Jak robić zdjęcia lustrzanką. Prosty przewodnik po fotografowaniu lustrzanką cyfrową

Lustrzanka może robić niesamowite zdjęcia w swojej urodzie. Jednak bez znajomości podstaw fotografii szansa na stworzenie prawdziwego arcydzieła jest niewielka. Praktyczne i teoretyczne podstawy pozwolą Ci nauczyć się robić zdjęcia lustrzanką w jak najkrótszym czasie od zera absolutnego.

• Lepiej sfotografować niezliczoną ilość obiektów. Zapewni to harmonię i dobrą percepcję obrazu przez publiczność;
• Użyj najszerszej możliwej przysłony. Pozwala uzyskać wyraźny obraz głównych tematów fotografowania i rozmycie ogólnego tła;
• Narysuj trzy wyimaginowane paski w poprzek ramki i trzy pionowo. Dla poprawnej kompozycji byłoby lepiej, gdyby obiekt znajdował się na przecięciu tych wyimaginowanych linii;
• Staraj się nie mieć w kadrze niczego zbędnego. To zwróci większą uwagę na sam temat;
• Aby uzyskać harmonijną kompozycję, możesz umieścić obiekt dokładnie na środku, pozostawiając wolną przestrzeń bez wtórnych szczegółów po bokach;
• Postaraj się mieć na zdjęciu krzywą S. Mogą to być drogi, rzeźby, wybrzeże i tak dalej. Sprawi, że obraz będzie bardziej nasycony, dynamiczny i wyrazisty;
• Fotografując odległe plany (horyzont, morze), uchwyć w kadrze mały obiekt z pierwszego planu. Ten środek sprawia, że ​​zdjęcia są bardziej obszerne, uzależniające;
• Dobrym efektem w fotografii jest całkowite wypełnienie kadru. W ten sposób obraz staje się bardziej osobisty. Z jednej strony możesz zostawić wolną przestrzeń;
• Poszukaj ramy w ramie (z gałęzi, łuków architektonicznych). Dzięki niemu twój obraz po prostu się zmieni;
• Postaraj się osiągnąć maksymalną równowagę. Nie powinno być tak, że jedna część zdjęcia jest przeładowana domami, samochodami i ludźmi, a druga część pozostaje nieskazitelnie pusta;
• Uważaj na kontrast. Fotografowany obiekt nie może wtapiać się w tło. Z kolei ogólne tło powinno być jaśniejsze lub ciemniejsze niż fotografowany obiekt;
• Wybierz odpowiedni punkt fotografowania. Fotografując portret, podobnie jak przy fotografowaniu dzieci, obiektyw należy trzymać na wysokości oczu modela. Podczas strzelania w pełnym wzroście - na poziomie pasa.

Autofokus lustrzanki cyfrowej

Autofokus może pracować w dwóch trybach: selektywnym i automatycznym. Zwykle ma od trzech do dziewięciu punktów ostrości. W różnych trybach strzelanie odbywa się również na różne sposoby:

• W trybie automatycznym, jak sama nazwa wskazuje, aparat sam określa, na którym punkcie się skupić. Priorytet mają punkty znajdujące się bliżej środka kadru. Autofokus jest wycelowany w obiekt, który mocno kontrastuje z ogólnym tłem. Jeśli w centralnej części sceny nie ma punktów, które można by uchwycić, autofokus jest kierowany na punkty znajdujące się na obrzeżach. Przy sparowanym wykresie bardzo prawdopodobna jest możliwość nieprawidłowego ustawienia ostrości;
• Aby uniknąć błędów, możesz samodzielnie wyregulować ostrość w punkcie centralnym. Jeśli punkt, na którym chcesz ustawić ostrość, znajduje się na obrzeżach, musisz umieścić obiekt na środku kadru, lekko, nie do końca, naciskając spust migawki. Autofokus pojawi się przed Twoimi oczami. Skieruj go na obiekt, który chcesz i zacznij komponować ramkę zgodnie ze swoimi pomysłami. Następnie wystarczy nacisnąć przycisk migawki. Gdziekolwiek znajduje się temat, okaże się to jasne;
• Bardzo przydatny tryb śledzenia. Aparat nieustannie skupia się na obiekcie, niezależnie od tego, czy coś fotografujesz, czy nie. Dzięki temu nie trzeba czekać, aż autofokus ustawi ostrość, a czas fotografowania zostanie skrócony. Tryb śledzenia jest bardzo wygodny podczas fotografowania poruszających się obiektów. Ostrość towarzyszy poruszającemu się obiektowi i możesz zrobić zdjęcie w dowolnym momencie;
• W trybie Liv dla lustrzanek jednoobiektywowych można włączyć funkcję wykrywania twarzy. Ułatwia to fotografowanie, ponieważ ostrość jest automatycznie ustawiana na twarzy osoby, która znajduje się w kadrze.

Istnieją trzy rodzaje trybów kreatywnych: Priorytet przysłony, Priorytet migawki i Ręczny. Ułatwiają fotografowi życie, ale tylko wtedy, gdy osoba wie, jak prawidłowo z nich korzystać:

• priorytet przysłony. Oznaczone symbolami Awu lub A. Wartość przysłony jest ustawiana niezależnie, ale czas otwarcia migawki w celu uzyskania standardowej ekspozycji jest ustawiany w trybie automatycznym. Używany do portretów, krajobrazów i ogólnie wszystkich scen, w których ważna jest kontrola nad głębią ostrości;
• Priorytet migawki. Oznaczone symbolami telewizja lub S. Czas otwarcia migawki jest ustawiany niezależnie, ale przysłona do uzyskania standardowej ekspozycji jest ustawiana w trybie automatycznym. Służy do fotografowania zawodów sportowych, imprez dla dzieci i wszelkich innych dynamicznych scen;
• Tryb ręczny. Aparat podpowiada dokładnie, jakie ustawienia czasu otwarcia migawki, przysłony i czułości są potrzebne, a fotograf niezależnie wybiera, co dodać do ekspozycji. W razie potrzeby możesz zwiększać lub zmniejszać wartości. Używany w warunkach stabilnego oświetlenia, gdy pomiar aparatu może być nieprawidłowy, na przykład podczas fotografowania w nocy lub podczas fotografowania błyskawicy. Tryb ręczny jest często używany podczas fotografowania w studiu.

Działanie lampy błyskowej

Dla tych, którzy dopiero uczą się fotografować lustrzanką z lampą błyskową, zainteresują się następującymi 3 sztuczkami:

• Błysk na czole. Najbardziej prymitywne podejście. Może być używany podczas fotografowania ludzi i wnętrz. Z błyskiem w czole istnieje duże prawdopodobieństwo wystąpienia niepożądanych efektów: zbyt czarne tło, zaczerwienione oczy;
• Oświetlenie fotografowanego obiektu. Idealny do portretów i fotografii nocnej;
• Błysk do sufitu lub ściany. Powszechny odbiór. W efekcie otrzymujemy miękkie, rozproszone światło, które zmiękcza cienie i daje naturalny wzór świetlny.

Typowe błędy popełniane przez początkujących fotografów

• Często przycięte nogi i ręce, gałęzie drzew wystające bezpośrednio z głowy fotografowanej osoby trafiają w kadr. Aby uniknąć błędów, postaraj się, aby ramka nie zawierała niczego zbędnego;
• Fotografując grupę osób początkujący fotografowie często chodzą za daleko, przez co wyraz twarzy jest nieczytelny, a samo zdjęcie jest słabo odbierane. Postaraj się podejść jak najbliżej, aby zrobić zdjęcie;
• Na zdjęciu cała kupa obiektów, prawdziwy jest pomieszany, nie ma nawet co rzucać się w oczy. Aby uniknąć błędów, skup się na jednym obiekcie, podczas gdy ogólne tło nie powinno być zbyt kolorowe;
• Na zdjęciach pojawia się flara - plamy i okręgi powstające w świetle słonecznym. Aby zapobiec błędom, upewnij się, że do obiektywu aparatu dostaje się zbyt dużo światła słonecznego;
• Jeśli w fabule kompozycji nacisk kładzie się na linie poziome (domy, obiekty architektoniczne), często początkujący dopuszczają lekkie, jak się wydaje podczas fotografowania, przechylenie, które zamienia się w zdjęcie przykładu tego, jak nie strzelać. Trzymaj aparat prosto, w przeciwnym razie wystąpi efekt staczania się fotografowanych obiektów;
• Zdjęcia są rozmazane. Aby zapobiec problemom, upewnij się, że pole ostrości znajduje się na fotografowanym obiekcie.

Wniosek

Znając podstawy teoretyczne, możesz zaoszczędzić sporo czasu, którego nie musisz poświęcać na zrozumienie i poprawianie swoich błędów. Nie próbuj skrupulatnie uczyć się wszystkich zaleceń. Informacje są lepiej przyswajane, jeśli są stale wykorzystywane w praktyce.

Cole Rise jest popularnym fotografem, podróżnikiem i twórcą ustawień wstępnych Rise na Instagram. Jego fotografie wyróżnia to, że nawet po obróbce wyglądają naturalnie. Cole podzielił się swoimi sekretami, jak fotografować telefonem komórkowym i edytować zdjęcia tak, aby były zbliżone jakością do zdjęć z lustrzanek.

1. Dodaj światło do cieni i przyciemnij pasemka

Większość narzędzi do edycji zdjęć ma opcje dostosowywania świateł i cieni. I to powinno być używane.

Aby poprawić fotografię przyrodniczą, Cole zrównoważył ekspozycję, dodając światło do cieni i lekko przyciemniając światła. Nałożył również na zdjęcie filtr Winsy z kolekcji aplikacji Litely, aby nadać obrazowi ciepłe tony.

2. Dodaj efekt winiety i cień, aby Twoje zdjęcie było jaśniejsze

Efekt winietowania dodaje ciemną ramkę na obwodzie zdjęcia i rozjaśnia środek zdjęcia. To jedna z ulubionych sztuczek Cole'a. Oryginalne zdjęcie byłoby zbyt ciemne, więc Cole zwiększył nasycenie i dodał trochę wyostrzenia, aby oddzielić balon od krajobrazu. Umożliwiło to zachowanie naturalności zdjęcia.

3. Edytuj obraz, a następnie zresetuj wszystkie ustawienia z powrotem do 50%

To jest bardzo ważne.

Sztuka polega na tym, aby Twoje zdjęcie wyglądało naturalnie. Edytuj obraz w normalny sposób, a następnie zresetuj wszystkie ustawienia z powrotem do 50%.

W zeszłym roku użytkownicy Instagrama wreszcie uzyskali możliwość kontrolowania mocy filtrów. Aby użyć tych ustawień, po prostu wybierz filtr, a następnie kliknij go ponownie.

I jeszcze jedna wskazówka: nie używaj narzędzia LUX na Instagramie. Jego zadaniem jest korygowanie braku kontrastu, który sprawia, że ​​zdjęcie wygląda nienaturalnie.

4. Fotografuj ludzi tam, gdzie to możliwe

Krajobrazy wyglądają najlepiej, gdy są w nich ludzie. Osoba na zdjęciu jest w stanie przekazać uczucia. Najlepszym przykładem tego, jak ludzie dodają osobowości obrazowi, jest praca Murada Osmanna, który fotografuje siebie trzymającego za rękę dziewczynę w różnych częściach świata (seria zdjęć Follow me).

To są ruiny starożytnego miasta Jerash. Jeśli usuniemy osobę z tego zdjęcia, nie odczujemy skali i wielkości tej struktury.

6. Spróbuj robić zdjęcia, wychylając się z okna samochodu

Nigdy nie dowiesz się z góry, co odniesiesz sukces. W przypadku iPhone’a wystarczy przytrzymać spust migawki i przytrzymać, aby robić zdjęcia w trybie seryjnym. Na smartfonie z systemem Android można włączyć robienie zdjęć seryjnych, wybierając odpowiedni tryb (tryb serii) w ustawieniach aparatu. W smartfonach Samsunga może nosić nazwę Burst Shot. Do tego zdjęcia Cole użył kamery z wolną migawką, aby dodać efekt rozmycia.

7. Aby uzyskać ciekawe ujęcie, umieść smartfon na dachu samochodu

Jeśli na niebie są chmury, to ich odbicie na dachu samochodu doda zdjęciu nieco radości.

8. Opuść gadżet na powierzchnię wody, aby uzyskać fajny efekt odblaskowy

9. Trzymaj smartfon pionowo podczas fotografowania na Instagram

Aby sobie to ułatwić, trzymaj aparat pionowo: łatwiej zmieścić wszystko, czego potrzebujesz do ramki, na kwadratowym obszarze. Co więcej, ustaw aparat tak, aby od razu robił tylko kwadratowe obrazy.

10. Podczas fotografowania krajobrazów naciśnij przycisk głośności, aby zwolnić migawkę

Czy wiesz, że możesz po prostu otworzyć aparat iPhone'a i nacisnąć przycisk głośności, aby zrobić zdjęcie? To samo dotyczy telefonów z Androidem. W Samsung Galaxy S4 przypisz funkcję migawki do przycisku głośności w ustawieniach zamiast domyślnej funkcji zoom. To przetasowanie przycisków ułatwi odebranie telefonu, aby uniknąć efektu „uścisku dłoni”, który może zrujnować zdjęcie.

11. Zbliż się do ziemi, jeśli chcesz wysunąć temat na pierwszy plan.

Aparaty w smartfonach mają słabą głębię ostrości, więc możesz uciekać się do sztuczek. Na przykład opuść kamerę bliżej ziemi.

12. Nie zwracaj na siebie uwagi i nie noś ze sobą plecaka.

Turysta obwieszony gadżetami to świetna przynęta dla złodziei. Podczas podróży Cole nigdy nie nosi krzykliwych ubrań, trzyma aparat i telefon blisko siebie i zawsze zostawia swój plecak w domu. Przed sfilmowaniem kupca lub po prostu osoby na ulicy, poproś go o pozwolenie. Będziesz zaskoczony, jak reagują ludzie.

13. Zła pogoda = świetne zdjęcie

Nie uciekaj, gdy zaczyna padać lub grad. To doskonałe warunki do zrobienia dobrego zdjęcia. Pochmurne i pochmurne dni to okazja do uchwycenia ciekawych wzorów na niebie. Nie siedź w domu, nawet gdy pogoda nie leci.

14. Bądź gotowy do robienia zdjęć nawet w najbardziej nieoczekiwanych momentach.

Nie zawsze można dokładnie przygotować się do strzelania i zdarzają się nieoczekiwane chwile. Jak na przykład to ujęcie z nisko lecącego samolotu. Dlatego jeśli nie chcesz przegapić świetnych ujęć, poznaj skróty klawiszowe swojego telefonu. Na przykład smartfony Samsung mają w ustawieniach opcję szybkiego dostępu do aparatu. A nowy Galaxy S6 ma wbudowane klawisze skrótów, wystarczy dwukrotnie dotknąć przycisku Home.

15. Aby uzyskać najlepsze ujęcia, idź dalej niż inni.

Jedynym sposobem na odkrycie pięknych miejsc jest zmuszenie się do eksploracji. Chcesz uzyskać niestandardowe ujęcia? Oddal się od zatłoczonych obszarów turystycznych.

Ogólnie rzecz biorąc, jak mówi Cole, żyj jasnym życiem, wtedy same pojawią się świetne zdjęcia.

Cieszę się, że cię witam, drogi czytelniku. W kontakcie z tobą Timur Mustaev. Jak widać, ten blog omówił już wiele aspektów fotografowania krajobrazów, wnętrz, sportu i nie tylko. Nie mówiłem o strzelaniu do ludzi, chociaż jest to jeden z najpopularniejszych gatunków naszej działalności.

Czasami to właśnie fotografia portretowa skłania ludzi do zakupu aparatu cyfrowego, po czym początkujący zaczynają patrzeć na świat w nowy sposób. Ale rozmawialiśmy już o świecie, więc teraz powiem ci, jak prawidłowo fotografować ludzi i czego możesz do tego potrzebować.

Kąt

Generalnie, fotografując ludzi, trzeba wziąć pod uwagę wiele aspektów: kąt, tło, oświetlenie, zachowanie z modelem. Warto zacząć od wyboru kąta. Czemu? Jeśli słabo rozumiemy, jak dana osoba może wyglądać pod różnymi kątami, to jak uzyskać piękny obraz z jego udziałem? Pierwszą rzeczą, którą musisz zrozumieć, jest to, jakiego rodzaju zdjęcia chce osoba: pełnometrażowe, sięgające do pasa lub tylko twarz, a pozy mogą być zupełnie inne. Na tej podstawie określ już kąt.

W pierwszym przypadku istnieje tylko jeden wyjątkowy warunek udanego strzału: trzeba strzelić w osobę z poziomu klatki piersiowej lub talii modela, jeśli rozmawiamy o fotografii pełnometrażowej. W przeciwnym razie proporcje postaci ludzkiej mogą zostać zniekształcone przez optykę aparatu i obraz nie będzie tak piękny, jak byśmy sobie tego życzyli.

Fotografowanie np. z poziomu oczu przyda się podczas pracy z portretem biustu, a jeśli fotografujesz pod kątem poniżej pasa lub nad głową, takie zdjęcia można uznać za karykaturalne lub żartobliwe.

Mówiąc o spojrzeniu na modelkę, warto wspomnieć, że portret stricte „na czole” bardzo rzadko okazuje się udany. Dlatego fotografowana osoba powinna być oglądana przez około ¼ obrotu, ponieważ może to wizualnie zmniejszyć policzki i ukryć asymetryczne rysy twarzy.

Nie zachowuj się też tak, jakby fotografia była pracą, nudną i monotonną. Może to prawda, ale tworzenie takiej atmosfery na planie nie jest tego warte. W przeciwnym razie fotografowana osoba może zachowywać się sztywno i sztywno, być nieśmiała. Należy starać się tego uniknąć, aby uzyskać wynik najwyższej jakości.

Tło

Może być zarówno najważniejszą częścią fotografii, jak i być bezużyteczną. Tutaj wszystko zależy od Ciebie: jeśli chcesz, kręć na zewnątrz, ułomny, gładkie białe tło, w pomieszczeniu – nie ma żadnych ograniczeń. Należy jednak pamiętać o kilku prostych zasadach, aby nie zepsuć zdjęcia niczym dodatkowym.

Przede wszystkim należy spojrzeć na latarnie, drzewa, krzaki, przekątne, horyzont - na wszystkie linie ramy i upewnić się, że nie „tną” osoby na kawałki, nie wychodzą z głowy i nie wszedłby do niego. Postaraj się, aby tło było jak najbardziej odpowiednie.

Jeśli zdecydujesz się na pracę w domu lub w pracowni - wybierz najbardziej neutralne tło. Tapeta w kratę w jasnych kolorach to zła opcja na tło. Lepiej jest użyć absolutnie jednokolorowego tła lub dyskretnych odcieni, aby nie odwracały uwagi od osoby.

Oświetlenie

To zależy od tego, jak Twój model będzie wyglądał na zdjęciu. Dzięki temu parametrowi możesz zarówno zepsuć wszystko, jak i zapisać początkowo beznadziejny obraz. Istnieje kilka wskazówek dotyczących fotografowania w różnych warunkach. Proponuję rozważyć niektóre z nich.

Pierwszą wskazówką jest strzeżenie się jasnego południowego słońca, jeśli pracujesz na zewnątrz. Choć może to zabrzmieć paradoksalnie, zbyt jasne słońce może uszkodzić obraz. Czemu? Sprawi, że modelka zmruży oczy, cienie na twarzy będą głębsze i ostrzejsze, możesz też po prostu uzyskać prześwietlone obiekty. Dlatego wielu zaleca pracę wcześnie rano lub wieczorem lub w pochmurny dzień.

Po drugie - spróbuj strzelać w cieniu, jeśli zaskoczy Cię jasne słońce. Nawiasem mówiąc, lepiej wykorzystać cień budynku, aby był jednolity. Jak wiadomo, liście drzew mają między sobą niewielkie odstępy, przez które do modelu może dostać się niechciane światło.

Po trzecie - jeśli nadal nie możesz znaleźć odpowiedniego cienia, unikaj strzelania pod słońce. Modelka nie może zmrużyć oczu, ale ja też nie chcę mieć czarnej sylwetki. Dlatego radzę stanąć bokiem do promieni słonecznych: w ten sposób zostanie osiągnięty jakiś kompromis.

Jeśli musisz fotografować pod światło, użyj zewnętrznej lampy błyskowej w trybie światła wypełniającego. Tak, to zewnętrzna lampa błyskowa, którą warto w takiej sytuacji zastosować: wbudowana na pewno nie wystarczy. Ta sama rada będzie dotyczyć fotografowania o zachodzie słońca, z tą tylko różnicą, że nasza lampa błyskowa będzie pełniła rolę głównego światła. Innym przydatnym akcesorium może być lub.

W studio wszystko staje się trochę łatwiejsze. Obowiązuje tu kilka podstawowych zasad, bez których uzyskanie równego zdjęcia w wysokiej jakości będzie bardzo trudne. Konieczne jest stosowanie urządzeń oświetleniowych o tej samej temperaturze barwowej, stosowanie miękkiego światła rozproszonego, a także rezygnacja z lamp fluorescencyjnych.

Ważne notatki

Między innymi nie sposób nie wspomnieć o niektórych szczegółach, które są wybijane z opisu wyboru kąta czy tła. Przede wszystkim jest to obróbka otrzymanego zdjęcia. Warto pamiętać, że trzeba go dokładnie wykadrować, dobrać jak najbardziej naturalny balans kolorów i zachować naturalny kolor skóry modelki.

Nie tnij też części ciała ludzi. Nieważne, czy chodzi o głowę, nogi czy ręce. Wyjątkiem mogą być tylko niektóre gatunki portretu, takie jak pół-długość, klatka piersiowa lub długość do kolan.

Pracując z modelem należy również pamiętać o kilku ważnych wskazówkach, aby nie zmylić osoby. Sesja zdjęciowa w takich warunkach będzie mąką dla obu uczestników procesu, a wynik będzie nieprzyjemny.

• Pierwsza wskazówka: nie wbijaj na siłę wzroku w ramkę. Można to zrobić tylko w bardzo rzadkich wyjątkach, gdy jest to absolutnie konieczne.
• Druga rada: utrzymywanie modelki przez cały czas w uśmiechu nie zawsze jest najlepszą opcją. Czasami zamyślona, ​​smutna, zła lub przebiegła twarz może wyglądać piękniej niż uśmiech.

Nie przegap tego i zdobądź arcydzieło.

Możesz również spróbować sfotografować model przed samym procesem: pomoże to uzyskać bardziej naturalny wyraz twarzy, prawdziwe ludzkie emocje, a to jest najważniejsze w fotografowaniu ludzi.

Jeśli to możliwe, spróbuj strzelić w , co pomoże Ci lepiej edytować ujęcie po oddaniu strzału.

1. Cyfrowa lustrzanka dla początkujących 2.0– To właśnie od tego kursu polecam rozpocząć karierę fotografa. Zawiera wszystkie podstawy prawidłowego zrozumienia istoty fotografii. Wszystko jest pokazane na praktycznych przykładach, co jest ważne!
2. Photoshop dla fotografa 3.0. VIP- Tutaj sama obróbka zdjęć już trwa. Z której strony lepiej podejść do edycji, jak zrobić to poprawnie, żeby np. skórka nie była „gumowa” i tak dalej. Wiele praktycznych przykładów i wskazówek. Ten kurs wideo został zaprojektowany specjalnie dla fotografów!

To wszystko na dzisiaj. Powiedziałem ci, czego potrzeba, aby zastrzelić osobę we wszystkich sytuacjach, które przychodzą mi do głowy. Mam nadzieję, że Ci się podobało i podzielisz się tym artykułem ze znajomymi posiadającymi lustrzanki cyfrowe. Jeśli to zrobiłeś, radzę zasubskrybować aktualizacje bloga. Takich tekstów będzie tylko więcej w przyszłości. Do widzenia!

Wszystkiego najlepszego, Timur Mustaev.

Mając możliwość zasięgnięcia porady profesjonalnego fotografa lub nauczyciela fotografii, większość początkujących pyta o „właściwy” aparat lub „najlepszy” obiektyw lub „najlepszą wskazówkę”, jak w jednej chwili stać się 50 razy lepszym. Takie pytania wydają się całkiem logiczne, kiedy po raz pierwszy bierzesz do ręki aparat.

Ale początkujący fotograf-amator powinien trzymać się z daleka od tych pytań... przynajmniej na chwilę. Fotografia jest ważna i otrzymasz wiele dobrych rad od profesjonalistów, ale ważne jest, aby priorytetowo traktować rzeczy, które są najważniejsze.

Postępuj zgodnie z tymi siedmioma wskazówkami i rozpocznij swoją fotograficzną przygodę od właściwych kroków.

Pierwsza przejażdżka pociągiem. Źródło zdjęcia: Spragues

1. Edukacja jest podstawowa, technologia jest drugorzędna

Wiesz, co mówią: „wydawaj pieniądze na doświadczenia, a nie na rzeczy”. Badania naukowe potwierdzają to stwierdzenie. Faktem jest, że nawet ulotne doświadczenie pozostanie częścią twojej osobowości, a nie tylko przedmiotem, który posiadasz.

To nie tylko świetna rada na całe życie, ale także zupełnie niedoceniana rekomendacja dla fotografów. Wybierając między zupełnie nowym aparatem lub obiektywem a seminarium lub wycieczką do niesamowitego miejsca, większość początkujących będzie traktować priorytetowo technologię. Nie popełnij tego błędu.

Weź udział w dobrych seminariach lub wybierz się na fotowycieczki do nieznanych miejsc. Słynny fotograf National Geographic Jim Richardson powiedział kiedyś: „Jeśli chcesz być najlepszym fotografem, bądź tam, gdzie dzieje się coś ciekawego”.

Canon EOS-1D X na nic ci się nie przyda, jeśli nie wiesz, jak go używać... i chyba, że ​​masz na swoim podwórku coś, co trzeba sfotografować z prędkością 14 kl./s. Wydawaj pieniądze na edukację, zdobywaj doświadczenie, zapomnij na chwilę o sprzęcie fotograficznym.

Nowe zdjęcie profilowe. Autor zdjęcia: Valentin Kouba

2. Strzelaj dla siebie, nie dla innych

Jeśli kręcisz, aby stworzyć coś podobnego do innych popularnych zdjęć, zbierać polubienia lub komentarze, to nie jesteś na dobrej drodze. Dotyczy to wszystkich form sztuki, zwłaszcza gdy jesteś początkującym. Twoim głównym odbiorcą jesteś Ty.

Strzelaj w to, co kochasz. Skoncentruj się na rzeczach, które Cię inspirują. Powinna dawać radość przede wszystkim Tobie. Ludzie zauważą i docenią Twoją kreatywność i indywidualność.

Mały fotograf. Zdjęcie: Jaromir Chalabala

3. Stwórz dla siebie sztuczne granice

Jednym z najlepszych sposobów doskonalenia umiejętności przez początkującego jest ograniczanie się. W gatunku jest to możliwe, ale teraz mówimy o technologii.

Spróbuj przez miesiąc robić zdjęcia wyłącznie na smartfonie i zobacz, jak zmieni się Twoja zdolność wizualizacji kompozycji, gdy przestaniesz myśleć o jakości obrazu. Lub ogranicz się do jednego obiektywu przez dwa lub trzy miesiące, a zauważysz, jak Twoje zrozumienie ogniskowej rośnie skokowo.

Ograniczenia to jeden z najlepszych sposobów na rozwój. Celowe granice w korzystaniu ze sprzętu, fotografowanie tylko w określonych porach dnia, fotografia czarno-biała przez miesiąc to świetne opcje na sztuczne granice.

Skutecznym sposobem rozwijania w sobie mistrzostwa jest opanowanie nowych aspektów rzemiosła poprzez ustalanie dla siebie granic.

Weź mnie fotograf! Autor zdjęcia: Vadim Trunov

4. Znajdź swoją niszę

To pierwsza rada, którą daję każdemu nowicjuszowi, chociaż rzadko jej słucha.

Każdy początkujący fotograf marzy, by Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier-Bresson i Paul Nicklen byli jednocześnie wcieleni w jego twarz. Ale nie da się opanować fotografii ulicznej i podróżniczej, portretowej i przyrodniczej w tym samym czasie... albo można, ale pewnego dnia później, nie od razu.

Eksperymentuj w różnych dziedzinach fotografii, nie musisz od razu dokonywać wyboru. Ale kiedy znajdziesz to, co lubisz najbardziej, skup się na tym. Zdziwisz się, o ile szybszy będzie Twój wzrost, gdy pozbędziesz się kompulsywnej potrzeby robienia wszystkiego.

Określ swoją specjalizację. Znajdź własną niszę i skup się na niej. Poznaj głębię swojego gatunku, zamiast opisywać wszystko powierzchownie.

Nic do stracenia. Zdjęcie: Pedro Quintela

5. Zwolnij

Jedną z rzeczy, które straciliśmy wraz z eksplozją fotografii cyfrowej, jest wartość spędzanego czasu. Mając do 1000 obrazów RAW na karcie pamięci, dlaczego nie ustawić jej w tryb zdjęć seryjnych i nagrywać z prędkością 14 klatek na sekundę, prawda? Nie, nie w porządku.

Tak, prędkość czasami pomaga w uchwyceniu świetnego ujęcia, ale przypomina to powiedzenie: „Nawet ślepa wiewiórka może przypadkowo znaleźć żołędzie”. Nie bądź ślepą wiewiórką. Naucz się spokojnie oddychać, przeszukuj teren, starannie komponuj kadr, cierpliwie strzelaj.

Naciśnięcie migawki powinno być zwieńczeniem przemyśleń i przygotowań. Planujesz kompozycję, którą chciałbyś uchwycić? Czy z wyprzedzeniem badasz teren i ustalasz najlepszą porę dnia lub nawet porę na zrobienie zdjęcia? Czy oceniasz potencjał filmowy sceny, którą widzisz, nawet nie będąc na planie?

Fotografia cyfrowa niosła ze sobą wiele możliwości i nie proponujemy jej odmówić. Po prostu zacznij fotografować tak, jakby do aparatu załadowano 36-klatkową rolkę filmu. Zwolnij, warto.

Młodzi mnisi buddyjscy. Autor zdjęcia: Saravut Intarob

6. Dołącz do społeczności

Wybierz społeczność, którą lubisz i dołącz do 500px, Facebooka, Google+ lub cokolwiek innego.

Dołączenie do grona fotoamatorów ma niezaprzeczalne zalety. Bardziej prawdopodobne jest, że zostaniesz wskazany na popełnione błędy lub zaoferujesz interesujące perspektywy, których sam mogłeś nie odgadnąć.

Niezwykle satysfakcjonujące jest również dzielenie się swoją miłością do fotografii z innymi fotografami i całym światem. Nie ugrzęźnij w konkursach popularności, strzelaj dla siebie. Ale w społeczności Twój profesjonalizm zacznie rosnąć szybciej.

Proste wskazówki, jak prawidłowo pozować i zawsze dobrze wyglądać na zdjęciach.

Miło jest popatrzeć na stare zdjęcia i zobaczyć w nich siebie piękną. Jednak wielu narzeka, że ​​nie jest fotogeniczny i często nie zgadza się na fotografowanie dla pamięci.

W rzeczywistości warto trochę popracować nad sobą i swoimi pozami, aby zawsze dobrze wypaść na zdjęciu. Chcesz wiedzieć jak? Rozwiążmy to.

Nie mogę robić zdjęć: co mam zrobić?

Profesjonalni fotografowie mówią, że nie trzeba być ładną, żeby dobrze wyglądać na zdjęciu.

Często w kadrze dobrze prezentują się osoby o ostrych rysach lub nieregularnościach owalu twarzy. A mili ludzie z odpowiednimi cechami z jakiegoś powodu wyglądają nieatrakcyjnie lub nie wyróżniają się na tle ogólnym.

Aby zadowolić siebie i swoich bliskich na zdjęciach, trzeba znaleźć odpowiedni kąt i popracować nad wyrazem twarzy.

Jak skutecznie i dobrze wypaść na zdjęciach: proste zasady

Zanim zrobisz kolejne zdjęcie, pamiętaj o poznaniu 4 prostych zasad:

1. Wybierz pozę. Stań przed lustrem i trochę poeksperymentuj. Spójrz na siebie z zewnątrz. Ułatwia to zrozumienie, które pozycje są dla Ciebie dobre, a których należy unikać.
2. Wyraz twarzy. Ponownie poeksperymentuj: najpierw spójrz prosto przed siebie, potem trochę odwróć wzrok, lekko przechyl głowę, uśmiechnij się lub lekko unieś brwi. W tym momencie możesz uchwycić siebie, aby później dokładniej przyjrzeć się właściwemu wyrazowi twarzy na zdjęciu.
3. Makijaż. Niezależnie od okazji, na którą zdecydujesz się zrobić zdjęcie, czy to zwyczajny dzień powszedni, czy uroczyste wydarzenie, uważaj na swój makijaż. Unikaj wulgarnego makijażu (chyba, że ​​jest to tematyczna sesja zdjęciowa), preferuj naturalne odcienie. Nie eksperymentuj z nowymi stylami makijażu, chyba że masz pewność, że Ci odpowiadają.
4. Płótno. Na sesję zdjęciową zwyczajowo nosi się najbardziej eleganckie i świąteczne ubrania. W rzeczywistości możesz wyglądać znacznie lepiej na zdjęciu w zwykłych, codziennych ubraniach. Najważniejsze, że pasuje do Twojej sylwetki, kolorystyki i jest schludny. Ważne jest również to, jak się czujesz w ubraniu. Często wielu nie czuje się komfortowo w garniturach biznesowych, w tym przypadku Twoja sztywność będzie widoczna na zdjęciu. Nawet jeśli musisz zrobić zdjęcie w stroju biznesowym, postaraj się maksymalnie zrelaksować.

Jak zrobić piękną twarz na zdjęciach?

Jeśli znasz wady swojej twarzy, spróbuj ukryć je na zdjęciu:

• Drugi podbródek można ukryć, jeśli aparat znajduje się nieco wyżej niż twarz. Inny sposób: podeprzyj twarz dłonią, ale nie opieraj się o rękę, w przeciwnym razie twarz będzie nierówna.
• Osoby o okrągłej twarzy nie powinny patrzeć bezpośrednio w kamerę. Lepiej być sfotografowanym w lub profilu.
• Osoby o trójkątnej twarzy lepiej sfotografować z niższego kąta. Dotyczy to również tych, którzy mają mały podbródek.
• Jeśli masz duży nos, jak mówią, nie wieszaj go. Podczas fotografowania patrz w górę. Odpowiednie jest również zdjęcie skierowane do przodu, to znaczy patrz bezpośrednio w obiektyw. Aktorka Audrey Hepburn ma wiele takich zdjęć.
• Aby powiększyć oczy, spójrz na soczewkę od dołu do góry.

Uśmiech na zdjęciu

Uśmiech to jedno z głównych kryteriów dobrego zdjęcia. Nie próbuj się uśmiechać, jeśli masz zły nastrój, to od razu widać. Nie rób wymuszonego uśmiechu, nie ozdobi cię to również na zdjęciu.

Podczas zdjęcia pomyśl o czymś przyjemnym, wyobraź sobie, że weszła Twoja ukochana osoba, aby uśmiech wyszedł naturalnie.

Podziel się szczerością, wtedy zdjęcie odniesie sukces. Jeśli sesja zdjęciowa trochę Cię znudziła, zrób sobie przerwę, zrelaksuj się, a następnie kontynuuj robienie zdjęć.

Jak pięknie pozować do zdjęć?

• Unikaj formacji żołnierzy, zrelaksowane pozy wyglądają lepiej
• Kciuki w kieszeniach wyglądają bardziej efektownie, a reszta jest wysunięta, w przeciwieństwie do całej dłoni w kieszeni.
• Jeśli podpierasz twarz dłonią, upewnij się, że gładko powtarza owal twarzy. Dłoń nie powinna być zwrócona w kierunku obiektywu.
• Lekko opuść ramię, aby twarz stała się bardziej otwarta, a szyja wizualnie się wydłużyła.
• Jeśli fotografujesz bokiem, ugnij kolano. W takim przypadku poza będzie wyglądać swobodniej.
• Nie patrz bezpośrednio w kamerę, lekko przechyl twarz.
• Uśmiechaj się swoim naturalnym i promiennym uśmiechem.

Jak dobrze i pięknie wyglądać na zdjęciach: pozy

Naucz się zmieniać swoje emocje

Różne pozy w studio

Pozy dla kobiet w ciąży

Opcje dla zakochanych

Jak dobrze i pięknie wyglądać na zdjęciu paszportowym?

Jest taki żart: „Jak wyglądasz jak zdjęcie paszportowe, musisz jechać na wakacje!”.

Bardzo często ludzie, zwłaszcza kobiety, są niezadowoleni ze swojego wizerunku w paszporcie. Zdjęcie paszportowe to nie przypadek, w którym można eksperymentować z kątami i uśmiechem. Widać tu zarówno asymetrię twarzy, jak i niedoskonałości konturów. Jest tu jednak kilka sztuczek:

1. Odcień twarzy. Zrób równomierny naturalny ton za pomocą kosmetyków. Zamaskuj cienie pod oczami, usuń trądzik i inne nieprawidłowości za pomocą korektora. Utrwal makijaż pudrem, aby uniknąć błyszczenia.
2. Oczy. Nie noś krzykliwego makijażu. Piękne rzęsy i zgrabne strzałki wystarczająco podkreślą oczy.
3. Pomada. Wybierz najbardziej naturalny ton, nie maluj ust jasnym kolorem. Lub zostaw je w ogóle niepomalowane.
4. Włosy. Jeśli twoja fryzura jest niechlujna, nie ma możliwości zapisania zdjęcia. Włosy powinny być czyste, starannie ułożone, bez odrastających korzeni.

Jak facet może dobrze wyglądać na zdjęciach?

Zwykle faceci mają wiele tego samego rodzaju zdjęć, na których są w tej samej pozie, z tym samym wyrazem twarzy. I podobnie jak kobiety, wielu facetów boi się być nieatrakcyjnym na zdjęciu, po prostu nie mówi o tym głośno. Aby zacząć dobrze wyglądać na zdjęciach, faceci muszą popracować nad wyrazem twarzy, kątami.

Warto unikać tego samego typu póz, a co najważniejsze nauczyć się relaksować podczas robienia zdjęć.

Jak dobrze wyglądać na zdjęciach dla mężczyzn?

• Pewność siebie i siłę na zdjęciu można podkreślić lekko rozstawionymi nogami
• Jeśli trzymasz ręce prosto, zginaj palce tak, jakbyś miał w dłoni kamień.
• Jeśli chcesz skrzyżować ręce na piersi, nie chowaj rąk, niech będą widoczne
• Aby uzyskać zrelaksowaną pozę, włóż jedną lub obie ręce do kieszeni.
• Jeśli siedzisz, możesz dla ułatwienia skrzyżować nogi z kostką do kolana.

Jak pozować dla mężczyzn do zdjęć?

Dobre pozy do fotografowania mężczyzn:

Jak pięknie pozować dzieciom do zdjęcia?

Jak myślisz, dlaczego dzieci okazują się piękne na zdjęciach? Ponieważ nie martwią się o swój wygląd, dzieci są z natury otwarte na świat, na ludzi, na wszystko, co nowe. Powinniśmy się od nich uczyć.

Kilka pomysłów na fotografowanie dzieci:

Jak piękne dziewczyny pozują do zdjęć?

Wybór udanych ujęć pięknych dziewczyn:

Profesjonalni fotografowie i modelki na różnych forach udzielają porad, jak uzyskać piękne zdjęcia. Ich istota jest następująca:

• Bądź szczery podczas robienia zdjęć, staraj się jak najbardziej zrelaksować i nie myśl o swoich niedociągnięciach, nie ma brzydkich ludzi
• Znajdź dobre kąty i nie zapomnij o nich
• Nie bój się aparatu, nie gryzie
• Jeśli chcesz uzyskać wysokiej jakości zdjęcia, zaproś profesjonalnego fotografa. Pamiętaj jednak, że najważniejsza część strzelania nadal należy do Ciebie - to Twój nastrój i emocje.

Piękne zdjęcia to często przypadkowe ujęcie, a najczęściej efekt długiej pracy. Nawet jeśli nadal nie możesz pozować, nie rozpaczaj, próbuj raz za razem.

Ale w żadnym wypadku nie powinieneś czynić z fotografii sensu swojego życia. Zdarzają się przypadki, gdy kobieta wykonała kilka operacji plastycznych ze względu na udane ujęcia. Kochaj siebie dla siebie, wewnętrzna charyzma nigdy nie pozostaje niezauważona.

Wideo: Jak poprawnie pozować - sekrety świetnych zdjęć