Mid centrum tren baru di interior. Arti emas: gaya modern abad pertengahan

Dekorasi interior adalah kesempatan besar untuk menciptakan rumah impian Anda, mewujudkan ide-ide Anda tentang estetika, ergonomi dan kenyamanan. Membuat dekorasi dengan tangan kami sendiri, kami memasukkan sebagian dari jiwa kami ke dalam rumah dan apartemen kami, menjadikannya orisinal dan individual. Namun agar interior yang dihasilkan benar-benar terlihat serasi dan bergaya, dibutuhkan inspirasi. Anda akan menemukannya di halaman situs kami. Memilih dekorasi dapur atau apartemen, seringkali kita berusaha membuatnya sefungsional mungkin. Namun, banyak orang lupa bahwa, misalnya, dapur bukan hanya tempat memasak, tetapi juga ruangan tempat seluruh keluarga berkumpul untuk komunikasi yang ramah dan hangat. Itulah mengapa foto dekorasi dapur yang disajikan di situs web kami dirancang untuk membantu Anda membuat pilihan yang tepat. Apakah ada kriteria universal di mana Anda harus memilih dekorasi dapur atau apartemen? Tentu tidak. Setiap apartemen, setiap kamar adalah unik, dan oleh karena itu perlu studi menyeluruh tentang fitur-fiturnya. Namun, para desainer telah mengembangkan beberapa tip sederhana untuk memilih solusi interior terbaik: dekorasi apartemen harus sesuai dengan semangat pemiliknya - hanya dengan cara ini pemilik dapat merasakan kedamaian dan kesenangan dari relaksasi; perlu untuk mendekorasi interior berdasarkan fitur arsitektur ruangan: Anda tidak dapat menggunakan banyak elemen gelap atau plesteran di kamar kecil, serta menghias kamar yang mengesankan dengan benda-benda kecil dalam gaya Provence; perlu untuk memilih bahan, dekorasi, dan barang-barang interior berdasarkan gaya ruangan yang dikembangkan dan sepenuhnya sesuai dengan itu, jika tidak, perasaan disonansi dan ketidaknyamanan akan tercipta. Membuat dekorasi apartemen tidak semudah kelihatannya. Tetapi melihat melalui pilihan ide desain interior di situs web kami, Anda pasti akan menemukan sesuatu sesuai selera Anda! Membuat dekorasi interior dengan tangan Anda sendiri tidak hanya modis, tetapi juga sangat menarik! Lihatlah foto dekorasi interior dan Anda akan mengerti apa keindahan sejati dalam gaya buatan tangan. Peti mati yang dilukis dengan tangan, lemari dan meja yang didekorasi dengan decoupage, dekorasi asli dan aksesori untuk dapur dan apartemen - semua yang akan membantu Anda memperbarui interior tanpa biaya tambahan, menjadikannya cerah dan berkesan! Foto-foto dekorasi apartemen yang dikumpulkan di halaman-halaman situs web kami adalah gudang ide-ide yang tidak biasa untuk mendekorasi rumah Anda. Mungkin tidak ada pilihan yang lebih beragam untuk mengubah kamar selain dekorasi. Ini mencakup banyak cara untuk mendekorasi interior: mengecat dinding dan furnitur; batu dan elemen tempa; kaca berwarna; dekorasi berukir; dekorasi makrame dan sulaman tangan; rangkaian bunga dan lainnya. Dekorasi tidak harus mahal. Untuk memperbarui, misalnya, ruang tamu, cukup mengganti tekstil (gorden, selimut, taplak meja), menghias dinding dan rak dengan beberapa dekorasi baru (gambar dan patung) yang mirip dengan tekstil dalam gaya, dan bukannya meja kopi kayu biasa, gunakan pouffe lucu dengan warna yang menarik - " hidup" dan interior berwarna-warni sudah siap. Elemen dekorasi pada interior menempati posisi dominan. Detail terkecil dapat secara radikal mengubah ruang. Itulah mengapa sangat penting bahwa dekorasi di sekitarnya menyenangkan bagi Anda dan membuat Anda merasa nyaman. Cari inspirasi, ciptakan dan nikmati bersama kami.

Apartemen luas di kompleks perumahan bertingkat rendah dekat St. Petersburg.

Tujuan utama dari proyek ini adalah untuk mencapai ruang hidup paling terbuka dengan area fungsional khusus. Untuk melakukan ini, pertama-tama, sebuah loggia dilampirkan ke apartemen, yang diubah menjadi semacam "kotak" kayu lapis yang dimasukkan ke dalam ruangan.

Di satu sisi, keputusan seperti itu karena kebutuhan teknis untuk mengisolasi selubung bangunan (lantai, langit-langit dan dinding luar). Di sisi lain, masalah estetika pemrosesan elemen penahan beban rumah - kolom - telah diselesaikan. Dan, akhirnya, ruang makan secara visual terisolasi dari total volume ruang tamu.
Area dapur diselesaikan tidak standar - ruang penyimpanan dan peralatan ditempatkan di lemari lantai di sepanjang dinding jauh, di pulau (penghitung bar) dan dalam tiga "kotak pensil" vertikal yang berdiri bebas yang bekerja dengan cara yang sama seperti rak buku di ruang tamu. Tidak ada lemari gantung konvensional sama sekali. Dengan demikian, dapur seolah berkamuflase dan tidak terlihat asing.

Solusi gaya seluruh apartemen dibangun di atas campuran tradisi interior Skandinavia dan desain modern, memikirkan kembali tahun 50-an dan 60-an. abad terakhir.
Skema warna ditopang pada nuansa dengan sedikit aksen. Dinding putih dan lantai netral berperan sebagai latar belakang, sedangkan warna pastel - koral, biru lembut, abu-abu mutiara - menciptakan suasana hangat dan nyaman.

Selain itu, di ruang tamu ada tempat untuk bekerja - kantor. Sebuah ruangan kecil untuk desktop dan peralatan kantor dipisahkan dari area umum dengan rak dua sisi.

Aksen kamar tidur adalah warna merah yang digunakan dalam detail: lampu, bangku, bantal... Segala sesuatu yang lain dilakukan dalam warna-warna pastel dengan dominasi warna biru lembut. Dinding dicat setengah dengan ketidakrataan yang disengaja di persimpangan warna.

Melewati segala macam pilihan untuk eklektisisme dan art deco, desain modern terus mengendurkan spiral sejarah, beralih ke gaya pertengahan abad terakhir. Sofa dan konsol dengan kaki tipis, wallpaper dengan cetakan ironis, dan furnitur berlapis dengan sandaran tangan kayu kembali muncul di garis depan desain dunia seolah-olah terlupakan. Ini dapat dengan mudah dilihat baik dalam pameran desain dunia maupun dalam proyek-proyek desainer interior terkemuka. Abad pertengahan sangat populer sehingga mulai merambah ke desain interior dan furnitur, menginspirasi pembuat film dan perancang busana di seluruh dunia. Dan ini bukan kebetulan: sekarang, di era krisis ekonomi, orang tidak membutuhkan kemewahan seperti kenyamanan, kesenangan dan keamanan - seperti di tahun-tahun pascaperang.

Dirancang oleh arsitek Lee Mindel di New York.

Istilah mid-century sendiri diciptakan pada tahun 1983 oleh jurnalis Amerika Kara Greenberg dalam bukunya Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa tidak ada gaya tunggal abad pertengahan, istilah modernisme abad pertengahan menyatukan karya desainer dan arsitek dari tahun 1940-an hingga 1960-an. Para penguasa pada waktu itu sebagian besar terhubung oleh filosofi humanistik yang sama dan keinginan untuk menyederhanakan dan meningkatkan kehidupan orang-orang kelas menengah. Bahkan, mid-century menjadi gaya pertama yang menjawab tuntutan sosial dan terbentuk dalam situasi perubahan global dalam perjalanan dunia desain.

1. Wallpaper Vertigo, BoråsTapeter, studio O-Design. 2. Wallpaper Interlock, Bradbury & Bradbury.

Modernisme matang tahun 1950-an dan 1960-an mulai berfokus pada kebutuhan dan persepsi nyata seseorang dan sangat berbeda dari modernisme tahun 1920-an dan 1930-an, yang mengangkat gagasan - baik itu fungsionalisme atau konstruktivisme, ke garis depan. Penggabungan nasional dan internasional dalam karya Skandinavia yang brilian mengarah pada pembentukan apa yang disebut modernisme "dengan wajah manusia", yang tujuan utamanya adalah kondisi yang nyaman dan nyaman bagi kehidupan manusia.

Rumah yang dirancang oleh arsitek Willis N. Mills pada tahun 1956

Meskipun disatukan oleh ide-ide umum, abad pertengahan dalam arsitektur, interior dan desain objek memanifestasikan dirinya dengan cara yang berbeda. Ini disebabkan oleh fakta bahwa, terlepas dari karya penulis universal seperti Alvar Aalto, Eero Saarinen, Arne Jacobsen, dan lainnya, pertengahan abad ke-20 menjadi tahap penting dalam pemisahan profesi ini satu sama lain.

Sampul majalah House & Garden, 1951.

Arsitektur abad pertengahan

Salah satu pusat arsitektur terpenting di pertengahan abad terakhir adalah California Selatan, tempat banyak arsitek dan desainer terkemuka dari Dunia Lama, seperti Richard Neutra dan Greta Grossman, beremigrasi. Di sinilah, di bawah naungan majalah Amerika Arts & Architecture dan penerbitnya John Entenza, komunitas profesional modernis abad pertengahan dibentuk. Entenza mengusulkan konsep baru untuk perumahan yang terjangkau dan mudah diterapkan. Dia didukung oleh Charles dan Ray Eames, Eero Saarinen dan banyak arsitek terkemuka lainnya. Salah satu hasil penelitian mereka adalah Program Rumah Studi Kasus - sebuah program untuk pembangunan bangunan tempat tinggal individu, yang dilaksanakan sebagian besar atas biaya arsitek itu sendiri pada tahun 1945-1966. Rumah-rumah yang dibangun disajikan sebagai contoh teladan yang dapat menjadi dasar pengembangan perumahan khas bagi penduduk kelas menengah Los Angeles dan California Selatan.

Sofa Marshmallow, dirancang oleh George Nelson, 1956

Inovasi industri yang dikembangkan selama Perang Dunia Kedua digunakan sebagai bahan bangunan. Bingkai logam dan kaca panorama benar-benar menghapus batas antara interior dan eksterior. Teras karena partisi geser telah menjadi kelanjutan logis dari ruang tamu, sementara itu sendiri secara organik membuka ke halaman belakang. Denah lantai terbuka yang mendobrak sistem tertutup kamar kotak dirancang untuk memelihara keterbukaan pada orang-orang juga. Karakteristik spesies menjadi parameter yang sangat penting ketika memilih lokasi; terkadang konfigurasi yang tidak terlalu nyaman harus dikoreksi oleh arsitek, seolah-olah membingkai matahari terbenam dan matahari terbit di pantai selatan.

Salah satu contoh terbaik dari arsitektur "bingkai" seperti itu adalah proyek Rumah Studi Kasus No. 22 oleh Pierre Koenig. Berkat balok 30 cm yang menahan beban dan kolom persegi 10 cm, serta tata letak yang sukses, panorama 270 derajat penuh dipertahankan, yang dibuka tidak hanya dari ruang tamu, tetapi juga dari kamar tidur utama.

Kursi berlengan Kelapa, dirancang oleh George Nelson, 1950, sekarang menjadi bagian dari Vitra Design Museum.

Abad pertengahan dalam desain interior

Perubahan global terjadi pada tahun 1950-an dalam desain interior. Kursus umum untuk mengurangi biaya produksi telah sangat mengubah warna dan peta tekstur interior, menggantikan kayu mahal dan logam non-ferrous. Dekorasi non-fungsional dikurangi seminimal mungkin, sementara barang-barang interior itu sendiri sangat meningkatkan kualitas dekoratifnya, menjadi titik fokus di interior.

Desainer sampai pada konsep perencanaan bebas dan mulai mengembangkan metode zonasi baru, meninggalkan partisi yang tidak perlu bahkan di interior apartemen kota. Nuansa warna putih dan terang dipilih untuk mengecat dinding dengan tujuan yang sama - untuk mendorong batas-batas ruangan.

Kursi Oculus, dirancang oleh Hans Wegner, 1960.

Perhatian yang meningkat diberikan pada wallpaper kertas, yang memberikan kemudahan pemasangan dan harga murah, tetapi pada saat yang sama memiliki kualitas dekoratif yang tinggi. Interior abad pertengahan sulit dibayangkan tanpa wallpaper aksen, di mana lampu plastik avant-garde dan furnitur kayu lapis bengkok tampak lebih mengesankan. Desainer dan seniman mulai membuat pola untuk wallpaper, merilis seluruh koleksi penulis. Cetakan pada waktu itu sangat cerah dan kontras: baik pola geometris, atau motif bunga, atau stilasi ironis yang dibuat di bawah pengaruh seni pop. Motif yang sama ada dalam desain karpet dan pola kain interior.

Rumah di Los Angeles - dirancang oleh arsitek Pierre Koenig. Pada suatu waktu, foto Julius Shulman ini menjadi simbol impian Amerika.

Selain wallpaper dan kain bermotif bunga, interiornya sering kali berfokus pada tanaman indoor berukuran besar. Pohon palem dan monster, ficus, dan kaktus di apartemen perkotaan telah menjadi komponen alami, yang tanpanya desainer abad pertengahan tidak dapat membayangkan interiornya.

Perhatian khusus diberikan pada skenario pencahayaan. Alternatif untuk lampu gantung standar adalah variasi lampu langit-langit, dinding, dan lantai baru, berbagai kombinasi yang dapat sepenuhnya mengubah interior. Sistem reflektor dan diffuser yang canggih telah mengubah lampu menjadi patung abstrak futuristik khas interior abad pertengahan.

Lemari laci, desain Denmark, 1960-an.

Furnitur abad pertengahan dan desain produk

Tapi tidak ada kemajuan yang terasa setajam dalam desain furnitur. Pertumbuhan industri yang luar biasa dan munculnya bahan dan teknologi baru membuka peluang yang sama sekali baru bagi para desainer dan menimbulkan tantangan baru. Semua ini tidak bisa tidak mempengaruhi pembentukan furnitur dan barang-barang interior. Pada dasarnya hal-hal baru muncul: bentuknya ditentukan terutama oleh fungsi dan material, dan bukan oleh stereotip klasik. Kenyamanan dan kemudahan seseorang diutamakan. Bentuk bujursangkar kaku dari modernisme awal digantikan oleh volume lembut dan lengkung yang mendekati organik. Sebagian besar objek waktu itu dicirikan oleh cahaya dan keanggunan tertentu. Kesederhanaan dan keorganisasian Skandinavia telah menjadi mode.

Banyak dari karya desain produk yang paling signifikan dari abad ke-20 diciptakan pada pertengahan abad.

Interior dalam gaya tahun 1960-an di Rio de Janeiro, arsitek Laurent Croisando.

Pada saat yang sama, mereka tidak pernah dikaitkan dengan waktu atau gaya tertentu, tetap modern hingga hari ini. Oleh karena itu, mahakarya abadi Arne Jacobsen, Gio Ponti, Eero Saarinen, Charles dan Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner, dan lainnya masih diproduksi dan berhasil diintegrasikan ke dalam interior yang sama sekali berbeda.

Jam Poligon, dirancang oleh George Nelson, Vitra.

Keunikan gaya pertengahan abad ke-20 terletak pada kenyataan bahwa penulis pada tahun-tahun itu seringkali tidak hanya menciptakan karya, tetapi juga mengembangkan teknologi untuk produksinya. Prototyping lebih dekat dengan tindakan seni. Jadi, Arne Jacobsen, seperti seorang pematung, memahat prototipe Kursi Telur dari tanah liat di garasinya, Harry Bertoia bereksperimen dengan pengelasan titik, dan Isamu Noguchi, yang terinspirasi oleh lentera Jepang, membuat lampunya dari kertas beras. Buah dari pencarian dan eksperimen ini tidak hanya item desain yang unik, tetapi seluruh industri furnitur modern.

Sepotong interior showroom Dimore Studio.

Desain abad pertengahan dan koleksi

Komponen kreatif dari desain inilah yang membuat karya asli pertengahan abad ke-20 begitu menarik bagi kolektor di seluruh dunia. Banyak karya yang tidak dapat dipisahkan dari kepribadian pengarangnya. Karakteristik inilah yang, sebagai suatu peraturan, sangat menentukan ketika memilih satu atau lain barang untuk dikumpulkan. Nilai tertentu adalah prototipe penulis, item potongan atau serangkaian kecil item yang diproduksi untuk interior tertentu. Benda-benda tersebut, bersama dengan karya seni, menjadi mutiara dari koleksi galeri terkemuka dan dilelang oleh rumah lelang paling penting, seperti Christie's dan Sotheby's.

Lampu lantai Akari, desain oleh Isamu Noguchi, Vitra.

Karya-karya pengarang pertengahan abad terakhir ini bisa menjadi focal point dalam interior modern. Tetapi jauh lebih menarik untuk digunakan dalam proyek bukan karya agung yang diakui, tetapi barang langka oleh desainer Denmark atau Finlandia yang kurang dikenal.

Lampu meja Nesso, dirancang oleh Giancarlo Mattioli, Artemide, 1967.

Pada saat yang sama, furnitur desainer hanyalah sebagian kecil dari apa yang diproduksi saat itu - penekanan utamanya adalah pada produksi massal. Ide-ide para desainer terkenal disatukan, disederhanakan dan disesuaikan dengan proses pabrik, seringkali kehilangan kekhususan dan keunikan penampilan mereka, tetapi terus sesuai dengan gaya saat itu. Hal utama adalah kemudahan produksi dan, sebagai hasilnya, aksesibilitas untuk kelas menengah. Item latar belakang seperti itu yang tidak memiliki penulis dan diproduksi dalam ribuan eksemplar tidak dapat menjadi ikon untuk interior modern dan menghabiskan banyak biaya. Selain itu, tidak semua item pada waktu itu dapat membanggakan kualitas bangunan dan bahan yang digunakan. Modernisme Abad Pertengahan adalah gaya internasional, dan estetika muncul di semua negara, terlepas dari tingkat perkembangan industri furnitur di sana.

Desainer (kiri ke kanan): George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Charles Eames, Jens Riesom. Pemotretan untuk majalah Playboy, 1961.

Abad Pertengahan di Uni Soviet

Secara formal, furnitur Soviet pada tahun-tahun itu juga milik abad pertengahan. Tetapi spesimen langkanya layak untuk kehidupan kedua, tentu saja, jika beberapa sejarah keluarga yang penting tidak berhubungan dengan mereka. Dengan sendirinya, orisinalitas desain furnitur yang diproduksi di Uni Soviet pada pertengahan abad terakhir sangat diragukan. Tidak peduli seberapa bermusuhan ideologinya, tetapi dalam situasi keterbelakangan teknologi dalam produksi barang-barang konsumsi, banyak perabot dan peralatan rumah tangga pada tahun-tahun itu dibuat dengan menyalin atau memproses analog Barat. Pameran Amerika, yang diadakan pada tahun 1959 di bawah Khrushchev di Taman Sokolniki, memiliki pengaruh besar, di mana sampel bangunan tempat tinggal yang dipenuhi dengan perabotan modern dan peralatan rumah tangga disajikan. Antara lain, furnitur Eero Saarinen dan keluarga Eames, yang juga berpartisipasi dalam desain paviliun pameran, dipamerkan.

Pameran industri Soviet di Sokolniki, furnitur oleh desainer Soviet Yuri Sluchevsky, 1959.

Pada tahun 1962, All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics (VNIITE) dibuka, yang tugasnya adalah mengembangkan desain asli barang-barang konsumen. Tetapi, sebagai suatu peraturan, proyek-proyek yang paling menarik tetap di atas kertas atau dalam bentuk prototipe, dan segala sesuatunya menjadi lebih mudah, lebih murah, dan sesuai dengan kemampuan produksi Soviet. Jadi dalam hal desain Soviet, ide dan proyek pada masa itu jauh lebih penting daripada barang-barang manufaktur.

Farnsworth House, arsitek Ludwig mis van der Rohe, 1951 Di atas wallpaper modern abad pertengahan, Walnut Wallpaper.

Abad pertengahan dalam desain modern

Selain menerbitkan kembali potongan-potongan ikonik dan memulihkan wallpaper dan pola kain bersejarah, saat ini banyak merek seperti Minotti, Arflex, Baxter, dan lainnya merilis item baru dalam gaya abad pertengahan. Meskipun mereka tidak memiliki analog di masa lalu, tetapi dibuat dari bahan berkualitas modern, mereka dapat menjadi alternatif yang sangat baik untuk barang-barang vintage, dengan mudah masuk ke interior abad pertengahan.

Pangeran Kursi Berlengan, desain oleh Rodolfo Dordoni, Minotti, 2012.

Terinspirasi oleh estetika saat itu, banyak desainer modern, misalnya, Emiliano Salci dan Britt Moran dari Dimore Studio, yang bekerja dengan gaya dengan cara baru, menjadikannya bohemian dan terhormat. Dan hari ini dimungkinkan untuk membuat interior aktual yang menyampaikan estetika tahun 1950-an. Bagaimanapun, gaya interior tidak ditentukan bahkan oleh hal-hal, tetapi oleh bagaimana desainer menggabungkannya satu sama lain.

Apartemen di Paris, dirancang oleh desainer Sasha Ayot.

Modern abad pertengahan adalah gaya abad pertengahan kedua puluh yang mengambil yang terbaik dari pendahulunya dan menciptakan tren desain baru. Mari kita bicara lebih detail.

Sedikit sejarah

Gaya modern abad pertengahan cukup muda, muncul di Eropa pada pertengahan abad ke-20 setelah berakhirnya Perang Dunia Kedua. Dia dipengaruhi oleh konstruktivisme, Bauhaus, gaya Amerika dan Skandinavia. Interior dalam gaya abad pertengahan adalah interpretasi modern dari modernitas, hanya lebih demokratis dan nyaman. Gaya ini dinamai oleh jurnalis Amerika Kara Greenberg pada 1980-an dan dijelaskan dalam bukunya Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. Desainer seperti Charles dan Ray Eames, Ero Saarinen, Arne Jacobson, Jasper Morrison dianggap sebagai ikon gaya.

Prinsip dasar

Kesederhanaan dan minimalis

Desainer sebagian besar terinspirasi oleh gaya Skandinavia, di mana tidak ada tempat untuk sesuatu yang berlebihan. Untuk membuat interior nyaman untuk ditinggali, tidak perlu mengisinya dengan banyak furnitur yang akan mengumpulkan debu di sekitar idle, dekorasi, dan pernak-pernik. Lebih baik bertaruh pada kualitas.

kedekatan dengan alam

Ini mengungkapkan dirinya tidak hanya dalam dekorasi, di mana bahan-bahan alami mendominasi (kayu, cat, logam, kaca), tetapi juga dalam tata letaknya. Gaya abad pertengahan condong ke arah tata letak studio gratis, di mana ada banyak udara dan cahaya.

Cetakan geometris

Nuansa utama adalah mustard, prem, oker yang diredam. Tetapi aksennya cukup berani: desainer secara aktif menggunakan wallpaper dan tekstil dengan pola geometris - lingkaran, tetesan, garis.

Bahan yang cocok

Prioritasnya adalah dicat dinding dan aksen dalam bentuk wallpaper desainer. Di rumah pedesaan, Anda dapat melapisi dinding dengan kayu berharga atau meletakkannya dengan batu. Finishing harus menjadi latar belakang untuk furnitur dan dekorasi. Parket atau papan solid secara tradisional diletakkan di lantai, tetapi gaya modern abad pertengahan dapat dibuat menggunakan laminasi yang lebih murah. Buang aliran drywall multi-tier: permukaan yang diplester rata sangat ideal. Ngomong-ngomong, papan skirting putih tinggi, architrave lebar di pintu juga tidak akan berlebihan.

Furnitur apa yang harus dipilih?

Dalam interior abad pertengahan, furnitur memainkan peran utama. Di pertengahan abad kedua puluh, ada ledakan furnitur nyata: benda-benda yang terbuat dari bahan buatan muncul - kebanyakan plastik. Para desainer mengandalkan bentuk yang halus dan ramping: beginilah tampilan kursi Eames, kursi Panton plastik karya Verner Panton, dan Meja Tulip karya Eero Saarinen. Selain perabot legendaris di bagian dalam, ada tempat untuk bentuk yang lebih sederhana: lemari, lemari, rak harus terbuat dari kayu dan berdiri di atas kaki yang diberi jarak.

Bagaimana dengan dekorasi dan tekstil?

Dekorasi dan tekstil adalah apa yang menambah warna interior dalam gaya abad pertengahan. Pencahayaan di sini juga tidak hanya memainkan peran fungsional, tetapi juga dekoratif. Lampu dengan beberapa corak logam, lampu gantung dalam bentuk artichoke atau bulu asli, tempat lilin pada kaki memanjang akan terlihat organik. Elemen dekoratif sering terlihat seperti benda seni: vas futuristik, kandil kaca berwarna, cermin di ikat pinggang pasti akan menemukan tempatnya di interior.

Modern abad pertengahan secara harfiah berarti "modern abad pertengahan". Gaya ini muncul pada periode setelah Perang Dunia Kedua, ketika fungsionalitas dan gaya Art Nouveau masih relevan, tetapi orang ingin membuat interior lebih hangat dan nyaman secara psikologis. Sekarang gaya ini kembali menjadi tren dan ini tidak mengejutkan: memberi energi, nyaman, memiliki kepribadian yang cerah dan cocok dengan harapan modern kita dari interior. Mari kita lihat, tanpa hal-hal ideologis mana gaya modern abad pertengahan tidak akan menjadi dirinya sendiri.

Denah lantai terbuka dan minimalis

Desainer abad pertengahan kedua puluh terinspirasi oleh minimalis interior Skandinavia dan Brasil: lebih sedikit sampah visual, lebih banyak udara, dan ruang terbuka. Gaya dicirikan oleh tata letak terbuka, di mana satu zona mengalir dengan lancar ke zona lain. Idealnya, perasaan ini harus didukung oleh jendela besar - dari lantai ke langit-langit - sehingga interior melampaui rumah, tidak memiliki batas yang jelas.

Minimalisme di abad pertengahan modern membutuhkan lebih sedikit furnitur dan dekorasi, tetapi penting agar setiap item menjadi istimewa dan layak mendapat perhatian.

Furnitur yang sudah melegenda

Selama periode 50-60 tahun abad terakhir, terjadi ledakan furnitur yang nyata. Perkembangan teknologi telah memungkinkan untuk membuat furnitur, peralatan, dan barang-barang dekorasi dari bahan buatan. Misalnya, plastik telah menyebar luas. Ada banyak bentuk baru yang lebih ramping. Hal-hal baru juga dibuat dari bahan yang sudah dikenal, tetapi tampilan desainnya masih segar dan tidak biasa.

Berikut adalah beberapa perabot yang sekarang dianggap klasik desain: kursi berlengan, kursi Panton plastik oleh Verner Panton dan Meja Tulip oleh Eero Saarinen.

kursi Kursi Lounge Eames,

Meja Tulip

Tidak semua furnitur dalam gaya modern abad pertengahan modern harus legendaris, tetapi, bagaimanapun, lebih baik mengikuti kanon. Lemari, lemari laci, meja dan bahkan sofa dan kursi harus terbuat dari kayu dan berdiri di atas kaki yang tipis dan lebar - tunggal atau ganda, dalam bentuk jepit rambut.

percikan warna

Rentang dasar gaya terlihat sangat tenang dan menciptakan suasana keandalan dan kepercayaan diri - apa yang dibutuhkan orang pada periode sejarah itu. Interiornya didominasi oleh warna-warna alami: putih, abu-abu, coklat, hijau tua, krem, pasir. Mereka menetapkan latar belakang yang sangat baik untuk dekorasi cerah dan tekstil dengan pola aktif. Untuk aksen, Anda dapat menggunakan nuansa hangat: terakota, oranye, mustard, hijau rawa. Sesuai dengan gaya modern abad pertengahan plum, burgundy, biru langit, emas, warna alpukat.

Di tahun 50-60an. budaya pop mendominasi, itu juga memanifestasikan dirinya dalam interior. Oleh karena itu, karya-karya cerah ala Andy Warhol dan poster pop art dengan karakter komik akan menjadi natural di abad pertengahan modern.

Lampu yang tidak biasa

Dalam gaya modern abad pertengahan, lampu tidak hanya melakukan peran fungsional, tetapi juga dekoratif. Ada lebih banyak sumber cahaya: alih-alih satu lampu gantung di tengah langit-langit, mereka mulai menggunakan pembagian menjadi zona cahaya dengan bantuan lampu lantai dan lampu meja. Lampu itu sendiri luar biasa. Banyak dari mereka, seperti furnitur, sekarang diklasifikasikan sebagai klasik.

pola yang menakjubkan

Di pertengahan abad terakhir, orang tidak lagi takut bereksperimen dengan cetakan: banyak keputusan dan kombinasi berani muncul. Pola bentuk geometris dan abstraksi sangat populer, tetapi pola benda tak terduga dan aneh, seperti lampu atau manusia, tidak jarang. Wallpaper berwarna dengan cetakan geometris, tentu saja, tidak boleh ditempelkan di semua dinding di dalam ruangan, tetapi untuk satu dinding aksen mereka sempurna. Pola bisa di kain, dan bahkan sebagai poster abstrak di dinding.