Rimbaud duduk. "The Drunken Ship", sebuah analisis puisi oleh Arthur Rimbaud

Kemenangan brilian di Saarbrücken,

menang di bawah seruan "Hidup kaisar!" - Ukiran berwarna mewah Belgia, dijual di Charleroi, harga 35 centimes

Tuan kuning kebiruan dalam kemuliaan bersumpah,

Dia membebani kuda dan sekarang dia duduk di atasnya;

Untuk melihat dunia sebagai merah muda sekarang sepenuhnya benar.

Dia lebih lembut dari ayah, Jupiter lebih tangguh.

Prajurit berdiri dan beristirahat di belakang,

Dengan penemuan drum dan meriam

Momen damai. Pete, berseragam, di parade,

Dia tercengang dengan kebahagiaan dan menatap pemimpin itu.

Ke kanan - Dumanet, memegang gagang senapan,

Dipangkas dengan berang-berang, dengan semua peralatan,

Teriakan: "Hidup!" - ini berani! ..

Bersinar, shako membumbung tinggi seperti bintang hitam...

Lubochny Le Sorub berdiri di belakang para pejuang

Dan dia penasaran: "Tidak sengaja, bukan yang itu? .."

Terjemahan oleh E. Witkowski

Ek, suram dan semua terjalin dengan ukiran,

Prasmanan yang banyak terlihat seperti orang tua;

Terbuka lebar, dan senja adalah spiritual

Itu mengalir darinya dengan anggur dari tahun-tahun yang jauh.

Dia berhasil menyesuaikan diri, memaksakan diri,

Begitu banyak potongan lama

Dan linen kuning, dan renda nenek,

Dan syal yang dihias dengan griffin;

Di sini medali, di sini helai rambut yang pudar,

Potret dan bunga yang aromanya sangat manis

Dan menyatu dengan aroma buah-buahan kering, -

Berapa banyak yang Anda miliki, prasmanan, terletak di hati!

Seperti yang Anda inginkan, gemerisik dengan pintu hitam berat,

Ceritakan kisah tahun-tahun yang berlalu!

Terjemahan oleh E. Witkowski

hidupku bohemian

(Fantasi)

Tinju tersembunyi di saku robek,

Dalam mantel mewah - semua tumpukan telah terkelupas darinya -

Saya mengembara dengan Muse di bawah kubah surga,

Dan pikiran terbang ke yang dicintai dan diinginkan!

Seperti Anak Laki-Laki dengan Jari - Saya, khawatir dan terburu-buru,

Dia melemparkan sebutir puisi - bibit kemuliaan yang lebih besar;

Dan, menarik celananya - usang dan penuh lubang -

Saya beristirahat di segenggam Biduk Surgawi.

Aku mendengar gemerisik bintang di debu tebal pinggir jalan;

Didorong ke dahiku dengan tetesan embun

Hop kuat yang kental dari anggur September;

Melihat sepatumu yang rusak

Pada kecapi saya mengoceh - menarik stoking karet,

Dan jiwa itu mabuk dengan api berima!

Terjemahan oleh A. Krotkov

Tuhan, ketika dataran itu dingin,

Saat berada di peternakan yang terbakar

Pedang lelah menabur ketakutan,

Di alam mati dari belakang

Kirim jenis Anda

Gagak yang brilian.

Terbang menuju bencana -

Ini jimatmu dari badai!

Terbang di sepanjang sungai kering

Dan di sepanjang jalan menuju Kalvari abu-abu,

Di sepanjang parit dan lubang di mana darah memercik;

Sebarkan dan kumpulkan lagi!

Berputar-putar, ribuan kawanan,

Berbondong-bondong di musim dingin dari seluruh penjuru,

Di atas kegelapan orang Prancis yang mati,

Memanggil yang hidup untuk berpikir!

Oh, utusan - tiran hati nurani,

Oh, gagak hitam pemakaman!

Orang Suci turun dari surga

Tersebar di senja kaum gay,

Tinggalkan May Nightingales

Bagi mereka yang hutannya lebat

Ditempa dengan belenggu rumput -

Bagi mereka yang selamanya mati.

Terjemahan oleh B. Bulaev

Duduk di kursi berlengan

Di bawah tanaman hijau, zenk bodoh duduk.

Tangan yang tidak bisa digerakkan dijepit di paha.

Jamur kusta, seperti pada dinding berlumut,

Kepala ternoda - di atasnya ada bukit kecil ke bukit kecil.

Kerangka jelek itu patah, seperti pada epilepsi.

Dan kursi - kontur melengkung batang -

Dari pagi hingga petang sambil berderit-derit

Daging bajingan, janin yang belum lahir.

Kursi orang-orang aneh duduk bersinar -

Mereka berkilau sehingga setidaknya memanggil tukang pelapis.

Dan kodok berambut abu-abu bergetar tajam

Dinginnya salju dalam darah yang tidak menghangat.

Begitu tenteram semangat kelesuan cokelat,

Arthur Rimbaud- Penyair simbolis, lebih mirip dengan penyair romantis Lahir dalam keluarga borjuis. Sang ibu menanamkan dalam diri anak-anak amal, cinta kepada Tuhan, dan sang ayah mengajari mereka rasionalitas dan ekonomi. Sejak kecil, Arthur takut akan Tuhan, patuh, belajar dengan cemerlang. Kemampuannya membuat kagum semua orang. Sejak usia enam atau tujuh tahun, ia mulai menulis prosa, dan setelah puisi. Dia banyak membaca, menyukai karya-karya F. Rabelais dan V. Hugo, serta puisi-puisi Parnassians.

Periode pertama Karya penulis (sampai 1871) ditandai oleh pengaruh penguasa, tetapi ini tidak mencegah pematangan semangat pemberontakan baik terhadap etika tradisional maupun terhadap tatanan borjuis di provinsi Charleville.

Pada tahun 1871, ia meninggalkan Lyceum dan, setelah mencapai Paris, jatuh ke dalam angin puyuh peristiwa revolusioner. Tetapi setelah kekalahan Komune, karena kehilangan kepercayaan pada perjuangan sosial, Rimbaud, dalam sebuah surat kepada seorang teman tertanggal 10 Juni 1871, meminta untuk menghancurkan karya-karyanya yang didedikasikan untuk Komunard.

Pada bulan Agustus 1871, kembali ke Charleville, Arthur mengirim puisinya ke Paul Verlaine, setelah itu dia pergi menemuinya di Paris. Verlaine memperkenalkan Rimbaud ke dalam lingkaran sastra dan, bisa dikatakan, adalah mentornya. Teman-teman berkeliling Eropa selama setahun penuh.

Di periode kedua kreativitas jangka pendek Puisi Rimbaud memperoleh suara yang tragis.

Puisi " duduk". dia muak dengan segala sesuatu yang beku dan mati. Tema romantis, tetapi orisinalitas lirik Rimbaud tercermin dengan baik di sini. "Orang-orang adalah kursi ...", orang-orang dari hal-hal adalah orang-orang yang kehilangan segalanya sebagai manusia. Sambungan yang tidak kompatibel, menghapus garis antara yang hidup dan yang mati. Konsep penyair - waskita. Penyair adalah perantara antara kekuatan yang lebih tinggi dan pembaca. Hal ini diperlukan untuk memperoleh kemampuan medium ini. Ini bukan idenya sendiri, tetapi pengucapan apa yang datang kepadanya dari atas. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengguncang kehendak Anda, membunuh semua yang rasional dalam diri Anda. Dan untuk ini, segala cara baik - karena minuman keras ini))) tampan

"Mabuk mengirimkan Puisi itu terdiri dari 25 kuatrain dari sajak Aleksandria dengan berirama silang dan ritme yang sengaja dilonggarkan. Ditulis atas nama kapal yang lepas dari jangkar dan bergegas ke seluruh dunia atas perintah ombak dan angin.

Di depan mata penyair melewati serangkaian fantasi, badai dahsyat "di rongga mata gelap lautan", riam kilat "dari lubang-lubang api di langit biru-hitam", hutan pantai yang misterius dan tidak menyenangkan, "tempat macan tutul terlihat melalui mata orang-orang”, dan mimpi putus asa akan kemegahan kekuasaan.

Pada akhirnya - hanya kekecewaan dan keinginan untuk mencapai setidaknya beberapa dermaga.

Setelah menulis puisi yang cerdik ini pada usia 17, Rimbaud meramalkan nasibnya sendiri di dalamnya, penuh dengan pengembaraan dan pengembaraan, berakhir dengan keruntuhan hidup dan kematian di pelabuhan Eropa kuno.

PADA periode ke tiga kreativitas (1872 - 1873) Rimbaud menulis siklus " wawasan”, yang menjadi saksi lahirnya bentuk syair yang tidak lazim, yang dapat disebut syair dalam prosa atau prosa berirama.

Rimbaud memiliki nasib yang berubah-ubah dan berubah-ubah. Seperti dalam kreativitas dan kehidupan, ia mencari cara yang berbeda, terkadang sangat berlawanan. Setelah P. Verlaine, yang menembak Rimbaud, masuk penjara, Rimbaud yang masih hidup mengalami neurosis. Buku " Suatu musim panas di neraka"(1873), satu-satunya koleksi yang diterbitkan selama masa hidup penyair. Tetapi penulis tidak dapat membayar untuk cetakan kecil (500 eksemplar), dan buku-buku itu tetap tersedia. Mereka ditemukan secara kebetulan beberapa dekade kemudian, dan sebelum itu ada legenda bahwa Rimbaud sendiri menghancurkan seluruh sirkulasi.

Perpisahan dengan Verlaine, kekurangan uang, ketidaknyamanan spiritual menyebabkan krisis kreatif yang akut. Dalam karya terakhir penyair, rasa sakit dan keputusasaan dari jiwa yang kesepian terasa.

"Kapal mabuk" nasib Rimbaud akhirnya menyimpang dari jalurnya. Penyair mencari pelupaan dalam alkohol, obat-obatan, nafsu kekerasan. Tetapi ini tidak menenangkan "rasa sakit dari kontradiksi yang membara", dan dia memutuskan untuk mengubah hidupnya. Setelah dia berusia 20 tahun, dia tidak menulis satu baris sajak. Setelah meninggalkan seni, ia berkeliling Inggris, Jerman, Belgia, berdagang segala macam pernak-pernik di pasar Eropa, mencoba memotong rumput di desa-desa Belanda, bahkan menjadi prajurit pasukan kolonial Belanda di Sumatera. Saya mengunjungi Mesir, Siprus, Zanzibar. Rimbaud mempelajari bahasa Negro Somalia, menguasai tanah Afrika, di mana tidak ada orang beradab yang menginjakkan kaki, membantu kaisar Abyssinia untuk mempersiapkan perang melawan Italia. Dalam beberapa tahun terakhir, ia bekerja di perusahaan perdagangan Vianne, Barde and Co., yang menjual kopi, gading, dan kulit.

Peneliti menafsirkan istirahat Rimbaud dengan puisi dengan cara yang berbeda. Kekasih Prancis A. Camus melihat ini " bunuh diri roh", dan penulis prosa Austria Stefan Zweig -" tidak menghormati seni, mengabaikannya". Ada versi bahwa penyair melarikan diri dari Paris untuk menemukan dirinya dalam sesuatu yang lain, untuk membangun dirinya sendiri, dan kemudian kembali mandiri dan bebas, menyingkirkan mimpi mabuk. Beberapa peneliti modern percaya bahwa penyair mencapai batas ekstrem dalam eksperimennya dengan kata dan, melihat lebih jauh, hanya melihat kekosongan, ia masih mencoba menulis, tetapi tidak dapat lagi menemukan makna dalam kreativitas puitis. Namun, misteri puisi Rimbaud belum terpecahkan. Misterius bukan hanya kepergiannya dari seni, tetapi terutama apa yang berhasil dia tulis dalam waktu singkat, yang menjadi seluruh era dalam dunia sastra.

Lelah selama 37 tahun, namun tetap penuh energi, Rimbaud kembali ke Prancis. Tidak diketahui bagaimana nasibnya akan berkembang, tetapi pada tahun 1891 ia mengembangkan tumor di lutut kanannya, yang ternyata menjadi sarkoma. Pada 10 November 1891, ia meninggal di rumah sakit Marseille.

("SPECTRA BAROCO...")

Moralis Prancis abad ke-18 Louis Vauvenargues, dalam bukunya Maxims and Aphorisms, menulis dengan singkat dan jelas: "Orang tua tidak berharga." Diketahui bahwa suku-suku asli yang berkeliaran, di tahun-tahun kelaparan atau sebelum perburuan yang melelahkan, meninggalkan orang-orang tua di mana mereka harus - di ngarai, gua, gurun - perlahan dan pasti mati kelaparan dan kedinginan. Masih belum diketahui apa yang lebih baik - kelaparan di padang pasir atau pembusukan di "panti jompo", di rumah sakit yang mengerikan, di apartemen kerabat yang tidak kalah mengerikan. Jelas bahwa kita berbicara tentang orang tua yang miskin, yang menjadi mayoritas dan kepada siapa nasib memberi penyakit dan temperamen buruk sebagai teman. Orang kaya memiliki kebiasaan buruk - tanda-tanda orisinalitas yang absurd, tidak lebih.

Di antara pernyataan-pernyataan yang umumnya manusiawi tentang usia tua, yang kedengarannya agak meragukan atau munafik, ungkapan yang jujur ​​itu menutup pertanyaan yang terbaik dari semuanya: "Dia yang dicintai para dewa mati muda." Ini setidaknya jujur.

Baudelaire menulis puisi "Tujuh Orang Tua" dengan cara yang jelek, atau, berbicara dalam cara ilmiah, dalam estetika turpisme: usia tua mekar dengan "bunga kejahatan" dengan latar belakang kota yang sedikit kurang jelek. Abu-abu dan kuning menonjol dalam kabut abu-abu dan kuning.

"Di kota sarang semut, kota yang penuh dengan mimpi buruk, di mana keharuman melekat pada orang yang lewat pada hari yang cerah, rahasia merebak di mana-mana di saluran sempit raksasa raksasa"

“Suatu pagi, di jalan yang sangat menyedihkan, kabut memanjangkan atap rumah, membentuk dua tanggul sungai yang tidak dikenal, seolah-olah dalam pemandangan teater.”

“Kabut kotor dan kuning memenuhi seluruh ruangan. Aku berjalan, dengan heroik menegangkan sarafku, dan bernalar dengan jiwaku yang lelah. Pinggiran kota berguncang karena gerobak yang berat.

Seseorang merasa putus asa dan suram tak tertahankan, mengingatkan pada limpa khas Baudelaire, pemandangan kota besar, di mana hantu tidak berbeda dengan yang hidup; pemandangan di mana kebosanan beracun melahirkan pengemis, pencuri, penipu, pembunuh, dan memaksa seseorang untuk berlatih perdagangan dengan atau tanpa berburu, agar tidak binasa dalam kabut kuning yang kotor.

“Tiba-tiba seorang lelaki tua muncul. Kain kuningnya adalah warna langit hujan. Penampilannya menarik sedekah, meskipun kedengkian yang dengannya matanya bersinar.

"Mata. Pupil tampak tenggelam dalam empedu. Tatapannya membuat merinding. Jenggotnya, dengan rambut sekeras bilah, menjulur ke depan seperti janggut Yudas.

“Dia tidak bisa disebut bungkuk atau bengkok, melainkan patah menjadi dua. Tulang punggungnya membuat sudut kanan yang luar biasa dengan kaki kanannya sehingga tongkatnya, melengkapi gambar, memberikan garis besar ketimpangan yang sangat buruk ... "

"... seorang lumpuh berkaki empat atau seorang Yahudi dengan tiga cakar, yang, terjerat dalam lumpur dan salju, menginjak-injak orang mati dengan sepatunya, membenci alam semesta lebih dari acuh tak acuh."

“Persis seperti mengikutinya: janggut, mata, punggung, tongkat ... tidak ada

tidak berbeda. Dari neraka yang sama datanglah kembaran seratus tahun ini. Dan spektrum barok ini

bergerak dengan langkah mengerikan mereka menuju tujuan yang tidak diketahui.

Dan kemudian sebuah cerita aneh terjadi, mungkin dijelaskan oleh phantasmagoria of fog:

“Konspirasi gila apa yang telah saya targetkan, korban dari kesempatan buruk apa?

Saya dengan hati-hati menghitung tujuh kali seorang lelaki tua jahat yang berlipat ganda! ”

“Dia yang tidak gemetar dengan kengerian yang sama, dan yang tidak menertawakan kecemasanku

mungkin akan berpikir bahwa, terlepas dari semua kelemahan mereka, monster jelek ini melambangkan keabadian!

Ini bukan lagi kecemasan. Mungkin kekuatan gabungan kabut, gugup

kecemasan penyair dan sesuatu yang tidak diketahui menciptakan sekelompok monster yang darinya tidak ada yang bisa diharapkan dari belas kasihan?

"Saya akan mati jika saya melihat kedelapan - beberapa kejam

Sozius, ironis dan fatal, Phoenix yang menjijikkan - putra dan ayahnya sendiri ...

Tapi aku meninggalkan iring-iringan neraka di belakangku.”

"Terkejut, seperti seorang pemabuk yang melihat dobel,

Aku berlari ke dalam rumah dan membanting pintu dengan putus asa. Raebite, dengan sakit kepala, dengan jiwa yang demam, tersiksa oleh misteri dan absurditas.

Sia-sia pikiran membisikkan argumen logisnya, badai dengan mudah menyebar dan menenggelamkan skema dan konstruksinya, dan jiwaku, gabara tua, tanpa tiang, menari, menari di atas gelombang laut yang mengerikan dan tak terbatas.

Puisi itu sangat radikal. Anda dapat memparafrasekan Paul Valery (hidup hanyalah cacat dalam kristal ketiadaan) dalam semangat Baudelaire: "Kecantikan hanyalah gelombang di lautan keburukan." Terlebih lagi, jika kecantikan itu langka, sangat langka, maka keburukan - jamur dan tanaman jelek, bangunan jelek yang ditutupi dengan bintik-bintik tak berbentuk, menjerit, orang-orang dengan tumor bernanah dan pertumbuhan korosif - adalah fenomena yang cukup umum. Tentu saja, Baudelaire bisa memerankan tujuh lelaki tua yang benar-benar menjijikkan, tapi dia membatasi dirinya hanya pada satu, menjerumuskannya ke dalam phantasmagoria yang berkabut. Orang tua seperti itu - semua orang tua dari orang tua itu - sulit ditemui dalam hidup. Kisah luar biasa tentang si kembar ini lahir hanya dari penulis "Bunga Jahat", sebuah roman aneh yang unik hanya mungkin dalam baris puisi. Tidak ada gunanya mengkarakterisasi dia. Ada gambar orang-orang tua yang penuh warna dalam novel-novel itu, tetapi tidak ada yang bisa menandingi monster "patah di sudut kanan" Baudelaire. Semua Harpagons, Gobseks, F.P. Karamazovs ini, terlepas dari cacat fisik dan moral mereka, sering muncul dalam hidup: ada banyak "manusia, terlalu manusiawi" dalam kebiasaan, kebiasaan, kecenderungan mereka; kekikiran karena menggairahkan; nafsu yang lahir dari keserakahan; kemenangan yang menyenangkan atas debitur yang miskin tetapi mulia, dll. Semua orang tahu kebiasaan orang tua untuk "kebaikan tujuan" itu menguntungkan untuk menggunakan kekurangan yang diberikan oleh usia: jika seseorang tuli, ia terus-menerus meletakkan tangannya di telinganya, berpura-pura tidak mendengar apa pun. Sama halnya dengan visi. Semua orang mengetahui perlakuan orang tua dengan ahli waris atau orang tanggungan. Kebiasaan yang tidak masuk akal, tuntutan untuk kehormatan dan rasa hormat dengan kekayaan; perbudakan, kemunafikan, sanjungan, ngeri dalam kemiskinan. Jika seseorang masih muda dan tampan, dan Apakah dia tua dan kikuk, ini sering menyebabkan kebencian yang membara.

Tapi Baudelaire tidak tertarik pada psikologi "orang-orang tua" dan masalah-masalah umum usia tua. Seperti dalam banyak puisi lainnya, ia membuat sketsa lanskap yang tidak menyenangkan di mana manusia dan orang-orang memainkan peran yang serius, jika bukan peran utama. Benar, karakter utama hampir tidak bisa disebut pria, bagi penyair dia adalah "monster". Ketertarikan Baudelaire dengan seniman barok - Callo, Gross, Lilah, dan juru gambar hebat lainnya sudah dikenal luas. Karenanya orisinalitas dan karikatur gambar yang cerah. Ini bukan manusia atau monster, ini adalah bio-ciptaan antropomorfik dari kabut lembah Circe atau Proserpina, fana dan abadi pada saat yang sama.

Dalam puisi "Seated" oleh Arthur Rimbaud, judulnya mencerminkan fisik ciri-ciri sekelompok orang tua. Secara umum, mereka mampu melepaskan diri dari tempat duduk mereka, tetapi bagi mereka itu adalah bencana, "seperti kapal karam." Kursi pria dalam arti harfiah dan kiasan: "Dalam cinta epilepsi, mereka menekan kursi manusia mereka tulang menjadi kerangka kayu hitam; betis dan kaki kaki kursi reyot terjalin dengan penuh semangat. Dan mereka mempertahankan sikap seperti itu dari pagi hingga sore. Komentator percaya bahwa Rimbaud melihat orang tuanya di perpustakaan kota asalnya Charleville. Pertama, bukanlah gaya Rimbaud untuk menggunakan "gambar dari kehidupan"; kedua, setelah membaca dengan seksama, jelas bahwa makhluk menjijikkan seperti itu tidak mudah ditemui dalam kenyataan:

“Hitam karena lupus. Bopeng. Mata dilingkari dengan warna hijau. Jari-jari menggali pahanya. Tengkorak di tempat yang jelek, seperti tembok tua yang dicat kusta.

“Orang-orang tua ini terus-menerus mencoba untuk duduk di kursi mereka, dengan senang hati merasakan kulit mereka mendapatkan kekasaran belacu dari matahari yang cerah. Atau, menatap jendela di mana salju mencair, seolah-olah terhipnotis, mereka gemetar dengan gemetaran kodok yang menyakitkan.

Mereka mengabdikan diri pada kursi mereka, terikat pada hal-hal yang paling berharga dalam hidup dan tidak akan berpisah dengan mereka untuk apa pun dan tidak akan pernah. Secara alami, ini adalah romansa abadi, "sampai maut memisahkan mereka." Benar, pernyataan seperti itu sembrono: mereka dapat menetapkan dalam surat wasiat mereka bahwa mereka dikuburkan di kursi. Dan kursinya baik untuk mereka: jerami cokelat memberi jalan ke sudut pantat mereka. Jiwa matahari tua masih menghangatkan telinga sebelumnya, tempat biji-bijian difermentasi: “Dan mereka yang duduk, menyentuh gigi dengan lutut, pianis hijau, menabuh dengan sepuluh jari di bawah kursi. Mendengarkan barcarol yang sedih, mereka menggelengkan kepala dalam irama cinta.

Kecintaan orang tua pada bangku, kursi berlengan, kursi geladak terkenal dan dapat dipahami: setelah berjalan sederhana atau sangat tergesa-gesa, istirahat seperti itu mungkin merupakan kesenangan yang perlu dan tak tertandingi. Senang, ya. Tetapi di sini kita berbicara tentang pelupaan diri, tentang cinta yang setia, apalagi tentang kegairahan, yang sangat diperlukan untuk kehidupan. Lebih mudah memisahkan dua kekasih daripada pria tua dari kursi mereka:

“Jangan mencoba memaksa mereka untuk bangkit. Ini kapal karam... Mereka melompat, menggerutu seperti kucing marah; pakaian mereka terbuka, bahu mereka menonjol; pantalon mereka membusung di belakang."

Shipwreck adalah metafora penasaran yang mencerminkan kepanikan, kesombongan, gejolak mendadak orang-orang yang terbiasa dengan rutinitas berhari-hari duduk di kabin. Metafora dalam hal ini jauh dari situasi, tetapi akurat dalam menggambarkan keadaan eksplosif orang tua yang terganggu.

"Dan Anda mendengarkan bagaimana kepala botak membentur dinding yang suram, bagaimana kaki kursi yang bengkok mengetuk, dan kancing mantel Anda, seperti pupil mata pemangsa, menarik perhatian Anda ke ujung koridor."

“Mereka memiliki tangan pembunuh yang tak terlihat. Ketika mereka akhirnya duduk, mata mereka menyaring racun hitam yang dirasakan di mata anjing yang dipukuli itu. Dan Anda berkeringat, seolah-olah jatuh ke dalam corong yang kejam.

Membungkuk menjadi dua, lelaki tua Baudelaire dan pengiring ganda nerakanya, mungkin, kurang berbahaya daripada "duduk". Tapi kita belum melihat karakter Baudelaire beraksi. Rimbaud tua secara lahiriah tenang, meskipun ketika mereka terganggu mereka mampu melakukan aktivitas ular yang terselubung, kejang, dan ganas.

Duduk di kursi favorit mereka, menyembunyikan tinju mereka di borgol kotor mereka, mereka memikirkan orang-orang yang membuat mereka bangkit. Dari pagi hingga sore, sekelompok amandel di bawah dagu yang tidak rapi dan tipis bergetar karena marah.

Tentu saja, penyair bukan psikolog, pengetahuan tentang tetangga mereka bukan urusan mereka. Dari puisi-puisi brilian Baudelaire dan Rimbaud orang tidak dapat menilai sikap terhadap orang tua di paruh kedua abad kesembilan belas. Tetapi bahwa sikap seperti itu telah berubah secara dramatis dibandingkan dengan masa lalu adalah fakta. Orang tua tidak lagi menjadi guru dan mentor dalam kebijaksanaan duniawi - cukup untuk mengingat "Fathers and Sons" Turgenev atau "The Brothers Karamazov" karya Dostoevsky. Rimbaud menulis dalam "Letter of the seeer": "Penyair harus menentukan ukuran yang tidak diketahui, yang melekat pada zamannya." Orang tua tidak lagi termasuk dalam "tidak dikenal" ini. Cerita mereka tentang masa lalu menarik beberapa orang, seperti dongeng dan legenda. "Modernitas", "masa kini" dianggap tidak hanya sebagai periode waktu yang datang dan pergi, tetapi sebagai konstanta temporal yang abadi, dan orang-orang tua adalah yang paling tidak berorientasi padanya. Cacat pikun yang biasa - kemalasan, kemalasan, kebiasaan konyol, trik kecil - mulai dianggap sebagai sifat buruk "idiot yang disembuhkan" yang "memiliki tempat di peti mati."

Meskipun sangat sulit untuk menyebut bagian akhir dari "Seated" sebagai tindakan pikun. Akhir cerita ini mencolok dalam keanehannya: "Ketika mimpi suram menutup kelopak mata mereka, mereka, dengan kepala di tangan, memimpikan kursi yang subur: intrik mereka yang sebenarnya akan melahirkan kursi kecil di sekitar biro yang bangga." Bait terakhir penuh dengan fantasi aneh: “Bunga tinta memuntahkan serbuk sari dalam bentuk koma: meninabobokan mereka yang duduk, seolah-olah capung membuai gladioli. Batang kaku menggoda penis mereka yang lembek."

Arthur Rimbaud(1854-1891) - penyair Prancis yang terkenal, seorang pemuda, pada usia kurang dari 17 tahun menulis puisi "Kapal Mabuk", sebuah puisi yang membawa kemuliaan bagi Prancis dan penyair, memperkaya pemikiran puitis dunia.

Rambo menganggap dirinya pemberontak, P. Verlaine menyebutnya "malaikat dan setan." Penyair muda itu menyadari jalan puitisnya sebagai "pengembaraan abadi dan aspirasi di belantara roh." Rambo mencoba menemukan "aku"-nya di antara banyak sisi dunia dan, anehnya, di antara dirinya sendiri. Penyair memperhatikan dunia batin, merasakan seseorang dalam dirinya sendiri dan tidak mentolerir belenggu moral, norma, hukum apa pun yang dikenakan oleh lingkungan sosial padanya.

Jean Nicolas Arthur Rimbaud lahir di kota kecil Charleville pada tahun 1854. Ayah penyair, Frederic, berpartisipasi dalam Perang Krimea dan terkenal karena sikapnya yang sembrono terhadap kehidupan. Ibu, Vitali Rimbaud, adalah putri pemilik tanah besar dan memiliki karakter despotik. Ketika lelaki itu berusia 6 tahun, dia menceraikan suaminya dan membesarkan 4 anak sendirian. Sejak usia 6 tahun Arthur mulai menulis puisinya.

Pada usia 8, pria itu dikirim untuk belajar di sekolah swasta Ross. Arthur segera menunjukkan kemampuannya yang hebat, dia belajar dengan cemerlang. Pada tahun 1865, "anak ajaib Charlesville", ketika kenalannya dengan antusias berbicara tentang kemampuannya yang luar biasa, memasuki kelas 7 perguruan tinggi, dan pada tahun 1866 ia "melompat" ke kelas empat.

Pada usia 16 tahun, Rambo mengejutkan profesor retorika bacaannya dengan bakat puitis yang luar biasa, kemampuan impresi yang tajam, kedewasaan, dan penilaian yang orisinil. Bakat penyair muda berkembang begitu pesat sehingga pada musim gugur 1870 ia meminta temannya Demeny untuk membakar semua yang ditulis sebelumnya.

Pada Agustus 1870, Rambo meninggalkan Lyceum, meninggalkan ibunya dan pergi ke Paris, dan dari sana ke Belgia, di mana ia mencoba terlibat dalam jurnalisme. Seorang ibu yang keras dan mendominasi, menoleh ke polisi, membawa putranya pulang dengan paksa, tetapi segera pria itu melarikan diri dari kota asalnya ke ibu kota.

Bakat puitis Rambo terbentuk di bawah pengaruh tradisi romantis puisi Prancis. Penyair favoritnya sejak kecil adalah V. Hugo, C. Baudelaire. Hanya sekitar lima tahun, antara usia 16 dan 20 memberikan puisi Arthur Rimbaud. Segala sesuatu yang ia ciptakan selama bertahun-tahun dapat dibagi setidaknya menjadi dua - sebelum dan sesudah 1871, ketika dalam surat kepada mantan gurunya Georges Izambard dan rekannya, penyair muda Paul Demeny, ia menguraikan esensi teorinya tentang "puisi waskita. "

Untuk mengubah dirinya menjadi penyair waskita, Rimbaud secara intensif bereksperimen pada dirinya sendiri, khususnya, menumbuhkan insomnia yang berkepanjangan, kelaparan, obat-obatan, dan gaya hidup antisosial yang menantang. Pada saat yang sama, ia membela haknya untuk menjadi dirinya sendiri dalam puisi, untuk mempertahankan individualitas dan kebebasannya, secara umum, ia menunjukkan kemandirian dari segala macam "aturan": sambil mempertahankan sajak, ia menggunakan asonansi, garis pendek, kadang-kadang tidak. mematuhi tanda baca, tulisan suara yang melekat pada versifikasi dilengkapi tulisan berwarna.

Jalur kreatif Rimbaud dapat dibagi menjadi 3 periode. Dalam puisi periode pertama kreativitas (Januari 1870 - Mei 1871), nada satir yang tajam, kesedihan yang marah, gambar karikatur menjadi nyata: "Mereka yang duduk", "Di musik", "Jongkok", "Jahat".

Pada Mei 1871, sang penyair kembali pergi ke ibu kota, terbawa oleh peristiwa Komune Paris. Setelah kekalahan Komune, Rimbaud mengumumkan pelariannya ke seni, pada saat itulah konsep "penyair waskita" terbentuk.

Periode kreativitas kedua (1871-1872) dimulai dengan deklarasi puisi penglihatan cahaya. Rimbaud mencoba menemukan bahasa "universal", dengan demikian meletakkan dasar bagi teori dan praktik simbolisme. Dia memproklamirkan penyair "pencuri api", "waskita", memiliki "alkimia kata" yang tidak dapat diakses oleh manusia biasa. Itu adalah saat menulis mutiara puitis "Golosivka", yang baris-barisnya secara aneh mereproduksi korespondensi suara dan warna dan puisi buku teks "Kapal Mabuk", di mana Rambo meramalkan cobaan beratnya lebih lanjut di seluruh dunia, akhir yang tragis.

Pada September 1871, Rambo bertemu P. Verlaine. Pada musim dingin tahun 1871, sekelompok penulis berkumpul di sekitar Rambo dan Verlaine - "Zutistiv" (II.I.Kro, A.Mera, J.Rishpin, dan lainnya). "Sutists" menulis puisi satir yang mengejek kebiasaan Versailles.

Pada musim panas 1872, Rambo dan Verlaine tiba di Belgia, lalu pergi ke London. Mereka sering bertengkar, iri satu sama lain, mengunjungi tempat-tempat yang meragukan. Pada 10 Juli 1873, selama pertengkaran, Verlaine menembak Rimbaud dan melukai temannya. Rambo mencoba mewujudkan konsepnya tentang "penyair waskita" tidak hanya dalam puisi, tetapi juga dalam kehidupan.

Hasil dan hasil "clairvoyance" adalah periode terakhir, ketiga, dari karya penyair. Rimbaud yang berusia 20 tahun hanya mengeluarkan beberapa karya: sebuah buku fragmen puitis dalam bentuk prosa "Penerangan" dan sebuah buku-pengakuan "Musim di Neraka". Inilah jeritan jiwa penyair, penuh kekecewaan pahit dan celaan pada dirinya sendiri. Rambo mengucapkan selamat tinggal pada pemberontakan, pada "wawasan" dan halusinasi puitis, pada kreativitas artistik.

Dari tahun 1874, Rambo meninggalkan cara hidupnya yang lama, dan dari tahun 1875 hingga 1880 ia memulai periode pengembaraan yang gila di Eropa, Asia, dan Afrika. Selama ini, ia berganti lebih dari 30 profesi. Kadang-kadang, untuk mendapatkan beberapa franc, dia harus menurunkan muatan kapal atau bekerja di tambang di pantai Mediterania. Pada tahun 1880, Rambo pergi ke Afrika, menjual kopi dan kain murah, pala dan senjata. Dia tidak pernah kembali ke puisi. Pada tahun 80-an, sisa karya Rimbaud mulai dicetak tanpa partisipasinya oleh penyair simbolis, yang menganggapnya sebagai guru sastra mereka.

Pada tahun 1891, setelah jatuh sakit parah di Ethiopia, Rimbaud kembali ke tanah airnya dan meninggal di rumah sakit Marseille karena kanker tulang.

Pandangan estetika A. Rimbaud

1. Penyair menegaskan kehendak jiwa manusia, menyatakan kebutuhan untuk menciptakan dalam "pelarian bebas kata-kata dan asosiasi."

2. Peran penyair di bumi adalah menjadi nabi, peramal. Penyair harus mengetahui rahasia besar alam semesta dan memberi tahu orang-orang tentangnya.

3. Penyair tidak berhak menjadi orang biasa, ia bertekad untuk melihat "kehidupan abadi, oleh karena itu jiwanya harus menjauh dari publik."

4. Puisi - kekuatan magis, intuisi, phantasmagoria yang kaya.

5. "Puisi selalu harus maju ke ketinggian yang tidak diketahui dan kedalaman yang belum ditemukan ..."

ARTHUR RIMBAUD

Ciri-ciri umum kreativitas

Arthur Rimbaud (Arhtur Rimbaud, 1854-1891) - seorang penyair, simbolis yang brilian, seorang pria dengan nasib yang sama sekali tidak biasa dan tragis dengan caranya sendiri. Dari 37 tahun yang diberikan kepadanya oleh takdir (istilah ini agak fatal bagi penyair, jika kita mengingat R. Burns, J. G. Byron, A. S. Pushkin, V. V. Mayakovsky), ia hanya menciptakan beberapa tahun muda. Bukan kebetulan bahwa V. Hugo memanggilnya "Child Shakespeare". Warisan puitis kecil Rimbaud, begitu tak terduga, cerah, memiliki dampak yang kuat pada perkembangan puisi Prancis abad ke-20. Hidupnya, penuh dengan perubahan tajam, petualangan, muncul dalam beberapa momen sebagai titik putih, dan karena itu telah ditumbuhi legenda dan mitos.

Arthur Rimbaud lahir di kota Charleville, putra seorang perwira, seorang kapten, seorang pria tampan yang cenderung melakukan perbuatan boros, dari siapa ia mewarisi ketidakstabilan karakter yang gugup dan hasrat untuk bepergian. Ibu yang berasal dari keluarga pemilik tanah yang luas ini memiliki sifat arogan yang membangkitkan semangat memberontak di Rimbaud. Sudah di sekolah, Rimbaud mulai menulis puisi, dewasa di luar usianya, termasuk dalam bahasa Latin, menunjukkan kemampuan luar biasa, menunjukkan ingatan yang mengejutkan semua orang. Dia menciptakan puisi awal di bawah pengaruh romantisme, dalam semangat idolanya Hugo. Pada tahun 1870, Rimbaud yang berusia 16 tahun melakukan "pelarian" pertamanya ke Paris, di mana ia menyaksikan Komune Paris, yang sudah dalam pergolakan. Kepahlawanan perjuangan revolusioner tidak membuat pemuda yang berpikiran romantis acuh tak acuh (puisi "The War Hymn of Paris", "The Hands of Jeanne-Marie", dll.). Rimbaud tidak pernah menjadi penyair yang terlibat secara politik, tetapi tontonan kaum borjuis, kaum filistin yang pulih dari keterkejutan yang sangat ia benci, membuatnya jijik ("Pesta pora Paris, atau Paris diisi kembali"), serta kemunafikan " terhormat" masyarakat ("Orang miskin di kuil") . Dia mengejutkan kaum borjuis dalam syair, sengaja naturalistik ("Pencari Kutu").

Setelah tahun 1871, ketika penyair mencapai usia 17 tahun, tahap baru dimulai dalam karyanya. Puisi-puisinya yang dulu, kuat, cerah, tetapi bentuknya masih tradisional, digantikan oleh puisi-puisi yang benar-benar baru dan tak terduga. Dia merumuskan dalam sepucuk surat kepada Paul Valéry (1871) teori "clairvoyance" yang sepenuhnya orisinal:

“Hal pertama yang harus dikenal oleh seseorang yang ingin menjadi penyair adalah dirinya sendiri. Dia menjelajahi dunia batinnya, mempelajarinya dengan cermat dalam setiap detail. Setelah menguasai pengetahuan ini, ia harus memperluas batasnya dengan segala cara yang mungkin ... Saya katakan bahwa seseorang harus menjadi peramal, menjadi peramal. Penyair menjadi peramal sebagai akibat dari gangguan panjang dan disengaja dari semua perasaannya. Dia mencoba untuk menguji semua racun pada dirinya sendiri dan menjadikan dirinya intisari dari mereka. Ini adalah siksaan yang tak terlukiskan, yang hanya dapat ditanggung dengan upaya tertinggi dari semua keyakinan dan dengan upaya yang tidak manusiawi, siksaan yang membuatnya menjadi penderita yang menderita, penjahat dari penjahat, orang buangan yang terbuang, tetapi pada saat yang sama orang bijak. dari orang bijak.

Teori "clairvoyance" dikembangkan lebih lanjut dalam buku esai dan refleksi oleh Rimbaud "Illumination" (1872-1873). Ini adalah salah satu dokumen paling penting dari simbolisme Prancis.

Rimbaud menganggap dirinya seorang seniman yang berkomitmen pada metodologi politik yang menjiwai puisi A. Lamartine, V. Hugo dan C. Baudelaire. Tetapi pada saat yang sama dia mengambil langkah baru. Dia percaya bahwa penyair mencapai kewaskitaan melalui insomnia, beralih, jika perlu, ke alkohol dan obat-obatan. Dia berusaha untuk mengungkapkan yang tak terkatakan, untuk menembus apa yang dia sebut "alkimia kata."

Penerapan teori "clairvoyance" menjadi dua karya terkenal Rimbaud: "The Drunken Ship" dan "Vowels".

Kebangkitan kreativitasnya tidak berlangsung lama, sekitar dua tahun. Dia berhasil menulis siklus yang luar biasa dari "Puisi Terakhir" ("Pikiran Baik di Pagi Hari", "Keabadian", "April adalah alasannya", dll.), serta sebuah fragmen kecil yang ditulis dalam prosa, yang disebut "Saatnya di neraka." Ini adalah kenangan dan refleksi tentang masa kecil, puisi, kehidupan.

Kemudian datanglah krisis yang parah. Nasib Rimbaud tidak memiliki analogi dalam puisi dunia. Sebelum mencapai usia 20 tahun, penyair brilian itu berhenti berkreasi. Peran tragis dalam nasibnya dimainkan oleh pertemuan dengan Verdun, hubungan mereka yang sulit. Di masa depan, Rimbaud berganti profesi: dia kembali ke Charleville untuk waktu yang singkat, kemudian dia muncul di Siprus, Afrika Utara, bekerja di perusahaan komersial, dan berdagang senjata.

Para penulis biografi dengan susah payah dan tidak habis-habisnya bisa menelusuri kehidupan Rimbaud. Sementara ketenarannya berkembang di Prancis, dia hampir tidak ingat bahwa dia pernah menulis puisi. Pada musim semi 1891, ia jatuh sakit parah dan kembali ke tanah airnya, di mana saudara perempuannya Isabel, satu-satunya orang yang dekat dengannya, merawatnya. Rimbaud kakinya diamputasi. Pada November 1891 penyair meninggal di Marseille. Obituari melaporkan kematian "pedagang Rimbaud".

Puisi oleh A. Rimbaud: bahan untuk analisis

1. Puisi "Kapal Mabuk" (diterjemahkan oleh P. G. Antokolsky) dianggap tidak hanya mahakarya Rimbaud, tetapi juga mutiara puisi dunia.

Itu ditulis oleh Rimbaud di Charleville. Penyair muda yang tidak dikenal itu mengerti bahwa dia telah menulis sesuatu yang sama sekali tidak biasa: "Ya, saya tahu, saya tahu betul bahwa tidak ada yang seperti ini yang ditulis," dia memberi tahu salah satu temannya. Penyair belum pernah melihat laut dan hanya mengandalkan kekuatan imajinasinya, yang sebagian diisi oleh gambar-gambar sastra. Ini adalah karya puitis terbesar penyair.

Dalam kritik sastra modern, puisi mencakup karya puisi epik berukuran kecil atau sedang, yang diwakili oleh beberapa varietas. (Contoh puisi tanpa plot liris adalah: "Silence", "Knight for an Hour" oleh N. A. Nekrasov, "Song of the High Road", "Song of the Axe" oleh W. Whitman, "The Raven" oleh E. Poe ). Bisakah Kapal Mabuk Rimbaud dianggap sebagai puisi?

2. Efek artistik apa yang dicapai Rimbaud dengan menceritakan sebuah kisah sebagai orang pertama? Seberapa nyata "efek kehadiran" dalam puisi itu? Bagaimana keadaan dan perasaan pahlawan liris disampaikan: "Saya ditinggalkan sendirian tanpa geng pelaut"; "Saya menghirup keasaman dan manisnya sari buah apel"; "Saya ingat pancaran arus dalam," dll. Berikan contoh serupa.

Bagaimana realitas, gambar nyata berkembang menjadi fantasi, visi pahlawan liris? Sorot dalam contoh teks sarana figuratif Rimbaud: personifikasi, metafora, perbandingan, simbol. Apakah mungkin untuk berbicara tentang plot bagian dalam pekerjaan?

3 Jelaskan arti dari konsep yang diselingi dalam teks: Leviathan, Hansa, Maelstrom. Sehubungan dengan yang terakhir (ini adalah nama arus hangat di lepas pantai Norwegia), ingatlah cerita pendek terkenal karya E. Poe "The Overthrow into the Maelstrom" (1841), pahlawan di antaranya, seorang pelaut yang bersembunyi di tong gabus, lolos saat badai laut. Persamaan apa yang dapat Anda sebutkan di antara kedua karya tersebut?

4. Menganalisis keberadaan dua tingkat dalam puisi itu: satu langsung, indah, penemuan kapal tanpa kemudi dan layar di tengah laut yang mengamuk; yang kedua adalah alegoris, simbolis. Bagaimana memahami alegori ini, alegori yang penuh warna ini? Apakah mungkin untuk berasumsi bahwa ini adalah prediksi kenabian tentang nasib menyedihkan Rimbaud sendiri - kesepiannya, wawasannya, pengembaraannya di seluruh dunia, yang berakhir dengan permohonan untuk menemukan kedamaian, tempat yang aman?

Pada saat yang sama, kapal mabuk adalah metafora, simbol dengan makna yang lebih luas. Mari kita ingat dalam hubungan ini bahwa gambar kapal banyak digunakan dalam puisi dunia. Jadi, penyair lirik Yunani kuno Theognidus (abad ke-6 SM) melukis sebuah kapal yang terjebak badai di laut lepas; kapal adalah metafora untuk negara yang terkoyak oleh perselisihan politik. Dalam salah satu ode Horace, keadaan di mana terjadi perebutan kekuasaan disamakan dengan kapal yang terjebak badai. Dalam puisi G. Longfellow "Membangun Kapal" yang dikaitkan dengan nasib Amerika, kapal di galangan kapal adalah metafora untuk negara muda yang mendapatkan kekuatan sebelum memasuki perjalanan sejarah yang panjang. Gambar kapal yang kaptennya sedang sekarat adalah metafora untuk Amerika yang kehilangan Presiden Lincoln, yang terbunuh pada saat perang antara Utara dan Selatan berakhir dengan kemenangan.

6. Karya Rimbaud telah berulang kali diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh generasi penyair Rusia. Coba bandingkan terjemahan V. V. Nabokov, B. K. Livshits, L. N. Martynov 1.

7. Soneta "Vokal" (diterjemahkan oleh V. B. Mikushevich) adalah salah satu puisi paling terkenal dan sekaligus misterius oleh Rimbaud. Bagaimana soneta ini dibangun? Tentukan struktur pantun.

9. Ikuti rantai asosiasi yang disebabkan oleh warna huruf dalam penyair. Apa hubungan antara huruf dan warna yang Anda miliki? Apakah ada kebetulan antara visi Anda dan visi Rimbaud?

10. Beberapa peneliti percaya bahwa soneta Rimbaud dapat diprovokasi oleh puisi C. Baudelaire "Korespondensi", yang didasarkan pada gagasan keterkaitan semua fenomena kehidupan. Buktikan atau bantah pernyataan ini berdasarkan teks.

11. Bandingkan terjemahan terbaru oleh V. Mikushevich dengan terjemahan sebelumnya oleh A. Kublitska-Piotuh 2 .

Catatan

1 Lihat: Verlaine P., Rimbaud A., Mallarme S. Dekrit. op. - S.313 - 374

2. Lihat: Verlaine P., Rimbaud A., Mallarmé S. Dekrit. op. — S.688