Centrum środkowe nowe trendy we wnętrzu. Złoty środek: nowoczesny styl z połowy wieku

Wystrój wnętrz to świetna okazja do stworzenia wymarzonego domu, urzeczywistniającego Twoje wyobrażenia o estetyce, ergonomii i komforcie. Tworząc wystrój własnymi rękami, wkładamy kawałek własnej duszy w nasze domy i mieszkania, czyniąc je oryginalnymi i indywidualnymi. Ale aby powstałe wnętrze wyglądało naprawdę harmonijnie i stylowo, potrzebna jest inspiracja. Znajdziesz go na łamach naszego serwisu. Wybierając wystrój kuchni czy mieszkania, często staramy się, aby był jak najbardziej funkcjonalny. Jednak wiele osób zapomina, że np. kuchnia to nie tylko miejsce do gotowania, ale także pomieszczenie, w którym zbiera się cała rodzina na przyjacielską, ciepłą komunikację. Dlatego prezentowane na naszej stronie zdjęcia wystroju kuchni mają na celu pomóc w dokonaniu właściwego wyboru. Czy istnieją uniwersalne kryteria, według których należy wybrać wystrój kuchni lub mieszkania? Oczywiście że nie. Każde mieszkanie, każdy pokój jest wyjątkowy, dlatego wymaga dokładnego przestudiowania jego cech. Projektanci opracowali jednak kilka prostych wskazówek przy wyborze najlepszych rozwiązań wnętrzarskich: wystrój mieszkania musi współgrać z duchem jego właściciela – tylko w ten sposób może przynieść właścicielowi poczucie spokoju i przyjemności z relaksu; konieczne jest udekorowanie wnętrza w oparciu o cechy architektoniczne pomieszczenia: w małych pomieszczeniach nie można używać obfitości ciemnych elementów lub sztukaterii, a także ozdobić imponujące pokoje drobnymi przedmiotami w stylu prowansalskim; konieczne jest dobranie materiałów, wystroju i elementów wyposażenia wnętrz w oparciu o opracowany styl pomieszczenia i pełne dopasowanie do niego, w przeciwnym razie powstanie poczucie dysonansu i dyskomfortu. Stworzenie wystroju mieszkania nie jest tak proste, jak się wydaje. Ale przeglądając wybór pomysłów na aranżację wnętrz na naszej stronie, z pewnością znajdziesz coś dla siebie! Tworzenie wystroju wnętrz własnymi rękami jest nie tylko modne, ale także bardzo ciekawe! Rzuć okiem na zdjęcie wystroju wnętrza, a zrozumiesz, czym jest prawdziwe piękno w stylu hand made. Ręcznie malowane szkatułki, szafki i stoliki ozdobione decoupage, oryginalne dekoracje i dodatki do kuchni i mieszkania - wszystko to, co pomoże odświeżyć wnętrze bez dodatkowych kosztów, czyniąc je jasnym i niezapomnianym! Zdjęcia wystroju mieszkania zebrane na łamach naszego serwisu to magazyn nietuzinkowych pomysłów na udekorowanie Twojego domu. Być może nie ma bardziej różnorodnych opcji przekształcania pomieszczeń niż wystrój. Zawiera wiele sposobów na udekorowanie wnętrza: malowanie ścian i mebli; elementy kamienne i kute; witraż; rzeźbiony wystrój; ozdoby do haftu makramowego i ręcznego; kompozycje kwiatowe i nie tylko. Wystrój nie musi być drogi. Aby zaktualizować np. salon, wystarczy wymienić tekstylia (zasłony, koce, obrusy), udekorować ściany i półki kilkoma nowymi dekoracjami (obrazki i figurki) w stylu tekstyliów, a zamiast zwykłych drewniany stolik kawowy, użyj zabawnej pufy w chwytliwym odcieniu - „żywy” i kolorowe wnętrze gotowe. Dominującą pozycję we wnętrzu zajmują elementy wystroju. Najdrobniejsze szczegóły mogą radykalnie odmienić przestrzeń. Dlatego tak ważne jest, aby otaczający wystrój był dla Ciebie przyjemny i sprawiał, że czułeś się komfortowo. Szukaj inspiracji, twórz i ciesz się nią razem z nami.

Przestronny apartament w niskim kompleksie mieszkalnym w pobliżu Petersburga.

Głównym celem projektu było osiągnięcie jak najbardziej otwartej przestrzeni mieszkalnej z dedykowanymi strefami funkcjonalnymi. W tym celu do mieszkania dołączono przede wszystkim loggię, która została zamieniona w rodzaj „pudełka” ze sklejki włożonej do pokoju.

Z jednej strony taka decyzja wynika z technicznej potrzeby ocieplenia przegród zewnętrznych budynku (podłogi, stropu i ściany zewnętrznej). Z drugiej strony rozwiązany został estetyczny problem obróbki elementów nośnych domu - słupów. I wreszcie jadalnia jest wizualnie odizolowana od całkowitej objętości salonu.
Kuchnia została rozwiązana niestandardowo - przestrzeń do przechowywania i sprzęt AGD są umieszczone w szafkach podłogowych wzdłuż przeciwległej ściany, w wyspie (blacie barowej) oraz w trzech wolnostojących pionowych „piórnikach”, które działają jak regał na książki w salonie. W ogóle nie ma konwencjonalnych szafek wiszących. Dzięki temu kuchnia jest jakby zakamuflowana i nie wygląda obco.

Rozwiązanie stylistyczne całego mieszkania opiera się na połączeniu tradycji wnętrz skandynawskich i nowoczesnego designu, na nowo nawiązując do lat 50. i 60. XX wieku. ostatni wiek.
Kolorystyka utrzymana jest na niuansach z delikatnymi akcentami. Białe ściany i neutralna podłoga pełnią rolę tła, a pastelowe kolory – koralowy, delikatny niebieski, perłowy szary – tworzą atmosferę ciepła i komfortu.

Dodatkowo w salonie znajduje się miejsce do pracy - gabinet. Niewielkie pomieszczenie na biurko i sprzęt biurowy oddzielone jest od części wspólnej dwustronnymi regałami.

Akcentem sypialni jest czerwień wykorzystana w detalach: lampy, taboret, poduszki... Cała reszta utrzymana jest w pastelowych kolorach z przewagą delikatnego niebieskiego odcienia. Ściany pomalowane na pół z celową nierównością na styku kolorów.

Omijając wszelkiego rodzaju opcje eklektyzmu i art deco, nowoczesny design nadal rozwijał spiralę historii, zwracając się do stylu z połowy ubiegłego wieku. Sofy i konsole z cienkimi nogami, tapety z ironicznymi nadrukami i meble tapicerowane z drewnianymi podłokietnikami znów pojawiły się na czele światowego designu jakby z zapomnienia. Widać to wyraźnie zarówno na światowych wystawach designu, jak iw projektach czołowych projektantów wnętrz. Połowa stulecia jest tak popularna, że zaczyna przenikać do projektowania wnętrz i mebli, inspirując filmowców i projektantów mody na całym świecie. I to nie przypadek: teraz, w dobie kryzysu gospodarczego, ludzie potrzebują nie tyle luksusu, ile komfortu, przytulności i bezpieczeństwa – tak jak w latach powojennych.

Zaprojektowany przez architekta Lee Mindela w Nowym Jorku.

Sam termin mid-century został ukuty w 1983 roku przez amerykańską dziennikarkę Karę Greenberg w jej książce Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. I pomimo tego, że nie było jednego stylu z połowy wieku, termin modernizm mid-century łączył twórczość projektantów i architektów od lat 40. do 60. XX wieku. Mistrzów tamtych czasów w dużej mierze łączyła wspólna humanistyczna filozofia oraz chęć uproszczenia i poprawy życia ludzi z klasy średniej. W rzeczywistości połowa stulecia stała się pierwszym stylem, który odpowiedział na zapotrzebowanie społeczne i ukształtował się w sytuacji globalnej zmiany w trakcie projektowania światowego.

1. Tapeta Vertigo, BoråsTapeter, studio O-Design. 2. Tapeta Interlock, Bradbury i Bradbury.

Dojrzały modernizm lat 50. i 60. zaczął koncentrować się na rzeczywistych potrzebach i percepcji człowieka i bardzo różnił się od modernizmu lat 20. i 30. XX wieku, który wysunął na pierwszy plan ideę - czy to funkcjonalizm, czy konstruktywizm. Fuzja narodowego i międzynarodowego w twórczości genialnych Skandynawów doprowadziła do powstania tzw. modernizmu „z ludzką twarzą”, którego głównym celem były komfortowe i dogodne warunki życia ludzkiego.

Dom zaprojektowany przez architekta Willisa N. Millsa w 1956 r.

Choć zjednoczeni wspólnymi ideami, połowa stulecia w architekturze, projektowaniu wnętrz i obiektów przejawiała się na różne sposoby. Wynikało to z faktu, że mimo prac tak uniwersalnych autorów jak Alvar Aalto, Eero Saarinen, Arne Jacobsen i inni, połowa XX wieku stała się ważnym etapem separacji tych zawodów od siebie.

Okładka magazynu House & Garden, 1951.

Połowa wieku w architekturze

Jednym z najważniejszych ośrodków architektury połowy ubiegłego wieku była Południowa Kalifornia, do której wyemigrowało wielu wybitnych architektów i projektantów Starego Świata, jak Richard Neutra i Greta Grossman. To tutaj, pod auspicjami amerykańskiego magazynu Arts & Architecture i jego wydawcy Johna Entenzy, powstała profesjonalna społeczność modernistów z połowy wieku. Entenza zaproponowała nową koncepcję tanich i łatwych w realizacji mieszkań. Był wspierany przez Charlesa i Raya Eamesów, Eero Saarinena i wielu innych czołowych architektów. Jednym z wyników ich badań był Program Case Study House – program budowy poszczególnych budynków mieszkalnych, realizowany w dużej mierze kosztem samych architektów w latach 1945-1966. Wybudowane domy zostały przedstawione jako przykładowe przykłady, które mogą stanowić podstawę typowych osiedli mieszkaniowych dla mieszkańców klasy średniej z Los Angeles i południowej Kalifornii.

Sofa Marshmallow, zaprojektowana przez George'a Nelsona, 1956

Jako materiały budowlane wykorzystano innowacje przemysłowe opracowane podczas II wojny światowej. Metalowa rama i panoramiczne przeszklenie całkowicie zatarły granice między wnętrzem a zewnętrzem. Tarasy dzięki przesuwnym ściankom działowym stały się logiczną kontynuacją salonów, same organicznie otwierając się na podwórko. Otwarte plany pięter, które przełamują zamknięte systemy boksów, zostały zaprojektowane tak, aby pielęgnować otwartość również w ludziach. Charakterystyki gatunkowe stały się bardzo ważnym parametrem przy wyborze miejsca; czasami niezbyt wygodna konfiguracja musiała zostać poprawiona przez architekta, jakby kadrując zachody i wschody słońca na południowym wybrzeżu.

Jednym z najlepszych przykładów takiej „ramowej” architektury był projekt Case Study House nr 22 autorstwa Pierre'a Koeniga. Dzięki nośnym 30 cm belkom i 10 cm kwadratowym słupom oraz udanemu układowi zachowała się pełnoprawna panorama 270 stopni, która otwierała się nie tylko z salonu, ale także z głównej sypialni.

Fotel Coconut, zaprojektowany przez George'a Nelsona, 1950, jest obecnie częścią Vitra Design Museum.

Połowa wieku w aranżacji wnętrz

Globalne zmiany zaszły w latach pięćdziesiątych w aranżacji wnętrz. Ogólny kurs na obniżenie kosztów produkcji znacznie zmienił kolorystykę i teksturę wnętrz, wypierając drogie drewno i metale kolorowe. Niefunkcjonalny wystrój został zredukowany do minimum, a same elementy wyposażenia wnętrz znacznie podniosły swoje walory dekoracyjne, stając się centralnymi punktami we wnętrzu.

Projektanci doszli do koncepcji swobodnego planowania i zaczęli opracowywać nowe metody zagospodarowania przestrzennego, rezygnując z niepotrzebnych przegród nawet we wnętrzu mieszkania miejskiego. Odcienie bieli i jasnych kolorów zostały wybrane do malowania ścian w tym samym celu - przesuwania granic pomieszczenia.

Krzesło Oculus, zaprojektowane przez Hansa Wegnera, 1960.

Coraz większą uwagę zwracano na tapety papierowe, które zapewniały łatwość montażu i niską cenę, a jednocześnie posiadały wysokie walory dekoracyjne. Trudno wyobrazić sobie wnętrza z połowy wieku bez akcentujących tapet, na których awangardowe plastikowe lampy i gięte meble ze sklejki wyglądały jeszcze bardziej spektakularnie. Projektanci i artyści zaczęli tworzyć wzory tapet, wypuszczając całe autorskie kolekcje. Druki z tamtych czasów są bardzo jasne i kontrastowe: są to albo wzory geometryczne, albo motywy roślinne, albo ironiczne stylizacje powstałe pod wpływem pop-artu. Te same motywy znajdują się we wzornictwie dywanów i we wzorach tkanin do wnętrz.

Dom w Los Angeles - zaprojektowany przez architekta Pierre'a Koeniga. Kiedyś to zdjęcie Juliusa Shulmana stało się symbolem amerykańskiego snu.

Oprócz tapet i tkanin z motywami kwiatowymi we wnętrzach często stawiano duże rośliny domowe. Palmy i potwory, fikusy i kaktusy w miejskich mieszkaniach stały się naturalnym elementem, bez którego projektanci z połowy wieku po prostu nie wyobrażają sobie wnętrza.

Szczególną uwagę zwrócono na scenariusze oświetleniowe. Alternatywą dla standardowych żyrandoli była różnorodność nowych lamp sufitowych, ściennych i podłogowych, których różne kombinacje mogły całkowicie odmienić wnętrze. Wyrafinowane systemy odbłyśników i dyfuzorów zamieniły lampy w futurystyczne abstrakcyjne rzeźby typowe dla wnętrz z połowy wieku.

Komoda, duński design, lata 60.

Projektowanie mebli i produktów z połowy wieku

Ale nigdzie postęp nie był tak wyraźny, jak w projektowaniu mebli. Ogromny rozwój przemysłu oraz pojawienie się nowych materiałów i technologii otworzyły przed projektantami zupełnie nowe możliwości i postawiły nowe wyzwania. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na kształtowanie mebli i elementów wyposażenia wnętrz. Pojawiły się rzeczy zasadniczo nowe: o ich formie decydowała przede wszystkim funkcja i materiał, a nie klasyczne stereotypy. Na pierwszy plan wysuwano komfort i wygodę osoby. Sztywne prostoliniowe formy wczesnego modernizmu zostały zastąpione miękkimi i krzywoliniowymi bryłami zbliżonymi do organicznych. Większość ówczesnych obiektów cechuje pewna lekkość i elegancja. Skandynawska prostota i organiczność stały się modne.

Wiele z najważniejszych dzieł wzornictwa produktów XX wieku powstało w połowie stulecia.

Wnętrze w stylu lat 60. w Rio de Janeiro, architekt Laurent Croisando.

Jednocześnie nigdy nie kojarzyły się z określonym czasem ani stylem, do dziś pozostają nowoczesne. Dlatego ponadczasowe arcydzieła Arne Jacobsena, Gio Pontiego, Eero Saarinena, Charlesa i Raya Eamesów, George'a Nelsona, Hansa Wegnera i innych są nadal produkowane iz powodzeniem wkomponowywane w zupełnie inne wnętrza.

Zegar Polygon, zaprojektowany przez George'a Nelsona, Vitra.

Wyjątkowość stylu połowy XX wieku polega na tym, że autorzy tamtych lat często nie tylko tworzyli dzieła, ale także opracowywali technologie ich wytwarzania. Prototypowanie było bliższe sztuce. Tak więc Arne Jacobsen, niczym rzeźbiarz, wyrzeźbił z gliny prototypowe krzesło z jajkiem w swoim garażu, Harry Bertoia eksperymentował ze zgrzewaniem punktowym, a Isamu Noguchi, zainspirowany japońskimi latarniami, stworzył swoje lampy z papieru ryżowego. Owocem tych poszukiwań i eksperymentów były nie tylko unikatowe przedmioty wzornicze, ale cały współczesny przemysł meblarski.

Fragment wnętrza salonu Dimore Studio.

Projekt z połowy wieku i kolekcjonerski

Kreatywny element projektu sprawia, że oryginalne dzieła z połowy XX wieku są tak atrakcyjne dla kolekcjonerów na całym świecie. Wiele arcydzieł jest nierozerwalnie związanych z osobowością autora. To właśnie ta cecha z reguły decyduje o wyborze jednego lub drugiego przedmiotu do kolekcjonowania. Szczególną wartość mają autorskie prototypy, egzemplarze jednostkowe lub niewielkie serie egzemplarzy produkowane do konkretnego wnętrza. Przedmioty takie, wraz z dziełami sztuki, stają się perełkami kolekcji czołowych galerii i wystawiane są na aukcje przez najważniejsze domy aukcyjne, takie jak Christie's i Sotheby's.

Lampa podłogowa Akari, projekt Isamu Noguchi, Vitra.

Prace autorskie z połowy ubiegłego wieku mogą stać się centralnym punktem w nowoczesnym wnętrzu. Ale o wiele ciekawsze jest wykorzystanie w projekcie nie uznanego arcydzieła, ale rzadkiego przedmiotu mało znanego duńskiego lub fińskiego projektanta.

Lampa stołowa Nesso, zaprojektowana przez Giancarlo Mattioli, Artemide, 1967.

Jednocześnie designerskie meble stanowiły tylko niewielką część tego, co w tamtym czasie produkowano - główny nacisk położono na produkcję masową. Idee znanych projektantów zostały ujednolicone, uproszczone i dostosowane do procesu fabrycznego, często tracąc swoją specyfikę i niepowtarzalność wyglądu, ale nadal pozostając w zgodzie z ówczesnym stylem. Najważniejsza była łatwość produkcji, a co za tym idzie dostępność dla klasy średniej. Takie elementy tła, które nie mają autora i są produkowane w tysiącach egzemplarzy, po prostu nie mogą stać się ikoną nowoczesnego wnętrza i dużo kosztują. Co więcej, nie wszystkie przedmioty z tamtych czasów mogły pochwalić się wysoką jakością wykonania i użytych materiałów. Modernizm połowy wieku był stylem międzynarodowym, a jego estetyka pojawiła się we wszystkich krajach, niezależnie od poziomu rozwoju tamtejszego przemysłu meblarskiego.

Projektanci (od lewej): George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Charles Eames, Jens Riesom. Zdjęcia do magazynu Playboy, 1961.

Połowa wieku w ZSRR

Formalnie radzieckie meble z tamtych lat również należą do połowy wieku. Ale jego rzadkie okazy są oczywiście warte drugiego życia, jeśli nie jest z nimi związana jakaś ważna historia rodzinna. Sama w sobie oryginalność konstrukcji mebli produkowanych w ZSRR w połowie ubiegłego wieku jest mocno wątpliwa. Nieważne, jak wrogie są ideologie, ale w sytuacji zacofania technologicznego w produkcji dóbr konsumpcyjnych, wiele mebli i sprzętów AGD z tamtych lat powstało poprzez kopiowanie lub przetwarzanie zachodnich analogów. Duży wpływ wywarła wystawa amerykańska, która odbyła się w 1959 roku pod Chruszczowem w parku Sokolniki, na której zaprezentowano próbkę budynku mieszkalnego wypełnionego nowoczesnymi meblami i sprzętem AGD. Wystawiono m.in. meble Eero Saarinena i rodziny Eames, która również brała udział w projektowaniu pawilonów wystawienniczych.

Radziecka wystawa przemysłowa w Sokolnikach, meble radzieckiego projektanta Jurija Słuczewskiego, 1959.

W 1962 roku otwarto Ogólnounijny Instytut Naukowo-Badawczy Estetyki Technicznej (VNIITE), którego zadaniem było opracowanie oryginalnego projektu towarów konsumpcyjnych. Ale z reguły najciekawsze projekty pozostawały na papierze lub w formie prototypów, a rzeczy wchodziły do produkcji łatwiej, taniej i dostosowane do możliwości produkcji sowieckiej. Tak więc w kwestii radzieckiego wzornictwa ówczesne pomysły i projekty są o wiele ważniejsze niż wyprodukowane przedmioty.

Farnsworth House, architekt Ludwig mis van der Rohe, 1951 Powyżej nowoczesna tapeta z połowy wieku, tapeta z orzecha włoskiego.

Połowa wieku w nowoczesnym designie

Oprócz ponownego wydawania kultowych dzieł i przywracania historycznych wzorów tapet i tkanin, dziś wiele marek, takich jak Minotti, Arflex, Baxter i inne, wydaje zupełnie nowe przedmioty w stylu połowy wieku. Choć w przeszłości nie miały odpowiedników, ale stworzone z nowoczesnych materiałów wysokiej jakości, mogą stać się doskonałą alternatywą dla przedmiotów vintage, z łatwością wpasowując się we wnętrza z połowy wieku.

Fotel Prince, proj. Rodolfo Dordoni, Minotti, 2012.

Zainspirowani ówczesną estetyką, wielu współczesnych projektantów, na przykład Emiliano Salci i Britt Moran z Dimore Studio, pracują ze stylem w nowy sposób, czyniąc go bohemy i godnym szacunku. A dziś możliwe jest stworzenie prawdziwego wnętrza, które oddaje estetykę lat 50-tych. W końcu o stylu wnętrza decydują nie tylko rzeczy, ale sposób, w jaki projektant łączy je ze sobą.

Mieszkanie w Paryżu, zaprojektowane przez projektantkę Sashę Ayot.

Mid-century modern to styl z połowy XX wieku, który zaczerpnął to, co najlepsze od swoich poprzedników i stworzył nowe trendy w projektowaniu. Porozmawiajmy bardziej szczegółowo.

Trochę historii

Nowoczesny styl połowy wieku jest dość młody, pojawił się w Europie w połowie XX wieku po zakończeniu II wojny światowej. Był pod wpływem konstruktywizmu, Bauhausu, stylu amerykańskiego i skandynawskiego. Wnętrza w stylu mid-century to nowoczesna interpretacja nowoczesności, tylko bardziej demokratyczna i komfortowa. Styl ten został nazwany przez amerykańską dziennikarkę Kara Greenberg w latach 80. XX wieku i opisany w jej książce Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. Projektanci tacy jak Charles i Ray Eames, Ero Saarinen, Arne Jacobson, Jasper Morrison są uważani za ikony stylu.

Podstawowe zasady

Prostota i minimalizm

Projektanci w dużej mierze inspirowali się stylem skandynawskim, w którym nie ma miejsca na nic zbędnego. Aby wnętrze było wygodne do życia, nie trzeba wypełniać go licznymi meblami, które będą gromadzić kurz wokół bezczynności, wystroju i bibelotów. Lepiej postawić na jakość.

bliskość natury

Przejawia się nie tylko w dekoracji, gdzie dominują naturalne materiały (drewno, farba, metal, szkło), ale także w układzie. Styl z połowy stulecia skłania się ku swobodnym układom studyjnym, w których jest dużo powietrza i światła.

Nadruki geometryczne

Główne odcienie to musztarda, śliwka, wyciszona ochra. Ale akcenty są dość odważne: projektanci aktywnie wykorzystują tapety i tekstylia o geometrycznych wzorach - koła, krople, paski.

Odpowiednie materiały

Priorytetem są malowane ściany i akcenty w postaci designerskich tapet. W wiejskim domu możesz pokryć ścianę cennym drewnem lub ułożyć kamieniem. Wykończenie powinno być tłem dla mebli i wystroju. Parkiet lub deski lite są tradycyjnie układane na podłodze, ale nowoczesny styl z połowy wieku można stworzyć przy użyciu bardziej ekonomicznego laminatu. Odrzuć wielopoziomowe przepływy płyt kartonowo-gipsowych: idealna jest płaska tynkowana powierzchnia. Nawiasem mówiąc, białe wysokie listwy przypodłogowe, szerokie listwy na drzwiach również nie będą zbędne.

Jakie meble wybrać

We wnętrzach z połowy wieku dużą rolę odgrywają meble. W połowie XX wieku nastąpił prawdziwy boom meblarski: pojawiły się przedmioty wykonane ze sztucznych materiałów – głównie z tworzyw sztucznych. Projektanci postawili na gładkie, opływowe formy: tak pojawiły się krzesła Eames, plastikowe krzesło Panton Vernera Pantona i Tulip Table Eero Saarinena. Oprócz legendarnych mebli we wnętrzu znalazło się miejsce dla prostszych form: szafki, szafki, regały powinny być wykonane z drewna i stać na szeroko rozstawionych nogach.

A co z wystrojem i tekstyliami?

Wystrój i tekstylia dodają kolorytu wnętrzu w stylu połowy wieku. Oświetlenie pełni tutaj również rolę nie tylko funkcjonalną, ale także dekoracyjną. Lampy z kilkoma metalowymi kloszami, żyrandol w formie karczocha lub prawdziwe pióra, kinkiety na wydłużonej nodze będą wyglądać ekologicznie. Elementy dekoracyjne często wyglądają jak przedmioty artystyczne: futurystyczne wazony, kolorowe szklane świeczniki, lustro na paskach z pewnością znajdą swoje miejsce we wnętrzu.

Nowoczesność z połowy wieku dosłownie oznacza „nowoczesność z połowy wieku”. Styl ten powstał w okresie po II wojnie światowej, kiedy funkcjonalność i styl secesji były nadal aktualne, ale ludzie chcieli, aby wnętrza były cieplejsze i bardziej komfortowe. Teraz ten styl wraca do trendu i nie jest to zaskakujące: jest energetyzujący, wygodny, ma jasną osobowość i dobrze wpisuje się w nasze nowoczesne oczekiwania względem wnętrza. Zobaczmy, bez jakich ideologicznych rzeczy styl modernizmu połowy stulecia nie byłby sobą.

Otwarty plan piętra i minimalizm

Projektanci z połowy XX wieku inspirowali się minimalizmem wnętrz skandynawskich i brazylijskich: mniej wizualnego gruzu, więcej powietrza i otwartej przestrzeni. Styl charakteryzuje się otwartymi układami, w których jedna strefa płynnie przechodzi w drugą. Idealnie to uczucie powinny być wsparte dużymi oknami – od podłogi do sufitu – tak, aby wnętrze wychodziło poza dom, nie miało wyraźnych granic.

Minimalizm we współczesnym stylu mid-century wymaga mniej mebli i dekoracji, ale ważne jest, aby każdy przedmiot był wyjątkowy i godny uwagi.

Meble, które stały się legendarne

Przez okres 50-60 lat ubiegłego wieku nastąpił prawdziwy meblarski boom. Rozwój technologiczny umożliwił wytwarzanie mebli, sprzętu AGD i elementów dekoracyjnych z materiałów sztucznych. Na przykład plastik stał się powszechny. Istnieje wiele nowych, bardziej uproszczonych form. Nowinki zostały również wykonane ze znanych materiałów, ale wygląd projektu był wciąż świeży i nietypowy.

Oto tylko kilka mebli, które są obecnie uważane za klasyki designu: fotel, plastikowe krzesło Panton autorstwa Vernera Pantona i stół Tulip autorstwa Eero Saarinena.

krzesło Eames Lounge Chair,

Stolik tulipanowy

Niekoniecznie wszystkie meble w nowoczesnym stylu mid-century modern powinny być legendarne, niemniej jednak lepiej kierować się kanonami. Szafy, komody, stoły, a nawet sofy i fotele powinny być wykonane z drewna i stać na cienkich, szeroko rozstawionych nogach - pojedynczych lub podwójnych, w formie spinek do włosów.

plamy koloru

Podstawowa gama stylistyczna wygląda bardzo spokojnie i tworzy atmosferę solidności i pewności - czego ludzie potrzebowali w tamtym okresie historycznym. We wnętrzach dominują naturalne kolory: biel, szarość, brąz, ciemna zieleń, beż, piasek. Stanowią doskonałe tło dla jasnych dekoracji i tekstyliów z aktywnymi wzorami. Do akcentów możesz użyć ciepłych odcieni: terakoty, pomarańczy, musztardy, bagiennej zieleni. Odpowiednie w stylu mid-century modern śliwka, bordo, błękit nieba, złoto, kolor awokado.

W latach 50. i 60. XX wieku. dominowała popkultura, przejawiała się także we wnętrzach. Dlatego jasne dzieła w stylu Andy'ego Warhola i pop-artowe plakaty z postaciami z komiksów będą naturalne w mid-century modern.

Niezwykłe lampy

W stylu modern mid-century lampy pełniły nie tylko funkcję użytkową, ale także dekoracyjną. Źródeł światła jest więcej: zamiast jednego żyrandola na środku sufitu zaczęto stosować podział na strefy światła za pomocą lamp podłogowych i stołowych. Same światła były niesamowite. Wiele z nich, podobnie jak meble, zalicza się obecnie do klasyków.

niesamowite wzory

W połowie ubiegłego wieku ludzie przestali bać się eksperymentować z drukami: pojawiło się wiele odważnych decyzji i kombinacji. Szczególnie popularne były wzory geometrycznych kształtów i abstrakcji, ale wzory nieoczekiwanych i dziwacznych przedmiotów, takich jak lampy czy mężczyźni, nie były rzadkością. Kolorowe tapety z geometrycznym nadrukiem oczywiście nie powinny być wklejane na wszystkie ściany w pokoju, ale na jedną ścianę akcentującą są idealne. Wzory mogą znajdować się na tkaninie, a nawet jako abstrakcyjne plakaty na ścianach.