Wizerunek kobiety w dziełach Jesienina. Ulubione kobiety Siergieja Jesienina

Wiąże się nierozerwalnie z tematem miłości, jakby nie istniała bez tego wzniosłego uczucia skierowanego do całego wszechświata. Poetycka dusza nie mogła się powstrzymać od blasku pasji, podziwu, miłości.

Pierwsze poetyckie doświadczenie Jesienina związane jest z motywami folklorystycznymi; to w kraju „perkal brzozowego” rodzi się pierwsza miłość poety. Wiersze odnoszące się do początku lat dziesiątych są w ogólnym nastroju zbliżone do stylizowanych na nie pieśni ludowych, pełne rustykalnej melodii i melodyjności („Naśladowanie pieśni”, 1910).

A jeszcze później, już w latach 1916-1919, poezja miłości łączy się z poezją natury, czerpiąc z niej czystość wiosennego rozkwitu, zmysłowość letnich upałów.

Ukochany bohater liryczny jest ucieleśnieniem piękna otaczającego świata, piękna uroczego wiejskiego krajobrazu. „Z snopem włosów ... płatki owsiane”, „z sokiem szkarłatnych jagód na skórze” - jej „elastyczna rama i ramiona” zostały wymyślone przez samą naturę („Nie wędruj, nie miażdż w szkarłatnych krzakach ...” , 1916).

W wierszu „Zielony się ukrywa…” (1918) dziewczyna pojawia się już w postaci cienkiej brzozy, która „zaglądała do stawu”. Opowiada, jak „w gwiaździstą noc” „na gołych kolanach… przytuliła” pasterza i „płakała”, żegnając się „z nowymi żurawiami”.

Opis randki miłosnej jest pełen czystości i czułości, którą przepełnione jest czyste piękno natury.

Ale już na samym początku lat dwudziestych w cyklu „Tawerna Moskiewska” następuje gwałtowna zmiana nastroju i intonacji. Liryzm wiejskiej pieśni zostaje zastąpiony wyraźnym, ostrym, drgającym rytmem. Poeta „bez powrotu” opuszcza swoje „rodzime pola” („Tak! Teraz postanowiono. Bez powrotu…”, 1922). „Kiedy… księżyc świeci… diabeł wie jak”, idzie „uliczką do znanej tawerny”. Nie ma tu wzniosłej miłości, nie ma piękna różowego zachodu słońca - tylko „hałas i zgiełk w tym upiornym legowisku”.

Uczucia zdeptane, pozostaje tylko cielesna atrakcja. A stosunek do kobiety się zmienia: nie jest szczupłą brzozową dziewczyną, ale „kiepską” prostytutką („Wysypka, harmonijka. Nuda… Nuda…”, 1923), która była „kochana”, „nuciła ”. Jest brudna, głupia i powoduje nie miłość, ale nienawiść.

Jednak takie obrazy są świadomym, demonstracyjnym wyrazem stanu wewnętrznego świata poety. Okrutna „tawerna” miłość jest poetyckim okrzykiem o obrzydliwości i destrukcji otaczającej ją puli tawern. A jednocześnie Jesienin nie wyrzeka się wrodzonej mu naturalnej szczerości i liryzmu, które podkreślają tragiczny stan duszy poety:

Kochanie płaczę

Przepraszam, przepraszam…

Z tym bólem czuję się młodziej...

To jest wspomnienie czystej, jasnej wiejskiej młodzieży. Ale po latach ponurej biesiady w karczmie nie sposób powrócić do „dawnej pieśni”: „pies umarł dawno temu”, ale „jej synek” pozostał i zachowując w sercu pamięć o tym, jak „cierpiał”, poeta przyznaje:

Tak, podobała mi się dziewczyna w bieli

Ale teraz kocham w kolorze niebieskim.

W tym samym okresie poeta tworzy cykl wierszy „Perskie motywy” (1924-1925), z których najsłynniejszy to „Shagane, jesteś mój, Shagane!” (1924). Jak cały cykl przesiąknięty jest romantycznym nastrojem i lekkim smutkiem:

Tam na północy dziewczyna też,

Może myśli o mnie...

Smutek niespełnionych nadziei na szczęście „do trzydziestego roku życia”. („Wydaje się, że tak było od zawsze…”, 1925). Bohater był gotów płonąć „różowym ogniem”, „płonąc” „razem” ze swoją ukochaną. I choć oddała swoje serce „ze śmiechem” drugiemu, to jednak ta miłość, nieodwzajemniona i tragiczna, „zaprowadziła głupiego poetę… do zmysłowych wierszy”.

Odrzucony, liryczny bohater pozostaje wierny swojemu dawnemu uczuciu. Odnajduje znowu wiernego posłańca, jak w wierszu „Sukinsyn”; to jest „drogi Jimie” („Pies Kaczałowa”, 1925):

Ona przyjdzie, obiecuję ci.

I beze mnie, w jej wpatrzonym spojrzeniu,

Delikatnie liżesz jej rękę dla mnie

Za wszystko, w czym był i nie był winny.

To prawda liryzm Jesienina, tragiczny i wzniośle romantyczny, wrażliwie subtelny, a jednocześnie skierowany do tych uczuć, które są jasne i bliskie każdemu, dlatego wiersze S. Jesienina po ponad półwieczu nadal ekscytują czytelników dramatem doświadczenia liryczne.

Teksty Jesienina są nierozerwalnie związane z tematem miłości, jakby nie istniała bez tego wzniosłego uczucia skierowanego do całego wszechświata. Poetycka dusza nie mogła się powstrzymać od blasku pasji, podziwu, miłości.

Pierwsze poetyckie doświadczenie Jesienina związane jest z motywami folklorystycznymi; to w kraju „perkal brzozowego” rodzi się pierwsza miłość poety. Wiersze z początku lat dwudziestych utrzymane są w ogólnym nastroju do stylizowanych na nie pieśni ludowych, pełne rustykalnej melodii i melodyjności („Naśladowanie pieśni”, 1910).

A jeszcze później, już w latach 1916-1919, poezja miłości łączy się z poezją natury, czerpiąc z niej czystość wiosennego rozkwitu, zmysłowość letnich upałów.

Ukochany bohater liryczny jest ucieleśnieniem piękna otaczającego świata, piękna uroczego wiejskiego krajobrazu. „Z snopem włosów ... płatki owsiane”, „z sokiem szkarłatnych jagód na skórze” - jej „elastyczna rama i ramiona” zostały wymyślone przez samą naturę („Nie wędruj, nie miażdż w szkarłatnych krzakach ...” , 1916).

W wierszu „Zielony się ukrywa…” (1918) dziewczyna pojawia się już w postaci cienkiej brzozy, która „zaglądała do stawu”. Opowiada, jak „w gwiaździstą noc” „na gołych kolanach… przytuliła” pasterza i „płakała”, żegnając się „aż do nowych żurawi”.

Opis randki miłosnej jest pełen czystości i czułości, którą przepełnione jest czyste piękno natury.

Ale już na samym początku lat dwudziestych w cyklu „Tawerna Moskiewska” następuje gwałtowna zmiana nastroju i intonacji. Liryzm wiejskiej pieśni zostaje zastąpiony wyraźnym, ostrym, drgającym rytmem. Poeta „bez powrotu” opuszcza swoje „rodzime pola” („Tak! Teraz postanowiono. Bez powrotu…”, 1922). „Kiedy… księżyc świeci… diabeł wie jak”, idzie „uliczką do znanej tawerny”. Nie ma tu wzniosłej miłości, nie ma piękna różowego zachodu słońca - tylko „hałas i zgiełk w tym upiornym legowisku”.

Uczucia zdeptane, pozostaje tylko cielesna atrakcja. A stosunek do kobiety się zmienia: nie jest szczupłą brzozową dziewczyną, ale „kiepską” prostytutką („Wysypka, harmonijka. Nuda… Nuda…”, 1923), która była „kochana”, „nuciła ”. Jest brudna, głupia i powoduje nie miłość, ale nienawiść.

Jednak takie obrazy są świadomym, demonstracyjnym wyrazem stanu wewnętrznego świata poety. Okrutna „tawerna” miłość jest poetyckim okrzykiem o obrzydliwości i destrukcji otaczającej ją puli tawern. A jednocześnie Jesienin nie wyrzeka się wrodzonej mu naturalnej szczerości i liryzmu, które podkreślają tragiczny stan duszy poety:

Kochanie płaczę

Przepraszam, przepraszam…

W 1923 poeta wraca z zagranicznej podróży. Jest rozczarowany burżuazyjno-demokratycznymi zasadami świata zachodniego, jest też rozczarowany dawnymi ideałami. W jego tekstach pojawia się motyw żalu za zmarnowane lata, zmarnowane w tawernach wśród włóczęgów i prostytutek.

Teraz poeta „śpiewał o miłości”, nie chcąc „zgorszyć” („Ogarnął błękitny ogień…”, 1923):

Lubiłem pić i tańczyć

I stracić życie, nie oglądając się za siebie.

„Delikatny krok, lekki obóz” i włosy „zafarbowane jesienią” – ożywią „niebieski ogień” w lirycznym bohaterze. Miłość jako zbawcza siła prowadzi bohatera do odrodzenia:

To jesienne złoto

Ten kosmyk białych włosów -

Wszystko pojawiło się jako zbawienie

Niespokojne grabie.

(„Kochanie, usiądźmy obok mnie…”, 1923)

W wierszu „Syn suki” z 1924 roku poeta wspomina „dziewczynę w bieli”, a jego dusza ożywa:

Ból duszy powrócił.

Z tym bólem czuję się młodziej...

To jest wspomnienie czystej, jasnej wiejskiej młodzieży. Ale po latach ponurej biesiady w karczmie nie sposób powrócić do „dawnej pieśni”: „pies umarł dawno temu”, ale „jej synek” pozostał i zachowując w sercu pamięć o tym, jak „cierpiał”, poeta przyznaje:

Tak, podobała mi się dziewczyna w bieli

Ale teraz kocham w kolorze niebieskim.

W tym samym okresie poeta tworzy cykl wierszy „Perskie motywy” (1924-1925), z których najsłynniejszy to „Shagane, jesteś mój, Shagane!” (1924). Jak cały cykl przesiąknięty jest romantycznym nastrojem i lekkim smutkiem:

Tam na północy dziewczyna też,

Może myśli o mnie...

Smutek niespełnionych nadziei na szczęście „do trzydziestego roku życia”. („Wydaje się, że tak było od zawsze…”, 1925). Bohater był gotów płonąć „różowym ogniem”, „płonąc” „razem” ze swoją ukochaną. I choć oddała swoje serce „ze śmiechem” drugiemu, to jednak ta miłość, nieodwzajemniona i tragiczna, „zaprowadziła głupiego poetę… do zmysłowych wierszy”.

Odrzucony, liryczny bohater pozostaje wierny swojemu dawnemu uczuciu. Odnajduje znowu wiernego posłańca, jak w wierszu „Sukinsyn”; to jest „drogi Jimie” („Pies Kaczałowa”, 1925):

Ona przyjdzie, obiecuję ci.

I beze mnie, w jej wpatrzonym spojrzeniu,

Delikatnie liżesz jej rękę dla mnie

Za wszystko, w czym był i nie był winny.

To prawda liryzm Jesienina, tragiczny i wzniośle romantyczny, wrażliwie subtelny, a jednocześnie skierowany do tych uczuć, które są jasne i bliskie każdemu, dlatego wiersze S. Jesienina po ponad półwieczu nadal ekscytują czytelników dramatem doświadczenia liryczne.

Teksty Jesienina są nierozerwalnie związane z tematem miłości, jakby nie istniała bez tego wzniosłego uczucia skierowanego do całego wszechświata. Poetycka dusza nie mogła się powstrzymać od blasku pasji, podziwu, miłości.

Pierwsze poetyckie doświadczenie Jesienina związane jest z motywami folklorystycznymi; to w kraju „perkal brzozowego” rodzi się pierwsza miłość poety. Wiersze z początku lat dwudziestych utrzymane są w ogólnym nastroju do stylizowanych na nie pieśni ludowych, pełne rustykalnej melodii i melodyjności („Naśladowanie pieśni”, 1910).

A jeszcze później, już w latach 1916-1919, poezja miłości łączy się z poezją natury, czerpiąc z niej czystość wiosennego rozkwitu, zmysłowość letnich upałów.

Ukochany bohater liryczny jest ucieleśnieniem piękna otaczającego świata, piękna uroczego wiejskiego krajobrazu. „Z snopem włosów ... płatki owsiane”, „z sokiem szkarłatnych jagód na skórze” - jej „elastyczna rama i ramiona” zostały wymyślone przez samą naturę („Nie wędruj, nie miażdż w szkarłatnych krzakach ...” , 1916).

W wierszu „Zielony się ukrywa…” (1918) dziewczyna pojawia się już w postaci cienkiej brzozy, która „zaglądała do stawu”. Opowiada, jak „w gwiaździstą noc” „na gołych kolanach… przytuliła” pasterza i „płakała”, żegnając się „aż do nowych żurawi”.

Opis randki miłosnej jest pełen czystości i czułości, którą przepełnione jest czyste piękno natury.

Ale już na samym początku lat dwudziestych w cyklu „Tawerna Moskiewska” następuje gwałtowna zmiana nastroju i intonacji. Liryzm wiejskiej pieśni zostaje zastąpiony wyraźnym, ostrym, drgającym rytmem. Poeta „bez powrotu” opuszcza swoje „rodzime pola” („Tak! Teraz postanowiono. Bez powrotu…”, 1922). „Kiedy… księżyc świeci… diabeł wie jak”, idzie „uliczką do znanej tawerny”. Nie ma tu wzniosłej miłości, nie ma piękna różowego zachodu słońca - tylko „hałas i zgiełk w tym upiornym legowisku”.

Uczucia zdeptane, pozostaje tylko cielesna atrakcja. A stosunek do kobiety się zmienia: nie jest szczupłą brzozową dziewczyną, ale „kiepską” prostytutką („Wysypka, harmonijka. Nuda… Nuda…”, 1923), która była „kochana”, „nuciła ”. Jest brudna, głupia i powoduje nie miłość, ale nienawiść.

Jednak takie obrazy są świadomym, demonstracyjnym wyrazem stanu wewnętrznego świata poety. Okrutna „tawerna” miłość jest poetyckim okrzykiem o obrzydliwości i destrukcji otaczającej ją puli tawern. A jednocześnie Jesienin nie wyrzeka się wrodzonej mu naturalnej szczerości i liryzmu, które podkreślają tragiczny stan duszy poety:

Kochanie płaczę

Przepraszam, przepraszam…

W 1923 poeta wraca z zagranicznej podróży. Jest rozczarowany burżuazyjno-demokratycznymi zasadami świata zachodniego, jest też rozczarowany dawnymi ideałami. W jego tekstach pojawia się motyw żalu za zmarnowane lata, zmarnowane w tawernach wśród włóczęgów i prostytutek.

Teraz poeta „śpiewał o miłości”, nie chcąc „zgorszyć” („Ogarnął błękitny ogień…”, 1923):

Lubiłem pić i tańczyć

I stracić życie, nie oglądając się za siebie.

„Delikatny krok, lekki obóz” i włosy „zafarbowane jesienią” – ożywią „niebieski ogień” w lirycznym bohaterze. Miłość jako zbawcza siła prowadzi bohatera do odrodzenia:

To jesienne złoto

Ten kosmyk białych włosów -

Wszystko pojawiło się jako zbawienie

Niespokojne grabie.

(„Kochanie, usiądźmy obok mnie…”, 1923)

W wierszu „Syn suki” z 1924 roku poeta wspomina „dziewczynę w bieli”, a jego dusza ożywa:

Ból duszy powrócił.

Z tym bólem czuję się młodziej...

To jest wspomnienie czystej, jasnej wiejskiej młodzieży. Ale po latach ponurej biesiady w karczmie nie sposób powrócić do „dawnej pieśni”: „pies umarł dawno temu”, ale „jej synek” pozostał i zachowując w sercu pamięć o tym, jak „cierpiał”, poeta przyznaje:

Tak, podobała mi się dziewczyna w bieli

Ale teraz kocham w kolorze niebieskim.

W tym samym okresie poeta tworzy cykl wierszy „Perskie motywy” (1924-1925), z których najsłynniejszy to „Shagane, jesteś mój, Shagane!” (1924). Jak cały cykl przesiąknięty jest romantycznym nastrojem i lekkim smutkiem:

Tam na północy dziewczyna też,

Może myśli o mnie...

Smutek niespełnionych nadziei na szczęście „do trzydziestego roku życia”. („Wydaje się, że tak było od zawsze…”, 1925). Bohater był gotów płonąć „różowym ogniem”, „płonąc” „razem” ze swoją ukochaną. I choć oddała swoje serce „ze śmiechem” drugiemu, to jednak ta miłość, nieodwzajemniona i tragiczna, „zaprowadziła głupiego poetę… do zmysłowych wierszy”.

Odrzucony, liryczny bohater pozostaje wierny swojemu dawnemu uczuciu. Odnajduje znowu wiernego posłańca, jak w wierszu „Sukinsyn”; to jest „drogi Jimie” („Pies Kaczałowa”, 1925):

Ona przyjdzie, obiecuję ci.

I beze mnie, w jej wpatrzonym spojrzeniu,

Delikatnie liżesz jej rękę dla mnie

Za wszystko, w czym był i nie był winny.

To prawda liryzm Jesienina, tragiczny i wzniośle romantyczny, wrażliwie subtelny, a jednocześnie skierowany do tych uczuć, które są jasne i bliskie każdemu, dlatego wiersze S. Jesienina po ponad półwieczu nadal ekscytują czytelników dramatem doświadczenia liryczne.

Aleksandra Błoka.

Teksty miłosne zajmują znaczące miejsce w poetyckim dziedzictwie Siergieja Jesienina. Przeżycia wyrażane w wierszach miłosnych odzwierciedlają całą gamę uczuć poety – melancholię, rozłąkę, radość… Jak cała poezja twórcy, jego wiersze miłosne są w dużej mierze autobiograficzne.

W marcu 1913 r. Jesienin potroił się jako podczytnik w drukarni i wkrótce poślubił korektorkę Annę Izriadnową. Ale bardzo szybko uświadamia sobie, że to nie jest osoba, której potrzebuje, nie to, czego potrzebuje teraz. A chciał tylko twórczej samorealizacji. A Jesienin zostawia Annę z małym dzieckiem. Wyjeżdża i wyjeżdża do Piotrogrodu... Tam, wędrując po literackich salonach, poznaje Zinaidę Reich. Pobrali się, a ona urodziła mu dwoje dzieci. Ale Jesienin wkrótce się z nią rozstał.

Isadora Duncan przyjechała do Rosji, aby uczyć rosyjskie dziewczyny tańczyć. Istnieje wiele wersji pierwszej znajomości z nią Jesienina:

Nie patrz na jej nadgarstki

I spływający jedwab z jej ramion.

szukałem szczęścia w tej kobiecie,

I przypadkowo znalazłem śmierć ...

Co za pojemna i dokładna prognoza.…

Jesienin zmarł w wieku trzydziestu lat, prowadząc zaskakująco pełne wydarzeń i dynamiczne życie. Jego wiersze są głęboko figuratywne i symboliczne. Najwyraźniej duży wpływ na nich miały zmiany, jakie zachodziły w ówczesnym życiu Rosji. Mimo całej dramaturgii tekstów Jesienina wyraźnie wyczuwa się w nim patos afirmacji życia:

Wiele myśli myślałem w ciszy.

Skomponowałem wiele piosenek o sobie.

A na tej ponurej ziemi

Szczęśliwy, że oddychałem i żyłem.

Śpiew miłości znajduje się we wszystkich cyklach wierszy Jesienina, a nawet w Tawernie Moskiewskiej. Motywy rozczarowania są tam szczególnie silne, ale poeta wierzy, że to miłość może ocalić i uzdrowić od wszelkich dolegliwości i nieszczęść. Oszczędzaj nawet wtedy, gdy nie ma już nadziei na nic innego.

Stopniowo temat miłości zaczyna zbiegać się z głównym tematem Jesienina - tematem Ojczyzny. A to jest szczególnie charakterystyczne dla ostatnich lat życia „wiejskiego poety”. W tym przypadku na szczególną uwagę zasługuje cykl wierszy „Motywy perskie”. Kruchość szczęścia z dala od ojczyzny jest tu odczuwana bardzo ostro i wyraźnie:

Bez względu na to, jak piękny jest Shiraz,

Nie jest lepszy niż przestrzenie Riazana.

Tutaj miłość jest międzynarodowa, ogromna. Wypełnia serce człowieka po brzegi i przytłacza go, nawet poza krajem ojczystym. Ale poeta bardzo boleśnie zdaje sobie sprawę z braku Rosji.

Ogromne znaczenie w poetyce Jesienina ma pismo dźwiękowe, symbolika i kolorystyka. Dla niego miłość jest cudem:

Ten, który wynalazł twoją elastyczną ramę i ramiona,

Włożył usta do jasnego sekretu.

Ale ukochana kobieta to nie tylko kochanka, ale i matka, którą poeta również kojarzy z Ojczyzną. Wizerunek matki rozwija się w uogólniony obraz Rosjanki. To pracowita wieśniaczka: „Matka nie radzi sobie z uściskami, pochyla się nisko…”.

Takie połączenie obrazów matki, ukochanej i Ojczyzny nie jest innowacją w literaturze rosyjskiej, ale na obrazie Jesienina temat ten zyskał nowy dźwięk, ekspresję, obraz.

Aleksandra Błoka.

Teksty miłosne zajmują znaczące miejsce w poetyckim dziedzictwie Siergieja Jesienina. Przeżycia wyrażane w wierszach miłosnych odzwierciedlają całą gamę uczuć poety – melancholię, rozłąkę, radość… Jak cała poezja twórcy, jego wiersze miłosne są w dużej mierze autobiograficzne.

W marcu 1913 r. Jesienin potroił się jako podczytnik w drukarni i wkrótce poślubił korektorkę Annę Izriadnową. Ale bardzo szybko uświadamia sobie, że to nie jest osoba, której potrzebuje, nie to, czego potrzebuje teraz. A chciał tylko twórczej samorealizacji. A Jesienin zostawia Annę z małym dzieckiem. Wyjeżdża i wyjeżdża do Piotrogrodu... Tam, wędrując po literackich salonach, poznaje Zinaidę Reich. Pobrali się, a ona urodziła mu dwoje dzieci. Ale Jesienin wkrótce się z nią rozstał.

Isadora Duncan przyjechała do Rosji, aby uczyć rosyjskie dziewczyny tańczyć. Istnieje wiele wersji pierwszej znajomości z nią Jesienina:

Nie patrz na jej nadgarstki

I spływający jedwab z jej ramion.

szukałem szczęścia w tej kobiecie,

I przypadkowo znalazłem śmierć ...

Co za pojemna i dokładna prognoza.…
Jesienin zmarł w wieku trzydziestu lat, prowadząc zaskakująco pełne wydarzeń i dynamiczne życie. Jego wiersze są głęboko figuratywne i symboliczne. Najwyraźniej duży wpływ na nich miały zmiany, jakie zachodziły w ówczesnym życiu Rosji. Mimo całej dramaturgii tekstów Jesienina wyraźnie wyczuwa się w nim patos afirmacji życia:

Wiele myśli myślałem w ciszy.

Skomponowałem wiele piosenek o sobie.

A na tej ponurej ziemi

Szczęśliwy, że oddychałem i żyłem.

Śpiew miłości znajduje się we wszystkich cyklach wierszy Jesienina, a nawet w Tawernie Moskiewskiej. Motywy rozczarowania są tam szczególnie silne, ale poeta wierzy, że to miłość może ocalić i uzdrowić od wszelkich dolegliwości i nieszczęść. Oszczędzaj nawet wtedy, gdy nie ma już nadziei na nic innego.

Stopniowo temat miłości zaczyna zbiegać się z głównym tematem Jesienina - tematem Ojczyzny. A to jest szczególnie charakterystyczne dla ostatnich lat życia „wiejskiego poety”. W tym przypadku na szczególną uwagę zasługuje cykl wierszy „Motywy perskie”. Kruchość szczęścia z dala od ojczyzny jest tu odczuwana bardzo ostro i wyraźnie:

Bez względu na to, jak piękny jest Shiraz,

Nie jest lepszy niż przestrzenie Riazana.

Tutaj miłość jest międzynarodowa, ogromna. Wypełnia serce człowieka po brzegi i przytłacza go, nawet poza krajem ojczystym. Ale poeta bardzo boleśnie zdaje sobie sprawę z braku Rosji.

Ogromne znaczenie w poetyce Jesienina ma pismo dźwiękowe, symbolika i kolorystyka. Dla niego miłość jest cudem:

Ten, który wynalazł twoją elastyczną ramę i ramiona,

Włożył usta do jasnego sekretu.

Ale ukochana kobieta to nie tylko kochanka, ale i matka, którą poeta również kojarzy z Ojczyzną. Wizerunek matki rozwija się w uogólniony obraz Rosjanki. To pracowita wieśniaczka: „Matka nie radzi sobie z uściskami, pochyla się nisko…”.

Takie połączenie obrazów matki, ukochanej i Ojczyzny nie jest innowacją w literaturze rosyjskiej, ale na obrazie Jesienina temat ten zyskał nowy dźwięk, ekspresję, obraz.

„Pieśń o kupcu Kałasznikowie” przenosi nas do jeszcze głębszej starożytności niż „Córka kapitana” Puszkina. Ale jednocześnie w tym wierszu o XVI wieku, paradoksalnym, jak mogłoby się wydawać, mocniej przebijają związki z nowoczesnością Lermontowa, być może dlatego, że nie jest to utwór eposowy, lecz utwór liryczno-epicki (jeśli trzymać się klasyfikacji gatunków, które nakreśla L. I. Timofiejew ). Fragment książki Olgi Berggolts „Gwiazdy dzienne”, zawarty w antologii, Czytelnicy czytali na własną rękę: tworzy pewien nastrój emocjonalny przed studiowaniem tematu i ukierunkowuje dzieci w wieku szkolnym na postrzeganie

Po zakończeniu wojny i pokoju Tołstoj intensywnie studiował materiały o epoce Piotra Wielkiego, decydując się poświęcić jej swoją nową pracę. Szybko jednak nowoczesność zawładnęła pisarzem tak bardzo, że przystąpił do tworzenia dzieła, w którym w szeroki i wszechstronny sposób ukazywał poreformacyjne życie rosyjskie. Tak powstała powieść „Anna Karenina”, która wywarła niezwykle silne wrażenie na współczesnych. Krytycy reakcyjni przerażali się w powieści surową prawdą, z jaką pisarz ukazywał ówczesne rosyjskie życie ze wszystkimi jego ostrymi sprzecznościami. Byli przerażeni surowym potępieniem tego „nieuczciwego czynu”.

Powszechnie przyjmuje się, że bohaterem jest ktoś, kto uratował tonącego lub wyprowadził dziecko z płonącego domu – takim ludziom wręcza się nawet medale, ale moim zdaniem bohater niekoniecznie jest kimś, kto popełnia tak głośne, a czasem nawet desperackie czyny. Za bohatera można uznać również tego, który potrafi odnieść zwycięstwo nad sobą. Oto na przykład taka historia.Dla mojego przyjaciela Artema lekcje wychowania fizycznego to prawdziwa udręka. Otóż ​​nie może zmusić się do przeskoczenia przez konia, dokonania zamachu stanu na drążku, salta.Kiedyś na lekcji wychowania fizycznego bezskutecznie dokonał zamachu stanu na drążku i upadł. Odkąd

Nadeszła wiosna. Przez nisko wiszące chmury wyjrzało czyste, błękitne niebo. Tylko na wiosnę może być tak przezroczysty niebieski. Przez ląd płynęły dźwięczne strumienie. Początkowo było ich niewielu, ale z dnia na dzień coraz częściej przecinają lód swoimi strumieniami. Śpiew rannych ptaszków i dzwoniące krople z dachów wypełniają świat, wiosenna muzyka zastępuje długą zimową ciszę i wycie wiatru. Wszystko zaczyna się ruszać: ptaki kręcą się po gałęziach, perły wesoło kapią z gzymsów. Śnieg wciąż chowa się w ciemnych zakamarkach, nie chce zrozumieć, że z każdą godziną zaspy maleją, nie chowaj się za nimi.