Dintre toate acțiunile militare născute din cavalerism, întreprinderile militare corespundeau mai mult decât altele naturii îndrăznețe și romantice a cavalerilor. Am văzut deja că tinerii proaspăt înscriși cavaleri, pentru a evita lenevia pe timp de pace, pornesc să rătăcească în țări străine și să viziteze curțile regilor și ale celor mai faimoși prinți. Nu le-a fost întotdeauna posibil să-i ajute pe cei asupriți sau să ducă întreprinderea până la capăt, mai ales când suveranii aveau ocazia să facă dreptate personal sau prin judecători numiți de ei. Din lipsă de aventură, curajoșii le-au inventat: au promulgat că la locul și la timpul stabilit se vor lupta cu toți în așa și așa condiții pentru a menține demnitatea poporului lor, onoarea regelui lor și gloria lui. armele lor. Această propunere se numea întreprindere (emprise), iar executarea ei se numea ispravă militară, duel (pas d „armes), deoarece de obicei consta în apărarea trecerii fie pe pod, fie pe drum, fie chiar în pătrat.

Când provocarea care conținea termenii bătăliei a fost făcută publică, cavalerii apărători au început să se aglomereze la locul stabilit. Acolo, după ce și-au aprobat stindardul, au atârnat scuturi împodobite cu emblemele și motto-urile lor pe copaci sau pe stâlpi special așezați și i-au obligat pe toți cavalerii care voiau să treacă pe acolo să lupte sau să spargă sulițele cu ei. Dacă mai mulți cavaleri intrau într-o alianță pentru a proteja pasajul, atunci erau atârnate atâtea scuturi câte cavaleri erau; pentru a nu stârni invidie, un cavaler care trecea a atins unul dintre scuturi cu o suliță, iar proprietarul scutului a fost nevoit să lupte.

Provocarea promulgată a ajuns în curând pe meleaguri îndepărtate și, prin urmare, cavalerii, care voiau să lupte cu apărătorii pasajului, și doamnele, care tânjeau după asemenea spectacole, oferite de obicei în cinstea lor, s-au adunat repede de peste tot. În ziua stabilită, luptele au început dimineața și au durat o parte din zi. Au luptat fie cu arme ascuțite, fie cu sulițe contondente, conform condițiilor provocării sau permisiunii primite de la suveranii pe pământul cărora avea loc duelul. Cel mai adesea, învinsul era obligat să dea învingătorului ca garanție a victoriei fie un inel de aur, fie o pecete, fie blană, fie vreo piatră prețioasă. Uneori, condițiile duelului au constat în faptul că învinsul era obligat să intre în captivitate la suveranul învingătorului și acolo, recunoscându-se învins, cădea la picioarele suveranului și rămâne prizonier atât timp cât voia suveranul. . În aceste cazuri, regii își foloseau de obicei dreptul, cât mai generos posibil; i-au mangaiat, consolat si onorat pe cavalerii astfel trimisi la ei.

În timpul duelurilor, ruperea suliței era reînnoită zilnic; în fiecare zi bătăliile erau urmate de dansuri, concerte, jocuri și sărbători, oferite de cavaleri tuturor spectatorilor de pe malurile râului, la marginea pădurii, pe versantul dealului, pentru că luptele aveau întotdeauna loc în apropiere. păduri, ape și munți, nu doar pentru a fi într-o zonă pitorească, ci și pentru a respira aerul, pentru a se împrospăta la umbra copacilor, lângă apele curgătoare, pentru ca mulțimile de spectatori să se grupeze și să se odihnească mai comod. pe versanţii munţilor.

Aceste lupte în timp de pace erau omniprezente. Descrierea acestora poate fi găsită în romanele cavalerești, dar, din păcate, există atât de mult magic și minunat în aceste romane încât se pare că autorilor nu le păsa atât de mult de a descrie obiceiurile și viața reală a cavalerilor, cât de a da frâu imaginației lor. Totuși, unul dintre aceste romane, lăsând deoparte impulsurile imaginației, ne oferă astfel de detalii despre aventurile cavalerești care sunt sigure, sau cel puțin probabile, pentru că sunt de acord cu istoria și obiceiurile moderne. Prin urmare, putem închide capitolul cu câteva pasaje din acest roman din ediția Comte de Tressan (le comte de Tressan): vor completa ceea ce am spus despre întreprinderile cavalerești.

Tânărul Saintre, pajul regelui Ioan, trecând de toate posturile inferioare, a ajuns la gradul de scutier poursuivant d "ames. În efortul de a se marca cu vreo ispravă strălucitoare, pentru a dobândi cât mai curând titlul de cavaler, el i-a cerut regelui permisiunea de a se imbarca in intreprinderi si de a calatori prin curtile straine Regele, care-l iubea foarte mult, i-a raspuns: "Cum, prietene Sentre, vrei sa pleci de la curtea mea intr-un moment in care imi este mai ales mila de tine! Dar," bunul suveran a adăugat: „Nu pot să te condamn, nu vreau să te refuz în ocazia de a-mi justifica sentimentele pentru tine și de a dobândi dreptul de a te face cavaler.

După ce a primit permisiunea regelui, Center a început să se pregătească activ. În același timp, se distingea prin splendoare și lux, demn de suveran, al cărui supus era. În ziua plecării, a venit la rege să-și ia rămas-bun și să primească scrisori regale de gradul său militar. Era obiceiul vremii ca monarhul, familia sa și prinții sângelui să dea daruri tinerilor nobili, dacă numai întreprinderea lui aducea onoare națiunii. Prin urmare, regele i-a dat Centrului două mii de efimk de aur din vistieria sa, regina a dat o mie din a ei, ducii de Burgundia, Anjou și Berry aceeași sumă, soții lor i-au dăruit brățări, agrafe cu diamante, inele, pietre prețioase pentru distribuire. la acele tribunale unde ar lupta .

Tânărul Centru a plecat în Spania. În toate orașele aflate pe drumul său, s-au minunat de frumusețea, sentimentele și generozitatea lui. A devenit și mai generos când a trecut granița, unde unele aventuri i-au marcat dexteritatea și curajul. Cavalerii catalani, păzind trecătorile din munți, și înfrânți de armele, darurile și amabilitatea lui, l-au precedat la Barcelona, ​​unde proprietarii locali i-au sărbătorit solemn sosirea. Aici s-a oprit câteva zile pentru a repara și a decora în continuare trenul. De aici a trimis trei vestitori; primul era într-un costum francez, decorat cu atribute domestice, iar ceilalți doi purtau rochia și atributele lui de familie. Au fost autorizați să prezinte scrisorile regelui francez, care îl eliberase, și împreună să-i ceară permisiunea de a se prezenta la curtea regelui Aragonului, să cadă la picioarele lui și să arunce în fața lui un certificat de gradul său militar. . Era respectat în toate, iar câteva zile mai târziu a ajuns la Pamplona, ​​unde era atunci o curte și unde ajunsese deja faima nobilului poursuivant d'armes francez: a fost întâmpinat de mulți cavaleri și doamne care au fost. uimit de splendoarea și grația trenului său.

Când a apărut la poalele tronului, monarhul i-a vorbit avertisment, a întrebat despre curajosul cavaler care a domnit în Franța și a adăugat că l-a felicitat pe acest cavaler pentru un astfel de student. Cei mai glorioși cavaleri erau gata să se provoace unii pe alții pentru cinste, provocare (le livrer), dar au fost nevoiți să cedeze acest drept monseniorului Engerand, primul dintre ei și cel mai apropiat de rege; nepoata regelui era sotia lui. Imediat după încheierea audienței regale, Engerand și toată nobilimea s-au apropiat de Centru cu curtoazie și franchețe.

Fratele meu, - spuse Engerand Sentra, întinzându-i mâna, - accepti provocarea mea?

Accept, - a răspuns Centrul. „Dar mi-e rușine că nu am meritat onoarea pe care mi-o arăți.

Ce n-aș face, - a obiectat Engerand, - pentru elevul unui asemenea mare suveran și pentru un astfel de poursuivant de arme, la fel de frumos în ochii doamnelor și domnilor noștri.

Apoi îmbrățișează Centrul, îl conduce la monarh, își scoate brățara, îl cheamă pe Aragon, primul vestitor al curții, și îi dă o brățară cu un rubin prețios, pe care o arată apoi doamnelor și cavalerilor.

A doua zi a fost marcată de un sărbătoare strălucitor dat de Regina Aragonului. Centrul s-a remarcat prin eleganța și strălucirea care au caracterizat curtea franceză. Bărbații îl plăceau cu o curtoazie nobilă, doamnele cu o curtoazie respectuoasă. Aceasta a fost prima onoare adusă de el națiunii sale: aragonezii mândri și drepti nu puteau decât să recunoască avantajele unei educații franceze.

În timpul festivităților, arena era în curs de pregătire. Scrisorile lui Centra spuneau că adversarii din prima zi ar trebui să spargă cinci sulițe și că răsplata va merge la cel care a avut puterea în măcar ceva. Aceleași scrisori spuneau că a doua zi adversarii se vor lupta pe jos, cu sabie, pumnal și trestie, iar câștigătorul va primi un dar bogat de la învinși.

Regele și regina cu un mare alai au onorat bătălia cu prezența lor. Engerand l-a depășit pe tânărul Centru cu un cap întreg, înfățișarea lui războinică, forța, curajul, testate în douăzeci de bătălii, vorbeau pentru el, dar vocea generală era pentru Centru.

Onoarea primelor trei lupte a aparținut ambilor adversari. Pe al patrulea, părea că avantajul era de partea lui Engerand, dar pe al cincilea, a rămas pozitiv pentru Center. Engerand a ratat; Centrul, rupându-și sulița până la mâner, a lovit viziera și, fără să răstoarne deloc inamicul, l-a îndoit înapoi spre sacrul calului.

Bătălia a fost oprită, adversarii au fost conduși la balconul regal. Aragon, primul vestitor, l-a proclamat învingător pe Center. Engerand a luat rubinul și l-a oferit Centrului. Ambii au fost invitați la banchetul regal și amândurora au primit mari onoruri. A doua zi a fost ziua festivalului național.

În a treia zi, trâmbițele au anunțat o bătălie mai importantă ca niciodată; arena a fost restrânsă pentru luptă cu picioarele. Această bătălie a fost lungă și încăpățânată, iar sfârșitul a fost teribil. Tânărul Sentre, lăsând trestia, a reușit să ia sabia și a respins îndelung loviturile lui Engerand cu ea. Evitând cu îndemânare și operând loviturile, a ales un moment favorabil și a dat o lovitură atât de puternică în încheietura inamicului, încât, dacă n-ar fi fost forța brațelor, i-ar fi tăiat mâna lui Engerand, din care trestia a zburat mai multe. trepte. În acest moment, Sentre și-a apucat rapid trestia, l-a lovit în viziera lui Engerand și i-a călcat trestia dintr-o săritură. Engerand, disperat că era dezarmat, a sărit la Sentra, l-a strâns strâns în brațe și a încercat zadarnic să-l doboare la pământ: Sentre, la rândul său, îmbrățișând cu mâna stângă pe dușman, a ridicat deasupra lui o trestie. , dar nu a lovit; se mulţumi să nu-l lase să-l apuce de mână. Regele Aragonului, care dorea să pună capăt acestei bătălii periculoase, și-a ridicat toiagul. Judecătorii i-au oprit pe adversari și i-au despărțit ușor. Engerand, ridicând viziera, exclamă:

Nobil francez, curajosul meu frate Centre, m-ai învins a doua oară.

O, ce spui, - obiectă Centrul cu vioiciune, - nu sunt eu învins de tine, pentru că mi-a căzut trestia înainte?

În timpul acestei dispute nobiliare, au fost aduși la balconul regal; regele a coborât să-i îmbrățișeze pe amândoi. În timp ce vestitorii strângeau voturi pentru proclamarea învingătorului, Center s-a strecurat de la mulțimea din jurul lui, a zburat la regele armelor, i-a luat brățara de la el și, depunând armele, i-a oferit-o lui Engerand drept câștigător, dorind preveni strigătul vestitorilor. Dar Engerand, neacceptand un gaj, i-a dat sabia cu mâner. De îndată ce regele a oprit aceste impulsuri nobile, hotărând ca Centru să-și păstreze brățara, s-a repezit la balconul reginei și, îngenuncheat în fața doamnei Eleanor, a implorat-o să accepte brățara ca preț al victoriei câștigate de soțul ei. Se auzi un strigăt de surpriză; însăși regina a venit să-l ia de pe genunchi și a hotărât ca Eleanor să accepte acest dar bogat din curtoazie și să-l onoreze pe cel care are un suflet atât de înălțat – Eleanor a cedat, dar îndepărtând imediat firul de diamant de pe gât a spus:

Domnule, ar fi nedrept să vă lăsați fără un semn al victoriei dumneavoastră.

Regele însuși a ajutat la îndepărtarea armelor de la ambii cavaleri. Sentre, observând că Engerand era rănit, și-a apucat pumnalul însângerat și a sărutat sângele de pe el, vărsând lacrimi.

Rana ușoară a eroului nu l-a împiedicat să participe la sărbătoarea care a urmat bătăliei; regele i-a așezat pe Centru și pe Eleanor lângă el, iar regina i-a arătat această onoare lui Engerand. Ziua a fost marcată de multe sărbători și Centrul a fost în permanență obiectul celei mai măgulitoare atenții. Grăbindu-se să se întoarcă în Franța, Centre s-a lăsat de regele și regina Aragonului, l-a îmbrățișat cu tandrețe pe monseniorul Engerand, i-a jurat prietenia lui neschimbată și a pornit în călătoria de întoarcere. La Paris, regele Ioan i-a făcut cea mai măgulitoare primire; bătrânii cavaleri și toate doamnele curții l-au salutat pe tânărul poursuivant d "armes cu aplauze, cea mai bună răsplată pentru învingător.

O lună mai târziu, la întoarcerea sa din Spania, Center a avut o nouă oportunitate de a-și comemora vitejia în fața regelui însuși și a întregii curți. Unul dintre cei mai faimoși palatini polonezi, însoțit de patru nobili nu mai puțin nobili, a sosit la Paris pentru a admira curtea regelui Ioan. Toți cinci, după ce au realizat aceeași ispravă militară, purtau un fir de aur pe braț și un lanț la picioare, care, totuși, nu interfera cu libertatea de mișcare. Ei l-au implorat pe monarh să le permită să rămână la curtea lui până când un număr egal de cavaleri s-au prezentat să lupte cu ei.

Splendoarea și simplitatea grațioasă a costumului nobililor polonezi au uimit întreaga curte franceză. Un semicaftan de mătase cu aur, cuprinzând talia, ajungea până la genunchi; în lateral, pe o centură împânzită cu pietre prețioase, atârna o sabie lată curbată; cizme ușoare împodobite cu pinteni de aur, o pălărie trasă în jos peste frunte cu un snop de pene de stârc care părea să iasă dintr-un morman de diamante, o manta lungă purpurie căptușită cu piele de miel de zibel sau de Astrahan, căzută în picioare și prinsă pe umărul drept cu o butonă prețioasă - în această ținută simplă și nobilă a palatinului combina aspectul războinic al războinicilor nordici cu splendoarea nobililor din sud. Politețea și simplitatea manierelor lor au fost înțelese curând, în ciuda aspectului lor mândru și chiar ușor sever.

Mulți tineri cavaleri și scutieri poursuivant d "armes s-au grăbit să-și pună numele pe lista celor care voiau să lupte, pe care cei doi mareșali ai Franței urmau să o prezinte regelui. Se crede că Center nu a fost ultimul care a căutat această onoare. , iar regele Ioan l-a numit fără ezitare primul dintre cinci pentru un duel cu cavalerii străini.

Sărbătoarea a fost magnifică. Centrul a fost primul care l-a întrebat amabil pe prințul-palatin dacă a fost de acord să se angajeze în luptă cu el. Prințul, știind despre faima Centrului, a considerat că este o onoare deosebită alegerea monarhului francez. El ținea cu tandrețe Centrul în brațe în timp ce se apleca pentru a scoate lanțul și firul de aur.

Stadionul a fost amenajat lângă palatul Sf. Paul pe câmpul vast al Sf. Catherine. Bătălia a durat două zile cu egală onoare pentru ambele părți. Cu toate acestea, Center și-a simțit superioritatea față de un adversar curajos. Dar n-a profitat de aceasta, iar în prima zi s-a mulțumit cu avantajul pe care l-a cerut cinstea, iar în a doua zi, din delicatețe, s-a supus celei mai primejdioase încercări. Mândrul și curajosul palatin, care studiase încă din copilărie arta luptei cu sabia lui curbată, ar fi putut câștiga o victorie decisivă, dacă nu ar fi fost extraordinara dexteritate cu care Centrul evita și respingea loviturile adversarului. Sentre, constant cu sânge rece, care irita inamicul, multă vreme a parat doar lovituri. Ştiind din experienţă că smerenia loveşte un suflet bun, a ţinut cu pricepere lupta până la ceasul rânduit pentru sfârşitul ei. Observând că mâna prințului era slăbită și a dat lovituri false, și-a pus calul în galop și, apucând calul prințului de sacrum, a lovit cu atâta dibăcie sabia încât i-a zburat din mână. Apoi a sărit cu ușurință de pe cal, și-a ridicat sabia, și-a dat jos casca, și-a aruncat brațele și s-a grăbit să aducă sabia la palatin. Prințul polonez, fermecat de grația și delicatețea Centrului, a sărit repede de pe cal pentru a-și lua sabia și a îmbrățișa un adversar atât de vrednic, mărturisindu-și cu generozitate înfrângerea. Regele Ioan coborâse deja de pe balcon și îi îmbrățișa pe ambii luptători; strângând Centrul, a simțit afecțiunea tandră și vie a tatălui său.

Ce nu au inventat la vremea aceea bunul regele Ioan și curtea sa nobilă, veselă și de ajutor pentru a alina tristețea nobililor polonezi după înfrângerea lor. Plecând spre malurile Vistulei, ei l-au răsplătit cu generozitate pe Centru, care îi despărțise toată ziua, cu daruri și mângâieri bogate.

Puțin mai târziu, un simplu curier i-a adus vestea monarhului francez că doisprezece cavaleri britanici au trecut marea și, după ce au petrecut ceva timp la Calais, au refuzat să se supună obiceiurilor acceptate, că nu vor să vină la tribunal, au decis să nu se supună. sa faca orice i-ar obliga sa trimita un herald si nici macar nu vor accepta un herald de la acel suveran care sa nu fie recunoscut ca rege al Frantei, din moment ce era fiul lui Filip de Valois. Se știe că regele lor a contestat în zadar coroana franceză. Prin urmare, cavalerii britanici s-au oprit doar la cotitura teritoriului lor, au construit un turn, au întins corturi, și-au atârnat cele douăsprezece scuturi de arme și au decis să aștepte cavalerii francezi care ar îndrăzni să le atingă scuturile.

O astfel de veste a stârnit indignarea cavalerismului francez și a aprins ura între ambele națiuni. Mulți cavaleri au cerut permisiunea de a pedepsi mândria britanică. S-au adunat în doisprezece în portul Ambletaise, de unde, neintrebându-se de numărul adversarilor, s-au dus să-și scoată scuturile cu o certitudine care nu înțelege pericolul. Niciunul dintre ei nu a reușit să spargă sulița, pe care nobilimea britanică o practicase constant încă de pe vremea Cavalerilor Mesei Rotunde. Asemenea știri jignitoare au fost în curând aflate la Paris. Regele Ioan s-a uitat la Centru și i s-a părut că onoarea națiunii fusese deja răzbunată. Centrul, înflăcărat de privirea suveranului, a îmbrățișat genunchii monarhului și a zburat spre glorie.

El a pornit, însoțit de cavaleri de afecțiune și curaj testat, a ajuns la locul și a scos scuturile; britanicii au ieșit din corturile lor complet înarmați și, gândindu-se să lupte cu un inamic slab, nu se temeau să arate armele franceze care zăceau în praf. Plini de indignare justificată, Center și tovarășii săi i-au lovit pe britanici cu furie. Acestea din urmă au cedat curând: sulițele, trestia, săbiile erau la fel de dezastruoase pentru ei; Centrul s-a răsturnat cinci cu greutatea loviturilor lui. În cele din urmă, au fost forțați să cerșească milă.

Center, după ce a luat în stăpânire scuturile și steagurile lor, a ordonat ca francezii să fie ridicați și așezați cu onoruri pe platformă. A neglijat caii și, trimițându-i pe britanici la Calais, le-a spus că va rămâne chiar în acest loc trei zile, gata să se apere împotriva oricui îl va ataca din Calais. Dar au trecut trei zile, nici măcar un cavaler britanic nu a apărut. Apoi a distrus peronul și, întorcându-se repede, a intrat în Paris la strigătele unei mulțimi mari. Scuturile au fost aruncate la picioarele regelui. Monarhul l-a răsplătit imediat pe câștigător: chiar a doua zi, o mare societate era programată să se adune și Center a primit titlul de cavaler.

Cu toate acestea, isprăvile militare erau întreprinse de obicei de simpli cavaleri, iubitori de aventură, și nu erau însoțite nici de fast, nici de solemnitatea turneelor.

Note:

Lacurne de Sainte-Palaye, Memoire sur l "ancienne chevalerie.

Delivrer un poursuivant d "armes de son entreprise - o expresie tehnica care insemna o provocare. Constata in faptul ca cel care suna ia politicos sau silit de la poursuivantul d" arme semnul pe care acesta il purta constant: inel, bratara, bandaj etc.

Doamna Eleanor, nepoata Regelui Aragonului, Prințesa de Corduana, una dintre cele mai fermecătoare doamne spaniole, a fost soția lui Engerand.

Din istoria…

Ne amintim una dintre cele mai longevive legende din literatura mondială - legenda Regelui Arthur și a Cavalerilor Mesei Rotunde. Fie că este o poveste adevărată sau un basm, a fost într-un fel sau altul, iar fiecare cântăreț va adăuga ceva nou cântecului, iar istoria este plină de zvonuri, iar țara britanicilor este plină de legende. Se cântă, se spune, Regele Uther Pendragon a trăit în lume și s-a îndrăgostit de frumoasa Igraine. Și au zămislit un fiu. Așa începe legenda regelui Arthur.

Vrăjitorul Merlin a luat copilul născut de Igraine și l-a dat gloriosului Sir Ector pentru a-l crește ca fiind propriul său fiu. Și multă vreme a rămas un secret pentru nobilul domn că fiul regelui creștea cu fiul său în castelul său, dar bătrânul cavaler și-a amintit că a primit acest tânăr în copilărie din mâinile unui mare. vrăjitor și, prin urmare, i-a fost destinată o mare soartă. Așa că Arthur a crescut în castelul lui Sir Ector și a înțeles știința cavalerească. Și când avea șaptesprezece ani, regele Pendragon a murit, iar baronii au fost agitați, căci mulți dintre ei voiau să ia tronul. Dar în ajunul Crăciunului s-a întâmplat o minune la Londra și un bloc de marmură a apărut în curtea celui mai mare templu, iar pe el stătea o nicovală de oțel, iar sub nicovală o sabie minunată. Ca un foc albastru, lama îi ardea și literele aurii se înghesuiau în jur: „Cine scoate această sabie de sub nicovală, acela este regele peste tot pământul Angliei”. Și așa s-a întâmplat că Arthur a scos această sabie și cel mai vrednic dintre cavalerii Marii Britanii l-a făcut cavaler și a fost încoronat la Londra. Arthur nu i-a fost ușor să țină tronul, iar în multe bătălii sabia sa magică Excalibur și teaca fermecată l-au salvat de răni. Dar oțelul lovește deopotrivă pe laș și pe curajos și a sosit timpul ca Arthur să se gândească la un moștenitor. Și apoi Arthur se căsătorește cu frumoasa Lady Guinevere pentru a o face regina lui. Împreună cu zestrea ei, regele primește castelul Camelot, împreună cu celebra Masă Rotunde. Acolo Arthur a adunat toți cavalerii curajoși și devotați ai regatului său, iar pe scaunul fiecăruia era scris numele său cu litere de aur. Nu se știe ce fel de putere era cuprinsă în această masă, dar de îndată ce cavalerii s-au adunat o dată în jurul lui, au devenit ca niște frați și, indiferent la ce ispravă urmau, puteau face totul. Acolo Merlin i-a învățat pe cavaleri să nu comită crimă, cruzime sau răutate, să evite trădarea, minciuna și dezonoarea, să acorde milă celui care cere și, mai ales, să arate respect și patronaj femeilor. Din Camelot, cavalerii au pornit să lupte cu dragoni, uriași și pitici vicleni. Aceste întâlniri cu forțele răului aveau de obicei loc în castele fermecate, păduri întunecate sau grădini magice. Multe fapte au fost îndeplinite de cavaleri pentru gloria Marii Britanii și a Regelui Arthur, iar cea mai importantă ispravă le-a făcut semn - să găsească Sfântul Graal de neatins. Și de acum înainte, ne vom alătura frăției Cavalerilor Mesei Rotunde și ne așteaptă fapte mari și aventuri uimitoare, turnee de justiție și bătălii nobile și nu putem decât să sperăm că la sfârșitul drumului vom vedea lumina Sfântul Potir.

Ce să porți la antrenament:

Pentru bărbați tineri: un „scut” pe umăr și o armă (de preferință o sabie), pentru fete - o manta.

Fiecare unitate are propria sa culoare (aceasta culoare ar trebui să fie un „scut” și o manta):

Simbolismul culorii

• Aurul - regele metalelor, simbolizează noblețea, puterea și bogăția, precum și virtuți: credință, dreptate, milă și smerenie.
• Argintul - simbolizează noblețea, franchețea, precum și puritatea, inocența și veridicitatea.
• Stacojiu (roșu) - simbolizează curaj, curaj, dragoste.
• Azur (albastru) - simbolizează generozitatea, onestitatea, loialitatea și impecabilitatea.
• Verdeața simbolizează speranța, abundența, libertatea și bucuria.
• Mov - simbolizează evlavia, moderația, generozitatea.
• Niello este un simbol al prudenței, înțelepciunii, constanței în încercări.

Divertisment

• lupte de cavaleri,
• jocuri de rol,
• concursuri intelectuale,
• competitii sportive

Evenimente

• „Bătălia cu normanzii” - joc de afaceri
• "Cavaleri"
• „Spectacolul Excalibur”
• „Castle Competition” – competiție pe echipe
• „Magia lui Merlin” și multe altele

Scopul turneului:

Căutarea și dobândirea propriei „esențe cavalerești”, dezvăluirea resurselor interne printr-o întâlnire cu asistenți magici, căutarea modalităților de protejare și adoptarea legilor interne ale echipei și ale parteneriatului de interacțiune

Ce cavaleri vor dori să stea la masa rotundă? Ce fel de stat vor crea? După ce legi vor decide să trăiască? Aceasta este alegerea jucătorilor.

Durata antrenamentului: 7 ore astronomice (inclusiv 5 ore de cursuri în sala de clasă, 2 ore de curs de frânghie cu elemente extreme)

Numărul de participanți: de la 15 la 30 de persoane

Locație: centru de recreere

Preț: 3350 rub. pe persoană

Inclus in pret:

• caiet metodic pentru fiecare participant pe tema instruirii
• parcurs de frânghie cu elemente extreme
• organizarea unui turneu
• elaborarea unui cod etic al liderilor
• notă de informare către conducere cu privire la rezultatele formării (analiza problemelor, recomandări, caracteristicile pe scurt ale participanților)
• pentru fiecare participant un album cu fotografii (momente interesante de la antrenament)
• certificat

Pretul nu include:

• transferul participanților la formare
• mese pentru participanți
• inchiriere spatii de antrenament

Nu întâmplător partea anterioară a cărții s-a încheiat cu poezie – „testul condeiului” fără artă și nu foarte bun de Richard Inimă de Leu. Unii, nu, dar totuși liniile regale au devenit o mică bucată de literatură a timpului lor.

Iar epocile cavalerești nu sunt doar cruciade, Cavalerii Templieri cu secretele sale uimitoare, competiția neîncetată a armelor ofensive și defensive, construirea de castele inexpugnabile, știința încurcată a heraldicii și respectarea strictă a codului cavaleresc. Ca orice altă dată, și-au lăsat propriile opere literare - atât poetice, cât și proze. Ca în orice altă perioadă, aceste lucrări au influențat mințile și inimile oamenilor pentru care au fost scrise, dar au influențat și literatura secolelor următoare.

Puțin mai puțin celebri sunt Jauffre Rudel, Bertrand de Born, Guillaume de Bergedan, En Blakats, Guy de Cavallon. Și câți simpli cavaleri erau printre trubaduri, renumiți pentru versurile lor iscusite! Numele după nume poate fi scris - Peire de Maensac, Raymond de Miraval, Berenguière de Palasol, Guillaume de Saint Leider, Guillaume de Montagnagol, Yuk de Lobière, Ponce de Bruyelle, Rollent de Gassin, Savaric de Malleon...

Antrenați din copilărie să mânuiască armele, obișnuiți cu sângele și cruzimea luptelor, au simțit în ei înșiși, în același timp, un minunat dar poetic. Versurile pe care le-au compus despre vicisitudinile iubirii, despre doamnele slujitoare, adesea vântoase și capricioase, au devenit repede proprietate publică - erau cântate cu voce cântătoare, cu acompaniamentul unui instrument muzical simplu, de cântăreți profesioniști, care la vremea aceea erau numiți jongleri, care se deplasează din castel în castel, din oraș în oraș.

Apropo, cântând cântecele altora pentru mâncare, mulți dintre jongleri și-au compus propriile lor și astfel au devenit ei înșiși trubaduri.

Și puteți găsi, de asemenea, printre acești poeți medievali mulți oameni despre care istoria a lăsat astfel de dovezi, de exemplu:

„Călugărul din Montaudon era un nobil din Auvergne dintr-un castel numit Vic, lângă Orlak, și a fost hirotonit călugăr în mănăstirea din Orlak. Chiar și în mănăstire, a început să compună poezii și sirventuri pe tema zilei, iar cavalerii și domnii districtului, luându-l de la mănăstire, au început să-i arate tot felul de cinste, dându-i totul, orice ar fi el. i-a plăcut și orice nu a întrebat...”

„Bernart din Ventandorn era din Limousin, din Castelul Ventandorn. Era dintr-o familie simplă, descendea dintr-un slujitor și un brutar... Cu toate acestea, indiferent al cui fiu era, Dumnezeu i-a dat un aspect frumos și plăcut și o inimă nobilă, din care provine toată noblețea, și i-a dat. minte, rațiune și curtoazie și vorbire dulce și, de asemenea, poseda arta trubadurească rafinată de a pune cuvinte frumoase într-o melodie veselă..."

„Folket din Marsilia era fiul unui anumit negustor genovez pe nume Messer Alfonso, care, după moartea sa, l-a lăsat pe Folkett un om foarte bogat. Dar a prețuit mai mult vitejia și slava și a început să slujească cu domnii vrednici și cu soți viteji, convergând cu ei și dăruindu-i pentru a le face pe plac. În arta trubadurului, era foarte priceput și arătos...”

Nu este greu de înțeles: ca în toate timpurile, în epoca cavalerismului, un dar poetic putea coborî asupra unei persoane din orice clasă. Și ca în toate timpurile, cuvântul viu al poetului trubadur a însemnat mult pentru societate și a atras multă lume către autorul însuși.

Apropo, de ce, de fapt, poetul era numit trubadur în vremurile cavalerești? Acest cuvânt este încă bine cunoscut, dar sensul său original a fost de mult uitat. Între timp, în provensală înseamnă aproximativ - „a găsi, inventa, compune poezie”. Dar poezia cavalerească s-a născut și a înflorit tocmai în Provence în secolele XI-XIII. Aici, în sudul Franței, s-a dezvoltat o cultură deosebită și sofisticată, s-a născut cultul Frumoasei Doamne, una dintre cele mai atractive manifestări ale cavalerismului.

În nordul Franței, poeții erau numiți trouvères, iar acest lucru poate fi tradus literal în același mod.

Cum au fost create poemele epice cavalerești

Dar, desigur, nu numai versurile rafinate alcătuiesc literatura vremurilor cavalerești. Și nu numai Provence și nordul Franței și-au conturat granițele. Lucrări remarcabile au fost create în același timp cu trubaduri și trouvères, atât înainte, cât și după ei. Au fost create peste tot - în alte județe și ducate ale Franței, în Spania, în Germania.

În vremurile timpurii, caracterizate prin simplitate severă și idealuri mai directe, au fost compuse un număr imens de poezii epice despre bătălii, fidelitate cavalerească față de domnul dat de cuvânt. Desigur, nu toate au ajuns până la noi, pentru că poeziile au fost transmise oral, ca epopeele noastre rusești, și nu toate au fost scrise în vremuri ulterioare.

Cu toate acestea, pe baza unei asemenea creativități orale a autorilor anonimi, care se modifică constant, se completează reciproc sau, dimpotrivă, omițând ceva în cursul fiecărei noi repovestiri ulterioare, capodopere precum „Cântecul lui Roland” în Franța, „Cântecul”. of Nibelungen” în Germania, „Song of my Sid” în Spania.

Intriga celor mai vechi lucrări de acest gen au fost nepretențioase. De obicei, s-a bazat pe un eveniment real, dobândind treptat fapte legate de alte vremuri, de alți eroi și, în final, luând contururi complet fantastice.

Volumele acestor poezii eroice naive sunt diferite - de la 1000 la 20000 de rânduri. Inițial, au păstrat doar ritmul, dar treptat, de-a lungul deceniilor, interpreții ulterioare, care, bineînțeles, ar trebui numiți coautori, au încercat să caute rime pentru replici. Și odată inventată de cineva, o poezie s-a răspândit din ce în ce mai departe prin ducate și județe, tradusă în alte limbi, devenind din ce în ce mai de nerecunoscut.

Realizarea uneia sau alteia astfel de lucrări a fost un eveniment pentru un oraș sau un castel medieval. Oprindu-se în piața principală a orașului, jonglerul a atras atenția, adunând în jurul lui la început un cerc restrâns, dar din ce în ce mai mare de ascultători. Când au fost destui - totuși, au continuat să apară mai târziu - a chemat pe toți la tăcere cu o exclamație energică și apoi a început să cânte în recitativ, însoțindu-se la o harpă mică sau la violă.

De obicei, jonglerul nu avea timp să termine întreaga poezie înainte de căderea nopții, așa că spectacolul a continuat a doua zi. Dacă munca era foarte mare, uneori era suficientă pentru o săptămână întreagă. Și cât a durat, jonglerul a primit deja o invitație într-un oraș vecin și chiar și un nobil lord a trimis pagini din castelul său ...

Așa suna cu multe secole în urmă în toată Europa de Vest și cea mai faimoasă operă a acestui gen este „Cântecul lui Roland”. Și nu numai în orașe și castele pentru divertisment - a fost cântat înainte de bătălii pentru a inspira războinici. Există, de exemplu, dovezi că „Cântecul” a fost interpretat în tabăra cavalerilor normanzi la Bătălia de la Hastings din 1066, după care William Cuceritorul a devenit regele Angliei și chiar și numele cântărețului a fost păstrat. în istorie - Taifier.

Roland chiar a existat?

Motivul creării „Cântecului lui Roland” a fost un adevărat eveniment istoric și eroul său - o persoană reală, despre care, totuși, doar un rând a supraviețuit până în vremea noastră în mărturia unui cronicar contemporan Einhard: „În acest luptă, Eggihard, împreună cu mulți alții, au fost uciși, administratorul regal, Anselm, conte palatin și Hruodland, șeful Marșului Breton.

Acest Hruodland, despre care nu știm nimic cu adevărat, cu excepția faptului că a fost guvernatorul lui Carol cel Mare în Bretania, „mărci”, așa cum se numeau părți ale imperiului, a devenit eroul poemului, un model de pricepere cavalerească, onoare și rezistență.

Intriga „Cântecul lui Roland este atât de faimoasă, încât toată lumea știe probabil despre bătălia din defileu, încât viteazul cavaler nu a vrut să sune din corn, chemând în ajutor principalele forțe ale armatei lui Carol și a făcut-o, deja. Dar iată cum s-a transformat evenimentul real într-o operă poetică, cum i s-au suprapus punctele de vedere ale vremurilor de mai târziu, este curios de urmărit.

În 778, Carol cel Mare a fost chemat în Spania de către unul dintre conducătorii musulmani care lupta împotriva califului de Cordoba. Drept răsplată pentru ajutorul său, el a promis că va da francilor orașul Zaragoza, dar domnitorul Zaragoza nu a vrut să-și deschidă porțile creștinilor. Charles și armata sa au trebuit să părăsească Spania. Cu toate acestea, la trecerea trecătorilor Pirinei, bascii, răzbunându-se pe Charles pentru distrugerea orașului Pampeluna, i-au ucis ariergarda.

„La întoarcere”, relatează cronicarul, „Charles a trebuit să sufere de trădarea bascilor. Căci, atunci când se deplasa în formație extinsă, așa cum o cer condițiile terenului și cheilor, bascii, punând o ambuscadă chiar în vârful muntelui (aceste locuri, din cauza pădurilor dese situate acolo, sunt foarte favorabile). pentru ambuscade), atacat de sus, aruncând o vagonă în vale și pe cei care, mergând în ariergarda, îi păzeau pe cei din față. Și, după ce au început o luptă cu ei, i-au ucis pe toți și ei înșiși, după ce au jefuit convoiul, au fugit cu mare viteză în toate direcțiile sub acoperirea nopții deja căzute. În această lucrare, lejeritatea armelor lor și locația locului unde s-a întâmplat acest lucru i-au ajutat pe basci; dimpotrivă, severitatea armelor și neplăcerile terenului i-au făcut pe franci inegali în orice față de basci..."

Într-o încăierare atât de obișnuită, „Hruodland, șeful Marșului Breton” a murit.

Totuși, totul a devenit un eveniment în acele vremuri simple și naive; Mai mult, potrivit contemporanilor, Carol cel Mare însuși a fost foarte supărat de cele întâmplate. Aparent, prima versiune poetică orală a ceea ce sa întâmplat a apărut în căutarea fierbinte. Este doar imposibil de spus de ce Hruodland a fost ales ca personaj principal - la urma urmei, alți oameni de seamă au murit în această încăierare. Dar oricum ar fi, deja în cea mai veche dintre copiile scrise de mână ale „Cântecului lui Roland” care a ajuns până la vremea noastră, datând din secolul al XII-lea, ciocnirea cu bascii s-a schimbat de nerecunoscut...

Ariergarda armatei franceze, condusă de nepotul regelui și favoritul Roland, moare eroic în numele „dulcei Franțe” și creștinismului, luptând împotriva nenumăratelor hoarde de mauri musulmani. Principalul vinovat de moartea ariergardei a fost trădătorul Ganelon, care, din ură față de viteazul cavaler, a încheiat o înțelegere cu regele Saragozei Marsilius. Pentru moartea lui Roland, a prietenului său, cavalerul Olivier și a tuturor celor doisprezece semeni francezi, Charles se răzbună crunt învingând o armată uriașă adunată din toată lumea musulmană.

O poveste simplă, aparent la început, a fost transformată de multe ori în nenumărate repovestiri orale. Și multe s-au schimbat în această perioadă și în viața Europei de Vest. Motivele campaniei lui Carol cel Mare în Spania au fost uitate, dar cruciadele au început cu lupte la scară incredibilă între creștini și „necredincioși”. Fantezia poetică a interpreților a adăugat personaje noi și detalii suplimentare versiunilor Cântecului. Și viața însăși a făcut opera din ce în ce mai epică și semnificativă.

A găsit un răspuns în suflete, pentru că era necesar, consonant. Idealurile lui erau simple și clare: pricepere și forță cavalerească, loialitate față de domnul, război ireconciliabil împotriva „necredincioșilor”...

Cântecul lui Roland a fost extrem de popular în Europa timp de câteva secole. Variantele sale sunt cunoscute în cincisprezece limbi. În vremuri ulterioare, au apărut texte în proză, și atât de complicate încât au descris chiar și copilăria lui Roland, prima lui dragoste - episoade care nu aveau nicio legătură cu bătălia.

În Spania, complotul s-a schimbat complet - într-una dintre versiunile ulterioare, nu Roland, ci Karl însuși este învins. În Danemarca, cavalerul Ogier Danezul, unul dintre personajele minore din versiunea franceză, joacă primul rol...

Într-un cuvânt, marile opere literare au un mare destin. Și în forma sa clasică, „Cântecul lui Roland” a intrat în istoria literaturii, ca o epopee militară eroică cu idealuri de vitejie, prietenie și rezistență care nu ar trebui să devină niciodată învechite.

Cum l-a salvat Guillaume de Orange pe regele Ludovic

Dar multe alte opere eroice, create în Franța în același timp cu marele „Cântec”, au lăsat o amprentă notabilă în literatură.

De exemplu, „Pelerinajul lui Carol cel Mare”, unde, apropo, acţionează aceiaşi eroi - însuşi Roland, şi prietenul său, viteazul cavaler Olivier, şi Ogier danezul. Aici, Carol cel Mare, împreună cu cei apropiați, a pornit să măsoare forțele cu împăratul grec Hugogon. Sfintele moaște primite în timpul pelerinajului la Ierusalim îi ajută pe francezi să-și îndeplinească toate isprăvile.

Un mare ciclu epic a ajuns până la noi, unit de un singur personaj principal - Guillaume of Orange.

În cea mai veche dintre aceste poezii se simte clar influența Cântecului lui Roland, ba chiar se numește Cântecul lui Guillaume. Aici acțiunea se bazează pe faptul că nepotul eroului, tânărul cavaler Vivien, a jurat să nu se retragă niciodată în fața sarazinilor. Într-o luptă teribilă cu hoardele regelui Cordoba Derame care a debarcat în Franța, el refuză cu încăpățânare să apeleze la unchiul său pentru ajutor și abia înainte de moartea sa îl trimite pe vărul său la el.

Guillaume însuși este un războinic îndrăzneț cu o dispoziție destul de nestăpânită, fierbinte, îndrăzneț, direct. El a jurat să-și răzbune nepotul, dar trupele sale au fost înfrânte de două ori. Apoi, la sfatul unei soții credincioase și inteligente, o sarazină botezată, el cere o nouă armată de la regelui Ludovic, își atinge scopul nu fără obiecții regale și îi reprimă brutal pe mauri.

În general, Guillaume trebuie să-și arate deseori temperamentul, uneori chiar acționează împotriva voinței regelui, dar în interesul regatului. În poezia „Încoronarea lui Ludovic”, eroul a trebuit să-l forțeze pe Carol cel Mare să-și încoroneze moștenitorul și l-a ucis imediat pe trădătorul Anselin cu pumnul.

În alte două poezii – „Căruța din Nimes” și „Capturarea Orange” – Guillaume, ocolit în împărțirea pământurilor, cere pentru sine de la regelui Ludovic doar Nimes și Orange, orașele care se aflau în acel moment în puterea Saraceni, și îi capturează pentru el însuși, alungandu-i pe „necredincioși”.

După ce a îmbătrânit deja și a mers la mănăstire, așa cum povestește poezia „Monahismul lui Guillaume”, războinicul și-a păstrat toată priceperea și temperamentul violent. Îi sperie pe călugări cu încăpăţânarea lui, bate de unul singur o întreagă bandă de tâlhari. Și apoi, când Parisul este asediat de sarazini, Guillaume părăsește mănăstirea și pleacă din nou să-l salveze pe nenorocitul rege Louis și regatul.

Există un ciclu de poezii despre William of Orange, nu mai puțin de două duzini. Dar, desigur, nu toți cei compusi au supraviețuit până în ziua de azi...

Cunoscut în epopeea franceză și poeziile despre Gerard Rousillon și Ogier Danezul. Acești mândri cavaleri vasali nu se tem să concureze și să se ceartă cu regii înșiși. Ostilitatea, însă, se termină în reconciliere. Una dintre ciocniri amintește direct de celebra noastră epopee despre Ilya Muromets, care a fost ținut în captivitate de prințul Vladimir, dar a fost nevoit să se elibereze în acel moment dramatic când Kievul a fost asediat de inamici. În același mod, Carol cel Mare trebuie să-l lase pe Ogier să iasă din închisoare numai atunci când păgânii s-au mutat în Franța și nu există niciun alt salvator de găsit...

Întrucât literatura reflectă toate fenomenele notabile ale vremii sale, poeziile eroice nu puteau decât să reflecte lupte feudale, vâlvă tribale, conflicte de vasal cu relațiile de familie. Toate acestea se regăsesc în poezia „Raoul de Cambrai”, pe care cercetătorii datează din a doua jumătate a secolului al XII-lea.

Raoul de Cambrai este înzestrat cu aproximativ aceleași trăsături ca și Guillaume din Orange - indomnibilitate, voință. Tot același regele literar Ludovic l-a lipsit de pământurile tatălui său, dar le-a acordat pe ale altcuiva - feudul ereditar al conților de Vermandois. Și timp de două generații, lupta feudală se prelungește în poem.

Dar spre deosebire de Guillaume de Orange, Raoul de Cambrai este feroce, crud, nedrept. În poem, el se opune scutierului și vasalului lui Raul - tânărul Bernier. La început, este nevoit să-l sprijine pe de Cambrai împotriva propriilor părinți, chiar să îndure moartea mamei sale, care a fost arsă împreună cu întreaga mănăstire de către stăpânul său. Și totuși, poemul se termină cu Bernier uciderea lui Raoul de Cambrai.

Cum a devenit Rodrigo de Bivar un erou literar

Propria sa epopee eroică a fost creată simultan cu francezii din alte țări. În aceeași Spanie în care Carol cel Mare a mers cândva pentru orașul promis Zaragoza, dar a fost nevoit să se întoarcă, a apărut și propria sa capodopera, care poate fi pusă la egalitate cu Cântecul lui Roland.

În Franța, cântăreții ambulanți erau numiți jongleri, în Spania erau numiți hooglars. „Laboratoarele de creație” au fost și ele asemănătoare - în Spania, evenimentele reale au fost luate și ca bază pentru lucrări epice, care de-a lungul timpului au dobândit multe detalii suplimentare care nu aveau prea mult de-a face cu realitatea.

Deci nu este nimic surprinzător, din moment ce eroul din „The Song of My Sid” s-a dovedit a fi o persoană la fel de reală ca „Hruodland, șeful Marșului Breton”. Singura diferență este că nu știm nimic altceva despre adevăratul Roland, cu excepția acestui scurt raport al istoricului. Rodrigo Diaz de Bivar este mai cunoscut.

Este unul dintre cei mai apropiați consilieri și lideri militari talentați sub regele Sancho al Castiliei, unul dintre eroii reconquista, războiul aflat în desfășurare între spanioli și arabi în Peninsula Iberică. Arabii i-au mai numit Sid (al-seid - maestru).

Totul s-a întâmplat în viața adevăratului Sid. Când, după regele Sancho, Alfonso al VI-lea a început să conducă și nu castilianul, ci nobilimea leoneză a ieșit în prim-plan, s-a întâmplat să fie în dizgrație, chiar și în exil.

În exil, Rodrigo Diaz de Bivar a fost la început o persoană importantă la curtea contelui Berengaria de Barcelona, ​​apoi a servit conducătorului musulman din Zaragoza. După ceva timp, după ce a adunat o armată pe riscul și riscul său, Rodrigo-Sid a început să cucerească țările aflate sub stăpânirea arabă. A ocupat Valencia și după aceea s-a împăcat cu Alfonso al VI-lea, apoi a câștigat mai multe victorii strălucitoare în bătălii...

Anii vieții acestui om sunt cunoscuți cu precizie - 1040-1099. O poezie despre faptele sale glorioase a prins contur, se pare, la o jumătate de secol după moartea sa. O singură copie a Poemei despre Sid-ul meu, compilată în 1307, a ajuns la istoricii literari moderni. Și din asta se poate aprecia că de data aceasta cântăreții hooglar, atât în ​​termeni generali, cât și în numele personajelor, nu au mers atât de departe de adevăratele evenimente din viața eroului spaniol.

Dar, desigur, nu este nevoie să vorbim despre acuratețea literală. Multe evenimente reale din „Cântec” se îmbină împreună, cum, să zicem, trei certuri dintre Rodrigo Diaz de Bivar și regele Alfonso al VI-lea se transformă într-un singur exil. I s-a întâmplat eroului „Cântecului” să câștige astfel de victorii în acele locuri în care nu s-a întâmplat cu adevărat așa ceva.

Și exilul însuși devine un eveniment cu adevărat epic - un astfel de motiv în sine este comun în multe opere literare; iar în „The Song of My Sid”, autorii anonimi, desigur, au încercat să extragă tot ce au putut din ea.

Este descris foarte amănunțit și cu multă simpatie cum nefericitul exilat, cu doar o mână de rude și cu cei mai devotați vasali, rătăcește prin țară, neștiind la început unde să-și pună capul. Pentru a împrumuta bani pentru hrana și întreținerea vasalilor săi, el este chiar nevoit să recurgă la un astfel de truc - să ia bani de la evreii înstăriți, gajând cufere sigilate pline cu pietre.

Dar treptat, datorându-și totul, vitejii, inteligenței și chiar loialității celor mai devotați războinici ai săi, Rodrigo-Sid cucerește pământurile pe care arabii le dețineau anterior, obține bogății nespuse și abia după aceea, din generozitate și noblețe, se împacă cu regele.

Cu toate acestea, chiar și în timpul luptei sale, câștigând victorii și luând pământuri de la conducătorii musulmani, Sid, cu cea mai mică ocazie, subliniază loialitatea sa vasală față de regele nedrept, îi trimite o parte din prada lui. Și nu este atât de greu de înțeles de ce un astfel de motiv sună în „Cântec” - reconquista, expulzarea arabilor din țările spaniole, ar fi, desigur, imposibilă într-o țară rebelă și plină de voință, domnii și regii au avut inevitabil. să ne unim de dragul unei cauze comune...

Dacă comparăm din nou „The Song of My Sid” cu francezul „Song of Roland”, imediat atrage atenția că Sid este conturat mult mai multifațetat decât Roland.

Roland este un cavaler curajos, credincios datoriei sale și care își urmează orbește ideile despre idealurile de onoare. El este eroic furios în luptă, nechibzuit de îndrăzneț.

Și Sid, dimpotrivă, este echilibrat, este un diplomat excelent. Nu este doar un războinic curajos, ci și un stăpân zelos în posesiunile sale, un comandant care se asigură că armata lui este prevăzută cu tot ce este necesar. În plus, el este un familist minunat.

Cântecul lui Roland este o lucrare eroică doar despre război. Dar în „Cântecul meu Sid”, nu mai puțin eroic, nu este vorba doar despre război, ci și despre viața de zi cu zi. Dar, de fapt, nu este nimic surprinzător într-o astfel de diferență: „Cântecul” spaniol a început să prindă contur mai târziu decât francezul, când viziunile asupra a tot ceea ce în jur, asupra relațiilor dintre oameni s-au complicat.

Trebuie să spun că, deși multe alte poezii eroice au fost create în acea perioadă în Spania, Sid a rămas multă vreme un erou preferat. Au fost compuse și alte povești despre el, multe episoade din viața lui au fost prezentate în romanțe separate - scurte poezii lirico-epopee asemănătoare ca formă cu baladele nordice.

Cine erau nibelungii?

Dintre operele epice, apropiate în timp de „Cântecul lui Roland” și „Cântecul lui Sid meu”, se remarcă celebrul german „Nibelungenlied”, o poezie de 39 de capitole, inclusiv aproximativ 10 mii de versuri. Intrigile sale sunt populare și astăzi - în principal datorită celebrelor opere ale lui Wilhelm Richard Wagner, care alcătuiesc tetralogia „Inelul Nibelungului”.

Desigur, această lucrare se bazează pe și mai vechi legende germano-scandinave, dar pe la 1200, care este data manuscrisului „Cântecului”, poemul, transmis anterior oral, a căpătat forma finală care l-a făcut celebru. În conținut, culoare, filozofie, nu are nimic în comun cu mai simple și mai clare „Song of Roland” și „Song of my Sid”.

Dar totuși, probabil că merită să ne amintim cel puțin pe scurt conținutul Nibelungenlied-ului.

Prințul Siegfried din Rinul de Jos, auzind despre frumusețea surorii sale Kriemhild, merge să-l cortejeze pe Gunther, regele Burgundelor, în orașul Worms. Și Gunther însuși în acest moment l-a cortes pe eroul Brynhild, care domnește în Islanda. Și îi cere lui Siegfried să-l ajute în asta.

Datorită capacului de invizibilitate, Siegfried l-a ajutat efectiv pe Gunther să-l învingă pe erou în competițiile militare. Regele se căsătorește cu ea, dar ca urmare a complicatiilor suplimentare ale complotului, Siegfried are inelul și cureaua lui Brynhild.

Zece ani mai târziu, cele două regine se ceartă cu privire la meritele soților lor, iar Kriemhilda, arătându-i lui Brynhilde inelul și cureaua, pe care Siegfried le-a luat din nou în stăpânire cu ajutorul unei șepci de invizibilitate, numește concubina amantei islandeze Siegfried.

Vasal și consilier al regilor burgunzii, Hagen von Tronier, cu acordul lui Gunther, o răzbună pe Brynhilda. Siegfried este invulnerabil - s-a scăldat în sângele dragonului Fafner pe care l-a ucis, iar acum nu se teme de nicio armă. Dar în timp ce se îmbăia, o frunză mică i s-a lipit de spate și acesta este singurul loc unde poate fi lovit.

Hagen a aflat cu viclenie de la Kriemhild despre acest secret al lui Siegrfid și l-a ucis cu trădare la vânătoare când s-a agățat de un pârâu pentru a-și potoli setea. După aceea, Hagen și Gunther au intrat în posesia comorii deținute de Siegfried - minunata comoară a Nibelungilor...

În cea de-a doua parte a poemului, care are loc mulți ani mai târziu, Kriemhilda, naivă și duioasă înainte, este complet transformată. În acest timp, ea s-a căsătorit cu puternicul rege al hunilor, Etzel, dar este mistuită de o singură dorință - să se răzbune pe Hagen și pe Gunther pentru moartea lui Siegfried și să recâștige comoara Nibelungilor. În acest scop, ea îi invită pe burgunzii în țara hunilor.

În timpul bătăliei, care a început chiar în sala de banchet, toți războinicii burgunzi mor, iar faimosul războinic hun Dietrich din Berna i-a capturat pe Gunther și pe Hagen. Dar i-a dat prizonierii Krimhildei cu condiția ca ea să-i cruțe.

Cu toate acestea, Kriemhild l-a ucis mai întâi pe Gunther, apoi pe Hagen, pe care i-a aruncat din cap cu sabia lui Siegfried. Apoi bătrânul războinic Hildebrand a tăiat-o pe Kriemhilda în bucăți cu lovituri de sabie...

Conglomerat incredibil de evenimente, răsturnări de situație bizare - asta este ceea ce distinge această lucrare. Este plin de pasiuni violente, furie, sete de răzbunare. Dar eroii păstrează în felul lor conceptul de onoare, în ciuda propriilor atrocități teribile. Deci, de exemplu, ucigașul lui Siegfried Hagen, după ce a aflat de la sirenele dunărene despre moartea iminentă a burgunzilor în țara hunilor, sparge naveta transportatorului, astfel încât compatrioții săi să nu poată să se dezonoreze prin zbor. .

Această lucrare este plină de ambiguități și ghicitori. Chiar și numele Nibelungen în sine este folosit în „Cântec” într-o varietate de sensuri. Ei sunt numiți și proprietarii originali ai comorii pe care Siegfried a luat-o în posesia, creaturi fabuloase înzestrate cu o creștere și o putere enormă. În plus, regii burgunzii Gibihungs sunt numiți Nibelungi - Gunther și frații săi după transferul comorii în mâinile lor ...

Acest amestec pestriț de peripeții, întorsături neașteptate, multe fapte, ciocniri dramatice, pasiuni, călătorii dintr-o țară în alta, cele mai fantastice detalii - într-un cuvânt, tot ceea ce distinge Nibelungenliedul de clar și simplu în esență „Cântecele Nibelungilor”. „despre Roland” și „Cântece despre Sid meu”, alte poezii eroice ale aceleiași perioade, îl aduce în același timp la un gen cu totul diferit, care s-a dezvoltat puțin mai târziu și a câștigat o popularitate extraordinară în Europa occidentală medievală - genul unui romantism cavaleresc, tocmai cel care l-a ridiculizat în secolul al XVII-lea pe Cervantes în Don Quijote.

Dar, în dreptate, trebuie spus că a ridiculizat, desigur, departe de cele mai bune exemple, dar în realitate literatura cunoaște multe realizări în acest gen. Celebrul roman emoționant și tandru „Tristan și Isolda”. Numeroase romane despre Regele Arthur și Cavalerii săi ai Mesei Rotunde...

Cu toate acestea, conversația despre ei înainte. A sosit momentul să ne amintim de trubaduri, ale căror versuri au devenit parte la fel de importantă și integrantă a literaturii epocii cavalerești ca și epopeea eroică, ca și romantismul cavaleresc.

Despre ce au cântat trubadurile?

Nu întâmplător poezia a înflorit în primul rând în Provence. Multe orașe din sudul Franței au fost fondate în epoca Romei Antice și au păstrat în mare măsură tradițiile culturale străvechi. În plus, au avut de multă vreme legături comerciale strânse nu numai cu țările creștine din nord, ci și cu lumea musulmană mai sofisticată, precum și cu Italia, Sicilia și Bizanț. Până în secolul al XI-lea, deveniseră și centre economice majore cu meșteșuguri dezvoltate, inclusiv produse de lux.

În acest moment, a început o mișcare poetică în castele și orașele din Provence, care a atins apogeul în secolul al XII-lea. Poezia trubadurilor a depășit granițele Provencei, a devenit un fenomen comun pentru toate țările din sudul Europei și a avut o mare influență asupra țărilor de limbă germană, asupra Angliei.

Versurile trubadurilor erau foarte diferite. A definit diferite direcții, genuri - de exemplu, o pastorela cu două voci, care este de obicei o conversație între un cavaler și o ciobană care îi plăcea. Sau Alba - un cântec de zori, în care, de regulă, un prieten adevărat îi amintește unui prieten care a uitat de ora la o întâlnire cu iubitul că a venit zorii, sau iubiții înșiși se plâng de inevitabilitatea despărțirii.

Un alt gen este sirvente-urile, cântece satirice care răspund în mod viu la evenimente sau probleme de actualitate. Sunt cunoscute, de asemenea, dispută de cântec, plângere de cântec, ceartă de cântec...

Desigur, trubadurii au cântat pe Frumoasa Doamnă, s-au plâns de vicisitudinile iubirii, de cruzimea despărțirii, dar s-a întâmplat să poetizeze și răpirea luptei, entuziasmul luptei.

Dar cât de mult se poate spune despre poezia folosind proza? N-ar fi mai bine să te închipui pentru o clipă în unele dintre castelele provensale din secolul al XII-lea, să te uiți în el tocmai în momentul în care interpretul-jongler a rătăcit acolo întâmplător sau la invitația proprietarului...

Aici încearcă corzile instrumentului său simplu, ascultătorii care s-au adunat în curte sau privesc pe ferestrele camerelor îngheață. Și, de exemplu, replicile Alba - cântecul zorilor - sună:

Frunzișul de păducel din grădină s-a ofilit,
Unde donna și un prieten prind fiecare moment:
Aproape claxonul se va auzi la primul clic!

- O, dacă Domnul ar da noaptea pentru totdeauna,
Și draga mea nu m-a părăsit,
Și paznicul și-a uitat semnalul de dimineață...
Vai, zori, ești prea grăbit!

Să coborâm în această poiană la cântecele păsărilor.
Sărută-mă strâns, dragă prietene, -
Nu mi-e frică de soțul meu gelos!
Vai, zori, ești prea grăbit...

Să ne continuăm jocul aici, prietene,
Până când cornul a cântat din turn:
La urma urmei, a sosit momentul să ne despărțim.
Vai, zori, ești prea grăbit!

Ce dulce cu briza
Curge aici de departe
Bea respirația unui prieten drag!
Vai, zori, ești prea grăbit!

Frumusețea este drăguță și dulce
Și a înflorit cu dragoste duioasă,
Dar, săraca, e tristă, -
Vai, zori, ești prea grăbit!

Din păcate, numele autorului acestor rânduri rămâne necunoscut. Dar este bine cunoscut faptul că tema obișnuită pentru Bertrand de Born, cavaler și poet, a fost curajul și vitejia militară, propria lui mână puternică și prieten de încredere. Printre poeziile sale răsunătoare se numără „plangeri” pentru eroii-cavaleri căzuți, printre care regele Richard Inimă de Leu, poezii despre evenimente politice importante. Cu toate acestea, nu s-a sfiit de versurile de dragoste.

Și se mai auzea în curtea castelului nostru provensal și o plângere că cruciadele, luptele pentru credința creștină, aduc despărțirea inimilor în dragoste. Numele autorului unor astfel de poezii a ajuns și el în zilele noastre. „Marcabrune a fost un copil găsit”, relatează un contemporan despre el. - găsit la poarta unui oarecare domn bogat, ca să nu știe niciodată cine este și de unde vine.

Poate că dacă Mercabrun ar fi fost cavaler, nu ar fi scris niciodată astfel de rânduri.

Cum a luptat Ludovic al VIII-lea împotriva trubadurilor

Din păcate, istoria pregătea un sfârșit cu adevărat tragic pentru poezia rafinată a trubadurilor. La începutul secolului al XIII-lea a avut loc un război devastator în ținuturile înflorite din Provence. A fost început de cavalerii provinciilor din nordul Franței cu binecuvântarea Papei, deoarece oficial războiul a fost numit cruciadă împotriva ereticilor albigenzi.

Albigenzii, în cea mai mare parte artizani și unii țărani, s-au opus dogmelor bisericești, iar la baza credințelor lor, spre deosebire de asceza creștină, au stat o filozofie mult mai veselă. Nu este de mirare că o parte considerabilă a nobilimii din sudul Franței a început să mărturisească idealurile albigenzei, deoarece este fără îndoială că această credință a alimentat și munca trubadurilor în multe privințe. A devenit din ce în ce mai populară, împingând deoparte postulatele creștine stricte și răspândindu-se pe un teritoriu din ce în ce mai mare.

Această mișcare religioasă a fost condamnată de Sinodul Ecumenic din 1215, dar războaiele pentru credință s-au desfășurat chiar mai devreme în sudul Franței - în 1209 și au durat douăzeci de ani. În cele din urmă, însuși regele Ludovic al VIII-lea al Franței a luat parte la cruciada împotriva albigenzilor, care, ca urmare, au anexat o parte din județul Toulouse la domeniul regal. Orașe și sate au ars, pe lângă alte obiecte de valoare, colecții de manuscrise au pierit în incendiu, multe creații s-au pierdut pentru totdeauna.

Iar trubadurii înșiși, cel puțin o parte semnificativă dintre ei, au trebuit să caute adăpost în principatele feudale italiene, la curțile monarhilor catalan, portughez, aragonez și castilian. Poeziile lor trebuiau auzite în limbi străine. Și, învinși în patria lor, versurile trubadurilor, care nu au atins niciodată culmile de odinioară, au avut totuși un impact uriaș asupra literaturii altor țări vest-europene.

Cum și când a apărut cuvântul „roman”.

Dar, odată cu poezia provensală fină, s-a dezvoltat un alt gen literar cel mai popular, care a avut o soartă mai fericită - o romantism cavaleresc, la început întotdeauna în versuri, apoi în proză. Apropo, însuși cuvântul „roman” a apărut în secolul al XII-lea în legătură cu acest gen particular și a însemnat la început doar un text poetic într-o limbă romanică vie, în contrast cu un text în latină bisericească.

În conținutul său, romantismul cavaleresc se apropie de versurile trubadurilor prin aceea că conține cu siguranță tema iubirii sublime, slujirii Frumoasei Doamne. În același timp, cavalerii care acționează în romane trăiesc cele mai incredibile, fantastice aventuri, îndeplinesc isprăvi amețitoare, pornesc în rătăciri în ținuturi îndepărtate de basm. Mai mult, toate aceste fapte nu sunt săvârșite pentru gloria patriei și a domnului, ca în poemele epice, și nici măcar în numele onoarei familiei, ci de dragul gloriei personale. O altă trăsătură esențială a romanelor cavalerești a fost că, deși acțiunea s-a desfășurat în ele în cele mai îndepărtate și fantastice țări sau în timpuri imemoriale, cititorul a găsit în ele imagini din viața contemporană, societatea modernă, probleme de actualitate în consonanță cu el.

Romantismul cavaleresc a apărut în primul rând în nordul Franței, iar de acolo pasiunea pentru ea a trecut treptat în alte țări. Și primul material pentru această literatură a fost vremurile străvechi. Acest lucru se explică prin faptul că în antichitate era posibil să se găsească intrigi care combinau atât teme amoroase, cât și cele mai incredibile, fantastice aventuri, care făceau complet ecou idealurilor cavalerești din Evul Mediu.

Una dintre primele lucrări de acest fel a fost „Romanul despre Alexandru”, sau mai degrabă, câteva adaptări ale celei mai vechi biografii a marelui comandant Alexandru cel Mare deodată. A apărut pentru prima dată în Egipt în secolul al III-lea d.Hr., apoi a fost tradus din greacă în latină, iar ediția latină a servit drept bază pentru mai multe versiuni în limba franceză, dar cu adăugarea unui set complet de toate „atributele” cavalerești.

În cea mai completă și mai dezvoltată artistic dintre ele, Alexandru cel Mare, cuceritorul jumătății de lume, este prezentat ca un strălucit cavaler medieval. Romanul poetic povestește în primul rând în detaliu despre creșterea sa. În copilărie, Alexandru a respins-o pe asistentă, considerând acest mod de a mânca prea nepoliticos. A trebuit să îi atribui o prințesă, care a început să hrănească copilul dintr-o lingură de aur. Potrivit autorilor (și istoricii literari numesc doi poeți ai secolului al XII-lea - Lambert de Thor și Alexander de Berne) un ochi al lui Alexandru era albastru, ca un dragon, iar celălalt negru, ca un vultur. Alexandru a oprit cu ușurință calul Bucephalus, care se presupune că era o încrucișare între un elefant și o cămilă. În tinerețe, Alexandru a primit două cămăși de la zâne - una l-a protejat de frig și căldură, iar cealaltă de răni. Când a venit vremea ca viitorul erou cavaler, regele Solomon i-a dăruit un scut, iar sabia i-a fost dăruită de regina amazoanelor, Penthesilea.

În rătăcirile și campaniile sale, Alexandru este mânat nu atât de dorința de a cuceri lumea, cât de dorința de a cunoaște și a vedea totul. Printre alte minuni ale lumii, întâlnește oameni cu capete de câine, găsește sursa tinereții eterne, se găsește într-o pădure în care, în loc de flori, primăvara cresc din pământ fete tinere, care din nou intră în pământ cu frig. , ajunge în paradisul pământesc. El călătorește mult timp, mai întâi în țara întunericului veșnic și apoi - lumina veșnică. Fără a se limita la firmamentul pământesc, Alexandru vrea să înțeleagă secretele apelor și ale cerurilor. Într-un butoi uriaș de sticlă, a coborât pe fundul mării și și-a urmărit curiozitățile. Cu ajutorul unor păsări uriașe - vulturi - s-a ridicat în aer ...

Alexandru este înzestrat cu toate trăsăturile care sunt obligatorii pentru un cavaler: curajul, capacitatea de a mulțumi doamnelor și generozitatea. Când un jongler l-a încântat cu arta sa, Alexandru i-a oferit drept răsplată un oraș întreg, iar cei apropiați au început să se teamă serios că nu își va da toată averea și bunurile într-un singur an.

Regele Arthur a existat cu adevărat?

Concomitent cu romanul lui Alexandru, a apărut și romanul lui Enea, care revine la Eneida lui Vergiliu și compus de un autor francez fără nume. Aproape imediat a fost tradusă în germană de către Heinrich von Veldeke și a devenit astfel populară în aproape toată Europa. Și The Romance of Troy, compusă de Benoît de Saint-Maure. Adevărat, spre deosebire de complotul antic clasic, eroii de aici nu sunt grecii, ci troienii. Autorul a compus el însuși multe episoade - de exemplu, povestea de dragoste a prințului troian Troilus pentru femeia elenă captivă Brizeida, care se termină cu trădarea frumuseții insidioase. Benoît de Sainte-Maur condamnă cu severitate inconstanța femeilor: „Tristețea unei femei nu durează mult. Ea plânge cu un ochi și râde cu celălalt. Starea de spirit a unei femei se schimbă rapid și chiar și cea mai rezonabilă dintre ele este destul de frivolă.

Trebuie să presupunem că aceste lucrări s-au bucurat de un mare succes, atât în ​​castele, cât și în orașe, pentru că sunt cunoscute un număr mare din listele lor scrise de mână. Dar, cu toate acestea, romantismul cavaleresc își datorează înflorirea sa deosebită nu antichității, ci basmelor populare celtice.

Celții, cele mai vechi triburi care au trăit pe teritoriul Europei chiar înainte de epoca noastră, au stabilit insulele britanice (celții din Marea Britanie erau numiți britanici), au lăsat un număr imens de legende pline de fantezie bizare. Multe dintre ele sunt asociate cu numele Regelui Arthur, pe care istoricii îl identifică cu unul dintre adevărații conducători ai britanicilor din secolele V-VI, care au apărat eroic zonele Marii Britanii pe care nu le capturaseră încă de la anglo-saxoni.

În jurul anului 1137, a apărut o cronică scrisă în latină de Geoffrey de Monmouth, The History of the Kings of Britain. Acest manuscris a conturat istoria fabuloasă, mitică a Britaniei antice, pornind de la originea britanicilor de la legendarul troian Brutus, nepotul lui Enea, până la evenimentele din secolul al VII-lea d.Hr. Dar locul central în ea a fost acordat regelui Arthur. Bazându-se pe vechile legende celtice, dar exagerându-le și mai mult, Galfrid l-a transformat nu numai într-un rege puternic al întregii Britanii, ci și în conducătorul Scandinaviei, Galia, învingătorul împăratului roman, conducătorul jumătate a Europei.

Potrivit legendei, Arthur și-a afirmat stăpânirea asupra Marii Britanii, reușind să scoată de sub piatra de pe altar o sabie minunată, lucru pe care nimeni nu a mai putut să o facă înainte. Geoffrey povestește nu numai despre isprăvile militare ale regelui Arthur, ci și despre nașterea sa miraculoasă, despre plecarea sa, când a fost rănit de moarte, în insula magică Avallon, sălașul nemuririi, despre faptele surorii sale, zâna. Morgana și vrăjitorul Merlin. Curtea regelui britanicilor este prezentată ca centrul celei mai înalte viteji și noblețe. Pe lângă Arthur însuși, aici domnește soția sa, frumoasa regina Guinevere, iar în jurul cuplului regal sunt adunați nepotul lui Arthur, viteazul Gauwen, Seneschal Kay, un alt nepot al lui Arthur, răul Mordred, care în cele din urmă s-a răzvrătit împotriva regelui și i-au cauzat moartea, viteji cavaleri...

Cronica lui Geoffrey, scrisă în latină, a fost tradusă curând în franceză și engleză. Însă traducătorii au mai adăugat câteva detalii, trăgându-le din nou din legendele celtice. Unul dintre cele mai semnificative detalii s-a dovedit a fi acesta: regele Arthur ar fi ordonat să fie construită o masă rotundă în sala de banchet a palatului său, astfel încât să nu existe locuri mai bune sau mai rele în spatele lui și ca toți cavalerii să se simtă egali în spate. l.

Această cronică a devenit principala sursă pentru multe romane despre generosul și curajosul Rege Arthur, conducătorul înțelept și isprăvile cavalerilor săi de la Mesele Rotunde.

Dar legendele celtice au devenit baza pentru un alt complot celebru, prelucrat de mulți autori de romane cavalerești - despre dragostea atotconsuzitoare a cavalerilor Tristan și Iseulta, soția frumuseței cu părul auriu a regelui Marc, un om înțelept care chiar simpatizează cu doi îndrăgostiți în adâncul sufletului său.

Și primul dintre autorii care au creat lucrări semnificative în genul romantismului cavaleresc a fost francezul Chretien de Troy, care a trăit în a doua jumătate a secolului al XII-lea. În munca sa, el a folosit atât comploturi arthuriene, cât și legenda lui Tristan și Isolda. Se poate considera că a fost primul care a pus în legătură aventurile cavalerilor Mesei Rotunde Arthuriene cu legendele Sfântului Graal, punând bazele unei întregi direcții de literatură a epocii cavalerești.

Isprăvile cavalerului Erec

Chrétien de Troyes este un tip caracteristic de trouvère francez al timpului său. Viața acestui om educat, care cunoștea bine latina și l-a tradus pe Ovidiu în tinerețe, a curs la curțile marilor domni - Maria de Champagne, Filip de Flandra. După Ovidiu, a început propriile sale experimente literare. Unul dintre primele a fost un roman poetic despre Tristan, dar, din păcate, nu a ajuns la vremea noastră. Următoarele au fost romane despre regele Arthur și vitejii săi cavaleri - „Erec și Enida”, „Klizhese”, „Lancelot sau cavalerul căruței”, „Ivain sau cavalerul cu leu” și, în cele din urmă, neterminat „ Perceval”.

În ceea ce privește ascuțimea gândirii, vivacitatea imaginației, problematica și, în sfârșit, în ceea ce privește priceperea literară, Chrétien de Troyes, fără îndoială, trebuie considerat unul dintre cei mai remarcabili poeți francezi ai Evului Mediu. El este capabil într-o poveste fascinantă să pună întrebări morale și filosofice importante, de actualitate pentru vremea lui. Spune, așa - dragostea este compatibilă cu faptele cavalerești? Se propune să se caute răspunsul la acesta în primul roman al lui Chrétien de Troy, Erec și Eneida. Poate o să încercăm...

Erec, fiul regelui Lak, cavaler la curtea regelui Arthur, a întâlnit odată o fată de o frumusețe rară pe nume Enida, fiica unui biet cavaler, și s-a îndrăgostit de ea la prima vedere. Îi cere mâna, iar tatăl este imediat de acord cu această căsătorie. Aflând acest lucru, verișoara bogată a sărmanei Enida vrea să-i ofere rochii luxoase, dar Erec anunță că își va primi ținuta doar din mâinile reginei Guinevere însăși și o ia pe fata într-o rochie uzată săracă, prin găuri. din care se vede o cămașă.

Întreaga curte a regelui Arthur a admirat frumusețea Enidei. La scurt timp după nuntă, regele Lak, tatăl lui Erec, a murit și își duce tânăra soție în regatul său. De ceva timp, soții trăiesc într-o fericire deplină, dar apoi curtenii încep să mormăie - din dragoste excesivă pentru soția sa, de care nu se desparte, Erek și-a pierdut puterea și curajul. Enid, la care au început să ajungă aceste zvonuri, nu îndrăznește să le spună soțului ei, dar într-o zi o găsește plângând și în sfârșit află de cauza suferinței ei.

Căzut în furie, Erek anunță că pleacă imediat la isprăvi. Dar aceasta se va deosebi de campaniile cavalerești obișnuite prin aceea că Enida va merge înaintea lui Erec, care, când vede pericolul, nu ar trebui în niciun caz să-și avertizeze soțul despre asta.

Erec a trebuit să îndure multe bătălii - cu tâlhari, alți cavaleri rătăcitori și, încălcând interdicția, Enida l-a informat cu atenție de mai multe ori despre amenințarea iminentă. Acest lucru a dus la o ceartă între soț și soție, dar odată doar devotamentul Enidei i-a salvat viața lui Erec. Când Erec, rănit și inconștient, zăcea în castelul unui conte care i-a oferit adăpost, Enida a aflat că conte voia să-și omoare soțul pentru a o face amantă. Apoi l-a adus în fire pe Erec, l-a urcat pe un cal și l-a scos din castel. Romanul se termină prin faptul că după multe încercări, acoperit de răni, dar triumfător, dovedindu-și curajul și împăcat cu credincioasa soție, Erek se întoarce acasă, iar o viață de familie fericită și senină continuă...

De ce regina Guinevere era supărată pe cavalerul Lancelot

Un fel de „teorie” a iubirii cavalerești dezinteresate, capabilă de orice fapte, Chretien de Troyes a creat-o în romanul „Lancelot sau cavalerul căruței”. Există dovezi că poetul a primit de la Maria Champagne, la curtea căreia se afla în acel moment, o sarcină specială de a arăta cum ar trebui să se comporte în diverse situații și ce ar trebui să simtă iubitul „ideal”. În acest caz, apare în acest fel un alt cavaler al Regelui Arthur, Lancelot, care mai târziu a devenit eroul multor alte lucrări și alți autori.

În acest roman, Chrétien de Troyes înșiră din nou o aventură pe alta. Un cavaler necunoscut a răpit-o pe regina Guinevere, pe care lăudărosul și lașul senescal Kay nu a putut-o proteja. Lancelot, îndrăgostit de regină, a urmărit. Îl întreabă pe pitic pe care l-a întâlnit pe ce drum a plecat răpitorul, dar piticul promite să răspundă doar dacă Lancelot acceptă să călătorească în căruță – o cerință care este umilitoare pentru cavaler. Dar după o clipă de ezitare, Lancelot, de dragul iubirii dezinteresate pentru regina, acceptă să îndeplinească cerința.

După o serie de aventuri periculoase, curajosul cavaler ajunge în sfârșit la castelul regelui Bademagyu, unde locuiește fiul său Meleagan, care a răpit-o pe regina. Pentru a elibera Guinevere, Lancelot îl provoacă la un duel, care este urmărit atât de regina captivă, cât și de regele Bademagu. Când devine evident că Meleagan este pe cale să fie învinsă, Bademagyu o roagă pe regină să mijlocească pentru fiul ei, ceea ce face, ordonându-i lui Lancelot să cedeze în fața inamicului. Fără tragere de inimă, cavalerul îndrăgostit merge după asta, punându-și viața în pericol; cu toate acestea, cinstitul Bademague îl declară învingător și îl conduce pe Lancelot la Guinevere. Dar apoi îl așteaptă o altă încercare neașteptată: regina se îndepărtează de cavalerul îndrăgostit.

Cu mare dificultate, Lancelot a aflat în cele din urmă că cauza furiei adoratei regine a fost că încă a ezitat o clipă înainte de a se urca în căruță. Cavalerul primește iertare numai atunci când, în disperare, încearcă să se sinucidă; și pentru prima dată în serviciul ei altruist, Guinevere îl numește pe Lancelot o întâlnire de dragoste.

Urmează alte aventuri: regina eliberată se întoarce la curtea ei, iar oamenii din Meleagan l-au aruncat cu trădare pe Lancelot într-o temniță, unde el lâncește zile și nopți lungi. Între timp, la curtea Regelui Arthur se organizează un turneu de turnee, la care, bineînțeles, Lancelot ar dori să participe. Pe termen condiționat, soția temnicerului îi dă drumul; Lancelot a promis că se va întoarce în temniță după turneu. Ascunzându-și numele, cavalerul luptă cu vitejie în turneu, dar prin vitejie regina ghiceste cine este.

Știind că în întreaga lume un singur cavaler este în stare să se supună oricărui ordin, chiar și celui mai rușinos, dacă vine de la ea, Guinevere îi spune să lupte cât mai rău. Lancelot merge pentru asta, expunându-se ca un laș și slujind ca un has universal.

Încă o dată convins de supunerea cavalerului îndrăgostit, Guinevere își anulează ordinul, iar Lancelot învinge toți adversarii, apoi se ascunde în liniște și se întoarce în temniță. Dar la sfârșitul romanului, el este salvat de sora lui Meleagan, căreia Lancelot i-a făcut un mare serviciu. După ce află locul în care a fost închis, ea îl ajută pe Lancelot să scape...

Yvain și Lodina

Din nou, reflecțiile asupra a ceea ce este mai important - dragostea sau faptele cavalerești și distracția - formează baza morală a unui alt roman în versuri de Chrétien de Troyes, Yvain sau Cavalerul cu leul. Și, desigur, o aventură urmează alteia.

Odată ce a ajuns la curtea regelui Arthur un zvon că într-o pădure îndepărtată există o sursă cu o proprietate minunată: dacă scoți apă din ea și o turni, se va ridica o furtună teribilă și apoi apare un cavaler negru care intră în luptă unică cu un temerar care decide să se apropie de sursă și îl omoară mereu. În căutarea acestei surse, pornește eroul romanului, unul dintre cavalerii Mesei Rotunde, Yvain.

Desigur, reușește cumva să-l învingă pe cavalerul negru și să-l rănească de moarte. Apoi, urmărind inamicul pe călcâie, Yvain intră cu mașina în porțile castelului, care se trântește imediat în spatele lui. Prins într-o capcană, cavalerul este salvat doar datorită lui Lunette, servitorul proprietarului castelului, care, făcându-i milă de el, îi dă lui Yvain un inel care îl face invizibil. După înmormântarea cavalerului negru mort, Luneta îi oferă lui Ywain posibilitatea de a părăsi castelul, dar acesta refuză, pentru că a văzut-o pe văduva Lodinei ucise și s-a îndrăgostit de ea fără amintire. Yvain o roagă pe slujnica să mijlocească pentru el la amanta ei.

S-ar părea că situația este fără speranță - Lodina nu va accepta niciodată să se căsătorească cu ucigașul cavalerului negru, fostul ei soț. Aceasta este cu adevărat o coliziune shakespeariană; totusi, Chrétien de Troyes a reusit sa fundamenteze psihologic decizia Lodinei de a-i da mana lui Yvain.

La început, ea îl alungă indignată pe servitor, de îndată ce i-a vorbit despre posibilitatea unei noi căsătorii, fără să-i spună încă nimic cu adevărat despre Yvaine. Apoi curiozitatea se trezește în Lodin, ea însăși începe o nouă conversație cu Lunette și devine furioasă când află că solicitantul pentru mâna ei l-a ucis pe cavalerul negru. Dar argumentele servitorului sunt următoarele: trebuie să existe un protector la castel și la sursă și cine va fi mai bun în acest rol decât câștigătorul fostului protector?

La aceste argumente se adaugă cochetăria firească a Lodinei, convingerea irezistibilității farmecelor ei. Și în cele din urmă, proprietarul castelului îi cere servitoarei să-l aducă pe Yvain cât mai curând posibil și, în timp ce așteaptă, își imaginează scena viitoare în imaginația ei - cum va justifica cavalerul faptul că i-a ucis soțul, prin dorința de a se putea căsători cu ea însuși, cum o va implora despre dragoste și cum ar trebui să-l ierte...

Cu toate acestea, romantismul nu se termină cu nunta. Arthur, împreună cu cavalerii săi, îngrijorat de absența îndelungată a lui Yvain, pleacă în căutarea lui, îl găsește și după o întâlnire plină de bucurie îi cere Lodinei să-l lase pentru o vreme la curtea ei, pentru ca Yvain să se cufunde în lumea lui. distracțiile cavalerești preferate pentru o vreme. Lodina este de acord, dar stabilește un termen strict definit pentru returnare. Totuși, așa cum era de așteptat, printre sărbători, turnee, divertisment de vânătoare, Yvain uită de termen și când se întoarce, găsește porțile castelului Lodinei bine încuiate.

Urmează un nou șir de aventuri: în disperare, Yvain călărește la întâmplare, fără a alege un drum și îndeplinește o ispravă după alta. O vreme chiar și-a pierdut mințile, suferind din cauza iubirii respinse, dar apoi a fost vindecat. Odată s-a întâmplat să întâlnească un leu care șchiopăta din cauza unei așchii uriașe în labe. Cavalerul a îndepărtat în siguranță așchia, iar de atunci leul s-a atașat de el și l-a urmat peste tot. În cele din urmă, după lungi rătăciri, Yvain se regăsește din nou lângă castelul Lodinei și, cu ajutorul unei noi medieri a unui slujitor, este iertată.

Ce este Sfântul Graal

În ultimul roman poetic neterminat al lui Chrétien de Troyes „Perceval”, apare în sfârșit Graalul misterios, de neînțeles, mistic, de dragul căruia cavalerii și-au făcut ulterior isprăvile în multe opere ale altor autori.

Graalul, ca un fel de talisman magic, se pare că are ceva de-a face cu legendele celtice, dar în același timp este și un produs al vremurilor creștine de mai târziu. A fost sinteza tradițiilor antice cu religiozitatea creștină care a dat naștere unei direcții speciale a romantismului cavaleresc.

Sfântul Graal este un fel de vas, un altar materializat care are proprietăți magice. În noțiunile creștine, se credea de obicei că acesta este un pahar cu sângele lui Isus Hristos, care a fost strâns de Iosif din Arifamey, care a scos trupul Domnului răstignit de pe cruce. S-a presupus adesea că acest vas îi slujește lui Hristos și apostolilor în timpul Cina cea de Taină - era un potir, un vas pentru împărtășire.

Cu toate acestea, conform altor versiuni religioase, mai rare, Graalul este un vas de argint pe care zăcea capul tăiat al lui Ioan Botezătorul.

O anumită ambiguitate cu privire la ceea ce este Graalul - și alte obiecte au fost numite uneori - este în general o parte inseparabilă a legendei despre el, deoarece se presupunea că Graalul este un secret invizibil pentru cei nedemni, dar demn de a fi într-un fel sau altul. . Oricum ar fi, Graalul are proprietăți miraculoase de a vindeca, de a-i satura pe aleșii cu alimente nepământene, de a dărui tinerețe. În căutarea Graalului și pornește în romane cavalerești, erou după altul.

Romanul poetic al lui Chrétien de Troy despre el se numește „Perceval”, dar are și un al doilea nume care indică direct esența acestuia – „Povestea Graalului”. Acțiunea începe cu faptul că văduva unui cavaler, al cărui soț și câțiva fii au murit în lupte și turnee, dorind să-și salveze ultimul fiu mic, numit Perceval, de toate pericolele vieții cavalerești, s-a așezat împreună cu el într-o pădure deasă. . Dar Perceval, adult, a întâlnit odată din greșeală cavaleri care treceau prin pădure, iar apoi adevăratul său destin i-a fost dezvăluit brusc și lui.

El a anunțat-o pe mama sa că vrea să devină un războinic ca ei și, în cele din urmă, a trebuit să fie de acord cu acest lucru. Perceval, ca de obicei, a mers la curtea regelui Arthur pentru a fi numit cavaler acolo. La început, ca urmare a fostei sale vieți solitare, face o greșeală ridicolă după alta, dar, treptat, toată lumea îl îmbracă cu respect datorită vitejii sale.

Încep isprăvile lui Perceval. Într-o zi se găsește într-un anume castel, unde este martor la o scenă ciudată: în mijlocul sălii zace un bătrân cavaler bolnav, proprietarul castelului, iar pe lângă el trece o procesiune, care are un fel de înțeles secret. Mai întâi, poartă o suliță, din vârful căreia picură sânge, apoi Graalul însuși - un vas strălucitor de strălucitor, apoi o farfurie de argint.

Din modestie, tânărul Perceval nu îndrăznește să întrebe ce înseamnă toate acestea. Dimineața, când s-a trezit în camera care i-a fost alocată, a văzut că nu era nimeni în castel. Apoi pleacă și Perceval și abia mai târziu află că dacă ar întreba despre sensul procesiunii, atunci cavalerul bolnav ar fi vindecat imediat și prosperitatea ar veni în toată țara. De asemenea, s-a dovedit că timiditatea nepotrivită l-a atacat drept pedeapsă - odată cu plecarea sa din casă, ascunsă în sălbăticia pădurii, i-a frânt inima mamei sale.

După ce a aflat toate acestea, Perceval și-a promis că va regăsi misteriosul castel cu orice preț și va porni din nou în călătoria sa. La rândul său, Gauwen, nepotul Regelui Arthur, pleacă într-o căutare...

Din păcate, ce urma să se întâmple cu ei în continuare a rămas necunoscut: Chrétien de Troyes nu era destinat să-și pună capăt romanului. Rămâne neclar ce a vrut să spună autorul însuși prin Graal - el nu leagă în niciun fel paharul misterios cu sângele lui Hristos.

Totuși, romanul lui Chrétien de Troy a fost completat de alți poeți francezi, ba mai mult, s-a întâmplat independent unul de celălalt, astfel că în istoria literaturii au rămas liste scrise de mână cu „Perceval” cu începuturi identice și finalități diferite.

Noile aventuri ale Cavalerilor Mesei Rotunde

Există și numeroase imitații, adaptări independente ale complotului început de Chrétien de Troyes, și nu numai în franceză. În Germania, tema Graalului a fost dezvoltată cu cel mai mare succes de un poet proeminent, un sărac cavaler prin naștere, Wolfram von Eschenbach, care a trăit în secolele XII-XIII. Partea principală a romanului său poetic „Parzival” coincide cu „Perceval” de Troyes, dar în același timp este o operă complet independentă, originală.

În „Parzival” de Wolfram von Eschenbach, Graalul nu este un vas, ci o piatră prețioasă adusă de îngeri din cer și înzestrată cu putere miraculoasă de a satura pe fiecare după dorința lui, de a da tinerețe și beatitudine. Castelul Graalului este păzit de cavaleri, pe care von Eschenbach îi numește templieri. Cavalerilor Graalului le este interzis slujirea iubitoare, pot servi doar sublimului. Când o țară rămâne fără rege, unul dintre cavalerii Graalului este trimis să o protejeze, dar nu-și poate dezvălui numele și originea nimănui.

Așadar, în roman, fiul lui Parzival, Lohengrin, este trimis de Graal să o protejeze pe Elsa, ducesa de Brabant, care este asuprită de vasali recalcitranți. Lohengrin îi învinge pe dușmanii Elsei, dar, dorind să-i cunoască numele și originea, aceasta încalcă interdicția Graalului și, prin urmare, cavalerul trebuie să se întoarcă în țara lui...

Dar totuși, cel mai adesea în romanele cavalerești despre Graal, acest altar era tocmai cupa asociată cu Hristos. Și în căutarea ei, sub condeiul a numeroși autori-poeți, s-au repezit toți noii cavaleri ai Mesei Rotunde - Lancelot, și Galahad și Bors. Dar doar câțiva dintre ei au reușit să atingă scopul și, după ce au văzut Graalul, își găsesc sfințenia în sufletul și în gândurile lor.

În secolul al XIII-lea, toate aceste romane poetice, care în istoria literaturii au fost numite „ciclul breton”, trec treptat către o proză mai digerabilă. Regele Arthur și cavalerii săi devin și mai populari în rândul cititorilor. Explorările lor sunt pline de detalii noi, descriu mai detaliat viața de zi cu zi a cavalerilor și viața militară a războinicilor viteji. Descrierile virtuților cavalerești devin instructive.

În cele din urmă, tot acest număr uriaș de intrigi și versiuni care rătăceau prin Europa medievală a fost adunat și procesat într-un ciclu de cinci romane, care au primit ulterior numele de „Vulgata” - lectură populară, accesibilă.

Aceste romane – „Povestea Sfântului Graal”, „Povestea lui Merlin”, „Cartea lui Lancelot din Lac”, „Căutarea Sfântului Graal” și „Moartea Regelui Arthur” – au fost unite nu atât de mult. după imaginea regelui Arthur însuși, ci după imaginea celui mai curajos și nobil dintre cavaleri.- Sir Lancelot. Adevărat, ele conțin și toate numeroasele personaje familiare din toate lucrările anterioare „Arthuriane”, iar motivul principal este tocmai căutarea sublimului, al cărui simbol este Sfântul Graal.

Toate aceste motive au inspirat crearea unei alte lucrări remarcabile a unui alt autor medieval - englezul Thomas Malory. În a doua jumătate a secolului al XV-lea, el a scris romanul Le Morte d'Arthur. Au existat motive întemeiate pentru apariția sa, pentru o nouă renaștere a unei teme vechi.

În acest moment, cultura cavalerească se estompează deja în trecut, luând cu ea idealurile cavalerești înalte. Cu toate acestea, admirația pentru curaj, curaj, vitejie, noblețe ar putea să dispară fără urmă în inimile oamenilor? Va dispărea vreodată pentru totdeauna iubirea, cel mai frumos dintre sentimente acordate unei persoane?

Când Malory și-a conceput cartea, a avut loc un aprig război intestin pentru tron ​​în Anglia, care a intrat în istorie sub numele de Războiul Stacojii și Trandafirilor Albi, simboluri ale familiilor rivale din Lancaster și York. În această luptă, care a durat mulți ani, poate că nu și-au mai amintit atitudinea cavalerească față de inamic, codul de onoare, comportamentul generos și nobil pe câmpul de luptă. Un bărbat pe nume Thomas Malory, el însuși participant la un război feudal crud, a vrut să le reamintească contemporanilor săi toate acestea.

Și din nou lumea cavalerismului generos și nobil a prins viață în fața cititorilor cu isprăvile sale în numele idealurilor înalte și al bunei reputații a războinicilor curajoși. În imaginile Regelui Arthur și ale cavalerilor săi ai Mesei Rotunde sunt adunate toate trăsăturile ideale ale unui cavaler - forță fizică mare, dar în același timp curtoazie, bună educație, atitudine generoasă față de inamic - într-un cuvânt, tot ceea ce Malory însuși a numit „cunoaștere”. Și, desigur, cavalerii lui Malory se remarcă printr-o atitudine deosebit de nobilă față de Frumoasele Doamne.

Este imposibil să nu vezi că autorul însuși își admiră pur și simplu eroii, isprăvile lor stârnesc admirație în el; și astfel celălalt epitet cel mai frecvent din carte este cuvântul minunat. „Un număr minunat de oameni au murit în luptă”, informează Malory cititorul. „Minunat l-a tăiat pe cavaler... minunat a lovit o lovitură cu o suliță...”

Cum a „reconstituit” un critic literar un roman antic

Cu toate acestea, o altă mare intriga a literaturii cavalerești, povestea de dragoste a lui Tristan și Isolda, dezvoltată anterior de numeroși autori complet independent de „ciclul arthurian”, a intrat în cartea lui Thomas Malory ca parte integrantă.

Această poveste, bazată și pe povești celtice antice, a fost atât de iubită în Europa timp de trei secole, încât numele lui Tristan și Iseult au devenit sinonime cu inimile cu adevărat iubitoare. Adesea li s-au dat drept nume de personal, nestingheriți de faptul că Biserica nu cunoaște sfinți cu astfel de nume. Scene separate din povestea a doi îndrăgostiți au fost reproduse de multe ori pe pereții sălilor principale ale castelelor și palatelor sub formă de fresce, pe covoare, sicrie, cupe.

Pentru prima dată, o prelucrare literară a intrigii a fost făcută în Franța în secolul al XII-lea sub forma unui roman poetic. Acest prim roman a provocat un număr imens de imitații cu adăugarea a tot mai multe detalii, mai întâi în aceeași limbă franceză, iar apoi în germană, engleză, italiană, spaniolă, norvegiană, cehă, poloneză, greacă modernă... Dar, din păcate , înainte de vremea noastră, în ciuda unui asemenea succes al romanului în rândul contemporanilor, au supraviețuit doar fragmente din numeroase tratamente, în timp ce altele nu s-au păstrat deloc. Primul și cel mai vechi roman despre Tristan și Isolda a pierit și el în întregime.

Și totuși... există astăzi versiunea sa integrală în proză. La începutul secolului, romanul a fost „reconstruit” din pasaje existente, din indicii ale acestuia în alte lucrări, de filologul francez Joseph Bedier, care a făcut o lucrare similară cu cea a unui paleontolog care este capabil să restaureze întregul aspect. a unui animal fosil dispărut dintr-un os sau a unui arheolog care restaurează mai multe cioburi din caracterul unei întregi culturi apuse.

Iseult Părul de aur și cavalerul Tristan

Aș vrea să cred că în secolul nostru, povestea poetică și tragică de dragoste a lui Tristan și Isolda este capabilă să atingă multe inimi. Iată ce se întâmplă în romanul antic...

Tristan, fiul unui rege, și-a pierdut părinții în copilărie și a fost răpit de negustori norvegieni în vizită. Fugând de ei, a ajuns în Cornwall, la curtea unchiului său, regele Mark, care l-a crescut pe Tristan și, fiind bătrân și fără copii, a intenționat să-l facă succesorul său.

Crescând, Tristan a devenit un cavaler strălucit. El l-a ucis pe eroul irlandez Morolt ​​​​în luptă unică și, prin urmare, l-a eliberat pe Cornwall de a plăti anual „tributul viu” irlandezului - trei sute de tineri și trei sute de fete. Dar în duel, Morolt ​​i-a provocat o rană lui Tristan cu o armă otrăvită și nu se vindecă în niciun fel.

În căutarea vindecării, Tristan stă într-o barcă și navighează la porunca valurilor. Vântul îl poartă în Irlanda, unde regina, versată în droguri și neștiind că Tristan și-a ucis fratele, îi vindecă rana. Când cavalerul s-a întors în Cornwall, baronii locali, geloși pe Tristan, au început să-i ceară lui Mark să se căsătorească și să dea țării un moștenitor la tron. Pentru a descuraja acest lucru, Mark a anunțat că se căsătorește cu o fată care are un păr auriu căzut de o rândunică.

Tristan a plecat în căutarea acestei frumuseți necunoscute. Naviga din nou la întâmplare și ajunge din nou în Irlanda, unde o recunoaște în fiica regală, Isolda cu părul de aur, fata care deține părul purtat de rândunica. După ce l-a învins pe dragonul care suflă foc care a devastat Irlanda, Tristan primește mâna Isoldei de la rege, dar îl anunță că el însuși nu se va căsători cu ea, ci o va duce la unchiul său ca mireasă.

Dar când Tristan și Iseult au navigat pe o navă spre Cornwall, au băut din greșeală „poțiunea de dragoste” pe care mama lui Iseult i-a dat-o, pentru ca această poțiune magică să lege pentru totdeauna mireasa de regele Mark. Acum Tristan și Isolda nu pot lupta cu pasiunea care i-a cuprins, până la sfârșitul zilelor lor își vor aparține doar unul altuia.

În Cornwall, Isolda devine soția lui Mark, dar pasiunea o face să caute întâlniri secrete cu Tristan. Sluga credincioasă a Isoldei Brangien îi ajută pe îndrăgostiți. Curtenii încearcă să-i dea de urma, iar generosul Rege Mark încearcă să nu observe nimic.

Dar totuși, în cele din urmă, soția infidelă este demascată, instanța îi condamnă la moarte pe Tristan și Iseult; reușesc totuși să scape, iar multă vreme rătăcesc, suferind greutăți, dar fericiți de dragostea lor. În cele din urmă, regele Mark îi iartă cu condiția ca Tristan să se retragă în exil.

Plecând în Bretania, Tristan, sedus de asemănarea numelor, s-a căsătorit cu o altă Isolda, supranumită Beloruka. Dar imediat după nuntă s-a pocăit de aceasta și a rămas credincios primei Isolde. De mai multe ori, deghizat dincolo de recunoaștere, a venit în Cornwall pentru a-și vedea în secret iubitul.

În cele din urmă, într-una dintre luptele din Bretania, Tristan a fost rănit de moarte. Crezând că numai Isolda cu păr de aur îl poate vindeca, Tristan și-a trimis după ea prietena lui credincioasă, poruncindu-i să ridice o velă albă pe corabie dacă iubita lui naviga pe ea. Cu toate acestea, geloasa Isolde Belorukaya, aflată despre acest acord, îi spune lui Tristan să spună că vela de pe nava care se apropie de țărm este neagră.

Auzind această veste, Tristan moare. Alături de el moare și Isolda cu păr de aur de disperare. Sunt îngropați și în aceeași noapte cresc doi copaci pe morminte, ale căror ramuri se împletesc...

Povestea tragică, crudă, dar în același timp uluitor de frumoasă, poetică. Nu e de mirare că a entuziasmat atât de mult imaginația poeților din toate timpurile și l-a inspirat pe compozitorul italian Donizetti să creeze celebra operă L'elisir d'amore, la fel cum Nibelungenlied l-a inspirat pe compozitorul Wagner.

Se scriu romane cavalerești în zilele noastre?

A sosit deci momentul să punem capăt capitolului despre literatura creat în epocile cavalereşti. Este clar că printre multele lucrări nu au existat doar realizări, că s-au creat și un număr imens de meșteșuguri mediocre, care s-au scufundat rapid în uitare și de care acum doar criticii literari își amintesc.

Dar vârfurile poeziei și prozei medievale - sunt încă vizibile. Chiar dacă nu toți contemporanii noștri cunosc cel puțin aproximativ conținutul „Cântecului lui Roland” sau „Perceval”, totuși, pentru aproape toată lumea, numele lui Roland este un simbol al vitejii și curajului, numele Regelui Arthur este un simbol al înțelepciunii și demnității. Iar numele lui Tristan și Isolda, mereu stând unul lângă celălalt, au devenit simboluri ale iubirii nemuritoare și mistuitoare.

Cu toate acestea, vremurile cavalerești romantice, pline de contradicții și drame, au dat lumii nu numai propria literatură - multe secole mai târziu, ei înșiși au prins viață în operele unor scriitori complet diferiți, autori de romane istorice.

Printre aceștia se numără nume atât de sunet precum Sir Walter Scott, autorul cărții Ivanhoe, Quentin Durward, Charles the Bold, The Count of Paris, Richard the Lionheart și multe alte lucrări.

Aceste vremuri au fost abordate de Robert Louis Stevenson, care a lăsat romanul „Săgeata Neagră” despre războiul Trandafirilor Stacojii și Albi. Și Arthur Conan Doyle, autorul incomparabilului Sherlock Holmes, dar și autorul The White Company, un roman despre cavalerismul englez. Îl poți numi pe Henry Ryder Haggard, autorul cărții Fair Margaret. Și mulți alți scriitori, mai puțin vizibili.

Și în secolul nostru, scriitorii sunt interesați de epoca cavalerească îndepărtată. Una dintre capodoperele lui Lion Feuchtwanger „Balada spaniolă” povestește despre vremurile regelui castilian Alphonse al VIII-lea, despre reconquista, lupta cavalerismului spaniol cu ​​maurii și despre dragostea cavalerească atotconsumătoare. Apropo, printre personajele acestui roman se numără oameni adevărati precum cavalerul trubadur Bertrand de Born și Eleanor de Aquitania, mama regelui Richard I Inimă de Leu.

Maurice Druon, cunoscut în țara noastră, și un alt francez, Georges Bordonov, care tocmai fusese descoperit pentru cititorul rus, au scris despre cavalerism. A creat romanele „William Cuceritorul”, „Sulițele Ierusalimului”, „Requiem pentru Gilles de Rais”, a scris un întreg studiu asupra procesului pe care regele francez Filip al IV-lea cel Frumos l-a condus împotriva Cavalerilor Templieri.

Și, desigur, mulți, mulți alți scriitori - și cititori! - va atrage vremurile cavalereşti - militante, crude, tragice, eroice. Nu doar intensitatea pasiunilor, povești palpitante pe care viața însăși le-a construit. Nu în ultimul rând, și chiar dacă puțin naivă, dar luminoasă credință în cele mai bune proprietăți ale sufletului uman - noblețe, fidelitate față de datorie și cuvânt, capacitatea de a iubi și de a trage putere din iubire, chiar și neîmpărtășită.

În epoca cavalerismului s-au creat idei despre cum ar trebui să fie un bărbat adevărat - un Cavaler ideal și o femeie adevărată - o Doamnă Frumoasă. Se pare că, în ciuda tuturor vicisitudinilor care s-au abătut asupra omenirii de atunci, aceste idei sunt încă vii.

Poveștile cavalerilor loiali regelui, o doamnă frumoasă și îndatorirea militară au inspirat de multe secole bărbații la exploatare, iar oamenii de artă la creativitate.

Ulrich von Liechtenstein (1200-1278)

Ulrich von Liechtenstein nu a luat cu asalt Ierusalimul, nu a luptat cu maurii, nu a participat la Reconquista. A devenit celebru ca un cavaler-poet. În 1227 și 1240 a călătorit, pe care l-a descris în romanul curtenesc Slujba doamnelor.

Potrivit acestuia, a mers de la Veneția la Viena, provocându-i pe fiecare cavaler pe care l-a întâlnit să lupte în numele lui Venus. De asemenea, a creat Cartea doamnelor, un eseu teoretic despre poezia amoroasă.

„Serving the Ladies” de Lichtenstein este un exemplu de manual de roman curtenesc. Povestește despre modul în care cavalerul a căutat locația unei frumoase doamne. Pentru a face acest lucru, a trebuit să-și amputeze degetul mic și jumătate din buza superioară, să învingă trei sute de adversari în turnee, dar doamna a rămas neclintită. Deja la finalul romanului, Lichtenstein concluzionează „că doar un prost poate servi la infinit acolo unde nu există nimic pe care să se bazeze și o recompensă”.

Richard Inimă de Leu (1157-1199)

Richard Inimă de Leu este singurul rege cavaler de pe lista noastră. Pe lângă porecla binecunoscută și eroică, Richard a avut și o a doua - „Da și nu”. A fost inventat de un alt cavaler, Bertrand de Born, care l-a numit astfel pe tânărul prinț pentru nehotărârea sa.

Fiind deja rege, Richard nu a condus deloc Anglia. În memoria urmașilor săi, el a rămas un războinic neînfricat, căruia îi pasă mai mult de gloria personală decât de bunăstarea bunurilor sale. Aproape tot timpul domniei sale, Richard a petrecut în străinătate.

A luat parte la a treia cruciada, a cucerit Sicilia și Cipru, a asediat și a luat Acre, dar regele englez nu a îndrăznit să ia cu asalt Ierusalimul. Pe drumul de întoarcere, Richard a fost capturat de Ducele Leopold al Austriei. Doar o răscumpărare bogată i-a permis să se întoarcă acasă.

După întoarcerea în Anglia, Richard a luptat încă cinci ani cu regele francez Filip al II-lea Augustus. Singura victorie majoră a lui Richard în acest război a fost capturarea lui Gisors lângă Paris în 1197.

Raimond al VI-lea (1156-1222)

Contele Raymond VI de Toulouse a fost un cavaler atipic. A devenit celebru pentru opoziția sa față de Vatican. Unul dintre cei mai mari domni feudali ai Languedoc-ului din sudul Franței, el a patronat catarii, a căror religie era practicată în timpul domniei sale de majoritatea populației din Languedoc.

Papa Inocențiu al II-lea l-a excomunicat de două ori pe Raimund pentru că a refuzat să se supună, iar în 1208 a cerut o campanie împotriva pământurilor sale, care a intrat în istorie ca Cruciada Albigensian. Raymond nu a rezistat și în 1209 sa pocăit public.

Cu toate acestea, prea crude, în opinia sa, pretențiile la adresa Toulouse au dus la o altă discordie cu Biserica Catolică. Timp de doi ani, din 1211 până în 1213, a reușit să țină Toulouse, dar după înfrângerea cruciaților în bătălia de la Muret, Raimond al IV-lea a fugit în Anglia, la curtea lui John Fără Pământ.

În 1214, s-a supus din nou oficial papei. În 1215, al IV-lea Sinod Lateran, la care a participat, l-a deposedat de drepturile sale asupra tuturor pământurilor, lăsând doar marchizatul din Provence fiului său, viitorul Raymond VII.

William Marshal (1146-1219)

William Marshal a fost unul dintre puținii cavaleri a căror biografie a fost publicată aproape imediat după moartea sa. În 1219, a fost publicată o poezie intitulată „Istoria lui William Marshal”.

Mareșalul a devenit celebru nu datorită faptelor sale de arme în războaie (deși a participat și la ele), ci datorită victoriilor sale în turneele cavalerești. Le-a dat șaisprezece ani din viața lui.

Arhiepiscopul de Canterbury l-a numit pe Mareșal cel mai mare cavaler al tuturor timpurilor.

Deja la vârsta de 70 de ani, Mareșal a condus armata regală într-o campanie împotriva Franței. Semnătura lui se află pe Magna Carta ca garant al respectării acesteia.

Edward Prințul Negru (1330-1376)

Fiul cel mare al regelui Edward al III-lea, prinț de Wales. Și-a primit porecla fie din cauza caracterului său dificil, fie din cauza originii mamei sale, fie din cauza culorii armurii.

„Prințul Negru” și-a câștigat faima în lupte. A câștigat două bătălii clasice ale Evului Mediu - la Cressy și la Poitiers.

Pentru aceasta, tatăl său l-a remarcat în mod deosebit, făcându-l primul cavaler al noului Ordin al Jartierei. Căsătoria lui cu o verișoară, Ioana de Kent, a adăugat și calitatea de cavaler al lui Edward. Acest cuplu a fost unul dintre cei mai străluciți din Europa.

La 8 iunie 1376, cu un an înainte de moartea tatălui său, prințul Edward a murit și a fost înmormântat în Catedrala din Canterbury. Coroana engleză a fost moștenită de fiul său Richard al II-lea.

Prințul Negru a lăsat o amprentă asupra culturii. Este unul dintre eroii dilogiei lui Arthur Conan Doyle despre Războiul de o sută de ani, un personaj din romanul lui Dumas Bastardul de Moleon.

Bertrand de Born (1140-1215)

Cavalerul și trubadurul Bertrand de Born era conducătorul Perigordului, proprietarul castelului din Hautefort. Dante Alighieri l-a portretizat pe Bertrand de Born în „Divina Comedie” sa: trubadurul este în Iad, și își ține capul tăiat în mână ca pedeapsă pentru faptul că în viață a stârnit certuri între oameni și a iubit războaie.

Și, potrivit lui Dante, Bertrand de Born a cântat doar pentru a semăna discordie.

De Born, între timp, a devenit faimos pentru poezia sa curtenească. În poeziile sale, el a glorificat, de exemplu, ducesa Matilda, fiica cea mare a lui Henric al II-lea și a lui Eleanor de Aquitania. De Born cunoștea mulți trubaduri ai timpului său, precum Guillem de Bergedan, Arnaut Daniel, Folke de Marseilla, Gaucelm Faydit și chiar trouveurul francez Conon de Bethune. Spre sfârșitul vieții, Bertrand de Born s-a retras la mănăstirea cisterciană Dalon, unde a murit în 1215.

Gottfried de Bouillon (1060-1100)

Pentru a deveni unul dintre liderii primei cruciade, Gottfried de Bouillon a vândut tot ce avea și a renunțat la pământurile sale. Punctul culminant al carierei sale militare a fost asaltul asupra Ierusalimului.

Gottfried de Bouillon a fost ales primul rege al regatului cruciat din Țara Sfântă, dar a refuzat un astfel de titlu, preferându-i titlul de baron și Apărător al Sfântului Mormânt.

A lăsat un ordin de încoronare a fratelui său Baldwin rege al Ierusalimului dacă Gottfried însuși moare - așa că a fost fondată o întreagă dinastie.

Ca conducător, Gottfried s-a ocupat de extinderea granițelor statului, a impus taxe emisarilor din Cezareea, Ptolemais, Ascalon și i-a subjugat pe arabii din stânga Iordanului puterii sale. La inițiativa sa, a fost introdus un statut, care a fost numit Ierusalim Assisi.

El a murit, potrivit lui Ibn al-Qalanisi, în timpul asediului Acre. Potrivit unei alte versiuni, a murit de holeră.

Jacques de Molay (1244-1314)

De Molay a fost ultimul Maestru al Cavalerilor Templieri. În 1291, după căderea lui Acre, templierii și-au mutat sediul în Cipru.

Jacques de Molay și-a propus două obiective ambițioase: a vrut să reformeze ordinul și să-l convingă pe papa și pe monarhii europeni să echipeze o nouă cruciada către Țara Sfântă.

Cavalerii Templieri au fost cea mai bogată organizație din istoria Europei medievale, iar ambițiile lor economice începeau să le stea în calea monarhilor europeni.

La 13 octombrie 1307, din ordinul regelui Franței, Filip al IV-lea cel Frumos, toți templierii francezi au fost arestați. Ordinul a fost interzis oficial.

Ultimul maestru al templierilor a rămas în istorie, inclusiv datorită legendei așa-numitului „blestem al lui de Molay”. Potrivit lui Geoffroy al Parisului, la 18 martie 1314, Jacques de Molay, urcând focul, i-a chemat la judecata lui Dumnezeu pe regele francez Filip al IV-lea, consilierul său Guillaume de Nogaret și pe papa Clement V. Deja învăluit în nori de fum, el a promis rege, consilier și papă, că îi supraviețuiesc cu cel mult un an. De asemenea, a blestemat familia regală până la a treisprezecea generație.

În plus, există o legendă că Jacques de Molay, înainte de moartea sa, a fondat primele loji masonice, în care ordinul interzis al templierilor trebuia să rămână în subteran.

Jean le Maingre Boucicault (1366-1421)

Boucicault a fost unul dintre cei mai faimoși cavaleri francezi. La 18 ani a plecat în Prusia pentru a ajuta Ordinul Teutonic, apoi a luptat împotriva maurilor din Spania și a devenit unul dintre eroii Războiului de o sută de ani. În timpul armistițiului din 1390, Boucicault a intrat în turneul de justiție și a ocupat primul loc la acesta.

Busiko era un cavaler rătăcit și scria poezii despre priceperea lui.

A fost atât de mare încât regele Filip al VI-lea l-a numit Mareșal al Franței.

În celebra bătălie de la Agincourt, Boucicault a fost capturat și a murit în Anglia șase ani mai târziu.

Cid Campeador (1041(1057)-1099)

Numele real al acestui ilustru cavaler era Rodrigo Diaz de Vivar. A fost un nobil castilian, figură militară și politică, erou național al Spaniei, erou al poveștilor, poeziilor, romanțelor și dramelor populare spaniole, precum și faimoasa tragedie a lui Corneille.

Arabii l-au numit pe cavaler Sid. Tradus din araba populară, „stai” înseamnă „stăpânul meu”. Pe lângă porecla „Sid”, Rodrigo a câștigat și o altă poreclă – Campeador, care se traduce prin „câștigător”.

Gloria lui Rodrigo a fost făcută sub regele Alfonso. Sub el, El Cid a devenit comandantul șef al armatei castiliene. În 1094, Cid a cucerit Valencia și a devenit conducătorul acesteia. Toate încercările almorravizilor de a recuceri Valencia s-au încheiat cu înfrângerile lor la bătăliile de la Kuart (în 1094) și Bairen (în 1097). După moartea sa în 1099, Sid s-a transformat într-un erou popular, cântat în poezii și cântece.

Se crede că înainte de ultima bătălie cu maurii, El Cid a fost rănit de moarte de o săgeată otrăvită. Soția sa i-a îmbrăcat trupul lui Compeador în armură și l-a urcat pe un cal pentru ca armata lui să-și mențină moralul.

În 1919, rămășițele lui Cid și ale soției sale, Doña Jimena, au fost îngropate în Catedrala din Burgos. Din 2007, aici este localizată Tisona, o sabie care ar fi aparținut lui Sid.

William Wallace (c. 1272-1305)

William Wallace este un erou național al Scoției, una dintre cele mai importante figuri în războaiele sale de independență din 1296-1328. Imaginea sa a fost întruchipată de Mel Gibson în filmul „Braveheart”.

În 1297, Wallace l-a ucis pe șeriful englez din Lanark și în curând s-a impus ca unul dintre liderii rebeliunii scoțiane împotriva englezilor. La 11 septembrie a aceluiași an, mica armată a lui Wallace a învins cea de-a 10.000-a armata engleză de pe Podul Stirling. Cea mai mare parte a țării a fost eliberată. Wallace a fost numit cavaler și declarat Gardian al Tărâmului, guvernând în numele lui Balliol.

Un an mai târziu, regele englez Edward I a invadat din nou Scoția. La 22 iulie 1298 a avut loc bătălia de la Falkirk. Forțele lui Wallace au fost învinse și el a fost forțat să se ascundă. Cu toate acestea, a supraviețuit o scrisoare a regelui francez către ambasadorii săi la Roma, din 7 noiembrie 1300, în care el cere ca aceștia să-l sprijine pe Wallace.

În Scoția, războiul de gherilă a continuat în acest moment, iar Wallace s-a întors în patria sa în 1304 și a luat parte la mai multe ciocniri. Cu toate acestea, la 5 august 1305, a fost capturat în vecinătatea Glasgowului de soldații englezi.

Wallace a respins acuzațiile de trădare în cadrul procesului, spunând: „Nu pot fi un trădător al lui Edward, pentru că nu i-am fost niciodată subiectul”.

La 23 august 1305, William Wallace a fost executat la Londra. Trupul i-a fost decapitat și tăiat în bucăți, capul atârnat de Podul Mare din Londra, iar părți ale corpului sunt expuse în cele mai mari orașe din Scoția - Newcastle, Berwick, Stirling și Perth.

Henry Percy (1364-1403)

Pentru personajul său, Henry Percy a fost supranumit „hotspur” (pinten fierbinte). Percy este unul dintre eroii cronicilor istorice ale lui Shakespeare. Deja la vârsta de paisprezece ani, sub comanda tatălui său, a participat la asediul și capturarea lui Berik, zece ani mai târziu, el însuși a comandat două raiduri la Boulogne. În același an, 1388, a fost numit cavaler în Jartieră de către regele Edward al III-lea al Angliei și a luat parte activ la războiul cu Franța.

Pentru sprijinul său pentru viitorul rege Henric al IV-lea, Percy a devenit polițist al castelelor Flint, Conwy, Chester, Caernarvon și Denbigh și a fost, de asemenea, numit Justicar al Țării Galilor de Nord. În bătălia de la Homildon Hill, Hotspur l-a capturat pe Earl Archibald Douglas, care era la comanda scoțienilor.

Comandantul remarcabil al Războiului de o sută de ani, Bertrand Deguquelin, în copilărie, nu semăna prea mult cu viitorul celebru cavaler.

Potrivit trubadurului Cuvelier din Tournai, care a întocmit biografia lui Dugueclin, Bertrand era „cel mai urât copil din Rennes și Dinan” – cu picioare scurte, umeri prea largi și brațe lungi, un cap rotund urât și piele de „mistreț” negru.

Deguquelin a intrat la primul turneu în 1337, la vârsta de 17 ani, iar mai târziu a ales o carieră militară - după cum scrie cercetătorul Jean Favier, el și-a făcut din război meșteșugul „atât din necesitate, cât și din înclinație spirituală”.

Mai presus de toate, Bertrand Du Guesclin a devenit faimos pentru capacitatea sa de a lua cu asalt castele bine fortificate. Micul său detașament, sprijinit de tir cu arcul și arbaletari, s-a năpustit în pereți cu scări. Majoritatea castelelor, care aveau garnizoane nesemnificative, nu au putut rezista unor asemenea tactici.

După moartea lui Dugueclin în timpul asediului orașului Châteauneuf-de-Randon, i s-a acordat cea mai înaltă onoare postumă: a fost înmormântat în mormântul regilor francezi din biserica Saint-Denis, la picioarele lui Carol al V-lea.

John Hawkwood (c. 1320-1323 -1394)

Condotierul englez John Hawkwood a fost cel mai faimos lider al „Companiei Albe” - un detașament de mercenari italieni din secolul al XIV-lea, care a servit drept prototip pentru eroii romanului lui Conan Doyle „Compania Albă”.

Împreună cu Hawkwood au apărut în Italia arcași și lachei englezi. Hawkwood pentru meritele sale militare a primit porecla l'acuto, „cool”, care mai târziu a devenit numele lui - Giovanni Acuto.

Faima lui Hawkwood a fost atât de mare încât regele englez Richard al II-lea le-a cerut florentinilor permisiunea să-l îngroape în patria sa din Hedingham. Florentinii au returnat cenușa marelui condotier în patria lor, dar au comandat o piatră funerară și o frescă pentru mormântul său gol din Catedrala Florentină Santa Maria del Fiore.

Fiecare bărbat adevărat, cel puțin o dată, trebuie să realizeze o ispravă: să salveze o doamnă frumoasă din captivitate, să închidă spatele unui prieten de la un glonț sau să smulgă o creatură inofensivă din mâinile chinuitorilor. Exact asta a crezut Max. A visat, a visat cu pasiune și din toată inima să realizeze într-o zi o adevărată ispravă, ca în cărțile lui preferate, dar până acum nu avea decât probleme. Fie niște doamne ciudate, n-au vrut deloc să scape, atunci prietenul nu era deloc în pericol și nu avea să cadă deloc din copac. Fiecare încercare de a fi cavaler, chiar și pentru o clipă, s-a încheiat cu tratarea abraziunilor și vânătăilor, prelegeri lungi și plictisitoare de la mama și o privire amenințătoare a tatălui.

Maxim și-a ascultat în tăcere mama, a dat din cap către tatăl său și și-a asigurat părinții că nu se va mai comporta niciodată atât de iresponsabil. S-a ținut cât a putut, dar o altă aventură l-a cerut și, cerându-și mental scuze față de toată lumea, s-a repezit să îndeplinească mari isprăvi, care s-au terminat însă cu luxații, vânătăi și entorse. Toți cei din sat au suferit de mai multe ori din cauza „faptelor cavalerești” ale lui Maksimka. Și până la urmă, el a făcut totul nu din rău, ci din bunătatea sufletului său.

În acea zi, Maksimka a mers fără țintă de-a lungul malului râului și a împrăștiat frunzele de toamnă cu un băț lung. Fluierând cu voioși ceva, se bucură de ziua rară și caldă. Astăzi, tânărul cavaler nu a fost atras de fapte și a vrut doar să facă o plimbare, dar isprava a decis să o găsească el însuși.

Maxim auzi un scârțâit liniștit. A ascultat, dar în zgomotul râului care curgea a decis că era doar o fantezie. Maxim voia să-și continue drumul din nou, dar auzi din nou un scârțâit subțire. Pe acest sunet liniștit și am plecat. L-a condus la adâncime. Maxim se uită în jur, dar nu văzu nimic. S-a ridicat puțin și s-a uitat din nou în jur, după ordine, și era pe punctul de a pleca, când deodată ochii lui au prins ceva negru în apele repezi ale unui râu agitat. Maksimka s-a uitat mai atent și a reușit în sfârșit să înțeleagă: în râu era un mic pisoi negru. A scârțâit, a bătut cu labele în apă, a încercat să înoate până la țărm, dar curentul, indiferent față de viața lui, nu i-a permis să iasă pe uscat și l-a purtat drept până la pietre.

Maxim a făcut ce a făcut întotdeauna: ca un adevărat cavaler, s-a repezit în apa rece fără să se dezbrace, nici nu s-a descaltat. Hainele s-au umezit imediat, ceea ce a complicat semnificativ rolul salvatorului. Curentul rapid l-a ridicat pe băiat ca pe o jucărie și l-a purtat în direcția pietrelor. Maxim a încercat să lupte, era epuizat, a vrut să salveze copilul prin toate mijloacele, iar când a reușit să prindă pisoiul de o labă, l-a tras spre sine și l-a apăsat la piept. Puștiul speriat la început nu a înțeles că vor să-l salveze, s-a zgâriat și a smuls din mâinile tânărului salvator, iar apoi, se pare, și-a pierdut în cele din urmă puterea și s-a liniștit.

Tânărul cavaler a încercat să înoate până la țărm, dar curentul a decis totul pentru el. Ciocnirea cu prima piatră a fost evitată, dar a doua a lovit puternic în lateral, iar doar a treia a reușit să prindă și să ia o pauză. Căpătând putere, Maxim a împins piatra și a încercat din nou să ajungă la uscat. Poate că încăpățânarea l-a ajutat, sau poate că zeița râului a decis să-și lase victima să plece de data aceasta, dar în cele din urmă a simțit fundul salvator sub picioarele lui. Maxim s-a târât literalmente până la țărm. După ce a căzut pe nisip, a strâns pisicuța tremurândă asupra lui și și-a pierdut cunoștința.

Maksimka a fost găsit de părinții săi, alarmați de absența lui îndelungată. Stătea întins pe mal, iar un pisoi mic pufos, ca o minge, stătea pe pieptul lui. De îndată ce adulții au încercat să se apropie de băiat, pisoiul și-a arcuit spatele și a șuierat. Probabil că se simțea formidabil pentru el însuși, alungând străinii de noul său prieten.

Maxim, desigur, a răcit după ce a înotat în apă rece și a fost din nou certat mult timp, dar și-a găsit un nou prieten și a făcut o adevărată ispravă cavalerească.