Blok „Hóálarc” és „Faina” című versciklusának keletkezésének története 1906 telén. Alexander Blok találkozott a színházi színésznővel, Kommisarzhevskaya - Natalya Nikolaevna Volokhova -val, akinek képe ihlette és áthatotta a „Hómaszk” és a „Faina” hóváros című versciklusait. Ezekben a versekben a szerelem lázasan újból megismerhető. Mindezeket a napokat egy ifjúsági körben tölti, amely a Komissarzhevskaya színház színészei köré gyűlt össze. Bely észrevette, hogy ezekben az években Blok még a kézírását is megváltoztatta, "több lófarok, kerekítés" jelent meg benne. A ciklust alkotó mind a harminc vers két héten belül megszületett; Blok később azt mondta, hogy amikor megírta, egyszerűen "vakon átadta magát az elemeknek". Ebben az időben nagyon hatékony volt. *** Itt van. Megvédett minden okost, minden barátnőt, és a lelkem belépett a neki szánt körbe. És a fülledt hó nyögése alatt kivirágoztak a vonásaid. Csak a trió rohan csengővel A hófehér feledésben. Meglengette a harangját, Behúzott a mezőkre... Fekete selymekkel fojtogattad, Felnyitottad a sablet... A szabad akaratról van szó. Sír a szél a folyón, S a harangok megszólalnak és kialszanak a mező, és a fények? Arany öved megfeszül, Vad tekinteted szemtelenül szerény! A pillanatok mindent megtévesztenek, Tüzes tűzbe süllyedni! Hadd énekeljen hát a szél hazugságot, énekeljen selymeket! Soha ne tudják meg az emberek, milyen keskeny a kezed! Mintha sötét fátyol mögül Egy pillanatra megnyílt előttem a távolság... Mint egy fehér, havas távolságon Lehullott a sötét fátyol... 1906 decembere. *** Az előadások után a sötét estéken gyalog vagy ügetős szekéren járták körbe az északi fővárost. A korai dalszöveg törékeny világa a múlté, az élő élet eleme kavargatja a költőt. Natalya Volokhova bájos nő volt. Magas, karcsú alak, sápadt arc finom vonásokkal, fekete haj és tágra nyílt "gonosz szemek pipacsa". Feltűnő mosolya volt, fehér fogakkal és diadallal. Blok szigorú, lovagias szerelme fájdalmassá válik. Megpróbál lovagolni a Snow Maidennel, amikor turnéra indul. Sikerül meggyőznie, hogy ezzel ne alázza meg a méltóságát. Aztán röpködnek utána a levelek, amelyekben sok a dalszöveg és édes aggodalom az egészségéért (a színésznő ezt követően megsemmisítette a leveleket). Alexander Blok "téli" szerelme igazán hidegnek, viszonzatlannak bizonyult. Natalya Nikolaevna, miután szorosan kapcsolatba került a költészet titkával, végtelenül nagyra értékelte Blokot költőként és bájos emberként, ugyanakkor nem tudta szeretni őt hétköznapi női szerelemmel. Talán azért, mert nem élve szerette, hanem benne - "részeg álmában". Úgy tűnhetett neki, bár volt ennél nyomósabb oka is. Amikor egy nap Ljubov Dmitrijevna megérkezett Volohova, és közvetlenül megkérdezte, hogy Natalja Nyikolajevna el akarja-e fogadni Blokot egy életre, Volokhova azt válaszolta: „Nem”. Ugyanilyen egyszerűen és őszintén elmondta, hogy még mindig meleg érzelme egy másik férfi iránt megakadályozza abban, hogy megszeresse Blokot. De a költővel való lelki kommunikáció mámorító és örömteli a számára... *** A költő és kedvese közötti fő beszélgetésre 1908 márciusában került sor egy moszkvai szállodai szobában, ahová Alexander Blok kifejezetten a színházi társulat után ment. A költő a szerelméről beszélt, ő pedig arról, hogy lehetetlen válaszolni az érzéseire. És ezúttal nem engedtek neki semmit. Most a költő komolyan bosszús volt, ellenségeskedés jelent meg közte és Volokhova között. Hamarosan teljesen eltávolodott tőle. Az utolsó N. N. Volokhova - a hómaszk, Faina - verse cím nélkül volt. * * * Keserű könnyeivel elsírta magát a tavasz. A tűz pislákolt a nád mögött, ugratva a rohanó lovat... Megint embertelennek nevezted, Téged, régen kaptam! szenvedélyes volt az ég, s az ég nekem szól, nem neked... Csak egyenetlen taposás ló, Mintha messziről... Így - egy pillanattól megőrülve - Újra és újra megadtuk magunkat, Pusztulásunkra büszkék, Viszontagságaidra, szerelmem! Most, ha közelebb vannak hozzám a csillagok, Mint azon a dühöngő éjszakán, Mikor még mérhetetlenül lejjebb zuhantál, megaláztatás leánya, Mikor magammal egyedül káromkodom minden nap, - Most lerobbant árnyékod elhalad előttem... Szívességgel? Vagy szemrehányással? Vagy gyűlölni, bosszút állni, gyászolni? Akarsz az én ítéletem lenni? - Nem tudom: elfelejtettelek. 1908. november 20 *** 1910-ben Volokhova megnősült, és két évig nem játszott a színpadon, mivel lánya született. 1915-ben, amikor a lányt Kazanyba vitte turnéra, itt veszítette el: a baba átmeneti skarlátba kapott és meghalt. A gyász olyan nagy volt, hogy a színésznő ismét megszakította színpadi tevékenységét, és szinte soha nem ment sehova. Volokhova csak 1920-ban találkozott Blokkal a Moszkvai Drámai Színházban. A lány örömmel ment, hogy találkozzon vele – a férfi némán meghajolt a kezéhez. Aztán függönyt adtak, és a művésznő bement a munkahelyére, megígérte, hogy a szünetben egy barátja elé lép. Alekszandr Alekszandrovics azonban észrevehetően idegesen elhagyta az előadást. Blok halála előtt csak egy év maradt egy ismeretlen betegségből ...

A kreativitás jellemzői
„Azt mondta: - Gyerekkorom óta írok verset, de egész életemben nem írtam egyetlen verset sem, íróasztalnál ülve. Bolyongsz valahol - mezőn, erdőben vagy városi forgatagban... És egyszer csak egy lírai hullám árad el... És sorra folynak a versek... És az emlék mindent megtart, a utolsó pont. De néha, hogy ne felejtsd el, menet közben felírod a papírdarabkákra. Egyszer nem volt papír a zsebében – hirtelen verseket kellett leírnia egy keményített mandzsettára. Ne írj verset, ha nincs hívás a lélektől – ez az én szabályom. (Karpov, 1991, 309. o.)

Blok kreativitásának jellemzői

Blok első verseskötete (1898-1903) három ciklusból állt:

"Ante lucem" - a jövőbeni nehéz út küszöbe. A ciklus általános romantikus hangulata eleve meghatározta a fiatal Blok antinómikus életszemléletét is. Egyrészt ott vannak a komor csalódás indítékai, amelyek olyan természetellenesnek tűnnek egy tizenkilenc éves fiatal számára. Másrészt ott van az élet utáni vágy, annak elfogadása és a költő magas küldetésének, jövőbeli diadalának tudata.

„Versek a szép hölgyről” az első kötet központi ciklusa. Ez az a „túl erős fény pillanata”, amelyről Blok írt A. Belynek. Ez a ciklus tükrözte a fiatal költő szerelmét leendő felesége, L. D. Mengyelejeva iránt, valamint Vl. filozófiai elképzelései iránti szenvedélyét. Szolovjov. Hozzá akkoriban a legközelebb állt a filozófus tanítása a Világlélek, vagyis az Örök Nőiség létezéséről, amely képes összeegyeztetni a „földet” és az „eget” és megmenteni a katasztrófa szélén álló világot, lelki megújulása révén. A romantikus költő élénk visszhangot kapott a filozófus azon gondolatától, hogy a világ iránti szeretet a nő iránti szereteten keresztül tárul fel. Szolovjov elképzelései a „két világról”, az anyagi és a spirituális kombinációjáról, egy körben testesültek meg egy változatos szimbólumrendszeren keresztül. A hősnő sokrétű megjelenése. Egyrészt ez egy nagyon is igazi, "földi" nő. A hős "minden nap messziről" látja őt. Másrészt az elülső mennyei, misztikus kép a „Szűz”, „Hajnal” stb. Ugyanez mondható el a ciklus hőséről is. A misztikus benyomás fokozása érdekében Blok nagyvonalúan használ olyan jelzőket, mint például a „szellemszerű”, „ismeretlen árnyékok” vagy „ismeretlen hangok” stb. Így a földi, egészen valóságos szerelem története romantikus-szimbolikus misztikus-filozófiai mítosszá alakul át. Saját telke és saját telke van. A cselekmény alapja a „földiek” szembenállása az „égivel”, és egyben a kapcsolódásuk, „találkozásuk” vágya, aminek eredményeként el kell jönnie a világ átalakulásának, a teljes harmóniának. A lírai cselekmény azonban bonyolítja és dramatizálja a cselekményt. Versről versre változik a hős hangulata: a fényes remények - és a velük kapcsolatos kétségek, a szerelem elvárása - és annak összeomlásától való félelem, a Szűzanya-kép megváltoztathatatlanságába vetett hit - és az a feltételezés, hogy el lehet torzítani.

A „Crossroads” az első kötetet befejező ciklus, amelyet drámai feszültség jellemez. A Szépasszony témája továbbra is felhangzik ebben a ciklusban, de itt is felbukkan valami új: minőségileg más kapcsolat a „hétköznapokkal”, az emberi hősre való figyelem, társadalmi problémák. A „Keresztút” felvázolja a költő munkásságának jövőbeni változásainak lehetőségét, amelyek a második kötetben egyértelműen megnyilvánulnak.

A második kötet (1904-1908) szövegei Blok világképének jelentős változásait tükrözték. A társadalmi fellendülés, amely akkoriban az orosz nép legszélesebb rétegeit ölelte fel, döntő hatással volt Blokra. Eltávolodik Vl. miszticizmusától. Szolovjov, a világharmónia reményteljes eszményétől, de nem azért, mert ez az eszmény a költő számára tarthatatlanná vált. Örökre megmaradt számára az a "tézis", amelyből az útja indult. Ám a környező élet eseményei erőteljesen behatolnak a költő tudatába, megkövetelik azok megértését. Dinamikus princípiumnak, „elemnek” fogja fel őket, amely ütközik a világ „zavartalan” Lelkével, „antitézisnek”, amely szembehelyezkedik a „tézissel”, és belemerül az emberi szenvedélyek bonyolult és ellentmondásos világába. szenvedés és küzdelem.

"A Föld buborékai" egyfajta prológus a második kötethez. A költő váratlanul és polemikusan fordul az „alacsony” természet képéhez, felismeri ennek az elemi világnak a létezésének szabályszerűségét, és lakóinak jogát „mezejük Krisztus” tiszteletére.

„Különböző versek” és „Város” – ebben a két ciklusban bővül a valóság jelenségeinek fedezete. A költő belecsöppen a hétköznapok zavarba ejtő, erősen konfliktusos világába, úgy érzi, hogy mindenben benne van, ami történik. Ezek a forradalom eseményei, amelyeket más szimbolistákhoz hasonlóan a nép pusztító elemeinek megnyilvánulásaként fogott fel, mint egy új formáció embereinek harcát a társadalmi törvénytelenség, az erőszak és a hitványság gyűlölt birodalmával. Jellemző, hogy a lírai hős az elnyomottak védelmére kelők iránti teljes szolidaritásával nem tartja magát méltónak arra, hogy soraikba kerüljön. Ezekben a ciklusokban kezd felhangzani Blok egyik fő problémája - az emberek és az értelmiség. A forradalmi eseményekhez kapcsolódó motívumok mellett ezek a ciklusok a sokszínű és végtelenül változó orosz élet sok más aspektusát is tükrözik. Különös jelentőséggel bírnak azonban a versek, ahol a költő „széleskörű” anyaországképet alakít ki, és kiemeli vele való elválaszthatatlan kapcsolatát. Blok hőse nem véletlenül járókelő, hanem Oroszország egyik fia, aki az „ismerős” utat követi, és részt vesz azok keserű sorsában, akik „szeretet nélkül halnak meg”, de igyekeznek összeolvadni hazájukkal. A haza képe másként tárul fel a „Rus” (1906) című versben. Oroszország egy rejtély – íme a kezdeti és a végső összefoglaló, amelyet a vers gyűrűs kompozíciója hangsúlyoz. Elsőre úgy tűnik, hogy Oroszország titka az „ókor hagyományaiból” fakad. De a rejtély megoldása az emberek „élő lelkében” rejlik, amely nem szennyezte be „eredeti tisztaságát” Oroszország hatalmas területén. Ennek megértéséhez egy életet kell leélni az emberekkel.

A mindennapi élet elemeibe merülve Blok számos verset is alkot, amelyeket munkásságának kutatói „padlásciklusnak” neveznek. A ciklus lírai hőse a városi alsóbb rétegek képviselője, a sok „megalázott és sértett” egyike, városi pincék és padlások lakója. A versek címe, eleje, még nagyobb mértékben a hőst körülvevő helyzet részletei váratlannak tűnnek a Szépasszony énekesének szájáról. De meglepő, hogy a lírai hőst a szerző „én”-jeként érzékelik. És ez nem a megfelelő szerepet játszó költő színészi eszköze. Ez feltárja Blok lírájának egy lényeges vonását, amelyet nemcsak felismert, hanem aktívan meg is védte. Blok lírai hősének önfelfedése számos esetben úgy történik, hogy „feloldódik” mások „én”-jébe, „együtt-kivonása” ezeknek a mások „én”-jével, aminek köszönhetően magára talál.

„Tizenkettő” vers

A "szkíták" című vers

"Snow Mask" és "Faina" - ezek a ciklusok tükrözik Blok hirtelen felvillantott érzését N. N. Volokhova színésznő iránt. A természet és a mindennapi élet elemeit most a részeg, sistergő szenvedély elemei váltják fel. A „hómaszk” hőse érzéseinek átadva, „a hóvihar utolérte”, „havas forgószelekbe”, „a szemek havas sötétjébe” zuhan, ezekben a „hókomlókban” és a szerelem nevében gyönyörködik. kész „havas tűzön” égni. A szél, a hóvihar szimbólumai végigvonulnak Blok egész költészetén egészen a „Tizenkettek” című költeményig, az élet elemi, dinamikus oldalát jelölve. A ciklus hősnője szinte nélkülözi a konkrét jeleket, vonásai romantikusan konvencionálisak. A Faina-ciklusban a hősnő képe új tulajdonságokkal gazdagodik. Nemcsak a "lélek elemének" a megtestesítője, hanem az emberek életének eleme is. Az elemek világából, a „dühöngő lila világokból”, ahogy Blok maga határozza meg az „antitézis” időszakát, a második kötetben is tükröződik, a művész nem annyira veszteséggel, mint inkább nyereséggel távozik. Most „minden „enyém” és minden „nem az enyém” mögöttük van, egyformán nagyszerű…” (Blok Belynek)

A „Szabad gondolatok” a második kötet utolsó ciklusa, amely a költő új világképét tükrözi. Itt hangzanak el azok a szavak, amelyek előrevetítik „inkarnációjának” harmadik, utolsó szakaszába való átmenetet.

A harmadik kötet a költő által bejárt út végső, legmagasabb állomása. Az első kötet „tézise” és a második kötet „antitézise” helyébe a „szintézis” lép. A szintézis a valóság megértésének új, magasabb szintje, a korábbiak elutasítása, ugyanakkor egyes jellemzőik újszerű ötvözése.

"Ijesztő világ". A „szörnyű világ” témája átívelő Blok munkájában. Jelen van az első, és különösen a második kötetben. Gyakran csak a „burzsoá valóság” feljelentésének témájaként értelmezik. De van egy másik, mély lényeg, talán még fontosabb a költő számára. Egy „szörnyű világban” élő ember megtapasztalja ennek káros hatásait. Ugyanakkor az erkölcsi értékek is szenvednek. Az elemek, "démoni" hangulatok, pusztító szenvedélyek veszik birtokba az embert. A lírai hős maga is e sötét erők pályájára kerül. Lelke tragikusan éli meg saját bűnösségének, hitetlenségének, ürességének, halálos fáradtságának állapotát. Nincsenek természetes, egészséges emberi érzések. Nincs is szerelem. Van egy „keserű szenvedély, mint az üröm”, „alacsony szenvedély”, a „fekete vér” lázadása. A lelkét elvesztett hős különböző köntösben jelenik meg előttünk.

"Barátom élete" - ennek a ciklusnak az alapja a "kettősség" technikája. Egy ember története ez, aki az értelmetlen és örömtelen hétköznapok „csendes őrületében” elherdálta lelke kincseit. A ciklus legtöbb versére jellemző tragikus világkép, "komorság" azokban találja szélsőséges kifejezését, ahol a "borzalmas világ" törvényei kozmikus méreteket öltenek. „Nagyon kellemetlen versek Jobb lenne, ha ezek a szavak kimondatlanul maradnának. De el kellett mondanom őket. Nehéz leküzdeni. És utána tiszta nap lesz. (Blokk)

"Bosszulás" és "Yamba". A "megtorlás" szót általában egy bizonyos bűncselekményért való büntetésként értelmezik. Sőt, a kívülről, valakiből kiáradó büntetés. A megtorlás Blok szerint mindenekelőtt önmaga elítélése, saját lelkiismeretének ítélete. A hős fő hibája az egykori szent fogadalmak, a magas szeretet, az emberi sors elárulása. Ennek pedig a megtorlás a következménye: lelki üresség, kimerültség az élettől, alázatos halálvárás. Ha a „Megtorlás”-ban egy olyan személy kerül megtorlásnak alá, aki hagyta magát kitenni a „szörnyű világ” pusztító mérgeinek, akkor a „Yambas”-ban a megtorlás nem egy személyt fenyeget, hanem a „szörnyű világ” egészét. A "dühös jambikus" lett a ciklus szemantikai és ritmikai alapja.

"Olasz versek" (1909). Ebben a ciklusban Blok a „tiszta művészet” pozícióját „kreatív hazugságként” határozza meg. „A művészet könnyűhajójában” el lehet vitorlázni a világ unalmától, de az igazi művészet „teher a vállra”, kötelesség, bravúr. Egy másik, a költőt mélyen aggasztó és általa a ciklusban feltett kérdés a civilizáció és a kultúra kapcsolatára vonatkozik. A modern civilizációban a költő szellemtelen, tehát pusztító kezdetet lát. Az igazi kultúra Blok szerint elválaszthatatlanul kapcsolódik az „elemhez”, azaz. az emberek életével.

A „Vegyes versek” rovatban „tartalmukban eltérő” versek találhatók. Közülük több a „költő és költészet” témájának szentelt.

„Hárfák és hegedűk” – ennek a ciklusnak a neve Blok azon felfogásához fűződik, hogy a zene a világ belső esszenciája, szervezőereje. „Az igazi ember lelke a legösszetettebb és legdallamosabb hangszer. Vannak hangtalan hegedűk és hangolt hegedűk. A hangtalan hegedű mindig megzavarja az egész harmóniáját; éles üvöltése fárasztó hangként tör be a világzenekar harmonikus zenéjébe.A művész az, aki hallgatja a világzenekart és visszhangozza azt anélkül, hogy elhangolna” (Blok). Ha a hegedűk lehetnek hangtalanok, akkor Blok számára a hárfa a zene szimbóluma, amely mindig összhangban szól a „világzenekarral”. A ciklus tematikai skálája igen széles. Az ember hűsége vagy hűtlensége a „zene szelleméhez” a legkülönfélébb megnyilvánulásokban fejezhető ki: a lélek magas hullámvölgyétől a „sötét elemeknek” való alávetettségig, a bukásig, a „szörnyű világba” való kapitulációig. ”. Ezért a ciklus számos verse mintegy ellentétes egymással.

"Carmen" - ez a ciklus tükrözi a "cigány elemet", a szerelmet, a zenét, a művészetet, a "szomorúságot és az örömet". Egyrészt élénken hasonlít a Hóálarcra és a Fainára a teremtés hasonló körülményei (a ciklus L. A. Delmas operaénekesnő nevéhez fűződik) és a mindent elsöprő elemi szerelem átmenő témája révén. Igen, és maga a költő is elismerte, hogy 1914 márciusában „nem kevésbé vakon adta át magát az elemeknek, mint 1907 januárjában”, amikor a Hómaszkot írták. A "Carmen" azonban nem a múlt megismétlése. A spontán szerelem himnusza itt hangzik már fel a Blok úti spirál új fordulóján. A költő Carmen-képe sokoldalú, szintetikus. Carmen egyszerre Bizet operájának hősnője és modern nő. Egyszerre független, szabadságszerető spanyol cigány és szláv, akit a hős „daru dübörgő kiáltása mellett” arra van ítélve, hogy „a kerítés mellett várjon egy forró nap naplementéig”. Az elemi princípium a legkülönfélébb megnyilvánulásaiban fejeződik ki benne - az égő szenvedély elemétől, a természet és a tér elemeitől - a "zene" alkotóeleméig, amely reményt ad a közelgő megvilágosodásra. Ez az, amiben a ciklus hősnője közel áll a lírai hőshöz. A „Carmen” – Blok utolsó szerelmi ciklusa – nem csupán az azt megelőző „Hárfák és hegedűk”-hez kapcsolódik, hanem egyfajta átmenet a „Csalogálykert” című vershez, amely Blok új lépése volt a „Hárfa és hegedűk” értelmének keresésében. az élet és az ember helye benne.

"Haza". A költő a „lidérc kertjének” ördögi köréből kilépve egy széles és rideg világba lép, melyben benne van az az igaz és magasztos igazság, amelynek megértésére egész pályafutása során igyekezett. Így jelent meg a Szülőföld ciklus, talán nemcsak a harmadik kötet, hanem Blok egész költészetének csúcsciklusa. Az anyaország, Oroszország témája átívelő blokk-téma. Egyik utolsó fellépésén, ahol a költő különféle verseit olvasta fel, felkérték, hogy olvasson fel Oroszországról szóló verseket. „Ez az egész Oroszországról szól” – válaszolta Blok, és nem veszekedett, mert az Oroszország témája valóban mindenre kiterjedő volt számára. Ennek a témának a megtestesülése felé azonban a reakció korszakában fordult a legcélravezetőbben. A „szülőföld” Blok számára olyan tág fogalom, hogy lehetségesnek tartotta, hogy a ciklusba bekerüljenek a tisztán intim versek és a „szörnyű világ” problémáihoz közvetlenül kapcsolódó versek is. A ciklus szemantikai magját azonban közvetlenül Oroszországnak szentelt versek alkotják.

Az „Amiről énekel a szél” egy kis ciklus, tele szomorú, elégikus elmélkedésekkel. „A harmadik kötet e szürkületi – ritka hézagokkal – befejező kompozíciójának befejezésekor Blok láthatóan arra törekedett, hogy... nehogy a könyv belső mozgása egyenes vonalba nyúljon, és gyanakodva erre a meredek egyenességre. felmenő vonal” (DE Maksimov).

„Tizenkettő” vers

A „Tizenkettek” című költemény formálisan nem szerepel Blok „trilógiájában”, de sok szállal kapcsolódva hozzá, alkotói útjának újabb és magasabb lépcsőfokává vált. "... A költemény abban a kivételes és mindig rövid időben született, amikor az elvonuló forradalmi ciklon minden tengeren - a természetben, az életben és a művészetben - vihart kelt." Ez a „vihar minden tengeren” találta meg sűrített kifejezését a versben. Minden akciója a vad természeti elemek hátterében bontakozik ki. De ennek a műnek az alapja egy „vihar” az élet tengerében. A vers cselekményét felépítő Blok széles körben használja a kontrasztot.

A "szkíták" című vers

Ebben a versben Blok szembeállítja a "civilizált" Nyugatot és a forradalmi Oroszországot, a forradalmi "szkíta" Oroszország nevében pedig felszólítja Európa népeit, hogy vessenek véget a "háborús borzalmaknak", és kössenek hüvelybe a "régi kardot". A vers összefogással zárul.

Blok kreativitásának jellemzői, Blok költészetének jellemzői, Blok kreativitásának általános jellemzői, blokk általános kreativitás jellemzői, Blok kreativitásának lényege, egy szép hölgyről szóló versciklus jellemzője

Fogalmazás

A szeretett képe A. A. Blok dalszövegeiben a költő szellemi fejlődésével együtt fejlődött, átalakult személyes életében. Ha a „Versek a gyönyörű hölgyről”-ben az egész világ iránti szerelem egy nő iránti szereteten keresztül tárul fel, és a lírai hősnő megjelenése „egy felfoghatatlan rejtélyhez” és a „kifejezhetetlen szépséghez” kapcsolódik, akkor a „Hómaszk” ciklusokban ” és a „Faina”, amelyek Blok érzését tükrözték Natalja Volokhova színésznőben, a lírai hős és hősnő képeiben a szerelem gondolata testesül meg - a szenvedély, amely betöltötte lelküket, amely „senkire sem igaz. és semmi." Érdekes, hogy első pillantásra a szeretettnek ezek a teljesen eltérő megtestesülései Blok összes költészetén átmennek, gyakran egy hősnő képében kombinálva.

Például az „És ismét egy csésze borból pezsgő…” című versben a hős konkrét epizódokat idéz fel, „megcsókolja felfordított arcát”, és idealizálja a nőt, akit szeret, földöntúli vonásokat kap: „És csodás kacagással nevetsz, / Kígyó aranypohárban, / S sable bundád fölött / Kék szél jár. A hősnő asszociációját a mennyei képpel erősíti a „kék” jelző, amely érzelmi attitűdöt közvetít, és valami magasztosat, dédelgetett, szépet jelöl. Testetlen, elvont álomkép a Szépasszonyról, a Világ Lelkéről, az örök nőiességről, egy hiposztázis képe, amely nélkülözi a szentség glóriáját. Nem véletlen, hogy a "kék" jelző a szélre utal, maga a hősnő pedig "kígyó egy arany tálban". Az arany, mint tudják, a Blok-ban csak látható, külső tükröződést közvetít. A női kép összeolvad a bódító elemmel és a hóelemmel. A költő átérzi titkos kapcsolatukat, hangsúlyossá válik a szerelem elemi kezdete. Egy új „pult” a havas hóviharban a szépség megtestesítőjévé válik, amely láthatatlan hálóba borítva képes átalakítani a mindennapokat. A "hóviharok" a szabad, ihletett élethez vonzódnak.

A hős zavarodottsága a „És megint egy pohár borból kigurulva / Félelmet ültettél a szívembe” sorokban ellentétes a hősnő hanyagságával: „És nevetsz csodás nevetéssel, Kígyó aranypohárban. ” A világkép sokoldalúságát és összetettségét közvetíti, hogy ugyanannak a tárgynak különböző jelzői vannak: „a boros pohárból” - „az aranypohárban”, „sötét patakokban” - „élő patakokba”.

Riasztóak azok a metaforák, amelyek a hősnő képét kígyózó vonásokat adnak: „nehéz kígyószőrben”, „arany tálban kígyó”. A "Snow Mask" és a "Faina" ciklusokban nemegyszer találkozhatunk ilyen hasonlósággal egy szeretett kígyóhoz, a kígyó képe szó szerint "kúszik" egyik versből a másikba.

A „borkristályon át” vers tehát kompozíciósan három részre tagolódik: az első soroktól („Hosszú mesében / Titokban bujkál, / Elüt a konvencionális óra”) a mesésség és a titokzatosság érzése, a második rész a költő és a hölgy tréfásan - maró replikákat cserél egymással, a fináléban pedig szertefoszlik a varázslat: „Vállon fénytelen szövet mögött, / Cipő végén keskeny / néma kígyó szunnyad...” A történések valószerűtlenségének érzése továbbra is Bloknál marad a Volokhova-val való románcuk során. A „lírai költeményben”, ahogy a költő a „Hómaszk” ciklust nevezte, „ezüst-havas éjszakák”, dallamos hóviharok, sötét távolságok, a sötétet tépő villanyfény, szarvakat idéző ​​hóvihar, repülő csillagok, a hold dermesztő sarlója , vak és sötét szenvedély, öröm egyesült a visszafordíthatatlan halál. (V. Orlov)

A szeretett, áruló, ragadozó, kígyózó megjelenése, mintha "egy másikban, magasban" oldódna, a lírai hős, mintha hipnózis alatt állna, kész meggondolatlanul engedelmeskedni mindennek, mint a sorsnak, ami reménytelen és nem kell. harcolt.

Versről versre növekszik a bizalom, hogy a fájdalom, a neheztelés, a próbálkozás tele van valami magasztossal és szükségességgel.

Jellemző azonban a hősnőhöz köthető halálmotívum növekedése, akár közvetlenül megemlítve („Nyisd meg nekem akaratodat, / Kézzel körbefogd a kígyót: / Veled halok leszek...”), vagy allegorikusan. közvetítette.

Lehetetlen nem észrevenni a "sötét" jelző megszállott használatát a "The Snow Mask" és a "Faina" hősnőjével kapcsolatban. És bár mindenki szokatlanul könnyednek, lendületesnek, lelkesnek emlékszik Blokra 1907-ben, Andrei Bely rejtett szenvedést látott ebben a hóviharos könnyedségben: „A mulatság a tragédia mókája; és repülés a szakadék felett; Láttam - a közelgő összeomlást... "Démon nő a lírai hősnek - és egy csábító üstökös, aki csillagok nyomát vonszolja, és egy pokoli" nőt, akit megmérgezett szépsége, Dosztojevszkij hősnőihez közel. Azonban az orosz "rabló szépségű" ellenszegülő nő ilyen képe fejezi ki a legpontosabban magának Oroszországnak a vonásait, ahogy Blok megértette. Ha a „Hómaszkban” a hősnő a szenvedély szimbólumaként viselkedik, nem rendelnek hozzá konkrét jellemvonásokat, akkor a „Faina”-ban egy ideges, uralkodó és titokzatos nő portréja látható, aki a költő számára „akarat, levegő és tűz”. Faina nem olyan, mint egy éteri és átlátszó látomás. A féktelen szenvedélyek forrongásában a költő gyönyöre nem ismer határokat:

„Itt jött. Kizárva.

Minden okos, minden barátnő,

És a lelkem belépett

A neki szánt körbe.

És a fülledt hó alatt nyög

A vonásaid virágoztak.

Csak a trojka rohan csengve

A hófehér feledésben..."

És itt ismét azt látjuk, hogy a költő a női képben hogyan látja Oroszországot, sorsát, az orosz nemzeti elemet a hagyományosan őt - topoi - hármat, a telet szimbolizáló képekkel. A Fain-ben Blok szabadság-gondolata és a nép jellemének bátorsága teljes mértékben megtestesül. „Az egyik Natalia Nikolaevna orosz, orosz „balesetével”, aki nem tudja, honnan jön, büszke, gyönyörű és szabad. Apró rabszolgai szokásokkal és nagy szabadsággal ”- írta a költő Volokhova-ról. Azok a versek, amelyek újrateremtik Blok költői elképzelését a szeretettről, a „szabad Oroszország” színével telítettek:

„Nézd, felemeltem a kezem,

Széles táncba mentem.

Mindenkit virággal zuhanyoztunk le

És a dalban megjelent..."

„Megőrülök, megőrülök

Őrült, szeretem

Hogy egész éjszaka vagy, és minden sötétség vagy

És mindannyian részeg vagy..."

Az orosz dal e „fájdalmas hangjaiban” Nyekrasov verseinek visszhangja van; Faina képe rokonnak bizonyul azzal, amelyik „megállítja a vágtató lovat”, „bemegy egy égő kunyhóba”. A versek poétikájában nem véletlen a „hattyújárás”, „nyílt beszéd”, „virágos komló”. Faina "lendületes katona" alakjában léphet fel.

A költő Oroszország „hatalmas erőibe”, belső szabadságába vetett hitének mélysége Blok egész költészetét fémjelzi. A „Szabad Oroszország” költészetével átitatva maga a lírai hős is megváltozik.

A hős józanul szemléli a környező valóság sikoltozó ellentmondásait, már látjuk az elvont álomszerűséget, az idilli derűt.

Az „időtlenségből”, az örökkévalóság énekléséből a költő a modernségbe rohan, nem tagadva meg benne sem a sötétet, sem a szánalmast, sem a kicsinyességet, hiszen e nélkül lehetetlen teljes élet, amelyben meg kell élni mindazt, érzések:

"És nézem, és mérem az ellenségeskedést,

Gyűlölni, átkozni és szeretni:

Kínra, halálra - tudom -

Egyébként: elfogadlak!"

Jön a megértés, hogy a szerelem minden fájdalmat, haragot képes lefordítani és különleges jelentést adni nekik.

A. Blok kifinomult ember és költő. De a többi kifinomult természettől eltérően mindig is fájdalmasan vonzotta a durva földi valóság megismerése: az emberek világnézete, a szülőföld érzése, az életdiszharmónia, sőt a társadalmi igazságtalanság is. Az örökkévalóság költőjének született, de arra törekedett, hogy kora költője legyen. Ebben az örökkévalóságtól, a kozmosztól, a mennyei ideáltól a kegyetlen valóságig, a mulandóságig tartó mozgásban rejlik a lírai hős Blok evolúciójának lényege, emberi és alkotói tragédiájának okai.

A forradalmi szükségszerűség elfogadásához vezető út, az egyszerű emberekre jellemző érzések leegyszerűsítése, a sötét tömegek megtorláshoz való joga arra késztette, hogy elárulja magát, felváltva az erkölcsi értékeket és a feloldhatatlan ellentmondásokat.

Maga Blok szinte az összes szövegét 3 kötetre osztotta, és ezt a három kötetes dalszövegkönyvet nevezte el. "a megtestesülés trilógiája". A „megtestesülés” alatt a mennyből a földre való alászállást értette, a homályos magasabb eszmény keresésétől a valóság megismerésén keresztül (melyet „szörnyű világnak” vagy „mocsaras erdőnek” nevezett) az egyszerű földi igazságokig. Ez az út az esztétikai ideál magasságából - a földhöz és az emberekhez, még leegyszerűsítve - az álmoktól a valóságig.

1 kötetben(körülbelül 1897-1904) tartalmazza a „Versek a szép hölgyről” és a „Keresztút” ciklusokat. Íme, egy homályos ideál keresése a Szépasszony képében - az Univerzum Asszonya, a Világ Lelke. Az L. D. Mengyelejevával fennálló valódi érzések és kapcsolatok csak ok az általánosításra, az éteri térbe való felszállásra, a Fény Szűzéhez való közeledésre, az álom lovagias szolgálatára - a szimbolizmus minden kánonja szerint.

2. kötetben(1904 0 1908) - ciklusok "A Föld buborékai", "Éjszakai ibolya", "Város", "Hómaszk", "Faina", "Szabad gondolatok". A költő elméjébe behatoló valós élet eseményei ütköznek a Világ ideális Lelkével. Az élet a természet elemeiben, a városban és a földi szerelemben van. A világ diszharmóniában jelenik meg, a polgári érzelmek felerősödnek, de maga a költő, elfogadva az új élet irányzatait, nem siet beleilleszkedni. A versek oximoronokra, kontrasztokra, paradoxonokra, a szép és a visszataszító ellentmondására kezdenek épülni. A Szépasszony irreális képzeletbeli világban élt, az Idegen (a 2. kötet hősnője) pedig szinte észrevétlenül megjelenik a hitványság diadala világában. A 2. kötet lírai hősének pozíciója kísérlet arra, hogy megvédje szabadságát, az álomhoz és a költészethez való jogát a filiszter világban: „Kincs van a lelkemben / És a kulcs csak rám van bízva ...” Az „Idegen” végén található „részeg szörnyeteggel” való megegyezés nem szó szerinti („... tudom: az igazság a borban van!”), mert a költő poharában a bor egyáltalán nem ugyanaz. mint a „nyúlszemű részegesek” poharaiban; inkább az álmok, a szabadság, a kreativitás bora, amely segíti a költőt, hogy e világon létezzen.

3. kötetben(1908 - 1917) - "Szörnyű világ", "Rettenció", "Yambs", "Carmen", "Szülőföld" ciklusok. Itt az 1. kötet eszméi és a 2. kötet antieszmei után szintéziskísérlet történik, a durva világban való hely megtalálása. Vannak motívumai a városi civilizáció világának elhalásának („Éjszaka, utca...”), a reménytelenség érzésének, a gonosz diadalának („Hang a kórusból”, „Két évszázad”), a bukásnak („Éjszaka, utca...”). Szemérmetlenül, valószínűtlenül vétkezik...”), az eszmény elárulásáért közelgő Megtorlás elfogadása. A fő téma Oroszország és az emberek életének értékei. Most úgy megy hozzájuk a költő, mint a szörnyű világból való megváltásra, de - "a lélek egy részének elvesztése árán": "... Kínra, halálra - tudom - / Amúgy: elfogadlak!".

A 2. kötet titokzatos és megfoghatatlan idegenje most egy étteremből hétköznapi nővé változik, aki egyszerre vonzó és gonosz. Az érzések igazi mélységét felváltja a teátrális érzésjáték, a költő elfogadja ennek a játéknak a szabályait.

Az 1. és 2. kötet (lány, feleség) titokzatos és ellentmondásos Oroszországa most az orosz természet két egymást kizáró és egyformán ellenséges eleme – a nyugati (civilizáció, rend, kultúra, szervezet, értelem) és a keleti – örök harcának színtereként jelenik meg. (vadság, féktelenség, érzelmek szélessége ) - az „Oroszország”, „A folyó terjed ...”, „Kite” stb.

A közelgő forradalmi megrázkódtatások egyszerre okozták Blokban az örömet és a félelmet. A költő felismerte a sötét tömegek jogát a megtorláshoz, de megértette, hogy ez a humanista elvek eltűnéséhez vezet az életből (valójában a „Tizenkettek” című vers erről szól).

Maga Blok a „megtestesülés trilógiájáról” a következőképpen beszélt: „A túl erős fény pillanatától - a szükséges mocsaras erdőn át - a kétségbeesésig, az átkokig, a „megtorlásig” és ... - a „társadalmi” ember születéséig , egy művész, aki bátran néz a világ arcába... - a lélek egy részének elvesztése árán.

A.A. Blok „Ó, tavasz vége és él nélkül…” című versének elemzése

Ó, tavasz vég nélkül és él nélkül -

Végtelen és végtelen álom!

Felismerlek, élet! Elfogadom!

És köszöntöm a pajzs hangjával!

Elfogadom, kudarc

És sok sikert, sziasztok!

A sírás elvarázsolt birodalmában,

A nevetés titkában – nincs szégyen!

Elfogadom az álmatlan vitákat

Reggel a sötét ablakok fátyolában,

Úgy, hogy a gyulladt szemem

Ingerült, mámoros tavasz!

Elfogadom a sivatagi mérleget

És a földi városok kútjai!

Megvilágított égbolt

És a rabszolgamunka nyavalyája!

És találkozunk a küszöbön -

Heves széllel kígyófürtökben,

Isten megfejtetlen nevével

Hideg és összenyomott ajkakon...

Az ellenséges találkozó előtt

Soha nem fogom ledobni a pajzsomat...

Soha nem nyitod ki a vállaid...

De felettünk - részeg álom!

És nézem, és mérem az ellenségeskedést,

Gyűlölni, átkozni és szeretni:

Egyébként: elfogadlak!

1906–1907-ben A. A. Blok különösen nehéz lelkiállapotban volt: összeomlott a remény egy boldog családi életre L. D. Mengyelejevával, csakúgy, mint az orosz értelmiség reményei, amelyekhez Blok is tartozott, és a forradalomhoz kötődött. A „szörnyű világ”, mint szörnykép magába szívja a költőt: a költő által gyűlölt burzsoázia, kicsapongás, kispolgárság részben környezetévé válik. Ennek fényében kibontakozik a Komissarzhevskaya Natalya Nikolaevna Volokhova színházi színésznő iránti heves szenvedélye. Neki ajánlják Blok második kötetének „Snow Mask” és „Faina” ciklusait.

Az „Ó, tavasz…” című vers a „Faina” ciklus verscsoportját nyitotta meg „Tűz és sötétség varázslat” általános címmel. A Blokra jellemző keserű paradoxonság már ebből az oximoron címből is látszik. Itt a "hófehér feledés" édes csalása után valami keserűen zavart és kétségbeesett szétszórtság jelent meg (éppen ekkor történt a költőt fájdalmasan csípő Volohova szakítás).

A vers első versszakában az élet nagy elfogadása: felkiáltások, zengő mássalhangzók, a lírai hős közvetlen kiáradása, könnyed lexikai sorozat (tavasz - álom - élet). De az utolsó sorban - az első vészjelzés: "Üdvözlet a pajzs csengésével!" - vagyis kiderül, hogy a hős kész védekezni, harcolni ezzel a, ahogy az imént látszott, feltétel nélkül elfogadott élettel. Ez a kettősség, amelyet Blok nemcsak az NA Nekrasovtól, hanem az FM Dosztojevszkijtól is érzékelt (idézzük Dimitrij Karamazov eszeveszett szavait: „... Esküszöm, akkor is szerettelek, amikor gyűlöltem”), szintén jellemző az egész verset. Egyrészt lelkes, szenvedélyes hangnem, a felkiáltójelek túlsúlya, a szókincs ragyogó kifejezése (elfogadom, helló, szemek, tavasz, fényes égbolt, heves széllel, részeg álom); másrészt az élet teljes értékű, válogatás nélküli elfogadását gátolni látszik a negatív kifejező színezetű képek: „reggel a sötét ablakok függönyében”, szemek - „gyulladt”, „földi városok kútjai”, „lanság” rabszolgamunkák” (teljesen Nekrasov!), - ellentétben a „sivatagi pikkelyekkel” és „az égbolt letisztult kiterjedésével”. Az élet-asszonynak „kígyófürtjei” vannak (a „kígyó” jelző mindig negatív konnotációt hordoz Blokkal), „hideg és összenyomott ajkakkal”, és végül magát a találkozást „harcosnak” nevezik - egy másik oximoron. Az élet istenségének hiánya ("Isten megfejtetlen nevével") az élet válogatás nélküli, ahogy mondani szokás, teljes elfogadásához vezet, míg Dosztojevszkijban Ivan Karamazov nem volt hajlandó elfogadni a világot, ha egy ártatlan gyermekkönnyet ejtenek. fészer.

Nyilvánvaló, hogy Blok promiszkuitása csak látszólagos. Ennek megértését segíti a pajzs képe, amellyel a versben másodszor találkozunk. Kiderül, hogy a lírai hős méltó ellenfélként fogadja el az életet a küzdelemben, miközben világosan felismeri, hogy ezt a harcot nem tudja megnyerni:

Kínra, halálra - tudom -

Egyébként: elfogadlak!

A lírai hős, A. Blok szerelmi ellenségeskedése rokon Nekrasov „szerelem-gyűlöletével”. De van egy lényeges különbség is. Nekrasovban ezt a paradox kombinációt a lírai hősnek tulajdonítják („mennyit tett, azt meg fogják érteni, és mennyire szeretett – gyűlölni”), a Bloknál pedig a szerelmi ellenségeskedés büntetés, a kálvária pedig egyfajta tudatos áldozat. A kettősség kétségbeesett mártírt, tragikus színezetet kap, mivel az élet osztatlan elfogadását kegyetlen és elkerülhetetlen megtorlás követi - „kín” és „halál”.

A költő által ezekben az években alkotott műveiben a Szépasszonyt fokozatosan felváltja az Idegen. Blok költészetében megjelenik az intenzív figyelem a város életére.

1905-ben a költő tüntetésen vett részt, gyűléseken vett részt, tanulmányozta a dolgozó külterületek életét.

Blok saját útjait keresi a művészetben, eltávolodik S. Szolovjovtól és

A. Bely a Vyach "környezetének" tagja lesz. Ivanov meglátogatja a „Szombatokat” a Komissarzhevskaya Színházban, ahol új műveket olvasnak és megvitatnak, „Balagancsik” című művét próbálják. Blok nagy figyelmet szentelt a demokratikus irodalomnak. Készített egy cikket "A realistákról"; közel került az új parasztköltőkhöz, különösen N. Kljujevhez; a "Kérdések, kérdések és kérdések" című cikkében (1908) bírálta a szimbolizmust. Blok egyre inkább érezte a modern kultúra elszakadását a nemzeti gyökerektől. Irodalmi szenvedélyei - I.V. Gogol és F.M. Dosztojevszkij.

A költő az első orosz forradalmat úgy fogta fel, mint az emberek küzdelmét a társadalmi igazságtalanság, erőszak és vulgaritás ellen. Eszménye a Szabadság. Az e korszak verseiben említett témákon kívül más is: a jóllaktak és éhezők, a „vidám és részegek” városa, ahol a lírai hős az Idegen, aki már nem a harmónia szimbóluma, hanem inkább a lírai hős bukásának jelképe.

A költő világképének ezen változásai tükröződtek a „Város” ciklusban (1904-1908), amely az „Egy hideg nap”, „Októberben”, „Ablakok az udvarra”, „A padláson”, „Idegen” című verseket tartalmazta. ", "Fed" stb. (Olvass el néhány verset a "Város" ciklusból. Hogyan jelenik meg Pétervár Blok verseiben?)

A ciklus egyik legjelentősebb verse az „Az idegen” (1906). Kompozíciósan két részre tagolódik, amelyek közül az első a város széle, a mindennapi élet vulgaritása, amelyet művészi részletek közvetítenek:

Esténként az éttermek felett
A forró levegő vad és süket
És részeg kiabálásokat ural
Tavasz és ártó szellem.

Vegye figyelembe az összeférhetetlenséget, a jelzők ellentéte - "tavasz" és "veszedelmes"; irónia a leírásban:

És minden este a korlátok mögött,
Fazekak törése,
Az árkok között sétálnak a hölgyekkel
Bizonyított okosság.

A vers második része az Idegen-kép e piszkos és hitvány világával és az „elvarázsolt távolsággal” szembenállása. Lírai hős egy kocsmai szén-monoxid világban, ahol "... az egyetlen barát / Tükröződik a poharamban ...", találkozik az Idegennel: "... Mindig társak nélkül, egyedül, / Szellemeket és ködöket lehel, / Ő az ablaknál ül."

Blok 1910-ben a következőképpen magyarázta ennek a képnek a megjelenését: „... Végül felbukkant előttem, amit én (személyesen) „Az idegennek” hívok: egy gyönyörű baba, egy kék szellem, egy földi csoda ... Az idegen nem csak egy fekete ruhás hölgy, strucctollal a kalapján. Sok világ ördögi fúziója ez, túlnyomórészt kék és lila. Ha Vrubel eszközei volnának, létrehoztam volna egy Démont, de mindenki azt csinálja, ami neki van rendelve..."

Blok az „Idegen” témát fejleszti az „A hölgyek divatban pompáznak…”, „Az arcod sápadtabb, mint volt…”, „Egy étteremben” című verseiben.

Az "Egy étteremben" (1910) című költemény négy évvel az "Idegen" után született. Azonban sok közös van bennük – idő, hely, karakterek. Sok minden megismétlődik az Idegen és a Hölgy leírásában az étteremben - selymek, parfümök. „Szellemet és ködöt lélegzik, / Leül az ablakhoz”, „Lányos tábor, selymekkel fogva...” („Idegen”); „És a szellemek felsóhajtottak, szempillák szunyókáltak, / Selymek aggódva suttogtak” („Egy étteremben”). Ez a külső közös azonban nem árnyékolja be a különbségeket.

A második versben nincs titokzatosság, titokzatosság, - csak "szellemek"... A csodálat helyett pedig a közelség érzése - játék:

Megnézted. Zavartan és kihívóan találkoztam
A tekintet gőgös volt, és meghajolt.
Az úriemberhez fordulva, szándékosan, hirtelen
Azt mondtad: "És ez szerelmes."

A költő alkotói útján új állomást jelentett a "Hóálarc" verseskötet (1907), a "Faina" ciklus (1906-1908), a "Sorsdal" című dráma (1909). Blok 1906-os dalszövegében a színésznőnek, N.N. Volokhova, akivel a költő V. F. színházában találkozott. Komissarzhevskaya, ahol megrendezték a „Balagancsik” című művét. Volokhova fiatal volt, szokatlanul szép és ráadásul tehetséges. A Puppet Show első produkciójában ő alakította az egyik maszkot. A színésznő Blok "Snow Mask" című ciklusának hősnője lett, a Snow Maiden prototípusa.

A "Hómaszk", a "Faina" ciklusban és a "Sors éneke" című drámában Blok egy földi nőről és szerelmi szenvedélyekről énekel, belemerül a "szemek havas sötétségébe", a szerelem nevében készen égni „hótűzön”: „Ismerem e kezek gyengeségét , / És ezt a suttogó beszédet, / És a lankadtság karcsú derekát, / És a ferde vállak tompaságát” (“ Elment. De a jácintok vártak ... ”). Az új hősnőben Blok megtalálja a „Világ Lelkének” megnyilvánulását, egy forgó hóörvény sötétjében próbálja meglátni.

Az elemet a költő diszharmóniaként érzékeli, nincs béke. A félelmet, a bizonytalanságot természetes képek közvetítik – „a hó ködje felszállt”. A tűz, a vyogy, a káosz, a veszteség szimbólumaként szolgáló maszkok motívumai dominálnak ennek az időszaknak a verseiben. A szenvedély havas örvénye fogta el a költőt, művet munka után írt: fél hónap alatt 30 verse született a Hóálarcból. A versek ritmusa olyan, mint a hóvihar – ideges, lélegzetvisszafojtott.

Ezért a hősnő vonásai romantikus konvenciót szereznek: „elkerülhetetlen szemek”, „egy mágikus leányzó szeme”, „mosoly folyik”, „könnyű lépés”, „hóvér”.

A „Faina” ciklusban az „elpazarolt lélek” motívuma „folyik” egyik versből a másikba. Nyitottság a világra, készség elfogadni olyannak, amilyen, az „Ó, tavasz, vég nélkül és él nélkül…” című versében hangzik: „Elfogadom, kudarc, / És sok szerencsét, üdvözletem neked!” ; „Elfogadom a sivatagi mérleget! / És a földi városok kútjai!

Faina a „Song of Fate” című drámai költemény hősnője, amelyet Blok 1908-ban írt. Hőse elhagyja házát, feleségét, körbejárja a világot és találkozik a szakadár Fainával. Őt szolgálva először sajátít el egy új világérzést, majd őt elhagyva hóviharba fullad. A költő dobásait még nem lehet feloldani. Nem talál választ azokra a kérdésekre, amelyeket az élet elé tár.

1908-ban jelent meg Blok új verseskötete, a Föld a hóban, amely a modern élet valóságát tükrözte. A korábbi harmónia helyett - káosz, lendületes ritmusok, fülke képe ("Balaganchik", "Balagan").

A könyv a Scary World ciklussal kezdődik. A „borzasztó világ” témája a költő minden munkásságán átfut – ezek a polgári világ ellentmondásai, és az 1905-ös forradalom után az országban lezajlott reakció és a kispolgári mocsár, a végső pusztítás. a lélek, az élni akarás hiánya, az erkölcsi értékek lerombolása. A hős belép ebbe a világba, szenved bűnösségétől és hitetlenségétől („Fekete vér”, „Démon”, „Kettős”, „Barátom élete”), „A pokol dala” ismétli Dante témáját, azonban a Blok hőse nem csak a pokolban gyötrő bűnösöket nézi, ő maga mártír, a pokolban találkozik önmagával: „Mindenki reménytelen szakadékra tör, / És követem ...”

Blok már érett költőként a művét szerves „versregénynek” tekintette. Az Összegyűjtött versek elkészítésekor költészetét három kötetre osztotta, és mindegyiket esztétikai és eszmei egységként építette fel. A háromkötetes Blok a "megtestesülés trilógiájának" nevezte.

Az első kötet első ciklusa az "Ante Lucem" ("A fényig", 1898-1900) nevet kapta. Különösen erősek benne a romantikus motívumok, láthatóak az orosz klasszikusok hagyományai, különösen A. Fet hagyományai - muzikalitás, élmények árnyalatai, félhangok a természet leírásában, metaforikus tartalom, a hangokra való figyelem, a színek kifejezőképessége. A „fény előtt” egyedül lenni a hajnal előtti sötétségben: „Ragyogjon a hold - sötét az éjszaka…”, „Az alkonyat és a hó birodalmából...”, „A város ködének kékje .. .”. A romantikus hős magányossága kiemeli az élettől, a „zajos népektől” való elszigeteltségét, a „nappali vándorlástól való” fáradtságát, másrészt életvágyat nyilvánít: „Fényűző akaratra törekszem, / rohanok a szép oldal..."

Egyre gyakrabban és élesebben szólal meg verseiben az élet körforgása, kilátástalanságának témája. Az Éjszaka, utca, lámpás, gyógyszertár... a gyűrű összetételében. Az jelzők megerősítik az élet és a halál értelmetlenségének gondolatát. Blok egyik barátja meghallgatta a verset, és viccelődött, hogy nem felejti el, mert a háza közelében, a sarkon van egy gyógyszertár. Blok komolyan mondta: "Minden ház közelében van gyógyszertár." A gyógyszertár az életből a halálba való átmenet szimbóluma.

A „szörnyű világ” témája a „Megtorlás” (1908-1913) ciklust folytatja. Megtorlás, büntetés a tettekért, akkor következik be, ha valaki rosszat tesz. Blok szerint a megtorlás az ember saját lelkiismeretének ítélete. Mi a lírai hős hibája? Mindenekelőtt - árulás, hazugság, magas eszmék elárulása, elmerülés a komló világába és a szenvedélyek világába, amelyek a családi kandalló pusztulásához vezetnek. Blok személyes életében is számos tragédia történt: egy gyermek halála, családi viszály, álmok és hit elvesztése. Jön a megtorlás – lelki fáradtság, üresség. Ez a motívum a ciklus összes versében felhangzik.

A ciklus a „Hogyan történt, hogyan történt? ..” című versével zárul, amelyben a költő a lírai hőst próbálja megérteni, életét elemzi, tetteiért elítéli: „Méltatlan rabszolga, kincsek, / én átadásra került, tartás nélkül, / Király és gyám random voltam . / Heves szörnyek serege / Lecsapott rám.

A Yamba-ciklusban (1907-1914) a megtorlás témája átalakul. A megtorlás nem egy egyént, hanem az egész világot fenyegeti. A lírai hős ugyanakkor reménykedik, hogy erőre kapjon a közszolgálatban. Hit és optimizmus hangzik fel e ciklus verseiben: „Ó, őrülten akarok élni: / Megörökíteni mindent, ami létezik, / Megtestesíteni a személytelent, / Megtestesíteni a személytelent!”

1914-ben Blok találkozott az énekesnővel, J1.A. Andreeva-Delmas, akit Bizet azonos című operájában Carmen szerepében látott. „Elveszítettem a fejem. Minden össze van zavarodva bennem… ”Blok írt erről a találkozóról. A pecséttalálkozó költői visszhangja a következő sorokban öltött testet:

Színtelen szemek dühös tekintete.
Büszke kihívásuk, megvetésük.
Minden sor - olvadás és éneklés.
Így találkoztam veled először.
"Színtelen szemek dühös tekintete...", 1914

Blok Delmasnak szentelte a Carmen-ciklust, a Hárfák és hegedűk ciklus számos versét, valamint a Nightingale Garden című verset. Carmen leírása megragadja az énekesnő vonásait: „gyengéd vállak”, „ideges karok és vállak” „ijesztő érzékenysége”... Siszes szenvedély lehelete, „cigány elem”, szerelem, zene, szomorúság és öröm költészetben összefonva. . Carmen és az opera hősnője, amelyben „És a harag és a féltékenység, ami nem neked való / a szerelmes Escamillo sétál ...”, és egy modern nő, aki közel áll és kedves a költőnek („És a te dalod gyengéd vállak / Már rettenetesen ismerős..."). „Mennyi boldogságot éreztem ezzel a nővel” – írja később. Ez volt a költő utolsó szerelme, a „Carmen” ciklus pedig az utolsó szerelemről szóló ciklus.