고딕 예술의 기본 원리. Abbot Suger, 생드니

중세 문화 전문가인 자크 르 고프(Jacques Le Goff)는 “우리에게 중세는 대성당과 성 등 화려한 돌의 집합체입니다.”라고 말했습니다. 실제로 서유럽에서는 상징인 고딕 대성당을 보존하지 않은 도시를 찾는 것이 어렵습니다. 이것은 도시 거주자의 일상 생활에서 친숙한 랜드 마크, 어린 시절부터 그에게 친숙한 종소리, 잊혀진 중세 시대의 "그림"입니다.

옛날 옛적에 일하는 사람들은 성벽 근처에서 벌집처럼 윙윙거리는 좁은 거리를 분주히 돌아다녔고, 탑 기슭에는 장인, 상인, 구경꾼 등 마을 사람들의 얼굴이 번쩍이고 하늘을 소심하게 바라보며 그 창조물에 경탄했습니다. 건축가의. 그리고 놀랄만한 것이있었습니다. 수세기 동안 여전히 항해하고 있는 돌 속에 얼어붙은 이 대형 “배들”은 진정한 기적입니다.

새로운 고딕 양식은 출현하자마자 유럽 전역으로 퍼져 통제할 수 없는 상승세를 보였습니다. 사실, 그 당시에는 고딕 양식이 아니라 "프랑스 방식"이라고 불렸습니다. 오푸스 프란시제눔...

하나님은 빛이시다

애벗 쉬거

고딕 건축은 프랑스 파리를 중심으로 한 일드프랑스(Ile-de-France) 지역에서 시작되었습니다. 1144년 6월 11일, 생드니 왕실 수도원의 수도원장인 쉬제르는 5명의 대주교, 14명의 주교, 여러 명의 수도원장 및 기타 중요한 인사들이 참석한 가운데 그의 교회의 새로운 합창단을 봉헌했습니다. 모인 사람들의 눈에는 전례 없는 건축물이 드러났습니다. 밝은 기둥과 반원형 후진에 있는 늑골이 있는 금고, 빛이 넘치며, 최근에 완성된 새로운 외관에는 동상 기둥과 멋진 장미가 있습니다. 모두가 자신의 나라에서 비슷한 것을 건설하겠다고 다짐했고, 12세기 중반부터 점점 더 높고 더 넓은 신도석 건설의 물결이 전국을 휩쓸었습니다.

생드니 수도원

영향력 있는 수도원장 슈거(Suger)는 비천한 출신으로 생드니 수도원에서 자랐기 때문에 그를 어머니라고 불렀습니다. 비범한 능력을 지닌 그는 루이 6세와 루이 7세라는 두 왕의 조언자이자 친구였습니다. 수도원의 첫 해부터 Suger는 왕국에서 가장 아름다운 것으로 보고 싶었던 수도원 교회의 재건축과 새로운 장식을 위한 자금을 모으기 시작했습니다.

그것은 사파이어로 만든 벽과 보석으로 만든 문으로 선지자 토비아의 환상에 등장한 하나님의 도시인 하늘 예루살렘의 시적 꿈을 지상에 구현하기로되어있었습니다. 재건에 관한 에세이에서 Suger는 스테인드 글라스와 컬러 모자이크 유리의 "멋진 빛"에 대해 말했습니다. 그가 프랑스 전역에서 초대한 장인들은 생드니 교회 예배당의 왕관을 빛나는 왕관으로 훌륭하게 변형시켰습니다. 그 불가사의한 깜박임을 생각하면서 수도원장은 마음속으로 하느님께로 달려갔습니다...

역사가 Georges Duby는 Saint-Denis 교회의 새로운 건축물을 응용 신학의 기념물이라고 불렀습니다. 왜냐하면 고딕 대성당의 상징주의는 솔로몬 사원이나 천상의 예루살렘뿐만 아니라 훨씬 더 깊기 때문입니다. 고딕의 중요한 원리는 빛에 대한 영적인 이해였습니다.. 스테인드 글라스의 광채로 변화된 건축물은 신성한 모습을 담는 상자가 되어 신자가 하나님께로 올라갈 수 있도록 돕습니다. 성 어거스틴은 다음과 같이 썼습니다. “예술적인 손으로 영혼의 목적에 따라 배열된 아름다움은 다음과 같습니다. 무엇보다도 내 영혼이 밤낮으로 한숨을 쉬는 그 아름다움."(이 성인에 대한 생각은 신플라톤주의자들의 생각과 매우 가깝습니다). 그래서 Suger는 Areopagite Pseudo-Dionysius의 아이디어와 그의 "하늘 계층"(물질에서 비 물질 세계로의 상승에 대한 아이디어)에 큰 영향을 받아 형이상학 적 빛의 프리즘을 통해 그의 창조물을 "진실"의 상징으로 인식했습니다. 빛 그 자체.” Areopagite Pseudo-Dionysius는 "모든 존재는 눈에 보이거나 보이지 않거나 모든 빛의 아버지에 의해 생명으로 부름받은 빛입니다... 이 돌이나 나무 조각은 나에게 빛입니다. 내가 보니 그것들은 좋고 아름답습니다.” 태양 광선이 비추는 스테인드 글라스 창문과 높은 아치의 광채는 그것을 묵상하는 사람들의 마음을 영적인 빛으로 비췄습니다. 쉬거가 자신의 스승들이 새로운 건축 양식의 탄생에 기여했다는 사실을 이해했는지 말하기는 어렵지만, 갑자기 솟아오른 합창단의 넓이에 대한 그의 감탄은 분명하다.

고딕 양식은 또한 아리스토텔레스의 철학에 힘입어 세계에 대한 새로운 인식을 반영했는데, 이는 그 시선을 세상적인 것, 무엇보다도 하나님의 창조물인 인간에게로 돌린 것입니다. 고딕 양식에는 존재의 질서와 공정한 구조에 대한 숭고한 믿음이 담겨 있으며, 인간의 존재와 그를 둘러싼 자연의 가치는 더 이상 의심의 여지가 없습니다.

고딕 성당을 둘러싼 조각품은 세계의 역사와 기독교 교리를 묘사했으며, 마치 멋진 이미지가 담긴 책처럼 문맹자들에게 공개되었습니다. 과거의 순진하고 무서운 환상과 신의 도달 불가능성은 고딕 예술의 조각 이미지의 고귀함과 대조되었습니다. 정문에서 전능자의 얼굴은 이전의 엄격함을 잃었고 이제 대성당은 사랑스럽게 노트르담, 즉 "우리의 성모"라고 불렸습니다. 중세인은 잠에서 깨어나 자신을 괴롭혔던 지옥의 환상에서 벗어나 자신의 운명을 신의 어머니에게 맡긴 것 같습니다. 그녀는 자신이 신학의 중심이자 조각 장식의 중심에 있음을 발견했습니다. 고딕 시대에는 "가정"만으로는 충분하지 않았고 축복받은 동정녀는 천사들에 의해 하나님의 왕국으로 옮겨져 앉았습니다. 머리에 왕관을 씌운 아들의 오른편 왕좌 – “성모 마리아의 대관식”은 거의 모든 고딕 양식의 교회에서 발견됩니다. 랑 대성당의 북쪽 문을 바라보며 오랜 시간을 보낸 로댕은 이렇게 썼습니다. “천사들이 성모님을 찾으러 왔습니다. 그들은 그녀를 깨운다. 이것은 감각적인 부활이다."

가설과 해석

이렇게 특이한 건축물은 어떻게 탄생했을까요? 답을 찾기 위해 탄생한 모든 이론을 셀 수는 없습니다. 금고의 디자인에 관한 것들은 점차 과거의 일이되었습니다. 고딕의 상징과 본질은 혁명적 인 늑골 금고라고 믿었지만 동양에서는 훨씬 더 일찍 알려졌습니다. 11세기 말, 1093년 영국 더럼(Durham)의 노르만 교회에서 사용되었습니다. 뾰족한 아치는 부르고뉴와 프로방스의 로마네스크 시대에 널리 사용되었습니다.

특히 후자의 외관이 불분명하기 때문에 특징적인 요소 (뾰족한 아치, 늑골 볼트, 날아 다니는 지지대)의 조합으로 고딕 양식을 식별하는 것도 실수입니다. 과학자들은 갈비뼈, 지지대, 날아다니는 지지대 등 건물을 "지탱하는" 것이 무엇인지 결정하면서 오랫동안 논쟁을 벌였습니다. 그리고 그들은 정반대의 결론에 도달했습니다.

고딕은 중세 철학과 스콜라주의와 밀접하게 연관되어 비물질적인 개념으로 연구되었습니다. 그런데 슈거가 제시한 신비로운 빛의 사상은 과연 일차적인 것이고, 구축은 이차적인 것인가? 고딕 양식에 대한 이러한 비전은 의문의 여지가 있습니다. 많은 사람들이 공간적 범주에 관심을 보였으며 벽의 '투명한 구조'라는 개념이 생겨났습니다.

하지만 여전히 시선을 사로잡는 대성당의 아름다움은 어떻습니까? 기능이나 개념만으로 고딕을 설명하는 것은 실수가 아닌가? 결국, 리브는 구조를 "지탱"할 뿐만 아니라 거미처럼 명확하고 우아한 선으로 건물의 유쾌한 "거미줄"을 엮습니다. 동시대인들은 고딕 대성당을 새로운 미학적 현상으로 인식했는가? 중세 건축가 빌라르 드 오네쿠르는 “나는 여러 나라를 가봤지만 라나 같은 탑을 본 적이 없습니다.”라고 이 질문에 대답하듯 썼습니다. 고딕 양식의 사원의 아름다움은 그 자체의 의미를 얻었으며 현대 연구원 Roland Recht에 따르면 건축 역사의 새로운 페이지를 열었습니다. 건축가가 만들어낸 광학적 효과와 인간의 인식이 고려되었습니다. 대성당은 단지 신만을 위한 것이 아니라 구경거리였습니다...

고딕 예술은 우주, 역사, 인류, 일상 생활, 인간 관계 및 취향에 관한 중세 사회의 아이디어를 담은 전체 백과 사전입니다. 이 시대는 사상의 전례 없는 발효, 인구 증가, 도시와 무역의 번영, 기술 진보... 그러나 고딕 양식의 외관이 아무리 혁명적으로 보일지라도 건축과 장식에 있어서 2세기에 걸친 로마네스크 양식의 경험은 분명합니다. 이를 위해서는 조각품을 갖춘 교회가 필요했습니다. 클뤼니에서 사라진 로마네스크 양식의 교회는 전례 없는 비율로 고딕 성당(높이 30m, 길이 127m)보다 열등하지 않았다는 사실을 잊어서는 안 됩니다.

생마르탱 데 샹스

Saint-Denis 합창단이 봉헌 될 때까지 로마네스크 양식은 아직 그 유용성보다 오래되지 않았지만 Ile-de-France의 건축가는 이미 갈비뼈 금고를 실험하고 공간의 칸막이를 제거하고 채우려고했습니다. 빛으로 (apse 파리의 생마르탱데샹 교회). 그러나 뾰족한 금고의 모든 가능성은 알려지지 않은 Suger 건축가에 의해서만 드러났습니다. 그들은 거대한 지지대를 버리고 우회 공간과 예배당의 왕관을 함께 연결했습니다. 새로운 디자인으로 인해 두꺼운 벽을 없애고 넓은 창문을 열 수 있게 되었습니다.

고딕은 빛이 흐르는 새로운 개념의 공간으로 탄생했다. 사실, 그 전성기 이전에는 반세기가 넘는 실험과 망설임, 전임자를 능가하려는 열정적인 열망이 있었습니다.

XII 세기 - 실험의 시대

고딕 성당의 건설은 수십 년 동안 지속되었으며, 돌과 기타 자재를 실은 수레를 운반하는 수백 명의 마을 사람들과 다양한 길드 협회의 열심히 일하는 장인들의 아이디어가 되었습니다. 이 기간 동안 전체 세대의 건축가가 바뀌었고 때로는 대성당을 세운 사람들의 손자만이 탑이 하늘로 솟아 오르는 모습을 볼 운명이었습니다. 무명 거장들 각자가 돌의 영혼을 미묘하게 느끼고 그들의 작품을 사랑했기 때문에 이 건축물의 통일성을 느끼기 때문일까?

대성당 건설을 위해 돈을 모으는 주요 임무는 마을 사람들이 함께 해결했습니다. 주교와 부르주아는 개인 자금을 많이 기부했고, 일반 사람들은 자신만의 방법을 생각해 냈습니다. 그래서 란의 여러 대포와 평신도들은 성전 유물(성모 마리아 셔츠 조각과 십자가 조각)을 가지고 영국으로 긴 여행을 떠났고 6개월 후에 모은 기부금을 가지고 돌아왔습니다! 대성당은 봉건 영주의성에 반대하고 도시의 새로운 기둥이되었습니다. 모든 사람을 받아 들였고 삶이 본격화되었습니다. 일상적인 이야기를 나누고, 여기서 큰 소리로 토론하고, 지친 기수는 말을 타고 자유롭게 탈 수 있습니다…

고딕 사원은 점차 빛의 요소에 빠져들었습니다. 생드니의 혁신은 동시대 사람들을 놀라게 했지만 불과 20년 후에야 높이 평가되었습니다. 초기 고딕(1140-1190)은 실험의 시대로, 다양한 결정, 새로운 것을 향한 추세, 옛 것으로의 회귀 등이 독특한 창작 과정에 결합되어 방법을 모색합니다.

상스 대성당

생드니는 "빛의 건축"과 반대되는 미학적 아름다움을 보여줍니다. 이것은 아마도 초기 고딕 시대의 가장 독창적인 건물일 것입니다. 그 중요성은 쉬제 수도원 교회의 중요성만큼 근본적입니다. 이 사원의 건축은 1140년 앙리 상글리에 대주교의 지휘로 시작되었습니다. 건축 계획의 단순성과 명확성은 야심찬 천장 디자인과 결합되었습니다. 건축가는 처음으로 6부분으로 구성된 뾰족한 아치형 천장에 의지했습니다. 그런 다음 많은 건축가에 의해 개선되어 더 무겁고 가벼운 지지대의 리드미컬한 교대와 함께 초기 고딕 양식의 특징이 되었습니다.

엄격한 기념비성과 질량 균형으로 구별되는 Sens 대성당에서는 빛과 그림자의 플라스틱 해석과 대비가 특히 흥미 롭습니다. 벽을 없애고 베일처럼 다루려고 했던 생드니의 건축가와는 달리, 건축가 산사는 반대로 벽을 강조하려고 했는데요...

1150년까지 새로운 합창단이 창설되었습니다. Noyon과 Senlis 대성당에서, 그런 다음 프랑스 북부 투르네의 아라스에서 건설이 시작되었습니다. 모리스 드 쉴리(Maurice de Sully) 주교가 파리의 노트르담(1160), 란(Lahn)에 대성당 건축이 시작되었는데, 오늘날 “산 정상에 서서 일곱 개의 탑을 하늘로 쏘아올리고, 그 장엄한 시 속에 지평선과 바람과 구름이 뒤섞여 있다…”(E. 말).

파리 노트르담 성당의 네이브의 차분함과 명료함, 랑 사원의 조형적 효과를 비교해 보면 파리는 고전, 랑은 초기 고딕의 바로크처럼 보일 것이다. 그리고 그들의 외관은 얼마나 다른가! 라나 대성당의 정문은 벽의 두께에 깊게 파여져 있으며, 그 윤곽은 빛과 그림자의 유희를 만들어냅니다. 여기에서는 모든 것이 위쪽을 향하고 있으며 수평선이 중요한 파리의 외관은 평온함과 평화로운 느낌을 만들어냅니다. 그러나 고딕 양식은 획일성이 없기 때문에 두 대성당 모두 다방면의 역사에 새로운 페이지를 열었습니다.

이제 고딕 양식의 교회 건축 물결이 유럽 전역을 휩쓸었습니다. “우리는 완성된 것을 보는 사람들이 우리가 미쳤다고 생각할 만큼 높은 성당을 만들 것입니다.” 멀리 세비야에 있는 대성당의 정경은 말합니다.

때는 그리스도 탄생 후 15세기였습니다.

N.V. 고골. Victor Hugo, John Ruskin, Marcel Proust, Charles Péguy 및 Maxim Gorky는 고딕을 좋아했습니다. 유명한 조각가 오귀스트 로댕은 그녀를 존경했습니다.

12세기 말, 프랑스는 진정한 스테인드글라스 공방이 되었습니다. 유럽의 모든 중세 스테인드글라스 창문 중 절반이 이곳에 있다고 믿어집니다. 면적은 약 150,000m2입니다!

고딕 성당은 단지 신을 위한 것이 아니라 구경거리였습니다.

무명 건축가들이 돌의 영혼을 느낄 줄 알았기에 고딕의 통일성을 느끼기 때문일까?

수주루 1 (1088년 출생; 1122년부터 1151년 사망할 때까지 생드니 수도원장)은 우연히 수도원의 수장이자 개혁가가 되었는데, 수도원의 정치적 중요성과 토지 보유량은 프랑스의 대부분의 다른 교구를 능가했습니다. 그는 또한 제2차 십자군 기간 동안 프랑스의 섭정이었으며, 왕권이 오랜 기간 동안 큰 약세를 보인 후 다시 입지를 강화하기 시작했을 때 두 프랑스 왕의 충실한 조언자이자 친구였습니다. 이유 없이 그는 루이 14세 국가에서 정점에 도달한 프랑스 군주제의 아버지라고 불렸습니다. Suger는 엄청난 잠재력을 가진 사업가의 통찰력과 실용성을 타고난 정의감과 높은 개인 도덕성(Fidelitas)과 결합했습니다. 그의 이러한 자질은 그를 좋아하지 않는 사람들에게도 인정되었습니다. 그는 항상 전쟁 당사자들의 화해를 촉진할 준비가 되어 있었고 폭력을 혐오했지만 동시에 의도한 목표에서 결코 벗어나지 않았으며 개인적인 용기가 부족하지 않았습니다. 그는 안절부절 못하는 동시에 탁월한 기다림의 대가였습니다. 그는 세부 사항을 꿰뚫는 뛰어난 안목을 가졌고 동시에 전체적인 관점을 볼 수 있는 능력도 갖고 있었습니다. 겉보기에 모순되는 것처럼 보이는 이러한 모든 능력과 자질을 소유한 Suger는 이를 그의 두 가지 주요 열망을 위해 사용했습니다. 그는 왕권을 강화하고 Saint-Denis 수도원을 높이기를 원했습니다.

Suger의 이러한 열망은 서로 모순되지 않았을뿐만 아니라 그가 믿었던 것처럼 자연법과 하나님의 뜻에 모두 해당하는 단일 이상의 다른 측면으로 보였습니다. 왜냐하면 그는 자신이 세 가지 기본 진리라고 생각하는 것이 확고하다고 확신했기 때문입니다. 첫 번째는 왕, 특히 프랑스 왕이 “하느님의 형상을 자신 안에 지니고 있으며 이 형상을 생활 속에서 실천하는” “하느님의 대리자”라는 것입니다. 더욱이 그러한 견해는 왕이 불의하게 행동할 수 없다는 믿음을 전혀 암시하지 않고, 왕이 불의하게 행동해서는 안 된다는 가정을 제시한 것입니다(“왕이 법을 어기면 그것은 왕을 욕되게 하는 것입니다. - Rex et lex - 동일한 최고 정부 권력의 그릇입니다.") 두 번째는 프랑스 왕의 법적 권리이자 신성한 의무이며, 특히 1108년 대관식에서 세속의 검을 벗고 영적 검을 띠었던 사랑하는 쉬제르의 영주 루이 르 그로(톨스토이)의 법적 권리이자 신성한 의무입니다. 교회와 가난한 사람들을 보호하기 위해”국가 내부 불화에 기여하고 중앙 정부 정책 시행을 방해하는 세력을 진압합니다. 셋째, 이 중앙 권위와 이에 따른 국가의 통합은 "모든 갈리아의 사도", "특별하고 신에 가까운 수호자"의 유물을 보관한 생드니 수도원에서 상징적 구현을 ​​찾았습니다. 프랑스 왕국.”

성 디오니시우스(St Dionysius)와 그의 전설적인 동료인 성 루스티쿠스(Saint Rusticus)와 엘레우테리우스(Eleuterius)(쉬거는 보통 "거룩한 순교자" 또는 "우리의 수호성인"이라고 칭함)를 기리기 위해 다고베르 왕이 설립한 생드니 수도원은 "왕실" 수도원으로 남았습니다. 수세기 동안. “마치 자연의 권리인 것처럼” 이곳에는 프랑스 왕들의 무덤이 있었습니다. 대머리왕 샤를과 지배 왕조의 창시자인 휴고 카페트는 명예 수도원장이었습니다. 많은 혈통의 왕자들이 이곳에서 초등 교육을 받았습니다. (Suger가 아직 소년이었을 때 미래의 왕 Louis le Gros와 친구가 된 곳은 Saint-Denis de l'Estre 학교에서였으며 이 우정은 평생 동안 계속되었습니다) 1127년에 성 베르나르(St. Bernard)는 다음과 같이 썼을 때 생드니의 중요성을 매우 정확하게 요약했습니다: “이 수도원은 고대부터 고귀한 장소였으며 진정한 왕실의 위엄을 누렸습니다. 그곳에서 궁정과 왕의 기사들이 법률 업무를 수행했습니다. 거기서 그들은 주저함이나 속임수 없이 가이사의 재산을 가이사에게 주었지만 항상 같은 것은 아니었습니다. 그들은 기꺼이 하나님의 것을 하나님께 바쳤습니다.”

여러 번 인용되었으며 쉬거가 수도원장직을 맡은 지 6년째 되던 해에 쓴 이 편지에서, 당시 클레르보의 수도원장이었던 성 베르나르는 수도원의 성공적인 "재건"에 대해 좀 더 세속적인 형제에게 축하를 전합니다. 생드니. 그러나 이러한 "재조직"은 수도원의 정치적 영향력을 결코 감소시키지 않으면서 수도원의 독립성과 명성을 높이고 번영에 기여했으며, 이를 통해 Suger는 왕권과의 전통적인 관계를 강화하고 공식화할 수 있었습니다. 이러한 조직 개편 안팎에서 Suger는 아마도 순진한 태도로 Saint-Denis와 프랑스 왕가의 이익을 위해 행동하는 것을 결코 멈추지 않았지만 그의 관점에서 볼 때 이러한 이익이 이익과 일치한다는 확신을 완전히 정당화했습니다. 국가와 하나님의 뜻으로 마찬가지로 현재의 석유, 철강 거물은 자신의 회사와 은행에 유리한 법안을 지지하며, 이로써 자신의 의견으로는 조국의 복지와 인류의 발전에 유리한 법안을 지지합니다. 2 . Suger에게 왕관의 친구들은 "신과 Saint Denis의 지지자였으며 Saint Denis의 적들은 Franks의 반대자이자 우주의 통치자"였으며 여전히 남아 있습니다.

논란이 되는 문제의 평화적 해결을 지지하는 슈거는 자신의 목표를 달성하기 위해 가능한 한 군사력을 사용하지 않고 협상과 재정적 수단을 통해 문제를 해결하려고 노력했습니다. 그의 경력 초기부터 그는 프랑스 왕권과 교황청 사이의 관계를 개선하기 위해 끊임없이 노력했습니다. 이 관계는 루트비히 르 그로스의 아버지이자 전임자인 필리프 1세 치하에서 단순히 긴장된 것보다 더 나빴습니다. 그 주제는 그가 대수도원장으로 오르기 오래 전에 로마에 대한 특별 임무를 맡았습니다. 사실, 그가 수도원장으로 선출되었다는 통지를 받은 것은 이러한 임무 중 하나였습니다. 그의 능숙한 정책 덕분에 왕위와 교황청의 관계는 강력한 동맹으로 발전하여 국내에서 왕의 지위를 강화했을 뿐만 아니라 그의 가장 위험한 적수인 독일 황제 하인리히 5세를 무력화시켰습니다.

그러나 어떠한 외교도 루이의 또 다른 강력한 적, 즉 자랑스럽고 재능 있는 영국 보클레크의 헨리 1세와의 일련의 무력 충돌을 막을 수는 없었습니다. 정복자 윌리엄의 아들 인 헨리는 당연히 대륙 (즉, 유럽)에서 자신의 유전 재산 인 노르망디 공국을 포기하고 싶지 않았고 루이도 자연스럽게이 공국을 그의 통치로 이전하려고했습니다. 덜 강력하지만 더 신뢰할 수있는 가신-플랑드르 백작. 그럼에도 불구하고 슈거(헨리의 군사적, 행정적 천재성을 진심으로 존경했던)는 기적적으로 헨리 왕의 신뢰와 오래 지속되는 개인적인 우정을 얻었습니다. 많은 경우 Suger는 Henry와 Louis 사이의 중개자 역할을 했습니다. Suger의 제자와 그의 전기 작가는 이 문제에 대해 아주 잘 설명했습니다. Saint-Denis의 Willelm 수도사 (후원자가 사망 한 직후 Saint-Denis-en-Vaux 수도원으로 옮겨짐). 그러한 성공적인 정식화는 비판적인 통찰력을 가진 사람들보다 단순한 마음을 가지고 있지만 묘사의 주제에 대해 더 큰 애정을 가지고 있는 사람들에게 더 자주 주어집니다. 그는 "헨리는 영국의 강력한 왕이 아니었다"고 썼습니다. , “이 사람의 우정이 자랑스럽지 않았고 그와 의사 소통하는 것을 기뻐하지 않았습니까? 그는 자신과 프랑스 왕 루이 사이의 중재자로 그를 선택하고 평화의 보증으로 그를 존경하지 않았습니까?”

중재자 et 패드 빈쿨룸("중재자와 평화의 서약"): 이 말에는 슈제르가 대외 정책과 국내 정책 모두에서 달성하고자 했던 정치가로서의 목표에 대해 말할 수 있는 내용이 담겨 있습니다. 영국의 헨리 1세(Henry I of England)의 조카인 블루아의 티보 4세(대)는 일반적으로 그의 삼촌 편에 섰습니다. 그러나 Suger는 그와 좋은 관계를 유지했으며 결국 그와 현재 Louis VII라고 불리는 프랑스 왕 (그는 1137에서 권력을 물려 받았습니다) 사이에 길고 지속적인 평화를 달성했습니다. Thibault의 아들 Henry는 Louis (Henry보다 어린)의 가장 충성스러운 지지자가 될 것입니다. 기사도가 높고 변덕스러운 루이 7세가 총리와 다투었을 때. 다름 아닌 Suger인 Algren이 그들을 화해로 이끌었습니다. Anjou의 Geoffrey와 Henry of Beauclerc의 외동딸의 두 번째 남편인 Normandy가 전쟁을 위협하기 시작했을 때 이러한 위협을 피한 사람은 Suger였습니다. 루이 7세가 그의 아내인 아름다운 아키텐의 엘레오노르와 이혼하려고 했을 때, 그가 살아있는 동안 일어날 수 있는 최악의 상황, 즉 1152년에 일어난 마지막 단절을 막은 사람은 쉬제였습니다. , Suger의 죽음 이후 예상대로 치명적인 정치적 결과를 초래했습니다.

공적 생활에서 Suger의 가장 중요한 두 번의 승리가 무혈 승리였다는 것은 우연이 아닙니다. 그 중 하나는 루이 7세의 형제인 로버트 드 드뢰(Robert de Dreux)가 시도한 쿠데타를 예방하는 것입니다. 슈거는 그를 "정의의 이름으로 강력한 사자처럼 짓밟았습니다(슈거는 당시 68세였습니다)." ; 두 번째로 더욱 중요한 승리는 독일 황제 하인리히 5세가 시도한 프랑스 침공을 막은 것이었습니다. 보름스 협정(협정) 이후 충분히 자신감을 느낀 헨리는 공격을 위해 상당한 병력을 모았지만 "군이 통합된 프랑스"에 맞서 후퇴할 수밖에 없었습니다. 그 당시 왕의 모든 가신들, 심지어 가장 강력하고 반항적 인 사람들조차도 한동안 불화와 불만을 잊은 채 "프랑스의 부름"에 나섰습니다. 이는 슈거의 전반적인 정책뿐만 아니라 그가 차지한 지위의 승리이기도 했다. 최고 귀족들이 그의 수도원에 모였을 때 성 디오니시우스와 그의 동료들의 유물은 수도원의 높은 제단에 전시된 다음 "왕 자신의 어깨에" 지하실로 다시 옮겨졌습니다. 승려들은 밤낮으로 기도를 드렸습니다. 그리고 Louis le Gros는 Suger의 손에서 St. Dionysius의 깃발을 받아들이고 "프랑스 전체에 그를 따르도록 요청했습니다". 이 법은 프랑스 왕을 수도원의 가신으로 선언했으며, 그 중 하나인 Le Vexin은 그의 영지 소유였습니다. 루이가 죽은 직후 이 배너는 유명한 "Oriflamme"와 연관되었습니다. 3 , 이는 거의 3세기 동안 국가 통합의 눈에 보이는 상징으로 남아 있을 것입니다.

고딕 양식의 예술은 교회 건축에서 고전적인 표현을 받았습니다. 가장 전형적인 고딕 양식의 교회 건물은 도시 대성당이었습니다. 웅장한 규모, 완벽한 디자인, 풍부한 조각 장식은 종교의 위대함을 긍정할 뿐만 아니라 마을 사람들의 부와 권력의 상징으로도 인식되었습니다.

건설 사업의 조직도 바뀌었습니다. 도시 평신도 장인이 작업장으로 조직되어 건설되었습니다. 여기서 기술은 대개 아버지에게서 아들에게 전수되었습니다. 그러나 석공과 다른 장인 사이에는 차이가 있었습니다. 모든 장인 - 총제작자, 제화공, 직공 등 -특정 도시의 작업장에서 일했습니다. 석공의 Artel은 큰 건물이 세워진 곳, 초대받은 곳, 필요한 곳에서 일했습니다. 그들은 도시에서 도시로, 심지어 나라에서 나라로 이동했습니다. 서로 다른 도시의 건설 협회 간에 공통점이 생기고 기술과 지식이 집중적으로 교환되었습니다. 따라서 고딕에는 더 이상 로마네스크 양식의 전형적인 지역 학교만큼 다양한 지역 학교가 없습니다. 고딕 예술, 특히 건축은 뛰어난 문체적 통일성으로 구별됩니다. 그러나 각 유럽 국가의 역사적 발전의 중요한 특징과 차이점은 개별 민족의 예술 문화에 중요한 독창성을 결정했습니다. 프랑스와 영국 고딕 건축의 외관 형태와 일반적인 정신 사이의 큰 차이를 느끼기 위해서는 프랑스와 영국 대성당을 비교하는 것만으로도 충분합니다.

중세 시대의 웅장한 대성당(쾰른, 비엔나, 스트라스부르)의 살아남은 계획과 작업 도면은 잘 훈련된 장인만이 그것을 그릴 수 있을 뿐만 아니라 사용할 수도 있을 정도입니다. XII-XIV 세기. 그 기간 동안 매우 높은 이론 및 실무 수준의 훈련을 받은 전문 건축가 간부가 창설되었습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 빌라르 드 온넨쿠르(많은 수의 다이어그램과 그림이 포함된 현존하는 메모의 저자), 수많은 체코 대성당의 건축자, 페트르 팔러(Petr Parler) 및 기타 여러 사람. 이전 세대가 축적한 건축 경험을 통해 고딕 건축가는 대담한 디자인 문제를 해결하고 근본적으로 새로운 디자인을 만들 수 있었습니다. 고딕 건축가들은 또한 건축의 예술적 표현력을 풍부하게 하는 새로운 수단을 찾았습니다.

고딕 양식 건축가가 도입한 주요 혁신은 다음과 같습니다. 액자 체계. 역사적으로 이 건축 기술은 로마네스크 양식의 십자가 금고를 개선하면서 탄생했습니다. 어떤 경우에는 이미 로마네스크 양식의 건축가가 돌출된 돌이 있는 십자형 금고의 거푸집 사이에 이음새를 배치했습니다. 그러나 그러한 솔기는 순전히 장식적인 의미를 가졌습니다. 금고는 여전히 무겁고 거대했습니다. 고딕 건축가가 이 갈비뼈를 만들었습니다. 갈비 살, 또는 떼를 지어) 아치형 구조의 기초. 십자가형 금고의 건설은 잘 다듬어지고 꼭 맞는 쐐기석(소위 감사하다) 및 끝(소위 뺨 아치). 그들은 일종의 금고 뼈대를 만들었습니다. 결과 스트리핑얇게 자른 돌을 채워서 동그라미.

이러한 금고는 로마네스크 양식의 금고보다 훨씬 가벼웠습니다. 수직 압력과 측면 추력이 모두 감소했습니다. 갈비뼈 볼트그의 발꿈치를 벽이 아닌 기둥 위에 올려 놓았습니다. 그 추력은 명확하게 식별되었고 엄격하게 국한되었으며, 이 추력이 어디에서 어떻게 "소멸"되어야 하는지가 건축업자에게 분명했습니다. 게다가 갈비뼈 보관소에는 어느 정도 유연성이 있었습니다. 로마네스크 양식의 금고에 치명적인 토양 수축은 상대적으로 안전했습니다. 마지막으로, 리브 볼트는 불규칙한 형태의 공간을 커버할 수 있다는 장점도 있었습니다. 19세기와 20세기에. 일부 과학자들은 그것이 프랑스어가 아니라고 주장했다 고딕의 유래. 그들은 영국의 롬바르디아에서 최초의 갈비뼈 보관소를 발견했습니다. 그들의 프로토타입은 아르메니아와 고대 로마에서 찾았습니다. 그러나 XIII 세기에. 누구도 고딕 양식이 프랑스에서 발전했다는 사실을 의심하지 않았고, 이를 “프랑스 스타일의 건축”이라고 불렀습니다.

주요 고객은 도시였으며 부분적으로는 왕이었으며 주요 구조 유형은 이전에 지배적이었던 수도원 교회 대신 도시 대성당이었습니다. XII 및 XIII 세기에. 프랑스에서는 그 나라에서는 지금까지 알려지지 않았던 이런 생동감 넘치는 교회와 세속적 건축이 이루어졌습니다. 그러나 처음에는 건축 혁신이 수도원 건물에 적용되었습니다.

프레임 시스템의 기초가 되는 갈비뼈는 교회에서 처음으로 사용되었습니다. 생드니 수도원파리 근처. 오래된 교회를 개조하고 재건하기 위해 대수도원장 슈거아마도 프랑스 남부 출신의 석공 마스터를 초대했습니다. 슈거는 보수적인 수도원 건축가들의 경고에도 불구하고 자신의 권위를 바탕으로 자신이 초대한 건축가들의 혁신을 지지했습니다. 1137년부터 1150년까지 생 드니(Saint Denis) 건축의 역사를 자세히 설명하고 있는 슈거(Suger)의 책은 건축사에서 큰 관심을 끌고 있습니다. 먼저, 건물의 정면과 서쪽 부분 전체를 재건축했습니다. 로마네스크 건축가가 개발한 2개의 탑 디자인은 그대로 유지되었지만(탑 자체는 나중에 1151년에 세워졌습니다), 정면에는 각 본당 반대편에 넓은 문이 있는 3개의 포털이 있었습니다. Suger가 다채롭게 말했듯이 이것은 호감을 피하기 위해 수행되었습니다. 파사드는 4개의 지지대에 의해 3개의 필드로 나누어졌습니다. 현관의 현관에는 갈비뼈에 뾰족한 둥근 천장이 사용되었습니다. 그러다가 1140년에 지하실 위 합창단 건설이 시작되었습니다. 로마네스크 시대에 고립되어 애프스 주위에 화환처럼 배열된 예배당은 약간 튀어나온 반원형으로 바뀌었고 외부는 강력한 지지대에 의해 분리되었으며 내부는 성가대 주위의 이중 고리로 연결되었습니다. 우회로와 예배당 모두 늑골이 있는 천장이 있었습니다. 여기서 처음으로 프레임 구조의 장점이 느껴졌다. 기존 건축 시스템에서는 어려웠던 불규칙한 형태의 공간을 커버해야 했기 때문이다. 성 드니 교회 합창단의 구조는 공간에 대한 새로운 이해와 그것을 통합하려는 열망을 표현합니다.

40년대쯤. XII 세기 사나 대성당 합창단을 건축하는 동안 갈비뼈에 둥근 천장을 사용한 경험도 적용됩니다. 그럼에도 불구하고 틀 체계에 내재된 새로운 구성과 예술적 표현 가능성은 12세기 말에 지속적으로 드러났다. 파리 대성당과 라나의 대성당.

다른 서유럽 국가의 건축물과 마찬가지로 프랑스 건축은 초기, 성숙 (또는 높은) 및 후기 고딕 단계를 거쳤습니다. 프랑스 초기 고딕 12세기 마지막 3분의 1과 13세기 1분기를 다룬다. 이 시대의 건물은 건축학적 구성이 명확하고 형태가 기념비적으로 단순하여 로마네스크 건축을 연상시킵니다. 초기 고딕 양식의 가장 특징적인 특징은 건축에서 두드러진다. 누아용(Noyon), 라옹(Laon) 및 노트르담 대성당(노트르담 드 파리)의 대성당. 성숙한 고딕 양식의 기념물은 20년대부터 만들어졌습니다. 그리고 13세기 말까지. 그 중 가장 중요한 것은 대성당이다. 샤르트르, 랭스, 보베, 아미앵에서. 성숙하거나 하이, 고딕프레임 구성의 완벽한 숙달뿐만 아니라 풍부한 조각품과 스테인드 글라스를 사용하여 풍부한 건축 구성을 만드는 높은 기술이 특징입니다. 후기 고딕 14세기와 15세기를 다루고 있다. 그러나 건축 장식의 정교함과 세련미와 같은 일부 특징은 이미 13세기 후반의 기념물에서 느껴졌습니다. 때때로 15세기 후기 고딕 예술은 소위 15세기의 특별한 시기로 구별됩니다. "불타는" 고딕.

독일이나 영국과 달리 백년전쟁으로 황폐화된 프랑스의 후기 고딕은 발전하지도 못했고, 의미 있는 작품도 많이 만들지 못했다. 이 시대의 가장 흥미로운 기념물로는 주요 정면이 있습니다. 루앙의 대성당그리고 스트라스부르.

이러한 금고의 장점을 인식한 고딕 건축가는 개발에 큰 독창성을 보였으며 디자인 기능을 장식 목적으로도 사용했습니다. 따라서 때때로 그들은 ogive의 교차점에서 뺨 아치의 화살표까지 이어지는 추가 갈비뼈를 설치했습니다. 라이너. 그런 다음 중앙에 레일을 지지하는 중간 리브를 설치했습니다. 티어세론. 게다가 그들은 때때로 주 갈비뼈를 소위 가로 갈비뼈와 함께 연결했습니다. 반대층. 영국 건축가들은 이 기술을 특히 일찍 그리고 자주 사용하기 시작했습니다.

각 지대주마다 여러 개의 갈비뼈가 있었기 때문에 로마네스크 원리에 따라 각 갈비뼈의 뒤꿈치 아래에 특수한 갈비뼈가 배치되었습니다. 수도, 또는 콘솔, 또는 교대에 직접 인접한 기둥. 그래서 재단이 바뀌 었습니다. 다발 기둥. 로마네스크 양식과 마찬가지로 이 기법은 디자인의 주요 특징을 예술적 수단을 통해 명확하고 논리적으로 표현하였다. 그러나 나중에 고딕 건축가들은 기둥 머리가 완전히 폐지되는 방식으로 교대 돌을 배치했으며 교대 바닥의 지지 기둥은 석조 공사가 중단되지 않고 아치형 천장까지 계속 이어졌습니다. .

무거운 로마네스크 양식의 금고와 달리 엄격하게 국한된 늑골이 있는 금고의 측면 추력은 위험한 장소에서 벽을 두껍게 만드는 형태의 대규모 지원이 필요하지 않았지만 특수한 방법으로 무력화될 수 있었습니다. 기둥 - 철탑 - 지지대. 고딕 부벽은 로마네스크 양식 부벽을 기술적으로 발전시키고 더욱 개선한 것입니다. 고딕 건축가가 세운 부벽은 바닥이 넓을수록 더 성공적으로 작동했습니다. 따라서 그들은 부벽에 계단 모양을 부여하기 시작했으며 상단은 상대적으로 좁고 하단은 더 넓습니다.

높이와 너비가 상대적으로 작고 지지대가 외부 교대 기둥에 직접 배치될 수 있었기 때문에 측면 본당에서 금고의 측면 추력을 중화하는 것은 어렵지 않았습니다. 중앙 본당에 있는 아치형 천장의 측면 확장 문제는 완전히 다르게 해결되어야 했습니다.

이러한 경우 고딕 건축가는 소위 쐐기석으로 만든 특수 아치를 사용했습니다. 날아다니는 부벽; 측면 본당을 가로질러 뻗어 있는 이 아치의 한쪽 끝은 fornix의 부비동, 및 기타-부벽에. 지지대에 대한 지지 장소는 소위 포탑에 의해 강화되었습니다. 작은 첨탑. 처음에는 플라잉 버트레스가 천장의 부비동과 직각으로 인접했기 때문에 천장의 측면 추력만 인식했습니다. 나중에 플라잉 버트레스는 아치의 부비동에 예각으로 배치되기 시작했으며 부분적으로 아치의 수직 압력을 받았습니다.

고딕 프레임 시스템 덕분에 재료가 크게 절감되었습니다. 건물의 구조적 부분인 벽이 중복되었습니다. 그것은 밝은 벽으로 바뀌거나 거대한 창문으로 채워졌습니다. 전례 없는 높이(아치 아래 - 최대 40m 이상)의 건물을 짓고 넓은 폭을 커버하는 것이 가능해졌습니다. 건설 속도도 빨라졌다. 장애물(자금 부족이나 정치적 합병증)이 없다면 비교적 짧은 시간에 거대한 구조물도 세워졌습니다. 그래서, 아미앵 대성당대부분 40년 이내에 지어졌습니다.

건축 자재는 조심스럽게 절단된 현지 산석이었습니다. 우리는 핏에 특별한 주의를 기울였습니다 침대, 즉 돌의 수평 가장자리입니다. 왜냐하면 큰 하중을 받아야했기 때문입니다. 고딕 건축가는 균일한 하중 분산을 달성하기 위해 바인딩 모르타르를 매우 능숙하게 사용했습니다. 강도를 높이기 위해 석조의 일부 위치에는 연납으로 보강된 철제 브래킷을 설치했습니다. 적합한 건축용 석재가 없었던 북부 및 동부 독일과 같은 일부 국가에서는 건물이 모양이 좋고 구워진 벽돌로 세워졌습니다. 동시에 장인들은 다양한 모양과 크기의 벽돌, 다양한 조적 방법을 사용하여 질감과 리듬 효과를 능숙하게 만들어냈습니다.

고딕 건축의 거장은 대성당 내부 레이아웃에 많은 새로운 것을 도입했습니다. 처음에는 중간 본당의 한 스팬이 두 개의 링크, 즉 측면 본당의 스팬에 해당했습니다. 이 경우, 주 하중은 지대주에 떨어졌고, 중간 지대주는 측면 본당의 둥근 천장 발뒤꿈치를 지지하는 보조 작업을 수행했습니다. 따라서 중간 지대치에는 더 작은 단면이 주어졌습니다. 그러나 13세기 초부터. 또 다른 해결책이 일반화되었습니다. 모든 교대를 동일하게 만들고 중앙 본당의 정사각형을 두 개의 직사각형으로 나누고 측면 본당의 각 링크가 중앙 본당의 한 링크에 해당했습니다. 따라서 고딕 대성당의 종방향 방 전체(종종 수랑도 포함)는 다수의 균일한 셀로 구성되었습니다. 트레비.

마을 사람들을 희생하여 고딕 양식의 대성당이 지어졌고, 그 안에서 예배가 열렸고, 미스터리가 거행되었으며, 도시 회의의 장소로 사용되었습니다. 안에 파리 대성당 우리의 여성대학에서 강의를 했다. 시간이 지나면서 고딕 대성당은 막대한 부를 상징하게 되었습니다. 장식, 사실주의적 특성의 성장, 때로는 기념비적 조각의 장르적 특성.

시간이 지남에 따라 14세기에 이르러 수평 및 수직 분할의 초기 조화로운 균형이 이루어졌습니다. 그것은 건물의 상승 추진력, 건축 형태와 리듬의 빠른 역동성에 점점 더 자리를 내주고 있습니다.

고딕 성당의 내부는 로마네스크 양식의 내부보다 더 웅장하고 역동적일 뿐만 아니라 공간에 대한 다른 이해를 나타냅니다. 로마네스크 양식의 교회에서는 나르텍스(narthex), 세로 몸체, 성가대 사이에 명확한 구분이 있었습니다. 고딕 성당에서는 이러한 구역 사이의 경계가 엄격한 정의를 잃습니다. 중앙 본당과 측면 본당의 공간은 거의 합쳐집니다. 측면 본당이 올라가고 지대주는 상대적으로 작은 공간을 차지합니다. 창문은 더 커지고 그 사이의 공간은 아치형 프리즈로 채워집니다. 내부 공간을 병합하려는 경향은 홀 시스템에 따라 많은 대성당이 지어진 독일 건축에서 가장 강하게 나타났습니다. 측면 본당은 메인 본당과 같은 높이로 만들어졌습니다.

고딕 대성당의 모습도 고딕 시대를 거치면서 크게 변했습니다. 대부분의 로마네스크 양식 교회의 특징은 위에 있는 거대한 탑입니다. 십자선사라졌습니다. 그러나 강력하고 날씬한 타워는 종종 측면서쪽 외관은 조각품으로 풍부하게 장식되어 있습니다. 치수 문크게 증가했습니다.

보는 사람의 눈앞에 고딕 양식의 대성당이 자라나는 것 같다. 타워는 이와 관련하여 매우 시사적입니다. 프라이부르크의 대성당. 바닥이 거대하고 무거워서 서쪽 외관 전체를 덮고 있습니다. 그러나 위로 돌진하면 점점 더 가늘어지고 점차 얇아지며 돌 투각 텐트로 끝납니다.

로마네스크 양식의 교회는 매끄러운 벽으로 인해 주변 공간과 명확하게 격리되었습니다. 반대로 고딕 대성당은 내부 공간과 외부 자연 환경의 상호 침투, 복잡한 상호 작용의 예를 제공합니다. 이것은 거대한 창문 개구부에 의해 촉진됩니다. 타워 텐트 조각을 통해, 첨탑이 얹힌 부벽 숲. 조각된 돌 장식도 매우 중요했습니다. 십자화과 꽃; 돌 스파이크, 돌숲의 가지에 꽃과 잎처럼 자라는 부벽, 날아다니는 부벽과 타워 첨탑.

주두를 장식하는 장식도 큰 변화를 겪었습니다. "야만인" 고리버들 세공품과 원산지 골동품으로 거슬러 올라가는 대문자 장식의 기하학적 형태 아칸서스거의 완전히 사라집니다. 고딕 양식의 거장은 대담하게 자신의 본성을 모티브로 삼았습니다. 고딕 기둥의 수도는 무성한 담쟁이 덩굴, 참나무, 너도밤 나무 및 물푸레 나무 잎으로 장식되어 있습니다.

빈 벽을 거대한 창문으로 대체하면서 11세기와 12세기 로마네스크 예술에서 매우 중요한 역할을 했던 기념비적인 그림이 거의 보편적으로 사라졌습니다. 프레스코화는 스테인드 글라스로 대체되었습니다. 이 그림의 이미지는 컬러 페인트 유리 조각으로 구성되어 있으며 좁은 납 스트립으로 서로 연결되어 있고 철제 부속품으로 덮여 있습니다. 스테인드 글라스는 분명히 Carolingian 시대에 나타 났지만 로마네스크 양식에서 고딕 예술로 전환하는 동안에만 완전한 개발과 배포를 받았습니다.

창 개구부에 배치된 스테인드글라스 창문은 대성당 내부 공간을 빛으로 가득 채웠고, 부드럽고 경쾌한 색상으로 칠해져 특별한 예술적 효과를 만들어냈습니다. 제단과 제단 둘레를 장식하는 것은 후기 고딕 양식의 회화적 구성으로, 템페라 기법, 또는 컬러 부조도 색상의 밝기로 구별되었습니다.

투명한 스테인드 글라스 창문, 빛나는 제단 그림 색상, 교회 도구의 금색과 은색 광택은 돌담과 기둥 색상의 절제된 엄격함과 대조되어 고딕 성당 내부에 특별한 축제의 엄숙함을 더했습니다.

대성당의 내부 장식과 특히 외부 장식 모두에서 중요했습니다. 플라스틱. 수십, 수천, 때로는 수만 개의 조각 구성, 개별 조각상 및 포털, 처마 장식, 홈통 및 수도의 장식이 건물 구조와 직접적으로 "함께 성장"하여 예술적 이미지를 풍부하게 합니다. 조각에 있어 로마네스크 양식에서 고딕 양식으로의 전환은 건축에 비해 다소 늦게 이루어졌지만 그 발전은 이례적으로 빠르게 진행되어 고딕 조각은 1세기 만에 최고조에 달했습니다.

고딕 양식은 안도감을 알고 끊임없이 의지했지만 고딕 조각의 주요 유형은 동상이었습니다. 사실, 고딕 양식의 인물은 특히 정면에서 하나의 거대한 장식 및 기념비적 구성 요소로 인식됩니다. 정면 벽이나 포털의 기둥과 불가분하게 연결된 개별 조각상 또는 조각상 그룹은 말하자면 대형 다중 형상 부조의 일부입니다. 그럼에도 불구하고, 한 도시 거주자가 사원으로 가는 길에 정문에 가까이 왔을 때, 구성의 전반적인 장식적 완전성은 그의 시야에서 사라졌고, 정문을 구성하는 개별 조각상의 조형적, 심리적 표현에 그의 관심이 끌렸습니다. , 그리고 게이트 구호, 성경적이거나 복음적인 사건에 대해 자세히 이야기합니다. 내부에는 기둥에서 튀어 나온 콘솔 위에 조각상을 놓으면 여러 측면에서 볼 수 있습니다. 완전한 움직임, 위쪽을 향한 가느다란 기둥과 리듬이 다르며 특별한 조형적 표현력을 발휘했습니다.

로마네스크 양식에 비해 고딕 양식의 조각 구성은 줄거리를 더 명확하고 사실적으로 표현하고, 더 서술적이고 교화적인 성격을 가지며, 가장 중요한 것은 내부 상태를 전달하는 데 있어 더 큰 풍부함과 직접적인 인간성을 특징으로 합니다. 중세 조각 언어의 특정 예술적 수단 개선(형태 조각 표현, 영적 충동과 경험 전달, 불안한 휘장 주름의 예리한 역동성, 강한 빛과 그림자 모델링, 표현력 강렬한 움직임으로 뒤덮인 복잡한 실루엣)은 엄청난 심리적 설득력과 엄청난 정서적 힘을 지닌 이미지를 창조하는 데 기여했습니다.

주제 선택과 이미지 배포 측면에서 거대한 고딕 양식의 조각 단지는 교회가 정한 규칙을 따릅니다. 전체적으로 대성당 정면의 구성은 종교적 사상에 따라 우주의 그림을 제공했습니다. 고딕의 전성기가 가톨릭 신학이 중세의 일반화 코드로 표현되는 엄격한 독단 체계로 발전한 시기였던 것은 우연이 아닙니다. 스콜라 철학자.

서쪽 정면의 중앙 포털, 원칙적으로 그리스도에게, 때로는 마돈나에게 헌정되었습니다. 오른쪽 포털은 일반적으로 마돈나, 왼쪽은 특히 특정 분야에서 존경받는 성인에게 있습니다. 교구. 중앙 포털의 문을 두 부분으로 나누고 지지하는 기둥 위에 건축가, 그리스도, 마돈나 또는 성자의 큰 동상이있었습니다. ~에 주각포털은 종종 "월", 계절 등을 묘사합니다. 측면의 정문 벽 경사면에는 사도, 선지자, 성도, 구약의 인물, 천사의 기념비적 인물이 배치되었습니다. 때때로 서술적이거나 우화적인 성격의 주제가 여기에 제시되었습니다: 수태고지, 마리아의 엘리사벳 방문, 이성적이고 어리석은 동정녀들, 교회와 회당 등.

게이트 고막 필드높은 구호로 가득 차 있습니다. 포털이 그리스도에게 헌정된 경우 최후의 심판은 다음과 같은 도상학적 버전으로 묘사되었습니다. 그리스도는 꼭대기에 앉아 상처를 가리키며 측면에는 마돈나와 전도자 요한이 있습니다(어떤 곳에서는 그는 요한으로 대체되었습니다). 침례교) 주위에는 그리스도의 고통의 도구와 사도들을 가진 천사들이 있습니다. 그 아래 별도의 구역에는 영혼의 무게를 재는 천사가 묘사되어 있습니다. (시청자 기준) 왼쪽에는 천국에 들어가는 의로운 사람이 있습니다. 오른쪽에는 죄인의 영혼을 사로잡는 악마와 지옥에서 고통받는 장면이 있습니다. 더 낮은 것은 관을 여는 것과 죽은 자의 부활입니다.

마돈나를 묘사할 때 고막은 가정, 천사들이 마돈나를 천국으로 데려가는 장면, 그리고 그녀의 천상의 대관식 등의 장면으로 가득 차 있었습니다. 성도들에게 헌정된 포털에서는 그들의 삶의 에피소드가 고막에서 펼쳐집니다. ~에 포털의 아키볼트, 고막을 덮고 고막에 주어진 주요 주제를 전개하는 그림 또는 포털의 주요 주제와 이념적으로 관련된 이미지를 배치했습니다.

대성당 전체는 하나의 초점으로 모아진 세계의 종교적 변형 이미지와 같았습니다. 사람들의 삶의 갈등, 투쟁, 고통과 슬픔은 눈에 띄지 않게 종교적 주제에 통합되었으며, 사랑과 동정, 분노와 증오는 복음 전설의 변형된 이미지에 나타났습니다. 잔인한 이교도에 의한 위대한 순교자의 박해, 족장 욥의 불행 그리고 그의 친구들의 동정심, 십자가에 못 박힌 아들을 향한 하나님의 어머니의 부르짖음.

일상생활을 다루는 동기에는 추상적인 상징과 우화가 뒤섞여 있었습니다. 따라서 노동의 주제는 고대부터 온 조디악 표지판의 형태와 매월 특징적인 노동 유형의 묘사를 통해 제공되는 일련의 달로 구현됩니다. 로마네스크 시대 후기부터 이미 널리 퍼진 소위 교양학의 우화적 이미지도 노동에 대한 생각과 관련이 있습니다.

인간의 성격, 도덕적 세계 및 성격의 주요 특징에 대한 관심이 높아지면서 성경 인물에 대한 개별화 된 해석이 점점 더 많이 반영되었습니다. 고딕 조각에서 유래되었으며 조각 초상화, 비록 이러한 초상화는 실제 생활에서 거의 만들어지지 않았지만. 그래서 어느 정도 성전에 놓인 것들은 초상화 성격을 띠었습니다. 기념 조각품교회와 세속 통치자.

후기 고딕 서적 미니어처에서는 사실적인 경향이 특히 자발성으로 표현되었으며 풍경과 일상 장면을 묘사하는 데 첫 번째 성공을 거두었습니다. 그러나 고딕 조각의 현실적 기반의 모든 미학적 가치와 독창성을 현실적으로 정확하고 구체적인 생명 현상 묘사의 특징으로만 축소하는 것은 잘못된 것입니다. 사실, 고딕 조각가들은 성경 속 인물의 이미지를 조각상에 구현하여 그들에게 낯설지 않은 신비로운 엑스터시와 흥분의 느낌을 전달했습니다. 깊은 영성, 인간의 도덕적 삶 표현의 탁월한 강도 및 힘, 열정적 인 감정 및 감정의 시적 진실성은 고딕의 예술적 진실성, 가치 및 독특한 미적 독창성을 크게 결정합니다.

주제의 관련성. 전통적으로 고딕 예술의 첫 번째 작품은 파리 근처 생드니 수도원의 대수도원장인 쉬제(Suger) 대수도원장의 후원으로 등장했다고 믿어집니다. 쉬거는 1122년부터 1151년까지 수도원장이었고 그의 지휘 하에 그들은 수도원 교회를 재건하기 시작했습니다. 이 건물의 건축적 특징과 디자인은 프랑스 미술 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 나라에서 꽤 평범한 사건인 수도원 교회의 재건은 프랑스 군주제 권력 회복의 상징 중 하나가 되었습니다. 이 기간 동안 프랑스 왕은 정치적 영향력이 크지 않았습니다. 왜냐하면 그들의 무조건적인 지배력은 왕이 속한 영토에서만 인정되었기 때문입니다. 그러나 프랑스 왕들의 야망은 원대했습니다. 그들은 프랑스를 완전히 정복하기를 원했습니다. 그리고 많은 역사가들은 루이 7세가 수도원 교회의 재건을 왕권의 위신을 높일 뿐만 아니라 군주제가 신성한 구원 계획의 일부였다는 것을 보여주는 방법으로 사용하기로 결정했다고 생각합니다. 이 버전은 루이 7세가 개인적으로 성 디오니시우스의 유물을 개조된 교회로 옮겼다는 사실에 의해 뒷받침됩니다.

Abbot Suger는 군주의 권력을 강화하는 것이 목적인 프랑스 군주가 시행하는 국가 정책에 참여했습니다. 이 모든 것이 개인과 국가뿐만 아니라 고딕 예술 전체의 미래 발전에 중요한 영향을 미치는 많은 프로세스의 형성 시작을 연구할 수 있게 해주기 때문에 선택한 주제에 대한 연구를 적절하게 만듭니다. .

연구의 목표와 목적. 본 연구의 목적은 Abbot Suger의 사상이 프랑스의 예술 스타일로서 고딕 양식의 형성에 미친 영향을 분석하는 것입니다. 슈거 고딕 스테인드 글라스 예술

이 목표를 달성하려면 다음 작업을 해결해야 합니다.

• - 건축 양식으로서 고딕 출현의 초기 단계를 분석합니다.
• - 프랑스의 고딕 건축 양식을 고려해보세요.
• - Abbot Suger의 생애 기간을 추적하여 그의 건축관 형성 조건을 밝힙니다.
• - Abbot Suger가 프랑스 건축에 미친 영향을 알아보세요.

연구 대상. 연구의 대상은 고딕 예술 스타일입니다.

연구 주제. 연구 주제는 고딕 형성의 초기 단계에 특별한 영향을 미친 도구로서의 Abbot Suger의 아이디어입니다.

출처. 국내외 작가들의 상당 수의 작품이 고딕 양식을 예술 방향으로 연구하는 데 전념하고 있습니다. 대부분의 과학 작품은 고딕 예술의 건축 방향을 탐구한다는 점에 유의해야 합니다. 고딕 예술은 정확히 사원 건축에서 시작되었기 때문입니다.

고딕은 오랫동안 현대의 진보세력이 반대하고 싸웠던 과거를 상징한다는 사실이 고딕 예술을 공정하게 고찰하는 것을 불가능하게 만들었고 고딕 양식의 진정한 독창성과 예술적 완전성을 모호하게 만들었다.

Vasari가 제시 한 고딕 양식의 잘 알려진 특성은 고딕, 르네상스 시대 이탈리아에서 발전한 고딕 장인의 전통과 기술에 대한 부정적인 태도를 완벽하게 보여 주며 고딕에 대한 이해와 고딕 활동에 중요한 영향을 미쳤습니다. 미래에는 마스터. Vasari의 비판은 주로 예술적 표현의 창의적인 방법인 "고딕 방식"을 겨냥합니다. 고딕은 현대에 이해되기 시작한 독립적이고 완전한 스타일이 아니라 오래된 장인 기술의 복합체 인 예술적 창의성의 "오래된 방식"으로 르네상스 사람들에게 인식되었습니다.

또한 가장 중요한 역사적 자료는 수도원장이 직접 쓴 『프랑스 왕 루이 6세의 생애』이다.

건축 소스 중에서 고딕 건축의 발전에 엄청난 영향을 미친 생드니 수도원에 주목할 가치가 있습니다.

우리는 샤르트르 대성당, 르 보 뮤렐 성, 랭스 대성당, 생 미셸 마을, 누아용 대성당, 생캉탱 시청, 루앙 대성당, 거리 전체와 같은 건축 구조물에서 프랑스 고딕 양식의 개화 과정을 추적할 수 있습니다. Cordes 및 Lanay의 주택, 스트라스부르 대성당, Compiegne 시청, Amiens 대성당, 노트르담, 루브르 성, Saint Pierre 대성당, Albi 대성당, Notre Dame 대성당, Avignon의 교황 궁전 및 Aigues-Mortes 요새.

고딕 양식이 예술의 다양한 요소를 결합했다는 점은 주목할 가치가 있으며, 이 경우 Ingeborg 여왕의 시편, Manesse 원고, Saint Louis의 시편 및 스테인드 글라스 창 "탕자의 비유"를 출처로 언급할 필요가 있습니다. 아들".

외국 과학 연구 문헌. 고딕 예술에 대한 연구는 18~19세기에 시작되었습니다. 당시의 작품 중에는 고딕 양식의 아랍 뿌리를 지적한 영국 건축가 K. Wren이 있습니다. 그러나 괴테는 1772년에 출판된 그의 기사 "독일 건축에 관하여"에서 썼듯이 고딕 양식이 "독일인의 영혼"을 반영한다고 확신했습니다.

동시대 사람들 중에는 그의 작품에서 프랑스 고딕의 발전과 고딕이 다른 유럽 국가에서 획득한 형태를 묘사한 R. Toman과 같은 작가를 주목할 수 있습니다. E. Martindale, A. Kube, B. Klein과 같은 작가들은 프랑스의 고딕 양식에 작품을 바쳤습니다. 고딕 문화 연구에 전념하는 현대 프랑스 중세 연구는 A. Focillon의 공식 학교 방법론에 대한 큰 헌신을 보여줍니다. 그 증거는 1996년 새로운 고고 학적 발견을 기반으로 한 K. Cazes "툴루즈의 Canons Quarter 및 Saint-Etienne 대성당"(1998), Isabella Darnes 및 Hélène Duty의 "Menda Cathedral"(1993)의 작품이 될 수 있습니다. , A. Gerard “성당의 고딕 양식” 아비뇽 XIII-XV 세기의 성령.” (1996). Occitan Gothic의 특성에 관한 최신 간행물 중에는 주목할 가치가 있습니다. Christophe Balagna 교수의 박사 논문 "Gascony의 고딕 건축 양식"(1999), N. Pustomi-Dalle "Toulouse 및 그 주변 지역의 Hospitallers Commanderates" XII-XIV 세기의 것입니다.” (2005), “12~15세기 프랑스 남동부 도시의 고딕 건축물.” (2010), Nelly Pustomy-Dalle 및 Dominique Baudry의 일반 편집하에 Languedoc 중세 고고학 센터의 과학자들의 공동 작업인 "The Abbey and City of Cannes-Minerve"(2010)가 포함되었습니다.

국내 과학 연구 문헌. 국내 작가의 작품 중에는 K.M. Muratova, N. Petrusevich와 같은 작가를 주목할 수 있습니다. 그러나 가정 과학의 예술로서 고딕 양식 연구의 특징은 다른 스타일 및 운동과 함께 고려된다는 것입니다. 이러한 예술 매뉴얼 중에는 H. V. Janson, E. F. Janson "미술사 기초", "외국 미술사"가 있습니다. 중세. 르네상스"(Ts.G. Nesselshtrauss 편집), "외국 예술의 역사"(M.T. Kuzmina 및 N.L. Maltseva 편집), T.V. 일린 “예술의 역사. 서유럽 미술' 등

연대순 및 지리적 프레임워크. 연구의 연대기적 범위는 고딕 양식이 건축 양식으로 발전한 초기 기간으로 제한됩니다. 연구의 초기 경계는 1140년으로 거슬러 올라간다. 연구의 상한은 1230입니다. 연구의 지리적 범위에는 연구기간 동안 인정된 프랑스 영토가 포함된다.

연구의 방법론적 기초. 작업에는 다음과 같은 방법이 사용되었습니다. 역사적 비교(로마네스크 양식에서 고딕 양식으로의 프랑스 건축 전환 조사); 역사적 및 유형학적(건축물 식별 및 분석, 프랑스 고딕 양식이 국가의 군주제 위치에 미치는 영향 분석) 역사 체계적 (프랑스의 고딕 건축과 Abbot Suger의 영향에 대한 연구).

작업 구조. 작업 구조는 설정된 목표와 목표에 해당합니다. 이 작업은 서론, 두 장, 결론, 참고문헌 목록으로 구성됩니다.

12세기에 고딕 양식의 발전에 가장 큰 공헌을 한 사람이 살았습니다. 그의 이름은 쉬제(Suger)였으며 파리 근처 생드니(Saint-Denis) 수도원의 수도원장이었습니다. 일반적으로 건축에서 고딕 양식의 출현은 Suger가 Saint-Denis 교회를 재건 한 1137-1143으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 그의 혁신은 그다지 새로운 것이 아니었습니다. 비록 드물긴 하지만 초기에는 지지대가 사용되었으며, 12세기 초에 처음 몇 개의 갈비뼈와 뾰족한 둥근 천장이 나타났습니다. 슈거 이전에도 일부 교회의 작은 창문에는 스테인드 글라스가 사용되기 시작했습니다. 장미 창도 이미 존재했지만 Saint-Denis의 경우처럼 유색 유리의 도움으로 이 효과를 얻을 수 없었습니다. Suger는 이러한 모든 요소를 ​​하나의 건물에 혁신적이고 조화롭게 결합하여 완전히 새로운 빛과 공간 감각을 만들어낸 최초의 디자이너입니다.

그의 미적 원칙을 공식화하면서 Suger는 그의 후원자 Saint Denis가 저자인 빛과 발산의 교리에 의존했습니다. 쉬거와 그의 동시대인들은 성 드니(프랑스에 기독교를 가져온 위대한 순교자)와 아레오파고 사람 디오니시우스(성 바울의 제자)가 동일한 인물이라고 믿었습니다(행 17:34). 성 데니스(Saint Denis)의 매장지로 추정되는 곳에 지어진 수도원에는 디오니소스(Dionysius) 철학 작품의 그리스 사본이 보관되어 있습니다. 나중에 이 책들이 유사 디오니시우스(Pseudo-Dionysius)라고 불리는 익명의 작가의 펜에 속한다는 것이 확인되었습니다. Pseudo-Dionysius는 5세기에 살았으며, 프로클루스가 아니더라도 아테네 플라톤 학교의 마지막 지도자 중 한 명인 그의 상속인 다마스쿠스의 학생인 신플라톤주의자였습니다. 그런 다음 Pseudo-Dionysius는 기독교로 개종했습니다.

기독교적이고 신플라톤주의적인 유사 디오니시우스(Pseudo-Dionysius)의 작품은 가장 신비로운 저술로 간주되어야 합니다. 그의 작품 "신의 이름에 대하여"에서 우리는 표현할 수 없고 빛을 가져오는 신의 본성에 대해 이야기하고 있습니다. 그리고 "천국 계층 구조"는 창조의 조화로운 발산 구조, 하나님의 삼위일체, 그리고 "신성한 원리"로부터 9단계 천사 계층 구조를 통한 일관된 발전을 설명합니다. Pseudo-Dionysius와 St. Augustine의 경우 수는 존재의 상위 및 하위 수준 모두에서 자연과 분리될 수 없습니다. 두 철학자의 신념은 피타고라스와 플라톤의 원리에 기초를 두었습니다.

가짜 디오니시우스의 신학은 본질적으로 빛의 메시지입니다. 왜냐하면 그는 빛의 관점에서 신과 신비로운 위계질서를 묘사하기 때문입니다. 그는 신을 빛과 "선"("신성의 정점"을 의미하는 단어이자 플라톤이 절대자의 정의로 자주 사용한 단어)으로 식별합니다. 유사 디오니시우스(Pseudo-Dionysius)에 따르면, 선하신 하나님은 “다른 어떤 빛보다 우월한 원형의 빛”이십니다. 그분은 "빛을 받을 수 있는 모든 것에 빛을 주시고... 그분은 모든 존재의 척도이시며 영원, 수, 질서 및 통일의 원리이십니다."

이 인용문은 슈거 신학의 모든 주요 요소를 언급합니다. 1) 모든 것의 근원이신 빛이신 하나님; 2) 추상화에서 더 조밀한 형태로의 신성한 발산; 3) 수, 질서, 척도는 모든 창조의 근원이다.

생드니와 이후의 모든 고딕 대성당의 형태에 대한 철학적 모델이 된 것은 바로 이러한 원칙이었습니다. 무엇보다 슈거의 혁신 이후 이 밝은 비율 철학을 표현한 것은 바로 고딕 양식의 교회였습니다.

교회와 국가의 믿을만한 지원을 이용하여(생드니는 프랑스 수호성인을 기리기 위해 세워진 성지일 뿐만 아니라 프랑스 왕들의 매장지이기도 했습니다) 슈제르는 수도원 교회를 재빨리 재건했습니다. 특히 흥미로운 점은 신 고딕 양식의 고유한 많은 특징 중 첫 번째로 확장된 성가대입니다. 무거운 로마네스크 양식의 부벽과 돔형 십자가 아치형 천장이 가느다란 기둥과 둥글고 뾰족한 아치의 조합으로 대체되었습니다. 이러한 지지대의 집중과 벽 지지대의 확장으로 인해 벽이 좁아지고 창문이 확대되어 내부에 빛이 추가되었습니다. 창문의 스테인드글라스는 신성한 빛의 광선을 눈에 보이고 접근할 수 있게 해주었습니다. 스테인드 글라스 창문은 유사 디오니시우스(Pseudo-Dionysius)와 신플라톤주의자들이 이해한 대로 신성한 빛의 본질의 삼위일체를 예시한 것입니다: 빛나고 추상적인 본질(아버지); 스테인드 글라스라는 일시적인 물질(어머니); 인간과 자연을 조명한 이미지(아들). 이 모든 것은 납 패턴과 컬러 유리로 이루어졌습니다.

슈게르 교회의 화려함을 생각하면서 이곳을 방문한 사람은 “원래 우리에게 주어진 아버지의 빛, 즉 신성의 근원이신 아버지의 빛을 소유함으로써, 비유적인 상징으로 우리에게 축복받은 천사 계층의 이미지”에서 우리는 이러한 이미지를 “그의 1차 광선”으로 “오르기 위해 노력”해야 합니다. 고딕 양식의 대성당의 높이와 빛나는 창문은 인간의 시선과 정신을 위쪽으로 끌어당길 수 있었고, 상징, 빛나는 빛, 신성한 기하학적 형태를 통해 그에게 신성한 질서를 드러냈습니다.

신의 발산이 보석과 금속에 집중되어 있다는 당시 널리 퍼진 믿음에 따라 Suger는 숙련된 장인을 끌어들여 이러한 재료로 만든 물건으로 제단 주변 공간을 채웠습니다. 보석 같은 스테인드 글라스 창문, 금과 보석으로 반짝이는 장식, 보석으로 장식된 기초를 갖춘 대성당은 성 요한이 묘사한 새 예루살렘과 닮아가기 시작했습니다. 이 묘사에 따르면 예루살렘은 “하나님의 영광이 있어 그 빛이 지극히 보석 같고 수정 벽옥 같으며” 그 성벽은 벽옥으로 쌓였고 그 성은 정금인데 정유리 같더라. 계 21:11.18).

교회 재건에 대한 자세한 설명을 남긴 쉬거는 사원의 정문에 자신의 업적을 설명하는 몇 가지 문장을 새겼습니다.

이것은 당신의 일부입니다, 오 위대한 순교자 데니스여...

빛은 고귀한 일이지만, 고상한 빛이기 때문에 일은 마음을 계몽시켜 참 빛의 계단을 따라 그리스도이신 참 빛으로 올라갈 수 있도록 해야 합니다.

Dionysius가 창조한 빛과 발산의 철학을 다루는 이 헌정에서 Suger는 새 교회와 그 장식이 어떻게 변형의 도구, 즉 값비싼 돌로 장식된 연금술 컵의 역할을 할 수 있는지를 지적합니다. 신성한 빛.