Quand les photographies en couleur sont-elles apparues dans le monde. Photographies couleur uniques de l'URSS

Malgré l'abondance de photographes, souvent autodidactes, peu peuvent raconter en détail l'histoire de la photographie. C'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Après avoir lu l'article, vous apprendrez: qu'est-ce qu'une camera obscura, quel matériau est devenu la base de la première photographie et comment la photographie instantanée est apparue.

Où tout a commencé ?

Les gens connaissent depuis très longtemps les propriétés chimiques de la lumière solaire. Même dans les temps anciens, n'importe qui pouvait dire que les rayons du soleil assombrissaient la couleur de la peau, devinant l'effet de la lumière sur le goût de la bière et le scintillement des pierres précieuses. L'histoire compte plus de mille ans d'observations du comportement de certains objets sous l'influence du rayonnement ultraviolet (c'est le type de rayonnement caractéristique du soleil).

Le premier analogue de la photographie a commencé à être véritablement utilisé dès le 10ème siècle après JC.

Cette application consistait en la soi-disant camera obscura. Il représente une pièce complètement sombre, dont l'un des murs avait un trou rond qui transmet la lumière. Grâce à lui, une projection de l'image est apparue sur le mur opposé, que les artistes de l'époque ont « finalisé » et ont reçu de beaux dessins.

L'image sur les murs était à l'envers, mais cela ne la rendait pas moins belle. Ce phénomène a été découvert par un scientifique arabe de Bassorah nommé Alhazen. Pendant longtemps, il s'est occupé d'observer les rayons lumineux, et le phénomène de la camera obscura a été remarqué pour la première fois par lui sur le mur blanc et obscurci de sa tente. Le scientifique l'a utilisé pour observer la gradation du soleil : même alors, ils ont compris qu'il était très dangereux de regarder le soleil directement.

Première photo : arrière-plan et tentatives réussies.

La prémisse principale est la preuve par Johann Heinrich Schulz en 1725 que c'est la lumière, et non la chaleur, qui fait noircir le sel d'argent. Il l'a fait par accident : en essayant de créer une substance lumineuse, il a mélangé de la craie avec de l'acide nitrique et avec une petite quantité d'argent dissous. Il a remarqué que sous l'influence de la lumière du soleil, la solution blanche s'assombrit.

Cela a incité le scientifique à une autre expérience : il a essayé d'obtenir une image de lettres et de chiffres en les découpant sur du papier et en les appliquant sur le côté éclairé du récipient. Il a reçu l'image, mais il n'a même pas pensé à la sauver. Sur la base des travaux de Schultz, le scientifique Grotgus a découvert que l'absorption et l'émission de lumière se produisent sous l'influence de la température.

Plus tard, en 1822, la première image du monde a été obtenue, plus ou moins familière à l'homme moderne. Il a été reçu par Joseph Nsefort Niépce, mais le cadre qu'il a reçu n'a pas été conservé correctement. De ce fait, il continua à travailler avec beaucoup de zèle et reçut en 1826, un cadre à part entière, appelé "Vue de la fenêtre". C'est lui qui est entré dans l'histoire comme le premier photographe à part entière, même si c'était encore loin de la qualité à laquelle nous étions habitués.

L'utilisation de métaux est une simplification importante du procédé.

Quelques années plus tard, en 1839, un autre Français, Louis-Jacques Daguerre, publie un nouveau matériau pour prendre des photos : des plaques de cuivre recouvertes d'argent. Après cela, la plaque a été aspergée de vapeur d'iode, ce qui a créé une couche d'iodure d'argent sensible à la lumière. C'est lui qui a été la clé de la future photographie.

Après traitement, la couche a été soumise à une exposition de 30 minutes dans une pièce éclairée par la lumière du soleil. Ensuite, la plaque a été emmenée dans une pièce sombre et traitée avec de la vapeur de mercure, et le cadre a été fixé avec du sel de table. C'est Daguerre qui est considéré comme le créateur de la première photographie de plus ou moins grande qualité. Cette méthode, bien qu'elle soit loin d'être "de simples mortels", était déjà beaucoup plus simple que la première.

La photographie couleur est une percée de son temps.

Beaucoup de gens pensent que la photographie couleur n'est apparue qu'avec la création d'appareils photo argentiques. Ce n'est pas vrai du tout. L'année de création de la première photographie couleur est considérée comme 1861, c'est alors que James Maxwell a reçu l'image, appelée plus tard le "ruban tartan". Pour la création, la méthode de la photographie en trois couleurs ou la méthode de séparation des couleurs a été utilisée, selon ce que l'on préfère.

Pour obtenir cette trame, trois caméras ont été utilisées, chacune étant équipée d'un filtre spécial qui compose les couleurs primaires : rouge, vert et bleu. En conséquence, trois images ont été obtenues, qui ont été combinées en une seule, mais un tel processus ne peut pas être qualifié de simple et rapide. Pour simplifier, des recherches intensives ont été menées sur les matériaux photosensibles.

La première étape vers la simplification a été l'identification des sensibilisants. Ils ont été découverts par Hermann Vogel, un scientifique allemand. Après un certain temps, il a réussi à obtenir une couche sensible au spectre de couleur verte. Plus tard, son élève Adolf Miethe créa des sensibilisateurs sensibles aux trois couleurs primaires : rouge, vert et bleu. Il a démontré sa découverte en 1902 lors d'une conférence scientifique à Berlin avec le premier projecteur couleur.

L'un des premiers photochimistes en Russie, Sergei Prokudin-Gorsky, élève de Mitya, a mis au point un sensibilisant plus sensible au spectre rouge-orange, ce qui lui a permis de surpasser son professeur. Il a également réussi à réduire la vitesse d'obturation, a réussi à rendre les images plus massives, c'est-à-dire qu'il a créé toutes les possibilités de reproduction des photographies. Sur la base des inventions de ces scientifiques, des plaques photographiques spéciales ont été créées, qui, malgré leurs défauts, étaient très demandées par les consommateurs ordinaires.

Snapshot est une autre étape vers l'accélération du processus.

En général, l'année de l'apparition de ce type de photographie est considérée comme 1923, lorsqu'un brevet a été déposé pour la création d'un « appareil photo instantané ». Un tel appareil était peu utile, la combinaison d'un appareil photo et d'un laboratoire photo était extrêmement lourde et ne réduisait pas considérablement le temps nécessaire pour obtenir un cadre. La compréhension du problème est venue un peu plus tard. Il consistait en l'inconvénient du processus d'obtention du négatif fini.

C'est dans les années 1930 qu'apparaissent les éléments photosensibles complexes qui permettent d'obtenir un positif prêt à l'emploi. Agfa a participé à leur développement dans le premier couple, et les gars de Polaroid y ont participé en masse. Les premiers appareils photo de la société permettaient de prendre des photos instantanées immédiatement après avoir pris une photo.

Un peu plus tard, des idées similaires ont été tentées d'être mises en œuvre en URSS. Des ensembles de photos "Moment", "Photon" ont été créés ici, mais ils n'ont pas trouvé de popularité. La raison principale est le manque de films photosensibles uniques pour obtenir un positif. C'est le principe posé par ces appareils qui est devenu l'un des principaux et des plus populaires à la fin du 20e - début du 21e siècle, notamment en Europe.

La photographie numérique est un bond en avant dans le développement de l'industrie.

Ce type de photographie est vraiment né assez récemment - en 1981. Les fondateurs peuvent être considérés comme des Japonais en toute sécurité: Sony a présenté le premier appareil dans lequel la matrice a remplacé le film. Tout le monde sait en quoi un appareil photo numérique diffère d'un appareil photo argentique, n'est-ce pas ? Oui, cela ne pouvait pas être qualifié d'appareil photo numérique de haute qualité au sens moderne du terme, mais la première étape était évidente.

À l'avenir, un concept similaire a été développé par de nombreuses entreprises, mais le premier appareil numérique, comme nous avons l'habitude de le voir, a été créé par Kodak. La production en série de l'appareil photo a commencé en 1990 et est devenue presque immédiatement très populaire.

En 1991, Kodak, en collaboration avec Nikon, a lancé l'appareil photo reflex numérique professionnel Kodak DSC100 basé sur l'appareil photo Nikon F3. Cet appareil pesait 5 kilogrammes.

Il convient de noter qu'avec l'avènement des technologies numériques, le champ de la photographie s'est élargi.
Les caméras modernes, en règle générale, sont divisées en plusieurs catégories : professionnelles, amateurs et mobiles. En général, ils ne diffèrent les uns des autres que par la taille de la matrice, l'optique et les algorithmes de traitement. En raison du petit nombre de différences, la frontière entre les caméras amateurs et mobiles s'estompe progressivement.

Application de la photographie

Au milieu du siècle dernier, il était difficile d'imaginer que des images claires dans les journaux et les magazines deviendraient un attribut obligatoire. Le boom de la photographie a été particulièrement prononcé avec l'avènement des appareils photo numériques. Oui, beaucoup diront que les appareils photo argentiques étaient meilleurs et plus populaires, mais c'est la technologie numérique qui a permis de sauver l'industrie photographique de problèmes tels que le manque de film ou la superposition d'images les unes sur les autres.

De plus, la photographie moderne connaît des changements extrêmement intéressants. Si auparavant, par exemple, pour obtenir une photo dans votre passeport, vous deviez faire la queue, prendre une photo et attendre quelques jours de plus avant qu'elle ne soit imprimée, il suffit maintenant de prendre une photo de vous sur un fond blanc arrière-plan avec certaines exigences sur votre téléphone et imprimez les images sur du papier spécial.

La photographie artistique a également parcouru un long chemin. Auparavant, il était difficile d'obtenir un cadre très détaillé d'un paysage de montagne, il était difficile de recadrer des éléments inutiles ou de faire un traitement photo de haute qualité. Désormais, même les photographes mobiles obtiennent de superbes photos, prêts à rivaliser avec les appareils photo numériques de poche sans aucun problème. Bien sûr, les smartphones ne peuvent pas rivaliser avec des appareils photo à part entière, tels que Canon 5D, mais c'est un sujet pour une discussion séparée.

Reflex numérique pour débutants 2.0- pour les connaisseurs de Nikon.

Mon premier MIROIR— pour les connaisseurs de CANON.

Alors, cher lecteur, vous en savez maintenant un peu plus sur l'histoire de la photographie. J'espère que ce matériel vous sera utile. Si oui, pourquoi ne pas vous abonner à la mise à jour du blog et en parler à vos amis ? De plus, vous trouverez de nombreux matériaux intéressants qui vous permettront d'approfondir vos connaissances en matière de photographie. Bonne chance et merci pour votre attention.

Cordialement, Timur Mustaev.

Il existe de nombreuses photographies emblématiques de l'histoire prises par hasard. Une étonnante histoire de coïncidences a contribué à l'apparition de la première photographie couleur. "Platform Ribbon" ou "Tartan Ribbon" - une image multicolore obtenue par le physicien James Clerk Maxwell et le photographe Thomas Sutton - bleu, vert et rouge - et démontrée lors d'une conférence sur le thème de la vision des couleurs à la Royal Institution de Londres en Grande-Bretagne le 17 mai 1861.

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Maison d'édition "Nauka"
Moscou, 1968

James Maxwell est connu pour ses travaux dans le domaine de la théorie électromagnétique, mais le scientifique s'est également intéressé à la théorie des couleurs. En particulier, il a soutenu l'idée de Thomas Young sur les trois couleurs primaires et leur relation avec les processus physiologiques du corps humain. Une expérience conjointe entre Maxwell et le photographe inventeur Thomas Sutton était censée renforcer ces hypothèses.

Les scientifiques ont successivement photographié un ruban noué de tissu écossais avec un ornement traditionnel à carreaux (tartan) à travers des filtres multicolores. En éclairant les négatifs à travers les mêmes filtres, nous avons réussi à obtenir une projection en couleur de l'image. Comme l'ont montré près de cent ans plus tard des employés de la société Kodak, qui ont recréé les conditions de l'expérience de Maxwell, le matériel photographique disponible ne permettait pas de démontrer une photographie en couleur et, en particulier, d'obtenir des images rouges et vertes.

R.M. Evans, qui a mené cette expérience, a expliqué l'apparition des couleurs sur la photographie de Sutton-Maxwell comme suit : « Il est clair que notre film, comme celui de Sutton, n'est sensible qu'au bleu extrême et à l'ultraviolet. Le fait que les images aient été obtenues non seulement avec des filtres bleus mais aussi avec des filtres verts et rouges indique que toutes les solutions transmettent de la lumière avec une longueur d'onde inférieure à 430 µm (micromètres). En d'autres termes, le seul rayonnement qui affectait l'émulsion était la lumière à l'extrémité bleue extrême du spectre visible et un rayonnement invisible encore plus court dans l'ultraviolet. Notre objectif, qui est très similaire à l'objectif de Sutton, était capable de laisser passer l'ultraviolet jusqu'à 325 µm. Les longueurs d'onde transmises par la lentille et les trois solutions (diluées) sont indiquées dans les courbes spectrographiques.

Il est immédiatement clair que les trois filtres divisent assez clairement les régions bleues et ultraviolettes du spectre en trois régions distinctes, bien que le vert soit contenu dans le bleu. Tout à fait par hasard, il s'est avéré que les filtres choisis par Sutton pour séparer le spectre visible agissent de manière similaire dans une section de lumière relativement étroite avec une petite longueur d'onde. En regardant ces courbes, il faut se rappeler qu'avec un filtre vert, l'exposition était 120 fois, et avec le vert, 80 fois plus qu'avec le bleu. Lors de la construction des courbes, ces coefficients n'ont pas été pris en compte.

Maintenant, on peut comprendre comment le bleu a été séparé des autres couleurs et comment le vrai vert peut être séparé du bleu. Mais à la fois, il peut sembler que tout ce qui est peint en rouge est complètement indiscernable. Il s'avère que de nombreuses peintures reflètent non seulement la lumière que nous voyons comme rouge, mais aussi beaucoup d'ultraviolets. Par conséquent, un objet rouge peut donner une image claire sur une plaque "rouge", non pas parce qu'il est rouge, mais parce qu'il est plus ultraviolet que les objets que nous percevons comme verts et bleus. Nous ignorons, bien sûr, dans quels tons de rouge était teint le ruban photographié par Sutton. De plus, il n'y a aucune description de sa couleur, ce qui signifie que nous ne pouvons pas être sûrs que les zones de la bande que Sutton s'est avérées plus brillantes sur la plaque rouge étaient vraiment rouges, et non une autre couleur hautement réfléchissante dans l'ultraviolet. Il semble cependant incroyable que Maxwell montre la photographie si les points rouges n'étaient pas en place. Si tel est le cas, ils ont été créés par les ultraviolets - coloration rouge de la bande - un heureux accident que ni Maxwell ni Sutton n'auraient pu prévoir.

"Vue de la fenêtre sur Le Grace" - la photo était déjà réelle.

L'image originale sur la plaque semble très spécifique :

numérisation

Niépce a photographié la vue depuis la fenêtre de sa propre maison, et la vitesse d'obturation a duré huit heures ! Les toits des bâtiments les plus proches et un morceau de la cour - c'est ce que vous pouvez voir sur cette photo.

C'était une photo d'une table dressée pour un pique-nique - 1829.

La méthode Niepce ne convenait pas aux portraits photographiques.

Mais français peintre il y est parvenu - sa méthode transmettait bien les demi-teintes et une exposition plus courte permettait de prendre des photos de personnes vivantes. Louis Daguerre a collaboré avec Niepce, mais il lui a fallu quelques années de plus après la mort de Niepce pour perfectionner l'invention.

Le premier daguerréotype a été réalisé en 1837 et représenté

instantané de l'atelier d'art de Daguerre

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(La première photographie au monde avec une personne).

Église de Holyrood, Édimbourg, 1834

1839 - les premiers portraits photographiques de personnes, de femmes et d'hommes apparaissent.

À gauche, l'Américaine Dorothy Katherine Draper, dont la photo, prise par un frère scientifique, est devenue le premier portrait photographique aux États-Unis et le premier portrait photographique d'une femme aux yeux ouverts.

L'exposition a duré 65 secondes, le visage de Dorothy a dû être recouvert d'une épaisse couche de poudre blanche.

Et à droite, le chimiste néerlandais Robert Cornelius, qui a réussi à se photographier.

Son portrait photographique pris en octobre 1839 est la toute première photo

dans l'histoire en général. Ces deux portraits expérimentaux, à mon avis, semblent expressifs et à l'aise, contrairement aux daguerréotypes ultérieurs, dans lesquels les gens ressemblaient souvent à des idoles en raison d'une tension excessive.

Des daguerréotypes survivants

La première photographie érotique prise par Louis Jacques Mande Daguerre en 1839.

Un daguerréotype de 1839 montre le port de Ripetta en Italie. Image assez détaillée, cependant, par endroits, l'ombre a tout mangé en noir uni.

Et sur cette photo de Paris, vous pouvez voir le célèbre Louvre depuis la Seine. Tout de même 1839. C'est drôle - de nombreuses œuvres d'art exposées au Louvre et désormais considérées comme des œuvres d'art anciennes n'avaient pas encore été créées au moment du tournage.

Dès la première année de son existence, le daguerréotype a conservé de nombreuses traces du passé. La diffusion de la nouvelle technologie a été très intensive, étonnamment intensive pour une nouveauté aussi inhabituelle à l'époque. Dès 1839, on photographiait déjà des choses comme des collections de musées, comme cette collection de coquillages.

L'année suivante arriva, 1840. L'homme est devenu de plus en plus un sujet pour les photographies. Il s'agit de la première photographie d'une personne en pleine croissance (à part entière, pas une petite silhouette floue). On y voit de nos propres yeux un attribut de la vie de l'élite du passé, déjà à l'époque une vieille tradition - une voiture personnelle prête pour un voyage et un serviteur intelligent invitant les passagers à prendre place. Certes, il ne nous invite pas - nous sommes un peu en retard. Des années pour 170.

Mais sur cette photo de la même année - la famille du grand Mozart. Bien que cela n'ait pas été prouvé, il y a 90% de chances que la femme âgée au premier rang soit Constance Mozart, l'épouse du musicien. Cette photographie et les photographies précédentes nous permettent au moins d'entrer en contact avec ces moments qui, déjà en 1840, étaient considérés comme un passé lointain.

L'idée surgit immédiatement que les daguerréotypes peuvent nous transmettre quelques traces d'une époque encore plus ancienne - le 18e siècle. Qui était la plus âgée des personnes capturées sur les photographies les plus anciennes ? Pouvons-nous voir les visages de personnes qui ont vécu la majeure partie de leur vie au 18ème siècle ? Certaines personnes vivent jusqu'à 100 ans et même plus.

Daniel Waldo, né le 10 septembre 1762, était apparenté au président américain John Adams. Cet homme a combattu pendant la Révolution américaine, et sur la photo on peut le voir à l'âge de 101 ans.

Hugh Brady, illustre général américain, né le 29 juillet 1768 - eut l'honneur de combattre dans la guerre de 1812.

Et enfin, l'un des premiers blancs nés sur le continent américain - Konrad Heyer, qui a posé pour un photographe en 1852 à l'âge de 103 ans ! Il a servi dans l'armée sous George Washington lui-même et a participé à la Révolution. Dans les mêmes yeux que nous regardons maintenant, les gens de l'époque du 17ème siècle regardaient - du 16xx !

1852 - la personne la plus âgée ayant jamais posé pour un photographe par année de naissance a été photographiée. Posé pour un photographe à l'âge de 103 ans !

Contrairement à Niepce, Louis Daguerre a laissé un héritage à l'humanité et son propre portrait photographique. Ici, il était un gentleman si imposant et si beau.

De plus, grâce à son daguerréotype, une photographie de son concurrent anglais, William Henry Fox Talbot, nous est parvenue. 1844

Talbot a inventé une technologie photographique fondamentalement différente, beaucoup plus proche des appareils photo argentiques du XXe siècle. Il l'a appelé calotype - un nom inesthétique pour une personne russophone, mais en grec cela signifie "belle empreinte" (kalos-typos). Vous pouvez utiliser le nom "talbotype". Le point commun entre les calotypes et les appareils argentiques réside dans la présence d'une étape intermédiaire - le négatif, grâce à laquelle un nombre illimité de photographies peuvent être prises. En fait, les termes "positif", "négatif" et "photo" ont été inventés par John Herschel sous l'impression de calotypes. La première expérience réussie de Talbot remonte à 1835 - une photo d'une fenêtre de l'abbaye de Lacock. Négatif, positif et deux photos modernes à titre de comparaison.

En 1835, seul le négatif est réalisé, Talbot n'a finalement compris la production de positifs qu'en 1839, présentant le calotype au public presque simultanément avec le daguerréotype. Les daguerréotypes étaient de meilleure qualité, beaucoup plus clairs que les calotypes, mais en raison de la possibilité de copier, le calotype occupait toujours sa niche. De plus, on ne peut pas affirmer sans équivoque que les images de Talbot sont laides. Par exemple, l'eau sur eux est beaucoup plus vivante que sur les daguerréotypes. Ici, par exemple, le lac Catherine en Ecosse - un instantané de 1844.

Le 19ème siècle est né. Dans les années 1840, la photographie devient accessible à toutes les familles plus ou moins aisées. Et nous, après presque deux siècles, pouvons voir à quoi ressemblaient et s'habillaient les gens ordinaires de cette époque.

Une photo de famille de 1846 du couple Adams avec leur fille. On trouve souvent cette photographie mentionnée comme posthume, basée sur la posture de l'enfant. En fait, la fille ne fait que dormir, elle a vécu jusque dans les années 1880.

Les daguerréotypes sont en effet très détaillés, il convient d'en étudier la mode des décennies passées. Anna Minerva Rogers Macomb a été prise en 1850.

Les ballons ont été les premiers appareils permettant aux gens de voler. La photo montre l'atterrissage d'une de ces boules en 1850 sur la place persane (aujourd'hui le territoire de l'Iran).

La photographie est devenue de plus en plus populaire, les photographes nouvellement créés ont pris non seulement des portraits primitifs avec des visages empesés, mais aussi des scènes très vivantes du monde qui les entoure. 1852 Chutes Anthony.

Mais cette photo de 1853 est, à mon avis, un chef-d'œuvre. Elle a été photographiée par Charles Negret sur les toits de la cathédrale Notre-Dame, et le peintre Henry Le Sec a posé pour lui. Tous deux appartenaient à la première génération de photographes.

La conscience de la littérature russe, Léon Nikolaïevitch Tolstoï - voici à quoi il ressemblait en 1856. Nous y reviendrons plus tard, et deux fois plus, car, malgré l'ascèse de cet homme et sa proximité avec le commun des mortels, les technologies de pointe ont été étonnamment constamment attirées vers lui, essayant de capter son image.

Il y avait de nouvelles façons de prendre des photos. Voici le ferrotype de 1856 - une image légèrement floue, mais à sa manière agréable, ses demi-teintes douces semblent plus naturelles que les contours audacieux et clairs du daguerréotype.

Depuis que la photographie est apparue à la disposition des gens, cela signifie qu'à un moment donné, il a dû y avoir un désir d'apporter des modifications à l'image résultante, de combiner deux images différentes ou de les déformer. 1858 est l'année de la réalisation du premier photomontage. "Fading" - c'est le nom de cette œuvre, composée de cinq négatifs différents. Il représente une jeune fille en train de mourir de la tuberculose. La composition est très émotionnelle, cependant, je n'ai pas compris pourquoi il y a un photomontage ici. La même scène aurait pu se faire sans lui.

La même année, la première photographie aérienne a été prise. Pour ce faire, il fallait attacher une caméra miniature aux pattes d'un oiseau apprivoisé. À quel point l'homme était-il alors impuissant ...

Scène des années 60… 1860. Plusieurs personnes partent en voyage avec le seul moyen de transport disponible ces années-là.

Équipe de base-ball "Brooklyn Excelsiors". Oui, le sport préféré des Américains a une longue histoire.

La première photo couleur - 1861.
Comme la plupart des autres photographies expérimentales, cette image n'est pas riche en contenu. Un ruban à carreaux d'une tenue écossaise - c'est toute la composition, avec laquelle le célèbre scientifique James Clerk Maxwell a décidé d'expérimenter. Mais elle est colorée. Certes, comme les enregistrements sonores de Leon Scott, les expériences avec la couleur sont restées des expériences, et il a fallu attendre encore quelques années avant la réception régulière d'images en couleur de la nature.

Soit dit en passant, la photo est le photographe lui-même.

Ils ont également essayé de trouver une application pratique pour la photo. Guillaume Duchen, neurologue français, a utilisé la photographie pour présenter au public ses expériences sur la nature des expressions faciales humaines. En stimulant les muscles du visage avec des électrodes, il parvient à reproduire des expressions telles que la joie ou l'agonie. Ses reportages photographiques en 1862 sont devenus l'une des premières illustrations photographiques de livres qui n'étaient pas de nature artistique, mais scientifique.

Certaines des photographies anciennes semblent très inhabituelles. Un fort contraste et des contours nets créent l'illusion que la dame est assise au milieu d'un entourage entièrement taillé dans la pierre. années 1860.

Dans les années 1860, les vrais samouraïs japonais étaient encore en service. Pas des acteurs déguisés, mais des samouraïs comme ils sont. Peu de temps après la prise de la photographie, le samouraï serait aboli en tant que domaine.

Ambassadeurs du Japon en Europe. années 1860. Fukuzawa Yukichi (deuxième à gauche) a agi en tant que traducteur anglais-japonais.

Des images de gens ordinaires ont également été préservées, et pas seulement des représentants de la haute société. Sur la photo des années 1860 - un vétéran de l'armée américaine avec sa femme.

Comme je l'ai mentionné, les photographies d'époque étaient souvent très claires et détaillées. Un fragment d'un portrait photographique d'Abraham Lincoln, pris en 1863 - gros plan de ses yeux. Prise dans son ensemble, cette photo semble être un écho de quelque chose de très lointain, mais lorsqu'elle est agrandie, tout change. Un siècle et demi après la mort de cet homme, son regard me semble toujours très vivant et pénétrant, comme si j'étais devant un Lincoln vivant et en bonne santé.

Quelques documents supplémentaires sur la vie d'une personne exceptionnelle. Première inauguration de Lincoln en 1861 - cette photographie est étonnamment différente de la plupart des matériaux photographiques du 19ème siècle. L'atmosphère cosy des photos de famille au milieu des chambres victoriennes et la monumentalité des portraits de célébrités empesées semblent révolues, tandis que la foule bouillonnante s'avère bien plus proche du quotidien bruyant du XXIe siècle.

Lincoln pendant la guerre civile américaine, 1862. Si vous le souhaitez, vous pouvez trouver de nombreux documents photographiques sur la guerre elle-même, filmés directement sur le champ de bataille, dans les casernes et lors du transfert des troupes.

Deuxième inauguration de Lincoln, 1864. Le président lui-même peut être vu au centre, tenant un papier.

Guerre civile à nouveau - une tente servant de bureau de poste local de l'armée quelque part en Virginie, 1863.

Pendant ce temps, en Angleterre, tout est beaucoup plus calme. 1864 La photographe Valentine Blancherd promène les habitants de la ville le long de King's Road à Londres.

Photo de la même année - l'actrice Sarah Bernard posant pour Paul Nadar. Le look et le style qu'elle a choisi pour cette photo sont si neutres et intemporels que la photo pourrait être étiquetée 1980, 1990 ou 2000 et presque personne ne pourrait le contester, car de nombreux photographes photographient encore en noir et blanc. .

La première photographie couleur - 1877.
Mais revenons à la photographie. Il était temps de tourner en couleur quelque chose de plus impressionnant qu'un morceau de chiffon multicolore. Le Français Ducos de Hauron a essayé de le faire en utilisant la méthode de la triple exposition, c'est-à-dire en photographiant trois fois la même scène à travers des filtres et en combinant différents matériaux au cours du développement. Il a nommé sa méthode héliochromie. Voici à quoi ressemblait la ville d'Angoulême en 1877 :

La reproduction des couleurs dans cette image est imparfaite, par exemple, la couleur bleue est presque totalement absente. De nombreux animaux à vision dichromatique voient le monde à peu près de la même manière. Voici une option que j'ai essayé de rendre plus réaliste en ajustant la balance des couleurs.

Et voici une autre option, peut-être la plus proche de l'apparence de la photo sans correction des couleurs. Vous pouvez imaginer que vous regardez à travers un verre jaune vif, et alors l'effet de présence sera le plus fort.

Une photo moins connue d'Oron. Vue de la ville d'Agen. En général, cela semble plutôt étrange - la palette de couleurs est complètement différente (bleu vif), la date est également déroutante - 1874, c'est-à-dire que cette photographie prétend être plus ancienne que la précédente, bien que ce soit la photographie précédente qui soit considérée la plus ancienne œuvre d'Oron qui nous soit parvenue. Il est fort possible qu'il ne reste qu'une empreinte de l'héliochromie de 1874, et l'original est irrémédiablement perdu.

Nature morte au coq - une autre héliochromie d'Oron, réalisée en 1879. Il est difficile de juger de ce que l'on voit sur cette photo couleur - un cliché d'oiseaux empaillés, ou une photocopie d'un dessin fait à la main. Au moins, la reproduction des couleurs est impressionnante. Et pourtant, ce n'est pas suffisant pour justifier un procédé photographique aussi complexe. Par conséquent, la méthode d'Oron n'est pas devenue une méthode de masse de la photographie couleur.

Mais le noir et blanc a prospéré. John Thompson était le genre de photographe qui abordait son travail d'un point de vue artistique. Il croyait que les intellectuels intelligents et ordonnés, les membres guindés des familles royales, les généraux sévères et les politiciens pompeux - ce n'est pas tout ce qui peut intéresser la photographie. Il y a une autre vie. L'une de ses œuvres les plus célèbres, réalisée en 1876 ou 1877, est une photo d'une mendiante fatiguée assise dans la tristesse près du porche. L'œuvre s'appelle "Unfortunate - la vie dans les rues de Londres".

Les chemins de fer ont été le tout premier mode de transport urbain, en 1887, ils avaient déjà cinquante ans d'histoire. C'est cette année-là qu'une photographie de la gare de jonction de Minneapolis a été prise. Comme vous pouvez le constater, les trains de marchandises et le paysage urbain technogénique ne sont pas très différents des trains modernes.

Mais la culture et les façons de la présenter à cette époque étaient complètement différentes. Radio et télévision, Internet et bibliothèques multimédias - tout cela apparaîtra plus tard, après de très nombreuses années. Jusque-là, les gens, sans sortir de chez eux, ne pouvaient obtenir que des descriptions verbales de la vie, des traditions et des objets culturels d'autres pays dans les journaux. La seule façon d'entrer plus profondément en contact avec la culture du monde entier en voyant ses artefacts de vos propres yeux est de voyager et d'expositions, comme l'Exposition universelle, le plus grand événement de cette époque. Spécialement pour l'exposition, à l'initiative du prince consort d'Angleterre, au milieu du XIXe siècle, le Crystal Palace a été construit - une structure en métal et en verre, énorme même selon les normes des centres commerciaux et de divertissement modernes. L'exposition s'est terminée, mais le Crystal Palace est resté, devenant un lieu permanent pour l'exposition de littéralement tout - des antiquités aux dernières innovations techniques. À l'été 1888, dans l'immense salle de concert du Crystal Palace, le Festival Haendel a eu lieu - une performance musicale chic avec la participation de centaines de musiciens et de milliers de chanteurs et chanteuses. Le collage de photographies montre la salle de concert au cours des différentes années d'existence du Crystal Palace jusqu'à sa mort dans un incendie en 1936.

Transport interurbain de passagers 1889

Canaux à Venise "Canal vénitien" (1894) d'Alfred Stieglitz

Un cliché très vivant... mais il manquait autre chose. Quoi? Ah oui, les couleurs. La couleur était encore nécessaire, et non pas comme expériences, mais comme ....

Sainte-Maxime, Lippmann_photo_view

œil.Une personne dès sa naissance reçoit un postulat : la lumière du soleil est blanche. Les objets ont de la couleur parce qu'ils sont colorés. Certaines caractéristiques de couleur de la lumière sont connues depuis longtemps, mais ont suscité davantage d'intérêt chez les peintres, les philosophes et les enfants.

Appareil photo pour prise de vue "tricolore" par E. Kozlovsky (1901):

Aux origines de la couleur

C'est une idée fausse commune que c'est Newton qui a découvert qu'un rayon de soleil se compose d'une combinaison de sept couleurs, démontrant clairement cela dans une expérience avec un prisme de verre trièdre. Ce n'est pas tout à fait vrai, car un tel prisme a longtemps été le jouet préféré des enfants de cette époque, qui aimaient laisser échapper les rayons du soleil et jouer avec un arc-en-ciel dans les flaques d'eau. Mais en 1666, Isaac Newton, 23 ans, qui s'est intéressé toute sa vie à l'optique, est le premier à déclarer publiquement que la différence de couleur n'est en aucun cas un phénomène objectif de la nature, et que la lumière « blanche » elle-même n'est qu'une perception subjective de l'humain les yeux.

Appareil photo trichromique, début du XXe siècle. Les trois filtres de couleurs primaires créent trois négatifs qui, lorsqu'ils sont additionnés, forment une couleur naturelle :

Newton a démontré qu'un rayon de soleil traversant un prisme est décomposé en sept couleurs primaires - du rouge au violet, mais a expliqué leur différence les unes des autres par la différence de taille des particules (corpuscules) qui pénètrent dans le corps humain. œil. Il considérait les globules rouges comme les plus gros et les violets comme les plus petits. Newton a également fait une autre découverte importante. Il a montré un effet que l'on appellera plus tard « les anneaux de couleur de Newton » : si vous illuminez un biconvexe lentille un faisceau de couleur monochrome, c'est-à-dire rouge ou bleu, et projetez l'image sur l'écran, vous obtenez une image d'anneaux de deux couleurs alternées. Soit dit en passant, cette découverte a constitué la base de la théorie de l'interférence.

Lumière de projection pour la photographie tricolore :

Un siècle et demi après Newton, un autre chercheur, Herschel (c'est lui qui proposa d'utiliser le thiosulfate de sodium, indispensable à ce jour, pour fixer les images) découvrit que les rayons du soleil, agissant sur l'halogénure d'argent*, permettaient d'obtenir images d'une couleur presque identique à la couleur de l'objet photographié, celles-ci. une couleur formée en mélangeant les sept couleurs primaires. Herschel a également découvert que, selon les rayons reflétant un objet particulier, nous le percevons comme peint d'une couleur ou d'une autre. Par exemple, une pomme verte apparaît verte car elle réfléchit les rayons verts du spectre et absorbe le reste. C'est comme ça que ça a commencé Couleur Photo. Malheureusement, Herschel n'a pas réussi à trouver une technologie permettant une fixation stable de la couleur obtenue sur l'argent halogéné - les couleurs se sont rapidement assombries à la lumière. De plus, l'halogénure d'argent est plus sensible aux rayons bleu-bleu et perçoit le jaune et le rouge beaucoup plus faiblement. Ainsi, pour une transmission "égale" du spectre complet, il était nécessaire de trouver un moyen de rendre les matériaux photographiques sensibles aux couleurs.

Au milieu de la Seconde Guerre mondiale, la méthode Kodacolor est apparue, qui a été utilisée pour prendre une photo du combattant anglais Kittyhawk en Afrique du Nord.
La photographie couleur et le noir et blanc ont presque le même âge. Le monde était encore émerveillé par l'image en noir et blanc de la réalité environnante, et les pionniers de la photographie travaillaient déjà à la création de photographies en couleur.

Certains ont opté pour la facilité et ont simplement retouché à la main des photographies en noir et blanc. Les premières "vraies" photographies en couleurs ont été prises dès 1830. Ils ne différaient pas par la richesse des nuances, rapidement fanées, mais c'était quand même une couleur qui cachait des opportunités pour une transmission plus naturelle de l'image. Ce n'est qu'un siècle plus tard que la photographie couleur est devenue un puissant moyen de représentation et en même temps un merveilleux divertissement de masse.

La pierre angulaire du processus photographique est les propriétés de la lumière. En 1725, Johann X. Schulze a fait une découverte importante - il a prouvé que le nitrate d'argent mélangé à de la craie s'assombrissait sous l'influence de la lumière, et non de l'air ou de la chaleur. Cinquante-deux ans plus tard, le chimiste suédois Carl W. Schiele est arrivé aux mêmes conclusions en expérimentant le chlorure d'argent. Cette substance est devenue noire lorsqu'elle est exposée à la lumière plutôt qu'à la chaleur. Mais Schiele est allé plus loin. Il a découvert que la lumière dans la partie violette du spectre fait que le chlorure d'argent s'assombrit plus rapidement que la lumière dans les autres couleurs du spectre.

En 1826, Joseph-Nicéphore Niépce reçoit la première image floue mais stable. C'étaient les toits des maisons et les cheminées visibles de son bureau. La photo a été prise par une journée ensoleillée et l'exposition a duré huit heures. Niépce utilisait une plaque à base d'étain avec un revêtement d'asphalte sensible à la lumière, et les huiles jouaient le rôle de fixateur. Même avant cela, en 1810, le physicien allemand Johann T. Siebeck avait remarqué que les couleurs du spectre pouvaient être capturées dans du chlorure d'argent humide, préalablement assombri par une exposition à la lumière blanche. Comme il s'est avéré plus tard, l'effet s'explique par l'interférence des ondes lumineuses, la nature de ce phénomène à l'aide d'une émulsion photographique a été révélée par Gabriel Lipman. Les pionniers de la photographie en noir et blanc, Niépce et Louis-Jacques Daguerre (qui ont développé un procédé pour faire une image nette et très visible en 1839), visaient à créer des photographies couleur stables, mais ils ne pouvaient pas fixer l'image résultante. C'était l'entreprise du futur.

Dans l'image « lente » d'un ruban à carreaux, obtenue en 1861 par James Clark Maxwell grâce à des filtres de couleur, les couleurs sont reproduites assez fidèlement et cela a fait une grande impression sur le public.
Premières images en couleur

Les premières tentatives d'obtention d'une image couleur par une méthode directe donnent des résultats en 1891, le physicien de la Sorbonne, Gabriel Lipman, y parvient. Sur la plaque photographique de Lipman, une émulsion photographique sans grain était en contact avec une couche de mercure liquide. Lorsque la lumière tombait sur l'émulsion photographique, elle la traversait et était réfléchie par le mercure. La lumière entrante "est entrée en collision" avec la lumière sortante, entraînant la formation d'ondes stationnaires - un schéma stable dans lequel des endroits lumineux alternent avec foncé, les grains d'argent ont donné un motif similaire sur l'émulsion développée. Le négatif développé a été placé sur un matériau noir et vu à travers un réflecteur. La lumière blanche illuminait le négatif, passait à travers l'émulsion et était réfléchie dans le motif de grains d'argent sur l'émulsion, et la lumière réfléchie était colorée dans des proportions appropriées. La plaque traitée a donné des couleurs précises et lumineuses, mais elles ne pouvaient être vues que debout directement devant la plaque.

Lipman a surpassé ses contemporains en termes de précision des couleurs, mais des temps d'exposition excessifs et d'autres obstacles techniques ont empêché sa méthode de trouver une application pratique. Les travaux de Lipman ont montré que les scientifiques devraient également se concentrer sur les méthodes indirectes.

Le projecteur Kromskop de Frederick Ivis servait à projeter des images (une corbeille de fruits) obtenues par un appareil permettant de placer les trois négatifs sur une même plaque photographique. Les filtres de lumière et les miroirs de Kromskop ont combiné des positifs partiels en une seule image combinée
Ceci, bien sûr, a déjà été fait. Dès 1802, le physicien Thomas Young a développé la théorie selon laquelle œil contient trois types de récepteurs de couleur qui répondent le plus activement au rouge, au bleu et au jaune, respectivement. Il a conclu que la réaction à ces couleurs dans diverses proportions et combinaisons nous permet de percevoir tout le spectre visible des couleurs. Les idées de Young ont formé la base du travail de James Clark Maxwell en photographie couleur.

En 1855, Maxwell prouva qu'en mélangeant du rouge, du vert et du bleu dans diverses proportions, on pouvait obtenir n'importe quelle autre couleur. Il s'est rendu compte que cette découverte aiderait à développer une méthode de photographie couleur, qui nécessite de révéler les couleurs d'un objet dans une image en noir et blanc prise à travers des filtres rouges, verts et bleus.

Six ans plus tard, Maxwell a démontré sa méthode (maintenant connue sous le nom de méthode additive) à un large public de scientifiques à Londres. Il a montré comment obtenir une image en couleur d'un morceau de ruban à carreaux. Le photographe a pris trois photos distinctes de la bande, une avec un filtre rouge, une avec du vert et une avec du bleu. Un positif noir et blanc a été réalisé à partir de chaque négatif. Chaque positif était ensuite projeté sur un écran avec une lumière de la couleur appropriée. Les images rouges, vertes et bleues correspondaient à l'écran, ce qui donne une image aux couleurs naturelles du sujet.

À cette époque, il existait une émulsion photographique sensible uniquement aux rayons bleus, violets et ultraviolets, et pour les scientifiques des générations suivantes, le succès de Maxwell restait un mystère. La plaque sensible au vert n'a été créée par Hermann Vogel qu'en 1873, et les plaques photographiques panchromatiques sensibles à toutes les couleurs du spectre ne sont apparues sur le marché qu'en 1906. Cependant, on sait maintenant que Maxwell a été aidé par deux heureuses coïncidences. Les couleurs rouges de la bande reflétaient la lumière ultraviolette, qui était fixée sur la plaque, et le filtre de lumière verte manquait partiellement la lumière bleue.

Pour la création d'une plaque photographique qui transmet la couleur grâce à l'interférence de la lumière, Gabriel Lipman a reçu le prix Nobel. Perroquet est une de ses oeuvres
À la fin des années 60 du siècle dernier, deux Français, travaillant indépendamment l'un de l'autre, ont publié leurs théories sur le processus de la couleur. C'étaient Louis Ducos du Hauron, qui travaillait furieusement en province, et Charles Cros, un Parisien vif et sociable, plein d'idées. Chacun a proposé une nouvelle méthode utilisant des colorants, qui a formé la base de la méthode de couleur soustractive. Les idées de Du Hauron résument toute une gamme d'informations sur la photographie, y compris les méthodes soustractives et additives. De nombreuses découvertes ultérieures étaient basées sur les suggestions de du Hauron. Par exemple, il propose une plaque photographique tramée dont chaque couche est sensible à l'une des couleurs primaires. Cependant, la solution la plus prometteuse était l'utilisation de colorants.

Comme Maxwell, du Hauron a produit trois négatifs noir et blanc séparés pour les couleurs primaires à l'aide de filtres de couleur, mais il a ensuite produit des positifs couleur séparés contenant des colorants dans un revêtement de gélatine. Les couleurs de ces colorants étaient complémentaires aux couleurs des filtres (par exemple, le positif d'un négatif avec un filtre rouge contenait un colorant bleu-vert qui soustrayait la lumière rouge). Ensuite, il a fallu combiner ces images couleur et les éclairer avec de la lumière blanche, on a ainsi obtenu un tirage couleur sur papier, et un positif couleur sur verre. Chaque couche a soustrait les quantités correspondantes de rouge, de vert ou de bleu de la lumière blanche. Du Hauron a obtenu à la fois des tirages et des positifs par cette méthode. Donc, en partie, il a appliqué la méthode additive de Maxwell, il l'a développée en voyant la perspective d'une manière soustractive en couleur. La poursuite de la mise en œuvre de ses idées était malheureusement impossible à cette époque - le niveau de développement de la chimie ne permettait pas de se passer de trois positifs couleur distincts et de résoudre le problème de la combinaison.

De nombreuses difficultés se dressaient sur le chemin des passionnés de photographie couleur. L'un des principaux était la nécessité de donner trois expositions distinctes à travers trois filtres différents. C'était un processus long et laborieux, surtout lorsqu'on travaillait avec des plaques photographiques au collodion humide - un photographe extérieur doit emporter avec lui une chambre noire portable. Depuis les années 1970, la situation s'est légèrement améliorée, car des plaques photographiques sèches pré-sensibilisées sont apparues sur le marché. Une autre difficulté était la nécessité d'utiliser une exposition très longue, avec un changement soudain d'éclairage, de météo ou de position du sujet, l'équilibre des couleurs de l'image finale était perturbé. Avec l'avènement des caméras capables d'exposer trois négatifs en même temps, la situation s'est quelque peu améliorée. Par exemple, l'appareil photo inventé par l'Américain Frederick Ivis permettait de placer les trois négatifs sur une même plaque, ce qui s'est passé dans les années 90.

Ces papillons ont été photographiés en 1893 par John Joule à l'aide d'une plaque photographique tramée. Pour créer un filtre de lumière combiné, il a appliqué des bandes microscopiques et transparentes de rouge, de vert et de bleu sur le verre, environ 200 par pouce (2,5 cm). Dans l'appareil, le filtre était placé contre la plaque photographique, il filtrait la lumière exposée et enregistrait ses valeurs tonales sur la plaque photographique en noir et blanc. Ensuite, un positif a été créé et combiné avec le même raster, en conséquence, les couleurs du sujet ont été recréées lors de la projection
En 1888, l'appareil photo portable Kodak à 25 $ de George Eastman est mis en vente et attire immédiatement l'attention des citoyens américains. Avec son apparition, la recherche dans le domaine de la photographie couleur a commencé avec une vigueur renouvelée. À cette époque, la photographie en noir et blanc était déjà devenue la propriété des masses et la reproduction des couleurs nécessitait encore un développement pratique et théorique.

Le seul moyen efficace de recréer la couleur était la méthode additive. En 1893, le Dublinois John Jouley inventa un procédé similaire à celui précédemment décrit par du Auron. Au lieu de trois négatifs, il en a fait un ; au lieu d'une image composée de trois positifs couleur, il a projeté un positif à travers un filtre de lumière tricolore, ce qui a donné une image multicolore. Jusque dans les années 1930, les plaques photographiques tramées d'un type ou d'un autre permettaient d'obtenir une image en couleur acceptable, et parfois juste bonne.

De l'Autochrome au Polycolor

Cette photomicrographie montre comment des particules d'amidon dispersées au hasard sont teintes en trois couleurs primaires et forment un filtre tramé sur une plaque photographique développée par les frères Lumière en 1907.
L'image obtenue en 1893 par John Joule à l'aide d'un filtre tricolore n'était pas très nette, mais bientôt les frères Auguste et Louis Lumière, les fondateurs du cinéma public, passèrent à l'étape suivante. Dans leur usine lyonnaise, les frères Lumière mettent au point une nouvelle plaque photographique raster, commercialisée en 1907 sous le nom d'Autochrome. Pour créer leur filtre de lumière, ils ont recouvert une face d'une plaque de verre de petites particules rondes d'amidon transparent, teintées au hasard dans des couleurs primaires, puis pressées. Ils ont rempli les espaces avec du noir de carbone et ont appliqué une couche de vernis sur le dessus pour créer une résistance à l'eau. À ce moment-là, une émulsion panchromatique était déjà apparue et les frères Lumière en ont appliqué une couche au dos de la plaque. Le principe était le même que celui de Joules, mais le filtre de lumière Lumière n'était pas constitué de lignes parallèles, mais d'une mosaïque en pointillés. Les expositions sous un bon éclairage n'ont pas dépassé une ou deux secondes et la plaque exposée a été traitée selon la méthode d'inversion, ce qui a donné une couleur positive.

Par la suite, plusieurs autres méthodes raster ont été inventées, mais leur faiblesse était que les filtres eux-mêmes absorbaient environ les deux tiers de la lumière qui les traversait et que les images sortaient sombres. Parfois, des particules de la même couleur apparaissaient côte à côte sur des plaques autochromes, et l'image s'avérait inégale, cependant, en 1913, les frères Lumière produisaient 6 000 plaques par jour. Les plaques autochromes permettaient pour la première fois d'obtenir des images en couleur de manière très simple. Ils sont très demandés depuis 30 ans.

Les couleurs fragiles du portrait, réalisé par un photographe inconnu vers 1908, sont tout à fait caractéristiques de la méthode Autochrome des frères Lumière.
La méthode additive "Autochrome" a attiré l'attention du grand public sur la couleur et, en Allemagne, des recherches étaient déjà en cours dans une direction complètement différente. En 1912, Rudolf Fischer a découvert l'existence de produits chimiques qui réagissent avec les halogénures sensibles à la lumière dans l'émulsion pendant le développement du film pour former des colorants insolubles. Ces produits chimiques chromogènes - composants de couleur - peuvent être introduits dans l'émulsion. Lorsque le film est développé, les colorants sont restaurés et, avec leur aide, des images en couleur sont créées, qui peuvent ensuite être combinées. Du Hauron a ajouté des colorants aux positifs partiels et Fischer a montré que des colorants pouvaient être créés dans l'émulsion elle-même. La découverte de Fischer a ramené les scientifiques aux méthodes soustractives de reproduction des couleurs utilisant des colorants qui absorbent certains des principaux composants de la lumière, une approche qui sous-tend le processus de couleur moderne.

A cette époque, les chercheurs utilisaient des colorants standards, et expérimentaient des films en plusieurs couches d'émulsion. En 1924, aux États-Unis, les camarades de la vieille école Leopold Manne et Leopold Godowsky ont breveté une émulsion à deux couches - une couche était sensible au vert et au bleu-vert, l'autre au rouge. Pour rendre l'image en couleur, ils ont combiné un double négatif avec un positif noir et blanc et les ont exposés à des colorants. Mais lorsque les résultats des travaux de Fischer ont été connus dans les années 1920, ils ont changé la direction de la recherche et ont commencé à étudier les composants formateurs de colorants dans les émulsions à trois couches.

Cependant, les Américains ont découvert qu'ils ne pouvaient pas empêcher les colorants de "ramper" d'une couche d'émulsion à l'autre, ils ont donc décidé de les mettre dans un révélateur. Cette tactique a réussi et en 1935, le premier film couleur soustractif, Code-Chrome, est apparu avec trois couches d'émulsion. Il était destiné au cinéma amateur, mais un an plus tard, il y avait un film 35 mm pour la production de transparents. Étant donné que les composants de couleur de ces films ont été ajoutés au stade du développement, l'acheteur devait envoyer le film fini au fabricant pour traitement. Ceux qui utilisaient du film 35 mm recevaient les transparents dans des cadres en carton, prêts pour la projection.

Publicité du nouveau film couleur de la société Agfa en 1936
En 1936, la société Agfa lance le film positif couleur Agfacolor 35 mm, dont l'émulsion contient des composants couleur, ce qui donne pour la première fois aux photographes la possibilité de traiter eux-mêmes les films couleur. Après encore six ans, la méthode Kodacolor a été introduite aux États-Unis, ce qui a permis d'obtenir des impressions riches et colorées. Basée sur le procédé négatif, la méthode Kodacolor a inauguré l'ère de la photographie couleur instantanée. L'impression couleur est devenue extrêmement populaire, mais la photographie couleur instantanée s'est également développée rapidement.

Un portrait pris avec un appareil photo Polaroid montre la précision et la vitesse de reproduction des couleurs dans la photographie instantanée, qui a été introduite en 1963.
À la fin des années 1940, Polaroid Corporation a vendu le premier ensemble pour produire des photographies en noir et blanc en 60 secondes, et en 1963, la mise à niveau nécessaire pour produire des photographies en couleur en une minute était terminée. Le propriétaire d'un appareil photo Polaroid avec film Polyacolor n'a qu'à cliquer sur l'obturateur, tirer la languette et regarder avec étonnement les personnes ou les objets photographiés par lui apparaître en couleur sur un morceau de papier blanc en une minute.