Школа по рисуване на Вероника Калъчева. Онлайн обучение по рисуване: моят опит с Вероника Калъчева

По време на последното ми пътуване до Москва имах късмета да се срещна Вероника Калъчева- вдъхновяващ артист, чиято работа следя от доста време. Вероника отвори собствено училище през есента и именно там я срещнахме за интервю.

— Моля, кажете ни къде се научихте да рисувате и как стигнахте до това?

— Тъй като живеех във военен град, нямахме много различни ателиета и школи. Имаше музикално училище, в което ходих, но нямаше училище по изкуства. Но една от приятелките на майка ми, художничка, реши да научи децата си да рисуват и създаде собствено студио. Това, разбира се, не приличаше много на училище; имаше само едно; там се преподаваше рисуване и рисуване. Там научих първите основи, а след това всъщност имаше институт. И започнах да рисувам с насърчението на майка ми, родителите ми ме подкрепяха, казваха ми, че се справям добре и трябва да продължа, смятам ги за мои учители - моите родители, които не ми пречат.

— Какъв институт?

— Московски държавен педагогически университет, Художествено-графичен факултет. Никога не съм мислил, че ще имам нужда от педагогическо образование, честно казано, но ми трябва редовно. Помага в училище, в живота и общуването. По един или друг начин трябва да обясните нещо на някого, дори на детето си, да научите нещо, да знаете как правилно да предадете идеята си. Мисля, че това е много важно.

— Разкажете ни за вашето училище, какви часове се провеждат тук? Как изобщо се появи тази идея?

„Всъщност това беше идея на съпруга ми.“ Това е наш съвместен, семеен проект. Съпругът ми се зае с този бизнес от финансова страна, а аз от творческа. Имах този опит преди, ръководех студио, но тогава бях сам и нямах толкова стройна визия и вероятно затова часовете спряха. Тоест при мен идваха хора, които искаха да учат, виждаха откъде започват да учат, но не виждаха къде е краят. По един или друг начин някои хора загубиха някаква страст, това беше една от грешките. Втората точка е „глупавото“ рисуване на натюрморти. Разбира се, все още понякога прибягвам до това, но като цяло смятам, че първата задача е да не губя интерес. Когато човек иска да рисува, това не означава, че иска да рисува натюрморти, той има някакви други задачи в главата си.

— Какви са особеностите на обучението във вашето училище, подходът, правилно разбирам, че не е класически?

— Наричам това „творчески удар“. Защото, когато дойдеш на училище и разбереш, че има само 8 класа, това е един вид „ритник“. Ясно е, че за 8 урока по принцип няма как да те науча да владееш акварел, но е възможно да го натъпчеш със знания, някакви техники, тези, за които после ще мислиш, когато си тръгнеш от тук. Точно на това разчитаме. Тоест идва човек тук, аз му разказвам много теория, казвам му какви упражнения да прави, след това правим крайната задача. По правило има такова редуване: просто-сложно, теория-практика, за да не стане като в университета - учителят слага натюрморт и отива да пуши цял час и след това той идва и "о, ти не знаеш как да направиш нищо и защо всъщност си дошъл тук." Тъй като имах точно това учебно преживяване, искам да правя нещата по различен начин. Така че хората идват тук и виждат ентусиазма на учителите (не само аз, аз също избирам учители за моето училище със същото изчисление) и за мен е много важно те да предават информация.
Когато казват, че рисуването се „дава“ или „не се дава“, категорично не съм съгласен. Струва ми се, че когато преподаваш с душа и ентусиазъм и говориш за нещата, като цяло можеш да го изразиш с думи, тогава човек го разбира. И с такъв снобизъм, преструването, че „няма да научиш това, защото не ти е дадено“, обикновено не е нашият подход.

— Разкажете ни за акварела, защо точно той, какви бяха отношенията ви с него?

- Това е странна история като цяло, никога не съм се замислял, не съм я избрал нарочно, не съм се вдъхновил от никого. Когато започнахме да работим с масло в института, рисувах и правех всичко, което ми се казваше. Но изведнъж се отегчих, осъзнах, че това не е моето нещо, не ми харесва, просто не получавам удоволствие от това. Дори започнах да рисувам с маслени бои като графика - хареса ми, че има глазури, всичко се лее, прозрачно и т.н. И разбрах, че просто заменям едно нещо с друго. Попитах учителя дали мога да рисувам задачите с акварел, той каза, че има само едно изискване - голям формат. И започнах да рисувам с акварел. Не знам защо, беше просто обаждане от душата.

— Какво те вдъхновява като цяло – да рисуваш, да твориш? Къде намирате теми и вдъхновение?

— Е, във въздуха, както обикновено :)
Вървиш в толкова красив слънчев ден, красиви сенки, шарки от клони в небето. Всичко това някак – веднъж! - и се събира в една картина и разбирате, че е красиво.

— Черпиш ли от живота?

- Различно. И от живота, и не, много обичам да рисувам от живота. Но понякога това е просто невъзможно, защото бързате или сте смутени по някаква причина. Понякога това е неподходящо, както в театъра например, защото там не можете да поставите акварели. Въпреки че можете, разбира се, да правите скици, имам цяла серия от тях.

— Дали скиците са самостоятелни неща или като скици за следващи творби?

- Ами първо рисувам това, което ми харесва, което ме е вдъхновило, а после може да прерасне в нещо, случва се. Или може би ще свърши като скици в скицници.

— Какъв съвет можете да дадете на хората, които тепърва започват да рисуват, които се страхуват да го правят? Откъде трябва да започнат?

- Ами първото нещо е да не се страхуваш. Защо да се страхуваш? Това си ти, лист, бои. Ако това, което сте направили, не ви изглежда много хубаво, добре, вземете друг лист и го направете отново. Между другото, това е много смешно нещо - понякога ме питат: "случвало ли ти се е да не си свършиш работата?" Дори не знам откъде хората черпят този мит, че професионалните артисти получават всичко както трябва от първия път и винаги. С акварелите това обикновено е нормална история - купете пакет хартия и листовете отлитат и само един от тях се оказва добър.

— Просто много хора се страхуват да не развалят материалите и ги третират като нещо „свещено“

- Е, тук има спестявания, винаги ви съветвам да си купите някаква ролка хартия, напълно да забравите колко струва (и може да е скъпо) или да я поискате като подарък. И тогава отрежете чаршафите оттам и изобщо не мислете за това.

— Спомням си един ключов момент, когато за първи път получих работа като илюстратор. Тоест това беше първият път, когато аз като художник получих пари - просто седях, рисувах и печелех пари. Първо, беше прекрасно само по себе си, струваше ми се, че това не може да се случи. Но ми бяха дадени определени задачи, не можах да се справя с тях и бях много притеснен от това. Мога да седя със седмици от сутрин до вечер, всички вече си тръгват, а аз седя, тревожа се. И разбрах, че го правя погрешно - струваше ми се, че трябва веднага да измисля някаква идея и бързо да я реализирам. Не разбрах, че за да получите добър резултат, трябва да преминете през няколко етапа, абсолютно. Заситите се с идея, съберете материал, седнете и просто мързелувайте в парка, мислете, правете скици, изберете най-добрата и т.н. Струваше ми се, че всички тези етапи вече са ясни, но прекарването на голяма част от времето върху тях беше безсмислено. И сега разбирам, че това е ключът към успеха. Мога да седя цял ден и да гледам снимки в интернет, но само ако имате конкретна цел, търсите нещо. Не губите време, инвестирате в себе си. И след това направете всичко страхотно за един час. Преди това се опитвах бързо да хвана някои идеи за 5 минути и седях там, докато ги развивах. И не разбирах защо не мога да го направя, можех да „хвърлям и въртя“ една и съща рисунка със седмици и да не съм доволен.
Подготовката е много важна, това беше такова откровение за мен. Не знам, може би всички вече знаят за това :)

— Е, не мисля така. Много хора се притесняват да изтеглят снимки в интернет и да ги използват за вдъхновение. Като цяло, че трябва да рисувате от главата си е някакво широко разпространено погрешно схващане, аз самият също страдам от това :)

— По принцип имам нормално отношение дори към рисуването по снимка, но при условие, че не копираш изцяло оттам, а вземеш нещо, обработиш го, добавиш някакви свои елементи.

Вероника, благодаря ти за интервюто! Пожелавам ви море от вдъхновение и ентусиазъм! Твоята работа е много вдъхновяваща :)

Вероника Калъчева е илюстратор, акварелист и основател на школа по рисуване, илюстрира книги, списания, сътрудничи с различни компании и се захваща с най-разнообразни, но със сигурност интересни проекти. Интервюирахме Вероника за блога.

Вероника, сега вашето училище е доста известно в Русия и извън нея. Разкажи ни как започна кариерата ти на артист?

Трудно е да се разбере къде беше началото :) От една страна, началото може да се счита за деня, в който напуснах офиса и реших да стана художник на свободна практика. От друга страна, всичко, което се случи до този момент със сигурност ме научи на много. Без този опит вероятно щях да рисувам скучни натюрморти като в университета.

Когато станах фрийлансър, разбрах, че такава свобода не е за всеки. Сам си шеф, без никакви посредници и шефове, но от друга страна сам си мениджър и счетоводител. Сложно е.

Всички илюстрации в статията са от Instagram @kalachevaveronika

Първият път не беше лесен: имаше малко поръчки, но те бяха там. Опитах се да бъда ясен и точен, разчупих имиджа на „лудия художник на свободна практика“ и в крайна сметка усилията ми се отплатиха. Имаше много клиенти, спрях да рисувам всичко, станах по-четлив и се вслушах в себе си: какво искам за себе си? къде отивам? За това ли мечтаех?

Някъде по това време се опитах да рисувам по поръчка с акварели; компютърната графика ме изнерви и разбрах, че искам да прекарвам повече време с живи материали. Гледайте как тече акварелът, а не създавайте негова имитация във Photoshop.

Веднъж илюстрирах детска книга, след това нарисувах няколко корици за книги за възрастни и рисувах за списания и рекламни продукти.

Сега стигнах до извода, че искам да отделя повече време на себеизразяването си. Рядко приемам поръчки. Занимавам се предимно с преподаване и лични проекти. Виждам растеж и храна за размисъл в това.

Има ли проекти освен училището?

Първо искам да поясня. В крайна сметка училището не е мой личен проект; Аз съм вдъхновението, съосновател на училището. Разработвам програми, търся учители и отговарям за образователната част. Но целият ни проект е резултат от работата на 30 бек офис служители и 28 учители. Затова се чувствам като едно от важните звена в нашата верига.

Опитахме се да направим нещо друго, но бързо стана ясно, че докато не се запалиш истински по самата идея, докато самият ти нямаш желание да се гмурнеш в темата до върха, е по-добре да не се захващаш и да се разпръскваш . Винаги се усеща повърхностен интерес.

Сега се занимавам само с училището и неговите проекти и моето творчество.

Какво място заема творчеството в живота ви? Колко часа седмично му посвещавате?

Вярвам, че желанието да се изразяваш творчески е толкова важно, колкото желанието за сън или ядене. Това е основна човешка потребност. Рисувам винаги, когато имам възможност. И ако не рисувам, тогава дори когато се оглеждам наоколо, си мисля за модели в цвят или ритъм в композиция, например.

Но творчеството не е само рисуване. Творчеството е навсякъде: в кухнята и в градината)

Как развихте стила си? Как бихте го характеризирали? Какви са неговите характеристики? И как го развивате?

Дори не знам) Често ми казват, че работата ми се разпознава по стила. Но все още търся себе си. Може би моят стил може да се нарече реализъм с елементи на недоизказаност. Просто се опитвам да изобразя вярно това, към което искам да привлека вниманието на зрителя, да предам своите усещания и чувства в рисунките. За мен това е много по-важно от това просто да изобразя нещо фотореалистично.

Как се раждат идеите за работата ви?

Често се вдъхновявам от светлината. Ако погледнете един и същ обект при различно осветление, той се възприема по различен начин. Харесвам дълги сенки по залез или мека ажурна светлина, обичам простотата в обикновеното.

Струва ми се, че основната идея на моята работа звучи така:

Щастието е навсякъде, то е в малките неща и вече е до теб, до мен. Обичам да го търся навсякъде, където погледна и в творбите си разказвам за видяното.

Какво най-много обичаш да рисуваш? Коя е любимата ви част от творческия процес?

Забелязах, че от време на време подобни теми се сменят една с друга. Едно време се вдъхновявах от морето, водата и отраженията, после града и пейзажите. Сега пак се върнах при хората. Отново – защото в университета много обичах портретите. Струва ми се, че чрез образа на човек можете да покажете цялата гама от чувства и това е много интересно. Трудно е, но когато успея, се радвам.

Какви материали използвате, за да създадете творбите си? Какви инструменти можете да препоръчате?

Използвам професионални серии четки, хартия и бои. Не виждам фундаментална разлика в боите, имам много различни марки и всяка е добра по свой начин: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor&Newton, Rembrandt.

Използвам памучна хартия. Любими марки: Arches, Canson.

Четки: Ескода, Да Винчи, Рафаел, Леонард.

Трудно е да се посъветва нещо на невидим художник :) Но мога да ви разкажа за нещо, което веднъж промени разбирането ми за акварелите. За начало това е добра памучна хартия с голям формат, бои от тубички и спрей бутилка :)

Много ми харесва идеята да рисувам абстрактни картини. Опитайте се да изразите дума графично, предайте нейната същност чрез цвят, текстура и композиция. Много е пристрастяващо!

Кое е най-трудното нещо в живота на един артист?

Бъдете открити и чувствителни като дете, но в същото време бъдете изключително честни и взискателни към себе си. Тази комбинация от уязвимост и честност е най-трудна. Престанете да бъдете чувствителни и станете майстор.

Логично е да се предположи, че художникът трябва да продава картините си, да илюстрира, да рисува по поръчка; правете пари, като правите това, което правите най-добре.

Много художници създават собствени ателиета, търсят ученици и преподават. Но вярвам, че преподаването си струва да се прави само когато чувстваш такова призвание: да предаваш знания, да ги споделяш и да се радваш на израстването на учениците.

Можете ли да препоръчате книги и ръководства, които ще ви помогнат да създавате картини?

Много ми харесаха две от книгите на Жулиета Аристид. Там всичко е както ми харесва: на ясен, жив език за най-важните неща. Подходът на автора е академичен. И аз много го харесвам. Вярвам, че независимо кой мечтаете да станете, конструктивното рисуване никога не е притеснявало никого :)

Коя е любимата ви книга МИТ?

Ето, може би, един от тях - любимият ми днес - „Уроци по класическа живопис“.

От чии произведения се вдъхновявате? Страниците на кои артисти посещавате редовно? Творбите на чии автори – сред съвременници и класици – ви вдъхновяват?

Акварел: Алваро Кастанет, Али Кавано, Андре Пеновац, Атанас Мацурев, Ларс Лерин.

Графика: Джулия Блюхер, Лена Таткина, Кейси Бауг.

Какви са плановете ти за бъдещето?

Публикувайте книга за акварели, илюстрирайте детска книга, организирайте изложба, заснемете нов готин курс 🙂 И тогава ще видим.

Московският фестивал на акварела ще се проведе през октомври. Той ще включва не само руски учители, но и чуждестранни, например Феликс Шайнбергер, автор на „Акварелни скици“. Разкажете ни малко за това, какво и как ще се случи там?

Фестивалът, разбира се, е страхотно събитие за тези, които са запалени по акварелите. Все още никой не е правил това в Москва и се надяваме, че всичко ще се получи, както планирахме, и че ще го повтаряме отново и отново :)

Фестивалът, който ще се проведе на 20-22 октомври в самия център на Москва в красивото пространство на Telegraph, ще има няколко зони: изложбена площ, зона с майсторски и демонстрационни класове, лекционна зала и пазарна зона.

От сутрин до вечер ще говорим за акварели: ще има творчески срещи с художници и лектори, готови да отговорят на трудни въпроси за материалите. По време на демонстрационни класове можете да наблюдавате магическия процес: как работата се създава пред очите ви. Това е много удобен формат, защото можете да общувате с художника на живо, да му задавате въпроси и да видите всеки етап от работата. Разликата с майсторските класове е, че тук можем да приемем повече зрители участници. В демонстрационния клас участниците не рисуват, а наблюдават. В майсторските класове можете да се потопите в атмосферата напълно. Участниците изпълняват работа заедно с майстора.

Феликс Шайнбергер е страхотен разказвач, обичам книгите му и много се радвам, че ще дойде на фестивала. Сигурен съм, че ще изнесе вдъхновяваща лекция.

И моля, дайте ми кратък отговор: „Креативността е...“

Творчеството е страст.

Редакторите на InfoHit не носят отговорност за съдържанието на рецензиите, резултатите от обучението са индивидуални. Моля, прочетете правилата за публикуване на отзиви.

Отзиви с оценка: 5

На същата възраст като Светлана най-накрая взех курса по рисуване с акварел за начинаещи, за който мечтаех. Когато бях млад, нямаше възможност да се занимавам с рисуване, нямаше свободно време, нямаше и такива курсове. Но много исках да използвам акварели. От четирите ми опита само последният ми донесе радост, удовлетворение, нови знания и умения. Учих с преподавател Елена Родионова от 8 април до 6 май на Вавилова 65. Няма да изброявам предимствата на този курс на обучение, всичко ми хареса. Прекрасна учителка, тя обясни ясно и компетентно, не се съобразяваше с времето, ако нямаше време да направи нещо, можеше да се забави, не бързаше. Методите бяха безупречно компилирани и бяха избрани интересни обекти за изобразяване. А самата тя е толкова сладка! А групата беше много добра, момичетата бяха млади, любознателни, активни, добре възпитани. Като цяло съм доволен от всичко. Ако е възможно, ще взема друг курс, сега след лятото, а сега отивам на пленер%uD83D%uDE01.

Отговор

Приятен, искрен и креативен подход към начинаещите в рисуването... Всички са много внимателни и интелигентни... Както се казва, без суетене и показност... Благодаря, отлично училище!

Отговор

Завърших експресен курс, сега ходя на онлайн акварел и основен курс за начинаещи - много ми харесва, изпълнявам всяка задача с удоволствие и искам да ги правя отново и отново! И най-важното е, че виждам как се развиват уменията ми и когато успявам да изпълня задачи, които по принцип изглеждаха нереалистични, тогава просто няма граници за щастието!)
Също така съм много доволен от редовните новини от Вероника, както и от факта, че училището се превърна в цяла общност - просто е страхотно! И все пак, докато чаках часовете да започнат, изгледах всички уебинари и изпълнени задачи и също е много готино, че дори извън часовете има храна за усвояване на нови знания, практика, вдъхновение и удоволствие!!!

Отговор

Много се радвам, че открих училището на Вероника Калъчева. Завърших курс по ботаническа илюстрация с прекрасен учител Светлана Ланс и започнах да гледам на флората и фауната по различен начин))) Сега рисувам онлайн акварел Шерлок и с помощта на прекрасни учители Наталия Дюкова, Полина Арутюнова и Вероника Самата Калъчева се потопих в света на акварела до ушите си) ) Заразно е и се надявам, че след като завърша обучението за Шерлок, ще продължа да изучавам наличните обучения на училището - модна илюстрация, скициране и много повече!

Художничката Вероника Калъчева провежда първите си уроци по рисуване в мазето на магазин за художници и набира студенти чрез своя блог. Въпреки че уроците не бяха скъпи, групата бързо се разпадна: курсът нямаше програма, начало или край. Четири години по-късно Калъчева и съпругът й възобновиха часовете в наети помещения, учетвориха цената, измислиха курс на обучение и поканиха нови учители, харчейки само собствените си пари. Двойката стартира и онлайн курсове по рисуване - и оборотът на училището се увеличи пет пъти. Сега рисуването в Калъчева школа е модерно и за четири години и половина над 20 хиляди души са завършили програмата. Inc. Научих от основателите как да правя пари от безплатни маратони, защо хората са по-склонни да учат, ако плащат повече, и как да комбинирам консервативното рисуване и прогресивните технологии.

Художникът на свободна практика Вероника Калъчева реши да създаде училище за рисуване „Колони и катерици“ през септември 2009 г., когато броят на абонатите в нейния LiveJournal нарасна до 3 хиляди души. Калъчева печели пари от индивидуални уроци по рисуване и решава, че щом толкова много хора се интересуват от нейния блог, има смисъл да се разширява. Те решиха да провеждат уроци в магазина за художници „Цветни понеделници“, който принадлежеше на съпруга на Вероника, Матвей Калачев. Но идеята се провали. Първоначално за часовете се записаха 12 души, но след месец останаха петима. Дори ниската цена на уроците не отблъсна избягалите - 3,5 хиляди на

8 урока. Курсът нямаше начало и край, новите студенти идваха в групата, когато занятията вече бяха започнали и в резултат на това някои се прозяваха от скука, а други се опитваха да наваксат материала.

Курсовете в сутерена продължиха около шест месеца, когато стана ясно, че идеята не е много успешна и е време да се затвори. Освен това Вероника беше бременна и в един момент лекарите просто й забраниха да води уроци и й наредиха да се грижи за себе си. Магазинът Colored Mondays също беше в застой. В този бизнес беше необходимо да се инвестират много оборотни средства, спомня си Матвей Калъчев, за да се поддържат стоките на склад.

Три години след неуспешен опит да преподава рисуване, Матвей Калачев решава да отвори училище в нов формат. През лятото на 2013 г. Матвей създаде проста училищна страница на LPGenerator. В сайта на ЦИАН двойката намери студио в Дома на артистите - 70 кв.м. м за 80 хиляди рубли на месец. Стаята имаше големи прозорци, които предразполагаха към рисуване. Основателите решиха да променят радикално всичко и започнаха с повишаване на цената на обучението за същите 8 урока по 2,5 часа от 3,5 хиляди рубли на 20 хиляди рубли. Вероника написа съобщение в блога си за записване в курс по акварел през септември, а след това двойката отиде на почивка, за да спре да се тревожи, че нищо няма да се получи с бизнеса.

Курсовете бяха популяризирани само чрез LiveJournal и до есента се събра група от 12 души. Платихме наема два месеца предварително, купихме мебели (общо похарчихме 25-30 хиляди рубли за това). Боите и хартията са останали от дните на магазините за изкуство.

Калачевите никога не са имали бизнес план, но са имали чувството, че могат да печелят 200-300 хиляди рубли на месец в училището. За мащабиране на бизнеса беше необходимо да се търсят учители и Вероника Калъчева започна да пише на художници, които познаваше. До края на 2013 г. в училището се появяват още четирима учители. Училището стартира курсове по история на изкуството, детски групи и занимания по различни стилове на рисуване.

Две години по-късно, през 2015 г., Калачови се свързват с Марат Нигаметзянов, бивш дизайнер на студиото на Артемий Лебедев, автор на платформата Getcourse за онлайн обучение за широк кръг клиенти - сред проектите има училището на Александър Василев, курсове върху ноктопластиката, стила и дори секса.

„В момента, в който се срещнахме с Вероника и Матвей, веднага се съгласихме да проведем курс - и го направихме за един месец. Продадохме първия поток за 1,5 милиона рубли. Вероника имаше програма за обучение, направихме целева страница и я пуснахме онлайн. Започнахме през септември 2015 г.“, каза Марат Нигамецянов.

Добавени онлайн класове: увеличен оборот пет пъти

Открихме, че обучението онлайн е по-ефективно.Някой е закъснял за час, някой е отнел много време да се люлее, някой се притеснява да зададе въпрос. Има активни ученици, а има и такива, които се вдъхновяват едва в края на урока.

В онлайн уроците ние разделяме процеса на малки детайли, така че учениците да научават най-простите неща стъпка по стъпка. Например, трябва да попълните акварели. Всеки си мисли, че е много просто, всеки иска да нарисува Нотр Дам дьо Пари веднага. Но ние изграждаме учебния процес по свой начин.

Нашето конкурентно предимство е, че предлагаме индивидуален подход – ученикът има усещането, че е един към един с учителя. В Coursera никой не обучава студентите един на един. И имаме 30 учители, които проверяват работата в онлайн курсове.

Онлайн уроците са добри, защото един учител може да обучава 100-150 души.Ако отделите само 5 минути на човек и оставите само един коментар, получавате 12 часа работа. Това е полезно от бизнес гледна точка и удобно за студентите. След пускането на онлайн класовете оборотът на училището се увеличи пет пъти.

Гимназия по икономика на Вероника Калъчева

милиона рубли- оборот през 2017 г. (ръст от 14% спрямо 2016 г.).

милиона рубли- печалба преди данъци за 2017г.

оборотизразходвани за промоция.

Открихме второ студио: потокът от клиенти се увеличи 1,5 пъти

През януари-февруари 2015 г. се наложи да наемем второ студио - имаше много желаещи да учат вечер.Имаше 6-7 курса на месец и беше трудно да ги побереш в едно студио. Освен това никой няма да отиде в Академическа от северната част на Москва, колкото и да обича Вероника. Разгледахме три помещения и избрахме едно на Новослободская (35-40 кв.м), до метрото, за 80 хиляди рубли на месец.

Основният курс е предназначен за начинаещи - това е голяма аудитория, вероятно със среден доход.В модния дизайн нашата аудитория са професионалисти, които искат да работят например с Алена Лавдовская, те са готови да платят повече. Например, тя преподаваше екстремни спортове по време на Седмицата на модата и учи как да нарисувате изображение директно от жив човек. Групата рисува на шоуто на Kenzo. Имаше около 1000 души - беше като претъпкан клуб на рок концерт.

Ние рекламираме само в социалните мрежи: привличането на клиенти се изплаща за 3-4 месеца

Социалните мрежи са най-ефективният канал за привличане на клиенти.Той дава процент на конверсия от 41% от посетители до регистрация. Не сме мерили колко да купим. От търсене - 10%, от рекламни системи - 2,4%. Вярваме, че това е висок процент на реализация, но работим за увеличаването му. Увеличение от 1% може да доведе до увеличение от 1 хиляди поръчки.

Вероника Калъчева. Снимка: Никита Бережной / Inc.

Новогодишни празници за тези, които не искаха да лежат с лицето надолу в салатата. Рекламата струва 800 хиляди рубли - тя се въртеше всеки ден. Имаше и едночасово интервю с Вероника. Но ние обичаме реклами, които могат да бъдат измерени чрез показатели.

Искаме всяко куче да разпознае нашето училище.В момента имаме 400 хиляди души в нашата база данни, но трябва да са 140 милиона (населението на Русия е Inc). Всеки човек трябва да се опита да рисува и всеки трябва да се учи от нас. Планираме да увеличаваме продажбите с 40% годишно, но не можем да кажем как ще го направим.

Инвестирани в офлайн събития: клиентската база нарасна с 250%

За да привлечем хора, измислихме собствен формат за промоция - онлайн маратонът „Екстремни“.Въпросът е, че участниците трябва да излязат навън и да рисуват и трябва да го направят бързо. Общо девет такива маратона вече са се състояли, повече от 100 хиляди участници се регистрираха за първия, но участваха 20 хиляди, а тези, които поканиха трима участници, участваха безплатно в маратона. Тези, които не успяха да привлекат приятели, не можеха да участват. След първото екстремно събитие базата нарасна от 80 хиляди на 200 хиляди души.

За да повишим информираността, през октомври 2017 г. проведохме Московския фестивал на акварела в помещенията на Централния телеграф (DI). Там пристигнаха 19 чуждестранни артисти от Великобритания, Франция, САЩ, Китай, Италия, Турция и Индия. Всички те са известни в големия свят на акварела, дават майсторски класове и провеждат изложби. Някои познавахме, други следвахме в социалните мрежи. Някои отказаха или не отговориха, но тези, които бяха необходими, всички пристигнаха.

Основните разходи за събитие от такова ниво са такси и наем.Плащахме на поканените артисти

Матвей Калъчев. Снимка: Никита Бережной / Inc.

разходи за хотел и полети, а таксата за всеки майсторски клас възлиза на повече от $1 хил. Подготовката отне 9 месеца и 5 милиона рубли, а самият фестивал продължи 3 дни. Проведохме 22 майсторски класа от 2,5-3,5 часа, участието в които струваше 2 хиляди-4,5 хиляди рубли. Само входът на фестивала струва 300 рубли. Беше възможно да се посети изложба с творби на тези художници и на някои учители от училището - те донесоха 96 творби и имаше около 10 творби на нашите учители.

Успяхме да продадем всички билети и да излезем на печалба благодарение на промоцията чрез пощенски списъци.Но няма да рискуваме да повторим това преживяване отново - все още е много скъпо. Но успяхме да се срещнем с чужденци от големия свят на акварела и сега ги водим на майсторски класове извън фестивала. Участието в тях струва от 7 хиляди рубли.

През октомври 2015 г. се записах за онлайн курс в училището на Вероника Калъчева. Впечатленията са много, така че за тези, които бързат, веднага ще напиша изводи, а за останалите, след изводите, ще опиша впечатленията си от часовете.

ИЗВОДИ
Силен, добър, хармоничен курс за начало. Не изисква никакви основни умения или знания. Умело разделена на уроци. Редуването на практика и теория ви предпазва от скука. Ясните срокове за завършване на курса и наличието на много уроци ви принуждават да свикнете да рисувате редовно, което в крайна сметка има забележим ефект върху нивото на рисуване. Интересни, вълнуващи задачи.
Ако не разчитате на бърза проверка на работата си и обмислена комуникация с учителя и бюджетът ви позволява, тогава курсовете са солидни 4+.
В резултат на това пълно преразглеждане на способностите, появата на нови цели и добра помощ от академичната работа по време на съмнение :-).

Не очаквайте да се разминете с няколко удара с четка. За да завършите курса, ще трябва да работите. Разбира се, не всеки ден, но всеки втори със сигурност ще трябва да се занимавате с рисуване. Но това е целият смисъл, нали?

И сега всичко е наред.
Влязох в курса, без изобщо да знам как да рисувам. Нямах училище по изкуства зад гърба си или дори повече или по-малко разбираеми часове по рисуване в училище. Избрах този курс, след като преминах през дълга верига от отзиви за различни офлайн и онлайн класове.

ПРОФЕСИОНАЛИСТИ (за който избрах курса и който видях по време на тренировъчния процес)
1. Онлайн формат (мога да правя забавления само през нощта, след като сложа всички деца да спят).
2. Наличие на ясно описание на курса, неговите цели и необходимите материали. Подробен списък с уроци с обяснения какво трябва да се прави по време на тях.
3. Има много уроци, всеки посветен на малка тема, теоретичен проблем или техника, курсът се състои от повече от 50 урока.


4. Много подробните и разбираеми обяснения на Вероника във видеото. За мен е важно речта на учителя да е не само грамотна и разбираема (без бърборене и мърморене), но и разбираема :-). Малки неща като темпото, понякога дори тембъра на речта, могат да я направят незабавно разбираема или скучно да подмине съзнанието.
5. Достатъчно, но не прекомерно, упражнения по техника и обяснения на теорията. Дори започнах да гледам по различен начин на познатите на всички неща.


6. Коментари на творбите от куратора и възможност за преглед на творбите на други участници. Това е както стимул за усъвършенстване, така и възможност да не допускаме грешки, направени от другите.
7. Спрете уроците, които ви принуждават да вървите последователно, изпълнявайки всички задачи.
8. Интересни задачи, които веднага хващат окото. Около половината от тях бях сигурен, че Никога няма да мога да рисувам така: четки, бутилка, тарталетка, машина... Нещо, разбира се, не се получи - нямаше достатъчно време да се работи върху него и да се преработи, но беше постигнато много.

МИНУСИ (Не претендирам да съм истината от последна инстанция, това е моето лично мнение)
1. Цената на курса. Когато учех (а това беше само преди 4 месеца) този курс струваше 12 хиляди за ученици, но сега струва 20 хиляди без отстъпки за студенти. Растежът е доста впечатляващ, въпреки факта, че курсът изглежда вече е записан и по същество не се променя от поток на поток.
2. Работите се проверяват и коментират не от самата Вероника, а от нейните ученици. Варианта е приемлив, но не и за такива пари.
3. Безумният брой студенти, които сега се набират. Нямам нищо против 70-80 човека, но пак не за толкова пари.
4. След завършване на курса достъпът до уроците и коментарите беше затворен. Сега коментарите са отворени за преглед, дори в курсове, които вече са приключили. Достъпът до уроците беше важен за мен около месец след дипломирането, но сега те вече не са необходими.

Лично на мен проверката на задачите в акварел ми помогна малко. В по-голямата си част всички грешки се виждат веднага след снимане. По-скоро е необходим учител, който да предложи как да се коригират тези грешки, но това не винаги е възможно. С толкова много студенти просто няма достатъчно време, енергия и понякога дори преподавателски опит. Поправих някои от грешките си в други майсторски класове от други художници. Например, започнах да получавам реалистични патладжани и ябълки (и стана ясно какво правя грешно) едва след ботаническата илюстрация на Таня Ширбидова, скицата на Табаско в предишната рисунка беше успешна благодарение на Маряна Брюханова и нейния Cheerful sketcher. И в този момент получих такова чудо

Въпреки това, повтарям, за начинаещ, това са практически единствените курсове, налични онлайн, които успях да намеря след дълго търсене. Качеството е високо, цената също.