичного мистецтва римської імперії. Хто б міг продумати, що ця поїздка матиме значення не лише для самого художника, а й для всього світового живопису! Завітавши до розкопки колись квітучого міста Помпеї, в одну мить зруйнованого виверженням вулкана Везувій у 79 році нашої ери, художник настільки переймається його долею, що починає створення шедевра світового мистецтва, грандіозну картину «Останній день Помпеї».

Робота над картиною йшла важко, протягом трьох років Брюллов працював невтомно, часом доводячи себе до знемоги. Але все рано чи пізно закінчується, і ось 1833 року шедевр готовий. Майстерне виконання об'єднання на картині величезної небезпеки, що насувається, і різної поведінки людей при цьому, заслужило масу позитивних відгуків вже відразу після закінчення роботи.

Пліній, зображений на передньому плані, намагається умовити свою впала мати встати і бігти подалі від небезпеки, що насувається. Поруч чоловік підняв руку та намагається хоч якось захистити свою сім'ю. Жінка стоїть навколішки, її оточили діти, намагаючись знайти у неї захисту та допомоги. Неподалік них стоїть християнський священик. Він сильний у своїй вірі, тому безстрашний і спокійний перед небезпекою, що насувається. Дивиться він на вірші статуї язичницьких богів, що руйнуються величезною силою. А на задньому плані видніється язичницький жрець, який намагається врятувати священний вівтар. Цим Брюллов хотів показати, як християнська віра приходить на зміну язичництву.

По вулиці біжить натовп людей, які намагаються врятуватися. У тому числі художник зобразив себе, рятує предмети мистецтва. Також на полотні художник зобразив алегорію зміни одного часу іншим — на землі лежить жінка, поруч немовля оплакує її.

У грандіозній роботі «Останній день Помпеї» Карла Брюллова будь-який небайдужий глядач знаходить відповіді на багато питань про сенс життя та призначення людини.

Рік написання картини: 1833.

Розміри картини: даних немає.

Матеріал: полотно.

Техніка написання: олія.

Жанр: історичний живопис.

Стиль: романтизм.

Галерея: Державний Російський музей, Санкт-Петербург, Росія.

Інші картини художника:

Опис картини Карла Брюллова "Портрет графині Ю.П. Самойлової, що віддаляється з балу з приймальною дочкою Амацилією Пачіні"

Чому саме Помпеї?

Зникнення персонажів

Поодинокі особи

Християнин та язичник

Чотири з гаком року прожив Карл Брюллов в Італії, перш ніж у 1827 році дістався Помпеїв. Тоді він шукав сюжет для великої картини на історичну тему. Побачене вразило художника. Шість років він пішов на те, щоб зібрати матеріал і написати епічне полотно площею майже 30 м 2 .

На картині кидаються захоплені катастрофою люди різної статі та віку, роду занять та віри. Однак у строкатому натовпі можна помітити чотири однакові особи...

У тому ж 1827 Брюллов зустрів жінку свого життя. графиню Юлію Самойлову. Розійшовшись із чоловіком, молода аристократка, колишня фрейліна, що любила богемний спосіб життя, переїхала до Італії, де звичаї вільніші. І у графині, і у художника була репутація серцеїдів. Їхні стосунки залишалися вільними, але довгими, а дружба тривала до смерті Брюллова. «Між і Карлом нічого не робилося за правилами», - Писала згодом Самойлова його братові Олександру.

Юлія з її середземноморською зовнішністю (ходили чутки, що батько жінки — італієць граф Літта, вітчим її матері) була ідеалом для Брюллова, до того ж ніби створеного для античного сюжету. Художник написав кілька портретів графині та «подарував» її обличчя чотирьом героїням картини, яка стала найзнаменитішим його витвором. У «Останньому дні Помпеї» Брюллов хотів показати красу людини навіть у відчайдушній ситуації, і Юлія Самойлова була для нього досконалим зразком цієї краси у реальному світі.

1 Юлія Самойлова. Дослідник Еріх Голлербах зазначав, що схожі один на одного героїні «Останнього дня Помпеї», незважаючи на соціальні відмінності, виглядають як представниці однієї великої родини, наче лихо зблизило та зрівняло всіх городян.

2 Вулиця. «Декорацію цю взяв я з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи, стоячи до міських воріт спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину»— пояснював Брюллов у листі до брата вибір місця дії. Це вже передмістя, так звана Дорога гробниць, що веде з Геркуланумських воріт Помпеїв до Неаполя. Тут знаходилися усипальниці знатних городян та храми. Розташування будівель художник замальовував на розкопках.

3 Жінка з дочками. За словами Брюллова, один жіночий і два дитячі скелети, засипані в цих позах вулканічним попелом, він бачив на розкопках. Мати з двома доньками могла асоціюватися у художника з Юлією Самойловою, яка, не маючи своїх дітей, взяла на виховання двох дівчаток, родичок друзів. До речі, батько молодшої з них, композитор Джованні Пачіні, в 1825 написав оперу «Останній день Помпеї», і модна постановка стала для Брюллова одним з джерел натхнення.

4 Християнський священик. У перше століття християнства в Помпеях міг виявитися служитель нової віри, на картині його легко впізнати по хресту, богослужбовому начинню - кадилу і потиру - і свитку зі священним текстом. Носіння натільних та наперсних хрестів у I столітті не підтверджено археологічно.

5 Язичницький жрець. На статус персонажа вказують предмети культу його руках і головна пов'язка — інфула. Сучасники дорікали Брюллова, що він не вивів на перший план протистояння християнства язичництву, але художник і не мав такої мети.

8 Художник. Судячи з кількості фресок на стінах Помпеїв, професія художника була потрібна в місті. Як античного живописця, що біжить поруч із дівчиною з зовнішністю графині Юлії, Брюллов зобразив себе — так часто робили фахівці Ренесансу, творчість яких він вивчав Італії.

9 Жінка, що впала з колісниці. На думку мистецтвознавця Галини Леонтьєвої, помпеянка, що лежить на бруківці, символізує загибель античного світу, яким сумували художники класицизму.

10 Речі, що випали зі скриньки, як і інші предмети та прикраси на картині, скопійовані Брюлловим із знайдених археологами бронзових і срібних дзеркал, ключів, світильників, що наповнювалися оливковою олією, ваз, браслетів та намисто, що належали жителям Помпеїв I століття. е.

11 Воїн та хлопчик. За задумом художника, це два брати, які рятують хворого старого батька.

12 Пліній Молодший. Давньоримський прозаїк, який став очевидцем виверження Везувію, докладно описав його у двох листах історику Тациту.

13 Мати Плінія Молодшого. Брюллов помістив сцену з Плінієм на полотно «як приклад дитячого та материнського кохання», незважаючи на те, що лихо застигло письменника та його родину в іншому місті — Мізенах (близько 25 км від Везувію та близько 30 км від Помпеїв). Пліній згадував, як вони з матір'ю вибиралися з Мізен у розпал землетрусу, а на місто насувалася хмара вулканічного попелу. Літній жінці було важко втекти, і вона, не бажаючи стати причиною загибелі 18-річного сина, вмовляла залишити її. «Я відповів, що врятуюсь тільки разом з нею; беру її під руку і змушую додати кроку», – розповідав Пліній. Обидва вижили.

14 Щегол. Під час виверження вулкана птахи гинули на льоту.

15 Молодята. За давньоримською традицією вінками з квітів прикрашали голови наречених. З голови дівчини впав фламмей — традиційне покривало давньоримської нареченої з тонкої жовто-жовтогарячої тканини.

16 Гробниця Скавра. Будівля з Дороги гробниць, місце упокою Авла Умбриція Скавра Молодшого. Усипальниці стародавніх римлян зазвичай будувалися за межею міста з обох боків від дороги. Скавр Молодший за життя обіймав посаду дуумвіру, тобто очолював міського управління, і за заслуги навіть удостоївся пам'ятника на форумі. Цей громадянин був сином багатого торговця рибним соусом гарумом (Помпеї славилися ним по всій імперії).

17 Руйнування будівель. Сейсмологи за характером руйнувань будівель, зображених на картині, визначили інтенсивність землетрусу за Брюлловим — вісім балів.

18 Везувій. Виверження, що трапилося 24-25 серпня 79 н. е., занапастило кілька міст Римської імперії, розташованих біля підніжжя вулкана. З 20-30 тисяч жителів Помпеїв не врятувалися близько двох тисяч, судячи з знайдених останків.

ХУДОЖНИК
Карл Брюллов

1799 - Народився в Петербурзі в сім'ї академіка орнаментальної скульптури Павла Брюлло.
1809-1821 - Навчався в Академії мистецтв.
1822 - На кошти Товариства заохочення художників відбув до Німеччини та Італії.
1823 - Створив "Італійський ранок".
1827 - Написав картини "Італійський полудень" і "Дівчина, що збирає виноград на околицях Неаполя".
1828-1833 - Працював над полотном "Останній день Помпеї".
1832 - Написав «Вершницю», «Вірсавію».
1832-1834 - Працював над «Портретом Юлії Павлівни Самойлової з Джованні Пачіні і арапчонком».
1835 - Повернувся до Росії.
1836 - став професором Академії мистецтв.
1839 - Одружився з дочкою ризького бургомістра Емілії Тімм, але через два місяці розлучився.
1840 - Створив "Портрет графині Юлії Павлівни Самойлової, що віддаляється з балу ...".
1849-1850 - Виїхав на лікування за кордон.
1852 - Помер у селі Манціана поблизу Риму, похований на римському цвинтарі Тестаччо.