Mid-центр нові тенденції в інтер'єрі. Золота середина: стиль mid-century modern

Декор інтер'єру - це чудова можливість створити житло своєї мрії, що втілює ваші уявлення про естетичність, ергономічність і затишок. Створюючи декор своїми руками, ми вкладаємо в наші будинки та квартири частинку своєї душі, роблячи їх оригінальними та індивідуальними. Але для того щоб інтер'єр, що вийшов, виглядав по-справжньому гармонійно і стильно, необхідно натхнення. Його ви знайдете на сторінках нашого сайту. Вибираючи декор кухні або квартири, ми часто прагнемо зробити його якомога функціональнішим. Однак багато хто забуває про те, що, наприклад, кухня - це далеко не тільки місце приготування їжі, але і кімната, де вся сім'я збирається для дружнього, теплого спілкування. Ось чому фото декору для кухні представлені на нашому сайті, покликані допомогти вам зробити правильний вибір. Чи існують універсальні критерії, за якими слід вибирати декор кухні чи квартири? Зрозуміло, що ні. Кожна квартира, кожна кімната неповторна, а тому потребує ретельного вивчення своїх особливостей. Проте дизайнери розробили кілька простих порад щодо підбору оптимальних інтер'єрних рішень: декор квартири повинен відповідати духу свого власника – тільки так він зможе принести власнику відчуття умиротворення та задоволення від відпочинку; декорувати інтер'єр необхідно, виходячи з архітектурних особливостей приміщення: не можна використовувати безліч темних елементів або ліпнину в маленьких кімнатах, так само як і оформляти значні приміщення невеликими предметами в стилі прованс; підбирати матеріали, предмети декору та інтер'єру необхідно на основі розробленого стилю приміщення та повністю йому підходити, інакше створиться відчуття дисонансу та дискомфорту. Декор квартири створити не так просто, як здається. Але, переглядаючи добірку ідей інтер'єрного дизайну на нашому сайті, ви неодмінно знайдете щось на свій смак! Створення декору інтер'єру власноруч – це не тільки модно, але й дуже цікаво! Подивіться на фото декору інтер'єру і ви зрозумієте, що таке справжня краса в стилі hand-made. Вручну розписані скриньки, тумби та столики, оформлені за допомогою декупажу, оригінальні прикраси та аксесуари для кухні та квартири – все те, що допоможе вам оновити інтер'єр без зайвих витрат, зробивши його яскравим та незабутнім! Фото декору квартир, зібрані на сторінках нашого сайту - це джерело незвичайних ідей для оформлення вашого житла. Мабуть, немає більш різноманітних варіантів перетворення приміщень, ніж декор. Він включає безліч способів прикраси інтер'єру: розпис стін і меблів; кам'яні та ковані елементи; вітражі; різьблений декор; прикраси з макраме та ручної вишивки; квіткові композиції та багато іншого. Декор зовсім не обов'язково має бути дорогим. Для оновлення, наприклад, вітальні цілком достатньо замінити текстиль (штори, пледи, скатертини), прикрасити стіни та полички парою нових прикрас (картин і фігурок) подібної до текстилю стилістики, а замість звичного журнального столика з дерева використовувати забавний пуф яскравого відтінку – « живий» та барвистий інтер'єр готовий. Елементи декору в інтер'єрі займають чільні позиції. Найдрібніші деталі здатні докорінно перетворювати простір. Ось чому так важливо, щоб навколишній декор був для вас приємним і дозволяв почуватися комфортно. Шукайте натхнення, робіть та отримуйте від цього задоволення разом з нами.

Простора квартира в малоповерховому житловому комплексі неподалік Санкт-Петербурга.

Головною метою проекту було досягти максимально відкритого простору вітальні з виділеними функціональними зонами. Для цього, насамперед, до квартири приєднана лоджія, яка перетворена на своєрідний фанерний "бокс", вставлений у приміщення.

З одного боку, таке рішення обумовлено технічною необхідністю утеплення конструкцій будівлі (підлоги, стелі та зовнішньої стіни), що захищають. З іншого боку, вирішено естетичне завдання з обробки несучих елементів будинку – колон. І, нарешті, зона їдальні візуально вичленована із загального обсягу вітальні.
Зона кухні вирішена нестандартно - місця для зберігання і техніка розміщені в підлогових шафах вздовж дальньої стіни, в острові (барна стійка) і в трьох вертикальних "пеналах", що окремо стоять, що працюють так само, як стелаж для книг у вітальні. Звичних навісних шаф немає взагалі. Таким чином, кухня як би закамуфльована і не виглядає чужорідно.

Стильове рішення всієї квартири побудоване на змішанні скандинавських інтер'єрних традицій та сучасного дизайну, що переосмислює 50-60-ті рр. минулого сторіччя.
Колірне рішення витримане на нюансах із невеликими акцентами. Білі стіни та нейтральна підлога грають роль фону, а пастельні тони – кораловий, ніжний блакитний, перловий сірий – створюють атмосферу теплоти та затишку.

Крім того, у вітальні виділено місце для роботи – кабінет. Невелике приміщення для робочого столу та офісної техніки відокремлено від загальної зони за допомогою двосторонніх стелажів.

Акцентом спальні виступає червоний колір, що використовується в деталях: лампи, табурет, подушки... Все інше вирішено в пастельних тонах з перевагою ніжного синього відтінку. Стіни пофарбовані навпіл з навмисною нерівністю на стику квітів.

Минаючи різноманітні варіанти еклектики та ар-деко, сучасний дизайн продовжив розкручувати спіраль історії, звернувшись до стилістики середини минулого століття. Немов із небуття на авансцену світового дизайну знову вийшли дивани та консолі на тонких ніжках, шпалери з іронічними принтами та м'які меблі з дерев'яними підлокітниками. Це легко простежується як за світовими виставками дизайну, так і проектами провідних дизайнерів інтер'єру. Mid-century настільки популярний, що починає виплескуватися за рамки інтер'єрного та меблевого дизайну, надихаючи режисерів та модельєрів по всьому світу. І це не випадково: зараз, в епоху економічної кризи, люди потребують не стільки розкоші, скільки комфорту, затишку та захищеності - так само, як і в повоєнні роки.

Проект архітектора Лі Мінделя у Нью-Йорку.

Сам термін mid-сentury узвичаїла 1983 року американська журналістка Кара Грінберг у своїй книзі Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. І, незважаючи на те, що єдиного стилю середини століття не існувало, термін mid-century modernism об'єднав творчість дизайнерів та архітекторів з 1940-х до 1960-х. Майстерів того часу багато в чому пов'язувала загальна гуманістична філософія та бажання спростити та покращити життя людей середнього класу. По суті, mid-century став першим стилем, що відповідає на соціальний запит і сформувався у ситуації глобальної зміни курсу світового дизайну.

1. Шпалери Vertigo, BorasTapeter, студії O-Design. 2. Шпалери Interlock, Bradbury & Bradbury.

Подорослішаючий модернізм 1950-1960-х став орієнтуватися на реальні потреби і сприйняття людини і сильно відрізнявся від модернізму 1920-1930-х, який зводив на чільне місце ідею - чи це функціоналізм або конструктивізм. Злиття національного та міжнародного у творчості геніальних скандинавів призвело до формування так званого модернізму «з людським обличчям», головною метою якого стали комфортні та зручні умови для життя людини.

Будинок, спроектований архітектором Віллісом Н. Міллсом у 1956 році.

Нехай і поєднаний спільними ідеями, mid-century в архітектурі, інтер'єрному та предметному дизайні виявлявся по-різному. Зумовлено це було тим, що, незважаючи на творчість таких універсальних авторів, як Алвар Аалто, Ееро Саарінен, Арне Якобсен та інших, середина XX століття стала важливим етапом відокремлення цих професій одна від одної.

Обкладинка журналу House & Garden, 1951 рік.

Mid-century в архітектурі

Одним із найважливіших центрів архітектури в середині минулого століття стала Південна Каліфорнія, куди емігрували багато відомих архітекторів та дизайнерів зі Старого Світу, таких як Ріхард Нойтра та Грета Гроссман. Саме тут під егідою американського журналу Arts & Architecture та його видавця Джона Ентензи сформувалося професійне співтовариство модерністів середини століття. Ентенз запропонував нову концепцію доступного та простого в реалізації житла. Його підтримали Чарльз і Рей Імc, Ееро Саарін і багато інших провідних архітекторів. Одним із результатів їх досліджень стала Case Study House Program - програма будівництва індивідуальних житлових будинків, реалізована багато в чому за кошти самих архітекторів у 1945-1966 роках. Побудовані будинки були представлені як приклади, які могли б стати основою типової забудови житла для мешканців Лос-Анджелеса та Південної Каліфорнії середнього класу.

Диван Marshmallow, дизайн Джорджа Нельсона, 1956 рік.

Як будматеріали використовувалися промислові новинки, розроблені під час Другої світової війни. Металевий каркас та панорамне скління повністю стерли межі між інтер'єром та екстер'єром. Тераси за рахунок розсувних перегородок стали логічним продовженням віталень, самі органічно розкриваючись у присадибну ділянку. Відкриті планування, що руйнують замкнені системи кімнат-коробок, мали виховати відкритість й у людях. Видові властивості стали дуже важливим параметром при виборі ділянки; Іноді не дуже зручну конфігурацію повинен був виправити архітектор, що ніби укладає в рамку заходи сонця і сходи на південному узбережжі.

Одним із найкращих прикладів подібної «рамкової» архітектури став проект Case Study House №22 П'єра Кеніга. Завдяки 30-сантиметровим балкам і 10-сантиметровим квадратним колонам, що несуть, а також вдалому плануванню зберігалася повноцінна панорама 270 градусів, яка відкривалася не тільки з вітальні, але і зі спальні господарів.

Крісло Coconut, дизайн Джорджа Нельсона, 1950 рік, є частиною експозиції Музею дизайну Vitra.

Mid-century у дизайні інтер'єрів

Глобальні зміни відбулися у 1950-ті та в інтер'єрному дизайні. Загальний курс на здешевлення виробництва сильно змінив колірно-фактурну карту інтер'єрів, витіснивши дорогі породи дерева та кольорові метали. Нефункціональний декор звівся до мінімуму, причому самі предмети інтер'єру сильно підвищили свої декоративні якості, ставши фокусними точками в інтер'єрі.

Дизайнери дійшли концепції вільного планування та почали розробляти нові методи зонування, відмовляючись від зайвих перегородок навіть в інтер'єрі міської квартири. Відтінки білого та світлі тони вибиралися для фарбування стін з тією ж метою – розсунути межі приміщення.

Крісло Oculus, дизайн Ханса Вегнера, 1960 рік.

Дедалі більша увага приділялася паперовим шпалерам, які передбачали простоту монтажу та низьку ціну, але при цьому мали високі декоративні якості. Інтер'єри середини століття важко уявити без акцентних шпалер, на тлі яких авангардні пластикові світильники та меблі із гнутої фанери виглядали ще ефектніше. Дизайнери та художники стали створювати малюнки для шпалер, випускаючи цілі авторські колекції. Принти того часу дуже яскраві та контрастні: це або геометричний малюнок, або рослинні мотиви, або іронічні стилізації, створені під впливом поп-арту. Ті ж мотиви – у дизайні килимів та в малюнках інтер'єрних тканин.

Будинок у Лос-Анджелесі – проект архітектора П'єра Кеніга. Свого часу це фото Джуліуса Шульмана стало символом американської мрії.

Крім шпалер і тканин з рослинними мотивами, в інтер'єрах нерідко наголошували на великі кімнатні рослини. Пальми та монстери, фікуси та кактуси у міських апартаментах стали тією природною складовою, без якої дизайнери mid-century просто не уявляли інтер'єру.

Особлива увага приділялася сценаріям висвітлення. Альтернативою стандартним люстрам стало різноманіття нових стельових, настінних та підлогових світильників, різні комбінації яких могли повністю перетворити інтер'єр. Складні системи світловідбивачів та розсіювачів перетворили світильники на футуристичні абстрактні скульптури, характерні для інтер'єрів mid-century.

Комод, датський дизайн, 1960-ті роки.

Mid-century у меблів та предметному дизайні

Але ніде прогрес не відчувався так гостро, як у меблевому дизайні. Грандіозне зростання промисловості та поява нових матеріалів та технологій відкривали перед дизайнерами абсолютно нові можливості та ставили нові завдання. Все це не могло не вплинути на формоутворення меблів та предметів інтер'єру. З'явилися принципово нові речі: їхня форма визначалася насамперед функцією та матеріалом, а не класичними стереотипами. Комфорт і зручність людини ставилися в основу. Жорсткі прямолінійні форми раннього модернізму змінилися м'якими та криволінійними обсягами, близькими до органічних. Більшості предметів того часу властива відома легкість та витонченість. У моду увійшли скандинавська простота та органічність.

Багато з найбільш значущих творів предметного дизайну XX століття було створено саме в mid-century.

Інтер'єр у стилі 1960-х у Ріо-де-Жанейро, архітектор Лоран Круасандо.

При цьому вони ніколи не асоціювалися з певним часом чи стилістикою, залишаючись сучасними й досі. Тому позачасові шедеври Арне Якобсена, Джо Понті, Ееро Саарінена, Чарльза та Рей Імс, Джорджа Нельсона, Ханса Вегнера та інших випускаються досі і успішно вбудовуються в абсолютно різні інтер'єри.

Годинник Polygon Clock, дизайн Джорджа Нельсона, Vitra.

Унікальність стилю середини ХХ століття у тому, автори тих років часто як створювали твори, а й розробляли технології їх виробництва. Виготовлення прототипів було наближено до акту мистецтва. Так, Арне Якобсен, немов скульптор, у своєму гаражі ліпив з глини прототип Egg Chair, Гаррі Бертойя експериментував із точковим зварюванням, а Ісаму Ногучі, натхненний японськими ліхтариками, створював свої світильники з рисового паперу. Плодом цих пошуків та експериментів стали не лише унікальні предмети дизайну, а й уся сучасна меблева індустрія.

Фрагмент інтер'єру шоу-руму Dimore Studio.

Mid-century та колекційний дизайн

Творча складова дизайну та робить оригінальні твори середини XX століття настільки привабливими для колекціонерів у всьому світі. Багато шедеврів невіддільні від особистості автора. Саме ця характеристика, як правило, є визначальною при виборі того чи іншого предмета для колекціонування. Особливу цінність є авторські прототипи, штучні речі або невеликі серії предметів, випущені для конкретного інтер'єру. Такі предмети нарівні з витворами мистецтва стають перлинами колекцій провідних галерей та виставляються на торги найбільш значущими аукціонними будинками, такими як Christie's та Sotheby's.

Торшер Akari, дизайн Ісаму Ногучі, Vitra.

Авторські твори середини минулого століття можуть стати фокусною точкою у сучасному інтер'єрі. Але куди цікавіше використовувати у проекті не визнаний шедевр, а рідкісну річ маловідомого датського чи фінського дизайнера.

Настільна лампа Nesso, дизайн Джанкарло Маттіолі, Artemide, 1967 рік.

При цьому авторські меблі були лише малою частиною того, що випускалося на той час, - основний наголос робився на масове виробництво. Ідеї знаменитих дизайнерів уніфікувалися, спрощувалися та адаптувалися під фабричний процес, часто втрачаючи характерність та унікальність вигляду, але продовжуючи відповідати стилістиці часу. Головним була простота виробництва та, як наслідок, доступність для середнього класу. Подібні фонові предмети, що не мають автора та випущені тисячними тиражами, просто не можуть стати знаковими для сучасного інтер'єру та коштувати дорого. Тим паче далеко не всі предмети на той час могли похвалитися високою якістю складання та використовуваних матеріалів. Модернізм середини століття був міжнародним стилем, та її естетика виявилася переважають у всіх країнах, незалежно від рівня розвитку там меблевій промисловості.

Дизайнери (ліворуч): Джордж Нельсон, Едвард Уормлі, Ееро Саарінен, Гаррі Бертойя, Чарльз Імс, Йенс Різом. Зйомка журналу Playboy, 1961 рік.

Mid-century у СРСР

Формально до mid-century відносяться і радянські меблі тих років. Але рідкісні її екземпляри варті другого життя, звичайно, якщо з ними не пов'язана якась важлива сімейна історія. Сама по собі оригінальність дизайну меблів, випущених у СРСР у середині минулого століття, викликає великі сумніви. Хоч би як ворогували ідеології, але в ситуації технологічного відставання у сфері виробництва товарів масового споживання дуже багато предметів меблів та побутової техніки тих років створювалися шляхом копіювання або переробки західних аналогів. Великий вплив справила Американська виставка, що пройшла в 1959 році при Хрущові в парку «Сокольники», де був представлений зразок житлового будинку, наповнений сучасними меблями та побутовою технікою. Крім того, були виставлені меблі Ееро Саарінена та подружжя Імс, які брали участь також у дизайні павільйонів виставки.

Радянська промислова виставка у Сокільниках, меблі радянського дизайнера Юрія Случевського, 1959 рік.

1962 року відкрився Всесоюзний науково-дослідний інститут технічної естетики (ВНДІТЕ), завданням якого стала розробка оригінального дизайну предметів масового споживання. Але, як правило, найцікавіші проекти залишалися на папері або у вигляді прототипів, а у виробництво йшли речі простіше, дешевші і підходящі під можливості радянського виробництва. Так що в питанні радянського дизайну набагато важливіші ідеї та проекти того часу, а не предмети, що випускаються.

Farnsworth House, архітектор Людвіг міс ван дер Рое, 1951 рік. Вгорі Шпалери у стилі mid-century modern, Walnut Wallpaper.

Mid-century у сучасному дизайні

Крім перевидання культових предметів та відновлення історичних патернів шпалер та тканин, сьогодні багато брендів, таких як Minotti, Arflex, Baxter та інші, випускають абсолютно нові предмети у стилістиці mid-century. Нехай вони й не мають аналогів у минулому, але створені із сучасних якісних матеріалів здатні стати чудовою альтернативою вінтажним предметам, легко вписуючись в інтер'єри mid-century.

Крісло Prince, дизайн Родольфо Дордоні, Minotti, 2012 рік.

Надихаються естетикою того часу і багато сучасних дизайнерів, наприклад, Еміліано Сальчі та Бріт Моран з Dimore Studio, які працюють зі стилем по-новому, роблячи його богемним і респектабельним. І сьогодні можна створити актуальний інтер'єр, який передає естетику 1950-х. Адже стиль інтер'єру визначають навіть не речі, а те як дизайнер поєднує їх між собою.

Квартира в Парижі, проект дизайнера Сашка Айот.

Mid-century modern – стиль середини ХХ століття, який взяв найкраще від своїх попередників та створив нові дизайнерські тренди. Розповідаємо докладніше.

Трішки історії

Стиль mid-century modern досить молодий, він з'явився в Європі в середині ХХ століття після закінчення Другої світової війни. На нього вплинули конструктивізм, баухауз, американський та скандинавський стилі. Інтер'єри в стилі mid-century – це сучасні інтерпретації модерну, лише більш демократичні та затишні. Назва стилю вигадала американська журналістка Кара Грінберг у вісімдесятих і описала його у своїй книзі «Mid-century Modern: Furniture of the 1950s». Іконами стилю вважаються такі дизайнери, як Чарлз та Рей Імз, Еро Саарінен, Арне Якобсон, Джаспер Моррісон.

Основні принципи

Простота та мінімалізм

Дизайнери багато в чому надихалися скандинавським стилем, де немає місця нічого зайвого. Для того, щоб зробити інтер'єр комфортним для життя, не обов'язково наповнювати його численними меблями, які будуть припадати пилом без діла, декором і дрібницями. Найкраще зробити ставку на якість.

Близькість до природи

Вона відкривається не тільки в обробці, де переважають натуральні матеріали (дерево, фарба, метал, скло), а й у плануванні. Стиль mid-century тяжіє до вільних студійних планувань, де багато повітря та світла.

Геометричні принти

Основні відтінки – гірчичний, сливовий, приглушений охристий. А ось акценти досить сміливі: дизайнери активно використовують шпалери та текстиль із геометричними малюнками – колами, краплями, смужками.

Відповідні матеріали

У пріоритеті – фарбовані стіни та акценти у вигляді дизайнерських шпалер. У заміському будинку можна обшити стіну цінними породами дерева або викласти каменем. Оздоблення має стати тлом для меблів та декору. На підлогу традиційно кладуть паркет або масив дошки, але стиль mid-century modern можна створити, використовуючи більш бюджетний ламінат. Відмовтеся від багатоярусних гіпсокартонних потоків: плоска оштукатурена поверхня – ідеальний варіант. До речі, білі високі плінтуси, широкі лиштви на двері теж не будуть зайвими.

Які меблі вибрати

В інтер'єрі mid-century меблі відіграють головну роль. На середину ХХ століття припав справжній меблевий бум: з'явилися предмети зі штучних матеріалів – здебільшого із пластику. Дизайнери робили ставку на плавні обтічні форми: так з'явилися стільці Eames, пластиковий стілець Panton Вернера Пантона та стіл Tulip Table Ееро Саарінена. Крім легендарних предметів меблів в інтер'єрі знайдеться місце і простішим формам: шафи, тумби, стелажі повинні бути зроблені з дерева і стояти на широко розставлених ніжках.

Що щодо декору та текстилю?

Декор та текстиль – те, що додає фарб інтер'єру у стилі mid-century. Висвітлення тут також грає не лише функціональну, а й декоративну роль. Світильники з декількома металевими плафонами, люстра у вигляді артишоку або зі справжнього пір'я, бра на витягнутій ніжці будуть виглядати органічно. Декоративні елементи часто виглядають як арт-об'єкти: футуристичні вази, свічники із кольорового скла, дзеркало на ременях обов'язково знайдуть своє місце в інтер'єрі.

Mid-century modern у буквальному перекладі означає «модерн середини століття». Цей стиль виник у період після Другої світової війни, коли функціональність та стилістика модерну були ще актуальними, але людям хотілося зробити інтер'єри психологічно більш теплими та затишними. Зараз цей стиль знову в тренді і це не дивно: він заряджає, комфортний, має яскраву індивідуальність і добре вписується в наші сучасні очікування від інтер'єру. Давайте розберемося, без якихось ідейних речей стиль mid-century modern не став би самим собою.

Відкрите планування та мінімалізм

Дизайнери середини ХХ століття надихалися мінімалізмом скандинавських та бразильських інтер'єрів: менше візуального сміття, більше повітря та відкритого простору. Стилю характерні відкриті планування, у яких одна зона плавно перетікає до іншої. В ідеалі, підтримувати це відчуття мають великі вікна – від підлоги до стелі, – щоб інтер'єр виходив за рамки будинку, не мав чітких меж.

Мінімалізм у mid-century modern закликає мати менше меблів та декору, але важливо, щоб при цьому кожен предмет бути особливим та вартим уваги.

Меблі, що стали легендарними

На період 50-60-х років минулого століття видався справжній меблевий бум. Технологічний розвиток дозволив робити меблі, техніку та предмети декору зі штучних матеріалів. Наприклад, велике поширення набула пластмаса. З'явилося багато нових, більш обтічних форм. Новинки вироблялися і зі звичних матеріалів, але погляд на дизайн все одно був свіжим та незвичайним.

Ось лише деякі з предметів меблів, які зараз відносяться до класики дизайну: крісло, пластиковий стілець Panton Вернера Пантона та Tulip Table Ееро Саарінена.

крісло Eames Lounge Chair,

стіл Tulip Table

Не обов'язково всі меблі в сучасній стилізації під mid-century modern повинні бути легендарними, але, тим не менш, краще слідувати канонам. Тумби, комоди, столики і навіть дивани і крісла повинні бути зроблені з дерева і стояти на тонких ніжках, що широко розставлені, - одинарних або подвійних, у формі шпильок.

Сплески кольору

Базова гамма стилю виглядає дуже спокійною і створює атмосферу надійності та впевненості - те, чого люди потребували в той історичний період. В інтер'єрах правлять природні кольори: білий, сірий, коричневий, темно-зелений, бежевий, піщаний. Вони задають відмінне тло для яскравого декору та текстилю з активними візерунками. Для акцентів можна використовувати теплі відтінки: теракотовий, оранжевий, гірчичний, болотно-зелений. Доречні у стилі mid-century modern сливовий, бордовий, небесно-блакитний, золотий, колір авокадо.

У 50-60 рр. домінувала поп-культура, вона виявлялася й у інтер'єрах. Тому природними у mid-century modern будуть яскраві роботи у стилі Енді Ворхолла та поп-арт-постери з героями коміксів.

Незвичайні світильники

У стилі mid-century modern світильники виконували не лише функціональну роль, а й декоративну. Джерел світла побільшало: замість однієї люстри в центрі стелі стали використовувати поділ на світлові зони за допомогою торшерів та настільних ламп. Самі світильники вражали. Багато хто з них, як і меблі, тепер відносять до класики.

Дивовижні візерунки

У середині минулого століття люди перестали боятися експериментувати з принтами: з'явилося багато сміливих рішень та поєднань. Особливо популярними були патерни з геометричних постатей та абстракції, але й візерунки з несподіваних та химерних об'єктів, наприклад, ламп чи чоловічків, були нерідкі. Кольоровими шпалерами з геометричним принтом, звичайно, не варто обклеювати всі стіни в кімнаті, але для однієї акцентної стіни вони підійдуть ідеально. Візерунки можуть бути і на тканині, і навіть як абстрактні постери на стінах.