Klassicismen gav världen arkitekturen i sådana städer som London, Paris, Venedig och St. Petersburg. Klassicismen inom arkitekturen dominerade i mer än trehundra år, från 1500-talet till 1800-talet, och den älskades för sin harmoni, enkelhet, rigoritet och på samma gång nåd. Med hänvisning till den antika arkitekturens former kännetecknas klassicismen i arkitekturen av tydliga volymetriska former, symmetriska axiella sammansättningar, rak monumentalitet och ett rymligt stadsplaneringssystem.

Klassicismens ursprung i arkitekturen, Italien

Klassicismen inom arkitekturen uppstod i slutet av renässansen, på 1500-talet, och den stora italienska och venetianska arkitekten Andrea Palladio anses vara fadern till denna arkitektoniska stil. Som författaren Peter Weil sa om Palladio i sin bok "Genius Loci":

"Utan att gå in på arkitektoniska detaljer är det enklaste sättet att trolla fram Bolsjojteatern eller det regionala kulturhuset - de är vad de är tack vare Palladio. Och om vi skulle göra en lista över människor genom vars ansträngningar världen - åtminstone världen av den hellensk-kristna traditionen från Kalifornien till Sakhalin - ser ut som den gör och inte annars, skulle Palladio ta förstaplatsen."

Staden där Andrea Palladio bodde och verkade är italienska Vicenza, som ligger i nordöstra Italien nära Venedig. Nu är Vicenza allmänt känd i världen som staden Palladio, som skapade många vackra villor. Under andra halvan av sitt liv flyttade arkitekten till Venedig, där han designade och byggde anmärkningsvärda kyrkor, palats och andra offentliga byggnader. Andrea Palladio tilldelades titeln "den mest framstående medborgare i Venedig."

San Giorgio Mangiores katedral, Andrea Palladio

Villa Rotonda, Andrea Palladio

Loggia del Capitagno, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio och Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladios anhängare var hans begåvade elev Vincenzo Scamozzi, som efter sin lärares död avslutade arbetet med Teatro Olimpico.

Palladios verk och idéer inom arkitekturområdet älskades av hans samtida och fortsatte i verk av andra arkitekter från 1500- och 1600-talen. Klassicismens arkitektur fick den mest kraftfulla drivkraften i sin utveckling från England, Italien, Frankrike och Ryssland.

Vidareutveckling av klassicismen

Klassicism i England

Klassicismen svepte bokstavligen in i England och blev den kungliga arkitektoniska stilen. En hel galax av de mest begåvade arkitekterna i England på den tiden studerade och fortsatte Palladios idéer: Inigo Jones, Christopher Wren, Earl of Burlington, William Kent.

Den engelske arkitekten Inigo Jones, ett fan av verken av Andrea Palladio, tog Palladios arkitektoniska arv till England på 1600-talet. Man tror att Jones var en av arkitekterna som lade grunden till den engelska arkitektskolan.

Queens House, Greenwich, Inigo Jones

Banketthuset, Inigo Jones

England var rikt på arkitekter som fortsatte klassicismen - tillsammans med Jones gjorde sådana mästare som Christopher Wren, Lord Burlington och William Kent ett stort bidrag till Englands arkitektur.

Sir Christopher Wren, en arkitekt och professor i matematik vid Oxford, som återuppbyggde centrala London efter den stora branden 1666, skapade den nationella engelska klassicismen "Wren classicism".

Royal Chelsea Hospital, Christopher Wren

Richard Boyle, Earl Architect of Burlington, filantrop och beskyddare av arkitekter, poeter och kompositörer. Grevearkitekten studerade och samlade in Andrea Palladios manuskript.

Burlington House, Earl Architect of Burlington

Den engelske arkitekten och trädgårdsmästaren William Kent samarbetade med Earl of Burlington, för vilken han designade trädgårdar och möbler. Inom trädgårdsskötseln skapade han principen om harmoni mellan form, landskap och natur.

palatskomplex i Golkhem

Klassicism i fransk arkitektur

I Frankrike har klassicismen varit den dominerande stilen sedan franska revolutionen, då en önskan om lakonism uppstod i arkitekturen.

Man tror att början av klassicismen i Frankrike präglades av byggandet av kyrkan Saint Genevieve i Paris , designad av den självlärde franske arkitekten Jacques Germain Soufflot 1756, senare kallad Pantheon.

Temple of Saint Genevieve i Paris (Pantheon), Jacques Germain Soufflot

Klassicismen medförde stora förändringar i stadens slingrande medeltida gator ersattes av majestätiska, rymliga alléer och torg, i korsningen mellan vilka arkitektoniska monument låg. I slutet av 1700-talet dök ett enhetligt stadsplaneringskoncept upp i Paris. Ett exempel på klassicismens nya stadsplaneringskoncept var Rue de Rivoli i Paris.

Rue de Rivoli i Paris

Arkitekterna av det kejserliga palatset, framstående representanter för den arkitektoniska klassicismen i Frankrike, var Charles Percier och Pierre Fontaine. Tillsammans skapade de ett antal majestätiska arkitektoniska monument - Triumfbågen på Place Carrousel för att hedra Napoleons seger i slaget vid Austerlitz. De ansvarar för byggandet av en av Louvrens flyglar, Marchand-paviljongen. Charles Percier deltog i restaureringen av Compiegne-palatset, skapade interiörerna i Malmaison, Saint-Cloud Castle och Fontainebleau Palace.

Triumfbågen till ära av Napoleons seger i slaget vid Outerlitz, Charles Percier och Pierre Fontaine

Wing of the Louvren, Pavilion Marchand, Charles Percier och Pierre Fontaine

Klassicism i Ryssland

År 1780, på inbjudan av Katarina II, anlände Giacomo Quaregi till St. Petersburg som "Hennes Majestäts arkitekt". Giacomo själv var från Bergamo, Italien, och studerade arkitektur och målning, hans lärare var den största tyska målaren under den klassiska eran, Anton Raphael Mengs.

Quarenghi är författare till flera dussin vackra byggnader i St. Petersburg och dess omgivningar, inklusive det engelska palatset i Peterhof, paviljongen i Tsarskoje Selo, byggnaden av Eremitageteatern, Vetenskapsakademien, Assignation Bank, sommarpalatset i Greve Bezborodko, Horse Guards Manege, Catherine Institute of Noble Maidens och många andra.

Alexanderpalatset, Giacomo Quarenghi

Giacomo Quarenghis mest kända projekt är Smolny-institutets byggnader i St. Petersburg och Alexanderpalatset i Tsarskoje Selo.

Smolny Institute, Giacomo Quarenghi

En beundrare av traditionerna från den palladiska och nya italienska arkitekturskolan, designade Quarenghi överraskande eleganta, ädla och harmoniska byggnader. Staden St. Petersburg har sin skönhet till stor del att tacka Giacomo Quaregas talang.

Ryssland på 1700- och 1800-talen var rikt på begåvade arkitekter som arbetade i klassicismens stil tillsammans med Giacomo Quarenghi. I Moskva var de mest kända arkitekturmästarna Vasilij Bazhenov och Matvey Kazakov och Ivan Starov i St. Petersburg.

Konstnären och arkitekten, läraren Vasily Bazhenov, en examen från Konstakademien och en student till den franske professorn i arkitektur Charles Devailly, skapade projekt för Tsaritsyn Palace and Park Ensemble och Grand Kreml Palace, som förblev orealiserade eftersom arkitekten föll i onåd hos Katarina II. Anläggningarna färdigställdes av M. Kazakov.

Plan för den arkitektoniska ensemblen av Tsaritsino, Vasily Bazhenov

Den ryske arkitekten Matvey Kazakov, under Katarina den storas regeringstid, arbetade i centrum av Moskva i palladisk stil. Hans arbete inkluderar sådana arkitektoniska ensembler som Senatspalatset i Kreml, Petrovsky Travel Palace och det stora Tsaritsynpalatset.

Petrovsky Travel Palace, Matvey Kazakov

Tsaritsinpalatset, Vasily Bazhenov och Matvey Kazakov

Akademiker vid St. Petersburg Academy of Sciences Ivan Starov är författare till sådana arkitektoniska strukturer som Trinity Cathedral i Alexander Nevsky Lavra, St. Sophia Cathedral nära Tsarskoe Selo, Pellinsky Palace, Tauride Palace och andra vackra byggnader.

Målning

Intresset för det antika Greklands och Roms konst dök upp redan under renässansen, som efter århundraden av medeltiden vände sig till antikens former, motiv och ämnen. Renässansens största teoretiker, Leon Batista Alberti, redan på 1400-talet. uttryckte idéer som förebådade vissa klassicismens principer och som till fullo manifesterades i Rafaels fresk "The School of Athens" (1511).

Systematiseringen och konsolideringen av prestationerna från renässansens stora konstnärer, särskilt de florentinska som leddes av Raphael och hans elev Giulio Romano, utgjorde programmet för Bolognese-skolan i slutet av 1500-talet, vars mest karakteristiska företrädare var Carracci. bröder. I sin inflytelserika Academy of Arts predikade Bolognese att vägen till konstens höjder gick genom en noggrann studie av Raphael och Michelangelos arv, imitation av deras behärskning av linje och komposition.

I början av 1600-talet strömmade unga utlänningar till Rom för att bekanta sig med antikens och renässansarvet. Den mest framträdande platsen bland dem intogs av fransmannen Nicolas Poussin, i hans målningar, främst på teman från antiken och mytologi, som gav oöverträffade exempel på geometriskt exakt komposition och genomtänkta förhållanden mellan färggrupper. En annan fransman, Claude Lorrain, beordrade i sina antika landskap i omgivningarna av den "eviga staden" naturbilderna genom att harmonisera dem med ljuset från den nedgående solen och introducera säregna arkitektoniska scener.

Poussins kallt rationella normativism fick godkännande av hovet i Versailles och fortsattes av hovkonstnärer som Le Brun, som i det klassiska måleriet såg det ideala konstnärliga språket för att prisa "solkungens absolutistiska tillstånd". Även om privata kunder föredrog olika varianter av barock och rokoko, höll den franska monarkin klassicismen flytande genom att finansiera akademiska institutioner som École des Beaux-Arts. Rompriset gav de mest begåvade eleverna möjlighet att besöka Rom för direkt bekantskap med antikens stora verk.

Upptäckten av "äkta" antik målning under utgrävningarna av Pompeji, gudomliggörandet av antiken av den tyske konstkritikern Winckelmann och kulten av Rafael, predikad av konstnären Mengs, som stod honom nära i åsikter, under andra hälften av 1700-talet blåste ny andedräkt i klassicismen (i västerländsk litteratur kallas detta stadium för nyklassicism). Den största representanten för "nyklassicismen" var Jacques-Louis David; hans extremt lakoniska och dramatiska konstnärliga språk tjänade med lika stor framgång för att främja idealen från den franska revolutionen ("Marats död") och det första imperiet ("dedikation av kejsar Napoleon I").

På 1800-talet gick det klassiska måleriet in i en krisperiod och blev en kraft som höll tillbaka konstens utveckling, inte bara i Frankrike, utan även i andra länder. Davids konstnärliga linje fortsattes framgångsrikt av Ingres, som, samtidigt som han bibehöll klassicismens språk i sina verk, ofta vände sig till romantiska ämnen med en orientalisk smak ("turkiska bad"); hans porträttverk präglas av en subtil idealisering av modellen. Konstnärer i andra länder (som till exempel Karl Bryullov) fyllde också verk som var klassiska till formen med romantikens anda; denna kombination kallades akademiism. Många konstakademier fungerade som grogrund. I mitten av 1800-talet gjorde en ung generation som drogs mot realism, representerad i Frankrike av Courbet-kretsen och i Ryssland av Wanderers, uppror mot det akademiska etablissemangets konservatism.

Skulptur

Drivkraften för utvecklingen av den klassicistiska skulpturen i mitten av 1700-talet var Winckelmanns skrifter och arkeologiska utgrävningar av antika städer, som utökade samtidens kunskap om antik skulptur. I Frankrike vacklade skulptörer som Pigalle och Houdon på gränsen till barock och klassicism. Klassicismen nådde sin högsta förkroppsligande inom området för plastisk konst i de heroiska och idylliska verken av Antonio Canova, som hämtade inspiration främst från statyerna från den hellenistiska eran (Praxiteles). I Ryssland drog Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos mot klassicismens estetik.

Offentliga monument, som blev utbredda under klassicismens era, gav skulptörer möjligheten att idealisera militär tapperhet och statsmäns visdom. Trohet mot den antika modellen krävde skulptörer att avbilda modeller nakna, vilket stred mot accepterade moraliska normer. För att lösa denna motsägelse avbildades moderna figurer från början av klassicismens skulptörer i form av nakna gamla gudar: Suvorov - i form av Mars och Polina Borghese - i form av Venus. Under Napoleon löstes frågan genom att gå över till skildringen av moderna figurer i antika togas (sådana är figurerna av Kutuzov och Barclay de Tolly framför Kazan-katedralen).

Privatkunder från den klassiska eran föredrog att föreviga sina namn i gravstenar. Populariteten för denna skulpturala form underlättades av arrangemanget av offentliga kyrkogårdar i de största städerna i Europa. I enlighet med det klassicistiska idealet befinner sig figurer på gravstenar vanligtvis i ett tillstånd av djup vila. Klassicismens skulptur är i allmänhet främmande för plötsliga rörelser och yttre manifestationer av känslor som ilska.

Arkitektur

För mer information, se Palladianism, Empire, Neo-greek.

Huvuddraget i klassicismens arkitektur var vädjan till formerna av antik arkitektur som en standard för harmoni, enkelhet, rigor, logisk klarhet och monumentalitet. Klassicismens arkitektur som helhet kännetecknas av regelbundenhet i layout och klarhet i volymetrisk form. Grunden för klassicismens arkitektoniska språk var ordningen, i proportioner och former nära antiken. Klassicismen kännetecknas av symmetriska axiella kompositioner, återhållsamhet av dekorativ dekoration och ett vanligt stadsplaneringssystem.

Klassicismens arkitektoniska språk formulerades i slutet av renässansen av den store venetianske mästaren Palladio och hans anhängare Scamozzi. Venetianerna absolutiserade principerna för antik tempelarkitektur i en sådan utsträckning att de till och med tillämpade dem i byggandet av sådana privata herrgårdar som Villa Capra. Inigo Jones förde palladianismen norrut till England, där lokala palladianska arkitekter följde palladianska principer med varierande grad av trohet fram till mitten av 1700-talet.

Vid den tiden började mättnad med "vispad grädde" från den sena barocken och rokokon ackumuleras bland de intellektuella på det kontinentala Europa. Född av de romerska arkitekterna Bernini och Borromini, barock tunnas ut till rokoko, en övervägande kammarstil med tonvikt på inredning och dekorativ konst. Denna estetik var till liten nytta för att lösa stora stadsplaneringsproblem. Redan under Ludvig XV (1715-74) byggdes stadsplaneringsensembler i Paris i "urgammal romersk" stil, såsom Place de la Concorde (arkitekt Jacques-Ange Gabriel) och kyrkan Saint-Sulpice, och under Louis XVI (1774-92) håller en liknande "ädel lakonism" redan på att bli den främsta arkitektoniska riktningen.

De mest betydelsefulla interiörerna i klassicistisk stil designades av skotten Robert Adam, som återvände till sitt hemland från Rom 1758. Han var mycket imponerad av både italienska vetenskapsmäns arkeologiska forskning och Piranesis arkitektoniska fantasier. I Adams tolkning var klassicismen en stil som knappast var underlägsen rokoko i sofistikeringen av dess interiörer, vilket fick den popularitet inte bara bland demokratiskt sinnade samhällskretsar utan också bland aristokratin. Liksom sina franska kollegor predikade Adam ett fullständigt förkastande av detaljer som saknar konstruktiv funktion.

Fransmannen Jacques-Germain Soufflot visade under byggandet av kyrkan Sainte-Geneviève i Paris klassicismens förmåga att organisera stora stadsrum. Den massiva storheten i hans mönster förebådade storhetsvanen i Napoleonimperiets stil och senklassicismen. I Ryssland rörde sig Bazhenov i samma riktning som Soufflot. Fransmännen Claude-Nicolas Ledoux och Etienne-Louis Boullé gick ännu längre mot att utveckla en radikal visionär stil med betoning på abstrakt geometrisering av former. I det revolutionära Frankrike var deras projekts asketiska medborgerliga patos av ringa efterfrågan; Ledouxs innovation uppskattades till fullo endast av 1900-talets modernister.

Klassicismens estetik gynnade storskaliga stadsbyggnadsprojekt och ledde till en effektivisering av stadsutvecklingen i hela städers skala. I Ryssland omplanerades nästan alla provinsstäder och många distriktsstäder i enlighet med principerna för klassicistisk rationalism. Städer som St. Petersburg, Helsingfors, Warszawa, Dublin, Edinburgh och en rad andra har förvandlats till genuina friluftsmuseer för klassicism. Ett enda arkitektoniskt språk, som går tillbaka till Palladio, dominerade över hela utrymmet från Minusinsk till Philadelphia. Vanlig utveckling utfördes i enlighet med album av standardprojekt.

Under perioden efter Napoleonkrigen var klassicismen tvungen att samexistera med romantiskt färgad eklekticism, i synnerhet med återkomsten av intresset under medeltiden och modet för arkitektonisk nygotik. I samband med Champollions upptäckter vinner egyptiska motiv popularitet. Intresset för antik romersk arkitektur ersätts av vördnad för allt antikgrekiskt ("nygrekiskt"), vilket var särskilt uttalat i Tyskland och USA. De tyska arkitekterna Leo von Klenze och Karl Friedrich Schinkel byggde upp respektive München och Berlin med storslagna museum och andra offentliga byggnader i Parthenons anda. I Frankrike späds klassicismens renhet ut med gratis lån från renässansens och barockens arkitektoniska repertoar (se Beaux Arts).

Litteratur

Boileau blev känd i hela Europa som "Parnassos lagstiftare", klassicismens största teoretiker, som uttryckte sina åsikter i den poetiska avhandlingen "Poetisk konst". I Storbritannien påverkade han poeterna John Dryden och Alexander Pope, som etablerade alexandrinerna som huvudformen för engelsk poesi. Engelsk prosa från klassicismens era (Addison, Swift) kännetecknas också av latiniserad syntax.

Klassicismen på 1700-talet utvecklades under inflytande av upplysningens idéer. Voltaires verk (-) är riktat mot religiös fanatism, absolutistiskt förtryck och är fyllt av frihetens patos. Målet med kreativitet är att förändra världen till det bättre, att bygga själva samhället i enlighet med klassicismens lagar. Ur klassicismens synvinkel granskade engelsmannen Samuel Johnson samtida litteratur, kring vilken en lysande krets av likasinnade bildades, inklusive essäisten Boswell, historikern Gibbon och skådespelaren Garrick. Dramatiska verk kännetecknas av tre enheter: tidens enhet (handlingen utspelar sig på en dag), platsens enhet (på ett ställe) och handlingens enhet (en handling).

I Ryssland uppstod klassicismen på 1700-talet, efter Peter I:s reformer. Lomonosov genomförde en reform av rysk vers och utvecklade teorin om "tre lugn", som i huvudsak var en anpassning av franska klassiska regler till det ryska språket. Bilderna i klassicismen saknar individuella drag, eftersom de främst är designade för att fånga stabila generiska egenskaper som inte går över tiden, och fungerar som förkroppsligandet av sociala eller andliga krafter.

Klassicismen i Ryssland utvecklades under upplysningstidens stora inflytande - idéerna om jämlikhet och rättvisa har alltid varit i fokus för ryska klassiska författare. I rysk klassicism har därför genrer som kräver författarens obligatoriska bedömning av den historiska verkligheten fått stor utveckling: komedi (

Definitionen av klassicism (från latinets classicus - exemplarisk) är en konstnärlig stil och rörelse i Europas konst under 1600- och 1800-talen. Den bygger på rationalismens idéer, vars huvudmål är att utbilda allmänheten utifrån ett visst ideal, modell, som liknar modernismen. Den antika världens kultur fungerade som ett sådant exempel. Klassicismens regler och kanoner var av största vikt; de måste observeras av alla konstnärer som arbetar inom denna riktning och stil.

Definition av en klassiker

Klassicismen, som stil, ersatte den frodiga och pompösa exteriören. I slutet av 1600-talet var det europeiska samhället genomsyrat av idéerna om upplysning, vilket återspeglades i kulturen och konsten. Arkitekters och skulptörers uppmärksamhet lockades av den antika kulturens rigoritet, enkelhet, klarhet och koncisthet, särskilt antikens grekiska. , blev arkitekturen föremål för imitation och upplåning.

Som en rörelse omfattade klassicismen alla typer av konst: måleri, musik, litteratur, arkitektur.

Historien om uppkomsten av den klassiska stilen: från antiken till renässansen

Klassicismen, vars huvudmål är att utbilda allmänheten på grundval av ett visst ideal och överensstämmelse med alla allmänt accepterade kanoner, är helt motsatt, som förnekade alla regler och var ett uppror mot varje konstnärlig tradition i någon riktning.

Provinsiell klassicism i Ryssland

Detta är en riktning som endast är karakteristisk för rysk arkitektur. De flesta av de historiska byggnaderna i St. Petersburg och Moskva, Yaroslavl, Pskov är gjorda i provinsklassicism. Dess ursprung går tillbaka till guldåldern. Klassiska representanter för arkitektoniska strukturer gjorda i klassicismens stil: Kazan-katedralen, St. Nicholas Cossack-katedralen, etc.

Perioder: tidig, medel, sen (hög)

I sin utveckling gick klassicismen igenom 3 perioder, som kan listas enligt följande:

1. Tidigt (1760-talet - början av 1780-talet) - rörelsens blomstring, antagandet av begreppet en ny stil, fastställandet av orsakerna och varför stilen kommer att tillhöra specifikt klassicismen;
2. Strikt eller genomsnittligt (1780-1790-talet) - upprättande av stil, beskrivning i många litterära och visuella verk, konstruktion av byggnader;
3. Sen eller hög, kallad (första 30 åren av 1800-talet).

Bilden visar Triumfbågen i Paris - ett slående exempel på klassicism.

Egenskaper och funktioner i världsstilen

Egenskaper hos klassiker inom alla kreativitetsområden:

• tydliga geometriska former,
• material av hög kvalitet,
• ädel finish och återhållsamhet.

Majestät och harmoni, elegans och lyx – det här är klassicismens främsta särdrag. Dessa egenskaper återspeglades senare i interiörer i stilen.

Karakteristiska egenskaper hos klassicism i en modern interiör

Viktiga stilegenskaper:

• släta väggar med mjuka blommotiv;
• element från antiken: palats och kolonner;
• stuck;
• utsökt parkett;
• tyg tapeter på väggarna;
• eleganta, graciösa möbler.

Egenskaperna i den ryska klassiska stilen var lugna rektangulära former, återhållsam och samtidigt varierad dekorativ design, exakta proportioner, värdigt utseende, harmoni och smak.

Exteriör av den klassiska riktningen: byggnader

Klassicismens yttre tecken i arkitekturen är tydligt uttryckta de kan identifieras vid första anblicken på byggnaden.

1. Strukturer: stabila, massiva, rektangulära och välvda. Kompositionerna är tydligt planerade, strikt symmetri observeras.
2. Former: tydlig geometri, volym och monumentalitet; statyer, kolonner, nischer, rotunda, halvklot, pediment, friser.
3. Linjer: strikt; regelbundet planeringssystem; basreliefer, medaljonger, slätt mönster.
4. Material: sten, tegel, trä, stuckatur.
5. Tak: komplex, invecklad form.
6. Övervägande färger: rik vit, grön, rosa, lila, himmelsblå, guld.
7. Karakteristiska element: återhållsam dekor, pelare, pilastrar, antika ornament, marmortrappa, balkonger.
8. Fönster: halvcirkelformade, rektangulära, långsträckta uppåt, blygsamt dekorerade.
9. Dörrar: rektangulära, panelade, ofta dekorerade med statyer (lejon, sfinx).
10. Dekor: snidning, förgyllning, brons, pärlemor, inläggning.

Interiör: tecken på klassicism och arkitektoniska genrer

Det inre av klassicismens lokaler innehåller adel, återhållsamhet och harmoni. Men alla inredningsföremål ser inte ut som museiutställningar, utan betonar bara den subtila konstnärliga smaken och respektabiliteten hos ägaren.

Rummet har rätt form, fyllt med en atmosfär av adel, komfort, värme och utsökt lyx; inte överbelastad med detaljer.

Den centrala platsen i inredningen upptas av naturliga material, främst värdefullt trä, marmor, sten och siden.

• Tak: lätta, höga, ofta flera nivåer, med stuckatur och ornament.
• Väggar: dekorerade med tyger, ljusa men inte ljusa, möjliga pilastrar och pelare, stuckatur eller målning.
• Golv: parkett av värdefulla träslag (merbau, camsha, teak, jatoba) eller marmor.
• Belysning: ljuskronor gjorda av kristall, sten eller dyrt glas; förgyllda ljuskronor med ljusformade skärmar.
• Obligatoriska interiöregenskaper: speglar, eldstäder, mysiga låga fåtöljer, låga tebord, lätta handgjorda mattor, målningar med antika scener, böcker, massiva golvvaser i antik stil, stativ för blomställningar.

Antika motiv används ofta i inredningen av rummet: slingrar, festonger, lagergirlanger, pärlsträngar. Dyra textilier används för dekoration, inklusive gobelänger, taft och sammet.

möbel

Möbler från den klassiska eran kännetecknas av sin kvalitet och respektabilitet, gjorda av dyra material, främst värdefullt trä. Det är anmärkningsvärt att träets struktur inte bara fungerar som ett material utan också som ett dekorativt element. Möbelföremål tillverkas för hand, dekorerade med sniderier, förgyllning, inläggning, ädelstenar och metaller. Men formen är enkel: strikta linjer, tydliga proportioner. Matsalsborden och stolarna är gjorda med eleganta snidade ben. Faten är porslin, tunna, nästan genomskinliga, med mönster och förgyllning. En sekreterare med en kubisk kropp på höga ben ansågs vara en av de viktigaste egenskaperna hos möbler.

Arkitektur: teatrar, kyrkor och andra byggnader

Klassicismen vände sig till grunderna i antik arkitektur och använde inte bara element och motiv, utan också mönster i design. Grunden för det arkitektoniska språket är ordningen med dess strikta symmetri, proportionaliteten hos den skapade kompositionen, layoutens regelbundenhet och klarheten i volymetrisk form.

Klassicismen är raka motsatsen med sin pretentiöshet och dekorativa överdrifter.

Obefästa palats och trädgårds- och parkensembler skapades, som blev grunden för den franska trädgården med sina uträtade gränder, klippta gräsmattor i form av kottar och bollar. Typiska detaljer för klassicism är accenttrappor, klassisk antik dekor, en kupol i offentliga byggnader.

Senklassicismen (empirestil) förvärvar militära symboler ("Arc de Triomphe" i Frankrike). I Ryssland kan S:t Petersburg kallas klassicismens arkitektoniska stil kanon i Europa, dessa är Helsingfors, Warszawa, Dublin, Edinburgh.

Skulptur: idéer och utveckling

Under klassicismens era blev offentliga monument som förkroppsligade militär tapperhet och statsmäns visdom utbredd. Dessutom var huvudlösningen för skulptörerna modellen för att skildra kända figurer i bilden av gamla gudar (till exempel Suvorov - i form av Mars). Det blev populärt bland privatpersoner att beställa gravstenar av skulptörer för att föreviga deras namn. I allmänhet kännetecknas eran av skulpturer av lugn, återhållsamhet med gester, passionerade uttryck och renhet i linjer.

Mode: kläder från Europa och Ryssland

Intresset för antiken för kläder började visa sig på 80-talet av 1700-talet. Detta var särskilt tydligt i kvinnliga kostymer. Ett nytt skönhetsideal växte fram i Europa, ett som hyllade den naturliga formen och vackra feminina linjer. De finaste släta tygerna i ljusa färger, speciellt vitt, har kommit på modet.

Damklänningar tappade ramar, stoppning och underklänningar och tog formen av långa, veckade tunikor, skurna i sidorna och knutna med ett skärp under bysten. De bars över köttfärgade strumpbyxor. Sandaler med band fungerade som skor. Frisyrer har kopierats sedan antiken. Pulver, som användes för att täcka ansikte, händer och dekolletage, är fortfarande på modet.

Tillbehör inkluderade antingen muslinturbaner dekorerade med fjädrar, turkiska halsdukar eller Kashmirisjalar.

Från början av 1800-talet började man sy högtidsklänningar med tåg och djup urringning. Och i vardagsklänningar täcktes halsen med en spetshalsduk. Frisyren förändras gradvis, och pudret går ur bruk. Mode inkluderar kortklippt hår, krullat till lockar, bundet med ett guldband eller dekorerat med en krona av blommor.

Herrmode utvecklades under inflytande av britterna. Engelska frackar i tyg, redingotes (ytterkläder som liknar en frack), jabots och manschetter blir populära. Det var i klassicismens tid som mäns slipsar kom på modet.

Konst

Måleri och konst

Inom måleriet kännetecknas klassicismen också av återhållsamhet och stränghet. Formens huvudelement är linje och ljus och skugga. Lokal färg framhäver plasticiteten hos föremål och figurer och delar upp bildens rumsliga plan. 1600-talets största mästare. – Lorraine Claude, känd för sina "idealiska landskap". Civilt patos och lyrik förenades i den franske målaren Jacques Louis Davids (1700-tal) "dekorativa landskap". Bland ryska konstnärer kan man peka ut Karl Bryullov, som kombinerade klassicism med (1800-talet).

Klassicismen i musik är förknippad med så stora namn som Mozart, Beethoven och Haydn, som bestämde musikkonstens vidareutveckling.

Litteratur: hjältar och personlighet i verk

Litteraturen från den klassiska eran främjade förnuftets erövrande känslor. Konflikten mellan plikt och passioner är grunden för handlingen i ett litterärt verk, där en person ständigt är i spänning och måste välja vilket beslut att fatta. Språkreformer genomfördes i många länder och grunden för poetisk konst lades. Ledande representanter för riktningen är Francois Malherbe, Corneille, Racine. Verkets huvudsakliga kompositionsprincip är enheten av tid, plats och handling.

I Ryssland utvecklas klassicismen under upplysningens beskydd, vars huvudidéer var jämlikhet och rättvisa. Den mest lysande författaren av litteratur från den ryska klassicismens era är M. Lomonosov, som lade grunden för versifiering. Huvudgenren var komedi och satir. Fonvizin och Kantemir arbetade i denna riktning.

"Guldåldern" anses vara klassicismens era för teaterkonst, som utvecklades mycket dynamiskt och förbättrades. Teatern var ganska professionell, och skådespelaren på scenen agerade inte bara, utan levde, upplevde och förblev sig själv. Teaterstilen utropades till konsten att deklamera.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arkitektur);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (skulptur);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (målning);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Khemnitser (litteratur).

Video: traditioner och kultur, särdrag, musik

Slutsats

Idéer från klassicismens era används framgångsrikt i modern design. Den behåller adel och elegans, skönhet och storhet. Huvudfunktionerna är väggmålningar, draperier, stuckatur, möbler gjorda av naturligt trä. Det finns få dekorationer, men de är alla lyxiga: speglar, målningar, massiva ljuskronor. Generellt sett karaktäriserar stilen fortfarande ägaren som en respektabel, långt ifrån fattig person.

Senare dyker en annan upp, som markerade ankomsten av en ny era - denna. blev en kombination av flera moderna stilar, som inkluderar inte bara klassisk, utan också barock (i måleri), antik kultur och renässans.

Introduktion

klassicism konstmusik

Klassicismen i musiken skilde sig från klassicismen i närstående konster. Innehållet i musikaliska kompositioner är kopplat till världen av mänskliga känslor, som inte är föremål för den strikta kontrollen av sinnet. Men kompositörerna från denna tid skapade ett mycket harmoniskt och logiskt system av regler för att konstruera ett verk. I klassicismens tidevarv bildades sådana genrer som opera, symfoni och sonat och uppnådde perfektion.

Verkets relevans ligger i övervägandet av förhållandet mellan den dominerande rörelsen inom konst och musiktrender från klassicismens era.

Syftet med arbetet är att studera klassicismen och dess uttryck i musiken.

Att nå målet innebär att lösa ett antal uppgifter:

1) karakterisera klassicismen som en rörelse inom konsten;

2) studera klassicismens drag i musiken.

Baserat på idéer om regelbundenhet och rationalitet i världsordningen, strävade klassicismens mästare efter tydliga och strikta former, harmoniska mönster och förkroppsligandet av höga moraliska ideal. De ansåg att antikens konstverk var de högsta, oöverträffade exemplen på konstnärlig kreativitet, så de utvecklade gamla ämnen och bilder.

Kännetecken för klassicismen som konströrelse

Klassicism är en konstnärlig rörelse inom konst och litteratur från 1600-talet och början av 1800-talet. På många sätt motsatte han sig barocken med dess passion, föränderlighet och inkonsekvens, och hävdade sina principer.

Klassicismen bygger på rationalismens idéer, som skapades samtidigt med de i Descartes filosofi. Ett konstverk, ur klassicismens synvinkel, "måste byggas på grundval av strikta kanoner, och därigenom avslöja harmonin och logiken i universum självt." Av intresse för klassicismen är endast det eviga, det oföränderliga - i varje fenomen strävar den efter att bara känna igen väsentliga, typologiska drag, och förkastar slumpmässiga individuella egenskaper. Klassicismens estetik lägger stor vikt vid konstens sociala och pedagogiska funktion. Klassicismen tar många regler och kanoner från antik konst (Aristoteles, Horace).

Klassicismen etablerar en strikt hierarki av genrer, som är uppdelade i hög (ode, tragedi, epos) och låg (komedi, satir, fabel). Varje genre har strikt definierade egenskaper, vars blandning inte är tillåten.

Klassicismen dök upp i Frankrike. I bildandet och utvecklingen av denna stil kan två stadier särskiljas. Den första etappen går tillbaka till 1600-talet. För klassikerna från denna period var oöverträffade exempel på konstnärlig kreativitet verk av antik konst, där idealet var ordning, rationalitet och harmoni. I sina verk sökte de skönhet och sanning, klarhet, harmoni, konstruktionens fullständighet. Andra etappen 1:a XVIII-talet. Den kom in i den europeiska kulturens historia som upplysningstiden eller förnuftets tidsålder. Människan lade stor vikt vid kunskap och trodde på förmågan att förklara världen. Huvudpersonen är en person som är redo för hjältedåd, underordnar sina intressen de allmänna, sina andliga impulser till förnuftets röst. Han kännetecknas av moralisk ståndaktighet, mod, sanningsenlighet och plikttrohet. Klassicismens rationella estetik återspeglades i alla typer av konst.

Arkitekturen av denna period kännetecknas av ordning och reda, funktionalitet, proportionalitet av delar, en tendens till balans och symmetri, klarhet i planer och konstruktioner och strikt organisation. Ur denna synvinkel är symbolen för klassicismen den geometriska utformningen av den kungliga parken i Versailles, där träd, buskar, skulpturer och fontäner var placerade enligt symmetrilagarna. Tauridepalatset, uppfört av I. Starov, blev standarden för ryska stränga klassiker.

Inom måleriet fick den logiska utvecklingen av handlingen, en tydlig balanserad komposition, en tydlig överföring av volym, färgens underordnade roll med hjälp av chiaroscuro och användningen av lokala färger huvudvikten (N. Poussin, C. Lorrain , J. David).

Inom poesikonsten fanns en uppdelning i "hög" (tragedi, ode, epos) och "låg" (komedi, fabel, satir) genrer. Enastående företrädare för fransk litteratur P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere hade ett stort inflytande på klassicismens utformning i andra länder.

En viktig punkt under denna period var skapandet av olika akademier: vetenskap, målning, skulptur, arkitektur, inskriptioner, musik och dans.

Klassicismens konstnärliga stil (från latinets classicus Ї "exemplarisk") uppstod på 1600-talet i Frankrike. Baserat på idéer om regelbundenhet och rationalitet i världsordningen, strävade mästarna i denna stil "efter tydliga och strikta former, harmoniska mönster och förkroppsligandet av höga moraliska ideal." De ansåg att antikens konstverk var de högsta, oöverträffade exemplen på konstnärlig kreativitet, så de utvecklade gamla ämnen och bilder. Klassicismen motsatte sig på många sätt barocken med dess passion, variation och inkonsekvens, och hävdade dess principer i olika typer av konst, inklusive musik. I operan på 1700-talet. Klassicismen representeras av verk av Christoph Willibald Gluck, som skapade en ny tolkning av denna typ av musikalisk och dramatisk konst. Höjdpunkten i utvecklingen av den musikaliska klassicismen var Joseph Haydns verk,

Wolfgang Amadeus Mozart och Ludwig van Beethoven, som huvudsakligen verkade i Wien och bildade en riktning i musikkulturen under andra hälften av 1700-talet och början av 1800-talet - den klassiska wienska skalan i musik liknar på många sätt inte klassicismen i litteratur, teater eller måleri. Inom musiken är det omöjligt att förlita sig på gamla traditioner, de är nästan okända. Dessutom är innehållet i musikaliska kompositioner ofta förknippat med världen av mänskliga känslor, som inte är föremål för strikt kontroll av sinnet. Kompositörerna av den wienska skolan skapade dock ett mycket harmoniskt och logiskt system av regler för att konstruera ett verk. Tack vare ett sådant system var de mest komplexa känslorna klädda i en klar och perfekt form. Lidande och glädje blev för kompositören ett föremål för eftertanke, snarare än upplevelse. Och om i andra typer av konst klassicismens lagar redan i början av 1800-talet. verkade föråldrad för många, sedan behåller det system av genrer, former och harmoniska regler som utvecklats av wienskolan inom musiken sin betydelse än i dag.

Klassicismen är en konstnärlig och arkitektonisk stil som dominerade Europa under 1600-1800-talen. Samma term tjänade som namn för den estetiska riktningen. De föremål som skapades under denna period var avsedda att fungera som exempel på den ideala, "korrekta" stilen.

Klassicismen är baserad på rationalismens idéer och följer vissa kanoner, därför kännetecknas nästan alla projekt som genomförs i klassicismens era av harmoni och logik.

Klassicism i arkitekturen

Klassicismen ersatte rokokon, som blev föremål för offentlig kritik för överdriven komplexitet, pompöshet, mannerism och överskott av dekorativa element. Samtidigt började det europeiska samhället i allt högre grad vända sig till idéerna om upplysning, vilket kom till uttryck i alla aspekter av verksamheten, inklusive arkitektur. Arkitekternas uppmärksamhet lockades av enkelheten, koncisheten, klarheten, lugnet och rigoriteten som kännetecknar antik arkitektur, främst grekisk. Klassicismen blev faktiskt ett naturligt resultat av utvecklingen av renässansarkitekturen och dess omvandling.

Målet för alla föremål skapade i klassicismstilen är önskan om enkelhet, rigor och samtidigt harmoni och perfektion - varför medeltida mästare ofta vände sig till monumentala antika arkitektoniska former. Klassisk arkitektur kännetecknas av regelbundenhet i layout och klarhet i former. Grunden för denna stil var antikens ordning, särskilt rumsliga kompositioner, inskränkning av dekor, ett plansystem, enligt vilket byggnaderna var belägna på breda raka gator, proportioner och strikta geometriska former observerades.

Klassicismens estetik var gynnsam för att skapa storskaliga projekt inom hela städer. I Ryssland omplanerades många städer i enlighet med den klassicistiska rationalismens principer.

Murars och valvs tektonik fortsatte att påverka arkitekturens karaktär. Under klassicismens period blev valven plattare och en portik uppträdde. När det gäller väggarna började de separeras av taklister och pilastrar. I den klassiska kompositionen, efter antikens komposition, råder symmetri. Färgskalan är övervägande ljusa pastelltoner, som tjänar till att framhäva de arkitektoniska elementen.

De mest storskaliga projekten i slutet av 1700-talet och första hälften av 1800-talet är förknippade med klassicism: nya städer, parker och semesterorter dyker upp.

På 20-talet av 1800-talet, tillsammans med klassicismen, var den eklektiska stilen populär, som på den tiden hade en romantisk överton. Dessutom späddes klassicismen ut med inslag av renässansen och (beaux-arts).

Klassicismens utveckling i världen

Klassicismen uppstod och utvecklades under inflytande av upplysningens progressiva trender i socialt tänkande. Nyckelidéerna var idéerna om patriotism och medborgarskap, såväl som idén om värdet av den mänskliga personen. Under antiken fann anhängare av klassicismen ett exempel på en idealisk regeringsstruktur och harmoniska relationer mellan människa och natur. Antiken uppfattas som en fri era, då individen utvecklades andligt och fysiskt. Ur klassicisters synvinkel var detta en idealtid i historien utan sociala motsättningar och sociala konflikter. Även kulturminnen har blivit förebilder.

Tre stadier i utvecklingen av klassicismen i världen kan särskiljas:

• Tidig klassicism (1760-talet - början av 1780-talet).
• Strikt klassicism (mitten av 1780-talet - 1790-talet).
• Empire stil

Dessa perioder är giltiga för både Europa och Ryssland, men rysk klassicism kan betraktas som en separat arkitektonisk rörelse. I själva verket, liksom den europeiska klassicismen, blev den motsatsen till barocken och ersatte den snabbt. Parallellt med klassicismen fanns det andra arkitektoniska (och kulturella) rörelser: rokoko, pseudogotik, sentimentalism.

Allt började med Katarina den storas tillträde. Klassicismen passade harmoniskt in i ramen för att stärka statskulten, när den offentliga pliktens prioritet framför personliga känslor förkunnades. Lite senare återspeglades upplysningstidens idéer i klassicismens teori, så att 1600-talets "klassklassicism" förvandlades till "upplysningsklassicism". Som ett resultat dök arkitektoniska ensembler upp i centrum av ryska städer, särskilt St. Petersburg, Tver, Kostroma och Yaroslavl.

Funktioner av klassicism

Klassicismen kännetecknas av en önskan om klarhet, säkerhet, entydighet och logisk konsekvens. Monumentala strukturer av rektangulära former dominerar.

En annan egenskap och grundläggande uppgift var att imitera naturen, harmonisk och samtidigt modern. Skönhet uppfattades som något som föddes av naturen och samtidigt överträffade den. Hon måste skildra sanning och dygd och engagera sig i moralisk utbildning.

Arkitektur och konst syftar till att främja personlig utveckling så att människan blir upplyst och civiliserad. Ju starkare kopplingen är mellan olika typer av konst, desto effektivare är deras agerande och desto lättare är det att uppnå detta mål.

Övervägande färger: vit, blå, såväl som rika nyanser av grönt, rosa, lila.

Efter antik arkitektur använder klassicismen strikta linjer och släta mönster; elementen är återkommande och harmoniska, och formerna är tydliga och geometriska. Huvuddekorationerna är basreliefer i medaljonger, statyer på tak, rotundor. Antika ornament fanns ofta i exteriören. I allmänhet är inredningen återhållsam, utan krusiduller.

Representanter för klassicismen

Klassicismen har blivit en av de mest utbredda stilarna i hela världen. Under hela dess existens dök många begåvade hantverkare upp och ett stort antal projekt skapades.

Huvuddragen i den arkitektoniska klassicismen i Europa bildades tack vare verken av den venetianske mästaren Palladio och hans anhängare Scamozzi.

I Paris var en av klassicismens mest inflytelserika arkitekter Jacques-Germain Soufflot - han letade efter optimala lösningar för att organisera rymden. Claude-Nicolas Ledoux förutsåg många av modernismens principer.

I allmänhet manifesterade sig huvuddragen i klassicismen i Frankrike i en sådan stil som empirestilen - den "kejserliga stilen". Detta är senklassicismens stil inom arkitektur och konst, som också kallas hög. Den har sitt ursprung i Frankrike under Napoleon I:s regeringstid och utvecklades fram till 30-talet av 1800-talet. varefter den ersattes av eklektiska rörelser.

I Storbritannien var motsvarigheten till Empire-stilen "Regency-stilen" (i synnerhet John Nash gjorde en stor insats). Inigo Jones, en arkitekt, designer och konstnär, anses vara en av grundarna till den brittiska arkitekturtraditionen.

De mest karakteristiska interiörerna i klassicistisk stil designades av skotten Robert Adam. Han försökte överge delar som inte fyllde en konstruktiv funktion.

I Tyskland dök det upp, tack vare Leo von Klenze och Karl Friedrich Schinkel, offentliga byggnader i Parthenons anda.

I Ryssland visade Andrei Voronikhin och Andreyan Zakharov speciell skicklighet.

Klassicism i det inre

Kraven på en interiör i klassicistisk stil var faktiskt desamma som för arkitektoniska föremål: monolitiska strukturer, exakta linjer, kortfattadhet och samtidigt nåd. Inredningen blir lättare och mer återhållsam och möblerna blir enklare och lättare. Egyptiska, grekiska eller romerska motiv används ofta.

Möbler från den klassiska eran gjordes av värdefulla träslag, som började tjäna en dekorativ funktion, fick stor betydelse. Snidade träinsatser användes ofta som dekoration. Överlag har inredningen blivit mer återhållsam, men av högre kvalitet och dyrare.

Formerna på föremål förenklas, linjerna blir raka. Framför allt rätas benen ut och ytorna blir enklare. Populära färger: mahogny plus ljus bronsfinish. Stolar och fåtöljer är klädda i tyger med blommönster.

Ljuskronor och lampor är utrustade med kristallhängen och är ganska massiva i design.

Inredningen innehåller även porslin, speglar i dyra ramar, böcker och tavlor.

Färgerna i denna stil har ofta skarpa, nästan ursprungliga gula nyanser, blå och lila och gröna, de senare används med svarta och gråa samt brons- och silverdekorationer. Vit färg är populärt. Färgade lacker (vita, gröna) används ofta i kombination med lätt förgyllning av enskilda delar.

För närvarande kan klassicismstilen framgångsrikt användas både i rymliga hallar och i små rum, men det är önskvärt att de har högt i tak - då kommer denna dekorationsmetod att ha en större effekt.

Tyger kan också vara lämpliga för en sådan interiör - som regel är dessa ljusa, rika sorter av textilier, inklusive gobelänger, taft och sammet.

Arkitektur exempel

Låt oss titta på de viktigaste verken av arkitekter från 1700-talet - denna period markerade toppen av klassicismens storhetstid som en arkitektonisk rörelse.

I det klassiska Frankrike byggdes olika offentliga institutioner, inklusive affärsbyggnader, teatrar och kommersiella byggnader. Den största byggnaden på den tiden var Pantheon i Paris, skapad av Jacques-Germain Soufflot. Från början var projektet tänkt som Church of St. Genevieve, beskyddare av Paris, men 1791 förvandlades det till Pantheon - begravningsplatsen för stora människor i Frankrike. Det blev ett exempel på arkitektur i klassicismens anda. Pantheon är en korsformad byggnad med en storslagen kupol och en trumma omgiven av kolonner. Huvudfasaden är dekorerad med en portik med en fronton. Byggnadens delar är tydligt avgränsade; Interiören domineras av tydliga horisontella och vertikala linjer; pelarna stödjer systemet av valv och valv och skapar samtidigt inredningens perspektiv.

Pantheon blev ett monument över upplysning, förnuft och medborgarskap. Således blev Pantheon inte bara en arkitektonisk utan också en ideologisk förkroppsligande av klassicismens era.

1700-talet var den engelska arkitekturens storhetstid. En av den tidens mest inflytelserika engelska arkitekter var Christopher Wren. Hans arbete kombinerade funktionalitet och estetik. Han föreslog sin egen plan för att återuppbygga centrala London när branden 1666 inträffade; St. Paul's Cathedral blev också ett av hans mest ambitiösa projekt, arbetet med det varade i cirka 50 år.

St. Paul's Cathedral ligger i City - affärsdelen av London - i ett av de äldsta områdena, och är det största protestantiska templet. Den har en långsträckt form, som ett latinskt kors, men huvudaxeln ligger likt yxorna i ortodoxa kyrkor. Det engelska prästerskapet insisterade på att byggnaden skulle bygga på en design som är typisk för medeltida kyrkor i England. Wren själv ville skapa en struktur närmare den italienska renässansens former.

Katedralens huvudattraktion är dess träkupol täckt med bly. Dess nedre del är omgiven av 32 korintiska kolonner (höjd - 6 meter). Överst på kupolen finns en lykta toppad med en boll och ett kors.

Portiken, belägen på den västra fasaden, har en höjd av 30 meter och är uppdelad i två våningar med pelare: sex par pelare i den nedre och fyra par i den övre. På basreliefen kan du se statyer av apostlarna Petrus, Paulus, Jakob och de fyra evangelisterna. På sidorna av portiken finns två klocktorn: i det vänstra tornet finns 12, och till höger finns "Great Floor" - Englands huvudklocka (dess vikt är 16 ton) och en klocka (diametern av urtavlan är 15 meter). Vid huvudentrén till katedralen finns ett monument över Anne, en engelsk drottning från en tidigare era. Vid hennes fötter kan du se allegoriska figurer från England, Irland, Frankrike och Amerika. Sidodörrarna omges av fem pelare (som inte ursprungligen ingick i arkitektens plan).

Katedralens skala är ett annat särdrag: dess längd är nästan 180 meter, höjden från golvet till kupolen inuti byggnaden är 68 meter och höjden på katedralen med korset är 120 meter.

De genombrutna gallerna av Jean Tijou, gjorda av smidesjärn (slutet av 1600-talet) och de snidade träbänkarna i koret, som anses vara katedralens mest värdefulla dekoration, finns fortfarande bevarade.

När det gäller mästarna i Italien var en av dem skulptören Antonio Canova. Han framförde sina första verk i rokokostil. Sedan började han studera antik litteratur och blev gradvis en anhängare av klassicismen. Debutverket hette Theseus and the Minotaur. Nästa verk var påven Clemens XIV:s gravsten, som gav författaren berömmelse och bidrog till upprättandet av klassicismstilen inom skulptur. I mästarens senare verk kan man observera inte bara en orientering mot antiken, utan också ett sökande efter skönhet och harmoni med naturen, idealformer. Canova lånade aktivt mytologiska ämnen, skapade porträtt och gravstenar. Bland hans mest kända verk är statyn av Perseus, flera porträtt av Napoleon, ett porträtt av George Washington och gravstenarna av påvarna Clement XIII och Clement XIV. Canovas kunder var bland annat påvar, kungar och rika samlare. Från 1810 tjänstgjorde han som direktör för St. Lukas akademi i Rom. De sista åren av sitt liv byggde mästaren sitt eget museum i Possagno.

I Ryssland skapades klassicismens era av många begåvade arkitekter - både ryska och de som kom från utlandet. Många utländska arkitekter som arbetade i Ryssland kunde bara helt demonstrera sin talang här. Bland dem finns italienarna Giacomo Quarenghi och Antonio Rinaldi, fransmannen Wallen-Delamot och skotten Charles Cameron. Samtliga arbetade huvudsakligen vid hovet i S:t Petersburg med omnejd. Enligt Charles Camerons design byggdes Agate Rooms, Cold Baths och Cameron Gallery i Tsarskoe Selo. Han föreslog ett antal inredningslösningar där han använde konstgjord marmor, glas med folie, fajans och ädelstenar. Ett av hans mest kända verk - palatset och parken i Pavlovsk - var ett försök att kombinera naturens harmoni med kreativitetens harmoni. Huvudfasaden på palatset är dekorerad med gallerier, pelare, en loggia och en kupol i mitten. Samtidigt börjar den engelska parken med en organiserad palatsdel med gränder, stigar och skulpturer och går gradvis över i skogen.

Om i början av den nya arkitektoniska perioden den fortfarande okända stilen representerades främst av utländska mästare, uppträdde i mitten av århundradet ursprungliga ryska arkitekter, som Bazhenov, Kazakov, Starov och andra. Verken visar en balans mellan klassiska västerländska former och fusion med naturen. I Ryssland genomgick klassicismen flera utvecklingsstadier; dess storhetstid inträffade under Katarina II:s regeringstid, som stödde idéerna från den franska upplysningen.

Konsthögskolan återupplivar traditionen att utbilda sina bästa studenter utomlands. Tack vare detta blev det möjligt att inte bara behärska traditionerna för arkitektoniska klassiker, utan också att introducera ryska arkitekter till utländska kollegor som jämlika partners.

Detta var ett stort steg framåt i organisationen av systematisk arkitektutbildning. Bazhenov fick möjligheten att skapa Tsaritsyns byggnader, såväl som Pashkovs hus, som fortfarande anses vara en av de vackraste byggnaderna i Moskva. En rationell kompositionslösning kombineras med utsökta detaljer. Byggnaden står på toppen av en kulle, dess fasad vetter mot Kreml och vallen.

S:t Petersburg var mer fruktbar mark för uppkomsten av nya arkitektoniska idéer, uppgifter och principer. I början av 1800-talet genomförde Zakharov, Voronikhin och Thomas de Thomon ett antal betydande projekt. Andrei Voronikhins mest kända byggnad är Kazan-katedralen, som vissa kallar en kopia av Peterskyrkan i Rom, men i sin plan och sammansättning är den ett originalverk.

Ett annat organiserande centrum i S:t Petersburg var arkitekten Adrian Zakharovs amiralitet. Stadens huvudgator tenderar mot det, och torn blir ett av de viktigaste vertikala landmärkena. Trots den kolossala längden på amiralitetsfasaden klarade Zakharov på ett briljant sätt uppgiften med sin rytmiska organisation och undvek monotoni och upprepning. Exchange-byggnaden, som Thomas de Thomon byggde på ön Vasilievsky Island, kan betraktas som en lösning på ett komplext problem - att bevara designen av spotten på Vasilievsky Island, och samtidigt kombineras med ensembler från tidigare epoker.