Famosi dipinti di Teofane il Greco. Teofane il greco biografia brevemente pittore di icone

Pittore bizantino che ha lavorato in Rus'. Feofan dipinse la Chiesa del Salvatore a Ilyin (Novgorod, 1378), l'Arcangelo (1399) e le cattedrali dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca (1405, insieme ad Andrei Rublev e Prokhor di Gorodets). A Feofan sono attribuite le icone del deesis tier della Cattedrale dell'Annunciazione nel Cremlino di Mosca - "Salvatore", "Nostra Signora", "Giovanni Battista" (con la partecipazione e sotto la guida di Teofano il Greco, altre icone di questo e furono giustiziati anche i ranghi festivi). Ha creato un laboratorio a Mosca, a cui sono attribuite le icone "Nostra Signora del Don" con "Assunzione" sul retro (1380 o 1392), "Quattro parti", "Trasfigurazione" di Pereslavl-Zalessky. La creatività di Teofano il Greco ha lasciato la traccia più luminosa nella pittura di Novgorod e Mosca e ha trovato molti seguaci.

Biografia

Teofane il Greco nacque probabilmente negli anni '30 del XIV secolo e morì tra il 1405 e il 1415. Il grande pittore del Medioevo russo era di Bisanzio, motivo per cui ricevette il soprannome di "greco". L'artista arrivò in Rus' non più tardi del 1378. Per la prima volta il suo nome compare nella cronaca di Novgorod: a quanto pare, furono i novgorodiani a invitare un artista già noto in Grecia a dipingere la chiesa di nuova costruzione sul lato commerciale della chiesa. La terza cronaca di Novgorod sotto il 6886 (1378) scrive: “La stessa estate, la Chiesa di Nostro Signore Gesù Cristo, in via Ilyina, fu firmata dal comando del nobile e amante di Dio Vasily Danilovich, di via Ilyina, e il firmò il maestro Feofan Grechenin, sotto il Granduca Dimitri Ivanovich e sotto l'arcivescovo Alessio di Veliky Novgorod e Pskov. Il cronista parla qui degli affreschi della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyina, parzialmente sopravvissuti ai nostri giorni. La loro bonifica iniziò nel 1910, ma terminò solo nel 1944. Ora questa chiesa è uno dei monumenti storici più famosi di Novgorod, la fonte principale per studiare i modi creativi del grande maestro.

Ma, forse, la fonte principale per studiare la vita e l'opera di Teofano il Greco è una lettera scritta dallo scrittore e monaco, contemporaneo del geniale bizantino, compilatore delle vite di Epifanio il Saggio, a Cirillo, abate di Tver Monastero di Spaso-Afanasevskij. Questo messaggio, compilato intorno al 1415, contiene importanti dettagli della biografia del greco in visita e, inoltre, fornisce una vivida descrizione del maestro, fatta da una persona che conosceva personalmente l'artista e ha potuto notare i tratti insoliti e individuali di il suo personaggio.

Solo da questo messaggio si sa che Teofane il greco dipinse più di quaranta chiese in pietra a Costantinopoli, Calcedonia, Galata, Caffè (ora Feodosia), Veliky e Nizhny Novgorod, a Mosca. Epifanio il Saggio descrive alcune delle sue opere, tra cui i dipinti "stranamente modellati" (meravigliosi) delle camere principesche che stupirono i contemporanei, sulla cui parete l'artista raffigurava Mosca. Epifanio il Saggio nota anche la straordinaria libertà del comportamento dell'artista durante la creatività: che mentre lavorava non guardava mai i campioni, camminava e parlava costantemente e la sua mente non era distratta dalla sua pittura. Allo stesso tempo, Epifanio il Saggio sogghigna della rigidità e dell'incertezza dei “nostri” pittori di icone, che non riescono a staccarsi dai campioni. Descrivendo la personalità e l'opera di Teofane, Epifanio lo definisce "un glorioso saggio, un filosofo molto astuto, un abile iconografo di libri e un elegante pittore tra i pittori di icone".

Tra il 1378 e il 1390 Feofan, secondo Epifanio, partecipò ai lavori di restauro a Nizhny Novgorod dopo l'incursione dei Tartari, che incendiarono la città ei monasteri. I suoi dipinti non sono sopravvissuti. Intorno al 1390 il maestro arrivò a Mosca. Secondo le cronache di Mosca, Teofane il greco partecipò alla decorazione delle chiese del Cremlino (1395, 1399 e 1405). Nel 1395 dipinse la Chiesa della Natività della Vergine al Cremlino di Mosca (in seguito l'edificio fu smantellato in connessione con la costruzione della Cattedrale dell'Arcangelo in questo sito, 1505-1508). Nel 1405 Feofan dipinse la Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca, insieme a Prokhor di Gorodets e al "monaco" Andrei Rublev. Per tradizione, a Teofane il Greco è anche attribuita la progettazione dei famosi manoscritti della fine del XIV-XV secolo: il Vangelo di Chitrovo e il Vangelo di Fyodor Koshka, sebbene la questione della loro paternità non sia stata definitivamente risolta.

Purtroppo né le cronache né Epifanio il Saggio menzionano la data della morte di Teofano, che è rimasta sconosciuta. Apparentemente morì in età molto avanzata tra il 1405 e il 1415.

Arte di Teofane il Greco

Sebbene il modo di scrivere di Teofano sia esclusivamente individuale, si possono ancora trovare fonti dirette nei monumenti della scuola di Costantinopoli. Questi sono, prima di tutto, gli affreschi del refettorio di Kahrie Jami, apparsi nel secondo decennio del XIV secolo. Qui le teste di singoli santi (soprattutto Davide di Tessalonica) sembrano uscite dal pennello di Teofano. Sono scritti in uno stile di scrittura energico e libero, basato sull'ampio uso di tratti in grassetto e dei cosiddetti segni, con cui sono modellati i volti. Questi punti salienti e segni sono particolarmente attivamente utilizzati nella decorazione della fronte, degli zigomi, della cresta del naso. Di per sé, questa tecnica non è nuova, è molto comune nella pittura del XIV secolo, principalmente nella sua prima metà. Ciò che accomuna i murales di Kahrie Jami e gli affreschi di Teofane è la notevole accuratezza nella distribuzione delle luci, che cadono sempre al posto giusto, grazie alle quali la forma acquista forza e costruttività. Nei monumenti del circolo provinciale (come, ad esempio, nei dipinti del tempio rupestre di Theoskepastos a Trebisonda), non troveremo mai una tale accuratezza di modellazione. Solo dopo aver conosciuto tali opere provinciali, sei finalmente convinto della competenza metropolitana di Teofano, che padroneggiava perfettamente tutte le sottigliezze dell'artigianato di Costantinopoli.

I principi di base dell'arte di Feofanov puntano anche alla scuola di Costantinopoli: l'intenso psicologismo delle immagini, la straordinaria nitidezza delle caratteristiche individuali, la libertà dinamica e il pittoresco delle costruzioni compositive, la raffinata "colorazione tonale" che supera i multi-bambini eterogenei del tavolozza orientale e, infine, lo straordinario estro decorativo, risalente alla migliore tradizione della pittura costantinopolitana. Con tutte queste sfaccettature della sua arte, Feofan ci appare come un artista metropolitano che vive degli ideali estetici della società di Costantinopoli.

Ci sono molti casi nella storia della Russia in cui uno straniero in visita moltiplica la sua gloria e diventa orgoglio nazionale. Così Teofane il Greco, originario della loro Bisanzio, greco di origine (da qui il soprannome) divenne uno dei più grandi

Scelta a favore della Rus'

Molto probabilmente, se Teofane non avesse deciso di cambiare radicalmente vita, giunto in Russia invece che in Italia al seguito (come si suppone) del metropolita Cipriano, si sarebbe perso tra i numerosi artisti bizantini. Ma nella Rus' moscovita divenne il primo di una brillante costellazione di pittori di icone. Nonostante il diffuso riconoscimento, le date di nascita e morte dell'artista sono indicate approssimativamente - 1340-1410.

Mancanza di informazioni

È noto che Teofane il greco, la cui biografia pecca di macchie bianche, nacque a Bisanzio, lavorò sia a Costantinopoli stessa che nel suo sobborgo - Calcedonia. Secondo gli affreschi conservati a Feodosia (allora Kafa), si può vedere che per qualche tempo l'artista ha lavorato nelle colonie genovesi - Galata e Cafe. Nessuna delle sue opere bizantine è sopravvissuta e la fama mondiale gli è arrivata grazie al lavoro svolto in Russia.

Ambiente nuovo

Qui, nella sua vita e nel suo lavoro, ha avuto l'opportunità di incrociare molte grandi persone di quel tempo: Andrei Rublev, Sergio di Radonezh, Dmitry Donskoy, Epifanio il Saggio (la cui lettera all'archimandrita Cirillo è la principale fonte di dati biografici di il grande pittore di icone) e il metropolita Alessio. Questa comunità di asceti ed educatori ha fatto molto per la gloria della Rus'.

La principale fonte di informazioni su Teofane il greco

Teofane il greco arrivò a Novgorod nel 1370, cioè un uomo pienamente maturo e un artista affermato. Ha vissuto qui per oltre 30 anni, fino alla sua morte. La sua performance è sorprendente. Secondo la testimonianza dello stesso Epifanio il Saggio, Teofane il Greco dipinse in totale 40 chiese. La lettera all'archimandrita del monastero di Tver Spaso-Afanasievsky fu scritta nel 1415, dopo la morte del maestro, ed è sopravvissuta fino ad oggi non nell'originale, ma in una copia della seconda metà del XVII secolo. Ci sono alcune conferme cronache dei fatti e aggiunte. Uno di loro riferisce che nel 1378, per volere del boiardo Vasily Danilovich, il "greco" Feofan dipinse la Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore, situata sul lato commerciale di Velikij Novgorod.

Inizio del periodo di Novgorod

Gli affreschi di Teofane il Greco sulle pareti di questo monastero divennero la sua prima opera in Rus' menzionata nei documenti. Esse, pur conservate in frammenti, essendo in ottime condizioni, sono sopravvissute fino ai nostri giorni e sono tra i massimi capolavori dell'arte medievale. Il dipinto della cupola e delle pareti, dove si trovavano i cori della cappella della Trinità, è nelle migliori condizioni. Nelle figure raffigurate della "Trinità" e di Macario d'Egitto, è molto chiaramente visibile il peculiare modo di scrivere che possedeva il brillante Teofane il greco. Nella cupola è stata conservata un'immagine del busto, che è la più grandiosa. Inoltre, la figura della Madre di Dio è stata parzialmente conservata. E nel tamburo (la parte che sostiene la cupola) ci sono immagini di Giovanni Battista. Ed è per questo che questi affreschi sono particolarmente pregevoli, poiché, purtroppo, le opere realizzate negli anni successivi non sono documentate e sono contestate da alcuni studiosi. In generale, tutti i monasteri sono realizzati in un modo innegabilmente nuovo: leggermente e con tratti ampi e liberi, la combinazione di colori è contenuta, anche con parsimonia, l'attenzione principale è rivolta ai volti dei santi. Nel modo di scrivere Teofane il greco, si sente la sua filosofia speciale.

La capacità di Rus di rianimarsi

Non c'era ancora una grande vittoria di Dmitry Donskoy, le incursioni dell'Orda d'Oro continuarono, le città russe furono bruciate, i templi furono distrutti. Ma è per questo che la Russia è forte, che è rinata, ricostruita ed è diventata ancora più bella. Ai dipinti dei monasteri restaurati prese parte anche Feofan il Greco, che dal 1380 lavorò a Nizhny Novgorod, nella capitale del principato Suzdol-Nizhekorodsky, completamente bruciato nel 1378. Presumibilmente, potrebbe prendere parte ai dipinti della Cattedrale di Spassky e del Monastero dell'Annunciazione. E già nel 1392 l'artista lavorò su richiesta della granduchessa Evdokia, moglie del principe Dmitry. Successivamente la cattedrale fu ricostruita più volte e gli affreschi non si sono conservati.

Trasferirsi a Mosca

Teofano il Greco, la cui biografia, purtroppo, è molto spesso associata alla parola "presumibilmente", dopo che Kolomna si è trasferita a Mosca. Qui, e lo confermano le Cronache della Trinità e una nota lettera, dipinge le pareti e decora tre chiese. A quel tempo aveva già una sua scuola, studenti e seguaci, con i quali, con la partecipazione attiva del famoso pittore di icone di Mosca Simeon Cherny, nel 1395 Feofan dipinse le pareti della Chiesa della Natività della Madre di Dio e il cappella di San Lazzaro al Cremlino. Tutto il lavoro è stato eseguito per ordine della stessa granduchessa Evdokia. E ancora, va detto che la chiesa non è sopravvissuta, al suo posto c'è il Bolshoi esistente.

Destino malvagio che persegue il lavoro del maestro

Il genio riconosciuto del Medioevo, il pittore di icone Teofane il Greco, insieme ai suoi studenti, inizia nel 1399 a decorare la Cattedrale dell'Arcangelo, completamente bruciata dal Khan dell'Orda d'Oro e dal Principato di Tyumen - Tokhtamysh. È noto dalla lettera dell'Epifania che il maestro raffigurava il Cremlino di Mosca con tutte le sue chiese sui muri del tempio. Ma nella seconda metà del XVI secolo, l'architetto italiano Aleviz Novy smantellò il tempio e ne costruì uno nuovo con lo stesso nome, che è sopravvissuto fino ad oggi.

L'arte di Teofane il Greco è per lo più rappresentata dagli affreschi, dal momento che dipinse le pareti delle chiese fino alla fine dei suoi giorni. Nel 1405, il suo percorso creativo si interseca con le attività di Andrei Rublev e del suo insegnante, il "vecchio di Gorodets", come viene chiamato il pittore di icone di Mosca Prokhor di Gorodets. Questi tre famosi maestri del loro tempo hanno creato insieme la chiesa cattedrale di Vasily I, che si trova nella Cattedrale dell'Annunciazione.

Gli affreschi non si sono conservati: la chiesa di corte è stata naturalmente ricostruita.

Prove incondizionate

Cosa è stato conservato? Quale ricordo di sé ha lasciato ai suoi discendenti il grande Teofane il greco? Icone. Secondo una delle versioni esistenti, l'iconostasi sopravvissuta fino ad oggi era originariamente dipinta per la Cattedrale dell'Assunzione a Kolomna. E dopo l'incendio del 1547, fu trasferito al Cremlino. Nella stessa cattedrale c'era “Nostra Signora del Don”, un'icona con una sua biografia. Essendo una delle tante modifiche di "Tenerezza" (un altro nome è "La gioia di tutte le gioie"), l'immagine è ricoperta da una leggenda sul suo straordinario aiuto nella vittoria vinta dall'esercito del Granduca Dmitry sulle orde del Orda d'oro nel 1380. Dopo la battaglia di Kulikovo, sia il principe che l'icona della patrona ricevettero il prefisso "Don" e "Don". L'immagine stessa è a due facce: sul retro c'è l '"Assunzione della Madre di Dio". L'inestimabile capolavoro è conservato nella Galleria Tretyakov. Sono state condotte molte analisi e si può sostenere che il suo autore sia, ovviamente, Teofane il greco. Le icone "Quattro cifre" e "Giovanni Battista - l'angelo del deserto con la vita" appartengono alla bottega del pittore di icone, ma la sua paternità personale è contestata. Le opere dei maestri della sua scuola includono un'icona di dimensioni piuttosto grandi, dipinta nel 1403 - "Trasfigurazione".

Scarsità di dati biografici

Pochissime, infatti, sono le opere documentate del grande maestro. Ma Epifanio il Saggio, che lo conosceva personalmente ed era amico di lui, ammira così sinceramente il suo talento, la diversità del talento, l'ampiezza della conoscenza, che è impossibile non credere alle sue testimonianze. Terme Teofano il Greco è spesso citato come esempio del lavoro della scuola greca con uno stile di scrittura pronunciato bizantino. Questo affresco, come notato sopra, è il più grandioso di tutti i frammenti superstiti dei dipinti murali della Cattedrale di Novgorod scoperti nel 1910. È uno dei grandi monumenti architettonici famosi in tutto il mondo della Rus' medievale. Un'altra immagine del Salvatore, che appartiene alle opere del maestro, si trova al Cremlino sull'iconostasi di Blagoveshchensk.

Uno della Grande Trinità

Tra gli affreschi di questa cattedrale c'è un altro capolavoro di importanza mondiale, il cui autore è Teofane il Greco. La "Trinità" è perfettamente conservata e si trova negli stalli del coro. La trama canonica "Ospitalità di Abramo" è alla base di quest'opera, sebbene la sua figura sull'affresco non sia stata conservata, la "Trinità" merita uno studio dettagliato ancora non realizzato. Nella sua lettera, Epifanio ammira i numerosi talenti di Teofano il Greco: il dono di un narratore, il talento di un interlocutore intelligente e un modo insolito di scrivere. Secondo quest'uomo, il greco, tra l'altro, aveva il talento di un miniaturista. Si caratterizza come pittore di icone, maestro dell'affresco monumentale e miniaturista. "Era un deliberato iconografo di libri": ecco come suona questa lode nell'originale. La paternità delle miniature del Salterio, di proprietà di Ivan il Terribile e conservate nella Trinità-Sergio Lavra, è attribuita a Teofane il Greco. Dovrebbe anche essere il miniaturista di The Gospel of Fyodor Koshka. Il quinto figlio del diretto antenato dei Romanov, era il patrono di Teofano il Greco. Il libro è progettato in modo superbo. Colpiscono i suoi abili copricapo e le sue iniziali realizzate in oro.

L'identità di Teofane il Greco

Prima di Teofane, molti pittori di icone, e anche suoi contemporanei, si affidavano principalmente al disegno (un sottile contorno realizzato in precedenza dall'originale) nella realizzazione delle loro opere. E il modo libero di scrivere del greco ha sorpreso e affascinato molti: "sembrava dipingere con le sue mani", ammira Epifanio, definendolo "un marito meraviglioso". Aveva certamente una spiccata personalità creativa. La data esatta della morte del genio non è nota, in alcuni luoghi si dice addirittura che sia morto dopo il 1405. Nel 1415, l'autore di una famosa lettera menziona il greco al passato. Quindi, non era più vivo. E Feofan fu sepolto, ancora una volta presumibilmente, da qualche parte a Mosca. Tutto questo è molto triste e dice solo che la Russia ha sempre vissuto molti tempi difficili, durante i quali i nemici hanno distrutto la memoria stessa delle persone che costituivano la sua gloria.

"Il glorioso saggio, il filosofo zelantemente astuto ... libri deliberatamente isografati e tra i pittori di icone tsev, un eccellente pittore, - è così che il talentuoso scrittore caratterizza Teofano il Greco,contemporaneo, monaco Epifanio il Saggio.
Il grande pittore del Medioevo russo Feofan era di Bisanzio, motivo per cui ricevette il soprannome di greco. La data di nascita più probabile dell'artista sono gli anni '30 del XIV secolo.

Salvato dall'Onnipotente. Dipinto sulla cupola della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyina a Velikij Novgorod. Teofane il Greco. 1378

Alla Rus'Feofanarriva all'età di 35-40 anni. A questo punto aveva dipinto quaranta pietreChiese galline a Costantinopoli, Calcedonia e Galata. Da Bisanzio, il maestro si trasferì ariccoquella voltacolonia genoveseKafu (Feodosia)e da lì a Novgorod.

In Rus', che stava vivendo un periodo di crescita associato all'inizio di un attivolotta per la liberazione e l'unificazione delle terre russe intorno a Mosca, Feofan trovò un terreno fertile per lo sviluppo di un potente dono creativo. La sua arte profondamente originale, proveniente dalle tradizioni bizantine, si sviluppa in stretta interazione con la cultura russa.

Lo stilita Simeone il Vecchio. Affresco nella Chiesa della Trasfigurazione, Novgorod.

La prima opera realizzata da Teofane il Greco in Rus' sono gli affreschi di una delle notevoli chiese di Novgorod il Grande: la Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyina, costruita nel 1374. Ha lavorato agli affreschi di questa chiesa nell'estate del 1378 per ordine del boiardo Vasily Danilovich e dei cittadini di Ilyina Street.
affreschi sokhparzialmente ferito. nella cupolaÈ raffigurato il Pantocratore (Cristo giudice), circondato da quattro serafini. Nei pilastri sono presenti le figure degli antenati: Adamo, Abele, Noè, Signore, Melchisedec, Enoch, il profeta Elia e Giovanni Battista, e nella camera - la cappella personale del committente - cinque pilastri, "Trinità", medaglioni con immagini di Giovanni della Scala, Agatone, Akakiy e figure di Macario.

Veduta della parete sud con l'immagine dei tre pilastri

Ciascuna diSan Teofane il Greco conferisce una caratteristica psicologica complessa e profondamente individuale. Allo stesso tempo, il potente Pantocratore adirato, e il saggio maestoso Noè, e il cupo Adamo, e il formidabile profeta Elia, e i pilastri autoprofondati hanno qualcosa in meritobshlei - queste sono persone dallo spirito potente, carattere risoluto, persone tormentate dalle contraddizioniyami, dietro la calma esteriore di cui si nasconde una feroce lotta con le passioni che travolgono una persona.

Trinità dell'Antico Testamento. Frammento di affresco nella Chiesa della Trasfigurazione

Anche nella composizione di "Trinity" non c'è pace. Non c'è morbidezza giovanile nelle immagini degli angeli. I loro bei volti sono pieni di severo distacco. La figura dell'angelo centrale è particolarmente espressiva. Immobilità esterna, statica ancora di piùsottolineare la tensione interna. Le ali spiegate, per così dire, oscurano gli altri due angeli, unendo la composizione nel suo insieme, conferendole una speciale rigorosa completezza e monumentalità.

Il programma racconta l'opera del grande pittore di icone russo Teofano il Greco e in particolare la sua icona "Assunzione", in cui l'artista ha trasformato in modo decisivo il canone della pittura di icone. Questa icona è a due facce: da un lato è scritta la trama dell'Assunzione della Madre di Dio e dall'altro l'immagine della Madre di Dio con il bambino Cristo. Questa icona, appartenente al tipo "Tenerezza", ricevutanome "Madonna della Tenerezza del Don"

Assunzione di Dio madre, XIV secolo

Nell'arrazakh Feofan - un'enorme forza di impatto emotivo, suonanopathos tragico. Il dramma acuto è presente anche nel linguaggio più pittoresco del maestro. Lo stile di scrittura di Feofan è acuto, impetuoso, capriccioso. Prima di tutto è un pittore e scolpisce figure con tratti energici e audaci, sovrapponendo riflessi luminosi, che danno ai volti un fremito, sottolinea l'intensità dell'espressione. Lo schema dei colori, di regola, è laconico, sobrio, il colore è saturo, pesante e le linee taglienti fragili, il ritmo complesso della costruzione compositiva ancoramigliorare maggiormente l'espressività complessiva delle immagini. I murales di Teofane il greco sono creati sulla base della conoscenza della vita, della psicologia umana. Hanno un filo profondosi sentono un significato sofisticato, una mente penetrante e un temperamento appassionato, esecondo.

Vai trasformazionesotto, 1403

Non è un caso che i contemporanei siano rimasti colpiti dall'originalità del pensiero del grande pittore, dal volo libero della sua immaginazione creativa. “Quando ha raffigurato o dipinto tutto questo, nessuno lo ha mai visto guardare i campioni, come fanno alcuni dei nostri pittori di icone, che perplessi li scrutano costantemente, guardando avanti e indietro, e non tanto dipingono con i colori quanto sembrano Lui, a quanto pare, dipinge con le mani, mentre lui stesso cammina costantemente, parla con chi viene e pensa con la mente all'alto e al saggio, ma con occhi sensuali vede la gentilezza razionale.
Gli affreschi della Trasfigurazione del Salvatore sono un prezioso monumento dell'arte monumentale di Novgorod, loroyali sul lavoro di molti pittori. I murales delle chiese di Fyodor Stratil sono i più vicini a loro.quella e l'Assunzione sul campo di Volotovo, probabilmente realizzata dai discepoli di Teofano.

Arcangelo Michele. Il ciclo di dettagli delle icone del livello Deesis dell'iconostasi
Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. 1405

A Novgorod Teofane il greco, apparentementevisse a lungo, poi lavorò per qualche tempo a Nizhny Novgorod, poi venne a Mosca. Ulteriori informazioni su questo periodo di lavoro del maestro sono state conservate. Probabilmente Feofan aveva il suo laboratorio ed eseguiva gli ordini con l'aiuto dei suoi studenti. Citato nelle cronachelavoroabbraccia dieci anni. Nel periodo dal 1395 al 1405, il maestro dipinse tre chiese del Cremlino: la Chiesa della Natività della Vergine (1395), la Cattedrale dell'Arcangelo (1399), la Cattedrale dell'Annunciazione (1405) e, inoltre, ha evaso alcuni ordininozioni di base: affreschi della torre del Granduca Vasily Dmitrievich e del palazzo del principe Vladimir Andreevich il Coraggioso (cugino di Dmitry Donskoy).Di tutte le opere è sopravvissuta solo l'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino, realizzata in collaborazione con Andrei Rublev e "L'anziano Prokhor di Gorodets".

Rublev ha lavorato su icone raffiguranti le vacanze. Teofane il greco possiede la maggior parte delle icone della serie deesis: "Salvatore", "Madonna", "Giovanni Battista", "Arcangelo Gabriele", "Apostolo Paolo", "Giovanni Crisostomo", "Basilio Magno".

Tuttavia, l'iconostasi ha un disegno comune, una composizione strettamente armonica collegata da un unico ritmo. Al centro c'è un formidabile giudice: il Salvatore, seduto su un trono; da entrambi i lati gli si avvicinano i santi, che pregano Cristo per l'umanità peccatrice. Come prima, i santi di Teofano sono potenti e ognuno è individuale nel suo aspetto. Tuttavia, nelle loro immagini sono apparse nuove qualità: sono più sobrie, maestose. Più calore nell'immagine della Madre di Dio, dolcezza nell'Arcangelo Gabriele, calma nel saggio apostolo Paolo.

Arcangelo Gabriele. 1405

Le icone sono eccezionalmente monumentali. Le figure si stagliano in una sagoma nitida su uno sfondo dorato radioso, i colori decorativi laconici e generalizzati suonano tesi: la tunica candida di Cristo, il maforio blu vellutato della Madre di Dio, le vesti verdi di Giovanni. E sebbene Feofan mantenga il modo pittoresco dei suoi dipinti nelle icone, la linea diventa più chiara, più semplice, più sobria.
Nel lavoro sulla decorazione della Cattedrale dell'Annunciazione si sono incontrati due grandi maestri dell'antica Rus', esprimendo a modo loro un'epoca ricca di drammatici scontri nell'arte. Feofan - in immagini tragiche e titaniche, Rublev - in armoniosamente luminoso, che incarnava il sogno di pace e armonia tra le persone. Questi due maestri furono i creatori della forma classica dell'iconostasi russa.

Madre di Dio. 1405

I lavori nella cattedrale furono completati in un anno. Non si sa come si sviluppò in futuro il destino di Teofano il Greco, quali furono le sue opere successive. Gli studiosi suggeriscono che Feofan abbia lavorato come miniaturista. Alcuni di loro credono che le miniature di due famosi monumenti scritti a mano dell'antica Rus' - il Vangelo del Gatto e il Vangelo di Chitrovo - siano state realizzate nella bottega di Feofan, forse secondo il suo progetto. Non si sa dove il maestro trascorse gli ultimi anni della sua vita. Morì probabilmente tra il 1405 e il 1415, poiché dalla lettera di Epifanio il Saggio si apprende che nel 1415 il grande pittore non era più in vita.

Il maestro bizantino trovò una seconda casa nella Rus'. La sua arte appassionata e ispirata era in sintonia con l'atteggiamento del popolo russo, ebbe un'influenza fruttuosa su Feofan contemporaneo e le successive generazioni di artisti russi.

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Perché Teofane il Greco lasciò Bisanzio? Cosa ha trovato in Rus'? In Rus' gli si aprì il più ampio campo di attività, che non riusciva più a trovare nella Bisanzio rapidamente impoverita. E c'è motivo di credere che Teofano non sia emigrato da Costantinopoli per caso. Fuggì in Russia dall'imminente reazione "accademica", poiché andava contro i suoi gusti e le sue aspirazioni individuali. D'altra parte, l'audace ingresso di Feofan nella scuola di pittura di Novgorod è stata per lei una scossa vitale. Uscendo dalla stagnazione bizantina, il genio di Teofano ha risvegliato nella pittura russa la volontà di emanciparsi, di rivelare liberamente il proprio dinamismo, il proprio temperamento. La severità ascetica delle sue immagini non poteva attecchire sul suolo russo, ma la loro versatilità psicologica incontrava il desiderio degli artisti di Novgorod di trasmettere il mondo interiore di una persona, e il pittoresco delle composizioni di Feofanov apriva nuovi orizzonti alla loro abilità ispirata.

Pertanto, il passaggio di Teofane il greco da Bisanzio alla Rus' ha un profondo significato simbolico. È, per così dire, una staffetta dell'arte, il trasferimento della sua torcia luminosa dalle vecchie mani ossificanti nelle mani dei giovani e dei forti.

introduzione

3. Triste malinteso

4. Eredità vivente

Affreschi della Chiesa del Salvatore in Ilyin Street

Conclusione

1. Introduzione

L'arte bizantina dell'inizio del XIV secolo, sottile e raffinata, era un ramo della cultura della corte da camera. Uno dei suoi tratti caratteristici è l'amore per il passato antico, lo studio di tutti i tipi di opere di classici antichi, letterari e artistici e la loro imitazione. Tutto ciò è stato accompagnato da un'eccellente istruzione, gusto perfetto e elevate capacità professionali di tutti i creatori di questa cultura, artisti compresi.

Il tema di quest'arte, ovviamente, era ecclesiastico, l'attrazione per l'antichità si manifestava solo nello stile e nelle forme, per le quali il modello classico diventava un modello quasi obbligato. Negli insiemi di mosaici e affreschi apparivano teatralità, dettagli della trama e alfabetizzazione precedentemente sconosciuti; i programmi iconografici si espansero, includevano molte allegorie e simboli piuttosto complessi, ogni tipo di allusione all'Antico Testamento, echi con i testi degli inni liturgici, che richiedevano sia ai creatori che ai contemplatori preparazione teologica ed erudizione intellettuale. Nelle icone dell'era del Rinascimento paleologo, questo aspetto scientifico della cultura si rifletteva meno; le sue caratteristiche si manifestavano in esse soprattutto nella natura delle immagini e nello stile artistico.

2. Vita e opera di Teofano il Greco

A metà del XII secolo la Repubblica di Novgorod divenne uno stato indipendente. I novgorodiani sfuggirono alla rovina generale a cui furono sottoposte le terre russe durante gli anni dell'invasione mongolo-tatara. Sullo sfondo di una catastrofe generale, Novgorod non solo è riuscita a sopravvivere, ma ha anche aumentato la sua ricchezza. La città era divisa in quindici "estremità" - distretti, che, come le singole strade, gareggiavano tra loro nella costruzione delle cosiddette chiese "Konchan" e "Street" e decorandole con affreschi. È noto che dal X secolo al 1240 a Novgorod furono costruite 125 chiese. Teofane il Greco (circa 1340 - circa 1410), notevole pittore bizantino, arrivò a Novgorod su invito speciale.

Teofane il Greco è uno dei pochi pittori di icone bizantine il cui nome è rimasto nella storia, forse per il fatto che, essendo nel pieno delle sue forze creative, lasciò la sua terra natale e lavorò fino alla morte in Rus', dove conobbero come apprezzare l'individualità del pittore. Questo geniale "bizantino", o "greco", era destinato a svolgere un ruolo decisivo nel risveglio del genio artistico russo.

Cresciuto secondo canoni rigorosi, già in gioventù li ha superati in molti modi. La sua arte si è rivelata l'ultimo fiore sul terreno appassito della cultura bizantina. Se fosse rimasto a lavorare a Costantinopoli, si sarebbe trasformato in uno dei pittori di icone bizantine senza volto, dal cui lavoro si respira freddo e noia. Ma non è rimasto. Più si allontanava dalla capitale, più ampi diventavano i suoi orizzonti, più indipendenti erano le sue convinzioni.

A Galata (colonia genovese) entrò in contatto con la cultura occidentale. Vide i suoi palazzi e le sue chiese, osservò le libere usanze occidentali insolite per un bizantino. L'efficienza degli abitanti di Galata differiva nettamente dal modo di vivere della società bizantina, che non aveva fretta, viveva alla vecchia maniera ed era impantanata in dispute teologiche. Poteva emigrare in Italia, come molti dei suoi compagni di tribù dotati. Ma, a quanto pare, non era possibile separarsi dalla fede ortodossa. Diresse i suoi piedi non verso ovest, ma verso est.

Teofane il greco giunse in Rus' come un maestro maturo e affermato. Grazie a lui, i pittori russi hanno avuto l'opportunità di conoscere l'arte bizantina eseguita non da un normale artigiano, ma da un genio.

La sua missione creativa iniziò nel 1370 a Novgorod, dove dipinse la Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyina (1378). Il principe Dmitry Donskoy lo ha attirato a Mosca. Qui Feofan supervisionò i dipinti della Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino (1405). Con il suo pennello furono dipinte numerose icone meravigliose, tra cui (presumibilmente) la famosa Madonna del Don, che divenne il santuario nazionale della Russia (Inizialmente, la Madre di Dio del Don si trovava nella Cattedrale dell'Assunzione in città di Kolomna, eretto in memoria della vittoria dell'esercito russo sul campo di Kulikovo, davanti a lei pregò Giovanni il Terribile, partendo per un viaggio a Kazan).

Alcune informazioni su Teofane si trovano nelle cronache di Mosca e Novgorod. La principale fonte di informazioni biografiche su di lui è una lettera di un discepolo di Sergio di Radonezh, Epifanio il Saggio, all'archimandrita Kirill del monastero di Spaso-Afanasiev a Tver (1415 circa). Si dice che all'inizio del XV secolo. a Mosca visse “il glorioso saggio, il malvagio astuto filosofo Teofano, greco di nascita, deliberato pittore di libri ed eccellente pittore tra i pittori di icone, che dipinse con le sue mani molte diverse chiese in pietra - più di quaranta, che sono disponibili nelle città: a Costantinopoli ea Calcedonia, a Galata (il quartiere genovese di Costantinopoli), e al Caffè (Feodosia), a Velikij Novgorod ea Nizhny. Per lo stesso Epifanio, Feofan dipinse "un'immagine della grande Santa Sofia di Tsaregradskaya" con i colori. L'unica sua opera che ci è pervenuta, che ha prove documentali accurate, sono i murales della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in Ilyin Street (a Veliky Novgorod), citati nella Cronaca di Novgorod III sotto il 1378. Cronache ed Epifanio indicano anche che nel Cremlino di Mosca, Feofan decorò con affreschi la Chiesa della Natività della Vergine con una cappella di S. tuttavia, tutte queste opere non sono sopravvissute. È consuetudine associare al suo nome le icone del livello Deesis della Cattedrale dell'Annunciazione, le icone della Trasfigurazione di Pereyaslavl-Zalessky (1403) e Nostra Signora del Don di Kolomna (con la Dormizione sul retro, 1380 ). Dalle miniature dei libri, gli vengono attribuite le iniziali "Vangelo del gatto" (1392 circa, Biblioteca di Stato russa, Mosca).

I meravigliosi affreschi della Chiesa del Salvatore su Ilyin sono lo standard con cui viene giudicata l'arte del maestro greco. Queste immagini (Cristo Onnipotente circondato da arcangeli e serafini nella cupola, gli antenati e i profeti nel tamburo, la Madonna del Segno con l'arcangelo Gabriele, la Trinità, l'Adorazione del Sacrificio e le figure dei santi nell'angolo della cappella della Trinità nei cori) sono carichi di un impressionante dramma interiore; i colori liberamente e pittorescamente sovrapposti sono soggetti a un tono generale tenue, contro il quale gli spazi luminosi e contrastanti sembrano essere lampi di una sorta di lampo spirituale che taglia il crepuscolo del mondo materiale, illuminando i volti e le figure sante. Rispetto alla beata armonia dell'arte Andrej Rublev<#"justify">3. Triste malinteso

La disputa va avanti da molto tempo. Sorse quasi contemporaneamente alla scoperta delle opere stesse, che attirò l'attenzione di tutti coloro che a quel tempo erano interessati alla nostra arte antica. Dal momento in cui divennero noti per la prima volta gli affreschi delle chiese di Novgorod della fine del XIV secolo, la cerchia di queste persone è aumentata molte volte.

Il nome di Teofano il Greco fu messo in diretto collegamento con queste scoperte. Riguardava le chiese di Novgorod della Trasfigurazione del Salvatore, Fyodor Stratilat e Volotovo Pole, così come il rito Deesis della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca e le icone di Nostra Signora del Don e della Trasfigurazione, conservate nel Tretyakov Galleria.

In un primo momento, quasi tutti i ricercatori e gli intenditori di arte antica attribuivano le opere elencate alle opere di Teofano il Greco. Muratov, Anisimov e Grabar hanno parlato affermativamente in questo senso. Ma questa generazione, già scomparsa, è stata seguita da nuovi storici dell'arte, principalmente nella persona di Lazarev e Alpatov, che hanno lasciato a Feofan solo quelle opere che sono direttamente indicate dagli annali, cioè la Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore su Ilyin (Novgorod) e le immagini centrali dell'Annunciazione Deesis nel Cremlino di Mosca. Tutto il resto è messo in discussione, o attribuito ai suoi assistenti, greci o russi, oa un maestro sconosciuto che lavorava in quel periodo e insieme a Feofan - il suo "alter ego", nelle parole di uno dei critici.

Ciò che rende fondamentale e fondamentale la questione sollevata è la possibilità di grossolane distorsioni ed errori nella critica d'arte. Né si dovrebbe privare il grande maestro della sua proprietà e della sua gloria, che indubbiamente gli appartengono.

Coloro che sono abituati ad andare dalla “lettera” dovrebbero cercare di penetrare nello spirito di cui è piena quest'arte, che è impossibile da imitare, poiché è intrisa del soffio di un genio, che come tale non ha ripetizione.

Il fatto che un fantasma venga rilasciato sul palco sotto il nome di "alter ego" di Feofan è una finzione indegna e irragionevole che può sorgere in un'immaginazione poco impegnativa, viziata dall'immaginazione "letteraria".

Gli argomenti che negano che le opere elencate appartengano a Teofane si riducono a quanto segue:

Identità insufficiente e corrispondenza incompleta nelle forme pittoriche e nei colori in tutte e tre le chiese e le icone della collezione della Galleria Tretyakov;

Graduale russificazione dei volti raffigurati negli affreschi;

Eterogeneità del grado di perfezione nell'esecuzione dei suddetti affreschi.

Coloro che difendono l'appartenenza di queste creazioni a Teofane sostengono che l'enorme altezza dell'arte delle opere elencate è tale che è impossibile considerarle come provenienti da più di una sola persona. Che i tratti di somiglianza indubbiamente e indiscutibilmente superano e coprono quelle piccole differenze che si possono trovare con un esame meschino e capzioso, e in molti casi queste differenze confermano piuttosto che confutare una singola paternità.

Ci sono anche quelle caratteristiche di differenza che non possono essere definite meschine. Si mostrano molto chiaramente, si potrebbe dire, con deliberata chiarezza. Si tratta di diverse soluzioni cromatiche, una diversa scelta di tonalità in tutte e tre le chiese di Novgorod.

Ma questa è la prova diretta che il maestro che ha creato i murales non voleva la ripetizione, che nell'arsenale delle sue decisioni c'era una ricchezza che poteva usare secondo le sue intenzioni e la sua scelta.

Immagina l'originale, registrato nella cronaca, dipinto della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore di Novgorod. In termini più generali, il suo colore può essere espresso come oro e argento. La sua cromaticità, nonostante tutta la sua ricchezza, è ridotta al minimo. Non c'è nemmeno il blu sempre decorativo negli sfondi qui, eppure i potenti contrasti creano una ricchezza di visioni di vita con straordinaria brillantezza.

Proviamo a immaginare cosa ha dovuto fare Feofan quando, dopo aver terminato il dipinto nella Chiesa del Salvatore su Ilyin, che gli è piaciuto (e, senza dubbio, ha stupito anche i novgorodiani), gli è stato offerto di dipingere la chiesa di Fyodor Stratilat, che era quasi vicino. Ripetere quello che hai fatto? No, non sarebbe nella natura di quest'uomo. Non dimentichiamo la testimonianza dell'Epifania secondo cui prima dell'arrivo di Feofan in Russia erano state dipinte una quarantina di chiese. Questo non è sorprendente per una persona di tale temperamento, talento, cultura ed esperienza. In esso, le idee pittoresche ribollivano nella loro abbondanza.

E, soprattutto, la suscettibilità alla cultura del passato, che conta millenni, vissuta nell'anima di quest'uomo - questo dimostra la sua creatività, intesa nel suo vero significato. E, naturalmente, quasi la prima importanza per un pittore nato era la questione del colore.

Per lui era una necessità interna introdurre qualcosa di nuovo nell'opera che avrebbe dovuto realizzare accanto al lavoro svolto in precedenza a Novgorod (dipinto nella Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore). Questo nuovo avrebbe dovuto sostenere con la sua novità ed enfatizzare la dignità del primo e, allo stesso tempo, compiacere con la sua originalità. E questo si ottiene in tutti gli affreschi della Chiesa di Theodore Stratilat.

Il dolce suono dei toni blu, rosa e dorati ha creato una nuova musica, non meno bella che nella Trasfigurazione del Salvatore. Nuovo, ma anche naturalmente e indissolubilmente legato al primo.

Infine, Volotovo Field, che purtroppo non potremo più vedere (a quanto pare, questa è stata l'ultima opera di Feofan a Novgorod). Ecco una nuova soluzione, dove il blu, il rosso e l'oro in tutta la loro ricchezza hanno dispiegato la loro indimenticabile armonia.

Sì, queste sono le principali differenze tra tutti e tre i dipinti, ma derivano dalla base della natura del talento di questo maestro, per il quale le ripetizioni meccaniche erano impossibili. Ciò è sottolineato anche da altri esempi caratteristici: per dimostrare che Volotovo non appartiene a Teofane, sottolineano che Melchisedec della Trasfigurazione del Salvatore non assomiglia allo stesso patriarca di Volotovo. Nel primo caso è avvolto in abiti larghi senza decorazioni, nell'altro i suoi vestiti sono decorati con perle e ricami. E in questo caso si avverte quella viva sorgente di fantasia che pervade l'opera dell'artista. È impossibile immaginare che Theophan si ripeta. Al contrario, è logico presentarlo come un nuovo aspetto della stessa immagine.

Tuttavia, c'è, ovviamente, qualcosa in tutte le sue opere che dimostra incondizionatamente che appartengono allo stesso autore. Questi sono alcuni dettagli tipici come lo stile delle lettere o il tratto nella firma. Tale, ad esempio, è il disegno delle mani (un'analogia nel dipinto della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore, la Chiesa di Stratilat - in figure ...). Tali sono i dettagli dell'architettura e degli accessori negli affreschi (la tavola del "Pasto del Vescovo" a Volotovo e la tavola della "Trinità" della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore). Se procediamo da tali particolari, allora, ovviamente, si può indicare la struttura o la costruzione delle figure e dei loro movimenti, così chiaramente uniti in tutti e tre i templi in un numero infinito di loro connessioni. E ciò che è più importante, unico, inimitabile, irraggiungibile - per nessuno dei suoi maestri contemporanei, né per quelli che lo seguono - è il loro spazio profondamente organizzato, dinamicamente risolto, nella sua piena realizzazione plastica.

Questa è la caratteristica principale dell'opera di Teofano il Greco. Non sappiamo né prima né dopo un simile completamento di compiti spaziali. Né a Bisanzio, né nell'arte russa del tempo successivo, troveremo un tale spazio, naturale nella sua regolarità, profondo e reale nella sua base. Conosciamo altre soluzioni, forse non meno belle, ma ciò che Feofan ha realizzato nel suo spazio ideale e allo stesso tempo reale, non lo troveremo da nessun'altra parte in tale perfezione. Il meglio che è stato creato di questo tipo a Bisanzio (ad esempio, il mosaico di Kyakhriy Dzhami e altri) gli è inferiore sotto molti aspetti.

E questo spazio dinamico e profondo unisce tutti i murales delle chiese di Novgorod in questione. Sono uniti dall'erudizione pittorica e, per così dire, dall'inesauribile ingegnosità di un filosofo, scienziato e conoscitore di istituzioni dogmatiche ed ecclesiastiche, risolvendo liberamente e audacemente, se non audacemente, questioni relative ai dogmi della religione e ai metodi del sacro immagini. Sono anche accomunati dalla natura della forma, che ha assorbito tutte le migliori caratteristiche dell'antichità attraverso l'arte di Bisanzio, - ad esempio, negli affreschi "La via di Cristo al Golgota" nella Chiesa di Teodoro Stratilates, angeli nel "Ascensione" a Volotovo, "Trinità" nella Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore, "Resurrezione" nelle chiese di Teodoro Stratilati e molto altro, se non tutto il resto. Si potrebbe dire che non ci sono opere nella storia dell'arte così legate dall'unità di volontà e personalità che le accomuna, come nel dipinto di queste tre chiese di Novgorod.

E così, c'è il desiderio di separarli artificialmente sulla base della critica analitica. Consideriamo quelle prove fornite dagli oppositori dell'unità della paternità di queste opere. Qui, ad esempio, c'è un'indicazione che in due chiese dipinte successivamente da Feofan, i volti acquisiscono tratti più russificati che nella Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore. Anche se questo è discutibile, non obietteremo in questo caso. Non sarebbe meglio pensare che Feofan, che probabilmente aveva vissuto per diversi anni tra i russi, fosse circondato da volti russi, e questo non poteva non influenzare la natura del suo lavoro, tanto più che ci sono immagini completamente ritratto di due russi vescovi, realizzati dalla mano del maestro dai volti di lui direttamente visti. Si dice inoltre che negli affreschi della chiesa di Theodore Stratelat le figure siano più tozze che nella chiesa della Trasfigurazione del Salvatore. Ma qua e là ci sono figure di vari rapporti e proporzioni, ad esempio, il "Profeta" nella Chiesa di Theodore Stratilates, la cui figura è più allungata di qualsiasi altra nella Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore. Infine, viene data un'indicazione significativa che le figure dei profeti nella cupola della chiesa di Teodoro Stratilates non sono dipinte con la stessa sicurezza nel disegno come le stesse nella chiesa della Trasfigurazione del Salvatore. Possiamo essere d'accordo con questo, e poiché queste figure nel tamburo della cupola, dal punto di vista dello spettatore in piedi sul pavimento del tempio, sono quasi perdute, è possibile che queste immagini siano state parzialmente dipinte da alcuni dei suoi assistenti. Ma è probabile che ciò sia stato fatto dallo stesso Teofano nei momenti di stanchezza e stanchezza. Chi lavora direttamente con il pennello sa quanto dipenda anche dalla qualità del pennello stesso. In una parola, ci sono molte spiegazioni per un certo indebolimento del motivo in questi dettagli del dipinto, e abbastanza plausibili. Ma qui è necessario sottolineare il magnifico disegno e la forma in altre immagini in questo tempio: "Profeta", "Angeli", "Il cammino di Cristo verso il Golgota" e altri esempi dell'energia e della bellezza della forma. Chiamano anche le teste degli angeli dalla "Trinità" della Trasfigurazione del Salvatore, e molti altri dello stesso tipo potrebbero essere nominati; ma dimenticano che ciò che rimane del dipinto dei primi due templi è solo una piccolissima parte di essi, e nel tempio di Volotov, che rappresentava il dipinto più completo, si può giudicare solo dalle foto, fortunatamente scattate in tempo e ora impagabili per noi.

Passiamo alle opere da cavalletto, attribuite da vari autori a Teofane il Greco. E qui l'innegabile è l'indicazione della cronaca sulle figure del grado Deesis al Cremlino di Mosca, su cui Feofan ha lavorato con i suoi dipendenti. Se non fosse per questa indicazione obbligatoria, naturalmente sentiremmo opinioni molto diverse sull'appartenenza di queste opere all'uno o all'altro maestro o scuola, poiché queste icone d'altare non hanno collegamenti diretti con gli affreschi della chiesa di Novgorod di la Trasfigurazione del Salvatore.

Pertanto, non ci sono basi assolutamente solide per i confronti. Questi fondamenti esistono solo in una considerazione imparziale basata sul sentimento dell'insieme, che dice che ciò che è fatto è creato da una volontà.

4. Eredità vivente

La pittura di icone apparve in Rus' nel X secolo, dopo che nel 988 Rus' adottò una nuova religione da Bisanzio: il Cristianesimo. A questo punto, nella stessa Bisanzio, la pittura di icone si era finalmente trasformata in un sistema canonico di immagini rigorosamente legalizzato e riconosciuto. Il culto dell'icona è diventato parte integrante della dottrina e del culto cristiano. Pertanto, Rus' ha ricevuto l'icona come una di fondazione di una nuova religione.

N: Simboli dei templi: 4 pareti del tempio, unite da una testa - 4 direzioni cardinali sotto l'autorità di un'unica chiesa universale; l'altare in tutte le chiese era posto a est: secondo la Bibbia, a est c'era la terra paradisiaca - l'Eden; secondo il Vangelo, l'ascensione di Cristo ebbe luogo in oriente. E così via, quindi, in generale, il sistema di murales in una chiesa cristiana era un insieme rigorosamente pensato.

L'estrema espressione del libero pensiero nella Rus' del XIV secolo. l'eresia degli Strigolnik è iniziata a Novgorod e Pskov: hanno insegnato che la religione è una questione interna di tutti e che ogni persona ha il diritto di essere insegnante della fede; hanno negato alla chiesa, spiritualmente, riti e sacramenti della chiesa, hanno esortato il popolo a non confessarsi ai sacerdoti, ma a pentirsi dei peccati madre Terra . L'arte di Novgorod e Pskov nel XIV secolo nel suo insieme riflette vividamente il crescente pensiero libero. Gli artisti cercano immagini più vivaci e dinamiche di prima. C'è un interesse per le trame drammatiche, si risveglia un interesse per il mondo interiore di una persona. La ricerca artistica dei maestri del XIV secolo spiega perché Novgorod potrebbe diventare il luogo di attività di uno degli artisti più ribelli del Medioevo: il bizantino Teofane il greco.

Feofan venne a Novgorod, ovviamente, negli anni '70 del XIV secolo. In precedenza ha lavorato a Costantinopoli e nelle città adiacenti alla capitale, poi si è trasferito a Kaffa, da dove, probabilmente, è stato invitato a Novgorod. Nel 1378 Feofan eseguì la sua prima opera a Novgorod: dipinse la Chiesa della Trasfigurazione con affreschi.

Basta confrontare l'anziano Melchizedek di questa chiesa con Giona del monastero Skovorodsky per capire quale straordinaria impressione deve aver fatto l'arte di Teofano sui suoi contemporanei russi. I personaggi di Feofan non solo esteriormente non si assomigliano, ma vivono, si manifestano in modi diversi. Ogni personaggio di Teofane è un'immagine umana indimenticabile. Attraverso i movimenti, la postura, il gesto, l'artista sa rendere visibile uomo interiore . Il Melchisedec dalla barba grigia, con un gesto maestoso, degno di un discendente degli Elleni, regge un cartiglio con una profezia. Nella sua postura non c'è umiltà e pietà cristiana.

Feofan pensa una figura tridimensionalmente, plasticamente. Immagina chiaramente come si trova il corpo nello spazio, quindi, nonostante lo sfondo convenzionale, le sue figure sembrano essere circondate dallo spazio, vivendo in esso. Feofan attribuiva grande importanza al trasferimento del volume nella pittura. Il suo metodo di modellazione è efficace, anche se a prima vista sembra impreciso e persino trascurato. Feofan mette il tono principale del viso e dei vestiti con tratti ampi e liberi. In cima al tono principale in alcuni punti - sopra le sopracciglia, sul ponte del naso, sotto gli occhi - con colpi di pennello acuti e ben mirati, provoca luci e lacune chiare. Con l'aiuto dei punti salienti, l'artista non solo trasmette con precisione il volume, ma ottiene anche l'impressione di una convessità della forma, che non era stata raggiunta dai maestri di un tempo precedente. Illuminate da lampi di luce, le figure dei santi in Teofano acquisiscono una speciale trepidazione, mobilità.

Nell'arte di Theophan, un miracolo è sempre invisibilmente presente. Il mantello di Melchizedek abbraccia la figura così rapidamente, come se avesse energia o fosse elettrizzato.

L'icona è eccezionalmente monumentale. Le figure si stagliano in una sagoma chiara su uno sfondo dorato splendente, i colori decorativi laconici e generalizzati suonano tesi: bianco come la neve il chitone di Cristo, il vellutato maforio azzurro della Madre di Dio, le vesti verdi di Giovanni. E sebbene Teofano mantenga nelle icone il modo pittoresco dei suoi dipinti, la linea diventa più chiara, più semplice, più sobria.

Nelle immagini di Theophan - un'enorme forza di impatto emotivo, suonano tragico pathos. Il dramma acuto è presente anche nel linguaggio più pittoresco del maestro. Lo stile di scrittura di Feofan è acuto, impetuoso, capriccioso. Prima di tutto, è un pittore e balbetta figure con tratti energici e audaci, sovrapponendo riflessi luminosi, che danno tremori ai volti, sottolineano l'intensità dell'espressione. Lo schema dei colori, di regola, è laconico, sobrio, ma il colore è saturo, pesante e le linee fragili e nitide, il ritmo complesso della costruzione compositiva migliorano ulteriormente l'espressività complessiva delle immagini.

I murales di Teofane il greco sono creati sulla base della conoscenza della vita, della psicologia umana. Contengono un profondo significato filosofico, si sentono chiaramente una mente penetrante, un temperamento appassionato ed esuberante dell'autore.

Le icone di Feofan sono sopravvissute a malapena fino ad oggi. A parte le icone dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca, non conosciamo con certezza nessuna delle sue opere da cavalletto. Tuttavia, con un alto grado di probabilità, a Feofan può essere attribuito un notevole Dormizione scritto sul retro dell'icona Don Madre di Dio.

IN Dormizione ciò che di solito è raffigurato nelle icone su questa trama è raffigurato. Al letto di sepoltura di Maria sono gli apostoli. La splendente figura dorata di Cristo con un bambino bianco come la neve - l'anima della Madre di Dio nelle sue mani - sale. Cristo è circondato da un mandala blu scuro. Su entrambi i lati ci sono due edifici alti, che ricordano vagamente le torri a due piani con persone in lutto nell'icona dell'Assunzione di Pskov .

Gli apostoli di Teofane non sono come i greci severi. Si rannicchiarono attorno al letto senza un ordine particolare. Sui loro semplici volti si legge non un comune dolore illuminato, ma il sentimento personale di ciascuno - confusione, sorpresa, disperazione, riflessione dolorosa sulla morte. Molte parole non sarebbero in grado di guardare la morta Maria. Uno fa capolino appena sopra la spalla del suo vicino, pronto ad abbassare la testa da un momento all'altro. L'altro, rannicchiato nell'angolo più lontano, osserva ciò che sta accadendo con un occhio solo. Giovanni il Teologo quasi si nascose dietro un letto alto, guardando con disperazione e orrore da dietro di sé.

Sopra il letto di Maria, sopra le figure degli apostoli e dei santi, Cristo, risplendente d'oro, sorge con l'anima della Madre di Dio tra le mani. Gli apostoli non vedono Cristo, il suo mandala è già una sfera del miracoloso, inaccessibile all'occhio umano. Gli apostoli vedono solo il corpo morto di Maria, e questa vista li riempie di orrore prima della morte. Loro, persone terrene , non è dato conoscere il segreto vita eterna Maria. L'unico che conosce questo segreto è Cristo, poiché appartiene a due mondi contemporaneamente: il divino e l'umano. Cristo è pieno di determinazione e forza, gli apostoli - dolore e tumulto interiore. Suono nitido dei colori Dormizione come se rivelasse l'estremo grado di tensione spirituale in cui si trovano gli apostoli. Non un'idea astratta, dogmatica della beatitudine oltre la tomba e non una paura pagana della distruzione terrena, fisica, ma un'intensa riflessione sulla morte, sensazione intelligente , come veniva chiamato tale stato nell'XI secolo: tale è il contenuto della meravigliosa icona di Teofane.

IN Dormizione Teofane è un particolare che sembra concentrare la drammaticità della scena in atto. Questa candela che brucia sul letto della Madre di Dio. Lei non c'era decima dormizione , né dentro Paromensky . IN decima dormizione Le scarpe rosse di Mary sono raffigurate sul cavalletto accanto al letto e in Paromensky - un vaso prezioso - dettagli ingenui e toccanti che collegano Maria al mondo terreno. Posta proprio al centro, sullo stesso asse della figura di Cristo e del cherubino, la candela nell'icona di Teofano sembra carica di significato speciale. Secondo la tradizione apocrifa, Maria l'accese prima di apprendere da un angelo della sua morte. Una candela è un simbolo dell'anima della Madre di Dio, che risplende sul mondo. Ma in Teofane è più di un simbolo astratto. La tremolante fiamma sembra permettere di udire l'eco del silenzio del lutto, di sentire il freddo, l'immobilità del corpo morto di Maria. Un cadavere è come cera bruciata e raffreddata, da cui il fuoco è evaporato per sempre: l'anima di una persona. La candela si spegne, il che significa che il tempo dell'addio terreno a Maria sta finendo. Tra pochi istanti scomparirà il Cristo radioso, la sua mandorla, inchiodata come chiave di volta, cherubino focoso. Ci sono molte opere nell'arte mondiale che con tanta forza farebbero sentire il movimento, la caducità del tempo, indifferenti a ciò che conta, portando tutto inesorabilmente alla fine.

La Deesis della Cattedrale dell'Annunciazione, indipendentemente da chi ne guidò la creazione, è un fenomeno importante nella storia dell'antica arte russa. Questa è la prima Deesis giunta ai nostri tempi, in cui le figure dei santi sono raffigurate non in vita, ma in tutta la loro altezza. Con lui inizia la vera storia della cosiddetta alta iconostasi russa.

Il livello Deesis dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione è un brillante esempio di arte pittorica. Una gamma di colori particolarmente notevole, che si ottiene con una combinazione di sfumature di colori profonde, sature e ricche. Un colorista inventivo sofisticato e inesauribile, il principale maestro di Deesis osa anche confronti tonali all'interno dello stesso colore, colorando, ad esempio, gli abiti della Madre di Dio in blu scuro e il suo berretto in un tono schiarito più aperto. I colori densi e densi dell'artista sono squisitamente sobri, un po' sordi anche nella parte chiara dello spettro. Quindi, ad esempio, i tratti di rosso inaspettatamente luminosi sull'immagine del libro e gli stivali della Madre di Dio sono così spettacolari. Lo stesso modo di scrivere è insolitamente espressivo: ampio, libero e inconfondibilmente accurato.

5. Affreschi della Chiesa del Salvatore in via Ilyina

La Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore fu affrescata quattro anni dopo la sua costruzione. Le uniche informazioni su questo dipinto sono contenute nella Terza cronaca di Novgorod, compilata alla fine del XVII secolo. La lunga versione della cronaca (la principale) recita: “Nell'estate del 6886, la Chiesa del Signore Dio e Salvatore del nostro Gesù Cristo fu firmata nel nome della divina Trasfigurazione per ordine del nobile e amante di Dio boiardo Vasily Danilovich e dalla via Ilina e sotto l'arcivescovo Alessio di Novgorod e Pskov.

La notizia unica della Terza Cronaca di Novgorod non appartiene, come si potrebbe supporre, a un cronista del XIV secolo. M.K. Karger ha dimostrato in modo convincente che questa notizia è una copia gratuita dell'iscrizione ktitor, che una volta era nel tempio e poi morì. Il compilatore della Terza Cronaca di Novgorod, mentre raccoglieva materiale per la cronaca che aveva concepito, cancellò, in particolare, l'iscrizione nella Chiesa del Salvatore. Eventuali imprecisioni che potrebbero essersi verificate durante la riproduzione del testo del XIV secolo negli anni '70 del XVII secolo non privano le notizie degli affreschi di valore storico. Non c'è motivo di dubitare della sua autenticità. Fissa correttamente sia la data di esecuzione degli affreschi, sia i ktitori, sia il nome del maestro. Dal monumentale complesso di affreschi della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore sono pervenuti a noi frammenti casuali che costituiscono solo una parte di questo ciclo pittorico nella sua forma originaria. Purtroppo non è possibile stabilire quando e in quali circostanze il dipinto andò perduto. Probabilmente, la distruzione del dipinto iniziò già nel XIV secolo, poiché si sa di un grande incendio sul lato commerciale nel 1385, quando tutte le chiese qui furono bruciate, ad eccezione della Chiesa della Vergine a Mikhalitsa: la prima cronaca, contemporanea e testimone oculare della catastrofe. Durante i lavori di restauro della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore negli anni '30, si è notato che grossi attacchi di intonaco antico in molti punti erano reintegrati da un'altra massa a grana fine e giallastra, i cui bordi a volte si sovrapponevano a sezioni adiacenti di l'antico intonaco con i resti del dipinto del 1378. Queste macchie non furono dipinte e, naturalmente, un tempo rovinarono in larga misura l'aspetto generale dei murales del XIV secolo, poiché i loro punti luminosi avrebbero dovuto risaltare nettamente sullo sfondo delle sezioni superstiti della pittura antica . Yu.A. Olsufiev ha suggerito che le fessure da lui scoperte siano state realizzate nel XVII o XVIII secolo, poiché, come gli antichi affreschi, erano ricoperte da intonaco omogeneo del XIX secolo. Ovviamente, già nei secoli XVII e XVIII, gli affreschi di Teofane andarono gravemente perduti, e che fu in questo periodo che iniziò un periodo di periodici restauri dell'antico edificio e della sua pittura. Uno spesso contorno di nuovo intonaco sopra i resti degli affreschi del 1378 fu probabilmente realizzato nel 1858, quando i restauratori regolari della Chiesa del Salvatore fecero grandi lavori nel tempio. Affinché l'intonaco aderisse meglio agli strati sottostanti, gli affreschi di Teofane sopravvissuti a quel tempo, così come le loro aggiunte, furono coperti in alcuni punti con tacche casuali. Gli affreschi sui pilastri del prealtare, nel diakonnik e sotto i cori soffrirono soprattutto di tacche e altri danni meccanici. Nella cupola e nelle vele i restauratori del 1858 ridipinsero le figure degli avi e degli evangelisti; le pareti dell'edificio principale del tempio erano dipinte di verde, i pilastri rosa e gli archi di circonferenza erano dipinti con stelle su fondo bianco6. Nella camera d'angolo degli stalli del coro, gli antichi affreschi non erano intonacati, ma solo ricoperti da un sottile strato di diversi intonaci. Come spesso accadeva in Russia, l'attenzione degli studiosi alle pitture murali di Teofane il Greco nella Chiesa del Salvatore fu attirata proprio nel momento in cui essa subì, forse, il maggior danno in tutti e cinque i secoli della sua esistenza. L'archimandrita Macario, il compilatore della descrizione fondamentale delle antichità di Novgorod e testimone oculare della barbara riparazione della Chiesa del Salvatore nel 1858, menziona, ad esempio, le immagini del Salvatore nella cupola e della Madre di Dio in una nicchia su la facciata occidentale, “rinnovata” a suo tempo. A proposito degli affreschi della cupola, così come del tamburo, dove si potevano vedere le immagini di angeli, serafini e due profeti, riferì poi VV Suslov. Ma tracce di affreschi del XIV secolo erano visibili in altre parti della chiesa. "L'antico dipinto del tempio, leggiamo da V.V. Suslov, ... a quanto pare, è conservato sotto il colore delle sue pareti, poiché in alcuni punti sono visibili segni di immagini sacre".

Il suggerimento di VV Suslov ha presto spinto i ricercatori dell'arte russa a iniziare le aperture di prova degli affreschi di Teofano. Queste opere coincisero con il fascino dei circoli avanzati della società per l'antica pittura russa, nella cui storia anche allora Novgorod e i famosi artisti che lavorarono a Novgorod assegnarono giustamente un ruolo eccezionale. Un'esperienza di successo di radura nel 1910-1912 affreschi del XIV secolo in un'altra chiesa di Novgorod, Teodora Stratila<#"justify">Pittore di icone greche che dipinge affresco

6. Campioni di Teofane il greco

Madre di Dio. Icona del livello Deesis dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca

Teofane il Greco. Affreschi della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyina. Serafini tra gli Arcangeli Raffaele e Michele

Teofane il Greco. Affreschi della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyina. La testa di Abele

Teofane il Greco. Affreschi della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyina. Anfim (?) Nicomedia. Affresco sul versante meridionale dell'arco che conduce al diacono

Sono dipinti:

Chiesa della Trasfigurazione in via Ilyina ( Novgorod<#"226" src="doc_zip5.jpg" />

Salvato dall'Onnipotente. Dipinto della cupola della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in Ilyin Street Veliky Novgorod

Don Icona della Madre di Dio.

San Macario d'Egitto

San Daniele lo Stilita

Icona Deesi<#"190" src="doc_zip10.jpg" />

Giovanni Battista<#"168" src="doc_zip11.jpg" />

Trasfigurazione<#"277" src="doc_zip12.jpg" />

Conclusione

I contemporanei sono rimasti stupiti dall'originalità del pensiero del grande pittore, dal volo libero della sua immaginazione creativa. “Quando ha raffigurato o dipinto tutto questo, nessuno lo ha mai visto guardare i campioni, come fanno alcuni dei nostri pittori di icone, che, perplessi, li scrutano costantemente, guardando avanti e indietro, e non tanto dipingono con i colori quanto cercano campioni. Lui, a quanto pare, dipinge con le mani, mentre lui stesso cammina in modo imparziale, parla con chi viene e pensa con la mente all'alto e al saggio, ma con occhi sensuali vede la gentilezza razionale.

Elenco della letteratura usata

1. Lyubimov L. L'arte dell'antica Rus'. M., 1981.

Lazarev VN Storia della pittura bizantina. M., 1986.

Lettera di Epifanio il Saggio a Cirillo di Tver // Monumenti della letteratura dell'antica Rus' XVI - ser. XV secolo. M., 1981.

Obolensky D. Commonwealth bizantino delle nazioni. M., 1998.

Muravyov A. V., Sakharov A. M. Saggi sulla storia della cultura russa nei secoli IX-XVII. M., 1984.

ArganJ.K. Arte di Bisanzio e tribù barbare nel Medioevo. /Storia dell'arte italiana. - M.: Arcobaleno, 1990.

Grabar I.E. Sull'antica arte russa. - M.: Nauka, 1966.

Lazarev V.n. Teofane il Greco. - M., 1961.

Ugrinovich D.M. L'arte religiosa e le sue contraddizioni. /

Arte e religione. - M.: Casa editrice di letteratura politica, 1983

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Nella foto: i frammenti superstiti dei dipinti di Teofane nell'altare della Chiesa del Salvatore in via Ilyin a Novgorod.

Assunzione della Beata Vergine Maria. L'icona è scritta sul retro. Si presume che questa icona "doppia" sia stata creata da Teofane il greco, ma i ricercatori non ne hanno prove, ad eccezione dei dati dell'analisi stilistica.

I murales della Chiesa del Salvatore sono l'unica opera "documentata". Teofano il Greco. Si sa che "firmò" più di quaranta chiese, creò molte icone e lavorò anche nel campo delle miniature di libri. Ma i suoi affreschi non sono stati conservati da nessuna parte tranne che a Novgorod, i libri decorati con esso sono andati tutti perduti e gli storici dell'arte prudenti preferiscono parlare di icone come appartenenti al pennello del "maestro della cerchia di Feofanov".

I fatti superstiti della biografia di Teofano il Greco sono scarsi come i grani della sua eredità. Sappiamo che nacque da qualche parte a Bisanzio (da qui il soprannome - greco) intorno al 1340. Prima di venire in Russia (sulle circostanze in cui ciò accadde - poco dopo), riuscì a lavorare a Costantinopoli, Calcedonia, Galata e Caffè (moderno Teodosio). Traiamo queste informazioni da una lettera dell'agiografo e scriba Epifanio il Saggio, indirizzata all'archimandrita del monastero di Tver Afanasyev, Cirillo, - in effetti, l'unica fonte che ci rivela almeno alcuni dettagli della vita di Feofan. È del tutto possibile che il pittore abbia visitato anche il Monte Athos, dove ha appreso la dottrina degli esicasti sulla luce increata, che ha avuto un impatto così decisivo sulla sua opera.

Teofano il Greco - L'uomo del metropolita Cipriano

La versione generalmente accettata dice che Teofane il greco arrivò in Rus' su invito del metropolita Cipriano, o addirittura al suo seguito. Non abbiamo l'opportunità di soffermarci sulla figura di questa figura - diremo solo che il suo ruolo è tanto importante nella storia della Chiesa russa quanto ambiguo.

Cipriano apparve in Rus' come "rappresentante personale" del patriarca Filoteo di Costantinopoli nel 1373 e fu, per così dire, "nominato" da lui in anticipo come metropolita di Mosca, sebbene il metropolita Alessio, che occupava il sacro trono, era ancora in buona salute. Lo storico della Chiesa A. V. Kartashev commenta questa situazione come segue:

"Come lui (Cipriano) si sia trovato sulla cattedra della metropolia russa mentre il metropolita era in vita, questo è già spiegato dalle sue personali capacità diplomatiche e dal comportamento morale eccessivamente flessibile del Patriarcato di Costantinopoli".

All'inizio, le circostanze erano sfavorevoli per Cipriano. Anche dopo la morte del metropolita Alessio (nel 1378), i moscoviti non erano pronti a considerare il greco (cioè, in realtà, un serbo di origine) Cipriano come un candidato tollerabile per la sede metropolitana. E, di conseguenza, anche il "suo popolo" non era ansioso di vedere a Mosca.

Forse è per questo che Teofane il greco era a Novgorod alla fine degli anni '70 del Trecento. Essendo la seconda città cattedrale più importante dopo Mosca (se parliamo della Rus' nord-orientale), Novgorod era anche un importante centro politico. E Cipriano non poteva non desiderare di consolidare qui la sua influenza, dal momento che non poteva ancora "raggiungere" Mosca.

Nella descrizione di Epifanio il Saggio, Teofane il Greco appare come "un elegante pittore di pittori di icone" e "un glorioso saggio, un astuto filosofo". Cioè, non solo come artista, ma anche come teologo. E c'è motivo di credere che la stessa pittura di Teofano abbia avuto un'importanza programmatica nel contesto della controversia tra Cipriano ei suoi oppositori. Dopotutto, l'arte monumentale in quell'epoca ha avuto un enorme impatto sulle menti, sostituendo tutti i media attuali messi insieme.

Opere di Teofane il Greco

Cosa accadde nella vita di Teofano il Greco nel 1380 e dove "instillò" - ahimè, non possiamo dirlo. Forse, dopo aver completato i murales nella chiesa Spasskaya di Novgorod nel 1378, il maestro rimase qui ancora per qualche tempo. Alcuni ricercatori lo "mandano" per questi pochi anni a Nizhny Novgorod, Serpukhov e Kolomna (basato in parte sulla lettera di Epifanio il Saggio da noi citata e su altre fonti indirette). Comunque sia, all'inizio del 1390 Teofane arrivò a Mosca e qui lanciò un'attività tempestosa.

In Epifanio leggiamo:

“A Mosca sono state firmate tre chiese (da Feofan): l'Annunciazione della Santa Madre di Dio, San Michele, una a Mosca (ovviamente, questo si riferisce alla Chiesa della Natività della Santissima Theotokos, costruita sotto la direzione di Granduchessa Evdokia). A San Michele (nella Cattedrale dell'Arcangelo del Cremlino di Mosca) era scritta una città sul muro ... vicino al principe Vladimir Andreevich, anche la stessa Mosca era scritta su un muro di pietra; la torre del gran principe con una firma sconosciuta e stranamente firmata; e nella chiesa di pietra della Santa Annunciazione scrisse anche la radice di Iesse e Apokolipsius.

Una miniatura della Cronaca illuminata che illustra l'opera di Teofano nella Cattedrale dell'Arcangelo del Cremlino di Mosca.

Nessuna di queste creazioni è sopravvissuta.

Certo, è interessante il messaggio sui murales realizzati da Feofan nella torre del “gran principe”. Chissà a quali soggetti si è potuto rivolgere l'isografo mentre lavorava per un cliente “mondano”? Spesso si ipotizza - a nostro avviso plausibile - che si tratti di allegorie, che i moscoviti di quell'epoca non avevano ancora visto, motivo per cui Epifanio definisce "sconosciuta" e "stranamente stucco" la "firma" della camera granducale , cioè "straordinario". Questa considerazione è avvalorata dal fatto che nel suo periodo "prerusso" Teofano lavorò a Galata, sobborgo genovese di Costantinopoli, e al Caffè, anch'esso allora di proprietà di Genova. Lì, i dipinti allegorici erano già diffusi.

Il dipinto della Chiesa dell'Annunciazione al Cremlino - l'ultima opera di Teofano il Greco a Mosca

"La Trasfigurazione del Signore" (c. 1403) dalla collezione della Galleria Tretyakov. Non è solo lo stile, ma anche l'intreccio, fondamentale nell'insegnamento di Gregorio Palamas sulla luce increata, a farci sospettare che questa icona appartenga a Teofane il Greco. Sul monte Tabor, come dice il teologo, gli apostoli videro la gloria increata della Divinità - "la luce molto superintelligente e inavvicinabile, la luce del cielo, immensa, transtemporale, eterna, la luce splendente di incorruttibilità". E questa luce può essere vista da coloro che hanno raggiunto l'obbedienza attraverso l'incessante Preghiera di Gesù.

L'ultima opera moscovita di Teofano Epifanio chiama il dipinto della Chiesa dell'Annunciazione al Cremlino. Il maestro ci ha lavorato insieme all'anziano Prokhor di Gorodets e. Inoltre, ovviamente, Feofan in questo caso era il capo dell '"artel". Il suo nome è in primo luogo nel record annalistico corrispondente. Nella Chiesa dell'Annunciazione, come ricordiamo, Feofan dipinse le composizioni "Apocalisse" e "La radice di Jesse" (una trama che non si era mai vista prima nella pittura di icone russa, e successivamente poco "popolare"). I murales, realizzati nel 1405, non decorarono a lungo la Chiesa dell'Annunciazione: nel 1416 fu completamente ricostruita e nel 1485-1489 fu eretta l'attuale Cattedrale dell'Annunciazione. Ma il ricordo degli affreschi di Teofano non è scomparso. A metà del XVI secolo, "Apocalypse" e "The Root of Jesse" "apparvero" di nuovo sui muri della cattedrale - in omaggio al grande maestro.

C'è anche una tradizione di attribuire a Teofano icone del livello deisis dall'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione. In ogni caso, in termini di tempo e di prestazioni di altissimo livello, sono abbastanza "adatte" al nostro eroe.

La calligrafia del maestro

Lo stile di lavoro di Theophan era sorprendentemente diverso dalle solite "norme" di quel tempo. Abbiamo già parlato brevemente dell'originalità della sua pennellata e del colore, delle sorprendenti "lacune", ma ora diamo un'occhiata alla sua bottega: grazie agli sforzi di Epifanio il Saggio, abbiamo una tale opportunità.

Epifanio scrisse - con riverente sorpresa - sul metodo di Teofano (riportiamo il testo in una rivisitazione modernizzata):

“Quando dipingeva o dipingeva, nessuno lo ha mai visto guardare i campioni, come fanno alcuni dei nostri pittori di icone, guardando avanti e indietro perplessi, così che non scrivono più, ma guardano i campioni. Sembrava scrivere con le mani e con i piedi si spostava costantemente da un luogo all'altro; Parlavo con chi veniva con la mia lingua, ma con la mente meditavo gli alti e i saggi ... Così io, indegno, - aggiunge umilmente Epifanio, - andavo spesso a parlargli, perché mi è sempre piaciuto parlare con lui.

Non è chiaro per quanto tempo siano continuate le "interviste" di Epiphany con Theophan. Lo scriba russo non dice nulla sulle circostanze della morte (o partenza?) del pittore di icone. È generalmente accettato che Teofane morì intorno al 1410. Ma dove ha incontrato la sua morte? È a Mosca? O forse desiderava tornare a Costantinopoli? È solo ovvio che nella prima metà del 1410, quando Epifanio stava componendo la sua lettera all'archimandrita Kirill, Feofan non era più a Mosca.

Teofane il greco - per quanto - altrettanto misterioso.