Közép-közép új trendek a belső térben. Arany középút: századközepi modern stílus

A belső dekoráció nagyszerű lehetőség álmai otthonának megteremtésére, megtestesítve esztétikai, ergonómiai és kényelmi elképzeléseit. Saját kezűleg dekorációt készítve saját lelkünk egy darabját helyezzük házainkba, lakásainkba, eredetivé és egyedivé téve azokat. De ahhoz, hogy a kapott belső tér valóban harmonikusnak és stílusosnak tűnjön, inspirációra van szükség. Oldalunk oldalain megtalálja. A konyha vagy lakás dekorációját választva gyakran arra törekszünk, hogy az a lehető legfunkcionálisabb legyen. Sokan azonban elfelejtik, hogy például a konyha nem csak a főzés helye, hanem olyan helyiség is, ahol az egész család összegyűlik a barátságos, meleg kommunikációra. Éppen ezért a weboldalunkon bemutatott konyhadekorációs fotók a megfelelő választást segítik. Vannak-e univerzális kritériumok, amelyek alapján meg kell választani a konyha vagy lakás dekorációját? Természetesen nem. Minden lakás, minden szoba egyedi, ezért alapos tanulmányozást igényel a jellemzői. A tervezők azonban kidolgoztak néhány egyszerű tippet a legjobb belső megoldások kiválasztásához: a lakás dekorációjának meg kell felelnie a tulajdonos lelkületének - csak így hozhatja el a tulajdonos számára a nyugalmat és a pihenés örömét; a belső teret a szoba építészeti jellemzői alapján kell díszíteni: kis helyiségekben nem használhat sok sötét elemet vagy stukkót, valamint a lenyűgöző szobákat Provence-i stílusú kis tárgyakkal díszítheti; az anyagokat, a dekorációt és a belső elemeket a szoba fejlett stílusa alapján kell kiválasztani, és teljesen meg kell felelniük annak, különben disszonancia és kényelmetlenség érzete keletkezik. A lakásdekoráció készítése nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszik. Weboldalunkon azonban végignézve a belsőépítészeti ötletek választékát, biztosan megtalálja az ízlésének megfelelőt! A belső dekoráció saját kezűleg készítése nemcsak divatos, hanem nagyon érdekes is! Vessen egy pillantást a belső dekorációról készült fotóra, és meg fogja érteni, mi az igazi szépség a kézzel készített stílusban. Kézzel festett koporsók, dekupázással díszített szekrények és asztalok, eredeti dekorációk és kiegészítők a konyhába és a lakásba - minden, ami segít Önnek felár nélkül frissíteni a belső teret, fényessé és emlékezetessé téve azt! A weboldalunk oldalain összegyűjtött lakásdekorációs fotók szokatlan ötletek tárháza otthona díszítésére. Talán nincs változatosabb lehetőség a szobák átalakítására, mint a dekoráció. Ez magában foglalja a belső díszítés számos módját: falak és bútorok festése; kő és kovácsolt elemek; ólomüveg; faragott dekoráció; makramé és kézi hímzés dekorációk; virágdíszek és így tovább. A dekorációnak nem kell drágának lennie. Például egy nappali felfrissítéséhez elég a textíliák (függönyök, takarók, terítők) cseréje, a falak és polcok díszítése néhány stílusban, a textilekhez hasonló új dekorációval (képekkel és figurákkal), és a helyett szokásos fából készült dohányzóasztal, használjon egy vicces, fülbemászó árnyalatú puffot - "élénk", és kész is a színes belső tér. A belső tér dekorelemei domináns helyet foglalnak el. A legkisebb részletek radikálisan átalakíthatják a teret. Ezért olyan fontos, hogy a környező dekoráció kellemes legyen az Ön számára, és jól érezze magát. Keress ihletet, alkoss és élvezd velünk.

Tágas apartman egy alacsony építésű lakóparkban Szentpétervár közelében.

A projekt fő célja a legnyitottabb élettér kialakítása volt, dedikált funkcionális területekkel. Ehhez mindenekelőtt egy loggiát csatoltak a lakáshoz, amelyet egyfajta rétegelt lemez "dobozba" alakítottak, amelyet a szobába helyeztek.

Az ilyen döntés egyrészt az épület burkolatának (padló, mennyezet és külső fal) szigetelésének műszaki igényéből fakad. Ezzel szemben megoldódott a ház teherhordó elemeinek - az oszlopok - feldolgozásának esztétikai problémája. És végül az étkezőt vizuálisan elszigeteljük a nappali teljes térfogatától.
A konyha nem szabványos megoldású - a túlsó fal mentén padlószekrényekben, a szigeten (bárpultban) és három szabadon álló függőleges "tolltartóban" helyezték el a tárolóhelyeket és a készülékeket, amelyek ugyanúgy működnek, mint egy könyvespolc. a nappaliban. Egyáltalán nem léteznek hagyományos függőszekrények. Így a konyha olyan, mintha álcázott volna, és nem tűnik idegennek.

Az egész lakás stílusmegoldása a skandináv belsőépítészeti hagyományok és a modern dizájn keverékére épül, újragondolva az 50-es, 60-as éveket. múlt század.
A színséma enyhe akcentusokkal az árnyalatokon megmarad. A fehér falak és a semleges padló a háttér szerepét töltik be, míg a pasztell színek - korall, lágy kék, gyöngyszürke - melegséget és kényelmet teremtenek.

Ezenkívül a nappaliban van egy munkahely - iroda. A közös helyiségtől kétoldalas polcokkal van elválasztva egy kis helyiség az asztali és irodai berendezések számára.

A hálószoba hangsúlya a részletekben használt piros szín: lámpák, zsámoly, párnák... Minden más pasztell színekben történik, finom kék árnyalat túlsúlyával. A falak ketté vannak festve, a színek találkozásánál szándékos egyenetlenségekkel.

A mindenféle eklektikát és art decot megkerülve a modern dizájn a múlt század közepének stílusa felé fordulva folytatta a történelem spiráljának feloldását. A vékony lábú kanapék és konzolok, az ironikus mintás tapéták és a fa karfás kárpitozott bútorok ismét feledésbe merülve jelentek meg a világdizájn élvonalában. Ez jól látható mind a design világkiállításokon, mind a vezető belsőépítészek projektjein. A század közepe annyira népszerű, hogy kezd átterjedni a belső- és bútortervezésbe is, inspirálva a filmeseket és a divattervezőket szerte a világon. És ez nem véletlen: most, a gazdasági válság korszakában az embereknek nem annyira luxusra van szükségük, mint inkább kényelemre, otthonosságra és biztonságra – akárcsak a háború utáni években.

Tervezte: Lee Mindel építész New Yorkban.

Magát a század közepe kifejezést 1983-ban Kara Greenberg amerikai újságíró alkotta meg Mid-century Modern: Furniture of the 1950s című könyvében. És annak ellenére, hogy a középső századnak nem volt egységes stílusa, a századközepi modernizmus kifejezés egyesítette az 1940-es évektől az 1960-as évekig a tervezők és építészek munkásságát. Az akkori mestereket nagyrészt a közös humanista filozófia és a középosztálybeli emberek életének egyszerűsítésének és javításának vágya kötötte össze. Valójában a század közepe lett az első olyan stílus, amely megfelelt a társadalmi igényeknek, és a világtervezés során bekövetkezett globális változás helyzetében alakult ki.

1. Háttérkép Vertigo, BoråsTapeter, stúdió O-Design. 2. Háttérkép Interlock, Bradbury & Bradbury.

Az 1950-es és 1960-as évek kiforrott modernizmusa kezdett az ember valós szükségleteire és felfogásaira összpontosítani, és nagyon különbözött az 1920-as és 1930-as évek modernizmusától, amely az elképzelést - legyen az funkcionalizmus vagy konstruktivizmus - előtérbe emelte. A nemzeti és a nemzetközi összeolvadása a ragyogó skandinávok munkásságában az úgynevezett „emberarcú” modernizmus kialakulásához vezetett, amelynek fő célja az emberi élet kényelmes és kényelmes feltételei voltak.

Willis N. Mills építész által 1956-ban tervezett ház

Bár a közös eszmék egyesítik, a század közepe az építészetben, a belsőépítészetben és a tárgytervezésben különböző módon nyilvánult meg. Ennek oka az volt, hogy az olyan univerzális szerzők munkája ellenére, mint Alvar Aalto, Eero Saarinen, Arne Jacobsen és mások, a 20. század közepe e szakmák egymástól való elválasztásának fontos állomásává vált.

A House & Garden magazin címlapja, 1951.

Század közepe az építészetben

A múlt század közepén az építészet egyik legfontosabb központja Dél-Kalifornia volt, ahová az óvilágból számos kiemelkedő építész és tervező emigrált, mint például Richard Neutra és Greta Grossman. Itt, az Arts & Architecture amerikai folyóirat és kiadója, John Entenza égisze alatt alakult ki a századközepi modernisták szakmai közössége. Az Entenza új koncepciót javasolt a megfizethető és könnyen megvalósítható lakhatáshoz. Charles és Ray Eames, Eero Saarinen és sok más vezető építész támogatta. Kutatásuk egyik eredménye az Esettanulmány Ház Program volt – egy egyedi lakóépületek építésére irányuló program, amelyet nagyrészt maguk az építészek költségén valósítottak meg 1945-1966-ban. Az épített házakat példaértékű példaként mutatták be, amelyek alapját képezhetik a Los Angeles-i és Dél-Kaliforniai középosztálybeli lakosok tipikus lakásfejlesztéseinek.

Marshmallow kanapé, George Nelson tervezte, 1956

A második világháború alatt kifejlesztett ipari innovációkat építőanyagként használták. A fémkeret és a panorámaüvegezés teljesen eltörölte a határokat a belső és a külső között. A teraszok az eltolható válaszfalaknak köszönhetően a nappali logikus folytatásai lettek, miközben önmaguk szervesen nyílnak a hátsó udvarba. A nyitott alaprajzok, amelyek megtörik a dobozok zárt rendszerét, az emberekben is nyitottságot ápolnak. A fajok jellemzői nagyon fontos paraméterekké váltak a helyszín kiválasztásánál; olykor nem túl kényelmes konfigurációt kellett az építésznek kijavítania, mintha a déli parton a naplementét és a napfelkeltét keretezte volna.

Az ilyen "keret" architektúra egyik legjobb példája Pierre Koenig Case Study House No. 22 projektje volt. A teherbíró 30 cm-es gerendáknak és a 10 cm-es négyzetoszlopoknak, valamint a sikeres elrendezésnek köszönhetően teljes értékű, 270 fokos panoráma maradt meg, amely nem csak a nappaliból, hanem a fő hálószobából is nyílt.

A George Nelson által 1950-ben tervezett Coconut fotel ma a Vitra Design Múzeum része.

Század közepe a belsőépítészetben

Az 1950-es években globális változások mentek végbe a belsőépítészetben. Az előállítási költségek csökkentésére irányuló általános irányvonal nagymértékben megváltoztatta a belső terek szín- és textúratérképét, kiszorítva a drága fákat és a színesfémeket. A nem funkcionális dekorációt minimálisra csökkentették, míg maguk a belső tárgyak nagymértékben növelték dekoratív tulajdonságaikat, és a belső tér fókuszpontjaivá váltak.

A tervezők eljutottak a szabad tervezés koncepciójához, és új zónázási módszereket kezdtek kifejleszteni, elhagyva a szükségtelen válaszfalakat még egy városi lakás belsejében is. A falak festésére a fehér és a világos színek árnyalatait ugyanazzal a céllal választották - a helyiség határainak feszegetésére.

Hans Wegner által tervezett Oculus szék, 1960.

Egyre nagyobb figyelmet fordítottak a papírtapétákra, amelyek egyszerű telepítést és alacsony árat biztosítottak, ugyanakkor kiváló dekoratív tulajdonságokkal rendelkeznek. A század közepén kialakult belső terek nehezen képzelhetők el hangsúlyos tapéta nélkül, amely mellett az avantgárd műanyag lámpák és a hajlított rétegelt lemez bútorok még látványosabbak voltak. A tervezők és a művészek elkezdtek mintákat készíteni tapétákhoz, és kiadták a teljes szerzői gyűjteményt. Az akkori nyomatok nagyon fényesek és kontrasztosak: vagy geometrikus minták, vagy virágmotívumok, vagy a pop art hatására létrejött ironikus stilizációk. Ugyanezek a motívumok a szőnyegek tervezésében és a belső szövetek mintáiban.

Ház Los Angelesben - Pierre Koenig építész tervezte. Egy időben ez a Julius Shulman fotója az amerikai álom szimbólumává vált.

A tapéták és virágmotívumú szövetek mellett a belső terek gyakran a nagy szobanövényekre összpontosítottak. A pálmafák és szörnyek, fikuszok és kaktuszok a városi lakásokban természetes alkotóelemekké váltak, amelyek nélkül a század közepén a tervezők egyszerűen nem tudták elképzelni a belső teret.

Különös figyelmet fordítottak a világítási forgatókönyvekre. A hagyományos csillárok alternatívája az új mennyezeti, fali és állólámpák sokfélesége volt, amelyek különféle kombinációi teljesen átalakíthatják a belső teret. A reflektorok és diffúzorok kifinomult rendszerei a lámpákat futurisztikus absztrakt szobrokká varázsolták, amelyek a század közepén jellemző belső terekre jellemzőek.

Komód, dán dizájn, 1960-as évek.

Század közepén készült bútorok és terméktervezés

De sehol nem volt olyan élénk előrelépés, mint a bútortervezésben. Az ipar óriási növekedése és az új anyagok és technológiák megjelenése teljesen új lehetőségeket nyitott meg a tervezők előtt, és új kihívások elé állította. Mindez nem befolyásolta a bútorok és belső tárgyak formálását. Alapvetően új dolgok jelentek meg: formáját elsősorban a funkció és az anyag határozta meg, nem pedig a klasszikus sztereotípiák. Az ember kényelmét és kényelmét helyezték előtérbe. A korai modernizmus merev, egyenes vonalú formáit az organikushoz közel álló lágy és görbe vonalú térfogatok váltották fel. Az akkori tárgyak többségét bizonyos könnyedség és elegancia jellemzi. Divatba jött a skandináv egyszerűség és organikusság.

A 20. század legjelentősebb terméktervezői munkái közül sok a század közepén született.

Belső az 1960-as évek stílusában Rio de Janeiróban, Laurent Croisando építész.

Ugyanakkor soha nem társultak egy bizonyos időhöz vagy stílushoz, a mai napig modernek maradtak. Ezért Arne Jacobsen, Gio Ponti, Eero Saarinen, Charles és Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner és mások időtlen remekműveit továbbra is gyártják és sikeresen integrálják teljesen más enteriőrökbe.

Sokszögű óra, tervezte: George Nelson, Vitra.

A 20. század közepének stílusának egyedisége abban rejlik, hogy az akkori évek szerzői gyakran nemcsak műveket készítettek, hanem gyártási technológiákat is kidolgoztak. A prototípuskészítés közelebb állt a művészethez. Így hát Arne Jacobsen, akár egy szobrász, a garázsában agyagból faragta a tojásszék prototípusát, Harry Bertoia ponthegesztéssel kísérletezett, Isamu Noguchi pedig a japán lámpások ihlette rizspapírból alkotta meg lámpáit. E kutatások és kísérletek gyümölcse nemcsak egyedi dizájnelemek lettek, hanem az egész modern bútoripar.

A Dimore Stúdió bemutatótermének belső részlete.

Századközép és gyűjthető design

A design kreatív összetevője az, ami a 20. század közepének eredeti alkotásait olyan vonzóvá teszi a gyűjtők számára szerte a világon. Számos remekmű elválaszthatatlan a szerző személyiségétől. Ez a jellemző az, ami főszabály szerint döntő a gyűjtemény egyik vagy másik tárgyának kiválasztásakor. Külön értéket képviselnek a szerzői prototípusok, darabdarabok vagy kis sorozatok, amelyeket egy adott enteriőrbe gyártanak. Az ilyen tárgyak a műalkotásokkal együtt vezető galériák gyűjteményének gyöngyszemeivé válnak, és a legjelentősebb aukciós házak, például a Christie's és a Sotheby's árverésre bocsátják őket.

Akari állólámpa, tervező: Isamu Noguchi, Vitra.

A múlt század közepén készült szerzői munkák a modern enteriőr fókuszpontjává válhatnak. De sokkal érdekesebb, ha a projektben nem egy elismert remekművet, hanem egy kevéssé ismert dán vagy finn tervező ritka darabját használjuk fel.

Nesso asztali lámpa, tervezte: Giancarlo Mattioli, Artemide, 1967.

Ugyanakkor a dizájnerbútorok csak kis részét képezték az akkori gyártásnak - a fő hangsúly a tömeggyártáson volt. A híres tervezők ötleteit egységesítették, leegyszerűsítették és a gyári folyamathoz igazították, gyakran elveszítve sajátosságukat és megjelenésük egyediségét, de továbbra is illeszkedtek a kor stílusához. A fő dolog a könnyű gyártás volt, és ennek eredményeként a középosztály számára a hozzáférhetőség. Az ilyen háttérelemek, amelyeknek nincs szerzője, és több ezer példányban készülnek, egyszerűen nem válhatnak ikonikussá a modern belső térben, és sokba kerülnek. Ráadásul nem minden korabeli cikk büszkélkedhetett kiváló építési minőséggel és felhasznált anyagokkal. A századközép modernizmus nemzetközi stílus volt, esztétikája minden országban megjelent, az ottani bútoripar fejlettségi szintjétől függetlenül.

Tervezők (balról jobbra): George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Charles Eames, Jens Riesom. A Playboy magazin forgatása, 1961.

Század közepe a Szovjetunióban

Formailag az akkori szovjet bútorok is a század közepéhez tartoznak. De ritka példányai megérdemlik a második életet, persze, ha nem kapcsolódik hozzájuk valamilyen fontos családtörténet. Önmagában a Szovjetunióban a múlt század közepén gyártott bútorok eredetisége erősen kétséges. Bármennyire is ellenségesek az ideológiák, de a fogyasztási cikkek gyártásában tapasztalható technológiai lemaradásban a nyugati analógok lemásolásával vagy feldolgozásával sok korabeli bútor és háztartási gép készült. Nagy hatással volt az 1959-ben Hruscsov alatt a Sokolniki parkban megrendezett Amerikai Kiállítás, ahol egy modern bútorokkal és háztartási gépekkel teli lakóépület mintáját mutatták be. Többek között a kiállítási pavilonok tervezésében is közreműködő Eero Saarinen és az Eames család bútorait állították ki.

Szovjet ipari kiállítás Sokolnikiben, Jurij Szlucsevszkij szovjet tervező bútorai, 1959.

1962-ben megnyílt az Össz Uniós Műszaki Esztétikai Tudományos Kutatóintézet (VNIITE), amelynek feladata a fogyasztási cikkek eredeti dizájnjának kidolgozása volt. De általában a legérdekesebb projektek papíron vagy prototípusok formájában maradtak, és a dolgok könnyebben, olcsóbban és a szovjet gyártás képességeinek megfelelő gyártásba kerültek. Tehát a szovjet tervezésben az akkori ötletek és projektek sokkal fontosabbak, mint a gyártott cikkek.

Farnsworth-ház, Ludwig mis van der Rohe építész, 1951 Századközép modern tapéta felett, diós tapéta.

Század közepe modern dizájnban

Az ikonikus darabok újrakiadása és a történelmi tapéta- és szövetminták helyreállítása mellett ma számos márka, mint például a Minotti, az Arflex, a Baxter és mások vadonatúj termékeket adnak ki a század közepén. Bár a múltban nem voltak analógjai, de modern, minőségi anyagokból készültek, kiváló alternatívája lehet a vintage tárgyaknak, könnyen beilleszthető a századközepi enteriőrbe.

Fotelherceg, tervező: Rodolfo Dordoni, Minotti, 2012.

Az akkori esztétika ihlette sok modern dizájner, például Emiliano Salci és Britt Moran a Dimore Stúdiótól, akik új módon dolgoznak a stílussal, bohémmá és tekintélyessé téve azt. És ma már lehetséges egy tényleges belső teret létrehozni, amely az 1950-es évek esztétikáját közvetíti. Hiszen a belső tér stílusát nem is a dolgok határozzák meg, hanem az, hogy a tervező hogyan kombinálja ezeket egymással.

Sasha Ayot tervező által tervezett párizsi apartman.

A századközép modern a huszadik század közepének stílusa, amely elődeiből a legjobbat vette át, és új tervezési irányzatokat hozott létre. Beszéljünk részletesebben.

Egy kis történelem

A századközép modern stílus meglehetősen fiatal, Európában a 20. század közepén, a második világháború befejezése után jelent meg. Hatott rá a konstruktivizmus, a Bauhaus, az amerikai és a skandináv stílus. A századközepi stílusú belső terek a modernitás modern értelmezései, csak demokratikusabbak és kényelmesebbek. A stílust Kara Greenberg amerikai újságíró nevezte el az 1980-as években, és leírta a Mid-century Modern: Furniture of the 1950s című könyvében. Stílusikonoknak számítanak olyan tervezők, mint Charles és Ray Eames, Ero Saarinen, Arne Jacobson, Jasper Morrison.

Alapelvek

Egyszerűség és minimalizmus

A tervezőket nagyrészt a skandináv stílus ihlette, ahol nincs helye semmi feleslegesnek. Annak érdekében, hogy a belső teret kényelmessé tegyük, nem szükséges számos bútorral megtölteni, amelyek az üresjáratok, dekorációk és apróságok körül port gyűjtenek. Jobb a minőségre fogadni.

a természet közelsége

Nemcsak a dekorációban mutatkozik meg, ahol a természetes anyagok dominálnak (fa, festék, fém, üveg), hanem az elrendezésben is. A századközepi stílus a szabad stúdió-elrendezések felé hajlik, ahol sok a levegő és a fény.

Geometriai nyomatok

A fő árnyalatok a mustár, a szilva, a tompa okker. De az akcentusok meglehetősen merészek: a tervezők aktívan használnak tapétákat és textileket geometrikus mintákkal - körökkel, cseppekkel, csíkokkal.

Megfelelő anyagok

A prioritás a festett falak és a dizájner tapéták formájában megjelenő díszítések. Egy vidéki házban burkolhatja a falat értékes fákkal vagy kővel. A befejezés legyen a bútorok és dekoráció háttere. A padlóra hagyományosan parkettát vagy tömör deszkát raknak, de a századközepi modern stílus is kialakítható egy olcsóbb laminált anyag felhasználásával. Dobja el a többrétegű gipszkarton áramlásokat: a sík vakolt felület ideális. Mellesleg, a fehér magas szegélylécek, az ajtó széles ívei szintén nem lesznek feleslegesek.

Milyen bútorokat válasszunk

A század közepén a belső terekben a bútorok játsszák a főszerepet. A huszadik század közepén igazi bútorrobbanás volt: megjelentek a mesterséges anyagokból készült tárgyak - többnyire műanyag. A tervezők a sima, áramvonalas formákra támaszkodtak: így jelentek meg az Eames székek, a műanyag Panton szék Verner Pantontól és a Tulip Table Eero Saarinentől. Az enteriőrben a legendás bútorok mellett helyet kapnak az egyszerűbb formák is: a szekrények, szekrények, polcok fából készüljenek, és szélesen elhelyezett lábakon álljanak.

Mi a helyzet a dekorációval és a textilekkel?

A dekor és a textíliák azok, amelyek a századközepi stílusban színesítik a belső teret. A világítás itt nemcsak funkcionális, hanem dekoratív szerepet is játszik. Organikusan néznek ki a több fém árnyalatú lámpák, egy articsóka vagy valódi toll formájú csillár, a hosszúkás lábon lévő lámpák. A dekorációs elemek gyakran művészeti tárgyaknak tűnnek: futurisztikus vázák, színes üveg gyertyatartók, tükör az öveken biztosan megtalálja a helyét a belső térben.

Századközép modern szó szerint azt jelenti: "századközép modern". Ez a stílus a második világháború utáni időszakban alakult ki, amikor a szecesszió funkcionalitása és stílusa még aktuális volt, de az emberek lélektanilag melegebbé és kényelmesebbé akarták tenni a belső tereket. Most ez a stílus ismét divatba jött, és ez nem meglepő: energizál, kényelmes, ragyogó egyéniség és jól illeszkedik a belső térrel szemben támasztott modern elvárásainkhoz. Lássuk, mely ideológiai dolgok nélkül nem vált volna önmagává a századközép modern stílusa.

Nyitott alaprajz és minimalizmus

A huszadik század közepén a tervezőket a skandináv és brazil belső terek minimalizmusa ihlette: kevesebb vizuális törmelék, több levegő és nyitott tér. A stílust nyitott elrendezések jellemzik, amelyekben az egyik zóna simán átmegy a másikba. Ideális esetben ezt az érzést nagy ablakokkal kell támogatni - a padlótól a mennyezetig -, hogy a belső tér túlmutasson a házon, ne legyenek egyértelmű határai.

A századközép modern minimalizmusa kevesebb bútort és dekorációt kíván meg, de fontos, hogy minden elem különleges és figyelemre méltó legyen.

Legendássá vált bútorok

A múlt század 50-60 évében igazi bútorrobbanás volt. A technológiai fejlődés lehetővé tette bútorok, készülékek és dekor elemek mesterséges anyagokból történő készítését. Például a műanyag széles körben elterjedt. Sok új, letisztultabb forma létezik. Az újdonságok is ismert anyagokból készültek, de a dizájn látványa így is friss és szokatlan volt.

Íme csak néhány a mára design klasszikusnak számító bútorok közül: a fotel, a műanyag Panton szék Verner Pantontól és a Tulipán asztal Eero Saarinentől.

szék Eames fotel,

Tulipán asztal

Nem feltétlenül minden modern, századközép modern stílusú bútor legyen legendás, de ennek ellenére jobb, ha követjük a kánonokat. A szekrényeknek, komódoknak, asztaloknak, sőt még a kanapéknak és székeknek is fából kell készülniük, és vékony, széles lábakon kell állniuk - egy- vagy dupla, hajtűk formájában.

színfoltok

Az alapvető stílusválaszték nagyon nyugodtnak tűnik, és a megbízhatóság és magabiztosság légkörét teremti meg - amire az embereknek szüksége volt abban a történelmi időszakban. A belső terekben a természetes színek dominálnak: fehér, szürke, barna, sötétzöld, bézs, homok. Kiváló hátteret biztosítanak a világos dekorációhoz és az aktív mintázatú textilekhez. Az akcentusokhoz meleg árnyalatokat használhat: terrakotta, narancs, mustár, mocsári zöld. Megfelelő a századközép modern szilva, bordó, égszínkék, arany, avokádó szín stílusában.

Az 50-60-as években. a popkultúra dominált, az enteriőrökben is megnyilvánult. Ezért az Andy Warhol stílusú fényes alkotások és a képregényszereplőkkel ellátott pop art plakátok természetesek lesznek a század közepén a modern korban.

Szokatlan lámpák

A századközepi modern stílusban a lámpák nemcsak funkcionális, hanem dekoratív szerepet is betöltöttek. Több a fényforrás: a mennyezet közepén elhelyezett csillár helyett állólámpák és asztali lámpák segítségével kezdték használni a fényzónákra való felosztást. Maguk a fények csodálatosak voltak. Sok közülük, a bútorokhoz hasonlóan, ma már klasszikusnak számít.

csodálatos minták

A múlt század közepén az emberek nem féltek a nyomatokkal kísérletezni: sok merész döntés és kombináció jelent meg. A geometriai formák és az absztrakciók mintái különösen népszerűek voltak, de a váratlan és bizarr tárgyak, például lámpák vagy férfiak mintái sem voltak ritkák. A geometrikus nyomattal ellátott színes tapétát természetesen nem szabad a szoba összes falára ragasztani, de egy hangsúlyos falra tökéletesek. A minták megjelenhetnek az anyagon, és akár absztrakt poszterek is lehetnek a falakon.