Nowoczesna sztuka fotograficzna Rosyjscy fotografowie. Najsłynniejsze zdjęcia (57 zdjęć)

Oto lista 25 niesamowitych utalentowanych fotografów w tym wspaniałym gatunku portretowym. Zdobądź inspirację i dodatkową dawkę miłości do sztuki z tego posta.

Adrian Blachut

Superczułe i niemal dotykowe portrety dotykające klasycznej sztuki. Fotografie Adriny Blachut ukazują wagę sztuk pięknych i charakteryzują się subtelną ekspresją artystyczną. Ten autor ma świetne portfolio, od którego można zacząć naszą selekcję.

Aleksandra

Różnorodność i wszechstronność prac Aleksandry urzeka nas każdym portretem, który wykonuje. W jej pracach jest rewelacyjne światło i szczególny nastrój. Mogą służyć jako inspiracja i źródło nowych pomysłów dla ogromnej liczby widzów. Nie można pozostać obojętnym wobec twórczości tego fotografa.

Alex Stoddard

Alex zaczął robić swoje autoportrety, gdy nie miał nawet szesnastu lat. Zrobił to w lesie za swoim domem w Gruzji. Prace fotografa skupiają się na człowieku jako przedmiocie i procesie wtapiania go w środowisko naturalne. Ponadto stara się tworzyć kapryśne i surrealistyczne portrety. Jego fotografia portretowa przepełniona jest mistycyzmem i dramatem. Alex Stoddard ma genialne zdjęcia z zupełnie szalonymi pomysłami. Ten autor w bardzo młodym wieku zdołał osiągnąć profesjonalny poziom w fotografii.

Aleksandra Zofia

Dla Alexandry Sophie nie wystarczy tylko uchwycić urocze chwile, jej ambicje wzrosły i stały się jeszcze silniejsze i większe. Umiejętnie posługując się skromnym aparatem, tworzy obrazy, które w dziwny sposób przenoszą nas do innego świata. Są piękne, surrealistyczne i fascynujące.

Anastazja Wołkowa

Anastasia Volkova jest jedną z najlepszych fotografek portretowych w Rosji. Artystyczne zdjęcia tej autorki są urzekające i kapryśne, poza tym każde z jej ujęć jest pełne niespodzianek. Czy to światło, model czy nastrój - to wszystko istnieje jak żywy sen w każdym z jej obrazów. Autoportrety Anastazji wyróżnia wpadające światło i niezwykłe piękno. Jej fotografie ożywają, choć bohaterowie są w spoczynku. Anastasia Volkova jest świetną rosyjską fotografką portretową.

Andrea Hübner

Andrea Hübner to niesamowity i wspaniały fotograf portretowy z Niemiec. Wierzy, że to właśnie ten kierunek w fotografii urzeka jej duszę i sprawia, że robi coraz więcej. W fotografii portretowej odnajduje niewyczerpane źródło inspiracji i energii.

Anka Żurawlewa

Po wypróbowaniu wielu różnych zawodów, od artysty w salonie tatuażu po udział w zespole rockowym, Anka Zhuravleva pojawiła się w sztukach wizualnych, gdzie osiągnęła już średni wzrost. Jej obrazy to klasyczne podejście do absolutnie oszałamiających kolorów i światła.

Brian Oldham

Zainspirowany słynnymi dziełami beletrystyki i baśni, Brian Oldham zaczął robić zdjęcia w wieku 16 lat. Kiedy eksperymentował z autoportretami i surrealizmem, rozkwitła jego miłość do fotografii. Nauczył się sam. Brian nadal zachowuje swoją pasję do wszystkiego, co piękne, a w jego pracy zawsze jest coś niezwykłego. Tworzy surrealistyczne i konceptualne obrazy, które przenoszą widzów w nowe światy.

David Talley

David Tall jest 19-letnim fotografem samoukiem urodzonym i mieszkającym w Los Angeles w Kalifornii. Jego praca polega na łączeniu surrealistycznej koncepcji i kompozycji z romantycznymi emocjami, cierpieniem i przygodą, dążąc do stworzenia nowych doświadczeń z bolesnych emocji i pięknych przedmiotów. Uwielbia łączyć się z widzami, pokazując im, że te emocje są uniwersalne i że widz nie jest sam, nawet w najtrudniejszych chwilach.

Dmitrij Agejew

Stajemy twarzą w twarz z portretami i przedmiotami, które wydają się zaskakująco prawdziwe. Stoją przed nami z ogromną ilością emocji i nastrojem. Fotograf z Rosji Dmitry Ageev rozpieszcza publiczność swoimi wybitnymi portretami, gdzie każde spojrzenie mówi o sztuce.

Ekaterina Grigoriewa

Surrealizm i dramatyczny nastrój wyróżniają monochromatyczne fotografie Ekateriny Grigorievej. Kompozycja wydaje się być kluczowym czynnikiem w tych obrazach. Wyróżnia je odpowiedni nastrój w kadrze. Świetna praca, która urzeka.

Hannes Caspar

Sentymentalne portrety, błyskotliwe modelki, emocje w każdym kadrze są charakterystyczne dla twórczości Hannesa Kaspara. Wyjątkowe kompozycje we wnętrzach, w których autor bawi się zastanym światłem, wypełniając wspaniałe dramatyczne obrazy. To klasyczna sztuka, w której dotykanie ludzkich twarzy odbywa się poprzez naturalne portrety. Wyrażają życie i samą miłość. Możesz poczuć te piękne dusze właśnie tu i teraz. To indywidualne podejście do sztuki fotografii portretowej.

Jan Scholz

Jan Scholz ma wyjątkowe portfolio, którego zbudowanie może zająć całe życie. Jego prace niosą ze sobą inspiracje gromadzone przez całe życie. Zaskakują bohaterami i oświetleniem, które wybrał do ujęcia. Jest mało prawdopodobne, że na jego zdjęciach znajdziesz coś, co nie byłoby w harmonii z obiektem na zdjęciu. Do swojej pracy Jan używa nieporęcznych aparatów fotograficznych z filmem o różnych rozmiarach.

Kyle Thompson

Kyle Thompson urodził się 11 stycznia 1992 roku w Chicago. Fotografować zaczął w wieku dziewiętnastu lat, kiedy zainteresował się okolicznymi opuszczonymi domami. Jego twórczość składa się głównie z surrealistycznych i niezwykłych autoportretów, akcja na zdjęciu często rozgrywa się w gęstych lasach i opuszczonych domach. Kyle nie otrzymał jeszcze specjalnego wykształcenia w dziedzinie fotografii.

Magdalena Berny

Są to portrety, które wydobywają nastrój i charakter obiektów poprzez pewne wysublimowane artystyczne oświetlenie i balans kolorów. Magdalena Berni to jedna z najlepszych współczesnych fotografek portretowych. Tworzy obrazy z oszałamiającymi efektami wizualnymi. Dzieci zwykle czują się komfortowo przed jej aparatem, co sprawia, że obraz jest jeszcze bardziej atrakcyjny dla naszych oczu i serc.

Matthieu Soudet

A oto kolejny młody fotograf. Nazywa się Mathieu Soudet, a ten utalentowany fotograf pochodzi z Paryża. Tworzy odważne obrazy z silnym i wrażliwym wyczuciem sztuki i mody. Jego obrazy wywołują w widzach szczególny nastrój, który ma tendencję do narastania.

Michael Magin

Michael Magin pochodzi z Niemiec. Przez lata robił niesamowite zdjęcia, a jego portfolio pokazuje nieustanną chęć autora do poszukiwania nowych twarzy. Na ogół jego fotografie to genialne portrety artystyczne.

Oleg Oprisco

Emocjonalne portrety z Oprisco to obrazy, które żywo demonstrują mistrzowską klasę we wszystkich aspektach fotografii. Wykorzystuje film, aby uchwycić istotę portretu i wydobyć emocje poprzez sztukę. Fotograf we wszystkim oddaje surrealizm i piękno. Szczególna wizualna przyjemność tej autorskiej formy sztuki na długo pozostanie w naszych sercach.

Patryk Shaw

Portrety tego autora wypełnione są ciemnością i światłem, które równoważą się nawzajem, wywołując uczucie nagłego zaskoczenia i odwracając uwagę od twarzy fotografowanej osoby. Fotografie Patricka Shawa są artystyczne pod każdym względem.

Rosie Hardy

Poczucie przestrzeni powietrznej i żywiołów natury, prowadzone przez piękną dziewczynę. Rosie Hardy nadal tworzy obrazy, nakładając fikcyjne czynniki na piękno, aby stworzyć dramatyczne znaczenie i wywołać nastrój, który jest cudowną niespodzianką za każdym razem, gdy widzimy jej autoportrety.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth nie tylko robi zdjęcia, ale tworzy sceny zakorzenione w głębi jej duszy. Sarah jest znakomitą fotografką artystyczną mieszkającą w New Hampshire. Specjalizuje się w fotografii portretowej i tworzy oryginalne, konceptualne portrety. W swojej pracy stara się przekazać ciszę, spokój, emocje połączone z naturalnym środowiskiem. Bada przepaść między ciemnością a światłem, nie bojąc się ciemnej strony, która dla wielu może być niewygodna.

Długo miałem zamiar zamieszczać na taśmie historie życia i sukcesy najsłynniejszych fotografów w przeszłości. Właściwie to od tego tematu chciałem rozpocząć prowadzenie moich tematów.
Ostatnio często myślę o tym, że wszystko, co robimy (czyli zarówno nasza działalność zawodowa, jak i hobby) jest jakimś zilchem, który raczej nie zmieni niczego w życiu obecnych i przyszłych pokoleń. Tych. pytanie brzmi, CO W każdym razie to SAMOREALIZACJA(w tym w fotografii?!)

Elliott Erwitt- legenda fotografii światowej, zasłynął jako najzdolniejszy autor fotografii czarno-białych. Jego prace: żywe, emocjonalne, z poczuciem humoru i głębokim znaczeniem podbiły publiczność wielu krajów. Wyjątkowość techniki fotografa polega na umiejętności dostrzeżenia ironii w otaczającym go świecie. Nie lubił inscenizowanych ujęć, nie stosował retuszu i pracował tylko z kamerami filmowymi. Wszystko, co Ervit kiedykolwiek sfilmował, jest prawdziwą rzeczywistością oczami optymisty.

„Chcę, żeby obrazy były emocjonalne. Niewiele więcej interesuje mnie w fotografii.”Elliott Erwitt

Arnolda Newmana (Arnolda Newmana) poświęcił prawie siedemdziesiąt lat swojego życia fotografii, nie zaprzestając pracy prawie do śmierci: „Augusta (Newman opowiada o swojej żonie – A.V.) i ja jesteśmy zajęci i aktywni jak nigdy dotąd”, powiedział w 2002 roku fotograf, „Dzisiaj ja znowu pracuję nad nowymi pomysłami, książkami, podróżami - to nigdy się nie kończy i dzięki Bogu. W tym się pomylił - 6 czerwca 2006 zmarł - nagłe zatrzymanie akcji serca. Jakby przewidując tę diagnozę, powiedział kiedyś: „Nie robimy zdjęć aparatami. Tworzymy je sercem."

« Myślę, że dzisiejsze pokolenie ma jeden problem. Jest tak zafascynowana obiektywizmem, że zapomina o samej fotografii. Zapomina tworzyć obrazy, takie jak Cartier-Bresson lub Salgado, dwaj najwięksi fotografowie 35 mm, którzy kiedykolwiek żyli. Aby stworzyć zdjęcie, mogą użyć dowolnego motywu, bez względu na to, jaki jest. Naprawdę tworzą fotografię, z której czerpiesz przyjemność, wielką przyjemność. A teraz za każdym razem jest to samo: dwie osoby w łóżku, ktoś z igłą w dłoni lub coś w tym stylu, Lifestyles lub nocne kluby. Patrzysz na nie i za tydzień zaczynasz zapominać, za dwa tygodnie nie pamiętasz ani jednego. Ale wtedy fotografię można uznać za interesującą, gdy zapada się w naszą świadomość.» Arnolda Newmana

Alfred Stieglitz

Według Encyklopedii Britannica, Alfreda Stiglitza (Alfred Stieglitz) „prawie w pojedynkę wepchnął swój kraj do świata sztuki XX wieku”. To właśnie Stiglitz stał się pierwszym fotografem, którego prace otrzymały status muzeum. Stieglitz od samego początku swojej kariery fotografa spotykał się z pogardą dla fotografii elity artystycznej: „Artyści, którym pokazywałem moje wczesne fotografie, mówili, że są o mnie zazdrośni; że moje fotografie są lepsze niż ich obrazy, ale niestety fotografia nie jest sztuką. Nie mogłem zrozumieć, jak można zarówno podziwiać dzieło, jak i odrzucić je jako cudowne, jak można postawić swoją pracę wyżej tylko dlatego, że są wykonywane ręcznie” – oburzył się Stiglitz. Nie mógł pogodzić się z tym stanem rzeczy: „Wtedy zacząłem walczyć… o uznanie fotografii jako nowego środka wyrażania siebie, tak aby była zrównana w prawach z wszelkimi innymi formami twórczości artystycznej ”.

« Chcę zwrócić uwagę na najpopularniejsze błędne wyobrażenie o fotografii - termin "profesjonalny" jest używany do zdjęć rzekomo udanych, a termin "amatorski" - do nieudanych. Ale prawie wszystkie wspaniałe zdjęcia są robione – i zawsze były – przez tych, którzy uprawiali fotografię w imię miłości – a już na pewno nie w imię zysku. Termin „kochanek” sugeruje po prostu osobę działającą w imię miłości, więc błędność ogólnie przyjętej klasyfikacji jest oczywista.Alfreda Stiglitza

Być może trudno znaleźć w historii fotografii światowej osobowość bardziej kontrowersyjną, tragiczną, tak odmienną od wszystkich innych niż Diane Arbus. Jest ubóstwiana i przeklęta, ktoś ją naśladuje, ktoś próbuje wszelkimi sposobami tego uniknąć. Jedni mogą godzinami oglądać jej zdjęcia, inni próbują szybko zamknąć album. Jedno jest oczywiste – twórczość Diany Arbus pozostawia niewiele osób obojętnymi. W jej życiu, w jej fotografiach, w jej śmierci nie było nic nieważnego ani banalnego.

Nadzwyczajny talent Yousuf Karsh jako fotograf portretowy wykonywał swoje zadanie: był i pozostaje jednym z najsłynniejszych fotografów wszechczasów i narodów. Jego książki są szeroko sprzedawane, wystawy jego fotografii odbywają się na całym świecie, jego prace znajdują się w stałych kolekcjach wiodących muzeów. Karsh miał wielki wpływ na wielu fotografów portretowych, zwłaszcza w latach 40. i 50. XX wieku. Niektórzy krytycy twierdzą, że często idealizuje postać, narzuca modelowi swoją filozofię, mówi więcej o sobie niż o postaci portretowanej. Nikt jednak nie zaprzecza, że jego portrety wykonane są z niezwykłą kunsztem, a wewnętrzny świat – modelki czy fotografa – ma urzekającą uwagę widza. Otrzymał wiele nagród, wyróżnień, tytułów honorowych, a w 2000 roku Księgę Rekordów Guinnessa im Yusuf Karsha najwybitniejszy mistrz fotografii portretowej.

« Jeśli oglądając moje portrety dowiesz się czegoś bardziej znaczącego o przedstawionych na nich osobach, jeśli pomogą ci uporządkować uczucia wobec kogoś, kogo praca pozostawiła ślad w twoim mózgu - jeśli spojrzysz na fotografię i powiesz: Tak, to on” i jednocześnie dowiadujesz się czegoś nowego o osobie – to znaczy, że to naprawdę dobry portret.» Yusuf Karsh

Mężczyzna Ray Od początku swojej kariery jako fotograf nieustannie eksperymentuje z nowymi technikami. W 1922 na nowo odkrył metodę tworzenia obrazów fotograficznych bez aparatu. Kolejnym odkryciem fotografa, znanym również na długo przed nim, ale praktycznie niewykorzystanym, była solaryzacja - ciekawy efekt, który pojawia się przy ponownym naświetleniu negatywu. Przekształcił solaryzację w technikę artystyczną, w wyniku której zwykłe przedmioty, twarze, części ciała zamieniały się w fantastyczne i tajemnicze obrazy.

„Zawsze będą ludzie, którzy patrzą tylko na technikę wykonania – ich głównym pytaniem jest „jak”, podczas gdy inni, bardziej dociekliwi, są zainteresowani „dlaczego”. Dla mnie osobiście inspirujący pomysł zawsze znaczył więcej niż inne informacje”.Mężczyzna Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) ma niesamowitą zdolność, by zawsze (przynajmniej znacznie częściej niż wynika z rachunku prawdopodobieństwa) być we właściwym czasie we właściwym miejscu. Ma zaskakujące szczęście – choć należy tutaj pamiętać, że szczęście dla fotoreportera to zazwyczaj nieszczęścia innych ludzi, a nawet całych narodów. Bardziej niż prestiżowe wykształcenie niewiele pomogło Steve'owi w zawodzie fotoreportera - wspinał się na wyżyny umiejętności metodą prób i błędów, starając się jak najwięcej nauczyć od swoich poprzedników.

„Najważniejsze to być niezwykle uważnym na osobę, poważną i konsekwentną w swoich intencjach, wtedy obraz będzie jak najbardziej szczery. Uwielbiam oglądać ludzi. Wydaje mi się, że twarz człowieka może czasem wiele powiedzieć. Każde moje zdjęcie to nie tylko epizod z życia, to jego kwintesencja, cała historia”.Steve McCurry

Wykonano „mieszankę algebry z harmonią” Gyena Mili (Gjon Mili) jeden z najbardziej znanych fotografów w Ameryce. Pokazał światu całe piękno zatrzymanego ruchu lub serii chwil zatrzymanych w jednym kadrze. Nie wiadomo, kiedy i gdzie zainteresował się fotografią, ale pod koniec lat 30. jego zdjęcia zaczęły pojawiać się w ilustrowanym czasopiśmie Life - w tamtych latach zarówno magazyn, jak i fotograf dopiero zaczynali swoją drogę do sławy. Oprócz fotografii Mili lubił kino: w 1945 roku jego film „Jammin' the Blues” o słynnych muzykach lat 30-40 był nominowany do Oscara.

„Czas naprawdę można zatrzymać”Gyen Mili

André Kertész znany jako twórca surrealizmu w fotografii. Jego niekonwencjonalne jak na tamte czasy spojrzenia i niechęć do zmiany stanowiska w stylu pracy, znacznie uniemożliwiły mu zdobycie szerokiego uznania na początku kariery. Ale został rozpoznany za życia i nadal jest uważany za jednego z wybitnych fotografów w czołówce fotoreportażu, jeśli nie fotografii w ogóle. " Wszyscy mu wiele zawdzięczamy.» - Cartier Bresson o Andre Kertesche.

« Nie dopasowuję się ani nie kalkuluję, oglądam scenę i wiem, że jest idealna, nawet jeśli muszę się cofnąć, aby uzyskać odpowiednie światło. Moment dominuje w mojej pracy. Fotografuję jak się czuję. Każdy może patrzeć, ale nie każdy może zobaczyć. » André Kertész

Ryszard Avedon

Trudno znaleźć celebrytę, która nie pozowała do Richarda Avedona. Wśród jego modeli są Beatlesi, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn i wiele innych gwiazd. Bardzo często Avedonowi udaje się uchwycić celebrytę w niecodziennej dla niej formie lub nastroju, tym samym otwierając ją z drugiej strony i zmuszając do innego spojrzenia na życie człowieka. Styl Avedona łatwo rozpoznać po czarno-białym kolorze, olśniewającym białym tle, dużych portretach. Na portretach udaje mu się zamienić ludzi w „symbole samych siebie”.

Peter Lindbergh- jeden z najbardziej szanowanych i kopiowanych fotografów. Można go nazwać „poetą przepychu”. Od 1978 roku, kiedy Stern Magazine opublikował jego pierwsze zdjęcia modowe, żadna międzynarodowa publikacja modowa nie może się obyć bez jego zdjęć. Pierwsza książka Lindbergha, „Dziesięć kobiet”, czarno-białe portfolio dziesięciu najlepszych modelek tamtych czasów, została wydana w 1996 roku i sprzedała się w nakładzie ponad 100 000 egzemplarzy. Druga, „Peter Lindbergh: Obrazy kobiet”, to kolekcja prac fotografa od połowy lat 80. do połowy lat 90. ukazała się w 1997 roku.

Od czasów starożytnych Czechy były krajem mistycyzmu i magii, ojczyzną alchemików, artystów, tkali zaklęcia, byli twórcami fantastycznych światów wyobraźni. Światowej sławy czeski fotograf Jan Saudek nie jest wyjątkiem. W ciągu czterech dekad Saudek stworzył równoległe uniwersum – Magiczny Teatr Snów.

p.s. właśnie teraz zauważyłem, że zdecydowana większość najsłynniejszych fotografów to Żydzi :)

Każdy widział te zdjęcia: wybór najsłynniejszych i najbardziej imponujących fotografii, które wielokrotnie okrążyły cały świat.
„Najsłynniejsze zdjęcie, którego nikt nigdy nie widział” tak fotograf Associated Press, Richard Drew, nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar World Trade Center, która wyskoczyła przez okno na śmierć 11 września.

Malcolm Brown, 30-letni fotograf z Nowego Jorku, po anonimowej wskazówce sfilmował samospalenie buddyjskiego mnicha Thich Quang Duca, co stało się protestem przeciwko represjom wobec buddystów.

21-tygodniowy płód, który miał się urodzić w grudniu ubiegłego roku, w macicy przed rozpoczęciem operacji kręgosłupa. W tym wieku dziecko nadal może być legalnie przerwane.

Śmierć chłopca Al-Dura, sfilmowana przez reportera stacji telewizyjnej, gdy zostaje zastrzelony przez izraelskich żołnierzy w ramionach ojca.

Fotograf Kevin Carter zdobył nagrodę Pulitzera za zdjęcie „Głód w Sudanie” zrobione wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter poleciał do Sudanu specjalnie po to, by nakręcić sceny głodu w małej wiosce.

Osiedle żydowskie konfrontuje się z izraelską policją, która egzekwuje decyzję Sądu Najwyższego o zburzeniu 9 domów w placówce osiedlowej Amon na Zachodnim Brzegu, 1 lutego 2006 r.

12-letnia Afganka to słynne zdjęcie wykonane przez Steve'a McCurry'ego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej.

22 lipca 1975, Boston. Dziewczyna i kobieta upadają, próbując uciec przed ogniem. Zdjęcie: Stanley Forman/Boston Herald, USA.

„Nieznany buntownik” na placu Tiananmen. Ta słynna fotografia, wykonana przez fotografa Associated Press, Jeffa Widene'a, pokazuje protestującego, który przez pół godziny własnoręcznie powstrzymywał kolumnę czołgu.

Dziewczyna Teresa, która wychowała się w obozie koncentracyjnym, rysuje na tablicy „dom”. 1948, Polska. Autor - David Seymour.

Atak terrorystyczny z 11 września 2001 r. to seria skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych. Według oficjalnej wersji za te ataki odpowiada islamska organizacja terrorystyczna Al-Kaida.

Zamarznięty wodospad Niagara. Zdjęcie zrobione w 1911 roku.

Kwiecień 1980, Wielka Brytania. Region Karamoja, Uganda. Głodny chłopiec i misjonarz. Zdjęcie autorstwa Mike'a Wellsa.

Białe i kolorowe, zdjęcie Elliott Erwitt, 1950.

Młodzi Libańczycy przejeżdżają przez zdewastowany obszar Bejrutu 15 sierpnia 2006 roku. Zdjęcie: Spencer Platt.

Lincz, 1930 To zdjęcie zostało zrobione, gdy tłum 10 000 białych powiesił dwóch czarnych mężczyzn za zgwałcenie białej kobiety i zabicie jej chłopaka. Napisane przez Lawrence'a Beitlera.

Pod koniec kwietnia 2004 r. program CBS 60 Minutes II wyemitował historię o torturowaniu i maltretowaniu więźniów w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. Stało się to najgłośniejszym skandalem wokół obecności Amerykanów w Iraku.

Pogrzeb nieznanego dziecka. 3 grudnia 1984 r. indyjskie miasto Bhopal doznało największej katastrofy spowodowanej przez człowieka w historii ludzkości: gigantyczna trująca chmura wyrzucona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów zabiła ponad 18 000 osób.

Fotograf i naukowiec Lennart Nilsson zyskał międzynarodową sławę w 1965 roku, kiedy magazyn LIFE opublikował 16 stron zdjęć ludzkiego embrionu.

Zdjęcie potwora z Loch Ness, 1934. Autor - Ian Wetherell.

Nitownice. Zdjęcie zostało zrobione 29 września 1932 na 69 piętrze Rockefeller Center w ostatnich miesiącach budowy.

Chirurg Jay Vacanti z Massachusetts General Hospital w Bostonie zdołał wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy przy użyciu komórek chrząstki w 1997 roku.

Marznący deszcz może utworzyć grubą skorupę lodu na dowolnym obiekcie, niszcząc nawet gigantyczne linie energetyczne. Na zdjęciu konsekwencje marznącego deszczu w Szwajcarii.

Mężczyzna próbuje złagodzić trudne warunki dla syna w więzieniu jenieckim. 31 marca 2003 r. Nadżaf, Irak.

Dolly jest samicą owcy, pierwszym ssakiem sklonowanym z komórki innej dorosłej istoty. Eksperyment został założony w Wielkiej Brytanii, gdzie urodziła się 5 lipca 1996 roku.

Film dokumentalny Patterson-Gimlin z 1967 roku przedstawiający samicę Wielkiej Stopy, Amerykańskiej Wielkiej Stopy, jest nadal jedynym wyraźnym fotograficznym dowodem na istnienie żywych reliktowych hominidów na Ziemi.

Republikański żołnierz Federico Borel Garcia jest przedstawiony w obliczu śmierci. Obraz wywołał ogromne poruszenie w społeczeństwie. Sfotografowany przez Roberta Capę.

Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę na wiecu w 1960 roku uważa się za najbardziej nagłośnione zdjęcie w historii.

Zdjęcie, które przedstawiało podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem, rozeszło się po całym świecie. 1945 Autor - Jewgienij Chaldei.

Śmierć nazistowskiego funkcjonariusza i jego rodziny. Ojciec rodziny zabił żonę i dzieci, potem się zastrzelił. 1945, Wiedeń.

Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą fotograf Alfred Eisenstaedt nazwał „bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem końca II wojny światowej.

Zabójstwo trzydziestego piątego prezydenta USA Johna F. Kennedy'ego miało miejsce w piątek 22 listopada 1963 r. w Dallas (Teksas) o godzinie 12:30 czasu lokalnego.

30 grudnia 2006 roku w Iraku stracono byłego prezydenta Saddama Husajna. Sąd Najwyższy skazał byłego przywódcę Iraku na śmierć przez powieszenie. Wyrok wykonano o 6 rano na przedmieściach Bagdadu.

Wojsko USA ciągnie na smyczy ciało żołnierza Viet Congu (rebelianta z Wietnamu Południowego). 24 lutego 1966, Tan Binh, Wietnam Południowy.

Młody chłopak wygląda z autobusu załadowanego uchodźcami, którzy uciekli z epicentrum wojny między czeczeńskimi separatystami a Rosjanami w pobliżu Szali w Czeczenii. Autobus wraca do Groznego. maj 1995 Czeczenia

Kot Terry i pies Thomson dzielą się tym, kto jako pierwszy zje chomika Jima na obiad. Właściciel zwierząt i autor tego wspaniałego zdjęcia, Amerykanin Mark Andrew, twierdzi, że nikt nie został ranny podczas sesji zdjęciowej.

Francuski fotograf Henri Cartier Bresson, który jest uważany za założyciela gatunku fotoreportażu i fotoreportażu, wykonał to zdjęcie w Pekinie zimą 1948 roku. Na zdjęciu dzieci czekające w kolejce po ryż.

Fotograf Bert Stern był ostatnią osobą, która sfotografowała Marilyn Monroe. Kilka tygodni po sesji zdjęciowej aktorka zmarła.

Zdarzało się, że alkohol sprzedawano dzieciom – wystarczyło, że rodzic napisał notatkę. W tej kadrze chłopiec dumnie idzie do domu, niosąc ojcu dwie butelki wina.

Finał mistrzostw Anglii w rugby w 1975 roku dał początek tak zwanemu „uderzeniu” – to jest, gdy nadzy ludzie wybiegają na boisko w środku wydarzenia sportowego. Zabawne hobby, nic więcej.

W 1950 roku, w szczytowym momencie wojny koreańskiej, generał MacArthur, kiedy Chińczycy rozpoczęli kontrofensywę, zdał sobie sprawę, że przecenił możliwości swoich żołnierzy. Wypowiedział wtedy swoje najsłynniejsze zdanie: „Odwrót! Bo idziemy w złym kierunku!”

To zdjęcie Winstona Churchilla zostało zrobione 27 stycznia 1941 roku w studiu fotograficznym na Downing Street. Churchill chciał pokazać światu odporność i determinację Brytyjczyków podczas II wojny światowej.

To zdjęcie zostało przerobione na pocztówkę i przez długi czas było najpopularniejszą pocztówką w Ameryce. Zdjęcie pokazuje, jak trzy dziewczyny z lalkami kłócą się wściekle o coś w zaułku Sewilli (Hiszpania).

Dwóch chłopców zbiera fragmenty lustra, które sami wcześniej stłukli. A wokół jest wciąż życie.

Zbiór kultowych fotografii z ostatnich 100 lat, które prezentują
smutek straty i triumf ludzkiego ducha...

Australijczyk całuje swoją kanadyjską dziewczynę. Kanadyjczycy zbuntowali się po tym, jak Vancouver Canucks przegrali Puchar Stanleya.

Trzy siostry, trzy „długości” czasu, trzy zdjęcia.

Dwaj legendarni kapitanowie Pele i Bobby Moore wymieniają się koszulkami na znak wzajemnego szacunku. Mistrzostwa Świata FIFA, 1970.

1945 Podoficer Graham Jackson gra „Goin' Home” na pogrzebie prezydenta Roosevelta 12 kwietnia 1945 roku.

1952. 63-letni Charlie Chaplin.

Ośmioletni Christian przyjmuje flagę podczas nabożeństwa żałobnego za ojca. Który zginął w Iraku zaledwie kilka tygodni przed planowanym powrotem do domu.

Weteran w pobliżu czołgu T34-85, na którym walczył podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Rumuńskie dziecko wręcza balon policjantowi podczas protestów w Bukareszcie.

Kapitan policji Ray Lewis aresztowany za udział w protestach na Wall Street w 2011 roku.

Mnich obok starszego mężczyzny, który zmarł nagle w oczekiwaniu na pociąg w Shanxi Taiyuan w Chinach.

Pies o imieniu „Leao” siedzi przez dwa dni przy grobie swojego właściciela, który zginął w straszliwych osunięciach ziemi.
Rio de Janeiro, 15 stycznia 2011 r.

Afroamerykańscy sportowcy, Tommy Smith i John Carlos, solidarnie wznoszą pięści w czarnych rękawiczkach. Igrzyska Olimpijskie, 1968.

Więźniowie żydowscy w momencie zwolnienia z obozu. 1945

Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego, który odbył się 25 listopada 1963 r., w urodziny Johna F. Kennedy'ego Jr.
Materiał filmowy, w którym JFK Jr pozdrawia trumnę swojego ojca, był transmitowany na całym świecie.

Chrześcijanie chronią muzułmanów podczas modlitwy. Egipt, 2011.

Mężczyzna z Korei Północnej (po prawej) macha z autobusu do płaczącego Koreańczyka z Korei Południowej po spotkaniu rodzinnym w pobliżu góry Kumgang 31 października 2010 r. Rozdzieliła ich wojna 1950-53.

Pies spotkał się ze swoim właścicielem po tsunami w Japonii. 2011.

„Zaczekaj na mnie tatusiu” to zdjęcie marszu pułku Kolumbii Brytyjskiej. Pięcioletni Warren „Whitey” Bernard biegł od matki do ojca, szeregowca Jacka Bernarda, krzycząc „Poczekaj na mnie, tato”. Fotografia stała się szeroko znana, została opublikowana w Life, wisiała w każdej szkole w Kolumbii Brytyjskiej podczas wojny i była używana w emisjach obligacji wojennych.

Ksiądz Luis Padillo i żołnierz ranny przez snajpera podczas powstania w Wenezueli.

Matka i syn w Concord w stanie Alabama, w pobliżu ich domu, który został całkowicie zniszczony przez tornado. Kwiecień, 2011

Facet przegląda rodzinny album, który znalazł w gruzach swojego starego domu po trzęsieniu ziemi w Syczuanie.

4-miesięczna dziewczynka po japońskim tsunami.

Obywatele francuscy przy wjeździe nazistów do Paryża podczas II wojny światowej.

Żołnierz Horace Greasley konfrontuje się z Heinrichem Himmlerem podczas inspekcji obozu, w którym był więziony. Co zaskakujące, Greasley wielokrotnie opuszczał obóz, by spotkać się z Niemką, w której był zakochany.

Strażak daje wodę koali podczas pożarów. Australia 2009.

Ojciec zmarłego syna na pomniku ofiar 11 września. Podczas dziesiątej dorocznej uroczystości na terenie World Trade Center.

Jacqueline Kennedy podczas zaprzysiężenia Lyndona Johnsona na prezydenta Stanów Zjednoczonych. Zaraz po śmierci męża.

Tanisha Blevin, lat 5, trzyma rękę Nity Lagarde, która przeżyła huragan Katrina, lat 105.

Dziewczyna, która znajduje się w tymczasowej izolacji, aby wykryć i usunąć promieniowanie, patrzy na swojego psa przez szybę. Japonia, 2011

Dziennikarze Yuna Lee i Laura Ling, aresztowani w Korei Północnej i skazani na 12 lat ciężkich robót, połączyli się ze swoimi rodzinami w Kalifornii. Po udanej interwencji dyplomatycznej USA.

Spotkanie matki z córką po służbie w Iraku.

Młoda pacyfistka Jane Rose Casmere z kwiatem na bagnetach strażników Pentagonu.
Podczas protestu przeciwko wojnie w Wietnamie. 1967

„Człowiek, który zatrzymał czołgi”...
Kultowe zdjęcie nieznanego buntownika stojącego przed kolumną chińskich czołgów. Tian'anmen, 1989

Harold Whittles słyszy po raz pierwszy w życiu – lekarz właśnie zainstalował mu aparat słuchowy.

Helen Fisher całuje karawan z ciałem jej 20-letniego kuzyna, szeregowca Douglasa Halliday'a.

Oddziały armii amerykańskiej lądują podczas D-Day. Normandia, 6 czerwca 1944 r.

Więzień II wojny światowej zwolniony przez Związek Radziecki spotyka swoją córkę.
Dziewczyna po raz pierwszy widzi swojego ojca.

Żołnierz Sudańskiej Armii Ludowo-Wyzwoleńczej podczas próby do parady z okazji Święta Niepodległości.

Greg Cook przytula swojego zagubionego psa po tym, jak został znaleziony. Alabama, po tornado w marcu 2012 roku.

Zdjęcie wykonane przez astronautę Williama Andersa podczas misji Apollo 8. 1968

Przyjrzyj się bliżej temu zdjęciu. To jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć, jakie kiedykolwiek zrobiono. Maleńka rączka dziecka wyciągnęła się z macicy, by ścisnąć palec chirurga. Nawiasem mówiąc, dziecko ma 21 tygodni od poczęcia, czyli wiek, w którym nadal może być legalnie przerwane. Malutki długopis na zdjęciu należy do dziecka, które miało się urodzić 28 grudnia zeszłego roku. Zdjęcie zostało zrobione podczas operacji w Ameryce.

Pierwszą reakcją jest wzdrygnięcie się ze zgrozy. Wygląda jak zbliżenie jakiegoś strasznego incydentu. I wtedy zauważasz, w samym środku zdjęcia, maleńką rączkę chwytającą palec chirurga.
Dziecko dosłownie chwyta się życia. Jest to więc jedna z najwybitniejszych fotografii w medycynie i zapis jednej z najbardziej niezwykłych operacji na świecie. Pokazuje 21-tygodniowy płód w łonie matki, przed operacją kręgosłupa, która była wymagana, aby uchronić dziecko przed poważnym uszkodzeniem mózgu. Operacja została wykonana przez maleńkie nacięcie w ścianie matki i jest to najmłodszy pacjent. W tym czasie matka może zdecydować się na aborcję.

Najsłynniejsze zdjęcie, którego nikt nigdy nie widział” – tak fotograf agencji Associated Press Richard Drew nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar World Trade Center, która wyskoczyła przez okno na śmierć 11 września.
„W dniu, który został uchwycony kamerą i filmem bardziej niż jakikolwiek inny dzień w historii”, napisał później Tom Junod w Esquire, „jedynym tabu za powszechną zgodą było robienie zdjęć ludziom wyskakującym z okien”. Pięć lat później „upadający człowiek” Richarda Drew pozostaje strasznym artefaktem tamtego dnia, który powinien wszystko zmienić, ale tak się nie stało.

Fotograf Nick Yut zrobił zdjęcie wietnamskiej dziewczynie uciekającej przed wybuchającym napalmem. To właśnie ten obraz sprawił, że cały świat pomyślał o wojnie w Wietnamie.
Zdjęcie 9-letniej Kim Fook z 8 czerwca 1972 r. przeszło do historii na zawsze. Kim po raz pierwszy zobaczyła to zdjęcie 14 miesięcy później w szpitalu w Sajgonie, gdzie była leczona z powodu strasznych oparzeń. Kim wciąż pamięta, jak uciekała od swojego rodzeństwa w dniu bombardowania i nie może zapomnieć odgłosu spadających bomb. Żołnierz próbował pomóc i oblał ją wodą, nieświadomy, że to pogorszy oparzenia. Fotograf Nick Yut pomógł dziewczynie i zabrał ją do szpitala. Fotograf początkowo wątpił, czy opublikować zdjęcie nagiej dziewczyny, ale potem zdecydował, że świat powinien zobaczyć to zdjęcie.

Zdjęcie zostało później nazwane najlepszym zdjęciem XX wieku. Nick Yut próbował powstrzymać Kim przed zbytnią popularnością, ale w 1982 roku, kiedy dziewczyna studiowała na uniwersytecie medycznym, rząd wietnamski znalazł ją i od tego czasu wizerunek Kim jest wykorzystywany do celów propagandowych. „Byłem pod stałą kontrolą. Chciałem umrzeć, to zdjęcie mnie prześladowało” – mówi Kim. Później udało jej się uciec na Kubę, aby kontynuować naukę. Tam poznała swojego przyszłego męża. Razem przenieśli się do Kanady. Wiele lat później w końcu zdała sobie sprawę, że nie może uciec od tego zdjęcia i postanowiła wykorzystać je i swoją sławę do walki o pokój.

Malcolm Brown, 30-letni fotograf (Associated Press) z Nowego Jorku, odebrał telefon i został poproszony o stawienie się następnego ranka na pewnym skrzyżowaniu w Sajgonie, ponieważ wydarzy się coś bardzo ważnego. Pojechał tam z reporterem „New York Timesa”. wkrótce podjechał samochód, z którego wysiadło kilku mnichów buddyjskich. Wśród nich jest Thich Quang Duc, który siedział w pozycji lotosu z pudełkiem zapałek w dłoniach, podczas gdy reszta zaczęła oblewać go benzyną. Thich Quang Duc zapalił zapałkę i zamienił się w żywą pochodnię. W przeciwieństwie do płaczącego tłumu obserwującego, jak płonie, nie wydał żadnego dźwięku ani nie poruszył się. Thich Quang Duc napisał list do ówczesnego szefa wietnamskiego rządu prosząc go o zaprzestanie represji wobec buddystów, zaprzestanie przetrzymywania mnichów oraz przyznanie im prawa do wyznawania i szerzenia swojej religii, ale nie otrzymał odpowiedzi

3 grudnia 1984 r. indyjskie miasto Bhopal nawiedziła największa katastrofa spowodowana przez człowieka w historii ludzkości. Gigantyczna trująca chmura, wypuszczona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów, okryła miasto, zabijając tej samej nocy 3000 osób i 15 000 kolejnych w nadchodzącym miesiącu. W sumie ponad 150 000 osób zostało dotkniętych uwolnieniem toksycznych odpadów, nie licząc dzieci urodzonych po 1984 roku.

Chirurg Jay Vacanti z Massachusetts General Hospital w Bostonie współpracuje z mikroinżynierem Jeffreyem Borensteinem nad opracowaniem techniki hodowli sztucznej wątroby. W 1997 roku udało mu się wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy przy użyciu komórek chrząstki.

Niezwykle istotne jest opracowanie techniki umożliwiającej hodowlę wątroby. W samej Wielkiej Brytanii na liście oczekujących na przeszczep znajduje się 100 osób, a według British Liver Trust większość pacjentów umiera przed otrzymaniem przeszczepu.

Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę na wiecu w 1960 roku, na którym między palmą a czyimś nosem widoczny jest także Che Guevara, uważa się za najszerzej rozpowszechnione zdjęcie w historii

Najsłynniejsze zdjęcie Steve'a McCurry'ego, wykonane przez niego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej. Sowieckie helikoptery zniszczyły wioskę młodej uchodźcy, zginęła cała jej rodzina, a przed dotarciem do obozu dziewczyna odbyła dwutygodniową podróż po górach. Po opublikowaniu w czerwcu 1985 roku zdjęcie to staje się ikoną National Geographic. Od tego czasu ten obraz był używany wszędzie - od tatuaży po dywaniki, co sprawiło, że zdjęcie stało się jednym z najbardziej powielanych zdjęć na świecie.

Pod koniec kwietnia 2004 r. program CBS 60 Minutes II wyemitował historię o torturowaniu i maltretowaniu więźniów w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. Historia pokazała zdjęcia, które zostały opublikowane w The New Yorker kilka dni później. Stało się to najgłośniejszym skandalem wokół obecności Amerykanów w Iraku.
Na początku maja 2004 r. kierownictwo Sił Zbrojnych USA przyznało, że niektóre metody tortur były niezgodne z Konwencją Genewską i ogłosiły gotowość do publicznego przeprosin.

Według zeznań wielu więźniów, amerykańscy żołnierze gwałcili ich, jeździli na nich, zmuszali do łowienia ryb z więziennych toalet. W szczególności więźniowie powiedzieli: „Kazali nam chodzić na czworakach jak psy i krzyczeć. Musieliśmy szczekać jak psy, a jeśli nie szczekałeś, to bito cię po twarzy bez litości. Potem zostawili nas w celach, zabrali materace, wylali wodę na podłogę i zmusili do spania w tym błocie bez zdejmowania kapturów z głów. A wszystko to było ciągle fotografowane”, „Jeden Amerykanin powiedział, że mnie zgwałci. Przyciągnął mi na plecy kobietę i zmusił mnie do stania w haniebnej pozycji, do trzymania własnej moszny w dłoniach.

Atak terrorystyczny z 11 września 2001 r. (często nazywany po prostu 9/11) był serią skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Według oficjalnej wersji za te ataki odpowiada islamska organizacja terrorystyczna Al-Kaida.
Rankiem tego dnia dziewiętnastu terrorystów, rzekomo spokrewnionych z Al-Kaidą, podzielonych na cztery grupy, porwało cztery regularne samoloty pasażerskie. Każda grupa miała co najmniej jednego członka, który ukończył podstawowe szkolenie lotnicze. Najeźdźcy wysłali dwa z tych samolotów na wieże World Trade Center, lot American Airlines 11 do WTC 1 i lot United Airlines 175 do WTC 2, powodując zawalenie się obu wież, powodując poważne uszkodzenia sąsiednich konstrukcji.

Biały i kolorowy
Zdjęcie Elliotta Erwitta 1950

Zdjęcie oficera strzelającego skutym kajdankami w głowę nie tylko zdobyło nagrodę Pulitzera w 1969 roku, ale także całkowicie zmieniło nastawienie Amerykanów do tego, co działo się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu w rzeczywistości zdjęcie nie jest tak jednoznaczne, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla rozstrzelanych. Faktem jest, że człowiek w kajdankach jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia on i jego poplecznicy zastrzelili wielu nieuzbrojonych cywilów. Generał Nguyen Ngoc Loan, na zdjęciu po lewej, był prześladowany przez przeszłość przez całe życie: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracji, w której otworzył Virginia, każdego dnia była atakowana przez wandali. "Wiemy kim jesteś!" - ten napis prześladował generała armii przez całe życie

Republikański żołnierz Federico Borel Garcia jest przedstawiony w obliczu śmierci. Obraz wywołał ogromne poruszenie w społeczeństwie. Sytuacja jest absolutnie wyjątkowa. Przez cały czas ataku fotograf robił tylko jedno zdjęcie, natomiast robił je na chybił trafił, nie patrząc w wizjer, w ogóle nie patrzył w kierunku „modelki”. A to jedna z najlepszych, jedna z jego najsłynniejszych fotografii. To dzięki temu zdjęciu już w 1938 roku gazety nazwały 25-letniego Roberta Cap „Największym fotografem wojennym na świecie”

Zdjęcie, które przedstawiało podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem, rozeszło się po całym świecie. Jewgienij Chaldej, 1945

Na początku lata 1994 roku Kevin Carter (1960-1994) był u szczytu sławy. Właśnie otrzymał nagrodę Pulitzera, oferty pracy ze słynnych magazynów padały jedna po drugiej. „Wszyscy mi gratulują”, napisał do swoich rodziców, „nie mogę się doczekać, kiedy cię poznam i pokażę ci moje trofeum. To najwyższe uznanie dla mojej pracy, o którym nie odważyłam się marzyć.

Kevin Carter otrzymał nagrodę Pulitzera za zdjęcie „Głód w Sudanie” zrobione wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter poleciał do Sudanu specjalnie po to, by nakręcić sceny głodu w małej wiosce. Zmęczony rozstrzeliwaniem zmarłych z głodu ludzi opuścił wioskę na zarośniętym krzakami polu i nagle usłyszał cichy krzyk. Rozejrzał się i zobaczył małą dziewczynkę leżącą na ziemi, najwyraźniej umierającą z głodu. Chciał zrobić jej zdjęcie, ale nagle kilka kroków dalej wylądował sęp. Bardzo ostrożnie, starając się nie spłoszyć ptaka, Kevin wybrał najlepszą pozycję i zrobił zdjęcie. Potem odczekał kolejne dwadzieścia minut, mając nadzieję, że ptak rozłoży skrzydła i da mu szansę na lepsze ujęcie. Ale przeklęty ptak nie poruszył się, a w końcu splunął i odepchnął go. W międzyczasie dziewczyna najwyraźniej nabrała sił i poszła - a dokładniej czołgała się - dalej. A Kevin usiadł przy drzewie i płakał. Nagle strasznie chciał przytulić córkę...

13 listopada 1985. Erupcja wulkanu Nevado del Ruiz - Kolumbia. Topnieje górski śnieg, a masa błota, ziemi i wody o grubości 50 metrów dosłownie zmiata wszystko na swojej drodze z powierzchni ziemi. Liczba ofiar śmiertelnych przekroczyła 23 000 osób. Katastrofa spotkała się z ogromnym odzewem na całym świecie, po części dzięki zdjęciu małej dziewczynki o imieniu Omaira Sanchez. Była uwięziona po szyję w błocie, nogi uwięzione w betonowej konstrukcji domu. Ratownicy próbowali wypompować brud i uwolnić dziecko, ale na próżno. Dziewczyna trzymała się przez trzy dni, po czym zaraziła się kilkoma wirusami jednocześnie. Jak wspomina dziennikarka Christina Echandia, która cały czas była w pobliżu, Omaira śpiewała i rozmawiała z innymi. Była przestraszona i ciągle spragniony, ale była bardzo odważna. Trzeciej nocy zaczęła mieć halucynacje.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujący dla magazynu Life, spacerował po placu, fotografując całujących się. Później wspominał, że zauważył marynarza, który „biegał po placu i bezkrytycznie całował wszystkie kobiety w rzędzie: młode i stare, grube i chude. Obserwowałem, ale chęć fotografowania się nie pojawiła. Nagle złapał coś białego. Ledwo zdążyłem podnieść aparat i zrobić zdjęcie, jak całuje pielęgniarkę”.
Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą Eisenstadt nazwał „bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem końca II wojny światowej...

Mówiliśmy już o zamiłowaniu ludzi do uzyskiwania wszelkiego rodzaju ocen i najlepszych list, na „najlepszych”, „świetnych”, „sławnych” itp. Rozmawialiśmy o i. Dziś porozmawiamy o najbardziej, naszym zdaniem, najbardziej wpływowych fotografach wszechczasów. Porozmawiajmy o dziesięciu fotografach, którzy wywarli największy wpływ na rozwój fotografii jako sztuki.

10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów — Richard Avedon

Na pierwszym miejscu wpływowych fotografów znajduje się fotograf amerykański - Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon to amerykański fotograf mody i portretów, który swoją pracą zdefiniował amerykański styl, wizerunek, piękno i kulturę drugiej połowy XX wieku. Avedon był uosobieniem współczesnego fotografa - uroczego i eleganckiego. Z łatwością mieszał gatunki fotograficzne i tworzył udane, komercyjne, ikoniczne, zapadające w pamięć obrazy. Jako pierwszy wykonał szerokoformatowy portret na surowym białym tle, używając dwóch obrazów w jednym ujęciu, co pozwoliło opowiedzieć historię portretu w jednym ujęciu.

Oficjalna strona

10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów — William Eugene Smith

Amerykański fotoreporter William Eugene Smith kontynuuje listę wpływowych fotografów. Smith miał obsesję na punkcie swojej pracy, nie chciał iść na żaden zawodowy kompromis. Do historii przeszedł prawdziwe, okrutne i kompromitujące czarno-białe zdjęcia z II wojny światowej. Członek agencji fotograficznej „”. W czasie II wojny światowej pracował jako fotoreporter wojskowy i korespondent. Autorka niesamowitych reportażowych czarno-białych fotografii.

Oficjalna strona

10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów — Helmut Newton

Na trzecim miejscu znany nam już niemiecki „sprzedawca seksu” Helmut Newton (Helmut Newton). Newton miał niezaprzeczalny wpływ na rozwój fotografii erotycznej, tworząc silny wizerunek kobiety. Swoją pracą określił główne kanony fotografii modowej. Jako pierwszy użył pierścieniowej lampy błyskowej do fotografii mody.

Strona fotografa

10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów — Irving Penn

Za nim podąża amerykański fotograf mody, portrecista Irving Penn (Irving Penn). Uważa się, że każdy portret fotograficzny czy symboliczna martwa natura coś zawdzięcza Pen. Był pierwszym fotografem, który w pełni wykorzystał prostotę czerni i bieli w fotografii. Uważany za czołowego genialnego fotografa magazynu Vogue.

Strona fotografa

10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów — Guy Louis Bourdin

Na piątym miejscu jest francuski fotograf Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin). Żaden fotograf mody nie został tak skopiowany przez innych jak Bourdain. Był pierwszym fotografem, który stworzył złożoność narracji w swojej pracy. Do scharakteryzowania pracy fotografa potrzeba wielu epitetów. Są zmysłowe, prowokacyjne, szokujące, egzotyczne, surrealistyczne, czasem złowrogie. A Bourdain przeniósł to wszystko do fotografii modowej.

Strona fotografa

10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów — Henri Cartier-Bresson

Dziesięciu wpływowych fotografów kontynuuje założyciel największej agencji fotograficznej „”, francuski dokumentalista, ojciec fotografii dokumentalnej i w ogóle fotoreportażu, największy. Jeden z pierwszych, który zaczął używać podczas kręcenia filmu 35 mm. Twórca ” Decydujący moment», tak zwany „decydujący moment”. Uważał, że prawdziwej fotografii nie da się zmienić. Pracował nad stworzeniem gatunku „Fotografia uliczna”, w którym bronił zasad fotografii nagłej, nieinscenizowanej. Pozostawił po sobie wielką spuściznę fotograficzną, która dziś jest materiałem edukacyjnym dla każdego, kto chce zostać zawodowym dokumentalistą i fotoreporterem.

10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów — Diane Arbus

Jedyną fotografką na naszej liście jest fotografka amerykańska. W swoim krótkim, szybkim życiu Arbus potrafiła powiedzieć tyle, że jej fotografie wciąż są przedmiotem kontrowersji i dyskusji. Jako pierwsza zwróciła baczną uwagę na ludzi spoza normy, per se.

10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów — Elliott Erwitt

Za nim idzie francuski fotograf reklamowy, fotograf dokumentalny Elliott Erwitt. Elliott jest jednym z mistrzów „decydującego momentu” Henri Cartier-Bresona. Członek agencji fotograficznej Magnum Photos. Ma niezrównane poczucie humoru, z którym podchodzi do tworzenia każdej fotografii życia codziennego. Magister dokumentalnej fotografii ulicznej. Wielki miłośnik psów.

Strona fotografa

10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów — Walker Evans

Na dziewiątym miejscu naszej wpływowej dziesiątki znajduje się amerykański fotograf, znany z serii prac poświęconych Wielkiemu Kryzysowi – Walker Evans (Walker Evans). Uważany jest za kronikarza amerykańskiego życia, który poprzez kompozycję stworzył porządek i piękno w kadrze.

10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów — Martin Parr

W pierwszej dziesiątce najbardziej wpływowych fotografów znajduje się brytyjski fotograf i fotoreporter Martin Parr. Członek agencji fotograficznej Magnum Photos, Martine Parr, wywarła duży wpływ na rozwój fotografii dokumentalnej pod koniec XX wieku. W przeciwieństwie do klasycznej czarno-białej fotografii rodzajowej, Parr wykorzystuje intensywne kolory, podnosząc tym samym zwykłe codzienne ujęcie do poziomu sztuki. Uważany za czołowego kronikarza życia codziennego w Anglii.