Ce dont Charlie Chaplin avait besoin pour un film. Chaplin's World : "Charles et Charlie sont deux histoires différentes

Charles Spencer Chaplin est né il y a 125 ans - un homme qui est devenu synonyme du cinéma du 20e siècle. Le producteur de films pionnier Mac Sennett, qui a d'abord donné à Chaplin un travail dans le cinéma, a affirmé que Chaplin ferait encore parler de lui 100 ans plus tard. Sera et par 500 - si sera à qui. Mais, malheureusement, au cours des dernières décennies, le touchant de Chaplin, bien que soigneusement remastérisé et réédité au format Blu-ray, n'a presque plus sa place dans le cinéma moderne. Pourtant, nous avons ses films dans lesquels le rire côtoie si souvent les larmes.

À l'âge de sept ans, Chaplin passait la nuit sur les bancs du parc, s'il n'était pas à ce moment-là à l'hospice. Sa mère, une chanteuse, a été détenue dans un asile d'aliénés et son père présumé, l'artiste de music-hall Charles Chaplin Sr., a bu du noir et est mort quand Charlie avait dix ans. Selon l'une des légendes, Chaplin est généralement né dans une caravane de gitans située près de Birmingham - l'artiste lui-même n'a pas trouvé d'acte de naissance. Chaplin semblait sortir de nulle part. Son enfance a été d'une difficulté infernale.

Son chemin vers le succès peut être décrit en un paragraphe. Le petit Charlie ne goûtait pas le beurre, était un enfant timide et maladif et a grandi dans une atmosphère d'adultère, d'alcoolisme et de folie. Pour subvenir à ses besoins, il danse le chapeau à la main dans les rues de Londres. À l'âge de neuf ans, il était déjà en tournée en Grande-Bretagne avec les Lancashire Boys, un groupe de danseurs de claquettes ruraux, et à 14 ans, il a obtenu son premier rôle au théâtre. Lors des tests, il avait très peur qu'on lui demande de lire quelques lignes - il était analphabète. A 21 ans, il part avec la troupe Carnot (elle comprenait aussi l'humoriste Stan Laurel) en tournée en Amérique et décide d'y rester. À peine quatre ans plus tard, à l'âge de 25 ans, il était déjà une star de cinéma et recevait pour l'époque une somme astronomique - 1 000 dollars par semaine.

Malgré ses revenus, Charlie portait les vêtements les plus minables et était complètement indifférent à sa propre apparence ou même à sa propreté. Habitué à la pauvreté, il faisait de l'économie la plus stricte en tout sa seconde nature, et le succès ne l'affectait en rien. Il ne s'est jamais payé un verre et n'a jamais soigné personne. Ses collègues du théâtre l'ont qualifié d'étrange. Et lorsqu'il a finalement quitté la troupe de théâtre pour se consacrer entièrement à la jeune cinématographie, il n'a particulièrement manqué à personne.

Chaplin idolâtrait Max Linder, le roi du cinéma muet français, un comédien sucré qui faisait de la comédie depuis 1908. Lorsque Linder, après la Première Guerre mondiale, est arrivé à Hollywood, Chaplin lui a donné son portrait avec l'inscription « Au professeur Max de son élève ». Dans le court métrage "Max's Romance" (1912), les chaussures du porteur elles-mêmes sont tombées amoureuses des chaussures pour femmes d'un compagnon d'hôtel. Chaplin s'est procuré les mêmes bottes hautes à boucle noire et les a portées pendant des décennies après qu'elles soient passées de mode. Mais dans ses films, Chaplin a battu son professeur de plusieurs kilomètres - il s'est déplacé incroyablement vite, a inséré plus de gags dans les scènes et l'intrigue a avancé avec des gestes et un langage corporel. Le secret du succès de Chaplin réside probablement dans le fait qu'il associe à l'image de son Clochard à la fois des clowns de cirque, un Pierrot rouge et blanc aux manières élégamment ajustées et un Auguste maladroit en pantalon large et bottes sans pointure.

La personnalité de Chaplin était en contraste frappant avec son adorable personnage à l'écran. Chaplin était un égocentrique - il y a une blague qui, en réponse à la remarque d'un assistant selon laquelle les rails du chariot de la caméra sont visibles dans le cadre, Chaplin a répondu : "Si je suis dans le cadre, le public ne regardera rien autre."

Dans le court métrage "Woman" (1915), son Clochard s'habille de vêtements féminins, se rase la moustache et ne devient même plus efféminé, mais perd complètement tout trait masculin - il flirte, sourit, charme. Chaplin a abondamment peint ses cils, soulignant sa beauté pour le monde entier. Et le monde lui a répondu en retour - en particulier les femmes et les enfants. On a beaucoup parlé de la préférence de Chaplin pour les femmes beaucoup plus jeunes que lui. Son premier amour avait 15 ans quand ils se sont rencontrés. À l'âge de 53 ans, Chaplin est tombé amoureux d'Una O'Neill, 17 ans, et a été contraint de répondre devant le tribunal pour comportement immoral. Mais Chaplin lui-même n'accorde pas une importance fondamentale au sexe et préfère taire cet aspect de sa vie dans son autobiographie.

Épidémie de chaplinite

Jusqu'à l'âge de 30 ans, sa vie fut calme et sans scandale, si ce n'est sa folle popularité. Bien avant la Beatlemania, en 1915, une épidémie d'aumônerie a commencé - des jouets, des poupées et des cartes ont été fabriqués à l'effigie d'un comédien. Des concours ont également été organisés pour les meilleurs imitateurs de comédiens - selon la légende, Chaplin a participé à l'un d'eux et a été écarté par manque de réalisme.

Il s'est éloigné des slapsticks, dans lesquels il frappait habilement de grosses moustaches, et a commencé à tisser dans ses comédies des problèmes sombres qui pesaient sur la société. La perte des parents et la garde des orphelins dans The Kid (1921), les inégalités sociales dans City Lights (1931), la crise économique mondiale dans Modern Times (1936), le nazisme dans The Great Dictator (1940). Chaplin combinait clairement et sans plus tarder des blagues compréhensibles pour tous avec des peines non moins compréhensibles, passait habilement d'une émotion à une autre, complètement à l'opposé, et était fier que ses films aient été regardés même dans les régions où ils n'avaient jamais entendu parler de Jésus-Christ.

Lénine cherchait une rencontre avec lui, Hitler a copié la forme de sa moustache - les puissants de ce monde admiraient son pouvoir illimité sur les masses du public. Tout le monde était égal devant Chaplin - les politiciens, les Indiens analphabètes et les architectes de l'école du Bauhaus, qui admiraient le manque total d'humanité à son image. "Ces moustaches de Chaplin ne sont-elles pas tout ce qui reste de son visage à l'Europe ?" demanda Vladimir Maïakovski en 1923.

Mais le monde est tombé amoureux de Chaplin aussi vite qu'il est tombé amoureux. Pour ses prédilections socialistes et sa sympathie ouverte pour le communisme, il devait répondre au Comité des activités anti-américaines. Dans les restaurants, les gens s'éloignaient délibérément de lui. Et quand il est allé à Londres, puis à mi-chemin de l'autre côté de l'océan, il s'est avéré que son visa de retour aux États-Unis avait été annulé. La chroniqueuse hollywoodienne Hedda Hopper a écrit au directeur du FBI J. Edgar Hoover pour lui fournir le dossier Chaplin pour attaquer la superstar : "Donnez-moi les matériaux et je le frapperai." Et bien que Hoover ait un dossier dodu sur Chaplin avec un rapport sur les liens de ce dernier avec les socialistes allemands des arts - les émigrants Hans Eisler et Bertolt Brecht, le sévère directeur du FBI l'a refusée.

Chaplin est resté un paria pour le reste de sa vie, isolé en Suisse à côté de Vladimir Nabokov (et, peut-être, servant de prototype au héros de Lolita). Pendant ce temps, il se souvient avec émotion de ses débuts aux studios Keystone et Essanay, quand il était libre, heureux et capable de tout faire avec aisance. Comme il l'a dit lui-même: "Tout ce dont j'ai besoin pour une comédie, c'est d'un parc, d'un policier et d'une belle fille."

"Monsieur Verdoux"
(1947)

Le scénario a été écrit par Orson Welles, qui voulait incarner Chaplin dans le rôle d'Henri Landru, un tueur en série du début du siècle à qui on attribue le meurtre de plus de 300 femmes. À la fin, Chaplin s'est filmé, achetant le scénario à Wells pour 1 500 $, déplaçant l'action au présent. La comédie noire est devenue le premier film d'après-guerre de Chaplin, et si dans Le Dictateur il a parodié Hitler, alors ici l'univers de Chaplin a basculé - le petit Clochard s'est mué en bigame professionnel, se justifiant timidement devant le tribunal par le fait que ses péchés contre le fond des armes de destruction massive a l'air plutôt modeste : "Par rapport à eux, je suis un amateur."

"Lumières de la rampe"
(1952)

Charlie travaille depuis de nombreuses années sur l'adaptation d'un roman de 1000 pages sur un vieux clown nommé Calvero et une jeune ballerine. Le film était censé être un salut d'adieu à l'artiste. Situé en 1914, l'année où Chaplin a réalisé sa première photo, il regorge de citations des premiers films de Chaplin et de nostalgie de l'époque du music-hall de l'époque de ses parents. Charlie a invité son rival de longue date Buster Keaton à jouer dans le film, pensant qu'il lui rendrait un grand service, mais leur scène commune s'est avérée extrêmement gênante. Le résultat fut Limelights, la dernière réflexion très personnelle de Chaplin sur la nature du rire et la mort de toute émotion.

"Roi à New York"
(1957)

Charles Chaplin et Oona O'Neil entourés d'enfants ©Fonds Debraine

En Suisse, ils ont non seulement ouvert une maison-musée de l'acteur le plus célèbre du monde, mais ont également construit un studio entier, Charlie's World, un projet titanesque en collaboration avec le musée Grévin. Dans la maison - la vie personnelle de l'acteur et dans le studio - toute l'histoire du grand comédien. La journaliste de RFI Elena Servettaz a visité Chaplin's World et le Manoir de Ban, le domaine suisse d'un acteur britannique qui a fait carrière à Hollywood mais n'a jamais obtenu de passeport américain, le jour de l'ouverture.

Dans les photographies anciennes, qui ne manquent pas dans la succession suisse de Charles Chaplin, l'acteur est presque toujours entouré d'enfants. À un moment donné, la famille a même imprimé une photo spéciale de carte postale de Noël de Charles Chaplin au centre avec sa femme Oona O'Neill.

Una souriante dans une petite robe noire, Chaplin le sourire aux lèvres dans un costume chic avec une cravate et un mouchoir blanc comme neige obligatoire. Derrière le dos des parents se cachent huit enfants Chaplin, dont quatre ont non seulement grandi, mais sont nés ici, sur le domaine familial de Corzier-sur-Vevey, situé à l'intérieur d'un immense parc. Oona Chaplin portait son cinquième enfant quand ils ont déménagé.

"Maman adorait accoucher et papa adorait la voir enceinte", a plaisanté la fille aînée de Chaplin, Géraldine.

Le Manoir de Ban est la dernière demeure de "l'homme le plus célèbre du monde". Charles Chaplin a vécu en Suisse pendant 25 ans après avoir quitté les États-Unis, où à cette époque le sénateur McCarthy sévissait et une "chasse aux sorcières" était menée. Là, Chaplin est poursuivi par le FBI, et certains journalistes et associations appellent même au boycott de ses films.

America Chaplin et déménagement

En Amérique, Charles Chaplin a vécu environ 40 ans, mais n'a jamais reçu la citoyenneté américaine, voyageant toute sa vie avec un passeport de citoyen britannique. Aux États-Unis, Chaplin a réalisé ce qu'on appelle le "rêve américain", et en est même devenu l'incarnation. Mais là, Charles Chaplin a été condamné pour le film "Le Grand Dictateur". Peu de gens savent qu'il a dû tourner la photo lui-même, avec son propre argent, avec son frère Sidney.

Les financiers américains croyaient que l'Allemagne était à cette époque une défense contre le communisme. Six jours après l'entrée en guerre de la France et de la Grande-Bretagne contre l'Allemagne nazie, Charles Chaplin a commencé le tournage.

Aux USA, The Great Dictator est sorti fin 1940, alors que l'Europe a dû attendre la fin de la guerre pour voir ce film...

"Je n'aurais jamais fait ce film si j'étais au courant des camps à ce moment-là", a déclaré Chaplin plus tard.

Una et Charles Chaplin ont signé des documents pour acheter un domaine avec un parc près de Genève le 31 décembre 1952. Le Manoir de Ban est un bâtiment des années 1850 avec 14 chambres finement meublées. Comme l'écrivait la presse suisse de l'époque, « la chambre de Madame est Marie-Antoinette, la chambre de Monsieur est Empire ».

"Deux histoires différentes - Charles et Charlie"

L'idée de créer un grand musée dédié à Charlie Chaplin et à ses oeuvres est née en 2000 en Suisse à la suite d'une rencontre entre le Suisse Philippe Meylan et le Canadien Yves Durand. Le premier est un architecte et ami de la famille Chaplin, le second est un grand fan de l'œuvre de Chaplin. Le PDG de Chaplin's World, Jean-Pierre Pigeon, explique que la maison et le musée étaient spécialement séparés et que le studio n'a pas été construit à proximité de la maison de l'acteur.

"Quand vous regardez le Manoir, la maison de Charles Chaplin, cet endroit n'est dédié qu'à la famille, sa vie personnelle, et le studio est dédié aux chefs-d'œuvre de Charlie, ce sont deux histoires différentes - Charles et Charlie" il dit.

Chez Chaplin - vidéos personnelles filmées par sa femme Una O'Neill. Si vous ne partez que de vieux films, il semblera que Charles Chaplin plaisantait sans arrêt.

Jean-Pierre Pigeon : "Oui. Il aimait beaucoup plaisanter, on le voit, mais à un moment donné il est quand même devenu père. Il n'était pas un farceur 24 heures sur 24, bien sûr. C'est du moins ce que disent ses enfants."

Cependant, l'écrivain britannique Peter Ackroyd ne cache pas les côtés sombres de la biographie de Chaplin dans son livre. Ainsi écrit-il que par rapport aux femmes, Chaplin avait une vraie "boulimie" et qu'il ne les traitait pas toujours avec élégance, y compris sa femme Una O'Neill. Au travail, il était aussi un tyran, dans la vie - assez économe, terriblement effrayé de perdre toutes ses économies.

Enfance difficile

La peur de se retrouver sans argent était apparemment associée à l'enfance extrêmement difficile de Charles Spencer Chaplin. Ce que nous verrons plus tard dans le film "The Kid", Chaplin l'a expérimenté lui-même - la faim, le froid, l'errance dans les rues, les nuits dans des dortoirs. Après le divorce de ses parents, le petit Charles et son frère Sidney sont restés chez leur mère, Hannah Chaplin.

Au Chaplin's World Museum, les premières salles n'ont pas non plus l'air joyeuses - c'était en fait l'enfance de Chaplin. "La seule chose dont Chaplin se souvenait en couleur était les tickets de transport qui traînaient partout à Londres, tous ses autres souvenirs étaient en noir et blanc", raconte Jean-Pierre Pigeon, PDG de Chaplin's World, dans un entretien à RFI.

Cependant, Chaplin n'a jamais reproché la pauvreté de ses parents. Mère - une ancienne actrice pop, a rompu avec son père - un acteur autrefois talentueux - à cause de sa dépendance au vin.

Le film "Le Kid", 1921. © Roy Export S.A.S.

Le livre de Chaplin, My Autobiography (Penguin Modern Classics), qu'il a écrit dans la même maison en Suisse, travaillant six à huit heures par jour, montre à quel point Charles aimait sa mère, même dans les moments où elle ne pouvait pas les contenir. La vie était si dure qu'à cause de la faim, la mère de Charles Chaplin a temporairement perdu la tête et a été forcée de suivre une rééducation dans des hôpitaux psychiatriques. Mais dans son autobiographie, Chaplin a écrit une ode entière à sa mère.

Charlie Chaplin: "Chaque soir, en revenant du théâtre, ma mère avait l'habitude de disposer des bonbons sur la table pour Sidney (demi-frère de Charles Chaplin, - ndlr) et pour moi, le matin on trouvait un morceau de gâteau ou un bonbon - croyant qu'il ne fallait pas faire de bruit, car elle avait l'habitude de dormir tard."

Cependant, ces moments n'étaient qu'au tout début, puis la mère a envoyé les garçons chez les voisins - la famille McCarthy. Chaplin n'aimait y aller que parce qu'il pouvait y manger, mais malgré la faim, il préférait toujours passer du temps à la maison avec sa mère.

Charlie Chaplin: « Bien sûr, il y avait des jours où je restais à la maison ; ma mère a fait du thé et du pain frit dans du suif de boeuf, j'ai adoré, puis pendant une heure elle a lu avec moi, car elle lisait magnifiquement, et j'ai découvert le bonheur d'être avec elle, j'avais conscience que j'étais là où il vaut mieux rester à la maison que d'aller voir la famille McCarthy."

Dans l'univers de Chaplin, la mère est associée à l'enfance, donc aussi à la pauvreté rongeante. Il a dit que même les familles les plus pauvres le week-end pouvaient s'offrir un morceau de viande cuite au feu - un luxe sans précédent pour leur famille, pour lequel il était longtemps en colère contre sa mère et avait honte que même le week-end, ils ne pouvaient pas manger normalement. . Un jour, ils ont réussi à économiser de l'argent pour acheter un morceau de viande qu'ils ont fait cuire au feu. Cette viande a rétréci jusqu'à une taille ridicule, mais ensuite le garçon s'est senti heureux et était infiniment reconnaissant envers sa pauvre mère.

De plus, le petit Charles doit sa première prestation sur scène à Hannah Chaplin. Dans le livre "Mon autobiographie", il rappelle que sa mère a souvent perdu la voix lors de représentations sur scène à cause d'un rhume et d'une faiblesse, puis le public s'est moqué de la pauvre femme. Un de ces jours, quand Hannah Chaplin a de nouveau été incapable de continuer sa performance et que le public l'a huée, Charles, 5 ans, est monté sur scène à sa place et a chanté la chanson alors célèbre sur Jack Jones...

Le public a jeté des pièces sur le gamin, il l'a ensuite interrompu un moment et a dit : attendez une minute, s'il vous plaît, je vais rapidement ramasser tout l'argent et continuer à chanter à nouveau. Le public mourait de joie et de tendresse.

La maison où les portes ne fermaient pas

Michael Chaplin, le fils de Charles Chaplin, qui a assisté à l'inauguration du musée le jour de l'anniversaire de son père, le 16 avril, a déclaré que toute son enfance s'est passée dans la maison du Manoir de Ban à Corzier-sur-Vevey.

Michel Chaplin :« Je suis allé dans une école ordinaire près de chez moi. Parfois, j'amenais des amis à la maison pour jouer dans notre magnifique parc. Je me souviens que certains d'entre eux ont déclaré avec regret que mon père était déjà un vieil homme aux cheveux gris. Ce n'est pas Charlie, m'ont-ils dit, dissimulant à peine leur déception de ne pas avoir rencontré Clochard dans cette maison. Malheureusement, il n'était pas là. Ce clochard sans abri, ce gitan qui était toujours sur la route, n'habitait malheureusement pas ici. Mais avec le (musée) Chaplin's World, on peut dire qu'il trouvera enfin une maison ici. Maintenant, il ira bien.", explique Michael Chaplin, président de la Fondation du musée Charlie Chaplin. Après la mort de Chaplin, les pèlerinages du monde entier vers la maison de l'acteur ne se sont pas arrêtés", certains se sont même précipités pour embrasser les murs, tant ils lui étaient reconnaissants pour ses films. Alors j'ai réalisé avec quelle puissance l'art de mon père parlait aux gens de partout dans le monde.

"Michael Jackson est venu ici et a ensuite invité toute la famille à Disneyland. Du surréalisme !", ont rappelé des proches. « Les gitans sont devenus nos amis : ils sont revenus ici plusieurs fois et nous ont offert d'énormes vacances », raconte Michael Chaplin. La maison accueillait souvent de grands goûters d'après-midi pour les enfants voisins issus de familles difficiles, et même une fois pour les enfants de Tchernobyl, amenés en Suisse pour y être réhabilités...

Du projet à l'ouverture

Il se trouve que lors d'une visite à Chaplin's World, les visiteurs plongeront tête baissée dans le monde en noir et blanc de la Chaplinomania, et lors d'une visite à domicile, ils apprendront comment vivait "la personne la plus célèbre du monde".

PDG de Chaplin's World Jean-Pierre Pigeon: « Toute une épopée est liée au domaine du Manoir de Ban ! Charles Chaplin est décédé le 25 décembre 1977. Et sa femme Una - en 1991. Après cela, les deux enfants Chaplin se sont installés dans cette maison avec leurs familles - Michael et Eugene. En 2000, ils ont décidé de vendre Manuar. Quand Philippe Meylan, un ami de la famille, l'a appris, il a dit : « Non, tu l'es ! C'est impossible! Quelque chose doit être fait! Nous ne pouvons pas laisser passer cet héritage." Ainsi eut lieu leur première conversation, au cours de laquelle ils évoquèrent la possibilité de transformer la maison de Charlie Chaplin en musée. Michael et Eugene Chaplin ont alors dit que nous ne voulions vraiment pas que la maison se transforme en mausolée, c'était l'une de leurs principales exigences. Ils voulaient que ce lieu continue d'être un lieu de rires et d'émotions. À la suite de plusieurs mois de travail, Philip Meylan rédige un projet d'une centaine de pages et le montre à la famille Chaplin. Ils ont aimé et ont décidé de vendre la maison par l'intermédiaire de la Fondation du musée Charles Chaplin."

Il a fallu 16 ans de l'idée à l'ouverture. L'ouverture du musée était initialement prévue pour 2005. Les promoteurs du projet - Yves Durand et Philippe Meilan - ont commencé à régler les formalités avec le plan de construction, et en Suisse ce sont des démarches souvent très longues. De plus, selon la loi suisse, les riverains peuvent contester tout projet. Ce qui s'est passé à un moment donné : l'un des voisins a souhaité que le projet Chaplin's World soit fermé, craignant un afflux important de touristes vers le lieu calme de Corzier-sur-Vevey. La procédure avec un voisin a duré cinq ans. La poursuite de la construction a également été retardée par des problèmes financiers. Au total, environ 60 millions de francs suisses ont été dépensés pour la création du musée.

Après une visite aux Chaplin's World Studios, les visiteurs apprendront comment le film "The Kid", "Modern Times" a été tourné, et verront également comment Charles Chaplin a écrit non seulement des scénarios et des notes de réalisateur, mais aussi de la musique. Chaplin était autodidacte et ne connaissait pas la notation musicale, mais il écrivait lui-même presque tous les accompagnements musicaux de ses films.

Hitler et le "Grand Dictateur"

Au tout début du tournage de The Great Dictator, Chaplin s'est demandé comment tourner cette image, car son personnage - Charlie - ne parle pas. « Et puis tout d'un coup, j'ai trouvé une solution. C'était même évident. Même en jouant à Hitler, je pouvais fulminer avec mon langage corporel et être aussi bavard que nécessaire. À l'inverse, quand je jouais Charlie, je pouvais me taire un peu." dit Chaplin.

Chaplin's World a une salle entière dédiée au Grand Dictateur. "Hitler était l'un des plus grands acteurs que j'aie jamais vus", a déclaré Charles Chaplin. Plus tard, lorsqu'un des employés du ministère de la Culture de l'Allemagne nazie a réussi à s'échapper, il a rencontré Charles Chaplin et lui a dit qu'Hitler avait regardé Le Dictateur seul.

"Je donnerais n'importe quoi pour savoir ce qu'il pense de lui", lui a dit Chaplin. On pense que c'est à partir de la scène finale du Dictateur que Chaplin n'a pas pu renouveler son visa américain et a été contraint de partir pour la Suisse, fuyant le maccarthysme.

Derniers jours au Manoir de Ban

©Roy Export Co Est

En Suisse, Charles Chaplin n'a jamais appris le français et s'est fâché quand l'un des enfants est passé au français au dîner. Il peut sembler que dans Manoir de Ban, Charlie Chaplin est passé de l'incarnation du rêve américain à une «personne ordinaire». C'est pourtant là qu'il écrit les scénarios de ses deux derniers films, Un roi à New York et Une comtesse de Hong Kong avec Marlon Brando et Sophia Loren. "King of New York" jusqu'en 1973 a été interdit de diffusion aux États-Unis : en raison de la connexion du roi avec le garçon Rupert, qui a lu Karl Marx dans l'une des écoles de New York, le roi lui-même a été accusé d'avoir des liens avec les communistes. Ainsi, Chaplin a ridiculisé le maccarthysme, ce qui l'a chassé du pays.

Charles Chaplin n'a cessé d'écrire et de composer de la musique en Suisse jusqu'à sa mort. « Travailler, c'est vivre. Et je veux vivre », a-t-il déclaré. Charles Chaplin est décédé à son domicile du Manoir de Ban le jour de Noël 1977. Una O'Neill et ses enfants sont restés à ses côtés jusqu'au dernier moment.

Ils ont dit qu'il avait plus de romans que de rôles. L'acteur légendaire s'est marié 4 fois et a laissé 11 enfants. Mais il n'était heureux qu'avec sa dernière femme, avec qui il a vécu pendant 34 ans.

Alors qu'Una marche devant moi sur le trottoir étroit avec une dignité surprenante, je regarde sa silhouette élancée et gracieuse, ses cheveux noirs peignés en douceur, dans lesquels des fils d'argent brillent déjà, et je ressens tant d'amour et de tendresse que les larmes me viennent aux yeux. .

Fille glamour

Si la lune est ronde et jaune, comme une tranche de citron, alors toute la vie est un cocktail.

Una est une fille gâtée, paresseuse et têtue, qui n'a rien prouvé d'autre qu'elle peut être plus bête que ses pairs.

La différence de 36 ans Chaplin avait 36 ​​ans de plus qu'Una. "J'avais des femmes que je considérais comme des pères, mais pour être des grands-pères ...", - il était surpris de lui-même. Le père d'Una, ayant appris les fiançailles de sa fille, l'a déshéritée et a mis fin à toute relation - ils ne se sont jamais revus, mais le fils aîné d'Una s'appelait Eugène.

J'ai eu des femmes que je faisais comme pères, mais pour devenir grands-pères !

Ennemi de l'État

Longue vie heureuse

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Il ne s'est toujours intéressé qu'aux très jeunes filles. Dans son livre L'histoire de ma vie, Chaplin explique ceci : au fil des ans, écrit-il, une femme choisit fermement une direction d'où elle ne peut pas être détournée ; c'est soit une coquette venteuse, soit une dame vertueuse. Et chez une jeune fille, ces deux incarnations étonnantes sont combinées ! Eh bien, comment pouvez-vous résister?

Mais avec sa dernière femme, il a oublié qu'il avait été volage, infidèle, ne manquant pas une seule jupe. En elle, il aimait à la fois la maturité, et un caractère fort, et des cheveux gris.

Il a écrit : « Quand Una, avec une dignité étonnante, marche devant moi le long du trottoir étroit, je regarde sa silhouette élancée et gracieuse, ses cheveux noirs peignés en douceur, dans lesquels des fils d'argent brillent déjà, et je ressens tant d'amour et tendresse que je vois devant mes yeux des larmes".

Alors qu'Una marche devant moi sur le trottoir étroit avec une dignité surprenante, je regarde sa silhouette élancée et gracieuse, ses cheveux noirs peignés en douceur, dans lesquels des fils d'argent brillent déjà, et je ressens tant d'amour et de tendresse que les larmes me viennent aux yeux. .

C'était une renaissance. Mais en général, cet amour les a sauvés tous les deux.

Fille glamour

Oona O'Neill, la fille du dramaturge américain, prix Nobel de littérature Eugene O'Neill, était l'une des filles les plus célèbres de New York à l'âge de 15 ans. Très belle, intéressante, pleine d'esprit, caustique et un peu maladroite, elle passait presque toutes les nuits dans le club le plus branché de la ville "Stork". Le jeune Salinger était fou amoureux d'Una. Una a flirté avec lui et l'a calmement quitté lorsque l'écrivain était au front. "Si la lune est ronde et jaune, comme une tranche de citron, alors toute la vie est un cocktail."

Si la lune est ronde et jaune, comme une tranche de citron, alors toute la vie est un cocktail.

Il y a eu une seconde guerre mondiale. Les nazis ont marché à travers l'Europe. Una est allée à des tests de dépistage, a dansé et s'est amusée lors de fêtes. Chaque année les visiteurs du Stork choisissent "Glamour Girl", la meilleure fille du club. Una a atteint la finale et sa photo a été publiée dans le New York Post. Les succès séculaires de la fille d'un dramaturge sérieux, voire sombre, ont fait beaucoup de bruit. Lors d'une conférence de presse, le propriétaire du club a glissé à Una un verre de lait pour que les photographies de la jeune beauté soient plus décentes.

Eugene O'Neill était furieux : "Dieu, délivre-moi de mes enfants !". Le dramaturge a qualifié sa fille de "fille gâtée, paresseuse et têtue, qui n'a rien prouvé si ce n'est qu'elle peut être plus stupide que ses pairs". Il lui écrit une lettre dans laquelle il lui prédit qu'elle « s'enfoncera dans les ténèbres de sa vie stupide et médiocre ».

Una est une fille gâtée, paresseuse et têtue, qui n'a rien prouvé d'autre qu'elle peut être plus bête que ses pairs.

Ici, il est nécessaire d'expliquer: les parents d'Una ont divorcé quand elle avait deux ans. Les enfants de parents célèbres ont grandi, dont personne n'avait besoin. Ils ont reçu une excellente éducation, mais n'ont pas reçu une miette d'amour. Dès les premiers jours de leur vie, des personnes riches, intéressantes, célèbres qui leur étaient complètement indifférentes étaient à leurs côtés. Dès l'âge de 15 ans, Una a vécu avec un ami.

Une telle enfance ne sera pas vaine pour la progéniture du grand dramaturge, et plus tard les deux frères d'Una auront d'énormes problèmes : l'un avec la drogue, l'autre avec l'alcool. Et tous deux mourront volontairement : l'un s'ouvrira les veines, le second sautera par la fenêtre.

Et Una n'a tout simplement pas eu le temps de s'engager sur cette voie. En 1943, à l'âge de 17 ans, elle se rend à un test d'écran pour Charlie Chaplin. Chaplin a été immédiatement captivé par son incroyable beauté. Et Una a d'abord vu en lui un père - un père qu'elle n'a jamais eu, pour être honnête.

36 ans de différence

Chaplin avait 36 ​​ans de plus qu'Una. "J'avais des femmes que je considérais comme des pères, mais pour être des grands-pères ...", - il était surpris de lui-même. Le père d'Una, ayant appris les fiançailles de sa fille, l'a déshéritée et a mis fin à toute relation - ils ne se sont jamais revus, mais le fils aîné d'Una s'appelait Eugène.

J'ai eu des femmes que je faisais comme pères, mais pour devenir grands-pères !

Le dramaturge croyait que le mariage était un autre tour fou de sa fille. Mais c'était "heureux pour toujours, jusqu'à ce que la mort nous sépare". Una et Chaplin ont vécu 35 années merveilleuses et ont donné naissance à huit enfants. Ils ont eu trois fils, Eugene, Christopher et Michael, et des filles Josephine, Geraldine, Victoria, Joana, Anna-Emil. Le dernier enfant est né lorsque Chaplin avait 72 ans.

Una a abandonné sa carrière d'actrice (bien que Chaplin ait affirmé qu'en sa femme, le monde avait perdu une excellente actrice comique). "Glamour Girl" appartiendra à jamais au passé.

Ennemi de l'État

Mais une vie sereine n'est pas venue immédiatement. Les années 50 ont été très difficiles pour Chaplin et Una. Pendant les années de maccarthysme, Charlie a été accusé d'activités anti-étatiques en faveur des communistes. Les journaux jaunes ont publié des accusations diffamatoires contre Chaplin, le FBI a ramassé des saletés sur lui. Le harcèlement était dur à supporter.

Lorsque Chaplin et sa famille se sont rendus en Angleterre en 1952 pour la première mondiale de son film Limelights, il lui a été interdit de rentrer aux États-Unis. En ces jours terribles, Una était une amie courageuse et fidèle de son mari. Elle n'a pas été interdite d'entrée aux États-Unis, elle est donc rentrée chez elle, a rapidement récupéré tous les biens de Chaplin et les a amenés en Suisse, où la famille a décidé de s'installer. Après cela, Una, la fille du grand dramaturge américain et l'une des premières beautés américaines, a renoncé à sa citoyenneté américaine.

Longue vie heureuse

En Suisse, Charlie Chaplin avec Una et les enfants vivront dans une fabuleusement belle maison au bord d'un lac cristallin. Là, ils vivront, ne pleureront pas, élèveront des enfants. L'ère du cinéma muet touchera à sa fin, et Chaplin ne pourra rien faire d'exceptionnel dans le film sonore. Una ne brisera plus le cœur de personne, ne deviendra la muse de personne, personne ne se souciera de son rire cassant et de son regard de biche effrayée. Le vaste monde qui reposait autrefois à leurs pieds se réduira à un monde familial proche.

Mais… mais qu'ils seront heureux !

Photo : Getty images, Legion-media

Charlie Chaplinétait l'une des rares personnalités publiques aux États-Unis à soutenir sincèrement et activement l'aide de l'URSS et à faire campagne pour l'ouverture du deuxième front pendant la Seconde Guerre mondiale. Cependant, le FBI et le gouvernement n'ont pas apprécié son altruisme. Cela leur a une fois de plus permis de soupçonner la star mondiale de la sympathie pour le communisme. Les appels à aider l'URSS sont devenus l'une des raisons pour lesquelles Chaplin la persécution a commencé aux États-Unis, qui comprenait des procès inventés de toutes pièces, une campagne de relations publiques noires dans les médias, etc., qui l'ont finalement forcé à quitter le pays.

Voici comment il décrit l'un des épisodes de la campagne d'ouverture du Second Front dans son livre "Ma biographie":

Le Comité russe de secours de guerre à San Francisco m'a invité à prendre la parole lors d'un rassemblement à la place de Joseph E. Davis malade, l'ancien ambassadeur américain en Russie. J'ai accepté, même si j'ai été prévenu quelques heures seulement. Le rallye était prévu pour un autre jour, et j'ai immédiatement pris le train du soir qui arrivait à San Francisco à huit heures du matin.
Toute ma journée était déjà programmée par le comité à l'heure: ici - petit déjeuner, là - déjeuner - je n'ai littéralement pas eu le temps de penser à mon discours. Et j'étais censé être l'orateur principal. Cependant, au dîner, j'ai bu une coupe ou deux de champagne, ce qui m'a redonné le moral.
La salle, qui pouvait contenir dix mille spectateurs, était surpeuplée. Des amiraux et généraux américains étaient assis sur la scène, dirigés par le maire de la ville de San Francisco, Rossi. Les discours étaient très retenus et évasifs. Le maire a notamment déclaré :
- Nous devons tenir compte du fait que les Russes sont nos alliés.
Il a essayé de toutes les manières possibles de minimiser les difficultés rencontrées par les Russes, a évité de louer leur valeur et n'a pas mentionné qu'ils se battent jusqu'à la mort, tournant tout le feu de l'ennemi sur eux-mêmes et retenant l'assaut de deux cents divisions nazies. "Nos alliés ne sont rien de plus que des connaissances occasionnelles" - c'est ce que j'ai ressenti pour les Russes ce soir-là.
Le président de la commission m'a demandé, si possible, de parler au moins une heure. J'ai été abasourdi. Mon éloquence a duré au plus quatre minutes. Mais, ayant entendu beaucoup de bavardages stupides et vides, j'étais indigné. Sur une carte avec mon nom dessus, qui se trouvait près de mon appareil au dîner, j'ai noté les quatre points de mon discours et j'ai arpenté les coulisses, attendant, attendant. Finalement ils m'ont appelé.
J'étais en smoking et cravate noire. Il y eut des applaudissements. Cela m'a permis de rassembler mes idées. Quand le bruit s'est calmé, je n'ai prononcé qu'un seul mot : « Camarades ! et la salle éclata de rire. Après avoir attendu que les rires s'arrêtent, j'ai répété avec insistance: "C'est exactement ce que je voulais dire - camarades!" Et encore des rires et des applaudissements. J'ai continué:
- J'espère qu'il y a beaucoup de Russes dans cette salle aujourd'hui, et sachant comment vos compatriotes se battent et meurent en ce moment, je considère que c'est un grand honneur pour moi de vous appeler camarades.
Une ovation a commencé, beaucoup se sont levés.
Et puis, me souvenant de l'argument: «Laissez-les tous les deux saigner», et m'excitant, j'ai voulu exprimer mon indignation à ce sujet. Mais quelque chose m'a arrêté.
- Je ne suis pas communiste, - dis-je, - je ne suis qu'un homme et je pense que je comprends la réaction de toute autre personne. Les communistes sont des gens comme nous. S'ils perdent un bras ou une jambe, ils souffrent comme nous et ils meurent comme nous. La mère d'un communiste est la même femme que n'importe quelle mère. Lorsqu'elle apprend la tragique nouvelle de la mort de son fils, elle pleure comme d'autres mères pleurent. Je n'ai pas besoin d'être communiste pour le comprendre. Le simple fait d'être humain suffit. Et ces jours-ci, beaucoup de mères russes pleurent, et beaucoup de leurs fils meurent...
J'ai parlé pendant quarante minutes, chaque seconde ne sachant pas de quoi j'allais parler ensuite. J'ai fait rire et applaudir mes auditeurs en leur racontant des blagues sur Roosevelt et mon discours concernant l'émission d'un emprunt de guerre pendant la première guerre mondiale - tout s'est déroulé comme il se doit.
"Maintenant, il y a cette guerre en cours", ai-je poursuivi. - Et je veux parler de l'aide aux Russes pendant la guerre. - Après une pause, j'ai répété : - A propos d'aider les Russes dans la guerre. On peut les aider avec de l'argent, mais ils ont besoin de quelque chose de plus que de l'argent. On m'a dit que les Alliés avaient deux millions de soldats languissant dans le nord de l'Irlande, tandis que les Russes faisaient face à eux seuls à deux cents divisions nazies.
Il y eut un silence tendu dans la salle.
- Mais les Russes, - ai-je souligné, - sont nos alliés, et ils se battent non seulement pour leur pays, mais aussi pour le nôtre. Les Américains, pour autant que je les connaisse, n'aiment pas être combattus par les autres. Staline le veut, Roosevelt l'appelle - exigeons aussi : ouvrez immédiatement un deuxième front !
Il y eut un bruit sauvage qui dura sept minutes. J'ai dit à haute voix ce que les auditeurs eux-mêmes pensaient et voulaient. Ils ne m'ont plus laissé parler, ils ont applaudi, ils ont tapé du pied. Et tandis qu'ils piétinaient, criaient et lançaient leurs chapeaux en l'air, j'ai commencé à me demander si j'étais allé trop loin, étais-je allé trop loin ? Mais je me suis immédiatement mis en colère contre moi-même pour une telle lâcheté face à ces milliers de personnes qui se battaient et mouraient maintenant au front. Et quand le public s'est enfin calmé, j'ai dit :
- Si je vous comprends bien, chacun de vous ne refusera pas d'envoyer un télégramme au président ? Espérons que demain il recevra dix mille demandes pour l'ouverture d'un deuxième front !
Après le rallye, j'ai ressenti de la méfiance et de la maladresse dans l'air. Dadley Field Melon, John Garfield et moi avons décidé de dîner ensemble.
"Et vous êtes un homme courageux", a déclaré Garfield, faisant allusion à mon discours.

En 1889, à savoir en avril, deux personnes sont nées qui sont devenues célèbres non seulement en Europe, mais dans le monde entier. C'étaient Charlie Chaplin et Adolf Hitler. MonsieurCharles Spencer (Charlie) Chaplin est né le 16 avril 1889 à Londres, en Grande-Bretagne, et Adolf Gitler- 20 avril à Ranshofen, Braunau am Inn Haute-Autriche, Autriche-Hongrie. Ces deux hommes avaient non seulement des similitudes externes, comme une petite taille et de petites moustaches, ils avaient également des similitudes dans les positions de vie. Les deux ont été forcés de se battre pour leur survie de toutes leurs forces (quoi qu'ils aient à faire !) C'est juste que l'un avait le rôle d'un humaniste, et le second a été transformé en méchant, alors que les deux étaient utilisés par les mondialistes à leurs propres fins.

Ce n'est pas un hasard si nous avons insisté sur cet aspect, car alors que le terrorisme international s'est intensifié aujourd'hui avec le soutien des multinationales mondiales, alors que l'Occident ne cherche pas à soutenir les actions de la Russie et de l'Iran dans la lutte contre les terroristes en Syrie, sans bien comprendre quelle menace elle représente, alors une certaine analogie se pose avec le passé. Pourquoi, nous expliquerons plus loin.

Le destin a généreusement doté Charlie Chaplin (16 avril 1889 - 25 décembre 1977) de talents. Il était un comédien brillant et le créateur d'un certain nombre d'images de comédie immortelles, un scénariste talentueux, réalisateur, producteur, musicien (jouait librement du piano, du violoncelle, du violon et composait de la musique). En 75 ans de carrière, il a réalisé 14 longs métrages, participé aux tournages et agi comme réalisateur, scénariste ou producteur dans 70 courts métrages. Bernard Shaw a qualifié Chaplin de "le seul génie sorti de l'industrie cinématographique". Tout cela est certainement vrai.

Lors de la préparation d'un article sur Charlie Chaplin, nous nous sommes familiarisés avec son histoire, en feuilletant le guide de Peter Weil "Le génie du lieu" (nous nous attarderons sur quelques points de cette histoire ci-dessous), et nous nous sommes souvenus d'une vieille parabole hassidique sur l'argent, ce qui est assez lié au credo de la vie de Chaplin (qu'il n'a pas nié dans son autobiographie).

Voici la parabole. Elle s'appelle La parabole du verre.

"Une fois, un homme est venu voir le sage et a demandé:" Pourquoi, dès que nous avons de l'argent, gâtons-nous immédiatement?" Le sage dit à l'homme: "Et tu vas à la fenêtre et dis-moi ce que tu y vois?" L'homme a regardé par la fenêtre et a répondu : « Je vois une femme qui se promène avec un sac, évidemment vers le marché. Je vois aussi un cocher et son cheval. "Eh bien, maintenant approchez-vous de ce mur," continua le sage, "que voyez-vous LÀ?" "Miroir," répondit l'homme. "Eh bien, que voyez-vous dans le miroir?" « Eh bien, qu'est-ce que je peux voir dans le miroir ? je vois mon visage ! "Eh bien," gloussa le sage.

À travers un verre ordinaire, nous pouvons voir le monde entier, mais nous n'avons qu'à mettre un peu d'argent sur le verre - et nous ne voyons déjà que nous-mêmes ! »

Et voici l'histoire de Charlie Chaplin (selon le guide de Peter Weil).

Charlie Chaplin

Il contient une déclaration qui caractérise Chaplin en tant que personne.

Chaplin, il s'avère, a parlé avec irritation (répétant sa déclaration, probablement plus d'une fois):

« Je ne trouve rien d'attirant et d'instructif dans la pauvreté. Elle ne m'a rien appris et n'a fait que pervertir mon idée des valeurs de la vie.

Le philosophe Blaise Pascal, par exemple, n'a pas du tout réfléchi à ce sujet.

"Si Dieu ne nous avait pas mis sur le dos de temps en temps, nous n'aurions pas eu le temps de regarder le ciel"

Mais Charlie Chaplin voulait-il "regarder le ciel" ? C'est la principale question. Il semble que non.

Le mythe qui s'est développé autour du nom de Charlie Chaplin est loin de sa véritable image, qu'il n'a d'ailleurs pas cachée. Mais à quelle fréquence et beaucoup lisons-nous les notes d'acteurs et autres mémoires? .. Chaplin était obsédé par l'idée de "gagner un million". Le dieu d'or le tenait avec ténacité par le col.

Soit dit en passant, Chaplin était très ennuyé par le fait qu'en Europe et en particulier en Russie, ils en faisaient une sorte d'image «Dostoïevski» d'une victime pour tous les humiliés et offensés.

"Les Russes n'apprécient que la sentimentalité en moi, et ils n'ont besoin de rien de plus de moi", s'est offensé Chaplin.

Le rire de Chaplin était mauvais, et lui-même était mauvais, et il ne s'en cachait pas.

Chaplin a un film intitulé The Gold Rush (1925). C'est à propos de ce film qu'il a dit un jour :

"C'est une image que je veux garder dans la mémoire des gens."

Noble? Voyons voir.

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L'intrigue de la "ruée vers l'or" était basée sur des événements réels. C'est une page terrible dans l'histoire du développement de « l'Ouest » américain. Histoire de l'expédition Donner.

150 chercheurs d'or ont été coupés du monde par une avalanche sur le col de la Sierra Nevada. Ils sont morts de faim et de froid. Mais avant de mourir, ils ont perdu leur forme humaine. Le cannibalisme a commencé parmi eux, et certains d'entre eux ont essayé de manger leurs mocassins - la faim rend fou.

Et c'est ce qu'écrit Charlie Chaplin dans ses mémoires. Comme on dit, la parole à l'auteur :

"C'est cette situation tragique qui m'a donné l'une des scènes les plus drôles de la ruée vers l'or. Affamé, j'ai fait bouillir ma chaussure et j'ai sucé les ongles comme des os de poulet et j'ai avalé mes lacets comme des spaghettis. Les gens mouraient de faim, ils se sont mis à manger des semelles de cuir et des lacets et tout... Et j'ai pensé : Il y a quelque chose de drôle là-dedans.

Vous savez, à propos de ce qui précède, il y a une merveilleuse citation de Dostoïevski, tirée de son roman L'Adolescent. Cette citation concerne leur et étrangers facilement reconnaissable au rire.

«Avec le rire, une autre personne se trahit complètement et vous reconnaissez soudainement vos tenants et aboutissants. Si vous voulez examiner une personne et connaître son âme, alors ne regardez pas comment elle se tait, ou comment elle parle, ou comment elle pleure, ou même comment elle est excitée par les idées les plus nobles, mais vous paraissez mieux que lui quand il des rires. Le rire est le véritable test de l'âme » (ci-dessous, nous nous concentrerons sur le film de Chaplin « Le grand dictateur », dans lequel il parodie Hitler et montre l'essence sinistre du fascisme sous une forme comique).

Oui, les valeurs de Chaplin sont littéralement précieuses (comme l'a noté Peter Weil).

En 1922, devenu riche, Charlie Chaplin s'installe dans la région de Beverly Hills, où il se construit une immense maison. C'était une maison de quarante pièces, avec une salle de cinéma et un orgue, avec un portique à colonnes et une tour ronde - éclectique, pompeuse et follement insipide (selon des témoins oculaires).

Selon Chaplin, la pauvreté ne lui a rien appris (on le croit volontiers).

Mais en pensant à une telle maison, vous vous posez involontairement la question :

« Qu'est-ce que la richesse t'a appris, Charlie ? Et d'où vient cette richesse ?

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Hitler a toujours parlé très brièvement et vaguement de ses parents, surestimant et obscurcissant constamment ses origines. A 16 ans, il quitte la vraie école de Steyr et décide de devenir artiste. À l'âge de 15 ans, le futur Führer compose une pièce de théâtre, écrit de la poésie et des nouvelles, et compose également un livret pour l'opéra de Wagner basé sur la légende de Wieland et une ouverture. Adolf était un excellent peintre de paysages et de natures mortes, mais échoua à ses examens où il devait peindre des portraits. On lui a conseillé de devenir architecte.

En septembre 1908, Hitler tenta à nouveau d'entrer à l'Académie des beaux-arts de Vienne, mais échoua au premier tour. Après l'échec, Hitler a changé plusieurs fois de lieu de résidence sans donner de nouvelles adresses à personne. Service évité dans l'armée autrichienne. Il ne voulait pas servir dans la même armée avec les Tchèques et les Juifs, combattre "pour l'Etat des Habsbourg", mais en même temps il était prêt à mourir pour le Reich allemand. Il obtint un emploi comme "artiste académique", et à partir de 1909 comme écrivain.

Il a participé à la Première Guerre mondiale. Le 13 octobre 1918, Hitler a été gravement choqué près d'Ypres à la suite d'une attaque au gaz et temporairement aveuglé. Il a appris la capitulation de l'Allemagne et le renversement du Kaiser alors qu'il était à l'hôpital. Cette nouvelle lui fit une énorme impression. Il était sûr que tout cela ne pouvait arriver qu'à cause de la trahison de quelqu'un. Hitler a affirmé plus tard que c'était alors qu'il avait réalisé le rôle que l'histoire lui réservait et s'était juré de faire revivre une grande Allemagne.

Hitler en 1918, après le retour de l'hôpital à Munich. Il rejoint aussitôt les rangs du Parti ouvrier allemand et en devient très vite le chef.

En 1934 Adolf Hitler a assumé les pouvoirs de chef de l'État et de commandant en chef des forces armées. Le titre de président a été aboli; désormais, Hitler devrait s'appeler le Führer et chancelier du Reich.

En 1940, l'Allemagne occupait de nombreux pays.

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Charlie Chaplin est né à East Lane, dans la région de Walworth, dans une famille d'artistes de music-hall. Peu de temps après sa naissance, la famille a déménagé à West Square, St. George's Road, à Lambeth. Ses parents - Charles Spencer Chaplin Sr. et Hannah Chaplin (basé sur la scène de Lily Gurley) - étaient des acteurs de théâtre. Mère s'est produite avec des chansons et des danses dans divers théâtres. Hannah Chaplin est tombée gravement malade peu de temps après la mort de son mari. Les frères Sid et Charlie (avec leur mère) se sont retrouvés dans une maison de travail à Lambeth, puis ont été envoyés dans une école pour orphelins et enfants pauvres. Ils devaient gagner leur vie. En 1896, Hannah a perdu la raison et a ensuite été internée dans une clinique psychiatrique. Charlie a commencé à se produire sur scène et à gagner de l'argent.

Au début, Chaplin essaie d'imiter le style assez grossier des comédies impromptues de Sennett, mais c'est précisément l'abandon de ce style qui lui vaut le succès. Bientôt, il est devenu un acteur de cinéma célèbre et a commencé à façonner et à affiner son image à l'écran - l'image d'un clochard à l'air inoffensif - un petit homme.

En 1918, le clochard Charlie était déjà connu dans le monde entier ! Et Chaplin lui-même a eu l'opportunité de faire des films comme il l'entendait. La Première Guerre mondiale n'était pas encore terminée lorsque sa comédie Sur l'épaule !

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Et Charlie Chaplin en 1940 tourne son film "Le Grand Dictateur" avec une connotation politique assez évidente.

Donc, en parallèle, des gens si différents ont traversé la vie, mais si similaires extérieurement, qui se sont unis en une seule image dans ce film.

Par conséquent, la question est : pourquoi Adolf Hitler a-t-il choisi ce style de moustache pour lui-même ? La réponse est claire - c'est une manifestation du contrôle matriciel de quelqu'un (pour ce que c'est - lisez l'article "Contrôle matriciel - il est temps de maîtriser la magie" - http://inance.ru/2015/09/matrix/). Dans le monde moderne des technologies de l'information développées et d'une abondance d'images diverses, le type de gestion auparavant caché devient de plus en plus clair. Le contrôle des matrices et à travers elles l'inconscient collectif des peuples de la Terre aujourd'hui est déjà visible pour beaucoup, alors que dans un passé lointain c'était l'apanage de prêtres dévoués, bien qu'ils n'appelaient pas ce type de contrôle de cette façon.

http://analytic.livejournal.com/1098983.html

On sait que Charlie Chaplin a acquis une moustache en 1914. Hitler est deux ans plus tard - dans la Première Guerre mondiale. Et il existe une version selon laquelle le futur Fuhrer était un grand fan du comédien anglais et, sous l'influence de son image, a acquis une «brosse à dents» (c'est le nom de cette moustache - notre note).

Fait intéressant, en 1940, Chaplin a joué dans le film The Great Dictator en tant qu'Adenoid Hynkel, qui était une parodie d'Hitler. Le film a même été envoyé au Fuhrer. Chaplin, en apprenant qu'Hitler avait vu le film, a déclaré:

"Je donnerais n'importe quoi pour savoir ce qu'il pense de ce film."

Mais la réaction directe du Führer restait inconnue. Mais on sait que Staline n'a pas beaucoup aimé le film.

Et ici une question tout à fait raisonnable se pose : pourquoi Staline n'a-t-il pas aimé le film qui se moquait de son ennemi ? Ici, il est nécessaire de comprendre le sous-texte sémantique de ce film (lire l'article «Symboles dans la gestion de la société» - http://inance.ru/2016/05/simvol/), puis il deviendra clair pourquoi Staline était critique de ce film. Le sous-texte sémantique de ses œuvres était également reflété par le classique russe A.P. Tchekhov, qui s'inquiétait de la « maudite question » sur la vérité des relations humaines.

http://s1.cdnnz.net/films/i/5/0/5/okino.ua-great-dictator-the-32505-a.jpg

Avant de parler de ce film, de son double sens, il est nécessaire d'expliquer quel est le « sous-texte » de Tchekhov.

La nature particulière du conflit exigeait de Tchekhov de nouvelles manières d'organiser l'action scénique. L'absence d'événements dans le drame a créé une dépendance d'un autre type, une dépendance à l'humeur, insaisissable et non motivée par la logique des relations de cause à effet.

Tchekhov s'intéresse aux expériences du héros qui ne sont pas déclarées dans des monologues ("Ils ne sentent pas ce qu'ils disent" - K.S. Stanislavsky), mais se déguisent en "répliques aléatoires" et entrent dans le sous-texte, qui constitue le so- appelé "sous-courant" du jeu. Elle repose sur l'écart entre le sens direct d'une réplique, d'un dialogue, d'une remarque et le sens qu'ils acquièrent dans le contexte.

Tchekhov n'a pas tout révélé dans la vie spirituelle du héros, il a beaucoup conduit dans le «courant sous-jacent» du récit, dans le «sous-texte», activant la perception et l'imagination du lecteur, forçant ce dernier, avec l'auteur, à participer en analyse psychologique :

« Quand j'écris, je compte entièrement sur le lecteur, croyant qu'il ajoutera lui-même les éléments subjectifs qui manquent à l'histoire » (T.15, p.151).

Et maintenant sur le film, qui a à la fois le "sous-texte" de Tchekhov et une compréhension de ce que sont les symboles dans la gestion de la société, ainsi que la gestion matricielle.

http://cineast.com.ua/article/6#!comment_0

La première de The Great Dictator a eu lieu le 15 octobre 1940. L'année précédant la Seconde Guerre mondiale se déroulait. La comédie est devenue le film le plus réussi de Chaplin. Elle a reçu de nombreux prix, dont cinq Oscars. Le "Grand Dictateur" a apporté d'énormes profits à Charlie, dont la taille n'est pas connue à ce jour. Et Hitler a regardé l'image deux fois, ce qui indique indirectement comment il a réagi à cette image. Et vous pouvez poser une question intéressante pour la réflexion : comment ce film a-t-il influencé le comportement du Führer lui-même, comment Hitler a-t-il changé, qu'a-t-il appris du travail de Chaplin ?

"Bien sûr, si j'avais connu alors les véritables horreurs des camps de concentration allemands, je n'aurais pas pu faire Le Dictateur, je n'aurais pas pu rire des nazis, de leur monstrueuse manie de destruction" (https ://kinoyurco.com/ct/yur_id_10486.php ).

Autrement dit, des années plus tard, Charlie Chaplin admet qu'il n'a pas pris le fascisme au sérieux, avec une certaine dose de comédie, ce qui, bien sûr, soulève beaucoup de questions.

L'importance du cinéma dans le domaine de la propagande est bien connue, et ce film, qui mêlait l'art du cinéma et la propagande politique, en est un exemple frappant.

Les opinions politiques de Chaplin se sont sans aucun doute manifestées dans son film, créé comme une satire des régimes politiques (selon lui) de l'époque en Allemagne et en Italie. En 1931, lors d'une conversation sur B. Mussolini, Chaplin disait :

"Les dictateurs modernes sont des clowns qui sont tirés par la corde par les industriels et les financiers" (Sadoul, J. La vie de Charlie. Charles Spencer Chaplin, ses films et son temps / J. Sadoul. - M. : Le Progrès, 1965. - 318 p .) .

Dans les années 30 du XXe siècle, Hollywood est resté fidèle à lui-même et a continué à développer ses thèmes habituels et ses genres rentables. Quant au thème antifasciste, il était pratiquement tabou.

http://interesno-vse.ru/?p=11223

Et à cette époque, Charlie Chaplin sort le premier (!) film sonore dans lequel il utilise sa ressemblance avec Hitler, alors que ce n'est pas un hasard s'il utilise l'image familière à l'écran d'un clochard, une petite personne apparue pour la première fois dans le comédie "Children's Car Races", créée le 7 février 1914. A la même époque, Chaplin invente aussi le costume de clochard. Ce film a donc les deux faces de la médaille.

(Disons tout de suite que nous exprimons notre point de vue, puisque les admirateurs du talent du grand comédien ne seront pas d'accord avec nous. En même temps, nous voulons dire que personne ne conteste la grandeur de Charlie Chaplin en tant qu'acteur , nous nous concentrons simplement sur un certain nombre de sous-textes sémantiques de l'intrigue du film).

Avec ce film, Chaplin nous apporte l'idée qu'Hitler est aussi ridicule que son héros clochard, c'est-à-dire que pour lui la manifestation du fascisme n'est rien d'autre qu'une comédie, qu'elle ne fait pas peur.

Notes marginales sur le fascisme

Fascisme dans les deux modifications (fascisme de type oligarchique-dictatorial et fascisme libéral) se trouve un système de misanthropie qui empêche la formation d'une culture dans laquelle un individu peut prendre place en tant qu'Homme réel.
Cette définition est facilement confirmée par la vie, si vous regardez la dégradation de la culture et de l'éducation à la fois dans l'Allemagne fasciste, dans la Russie libérale moderne et dans les pays de l'Occident, principalement l'Europe occidentale et les États-Unis.

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Le fascisme est l'un des types de culture de l'autonomie sociale, possible uniquement dans une société «élitiste» de foule.
L'essence organisationnelle et politique du fascisme en tant que tel, quels que soient son nom, les idées derrière lesquelles il se cache et les manières dont il exerce le pouvoir dans la société - dans le soutien actif de la foule des "petits gens" - sur la base de leur idéologie conviction ou manque d'idées sur la base d'un comportement instinctif animal - un système d'abus de pouvoir par l'oligarchie « élitiste », qui :

• représente l'injustice comme prétendument vraie "justice", et sur cette base, déformant la vision du monde des gens, cultive
• l'injustice dans la société, empêchant les gens de prendre place en tant que personne;
• sous divers prétextes, avec tout le pouvoir sous son contrôle, elle réprime tous ceux qui doutent de la justesse de sa propre politique et de sa politique, et réprime également ceux qu'elle soupçonne de cela.

Chaplin, présentant le Führer comme drôle au public, a activement travaillé à la formation de quel type de culture dans la société ? La culture de la formation de l'humanité ou la culture des petits peuples et des groupes oligarchiques au-dessus d'eux, c'est-à-dire une culture fasciste ?

Transmettant au spectateur l'idée de la comédie du Führer, Chaplin a non seulement préparé la société américaine à la guerre (il est facile d'y vaincre un clown), mais a également promu la culture du fascisme lui-même, car le mal ridiculisé ne cesse pas d'être le mal , il est tout simplement moins craint, ce qui signifie qu'il peut être plus facile de l'intégrer à votre vie. Et cela a été bénéfique non seulement pour les forces mondiales qui ont nourri Hitler, mais aussi pour les oligarques locaux qui ont bien profité de la guerre. Rappelez-vous comment l'économie américaine a augmenté à la suite de la Seconde Guerre mondiale.

notes marginales

La Première Guerre mondiale, ayant miné les économies des pays européens, a mis en avant Etats-Unis au rôle de leader du monde capitaliste. Les pays belligérants avaient besoin d'une variété de biens qui n'étaient plus produits par leur industrie, transférés sur le pied de guerre. Ces marchandises pouvaient être achetées au seul grand pays industriel non belligérant, les États-Unis. Pendant les années de guerre, les exportations de marchandises américaines ont été multipliées par 1,5.

La production industrielle a plus que doublé de 1938 à 1948 ; à titre de comparaison, notons que pendant l'entre-deux-guerres, soit 20 ans de développement pacifique, la production n'a augmenté que de 30 %. La part des États-Unis dans la production mondiale a également augmenté. Si avant la guerre les États-Unis fournissaient 40 % de la production industrielle capitaliste mondiale, à la fin de la guerre, ils étaient de 62 %. De 1938 à 1990 production industrielle Etats-Unis multiplié par 10,1 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Econom/konot/16.php).

En changeant le nom du dictateur (dans le film, il s'appelle Adenoid Hinkel), ainsi que les noms de ses plus proches collaborateurs, Charlie a rendu tout le reste absolument reconnaissable : moustaches, uniformes militaires, comportement excentrique, gestes et intonations.

Grâce à ce film, Charlie Chaplin est devenu encore plus riche, tout comme le capitalisme financier-oligarchique (et, en fait, le fascisme) de l'Occident.

http://travelfrog.livejournal.com/67879.html

Ce n'est donc pas un hasard si les mondialistes ont érigé un monument à Charlie Chaplin sur les rives du lac Léman en Suisse en l'honneur des services que Charlie leur a rendus, ce que confirme cette vidéo :

De même, ces années-là, de tels films étaient produits en Allemagne. Le film allemand Le triomphe de la volonté (1935) était de la propagande jusqu'au bout des ongles - l'histoire du congrès du NSDAP à Nuremberg dure près de deux heures à l'écran. Juste dans ce film, Goebbels a dit la phrase :

"C'est peut-être bien d'avoir un pouvoir basé sur une dictature, mais c'est bien mieux de gagner et de ne pas perdre le cœur des gens."

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Ce film est devenu l'un des documentaires les plus remarquables de l'histoire - son pouvoir de propagande se fait sentir aujourd'hui. Pour citer directement le "Triomphe de la Volonté" recouru George Lucas dans une des scènes Star Wars 4". Si seulement ce film sortait non pas sous le nom de "Triomphe de la volonté", mais sous le nom de "L'apothéose du manque de volonté", quel film antifasciste ce serait alors !

Sa puissante réponse cinématographique au fascisme en Union soviétique est apparue en 1965, lorsque " Fascisme ordinaire» Mikhaïl Romm. À l'aide d'actualités du Troisième Reich, de photographies d'archives allemandes et même de séquences du Triomphe de la volonté, Romm montre l'Allemagne nazie non pas comme des cercles infernaux ou des rangées interminables de casernes, mais comme un pays capitaliste prospère. Voici les écoliers allemands, voici la scène, voici les usines et les fermes. Des gens ordinaires marchent dans les rues allemandes, des familles ordinaires vivent dans des maisons allemandes. Cependant, cette banalité est dominée par l'essence du fascisme, "l'unification" de Goebbels, le pouvoir de l'oligarchie sur une foule de petites gens.

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Et Romm, malgré son commentaire hors écran émotionnel et même biaisé, tente de montrer que le fascisme est né et a prospéré non pas dans une société de meurtriers et de sadiques, mais dans la société occidentale la plus ordinaire. Et par conséquent, il peut naître à tout moment, en tout lieu - il suffit d'oublier le passé. Et vous ne pouvez pas traiter de tels phénomènes avec humour. Comme vous pouvez le voir, M. Romm s'est avéré avoir raison.

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Le 25 décembre 1977, l'acteur, qui a diverti des dizaines de millions de personnes au XXe siècle avec son travail, meurt dans son sommeil à son domicile en Suisse. Le 1er mars 1978, son corps enterré a été volé. Les criminels espéraient obtenir une bonne récompense, mais ont été arrêtés par la police. La dépouille de Charlie Chaplin n'a été retrouvée qu'après près de deux mois sur les rives du lac Léman. Ils ont été réenterrés, cachés sous du béton... de deux mètres d'épaisseur. Est-ce par hasard ? L'histoire est étrange avec ces vestiges.

Charlie Chaplin aux Oscars https://retina.news.mail.ru/pic/d8/27/image181591_6bb498005a63b5da023487ceb1c66051.jpg

Chaplin est l'un des plus célèbres et des plus mystérieux. Même Hollywood n'a pas pu digérer une figure aussi unique, et le génie a été contraint de quitter l'Amérique et de s'installer dans la paisible Suisse. Mais qu'avait-il avant cela, à lui qui était reconnu alors même que le cinéma n'était pas reconnu en principe ?

Au début du XXe siècle, Charlie Chaplin était considéré comme la figure la plus célèbre du monde. Aujourd'hui, au début du XXIe siècle, nous nous souvenons de ce qu'il a laissé au monde. 11 enfants, d'innombrables maîtresses, à la recherche desquelles il était infatigable jusqu'à sa mort, une histoire scandaleuse avec des voleurs qui ont volé le cercueil avec son corps. Mais on se souvient de son image de « petit bonhomme » avec une canne et un chapeau melon.

Il y a toujours eu des petites personnes, même quand les arbres étaient grands. Les petites personnes peuvent donner naissance à une culture fasciste, oubliant leur mission sur Terre - se dérouler en tant qu'humains.

A la fin de notre article, nous attirons une nouvelle fois l'attention de nos lecteurs sur le fait que nous ne déprécions en rien le grand talent de Charlie Chaplin, prévoyant, sans doute, des commentaires critiques qui nous sont adressés.

Notre histoire raconte comment de petites personnes (ce que Charlie Chaplin, ce qu'Adolf Hitler, ce que leurs admirateurs enthousiastes) peuvent influencer l'ordre mondial et la vision du monde de la société et peuvent retarder la formation de l'humanité sur Terre.

Le 25 décembre 1977, Charlie Chaplin est décédé - une personne vraiment légendaire. Le cinéma muet est devenu l'histoire aujourd'hui, mais même les enfants reconnaîtront les images créées par ce brillant acteur.

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Le 25 décembre 1977, Charlie Chaplin est décédé - une personne vraiment légendaire. Ni la renommée mondiale ni deux Oscars n'ont pu protéger ce grand réalisateur et comédien de la disgrâce des autorités, qui était une personnalité politique active hors écran et cherchait à atteindre la fameuse "paix dans le monde".

La carrière de Chaplin a duré 75 ans

Sir Charles Spencer Chaplin est né le 16 avril 1889 à Walworth (Royaume-Uni) dans une famille d'artistes de music-hall.

Il est apparu pour la première fois sur scène à l'âge de 5 ans, lorsqu'il a fallu remplacer sa mère dans le programme, qui avait des problèmes de larynx. Le petit Charlie a réussi à briser les applaudissements du public, qui lui a jeté des pièces et des billets de banque.

Le jeune acteur a encore plus captivé le public lorsqu'il a commencé à collecter cet argent sur la scène pendant la représentation avec une spontanéité enfantine.

A partir de ce moment, la carrière de Chaplin a commencé, qui, s'étendant sur 75 ans, s'est poursuivie jusqu'à la mort du grand comédien.

Charlie Chaplin. (photo prise en 1915).

Charlie Chaplin a décroché son premier rôle avant de savoir lire

L'enfance de Chaplin s'est passée dans une pauvreté sans espoir. Le père a quitté la famille et Charlie et son frère ont été contraints d'aller dans une école pour orphelins.

Charlie Chaplin a travaillé comme vendeur de journaux, garçon de courses dans une imprimerie, assistant médical et n'a jamais perdu l'espoir qu'il pourrait un jour gagner de l'argent en agissant.

Charlie Chaplin a pris des cours de violon.

Charlie Chaplin a reçu son premier rôle au théâtre à l'âge de 14 ans - le rôle de Billy le messager dans la pièce "Sherlock Holmes". Chaplin était alors analphabète et avait très peur qu'on lui demande de lire quelques paragraphes à haute voix. Il a appris le rôle avec l'aide de son frère Sidney.

Charlie Chaplin est devenu l'acteur le plus jeune et le plus cher de son temps

Le 23 septembre 1913, Chaplin signe un contrat avec la Keystone Film Company. Ensuite, son salaire était de 150 $. En 1914, il réalise son premier film, Pris sous la pluie, où il agit en tant que réalisateur, acteur et scénariste.

Ses revenus augmentent de façon exponentielle. Déjà en 1915, il reçoit 1 250 $ et en 1916, Mutual Film verse au comédien 10 000 $ par semaine. En 1917, Chaplin signe un contrat d'un million de dollars avec First National Pictures et devient, à l'époque, l'acteur le plus cher de l'histoire.

Charlie Chaplin dans Courses de voitures pour enfants (1914)

Recevant des honoraires fabuleux, Chaplin gardait des chèques dans une valise.

On sait que même après que Charlie Chaplin ait réussi à gagner son premier million, il a continué à vivre dans une chambre d'hôtel plus que modeste, et a gardé les chèques qu'il recevait au studio dans une vieille valise toute sa vie.

En 1922, Charlie Chaplin construit sa propre maison à Beverly Hills. La maison comptait 40 pièces, un orgue et une salle de cinéma.

Après le film "The Great Dictator", Chaplin a commencé à être qualifié de communiste.

Fin 1940, Chaplin termine le tournage de son film Le Dictateur, qui est en fait une satire politique du nazisme en général et d'Hitler en particulier. C'était le dernier film où Chaplin utilisait le personnage de Charlie le clochard.

Le film s'est vu refuser la projection dans les cinémas en Angleterre et aux États-Unis, car ils avaient peur de rompre la paix fragile avec l'Allemagne, et Chaplin a été accusé d'incitation à l'hystérie.

Une commission a même été nommée pour enquêter sur les actions anti-américaines de l'acteur. Après qu'Hitler ait vu le film, l'acteur a été qualifié de "crapule".

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Chaplin a pris la parole lors de l'un des rassemblements et a appelé à l'ouverture d'un deuxième front dès que possible. Le premier mot de son discours était "camarades", après quoi la propagande occidentale a commencé à qualifier l'acteur de "communiste".

Aux États-Unis, Chaplin était persona non grata.

En 1952, Chaplin a terminé le travail sur sa peinture "Ramp Lights", qui raconte la créativité et le destin d'une personne créative.

Le 17 septembre de la même année, il se rend à la première mondiale de son film à Londres, et ne peut retourner aux États-Unis. Le directeur du Federal Bureau of Investigation Edgar Hoover a réussi à faire sortir Chaplin du pays des autorités de l'immigration.

Soit dit en passant, Charlie Chaplin a vécu aux États-Unis pendant plus de 40 ans, mais n'a jamais reçu la citoyenneté américaine. La raison officielle du refus d'entrer dans le pays était la présence du nom du comédien sur la liste d'Orwell. Après cela, Chaplin s'installe dans la ville de Vevey en Suisse.

Une image du film Lumières de la rampe. Chaplin comme Calvero.

Le dernier enfant de Chaplin est né alors qu'il avait 72 ans.

Charlie Chaplin a été un succès auprès des femmes. Il eut 11 enfants, et en 1943 une certaine Joan Berry tenta de lui en imposer un douzième par voie judiciaire, mais l'interrogatoire prouva que son enfant n'avait rien à voir avec Chaplin.

La première épouse de Charlie Chaplin en 1918 était Mildred Harris, âgée de 16 ans. Le mariage n'a duré que 2 ans. Dans son autobiographie, Chaplin écrit : « Mildred n'était pas méchante, mais elle était désespérément zoologique. Je n'ai jamais pu accéder à son âme - elle était remplie de chiffons roses et de toutes sortes de bêtises.

Charlie Chaplin et sa femme.

En 1924, Charlie Chaplin épouse Lita Grey, 16 ans. Le mariage a eu lieu au Mexique, ce qui a évité des problèmes avec la loi américaine, qui n'autorisait pas le mariage à 16 ans.

Après le divorce en 1928, Chaplin a versé à Lita un montant record pour l'époque - 825 000 $, ce qui a provoqué une enquête du fisc. Selon Joyce Milton, biographe de Chaplin, cette relation était basée sur le roman Lolita de Nabokov.

La troisième épouse de Chaplin était l'actrice Paulette Goddard, qui a joué dans ses films Modern Times et The Great Dictator. Ils se séparèrent en 1940 et l'écrivain Erich Maria Remarque devint le deuxième mari de Goddard.

Charlie Chaplin avec sa femme Una.

La quatrième épouse de Chaplin, Una O'Neill, était de 36 ans sa cadette. Quand Una s'est mariée en 1943, son père a cessé de communiquer avec elle.

En 1952, partant pour Londres, Chaplin a donné à sa femme une procuration sur son compte bancaire, ce qui a permis à Una de sortir les biens de Chaplin des États-Unis. Elle a ensuite renoncé à sa citoyenneté américaine.

Charlie Chaplin avec sa femme et ses enfants.

Chaplin et O'Neill ont eu trois fils et cinq filles. Le dernier enfant est né lorsque le comédien avait 72 ans.

Le cercueil de Chaplin a été volé

Charlie Chaplin est décédé le 25 décembre 1977 à l'âge de 88 ans. 2 mois après les funérailles du grand acteur, une nouvelle sensationnelle fait le tour du monde : le cercueil de l'humoriste a été volé au cimetière de l'église anglicane de Vevey.

Le matin du 2 mars 1978, le gardien du cimetière a signalé cela à la police, et dans la soirée, des inconnus ont appelé la veuve de Chaplin et ont déclaré que le sarcophage avec le corps de son mari était dans un "endroit sûr".

Tombe de Charlie Chaplin et de sa femme.

Les négociations avec les braqueurs, qui réclamaient 600 000 francs suisses, ont duré près d'un mois. La police a repéré les criminels lors du 27e appel. Les auteurs étaient Gancho Ganev, 38 ans, et Roman Vardas, 24 ans.

Le chapeau melon et la canne de Charlie Chaplin vendus plus de 60 000 $

Le chapeau melon de Chaplin aux enchères à Los Angeles

En 2012, le chapeau melon et la canne de Charlie Chaplin ont été vendus 62 500 $ aux enchères chez Bonhams à Los Angeles.

Les organisateurs de la vente aux enchères ont déclaré que ce sont ces accessoires que le grand comédien a utilisés sur le tournage des films Modern Times et City Lights.

Certes, on ne sait pas avec certitude combien de cannes et de quilleurs, filmés avec Chaplin, ont survécu à ce jour.

Aux Oscars, le public a ovationné Chaplin pendant 12 minutes.Le premier Oscar de Charlie Chaplin a été remporté par le film Le Dictateur. En 1941, l'acteur reçoit une statuette du "Meilleur acteur".

En 1948, Chaplin reçoit à nouveau l'Oscar. Cette fois - pour le meilleur scénario ("Monsieur Verdu"). En 1962, Charlie Chaplin est devenu docteur de l'Université d'Oxford et en 1975, Elizabeth II lui a remis l'Ordre du Commandeur de l'Empire britannique.

En 1970, l'étoile de Charlie Chaplin est posée sur le Hollywood Walk of Fame. Et ses photos d'aujourd'hui sont incluses dans collections des photographies les plus emblématiques photographes éminents.

L'étoile de Charlie Chaplin sur le Hollywood Walk of Fame.

En 1972, Charlie Chaplin, 82 ans, a reçu un Oscar honorifique "pour sa contribution inestimable au fait qu'au cours de ce siècle, le cinéma est devenu un art". Le public a ovationné le grand comédien pendant 12 minutes.

Charlie Chaplin aux Oscars en 1972.

Chaplin est apparu dans 82 films tout au long de sa carrière cinématographique. Chaplin a gagné environ 10,5 millions de dollars grâce à ses films.

L'un des plus grands acteurs de l'histoire, Charlie Chaplin, était un homme très difficile, avec une vie complexe et déroutante. On l'appelait un comédien au visage triste, et ce n'était qu'en partie son rôle à l'écran - en fait, il y a suffisamment de pages sombres dans sa biographie, qui se reflétaient dans le genre de personne qu'il était. Mais les films avec sa participation sont considérés comme des classiques reconnus et ils auront probablement toujours des fans.

Faits de la vie de Charlie Chaplin

1. Les parents de la future star étaient des acteurs de music-hall, très populaires à leur époque.
2. Charlie Chaplin, acteur américain, est né au Royaume-Uni, à Londres (voir).
3. Charlie s'est produit pour la première fois sur scène alors qu'il n'avait que 5 ans.
4. Chaplin avait du sang gitan du côté de son père, ce dont il était très fier. Il a lui-même mentionné ce fait dans sa biographie.
5. La vie de Charlie Chaplin n'a pas été facile dès le début. Quand il était encore enfant, son père a commencé à boire beaucoup et est décédé prématurément à cause de l'alcool, et sa mère est d'abord tombée gravement malade puis a perdu la tête.
6. Le jeune acteur a été contraint de commencer tôt à gagner sa vie, à cause de quoi il n'est presque pas apparu à l'école, travaillant au noir comme livreur de journaux, assistant dans une imprimerie et assistant d'un médecin.
7. En tant qu'acteur en herbe, le jeune Charlie Chaplin était presque analphabète. Une fois, lorsqu'il a été appelé à une audition, il avait peur qu'on lui demande de lire le texte du scénario de son rôle, car il ne savait presque pas lire.
8. Adolescent, Charlie a commencé à apprendre le violon, jouant plusieurs heures par jour. Par la suite, pendant plusieurs années, il a été musicien dans une émission de variétés.
9. Chaplin est devenu le premier acteur au monde, dont la photo a été publiée sur la couverture d'un magazine.
10. Il a reçu trois Oscars, mais aucun d'entre eux n'a été décerné pour son rôle d'acteur.
11. En 1954, Charlie Chaplin a reçu le prix international de la paix.
12. En plus d'agir sur scène, Charlie Chaplin a composé des musiques de films, écrit des scénarios et a agi en tant que producteur.
13. Pour le film "Le Grand Dictateur", dans lequel il ridiculise Adolf Hitler, ce dernier l'ajoute à la liste de ses ennemis personnels.
14. Chaplin était gaucher. Même au violon, il ne jouait pas de la main droite, mais de la gauche. En général, il y a beaucoup de gauchers à Hollywood, par exemple Keanu Reeves (voir).
15. La reine d'Angleterre en 1975 a accordé à Charlie Chaplin le titre de chevalier.
16. Chaplin s'est marié 4 fois et a laissé 12 enfants. Peut-être, en fait, y en a-t-il plus, puisqu'il a eu de nombreuses intrigues et amours tout au long de sa vie.
17. L'image la plus populaire que Charlie Chaplin a capturée à l'écran était le clochard, un petit homme maladroit portant un chapeau melon et des bottes surdimensionnées. Il l'a utilisé dans plus de 70 films sur plusieurs décennies.
18. Chaplin adorait danser et son style préféré était le tango (voir).
19. Pendant 40 ans vivant aux États-Unis, Charlie Chaplin n'a jamais reçu la citoyenneté américaine. À un moment donné dans les années 50, il s'est vu complètement refuser l'entrée dans ce pays en raison de ses opinions politiques de gauche et de son "libertinage moral".
20. Le dernier fils de l'acteur est né à l'âge de 72 ans.
21. Déjà célèbre, il a participé incognito au concours de doubles de Charlie Chaplin, dans lequel il n'a pas réussi à gagner.
22. En 1917, il devient le premier acteur de l'histoire à recevoir un contrat d'un million de dollars.
23. En 1928, Charlie Chaplin prédit l'effondrement du fonds négocié en bourse, qui annonçait le début de l'ère de la Grande Dépression, et vendit par anticipation toutes les actions qu'il possédait.
24. Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, ils ont commencé à le considérer comme un communiste en raison du fait que l'acteur a agi en tant qu'activiste dans l'organisation "Help to Russia in the War" et s'est agité pour ouvrir un deuxième front dès que possible, et a commencé l'un de ses discours par l'appel "camarades!".
25. Chaplin était féru de boxe et assistait souvent à des matchs de boxeurs célèbres.
26. L'une des ex-femmes de Charlie Chaplin est devenue plus tard l'épouse de Vladimir Nabokov, le célèbre écrivain, auteur de Lolita et de plusieurs autres œuvres remarquables (voir).
27. Après la mort de Chaplin, sa tombe a été fouillée et son corps volé. Les fossoyeurs ont exigé une rançon pour lui, mais la police a réussi à les arrêter.
28. Charlie Chaplin est la seule personne au monde à avoir deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame.
29. Il a écrit une autobiographie sur sa vie, l'appelant simplement et avec concision - "Mon autobiographie".
30. La musique de la plupart des films de Charlie Chaplin a été composée par lui.

CHAPLIN CHARLIE

Nom complet : Charles Spencer Chaplin

(né en 1889 - décédé en 1977)

Acteur de cinéma exceptionnel, réalisateur, scénariste, producteur. Interprète de 80 rôles dans des films. Lauréat de prix honorifiques: chevalier de l'Ordre de l'Empire britannique (1975), Ordre de la Légion d'honneur, prix spéciaux "Oscar" pour services inestimables dans le domaine du cinéma, pour la musique du film "Lamplights" ( 1972), un prix d'or au Festival international du film de Venise, etc. Propriétaire de Chaplin Film Studio, Charles S. Chaplin Film Corporation, copropriétaire de United Artiste. Auteur des mémoires My Biography (1964) et de l'album My Life in Films (1974).

Il n'y a personne dans l'histoire du cinéma américain qui soit devenu aussi cher au monde que Charlie Chaplin. "Le moindre geste de Chaplin évoque si facilement des émotions humaines qu'il peut vraiment être qualifié de" sorcier du cinéma ", a écrit l'historien du cinéma Lewis Jacobs. Des talents comme Chaplin naissent une fois par siècle.

"Le 15 de cette année, le mois dernier, l'épouse de M. Charles Chaplin (née Lily Harley) a donné naissance à un adorable petit garçon. La mère et le fils vont bien », rapporte le journal londonien The Magnet en mai 1889. Cette preuve indiscutable de la date de naissance exacte du futur grand artiste a été retrouvée à la fin des années 80. Chaplin lui-même a fêté son anniversaire le 16 avril.

Il y a beaucoup de tels faits non vérifiés dans sa biographie, certains qu'il a inventés lui-même (naissance en France), d'autres qui ne sont pas toujours correctement identifiés par ses biographes.

Little Charlie est né à East London, l'East End. Son père, un chanteur, a quitté la famille tôt et est rapidement mort d'alcoolisme. La mère était autrefois une bonne actrice de music-hall, une imitatrice de talent, une mime qui a beaucoup appris à son fils. Mais une grave dépression nerveuse ne lui permet plus de se produire sur scène, elle est souvent soignée en hôpital psychiatrique et ne peut nourrir ses fils. Les enfants erraient, se nourrissaient d'ordures, dormaient sur des bancs, vivaient dans des orphelinats.

La première école pour Charlie était la rue. "La moitié de mon enfance", se souvient-il, "s'est passée parmi les scories et les ordures des friches fuligineuses". La vie des rues de Londres était variée et instructive pour le garçon: la vie, les coutumes, les types et les personnages de ces personnes sont restés à jamais dans sa mémoire et se sont incarnés dans les films qu'il a créés.

Charlie, avec son frère Sydney, a commencé à gagner sa vie en donnant des spectacles sur les trottoirs sales de Londres, dans l'ensemble pour enfants "Eight Lanxshire Lads" (1897), dans de petites troupes de théâtre. Essayant de survivre, il maîtrise de nouveaux métiers pop : chanteur, clown, acrobate, danseur, musicien (violon et violoncelle).

Un engagement dans une troupe miteuse lui a apporté un revenu stable et des voyages à travers le pays. Le garçon de presse ("Jim, Cockney love") et le marié intelligent Billy ("Sherlock Holmes") étaient particulièrement populaires dans sa performance. Après avoir travaillé dans le théâtre à la mode du West End et au Casey's Circus, Charlie Chaplin a reçu sa première reconnaissance en tant qu'acteur dans le genre comique.

Sydney, après avoir rejoint la troupe de pantomime de Fred Karno, y a ajouté un jeune frère talentueux - "un jeune homme frêle, pâle et triste". Ici, Charlie a appris à calibrer soigneusement les gestes, à maîtriser les muscles du visage, les mouvements acrobatiques, en apportant tout à la précision graphique, comme l'exige la pantomime. Coups de pied, gifles, gâteaux volants et objets faisaient partie intégrante des farces "The Sausage Thieves", "Boxing Lessons", "An Evening at the London Club". La troupe a continuellement tourné dans les villes d'Angleterre, de France et des États-Unis. A Paris, voyant pour la première fois le "premier roi de la comédie de l'écran" Max Linder, le jeune Chaplin s'intéresse au cinéma.

En octobre 1912, un groupe d'artistes part en tournée en Amérique. Chaplin allait acheter une machine et filmer leurs performances, mais n'a pas pu réaliser cette idée faute d'argent. Bientôt, le cinéma lui-même ouvre la porte à un jeune homme talentueux. La direction de l'une des sociétés cinématographiques hollywoodiennes "Keystone", spécialisée dans la sortie de comédies, propose à l'artiste trois fois un travail dans un studio de cinéma. Mais ce n'est qu'en 1914 que Chaplin, ayant signé le contrat qui l'arrangeait, décide de quitter le Théâtre Carnot. Hollywood l'a rencontré hostile, comme un élément extraterrestre. Personne ne voulait travailler avec lui. Et seul un profond intérêt pour l'art du cinéma a poussé Chaplin à rester au studio de cinéma.

Le héros de son premier tableau, "Gagner sa vie", était vicieux, traître, cupide. Le film n'a pas eu de succès, et Chaplin, avec l'accord du réalisateur Lerman, change de masque. Dans le film "Children's Racing in Venice" (1914), Chaplin, qui nous est familier, apparaît pour la première fois : un chapeau melon étroit, des chaussures cassées, une démarche de canard. L'image d'un chômeur ou d'un clochard est progressivement polie dans les films Mabel's Extraordinary Predicament, Between Two Downpours et d'autres, mais seulement après le dixième film - Mabel au volant - l'acteur a finalement choisi le personnage. C'est ainsi que Johnny est apparu pour la première fois, puis Charlie (en France, il s'appelait Charlot, en Espagne - Carlito, en Allemagne - Karlshen).

Chaplin commence à écrire lui-même des scénarios et devient réalisateur. En trois jours, il a imaginé l'intrigue et le plan d'une comédie d'une heure et a filmé Twelve Minutes of Love. Une nouvelle image comique est sortie chaque semaine. Le succès du travail d'acteur et de réalisateur de Chaplin a cimenté sa position au studio, puis en a fait un acteur de premier plan, une star de la firme. Au cours de l'année, il a joué dans 35 films et, selon la réaction du public, il s'est rendu compte qu '"il a la capacité de provoquer non seulement des rires, mais aussi des larmes". Gloire à la fois ravie et effrayée Chaplin, il "n'a pas laissé la pensée que le monde était devenu fou, qu'il y avait quelque chose d'irréel dans cette gloire".

En 1916-1917 il collabore avec les cabinets Essenay, Mutuelle et First National, puis le premier des comédiens crée son propre Chaplin Studio. Il y travailla pendant 35 ans. Au fil des ans, le studio de cinéma le plus humble du monde est devenu le plus célèbre d'Hollywood.

Commençant un travail indépendant, Chaplin a fortement réduit le nombre de films à un par mois, supprimant de 1918 à 1922. seulement dix films de deux et trois heures. Dans les tableaux de cette époque, ce n'est plus une ruse qui domine, mais une idée, une mise en scène du milieu social et du monde intérieur du héros. Dans les films The Police, The Wanderer, The Job, The Bank, The Recruited, The Sunny Side, le petit homme vide et irréfléchi, tyran et bagarreur est peu à peu remplacé par un vagabond touchant, éternellement malheureux, sans-abri amoureux de tout ce qui est beau. Charlie était un clochard et un policier, un père de famille et un condamné évadé - en un mot, un Américain ordinaire, un petit homme vivant dans une peur éternelle, mais doux, gentil, compatissant. Déjà dans les films "The Tramp" et "The Bank", des notes dramatiques et tragiques sont apparues, qui ont reçu un son fort dans les travaux ultérieurs de Chaplin. Mais les images "The Immigrant" (1917), "A Dog's Life" (1918), "On the Shoulder" sont devenues la réponse directe de l'acteur aux événements de la réalité américaine, elles ont critiqué de nombreux vices de la société.

Le masque Charlie inventé par l'acteur n'a pas créé un bouffon, mais une image réaliste, changeant tout l'art de la comédie cinématographique. Beaucoup n'aimaient pas cette innovation, ils rêvaient que "Chaplin finissait, épuisé". Il a constamment subi de fortes pressions de la part du pouvoir, mais avec une persévérance étonnante, il a continué à travailler sans faire de concessions. Dans le film de six heures The Kid (1921), l'acteur réalise pour la première fois son désir de tourner une œuvre de grande forme. Ce mélodrame sur un vitrier au chômage et son fils adoptif exprimait chaleureusement le rêve de bonheur du héros de Chaplin. La ressemblance extérieure du petit héros avec le grand était particulièrement touchante, créant une image fusionnée.

Dans les films "The Wanderer" et "The Kid", un heureux dénouement mélodramatique indique que Chaplin ne s'est pas encore séparé de certaines illusions. Mais déjà dans Le Pèlerin (1923), derrière l'intrigue comique, il y a une accusation colérique d'Amérique moralisatrice. L'artiste a montré que le "petit homme" n'a pas de perspectives. Les milieux réactionnaires s'indignent et le travail du spectateur du maître est de plus en plus reconnu.

Les comédies lyriques-dramatiques sont remplacées par le film La Parisienne (1923) avec sa satire dramatique. Son générique d'ouverture dit: "L'humanité n'est pas composée de héros et de traîtres, mais d'hommes et de femmes simples." Et parce que les personnages du film pour la première fois ne sont pas divisés en héros et en méchants. Ce ne sont pas des porteurs abstraits du bien et du mal, mais les gens les plus ordinaires. L'exposition satirique du monde qui les entoure atteint ici des proportions telles que le drame de chambre atteint les sommets de la tragédie. Mais le film avec une fin amère (suicide d'un héros) n'a pas eu de succès auprès du public américain, car il rappelait vivement la réalité.

Le dernier conte poétique de Chaplin était le film The Gold Rush (1925). La scène de celui-ci "The Pangs of Hunger" est devenue un classique du cinéma. L'image a été un énorme succès sur tous les écrans du monde et a pris la première place dans le top dix des meilleurs films de l'année. Cependant, cela n'a pas aidé l'acteur, qui ne pouvait pas pardonner "Parisian" et "Pilgrim". La persécution de Chaplin s'est déchaînée lors du tournage du film "Le Cirque". La raison en était le divorce de l'acteur avec sa deuxième épouse Lillita McMurray, et le "but" était le renforcement de la moralité. Seule l'opinion publique l'a sauvé de l'expulsion du pays. Le procès qui a éclaté a vieilli Charlie de 20 ans et lui a coûté 625 000 $.

Cependant, après lui, l'acteur s'est à nouveau plongé dans le travail. L'amour touchant d'un clochard pour une fille aveugle dans City Lights (1931) se déroule sur fond de vie américaine moderne, avec ses contrastes de pauvreté et de richesse. C'est l'histoire de la mort de toutes et de toutes les illusions et du désintéressement des relations humaines. À la fin du film, le héros n'a plus qu'un espoir de bonheur personnel. Ce chef-d'œuvre de l'art de Chaplin a failli devenir sa dernière œuvre en raison du refus de United Artists de distribuer le film. Seul le soutien unanime de cinéastes de nombreux pays du monde l'a aidé à maintenir son indépendance créative et à transmettre ses œuvres au public.

Le film suivant, Les Temps Modernes (1936), était la suite logique de l'histoire du destin du "petit homme" qui prit le premier le chemin de la contestation. L'image commence par une présentation très symbolique d'un troupeau de moutons conduit à l'abattoir, et est remplacée par une immense foule de gens qui se déverse dans le métro, puis se précipite à travers les portes de l'usine. Cette scène et de nombreuses autres scènes du film ont montré que "le monde est devenu un lieu de vitesses élevées, de chômage, de faim, d'émeutes et d'oppression". Ils ont choqué le spectateur, mais ne convenaient pas aux propriétaires de l'industrie cinématographique et, par conséquent, les parties les plus nettes du film ont été supprimées.

Avec l'avènement du son au cinéma, Chaplin est également confronté au problème de l'expression de son personnage. Il hésite longtemps à donner la parole à Charlie, car cela pourrait changer toute l'apparence du héros. "Cela tuerait mes 20 ans de travail sur l'image", a déclaré l'acteur. Mais sur la photo "Le Grand Dictateur", Charlie, sous les traits d'un petit coiffeur vêtu d'un uniforme de soldat, a néanmoins pris la parole, exhortant les gens à se battre pour leur liberté. Dans ce film, Chaplin est passé des problèmes sociaux aux problèmes politiques. Un petit homme est devenu un grand homme - un combattant contre les goliaths de l'impérialisme. Charlie s'est battu à l'écran et Chaplin - dans la vie. Une nouvelle vague de persécutions s'abat sur lui, menée par l'ambassade d'Allemagne. Seul un raid aérien japonais sur Pearl Harbor a sauvé l'acteur du procès.

Le film philosophique Monsieur Verdoux (1947) fut sous-titré « une comédie de meurtres » et devint le plus amer de tous les films de Chaplin. Un "petit homme" endurci pour l'argent devient un tueur de femme. Les mots du héros lors du procès : « Un meurtre fait d'un homme un méchant, et un million de meurtres font de lui un héros. L'échelle justifie tout », la tromperie, la duplicité et la prédation de la société américaine ont été stigmatisées. Il n'y avait aucun pardon à Chaplin de la part des pouvoirs en place. Il a été accusé d'anti-patriotisme, se souvenant même du soutien de la Russie combattante. Profitant une fois de plus de la fausse accusation d'enfants illégitimes de Chaplin, l'Amérique expulsait son meilleur acteur de comédie. L'affaire Chaplin a été traitée par le Comité des activités anti-américaines. Les accusations s'élevaient à 400 pages. Mais l'acteur lui-même a déclaré "la guerre à Hollywood". Et pendant qu'elle se promenait, Chaplin tourna un film sur l'amour poétique, sur la gentillesse et l'entraide. Pendant plus de trois ans, il travaille sur le scénario du film Limelights (1952). Le film devient un hymne au grand amour de l'homme et de la vie, ainsi que le dernier film de Chaplin dans les studios hollywoodiens. En 1952, le département d'État américain a interdit à l'acteur d'entrer dans le pays. Chaplin a admis qu'il "n'avait jamais pensé que le coup serait si écrasant". En 1953, Chaplin quitte l'Amérique et s'installe en Suisse.

Le grand acteur a tourné son dernier film, La Comtesse de Hong Kong, en 1966 en Angleterre. Les rôles principaux ont été joués par Marlon Brando et Sophia Loren, ainsi que les quatre enfants de Chaplin. Lui-même assumait le petit rôle d'un ancien intendant. Mais l'image a échoué et a échoué au box-office, et son créateur a dit au revoir au cinéma pour toujours. Désormais, il plonge dans le monde des souvenirs, travaille sur des livres de mémoires, et, comme jamais auparavant, consacre du temps à sa famille.

Il convient de noter que la vie personnelle de Charlie Chaplin a toujours été orageuse, ce qui lui a valu une réputation scandaleuse. Il s'est marié quatre fois, a eu de nombreuses relations et romances avec de jeunes actrices et pendant longtemps n'a pas pu combiner amour et sexe sous le toit de sa propre maison. De son deuxième mariage avec Lillita McMurray, il a laissé deux fils, Charles et Sydney, et un divorce très médiatisé. La troisième épouse de l'acteur était Paulette Godzar. Chaplin l'a rendue célèbre avec son rôle dans Modern Times, après quoi ils se sont séparés en bons termes.

Et ce n'est qu'à l'âge de 55 ans qu'il a rencontré Una O'Neill, dix-sept ans, qui est devenue sa fidèle épouse et mère de huit enfants. Una s'est avéré être sa princesse féerique et ils étaient heureux pendant 40 ans de mariage.

À l'âge de 83 ans, avec sa femme, Chaplin a de nouveau traversé l'océan pour recevoir la reconnaissance tant attendue dans son pays natal - un Oscar spécial et la plus longue ovation debout de l'histoire de ce prix. Les États-Unis ont organisé une véritable célébration de son retour. Il a pardonné aux Américains comme des enfants qui avaient été méchants et qui étaient heureux.

Le secret du talent fantastique de l'acteur et de la longévité sans précédent de ses films n'a pas encore été dévoilé, tout comme l'histoire de Charlie Chaplin n'a pas été racontée jusqu'au bout. Après tout, il ne peut pas avoir de fin, car il n'existait pas dans les vieux films muets. En eux, le clochard Charlie, obligeant tout le monde à rire et à être triste, a suivi la route quelque part au fond du cadre, il est toujours parti sans dire au revoir, et son histoire continue tant que le film continue.

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