Pavel Korin และผลงานของเขา ชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของวิญญาณรัสเซีย

Pavel Dmitrievich Korin เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและจิตรกรไอคอนผู้แต่งภาพอันมีค่าของวีรบุรุษ "Alexander Nevsky" ซึ่งเป็นภาพที่แสดงออกถึงความร่วมสมัยของเขา: ผู้บัญชาการ Georgy Zhukov ประติมากร S.T. Konenkov นักเขียนการ์ตูน M.V. Kupreyanov, P.N. Krylova, N.A. Sokolov (Kukryniksov) นักเปียโน K.N. Igumnov ศิลปินชาวอิตาลี Renato Guttuso และคนอื่นๆ ด้วยพลังแห่งการวาดภาพและพลังแห่งการสร้างสรรค์ รูปภาพของ Korin ยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกที่ไม่มีใครเทียบได้ “ฮีโร่ของคุณมีท่าทาง” แขกระดับสูงของเวิร์กช็อปของเขาบอกกับศิลปิน ในแง่ของรูปแบบศิลปะ ภาพเหมือนของ Pavel Korin เปรียบได้กับภาพเหมือนของที่ปรึกษาของเขา M.V. เนสเทรอฟ สถานที่พิเศษในมรดกของศิลปินถูกครอบครองโดยภาพที่น่าทึ่งของผู้คนในคริสตจักรซึ่งทำขึ้นในกระบวนการเตรียมงานที่สำคัญที่สุดของ P.D. Korina - ภาพวาด "บังสุกุล"

Pavel Korin เกิดเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2435 ในครอบครัวของจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียในหมู่บ้าน Palekh จังหวัดวลาดิเมียร์ เมื่อพาเวลอายุได้ 5 ขวบ Dmitry Nikolaevich Korin พ่อของเขาเสียชีวิต ในปี พ.ศ. 2446 พาเวลเข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพไอคอนของ Palekh ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2450 ครอบครัวอาศัยอยู่ได้แย่มากและเมื่ออายุ 16 ปีพาเวลออกไปทำงานในมอสโก เขาได้งานในเวิร์คช็อปวาดภาพไอคอนของ K.P. Stepanov ที่อาราม Donskoy ที่นี่เขาได้รับโอกาสในการปรับปรุงงานศิลปะของเขา

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนา Korin ในฐานะศิลปินคืองานจิตรกรรมฝาผนังของสำนักแม่ชี Marfo-Mariinsky ในมอสโกในปี 2451-2460 อารามถูกสร้างขึ้นโดยค่าใช้จ่ายของ Grand Duchess Elizabeth Feodorovna น้องสาวของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา Feodorovna ในปี พ.ศ. 2451-2455 ตามโครงการของสถาปนิก A.V. Shchusev ในอารามบน Ordynka วัดหลักถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การขอร้องของ Theotokos อันศักดิ์สิทธิ์ที่สุด วันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2455 ได้ถวาย การเฉลิมฉลองเข้าร่วมโดย Elizaveta Fedorovna เจ้าหน้าที่ของมอสโกสถาปนิก A.V. Shchusev ศิลปิน Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov, Ilya Ostroukhov; พาเวลและอเล็กซานเดอร์น้องชายของโคริน่าก็อยู่ที่นี่ด้วย เพื่อปรับปรุงทักษะของจิตรกรไอคอน "ในฤดูร้อนปี 2456 Pavel Korin สถาปนิก A.V. Shchusev ถูกส่งไปยังอาราม Pskov-Caves เพื่อคัดลอกผ้าห่อศพสองชิ้นของศตวรรษที่ 16 จากนั้นโครินก็ไปเยี่ยมโนฟโกรอดโบราณ ภาพที่คล้ายกับใบหน้าของนักบุญแห่งโนฟโกรอดจะประดับหลุมฝังศพในคอนแวนต์ Marfo-Mariinsky

ในปี 1913 Elizaveta Fyodorovna ถามศิลปิน M.V. เนสเทรอฟ หลุมฝังศพของวิหารในนามของกองกำลังแห่งสวรรค์และนักบุญทั้งหมดอยู่ภายใต้โบสถ์แห่งการขอร้องของพระแม่มารี Korin เป็นผู้ช่วยที่ดีที่สุดของ Nesterov จิตรกรไอคอนหนุ่ม M.V. Nesterova ได้รับการแนะนำเป็นการส่วนตัวโดย Grand Duchess Elizaveta Feodorovna (สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1908)

ในปี ค.ศ. 1914 ในคอนแวนต์ Marfo-Mariinsky งานยังคงดำเนินต่อไปในการตกแต่งโบสถ์แห่งการขอร้องของพระแม่มารี ศิลปิน Nesterov และผู้ช่วยของเขา Korin ร่วมกันทาสีโดมหลักของมหาวิหารด้วยปูนเปียก "Father Savoaf with the Infant Jesus Christ" (ภาพร่างใน State Tretyakov Gallery) จากนั้น Pavel Korin คนเดียวก็ตกแต่งพื้นที่โดมของวัด ห้องนิรภัยของหน้าต่างและประตู ใบหน้าของเทวทูตและเสราฟิมในเครื่องประดับดอกไม้ประดับพระวิหาร ตัวอย่างภาพวาดได้รับการยอมรับจาก Grand Duchess Elizaveta Feodorovna ราวกับว่ามีส่วนร่วมในศูนย์รวมของพวกเขา หลังจากทำงานเสร็จสิ้น Korin ตามคำแนะนำของแกรนด์ดัชเชสเอลิซาเบธ เฟโอโดรอฟนา ได้เดินทางไปยังเมืองโบราณของรัสเซียโบราณเพื่อปรับปรุงการศึกษาด้านศิลปะของเขา เขาจะเยี่ยมชม Yaroslavl, Rostov the Great, Vladimir

เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2460 ได้มีการถวายโบสถ์ที่สร้างและทาสีของ Theotokos อันศักดิ์สิทธิ์ที่สุด

Pavel Korin ได้รับทักษะทางวิชาชีพอื่น ๆ ที่ Art School of Painting, Sculpture and Architecture ในมอสโก (MUZHVZ) ซึ่งเขาเข้ามาโดยได้รับเงินทุนที่จำเป็นในปี 2455 ที่นี่อาจารย์สอนวาดภาพของเขาคือ Konstantin Korovin, Sergey Malyutin, Leonid Pasternak

ในช่วงฤดูร้อน Korin ได้เดินทางไปที่ Kyiv ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของวิหาร Vladimir, จิตรกรรมฝาผนังโบราณ, ภาพโมเสคที่สร้างขึ้นโดย V. Vasnetsov, M. Nesterov, V. Zamirailo ศิลปินหนุ่มยังไปเยี่ยมชมอาศรมในเปโตรกราด

หลังจากจบการศึกษาจาก MUZHVZ ในปี 2460 Korin ได้รับเชิญให้สอนการวาดภาพในเวิร์กช็อปศิลปะแห่งรัฐครั้งที่ 2 (ตามที่เรียก MUZHVZ) ซึ่งศิลปินทำงานผ่านปีที่ขมขื่นและหิวโหยในปี 2461-2462 เพื่อให้สามารถอยู่รอดได้ในช่วงเวลาแห่งการทำลายล้างและสงครามครั้งนี้ Pavel Korin ในปี 1919-1922 ต้องหางานทำในนักกายวิภาคศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโกที่ 1; งานนี้กลายเป็นประโยชน์สำหรับเขาในฐานะศิลปิน: เขามีโอกาสพัฒนาความรู้ด้านกายวิภาคของมนุษย์

ในปี 1922 ใน Petrograd ในพิพิธภัณฑ์การโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านศาสนา (วิหาร Kazan) ศิลปินสร้างภาพร่างของพระธาตุศักดิ์สิทธิ์ของ St. Joasaph แห่ง Belgorod ในปี 1931 เขาได้คัดลอกภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย A. Ivanov "The Appearance of Christ to the People" เมื่อมันถูกย้ายจากพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev ไปยัง Tretyakov Gallery

ในอิตาลีในปี พ.ศ. 2475 เขาศึกษาภาพที่ดีที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี การเดินทางไปอิตาลีจัดขึ้นสำหรับ Korin โดย Maxim Gorky ศิลปินจะวาดภาพเหมือนของเขาในเวลาเดียวกันและต่อมาในทศวรรษที่ 1940 และภาพวาดของ N.A. ภรรยาของ Gorky เปชโควา

การทำลายฐานรากของรัฐออร์โธดอกซ์ในรัสเซียในปี ค.ศ. 1920 เป็นความผิดพลาดในประวัติศาสตร์ที่ไม่สามารถแก้ไขได้ ในภาพวาดของรัสเซียและโซเวียตในศตวรรษที่ 20 Pavel Korin จะยังคงเป็นจิตรกรทางศาสนาตลอดไป ลูกศิษย์ของ Palekh งานของเขาพัฒนาขึ้นแม้จะมีการปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1917 ซึ่งเป็นการทรยศต่อรัสเซียและนโยบายของรัฐโซเวียต ไม่มีงานสำหรับจิตรกรไอคอนในช่วงหลายปีของการกดขี่ข่มเหงคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย ประชากรของสหภาพโซเวียตภายใต้การนำของคอมมิวนิสต์ละทิ้งความเชื่อของปู่และพ่อของพวกเขาโบสถ์ออร์โธดอกซ์ถูกปิดและถูกทำลายทุกหนทุกแห่งมีเพียงพระและฤาษีในอารามเท่านั้นที่รักษาศรัทธาในรัสเซียออร์โธดอกซ์ด้วยการสวดมนต์อันศักดิ์สิทธิ์ ในช่วงเวลานี้ ความคิดที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินถือกำเนิดขึ้นเพื่อขยายเวลา "การออกจากรัสเซีย" บนผืนผ้าใบ - "บังสุกุล" ของเขา

เนื้อเรื่องของภาพเกิดขึ้นในอาสนวิหารอัสสัมชัญของมอสโกเครมลินที่ซึ่งลำดับชั้นของโบสถ์, นักบวชและชาวรัสเซียออร์โธดอกซ์อธิษฐานเผื่อออร์โธดอกซ์รัสเซีย ภาพนี้ทำได้ยากมากในทางเทคนิค เนื่องจากมีการสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีขนาดมากกว่า 5 x 9 เมตร

แน่นอนว่าแนวคิดสร้างสรรค์ของ "บังสุกุล" ได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของ M.V. เนสเทรอฟ ในปี ค.ศ. 1901-1905 Nesterov วาดภาพ "Holy Russia" (เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian) - เกี่ยวกับการพบปะของผู้แสวงบุญกับพระเจ้าพระเยซูคริสต์ ในปีพ.ศ. 2454 เขาได้สร้างภาพวาด "หนทางสู่พระคริสต์" สำหรับคอนแวนต์ Marfo-Mariinsky: "ภูมิทัศน์สิบห้าหลาและคนดีเดินผ่านไป - น่าประทับใจและน่าประทับใจไม่น้อยสำหรับจิตใจและหัวใจ" M.V. Nesterov ในจดหมายเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2454 - ฉันทำงานอย่างฉุนเฉียว ฉันหวังว่าจะทำ Passion ให้เสร็จ ภาพวาด "ทางสู่พระคริสต์" ตั้งอยู่ในห้องโถงของโบสถ์ของอารามบนผนังด้านตะวันออกตรงกลางและแน่นอนว่าเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับ Korin ซึ่งทำงานร่วมกับ Nesterov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเช่น รวมทั้งชาวมอสโกหลายคนที่มาที่วัด ความรักของ Pavel Dmitrievich ต่อสถานที่แห่งนี้จะคงอยู่กับเขาไปตลอดชีวิต และเมื่อ Marfo-Mariinsky Convent ปิดตัวลงในปี 1926 เขาร่วมกับอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขาจะกอบกู้ภาพพจน์และภาพจิตรกรรมฝาผนังจากการทำลายล้าง

ผู้เชื่อชาวรัสเซียเริ่มเชื่อมั่นมากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับแก่นแท้แห่งการต่อสู้กับพระเจ้าของอำนาจโซเวียต ในภาพ P.D. Korina "บังสุกุล" ชาวออร์โธดอกซ์ในความเศร้าโศกและความเศร้าโศกอันน่าสยดสยองยืนอยู่ในวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินและอธิษฐาน - เพื่อรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับโบสถ์ออร์โธดอกซ์ เป็นเวลานานที่ศิลปินไม่สามารถเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ "บังสุกุล" ที่แท้จริงได้และในที่สุดเขาก็ไม่สามารถทำให้ภาพสมบูรณ์ได้ความรู้สึกที่แข็งแกร่งมากคือความรู้สึกของพลังแห่งความเศร้าโศกและความเศร้าโศกสากลที่ตกอยู่กับทุกคน ศิลปินทำงานบนผืนผ้าใบมหากาพย์เป็นเวลาสามสิบปีสามปี - จนถึงปีพ. ศ. 2502 มีการสร้างภาพบุคคลขนาดใหญ่ 29 รูปสำหรับเขา (เก็บไว้ในหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ) ภาพเหมือนของลำดับชั้น ฤาษี พระสงฆ์ นักบวช แม่ชี และฤาษี ทำให้ผู้ชมตกใจด้วยความสมจริงที่รุนแรง ภาพที่น่าเศร้าและน่าทึ่งของผู้เชื่อในรัสเซียออร์โธดอกซ์ในปัจจุบันสามารถเห็นได้ที่นิทรรศการในหอศิลป์ State Tretyakov (บน Krymsky Val) นิทรรศการ "บังสุกุล". สู่ประวัติศาสตร์ของ "รัสเซียขาออก" ซึ่งเปิดในเดือนพฤศจิกายน 2556 จะดำเนินต่อไปจนถึงวันที่ 30 มีนาคมของปีปัจจุบัน Maxim Gorky แนะนำให้ Pavel Korin ตั้งชื่อภาพว่า "Departing Russia" หลังจากเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินที่ Arbat ในปี 1931 Gorky อุปถัมภ์ Korin และทำให้ศิลปินมีโอกาสทำงานอย่างสงบสุข

ควบคู่ไปกับการทำงานใน "บังสุกุล" Korin วาดภาพคนในยุคของเขา: ไว้ทุกข์ให้กับ "รัสเซียขาออก" ศิลปินไม่สูญเสียการเชื่อมต่อปัจจุบันกับเวลาของเขามุ่งมั่นไปข้างหน้า Korin สร้างภาพคนที่แข็งแกร่งและมีความสามารถ: นักเขียน A.N. ตอลสตอย นักวิทยาศาสตร์ N.F. Gamaleya นักแสดง V.I. Kachalova และ L.M. เลโอนิดอฟ; เยี่ยมชมเกาะ Valaam วาดภาพเหมือนของ M.V. เนสเตอรอฟ; ต่อมาในทศวรรษที่ 1940 เขาได้สร้างภาพเหมือนของประติมากร S.T. Konenkov นักเปียโน K.N. อิกุมโนวา; ทศวรรษ 1950 รวมภาพเหมือนของศิลปิน M.S. Saryan และ Kukryniksov เหล่านี้เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ด้วยองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบและภาพทางจิตวิทยาที่สำคัญของภาพที่แสดงให้เห็น

ในปี 1942 Pavel Korin ได้สร้างศูนย์กลางของอันมีค่าอันโด่งดังของเขา "Alexander Nevsky" (เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery) ภาพลักษณ์ของผู้พิทักษ์ที่กล้าหาญและสง่างามของปิตุภูมิเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับมาตุภูมิในช่วงปีแห่งความโศกเศร้าสำหรับเธอ ในความรุนแรงต่อภาพลักษณ์ของเจ้าชายอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ ความกล้าหาญและความแน่วแน่ที่ไม่สั่นคลอนถูกแสดงออก รวบรวมเอาหลักการของรัสเซียซึ่งจำเป็นอย่างมีสติสำหรับชาวโซเวียตในช่วงสงครามที่ยากลำบาก ต่อมาศิลปินได้เขียนภาพร่างที่หลากหลายสำหรับอันมีค่า "Dmitry Donskoy" และส่วนหนึ่งของอันมีค่า "Alexander Nevsky" - "Old Tale" และ "Northern Ballad" ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของผู้บัญชาการนักรบของ Holy Prince Alexander Nevsky สร้างโดย P.D. Korin ไม่เท่าเทียมกันในแง่ของผลกระทบต่อผู้ชม

ในฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาวปี 1945 หลังจากสิ้นสุดมหาสงครามแห่งความรักชาติ Korin ได้วาดภาพเหมือนของผู้บัญชาการทหาร Georgy Konstantinovich Zhukov ที่มีชื่อเสียงไม่น้อย (เก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov) วีรบุรุษสี่สมัยของสหภาพโซเวียต ผู้ครอบครองเครื่องอิสริยาภรณ์แห่งชัยชนะสองแห่ง, จี.เค. Zhukov ปรากฎในชุดเครื่องแบบของจอมพลด้วยคำสั่งและรางวัลมากมาย

เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2488 จอมพล Zhukov เป็นเจ้าภาพจัดขบวนพาเหรดแห่งชัยชนะที่จัตุรัสแดงในมอสโก และเมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2488 ขบวนพาเหรดแห่งชัยชนะของกองกำลังพันธมิตรได้จัดขึ้นที่กรุงเบอร์ลินที่ประตูเมืองบรันเดนบูร์ก จากสหภาพโซเวียตคือจอมพล Zhukov ที่ได้รับขบวนพาเหรดของหน่วยของกองทัพพันธมิตร: สหภาพโซเวียต, ฝรั่งเศส, บริเตนใหญ่และสหรัฐอเมริกา เมื่อผู้บัญชาการในตำนานกลับมาจากเบอร์ลิน Pavel Korin ได้รับเชิญให้ไปเยี่ยมเขา: งานเริ่มขึ้นในแนวตั้ง จากผืนผ้าใบชายคนหนึ่งมองมาที่เราอย่างสงบซึ่งสำหรับหลาย ๆ คนได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งพลังของกองทัพรัสเซีย Zhukov นั้นโอ่อ่าสง่างามและหล่อเหลา

ในปี พ.ศ. 2474-2501 Korin เป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการการบูรณะพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐในมอสโก (GMII) ซึ่งตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1940 มีผลงานชิ้นเอกของรางวัลจาก Dresden Art Gallery เพื่อความปลอดภัยที่ศิลปินเป็นผู้รับผิดชอบ .

Korin ยังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพวาดรัสเซียโบราณที่ไม่มีใครเทียบได้ โดยสัมผัสได้ถึงสไตล์ของมันอย่างละเอียด ภาพลักษณ์ของโลกทัศน์ที่ถ่ายทอดออกมา ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างภาพรัสเซียโบราณในแผงโมเสคศิลปะสำหรับห้องประชุมของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, กระเบื้องโมเสคและหน้าต่างกระจกสีสำหรับสถานี Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya และ Novoslobodskaya ของสถานีรถไฟใต้ดินมอสโก สำหรับผลงานเหล่านี้ในปี 1954 เขาได้รับรางวัล State Prize of the USSR

ในปี 1958 Pavel Dmitrievich Korin ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนของ RSFSR เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts

ในปีพ. ศ. 2506 ในวันครบรอบ 45 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินนิทรรศการส่วนตัวของเขาเปิดขึ้นในห้องโถงของ Academy of Arts เขาได้รับรางวัลชื่อศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต

ชื่อเสียงระดับโลกมาที่ Korin เขาไปอิตาลี, ฝรั่งเศส, สหรัฐอเมริกา; ในปีพ. ศ. 2508 ในนิวยอร์กตามความคิดริเริ่มของ Armand Hammer ได้มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวขนาดใหญ่ของศิลปิน

ตั้งแต่ปี 1933 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา Pavel Korin อาศัยอยู่ในมอสโกบนถนน Malaya Pirogovskaya ซึ่งเป็นที่ตั้งของเวิร์กช็อปการทำงานของเขาด้วย ในปี 1967 หลังจากการตายของศิลปิน พิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปิน (สาขาหนึ่งของ State Tretyakov Gallery) ได้ถูกสร้างขึ้นในบ้านที่ Pirogovskaya อายุ 16 ปี

ชีวิตในงานศิลปะ ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของปัจเจกบุคคลเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักที่ทำให้ ผศ.ดร.วิตกกังวล Korina ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาสร้างภาพคนทางศิลปะมากมาย ตัวเขาเองซึ่งเป็นจิตรกรที่เก่งกาจ ผู้รอบรู้ศิลปะรัสเซียโบราณที่ลึกซึ้ง สัมผัสทั้งวรรณกรรมและดนตรีอย่างละเอียดถี่ถ้วน เข้าใจความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างศิลปะประเภทต่างๆ โน้ตของ Korin หลังจากคอนเสิร์ตของ Rachmaninov ที่ Moscow Conservatory มีลักษณะเฉพาะ: “เมื่อคืนนี้ฉันอยู่ที่คอนเสิร์ต Rachmaninov ที่ Conservatory “Cliff” – การแสดงแฟนตาซีสำหรับวงออเคสตราและคอนแชร์โต้หมายเลข 2 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา แรงแค่ไหน กว้างแค่ไหน จริงจังแค่ไหน... อัจฉริยะ! คุณต้องการความแข็งแกร่งและความกว้างดังกล่าวในการวาดภาพ

Pavel Dmitrievich Korin เป็นศิลปินไม่เพียง แต่จากอาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานที่เกิดของเขาด้วย - หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดซับซ้อนและน่าเศร้าในศตวรรษที่ 20 เกิดเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน (7 กรกฎาคม), 2435 ใน Palekh ที่มีชื่อเสียงในตระกูลจิตรกรไอคอนทางพันธุกรรม

บ้านของ Korins ใน Palekh จากด้านข้างของสวน 2472. กระดาษ. Gouache 12.5x23. Collection of ปตท.โครินะ

Korin รู้ถึงรากเหง้าของเขา รักและเก็บความทรงจำเกี่ยวกับวัยเด็ก: กระท่อมในหมู่บ้านที่ร้อนระอุ เขาและน้องชายของเขาเฝ้าดูเตาขณะที่พ่อของเขาจดจ่ออยู่กับแปรงที่บางที่สุด วาดเว็บของเครื่องประดับสีทองบนสีที่ทาอย่างหนาแน่น ในยามพลบค่ำ ดวงตาลึกลับของนักบุญบนไอคอนมืดลงตามกาลเวลา - พวกเขาวาดโดยปู่และทวดของพาเวล พวกเขารู้จักใบหน้าของธรรมิกชนและใบหน้าของคนที่พวกเขารัก Korin เกี่ยวข้องกับโลกนี้ด้วยสายเลือด ตัวเขาเองจบการศึกษาจากโรงเรียนวาดภาพไอคอน ทำงานในเวิร์คช็อปวาดภาพไอคอน ช่วย Nesterov ทาสีโบสถ์ของ Martha และ Mary Convent ต่อมาเมื่อกลายเป็นจิตรกรฆราวาส เขาได้เอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนในผลงานของเขาอย่างเจ็บปวด - "การถลกหนังของฉัน ฉันออกจากจิตรกรไอคอน"

แต่เมื่อเริ่มแรกอย่างแม่นยำในฐานะจิตรกรไอคอนระดับปรมาจารย์ Pavel Korin ยังคงสนใจโลกภายในของบุคคลตลอดไปและกลายเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นในยุคของเรา Mikhail Vasilyevich Nesterov หนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะของเรามีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์สร้างสรรค์และเหนือสิ่งอื่นใดโลกทัศน์ของศิลปินรุ่นเยาว์

Korina มีมิตรภาพที่ดีจริง ๆ กับ Nesterov ตามคำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงคนนี้ในปี 1912 พาเวลเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกในสตูดิโอของ K. A. Korovin และ S. V. Malyutin ในการสื่อสารกับเขา ในการทำงานร่วมกัน การสนทนา Pavel Korin พบประเด็นสำคัญ ความยิ่งใหญ่และความหลงใหลในวิธีการทางศิลปะของเขา

อิทธิพลของ Mikhail Nesterov ผู้ซึ่งเข้าใจศิลปะว่าเป็นผลงานทางจิตวิญญาณ ความชื่นชมในผลงานของ Alexander Ivanov ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของการบำเพ็ญตบะของศิลปินตลอดชีวิตของเขา เป็นเวลา 12 ปีที่ Pavel Dmitrievich ทำงานในบังสุกุลมหากาพย์ รัสเซียกำลังจะจากไป” - ชุดภาพสเก็ตช์ขนาดมหึมาในรูปแบบและจิตวิญญาณภายในสำหรับภาพที่ยังไม่เกิดขึ้นซึ่งในเวอร์ชันสุดท้ายได้กลายเป็นหลักฐานของชัยชนะของจิตวิญญาณและศรัทธาในวันแห่งภัยพิบัติและการทำลายล้างจิตใจ

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pavel Korin ได้แก่ อันมีค่า "Alexander Nevsky", "Dmitry Donskoy", "Flashlights", ภาพบุคคลและทิวทัศน์อันงดงาม, แผ่นโมเสคอันโอ่อ่าสำหรับรถไฟใต้ดินมอสโก Korin ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักฟื้นฟูผู้มีความสามารถ ซึ่งนำผลงานชิ้นเอกที่สวยงามมากมายกลับมามีชีวิตอีกครั้ง รวมถึงภาพวาดจาก Dresden Gallery

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Korin หันไปมองภาพอดีตวีรบุรุษของรัสเซีย ในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่มอสโคว์เขาสร้างแผงโมเสกสำหรับวังแห่งโซเวียตโดยแสดงภาพผู้บัญชาการและผู้พิทักษ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในดินแดนของพวกเขา Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov - ภาพของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่สตาลินกล่าวถึง ในคำปราศรัยต่อประชาชนในขบวนพาเหรดทหาร พ.ศ. 2484

แล้วในช่วงเช้า 7 พฤศจิกายน 2484หิมะตกหนักในมอสโก ทหาร ทหารม้า ยานเกราะ และวงออเคสตราที่รวมกันกำลังเคลื่อนขึ้นไปที่จัตุรัสแดง เมื่อวันก่อน การปลอมตัวถูกถอดออกจากสุสานและดวงดาวเครมลิน นักวิจารณ์กำลังเตรียมที่จะพูดคุยเกี่ยวกับงานที่กำลังจะเกิดขึ้นทางวิทยุ ในอีกไม่กี่นาที ขบวนพาเหรดทางทหารจะเริ่มขึ้นที่จะเขย่าโลกและลงไปในประวัติศาสตร์ของสงครามในฐานะปฏิบัติการทางทหารที่ไม่มีใครเทียบได้

วันก่อนหน้านั้น พวกนาซีเข้ามาใกล้เมืองหลวง เครื่องบินทิ้งระเบิดทุกวัน เมืองถูกปิดล้อม และเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม ได้มีการตัดสินใจเกี่ยวกับการอพยพทั่วไป หลายคนดูเหมือนเป็นจุดจบที่เราพ่ายแพ้ ศัตรูจะยึดมอสโกทุกวัน ข่าวลือที่ก่อกวนแพร่กระจาย ความตื่นตระหนกเริ่มต้นขึ้น จำเป็นต้องสนับสนุนผู้คน ปลูกฝังศรัทธาในพวกเขา เสริมสร้างจิตวิญญาณของพวกเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ และอีกสิ่งหนึ่ง - เพื่อแสดงให้ศัตรูเห็นว่าทหารโซเวียตแข็งแกร่งและเร็วเกินไปที่จะเฉลิมฉลองชัยชนะ ท้ายที่สุดแล้ว แผนการของผู้นำเยอรมันคือการเดินขบวนของผู้ชนะในวันที่ 7 พฤศจิกายน และหินอ่อนสำหรับ อนุสาวรีย์ของกองทัพเยอรมันถูกขนส่งด้วยรถรางแล้ว โดยตั้งใจจะติดตั้งไว้ที่จัตุรัสแดง

ในวันอันน่าจดจำนั้น จากกำแพงสุสาน แผ่นดินได้ยิน คำโดย I.V. สตาลิน:

มันเป็นขบวนพาเหรดของวิญญาณรัสเซียที่อยู่ยงคงกระพัน แท้จริงในการดิ้นรนใด ๆ ผู้ที่มีวิญญาณแข็งแกร่ง ผู้ไม่ยอมแพ้ต่อสิ่งสุดท้าย ชนะไม่ว่าจะยากเพียงใด งานนี้มีความสำคัญอย่างมาก ผู้คนเชื่ออีกครั้งว่าชัยชนะจะเป็นของเรา และด้วยความแข็งแกร่งขึ้นใหม่ พวกเขาก็เริ่มทุบตีพวกนาซี และแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายน การรุกรานของนาซีต่อมอสโกยังคงดำเนินต่อไปด้วยความกระฉับกระเฉงขึ้นใหม่ จุดเปลี่ยนได้เกิดขึ้นแล้วในจิตสำนึกสาธารณะ เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2484 การตอบโต้ของกองทหารโซเวียตเริ่มต้นขึ้นอันเป็นผลมาจากการที่ชาวเยอรมันถอยห่างจากเมืองหลวงและแผนการจับภาพสายฟ้าของสหภาพโซเวียตในที่สุดก็ล้มเหลว

Pavel Korin เป็นหนึ่งในผู้ที่ฟังคำพูดของสตาลิน เมื่อหลังสงครามในต้นทศวรรษ 1950 สถาปนิก A.V. Shchusev ด้วยข้อเสนอให้ตกแต่งสถานีรถไฟใต้ดินแห่งใหม่ที่อุทิศให้กับชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ Korin จำคำพูดของผู้นำได้

"ภาพของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่" ที่สตาลินกล่าวถึงกลายเป็นหัวข้อของกระเบื้องโมเสคแปดแผ่นที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของ P. Korin ในห้องนิรภัยกลางของโถงชานชาลาของสถานีรถไฟใต้ดิน "Komsomolskaya-Koltsevaya" ภาพวาดหินสีประกายขนาดใหญ่เหล่านี้และแก้วสีทึบแสงขนาดเล็ก - เป็นเวลาหลายปีทำให้เป็นอมตะชัยชนะของอาวุธรัสเซียและชัยชนะของวิญญาณรัสเซีย งานภาพร่างและภาพโมเสคได้ดำเนินการในปี พ.ศ. 2494-2495 ตัวสถานีเปิดเมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2495

8 แผงโมเสคศิลปะ ม. "Komsomolskaya-ring"

อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้

โมเสก "Alexander Nevsky" สถานีวงแหวน Komsomolskaya ของรถไฟใต้ดินมอสโก

Alexander Nevsky เกือบจะเป็นชื่อครัวเรือน แต่นี่คือบุคคลจริงที่อายุเพียง 19 ปีเมื่อเขาเป็นผู้นำการต่อสู้ซึ่งเขาได้รับชื่อเล่นว่า "Nevsky" ผู้ปกครองชาวสวีเดน Birger ใกล้ชายแดนของเราได้ส่งจดหมายถึง Novgorod พร้อมเนื้อหาต่อไปนี้: “เจ้าชายอเล็กซานเดอร์หากคุณต้องการต่อต้านฉันฉันก็อยู่ที่นี่แล้วและเหยียบย่ำที่ดินของคุณแล้ว มาโค้งคำนับขอความเมตตาจากฉันดีกว่า แล้วฉันจะให้ถ้าฉันต้องการ หากคุณต่อต้านฉัน ฉันจะกดขี่ข่มเหงและทำลายดินแดนทั้งหมดของคุณ แล้วคุณและลูกๆ ของคุณจะกลายเป็นทาสของฉัน หลังจากพ่ายแพ้ต่อเนวา ชาวสวีเดนลืมเส้นทางไปรัสเซียเกือบ 400 ปี

Dmitry Donskoy

โมเสก "Dmitry Donskoy เช้าของทุ่งคูลิโคโว»

เจ้าชายแห่งมอสโก Dmitry Donskoy - บนม้าขาวและมีธงซึ่งแสดงถึงพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ (เช่นในแผงแรก) และนี่คือในสมัยโซเวียตซึ่งในตัวเองเป็นข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ร่างของเจ้าชายที่รวมเข้ากับพื้นหลังทำหน้าที่ร่วมกับกองทัพโดยรวม นี่คือภาพสะท้อนของความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของข้อดีหลักของเจ้าชายมิทรี: ในการเผชิญหน้ากับศัตรู เขาได้รวบรวมภูมิภาครัสเซียที่แตกแยกก่อนหน้านี้ให้เป็นหนึ่งเดียว บรรพบุรุษของเขา - เจ้าชายมอสโก - ทำทางการเมืองเขาทำงานเสร็จแล้วพิสูจน์ด้วยชัยชนะเหนือ Mamai ว่ารัสเซียเป็นปึกแผ่นและแข็งแกร่ง หลังจาก 150 ปีของการพึ่งพาอีกรัฐหนึ่ง เราไม่ยอมแพ้และชนะ และถึงแม้จะยังเหลือเวลาอีกร้อยปีก่อนการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์ แต่ความสำคัญของยุทธการคูลิโคโวนั้นยิ่งใหญ่มาก เธอทำสิ่งสำคัญ: เธอเสริมสร้างจิตวิญญาณของผู้คนและศรัทธาของพวกเขาในชัยชนะอย่างสมบูรณ์

พวกเขาอยู่ที่นี่ นักรบแห่งวิญญาณ - Peresvet และ Oslyabya, Korin พรรณนาถึงพวกเขาในเบื้องหน้าของภาพ พระภิกษุและวีรบุรุษในรูปแบบที่รวมพลังทางวิญญาณเข้ากับร่างกาย

Kuzma Minin และ Dmitry Pozharsky

โมเสก "Minin และ Pozharsky"

เราได้ฉลองวันเอกภาพแห่งชาติในวันที่ 4 พฤศจิกายนมาหลายปีแล้ว ผู้นำกองทหารอาสาสมัคร ผู้ชนะการแทรกแซงของโปแลนด์ในปี 1612 พวกเขาอยู่ที่นี่ - ด้วยธงศักดิ์สิทธิ์สีทองบนจัตุรัสแดง Dmitry Pozharsky - อยู่ตรงกลางในจดหมายลูกโซ่ที่ร่ำรวยและเสื้อคลุมของเจ้าอยู่ข้างหลังเขา - กองกำลังติดอาวุธ ไปทางซ้ายบนม้าสีดำ - Kuzma Minin ยกมือขึ้นข้างหลังเขา - ผู้คนตั้งแต่เด็กจนถึงแก่ เบื้องหน้าคือครอบครัวชาวรัสเซีย พ่อ แม่ และลูกชาย
ผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์หลักและผู้จัดขบวนการในทางปฏิบัติคือ Minin ก่อนหน้าเขา การรณรงค์เพื่ออิสรภาพหลายครั้งต่อมอสโกได้ดำเนินการภายใต้การนำของผู้นำหลายคน แต่พวกเขาทั้งหมดไม่ประสบความสำเร็จ อะไรคือความลึกลับของพ่อค้าชาวเมืองที่เรียบง่ายผู้นี้ที่สามารถทำสิ่งที่อยู่นอกเหนืออำนาจของตัวเลขทางการทหารได้? ง่ายมาก: เขาไม่เหมือนคนอื่น ๆ ที่ไม่ได้แบ่งปันอำนาจถ่ายโอนการควบคุมกองทัพของประชาชนไปยังผู้บัญชาการของตระกูล Pozharsky แห่งเจ้าชายอย่างสมบูรณ์และไม่ได้ขโมยเงินของผู้คนเป็นคนซื่อสัตย์และต่อสู้อย่างจริงใจเพื่ออิสรภาพและความจริง เขาทำตามมโนธรรมของเขา ดังนั้นพวกเขาจึงเชื่อเขาและพร้อมที่จะต่อสู้จนถึงที่สุด

Alexander Suvorov

โมเสก "Suvorov"

กองทัพพันธมิตรของออสเตรียทรยศกองทัพรัสเซียสองกองทัพ: Suvorov และ Rimsky-Korsakov กองกำลังทั้งสามควรจะพบกัน ณ เวลาหนึ่งในสถานที่ที่กำหนด โดยก่อนหน้านี้ได้เสร็จสิ้นภารกิจในส่วนของตนแล้ว หลังจากการรวมตัวกันของกองกำลังในสวิตเซอร์แลนด์ ได้มีการวางแผนที่จะเอาชนะกองกำลังของศัตรู - ฝรั่งเศส ผู้บัญชาการของรัสเซียปฏิบัติตามข้อตกลงอย่างถูกต้อง โดยชาวออสเตรียได้จัดหาแผนที่เทือกเขาแอลป์ที่ไม่น่าเชื่อถือให้กับซูโวรอฟก่อน จากนั้นจึงออกจากโรงละครปฏิบัติการโดยสิ้นเชิง อันที่จริงแล้วกองทัพทั้งสองของจักรวรรดิรัสเซียต้องตายแยกจากกัน ซึ่งก่อนหน้านี้ได้ปลดปล่อยอิตาลีจาก พลังของนโปเลียน

เมื่อจอมพลเห็นหน้าผาสูงชันระหว่างทางและเป็นที่ชัดเจนว่าถนนที่พันธมิตรกำลังพูดถึงนั้นไม่มีอยู่จริง เขาจึงตัดสินใจเดินหน้าต่อไป หลังจากทั้งหมด นายพล Rimsky-Korsakov กำลังรอทหารของเขาอยู่ข้างหน้า หาก Suvorov ไม่มา กองทัพของ Rimsky-Korsakov จะพ่ายแพ้และพ่ายแพ้ ทั้งหิมะ หินเปล่า หรือดินเหนียวที่ลื่นไม่ได้หยุด "วีรบุรุษปาฏิหาริย์" (ตามที่ Suvorov เรียกทหารของเขา) เมื่อข้ามเทือกเขา Rosshtok อันเป็นป่า
หลังจากนั้นปรากฎว่ากองทัพของ Rimsky-Korsakov ซึ่งถูกทิ้งร้างโดยชาวออสเตรียได้พ่ายแพ้ไปแล้ว และกองทหารของ Suvorov ถูกลิขิตให้ตาย เพราะที่ใดที่พันธมิตรควรจะอยู่ มีทหารฝรั่งเศสที่ผ่านการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี ภายใต้การนำของ Suvorov ทหารรัสเซียและคอสแซคที่เหนื่อยล้าและเหนื่อยล้า (สามารถเห็นได้บนกระเบื้องโมเสค) ไม่เพียงแต่สามารถออกจากที่ล้อมได้เท่านั้น แต่ยังขับไล่การโจมตีทั้งหมดของศัตรูด้วย ซึ่งมีจำนวนมากกว่า มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำเช่นนั้น ทางเลือกเดียวคือตายหรือยอมจำนน ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในการข้ามเทือกเขาแอลป์ เมื่อทหารหยุดอยู่ตรงหน้าอันตรายอย่างไม่แน่ใจ จอมพลวัย 69 ปีร้องเพลงร่าเริงและขี่ม้าไปข้างหน้า

ชีวประวัติของ Suvorov ตีพิมพ์ในปี 1900 เริ่มต้นด้วยคำต่อไปนี้: "ชื่อเสียงของเขาจะไม่สิ้นสุด ... ตราบใดที่หลักการทางศีลธรรมอย่างน้อยก็มีบทบาทในกิจกรรมของมนุษยชาติและตราบใดที่พลังทางวิญญาณอยู่เหนือวัตถุทางกายภาพ ."

มิคาอิล คูตูซอฟ

โมเสก "Kutuzov"

มันไร้เหตุผล แต่เป็นความจริง: หลังจากการยึดครองมอสโกโดยนโปเลียน ความพ่ายแพ้ของกองทัพฝรั่งเศสก็เริ่มขึ้น โดยทั่วไปแล้ว Kutuzov ทำตัวไม่ถูกกับคนจำนวนมาก: เขาถอยหนี หลบเลี่ยงการต่อสู้ครั้งใหญ่อันเป็นผลมาจากการต่อสู้ของ Borodino เขาไม่ได้รับอะไรเลยจากศัตรู จริงอยู่ภายหลังการตัดสินใจที่ "เข้าใจยาก" ทั้งหมดของเขาถูกเรียกว่าเป็น "แบบจำลองการซ้อมรบเชิงกลยุทธ์" ที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ศิลปะการทหาร

อันเป็นผลมาจากการล่าถอย Kutuzov รักษาและเตรียมกองทัพรัสเซียอย่างดีใกล้กับ Borodino เขาปิดการใช้งานเกือบครึ่งหนึ่งของกองทัพนโปเลียนซึ่งถือว่าอยู่ยงคงกระพันใกล้ Borodino และเป็นผลมาจากการยอมจำนนของมอสโกและจำนวนที่ดี- การกระทำตามแผนเขาทำให้ชาวฝรั่งเศสอ่อนแอลงก่อนจากนั้นจึงบังคับให้พวกเขาเริ่มล่าถอยและถูกทำลายเกือบหมด สงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 สามารถพิจารณาได้เนื่องจากไม่มีกองทัพศัตรูเช่นนี้ และทั้งหมดนี้ - ด้วยการสูญเสียกองทัพของเราในระดับปานกลาง
Kutuzov ดูแลชีวิตของทหารและไม่ได้ต่อสู้เพื่อชัยชนะในการต่อสู้ครั้งใหญ่ เขากระทำการนอกกรอบ เพราะเขาเป็นผู้บัญชาการที่มีความสามารถ และอย่างแรกเลย เขาคิดถึงความรอดของรัสเซีย และไม่เกี่ยวกับสง่าราศีของเขาเอง คำพูดที่โด่งดังของเขายังคงฟังดูเป็นปรัชญาและใช้ได้กับหลายสถานการณ์ในชีวิต: "ทุกสิ่งมาทันเวลาสำหรับผู้ที่รู้วิธีรอคอย"

ธงของเลนินผู้ยิ่งใหญ่

โมเสก "คำพูดโดย V.I. เลนินต่อหน้าผู้พิทักษ์แดงไปด้านหน้า"

เลนินสามารถได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างกัน แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ภาพลักษณ์ของเขาที่มีต่อชาวโซเวียตเป็นแรงบันดาลใจ ในอดีต อุดมการณ์ทางศีลธรรมทั้งหมดรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของผู้นำที่สร้างขึ้นนี้ รัฐโซเวียตซึ่งถูกคุกคามโดยฮิตเลอร์ก่อตั้งขึ้นในปี 2465 โดยเลนินดังนั้นเมื่อพูดถึงการป้องกันมาตุภูมิพวกเขาจึงพูดถึงเขาด้วย ธงของเลนินผู้ยิ่งใหญ่คือสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ มีราคาแพง และสามารถนำไปสู่การต่อสู้ได้
หากคุณมองดูแผงอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นความไม่สม่ำเสมอของบางพื้นที่ของภาพโมเสค - สลับกับ tesserae ราวกับว่าสีไม่ถูกต้องนัก มีคำอธิบายสำหรับเรื่องนี้ ก่อนหน้านี้ ภาพดูแตกต่างไปจากเดิมมาก และโครงเรื่องเดิมก็ถูกปรับใหม่ในภายหลัง จากมุมมองของความสมบูรณ์ทางศิลปะ เป็นผืนผ้าใบโมเสคชิ้นแรกที่เหมาะกับแนวคิดการออกแบบทั้งหมดของสถานี เขาสวมทั้งธงแห่งชัยชนะของเลนินผู้ยิ่งใหญ่และชัยชนะของวิญญาณรัสเซียผู้อยู่ยงคงกระพัน

พล็อตนี้เป็นขบวนพาเหรดทางทหารที่น่าจดจำเหมือนกัน สหาย I.V. สตาลินพร้อมกับธงดูเหมือนจะมอบชะตากรรมของประเทศไว้ในมือของทหาร ทางด้านขวา - กองพันนักเรียนนายร้อยในชุดเครื่องแบบฤดูหนาว ด้านซ้าย - สมาชิกของผู้นำโซเวียตที่เข้าร่วมในขบวนพาเหรด: V.M. โมโลตอฟ, G.M. Malenkov, M.I. คาลินิน เค.อี. Voroshilov และ A.S. ชเชอร์บาคอฟ. ในวันเปิดสถานีรถไฟใต้ดิน Komsomolskaya-Koltsevaya ในต้นปี พ.ศ. 2495 ภาพนี้อยู่บนหลุมฝังศพ เป็นที่ชัดเจนว่าหลังจากการ "หักล้างลัทธิบุคลิกภาพ" แผงเต็มความยาวกับผู้บัญชาการทหารสูงสุดในระดับสูงเป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนาอย่างยิ่ง แม้ว่าจะสอดคล้องกับความจริงทางประวัติศาสตร์อย่างเต็มที่ก็ตาม จากด้านบนมีการตัดสินใจที่จะสร้างมันขึ้นมาใหม่ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี 2506

ชัยชนะแห่งชัยชนะ

โมเสก "การจับกุม Reichstag"

นี่คืออีกหนึ่งสัญลักษณ์ "แบนเนอร์ของเลนินผู้ยิ่งใหญ่" แต่นี่เป็นธงแห่งชัยชนะอยู่แล้ว ใบหน้าที่ร่าเริงสดใสของทหารที่ได้รับชัยชนะท่ามกลางฉากหลังของธงโซเวียตและกำแพงของ Reichstag - ในฐานะชัยชนะของชัยชนะไม่เพียง แต่เหนือรัฐที่เป็นศัตรูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลัทธิฟาสซิสต์ด้วย ใต้ฝ่าเท้าของเหล่าฮีโร่ คุณจะเห็นสวัสดิกะฟาสซิสต์ที่พ่ายแพ้ การสิ้นสุดของสงคราม การสิ้นสุดความคิดของลัทธินาซี การสิ้นสุดของแผนการอันเลวร้ายของฮิตเลอร์ การสิ้นสุดของความคิดเกี่ยวกับลัทธินาซี การสิ้นสุดของแผนการอันเลวร้ายของฮิตเลอร์ โลกได้รับการช่วยเหลือ บางทีนี่อาจเป็นการยืนยันชีวิตจริงที่สุดของแผงทั้งหมด
พวกเขาบอกว่าทหารทุกคนที่เข้าร่วมในการบุกโจมตี Reichstag มีผ้าสีแดงซึ่งทำจากอะไรก็ได้ - จากผ้าปูโต๊ะ, ผ้าม่าน, เย็บจากชิ้นส่วนอย่างเร่งรีบ ครอบครองภายใน, บันได, พื้น, ทหารที่ติดอยู่ที่นี่และที่นั่นมีแบนเนอร์แห่งชัยชนะเล็ก ๆ ของพวกเขา

โมเสก "ชัยชนะแห่งชัยชนะ"

ในขั้นต้น สตาลินก็อยู่ในแผงนี้เช่นกัน เรียกว่าโมเสก "ขบวนแห่ชัยชนะ (เอาชนะป้ายฟาสซิสต์)". แบนเนอร์ฟาสซิสต์สามารถเห็นได้ในตอนนี้ - ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของมาตุภูมิเดินไปตามพวกเขาไปทางผู้ชม ในมือขวาของเธอเป็นสัญลักษณ์ของรัฐโซเวียต, ค้อนและเคียว, ในมือซ้ายของเธอคือกิ่งมะกอก, สัญลักษณ์แห่งสันติภาพ ไม่มีใครอื่น จนถึงต้นทศวรรษ 1960 พวกเขาเป็น หลังจากการประชุม XXII Congress ที่มีชื่อเสียงของ CPSU ภาพโมเสคได้รับการ "แก้ไข" โดยนำสุสานสตาลินและสมาชิกของ Politburo ออกจากแท่น

นั่นคือเหตุผลที่จู่ๆ ผู้หญิงคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางแผงโมเสกทั้ง 8 แผ่นของสถานี ภาพสัญลักษณ์นี้ค่อนข้างจะออกมาจากรูปแบบประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมทั่วไป แต่ในวิธีที่ไม่คาดคิดได้แสดงให้เห็นคำพูดจากสุนทรพจน์ของสตาลินเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2484 ภาพของมาตุภูมิปรากฏต่อหน้าเราในความหมายโดยรวม: มอสโก, จัตุรัสแดง, หอคอย Spasskaya, สุสาน, ค้อนและเคียว, สันติภาพ, ชัยชนะเหนือนาซีเยอรมนี, ขบวนแห่ชัยชนะปี 2488, ผู้หญิง - รัสเซีย - เช่นเดียวกับ Mamaev Kurgan - จริงจัง แข็งแกร่ง และอยู่ยงคงกระพัน

พื้นที่ของแต่ละแผงโมเสค - 30 ตร.ว. ม, น้ำหนัก - 3 ตัน, จำนวนองค์ประกอบการเรียงพิมพ์ - 300,000 ชิ้น. ตระหง่านในแง่ของความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชมสิ่งเหล่านี้ยังยิ่งใหญ่ในแง่ของเทคนิคและคุณภาพของการดำเนินการซึ่งเป็นผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของสหภาพโซเวียต ภาพสเก็ตช์ถูกสร้างขึ้นในขนาดเต็มและตามที่ทีมช่างฝีมือจัดวางภาพวาดจากชิ้นส่วน หินสีและแก้วสี (เล็ก). จากนั้นพวกเขาก็ถูกย้ายไปยังฐานที่ปูด้วยปูนซีเมนต์ แผ่นพื้นสำเร็จรูปถูกติดตั้งบนหลุมฝังศพของสถานีที่ความสูง 9 เมตร.

ขณะทำงานบนแผงโมเสคของสถานี Komsomolskaya-Koltsevaya พ.ศ. 2494

การประกอบแผงโมเสกในเวิร์กช็อป จากเอกสารสำคัญของมอสโกเมโทรสโตร

ผู้ผลิตโมเสคที่ทำงานบนแผง "Dmitry Donskoy" สำหรับสถานีรถไฟใต้ดิน "Komsomolskaya-Koltsevaya"

ศิลปิน Pavel Korin ที่แผง Minin และ Pozharsky สำหรับสถานีรถไฟใต้ดิน Komsomolskaya-Koltsevaya

การติดตั้งแผงโมเสคสำหรับสถานีรถไฟใต้ดิน Komsomolskaya-Koltsevaya

ตามประเพณีของการวาดภาพโมเสก พื้นหลังของแผงปิดทอง พื้นหลังสีทองบนไอคอนและภาพโมเสคเป็นสัญลักษณ์คริสเตียนโบราณแห่งความรุ่งโรจน์อันศักดิ์สิทธิ์ ศิลปิน Pavel Korin ผู้ซึ่งรู้จักประเพณีของศิลปะรัสเซียและไบแซนไทน์เป็นอย่างดี ได้ใช้เทคนิคนี้ ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีตั้งแต่สมัยโบราณในผลงานของเขา นั่นคือเหตุผลที่ภาพโมเสกให้ความรู้สึกถึงความไร้กาลเวลา ความยิ่งใหญ่และความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ และภาพที่แสดงถึงเจ้าชายและป้ายกับพระผู้ช่วยให้รอดนั้นคล้ายกับไอคอนโดยสิ้นเชิง

เลย์เอาต์ของสถานี "Komsomolskaya-ring" ในปี 1958 ได้รับรางวัล Grand Prix ที่งาน World Exhibition ในกรุงบรัสเซลส์ นอกจากการประเมินโครงการด้านสถาปัตยกรรมแล้ว ยังให้ความสนใจในส่วน "ภาพประกอบ" มากที่สุด ซึ่งแสดงด้วยภาพโมเสคของ Korin

เมื่อศิลปินได้รับคำสั่งให้เปลี่ยนภาพโมเสค เขาตัดสินใจทิ้งส่วนต่างๆ ของภาพที่ไม่ต้องสงสัยไว้กับการจัดการใหม่ และสามารถนำมาใช้ในการจัดองค์ประกอบได้ การแก้ไขเกิดขึ้นทันที - ในเวลากลางคืน ในช่วงเวลาที่รถไฟใต้ดินไม่ทำงาน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2504 ถึง 2506 แผงได้รับรูปแบบปัจจุบันทีละน้อย

ห้องโถงแห่งชัยชนะ

หัวหน้าสถาปนิกของ "Komsomolskaya-ring" Aleksey Viktorovich Shchusev เรียกผลิตผลของเขาว่า "Victory Hall" มันน่าทึ่ง แต่เนื้อหาเชิงอุดมการณ์และศิลปะของสถานีไม่ได้ จำกัด อยู่ที่การยกย่องชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ - แม้ว่าสถานีได้รับการออกแบบทันทีในช่วงหลังสงครามหลังจากชัยชนะสากลและ ชื่นชมยินดี ห้องโถงใหญ่นำเสนอธีมของชัยชนะของรัสเซียในรูปแบบย้อนหลังมากมาย นำผู้ชมไปสู่ส่วนลึกของศตวรรษ

ผู้นำวีรบุรุษและประชาชนทั้งหมดเอาชนะศัตรูในช่วงเวลาที่มืดมนเช่นนี้ ซึ่งไม่เพียงแต่จะชนะเท่านั้น แต่ยังต้องเอาชีวิตรอดด้วย เราผ่านทุกอย่างมาแล้ว

ศิลปะ. ม. Komsomolskaya-ring. ทัศนคติ. 2013

ป.ล. ที่ทางเข้าโถงชานชาลา ซึ่งขณะนี้มีป้ายข้อมูลเกี่ยวกับสถานีแขวนอยู่ แผ่นหินอ่อนถูกตอกไว้ก่อนหน้านี้ มีการแกะสลักคำพูดของสตาลินจากสุนทรพจน์ในปี 2484:“ ให้ภาพที่กล้าหาญของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเรา - Alexander Nevsky, Dimitri Donskoy, Kuzma Minin, Dimitri Pozharsky, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov เป็นแรงบันดาลใจให้คุณในสงครามครั้งนี้! ธงของเลนินผู้ยิ่งใหญ่บดบังคุณ!”.

แม้ว่าแผ่นโลหะที่ระลึกจะถูกลบออก แต่ภาพประกอบยังคงอยู่บนหลุมฝังศพ - ภาพหินอันงดงามตระหง่าน และตราบใดที่เรารู้และจดจำว่าใครอยู่บนพวกเขา ชัยชนะจะเป็นของเราเสมอ

ป.ล. กรินทร์. ภาพร่างโมเสคสำหรับสถานีรถไฟใต้ดิน Komsomolskaya 1951-52. พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของศิลปิน P.D. Korin

อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้. โมเสก. สถานีวงแหวน Komsomolskaya ของรถไฟใต้ดินมอสโก

โคริน พาเวล. มิทรี ดอนสกอย. ยามเช้าของทุ่งคูลิโคโว ร่างแผงโมเสค 2494 กระดาษ น้ำมัน ทอง 101x74. บ้านพิพิธภัณฑ์ P.D. Korin - สาขาของ State Tretyakov Gallery

โมเสกบน Komsomolskaya มิทรี ดอนสกอย. เช้าของทุ่งคูลิโคโว»

ในปี พ.ศ. 2485-2486 Korin ทำงานเกี่ยวกับอันมีค่า "Alexander Nevsky" เพื่อยกย่องพลังและความแน่วแน่ของทหารรัสเซีย

ในตอนกลางของอันมีค่าศิลปินวาดภาพร่างอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้เต็มตัว ในมือของเจ้าชายที่สวมชุดเกราะของนักรบรัสเซียที่ส่องประกายด้วยโลหะเป็นดาบขนาดใหญ่ อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ ตั้งตระหง่านเหนือเส้นขอบฟ้า ปิดบังท้องฟ้าที่มืดมิด เมืองนี้แผ่กระจายออกไปตามริมฝั่งแม่น้ำที่มีวัดหินสีขาว เหนือศีรษะของเจ้าชายโบกธงด้วยพระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอดผู้โกรธเกรี้ยว องค์ประกอบที่ยืดยาวในแนวตั้งพูดน้อยและเข้มงวดมีลักษณะที่ใหญ่โตและสง่างาม

อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้. ภาคกลางของอันมีค่า "Alexander Nevsky" พ.ศ. 2485 สีน้ำมันบนผ้าใบ 275x142 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ในส่วนด้านซ้ายเรียกว่า "เพลงบัลลาดเหนือ" มีภาพผู้หญิงสวมผ้าคลุมศีรษะสีดำและนักรบสูงอายุ ด้วยมือขวาของเขา เขาพิงดาบที่ส่องประกาย มือซ้ายของเขายื่นไปข้างหน้า ราวกับว่ากำลังปกป้องเพื่อนของเขาและเมือง อาคารต่างๆ ที่มองเห็นได้ข้างหลังเขา ลำต้นเรียวของต้นไม้ที่เติบโตบนชายฝั่งเน้นถึงความยิ่งใหญ่อันเคร่งขรึมของร่างมนุษย์

เพลงบัลลาดภาคเหนือ. ส่วนด้านซ้ายของอันมีค่า "Alexander Nevsky" พ.ศ. 2486 สีน้ำมันบนผ้าใบ 275x250 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ภาพวาด "An Old Tale" ซึ่งเป็นด้านขวาของอันมีค่าเป็นองค์ประกอบสามร่าง ผู้เขียนพยายามทำให้มันดูเป็นละคร เช่นเดียวกับในอีกสองส่วน ร่างมนุษย์ในภาพวาดนั้นตั้งอยู่สูงเหนือเส้นขอบฟ้า ตรงกลางขององค์ประกอบภาพมีหญิงชราตัวเล็กที่เปราะบางพิงไม้อยู่ ดอกไม้ที่ล้อมรอบผู้หญิงนั้นดูละเอียดอ่อน วาดด้วยลายเส้นที่เกือบจะโปร่งใส ดูเหมือนจะทำซ้ำรูปแบบที่ยอดเยี่ยมของเสื้อผ้าของเธอ ศิลปินวาดภาพนักเล่าเรื่องชาวเหนือที่มีชื่อเสียง Krivopolenova บนผ้าใบของเขา ถัดจากเธอคือผู้พิทักษ์ดินแดนรัสเซีย - ชายหนุ่มร่างสูงมีกล้ามและชายชราเคราสีเทาผู้แข็งแกร่ง

กะพริบ ด้านซ้ายของอันมีค่า พ.ศ. 2509 สีน้ำมันบนกระดาษ 27x25 บ้านพิพิธภัณฑ์ P.D. Korin - สาขาของ State Tretyakov Gallery

กะพริบ ภาคกลางของอันมีค่า พ.ศ. 2509 สีน้ำมันบนกระดาษ 27x25 บ้านพิพิธภัณฑ์ P.D. Korin - สาขาของ State Tretyakov Gallery

กะพริบ ด้านขวาของอันมีค่า พ.ศ. 2509 สีน้ำมันบนกระดาษ 27x25 บ้านพิพิธภัณฑ์ P.D. Korin - สาขาของ State Tretyakov Gallery

Pavel Dmitrievich ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาต้องการทำภาพวาด "บังสุกุล" ให้เสร็จ รัสเซียกำลังจะจากไป อุปสรรคที่ร้ายแรงเพียงอย่างเดียวคืออายุและสุขภาพที่เสื่อมโทรมลงอย่างมาก เขาอายุได้เจ็ดสิบปีแล้ว เขามีอาการหัวใจวายสองครั้ง และงานนี้ต้องใช้กำลังอย่างมาก แต่ถึงกระนั้นนายก็ไม่ต้องการที่จะยอมแพ้ Korin กำลังจะสั่งเก้าอี้ยกพิเศษและเริ่มทำงาน แต่ความแข็งแกร่งของเขาลดลงและไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตศิลปินพูดอย่างขมขื่น: "ฉันไม่มีเวลา"

Pavel Dmitrievich Korin เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 2510 เขาถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชี

ภาพวาดของ Korin เป็นภาพที่ลึกซึ้งและเป็นภาพที่ลึกซึ้งซึ่งเป็นขั้นตอนที่สูงในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย และชีวิตของ Korin - เข้มข้น, หลงใหล, ทุ่มเทให้กับงานศิลปะ - สามารถเป็นตัวอย่างสำหรับศิลปินหลายคน

สีน้ำ "" แขวนอยู่ใน Tretyakov Gallery นี่คือภูมิประเทศแบบปานกลาง - รัสเซีย: ความลาดชันต่ำ, หุบเหว, บนทางลาด - กระท่อมไม้ซุงมืด, ทั่วทุกแห่ง - ทุ่งฤดูใบไม้ร่วง ... ภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายที่สุด แต่ในทุกบรรทัด - สาโทไรย์, ดอกแดนดิไลออน, หอระฆัง มุ่งสู่ท้องฟ้า - มีเสน่ห์มากมายที่ผู้ชมสามารถยืนต่อหน้าภาพนี้เป็นเวลานานและจากไปในความทรงจำของชื่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Pavel Korin.

" เขียนโดย Korin ในปี 1927 น้อยคนนักที่จะรู้จักศิลปินในตอนนั้น เขาอาศัยอยู่ที่ไหนสักแห่งในห้องใต้หลังคาบน Arbat และฝันบนผืนผ้าใบอันเงียบสงบของดินแดนพื้นเมือง Vladimir-Shuya บางทีความสันโดษนี้อาจดำเนินต่อไปเป็นเวลานานหาก Gorky ผู้ค้นพบพรสวรรค์ไม่พบ Pavel Korin

Korin รู้จักงานของ Gorky เป็นอย่างดี เขาเคยเห็นนักเขียนมากกว่าหนึ่งครั้งในงานนิทรรศการศิลปะ หนึ่งในนั้น Gorky ดึงความสนใจไปที่งานของ Pavel Korin และแสดงความปรารถนาที่จะเยี่ยมชมเวิร์กช็อปของเขา

3 กันยายน 2474 Korin จำได้ตลอดชีวิต ในวันนั้น Gorky มาที่สตูดิโอของเขาและพบว่า พระเจ้ารู้ดีว่าห้องใต้หลังคาของศิลปินจาก Paleshan เขาดูงานของ Korin ทีละคนอย่างระมัดระวัง เขาชอบภาพกลุ่ม "" เป็นพิเศษ - หนึ่งในภาพร่างสำหรับภาพวาด "" เขาดูภาพสเก็ตช์สำเนาจาก Ivanov แล้วพูดว่า:

- ยอดเยี่ยม. คุณเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม คุณมีอะไรจะพูด! - ผู้เขียนพูดกับ Korin

ร่างภาพวาด "ออกจากรัสเซีย" พ.ศ. 2472

ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 130 x 68

ร่างภาพวาด "ออกจากรัสเซีย" พ.ศ. 2474

ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 204 x 142

ร่างภาพวาด "ออกจากรัสเซีย" พ.ศ. 2468

ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 73 x 94.5

ร่างภาพวาด "ออกจากรัสเซีย" พ.ศ. 2478

ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 244 x 137

ร่างภาพวาด "ออกจากรัสเซีย" 2480.

ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 244 x 137

ร่างภาพวาด "ออกจากรัสเซีย" พ.ศ. 2476

ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 217 x 196

- ไปอิตาลีครับ ไป ... ไปอิตาลี!

- ใช่จะไปอย่างไร - ถ้าอย่างนั้น Alexei Maksimovich?

- มากับฉัน. ฉันจะไปที่นี่ในหนึ่งเดือนและคุณแพ็คขึ้น

การประเมิน Gorky ที่สูงเช่นนี้เป็นความประหลาดใจอย่างสมบูรณ์สำหรับ โครินะ. มิตรภาพของพวกเขาจึงเริ่มต้นขึ้น

Korin อาศัยอยู่ในอิตาลีประมาณหนึ่งปี ในแกลเลอรี่ของฟลอเรนซ์ โรม เขาค้นพบศิลปะชั้นสูงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และเขาซึ่งเป็นจิตรกรไอคอนทางพันธุกรรมที่ซึมซับประเพณีการวาดภาพแห่งชาติของรัสเซียในเนื้อและเลือดเริ่มศึกษาผลงานของ Michelangelo ราฟาเอล. Korin ทำสำเนาฝีมือดีมากมาย เดินไปพร้อมกับสมุดร่างภาพรอบนอกกรุงโรม ซึ่ง Alexander Ivanov เคยวาดภาพร่างมาก่อน

ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็มีความคิดที่จะเขียน ภาพเหมือนของ Gorky. กล้าฝัน! ท้ายที่สุด Gorky ถูกวาดโดยศิลปินรัสเซียที่โดดเด่น - V.A. Serov, I.E. เรพิน, เอ็ม.วี. Nesterov ในยุคโซเวียต - V.M. Khodasevich, I.I. Brodsky และจิตรกรคนอื่น ๆ อีกมากมาย

แต่กอร์กีราวกับคาดเดาความคิดของศิลปินเคยพูดกับตัวเองว่า:

- คุณรู้อะไรไหม - เขียน - ภาพเหมือนของฉัน

Korin รู้สึกตื่นเต้น เขาจะสามารถจับภาพลูกหลานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในแบบที่เขาเป็นอยู่ตอนนี้บนเส้นทางชีวิตของเขาได้หรือไม่?

Gorky สนับสนุนเขา:

- ไม่มีอะไร ไม่มีอะไร จัดการมัน มันจะออกมา!

“ชายชราร่างใหญ่ผู้ผ่านภูเขาและทางแยกของชีวิต ยืนเต็มความสูง มองไปข้างหน้าและคิดเกี่ยวกับตัวเขาเอง ศิลปินเน้นย้ำปีที่ผ่านมาด้วยรอยพับที่คมชัดบนแก้มและลำคอ ไหล่กว้างโค้งเล็กน้อยจากความรุนแรงของปีที่ทน คิ้วที่หย่อนคล้อยและผมหงอกที่เกเรบนขมับขวาและหนวดชราซ่อนริมฝีปาก - ใช่ คนแก่! แล้วมองตาคุณ ชัดเจน ตั้งใจ มองเห็นได้ไกล มองเห็นถนนสายใหม่ ทางที่ต้องไป ชีวิตที่ดำเนินไป และบุคคลนี้ด้วย และริ้วรอยของเขาและผมหงอกและความเหนื่อยล้าของร่างกายที่เน้นโดยศิลปินทำให้เขาดูอ่อนกว่าวัยในแบบพิเศษทำให้เขามีความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งเป็นพิเศษเอ่อใช่ชายชราคนนี้อายุน้อยกว่าพวกเราหลายคน” นักเขียนบทละคร L. Afinogenov เขียนเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Alexei Maksimovich Gorky ซึ่งเขียนในปี 1932

ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงภรรยาของเขา Korinเล่าเกี่ยวกับงานภาพเหมือน: “ฉันเขียน Pashenka วันนี้ด้วยความบ้าคลั่ง คอของฉันแห้ง หลังของฉันเปียกไปหมด แม้แต่ Alexei Maksimovich ก็สังเกตเห็น เขาพูดว่า: "ดวงตาของคุณกลวง" สองสามวันต่อมา เขาก็เขียนต่อในจดหมายอีกฉบับว่า “ไชโย! ไชโย! ไชโย! รูปหล่อหมดแล้ว หัวเกือบพร้อม พรุ่งนี้ยังต้องจบอีกนิดหน่อย ทุกคนมีความยินดี Aleksey Maksimovich เองก็พอใจ นี่คือคำพูดของเขา: ... หลายคนเขียนจากฉันและทุกอย่างไม่สำเร็จ ภาพเหมือนของคุณประสบความสำเร็จ

ต่อมาในบันทึกความทรงจำของเขา Korin บอกว่าในระหว่างการเดินร่วมกับ Gorky เขาเห็นนักเขียนในขณะที่เขาจับภาพเขาในภาพเหมือน:“ เขาเดินพิงไม้ก้มลงไหล่เชิงมุมของเขาสูงขึ้นผมหงอกยืนขึ้นด้านบน หน้าผากสูงของเขา เขาเดินอย่างครุ่นคิดกับฉากหลังของอ่าวเนเปิลส์

งานเกี่ยวกับภาพเหมือนเสร็จสมบูรณ์ในปี 2475 และกอร์กีบริจาคให้กับ Tretyakov Gallery ในปีถัดมา Korinทำมาก ภาพวาดกำลังจะเขียนอีก ภาพเหมือนของ Gorkyแต่สิ่งนี้ถูกป้องกันโดยการเสียชีวิตของนักเขียนในปี 2479 Korin ได้ การวาดภาพและจากผู้ตาย Gorky. ตอนนี้มันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของนักเขียนในมอสโก

หนึ่งปีผ่านไปและมอสโกก็ได้ยินเกี่ยวกับจิตรกรหนุ่ม ที่นิทรรศการ "XV ปีของ RSFSR" ในปี 1933 ปรากฏขึ้น ภาพเหมือนของ A.M. กอร์กีเขียนโดย Pavel Korin ในซอร์เรนโต

ภาพวาดทำให้เกิดความขัดแย้ง บางคนชี้ให้เห็นว่ารายละเอียดทางกายวิภาคไม่ได้รับการยืนยัน ส่วนอื่นๆ - ภาพวาดนั้นแห้งและเป็นสีขาว แต่ไม่ว่ามืออาชีพจะพูดอะไรเกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์ของแต่ละบุคคลผู้ชมก็หลงใหลในร่างที่ยิ่งใหญ่ของกอร์กีซึ่งยืนอยู่บนชายฝั่งและพิงไม้

Korin ในวัยเด็กของเขาใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปิน และนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ เขาเกิดและเติบโตในหมู่บ้าน Palekh ที่มีชื่อเสียงระดับโลกในตระกูลจิตรกรไอคอน ปัจจุบัน หมู่บ้านแห่งนี้ในภูมิภาค Ivanovo เป็นศูนย์กลางของการวาดภาพขนาดเล็กบนเครื่องเขิน หลายศตวรรษที่ผ่านมาตระกูล Korin ได้มอบจิตรกรมากมาย แต่ที่โดดเด่นที่สุดคือ Pavel Dmitrievich Korin. ก่อนจะมาเป็นศิลปินด้วยอาชีพ เขาเป็นหนึ่งโดยกำเนิด เมื่อนึกถึงวัยเด็กของเขา Korin ได้พูดคุยเกี่ยวกับวิธีการทำงานของพ่อและพี่ชายของเขา ภาพที่ยอดเยี่ยมปรากฏบนกระดานพิเศษที่แม่จัดเตรียมไว้ให้ - สดใสและมีสีสัน โดยปกติทั้งครอบครัวทำงานในการสร้างไอคอน เมื่อตอนเป็นเด็กพาเวลเรียนรู้ที่จะบดสีเตรียมกระดานที่ทาสีไอคอน แต่ภาพวาดไอคอนไม่เพียงเป็นแหล่งที่มาของการศึกษาศิลปะสำหรับ Pavel Korin ชีวิตของ Paleshans บ้านของพวกเขาที่มีการแกะสลักไม้ผนังทาสีธรรมชาติโดยรอบมีความสวยงามเป็นพิเศษ

อีทูดี้ พ.ศ. 2471

ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 12 x 13.4

กระดาษสีน้ำ 21 x 30

กระดาษ. กูอาเช่. 12.5 x 23

พรสวรรค์ของเด็กชายแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ขอบเขตแคบๆ ของประเพณีการวาดภาพไอคอนทำให้พรสวรรค์ของเขาไม่สามารถพัฒนาได้ หลายคนแนะนำให้พาเวลไปมอสโคว์เพื่อเรียนกับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ แต่ Pavel Korin ไม่พบเส้นทางสู่งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในทันที เป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานในเวิร์กช็อปวาดภาพไอคอนในมอสโก ตอนแรกเป็นเด็กฝึกงาน จากนั้นก็เป็นอาจารย์ คดีนี้นำ Korin ในปี 1911 กับจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยอดเยี่ยม M.V. เนสเทรอฟ

“ Mikhail Vasilyevich Nesterov” Korin เล่า “มีผลกระทบอย่างมากต่อฉัน ฉันอายุสิบแปดปีและเป็นจิตรกรไอคอนที่ใฝ่ฝันถึงศิลปะชั้นสูง และนี่คือการประชุมกับ Nesterov เกี่ยวกับศิลปะ Nesterov พูดอย่างกระตือรือร้นและประเสริฐเสมอ ในบทสนทนาหนึ่ง เขาบอกฉันว่า "รู้ไหม Korin ศิลปะคือความสำเร็จ" ต่อมา บนเส้นทางชีวิตของฉันในฐานะศิลปิน ฉันเข้าใจความจริงของคำเหล่านี้แล้วจึงเชื่อ ฉันทำงานร่วมกับ Mikhail Vasilyevich ฉันเห็นว่าเขาเขียนอย่างไร: วิธีการทั้งหมดในการทำงานของเขาทำให้ฉันประหลาดใจและยินดี ฉันเรียนรู้ศิลปะแห่งการประหารชีวิตจากเขา”

เมื่อได้พบกับชายหนุ่ม Korin แล้ว Nesterov ก็เดาได้ทันทีถึงธรรมชาติ พรสวรรค์ ความสูงส่ง และจิตใจที่ไม่ธรรมดาของเขา เขาแนะนำให้จิตรกรหนุ่มเข้าโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก “คุณต้องการการศึกษาศิลปะอย่างเป็นระบบ” เขาบอกกับ Korin ในปี พ.ศ. 2455 เมื่ออายุได้ยี่สิบปี Korin ก็ได้มาเป็นนักเรียนของโรงเรียนแห่งนี้ จิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่น - K.A. Korovina, S.V. มาลูตินา เอ.อี. Arkhipov เขาศึกษาศิลปะการวาดภาพ องค์ประกอบ มุมมอง น้ำเสียง สี เข้าใจพื้นฐานของทักษะของศิลปิน แต่เขาก็ถือว่า Nesterov อาจารย์ของเขาเป็นอันดับแรกเสมอ

หลายปีต่อมา Korinสร้าง ภาพเหมือนของ Nesterov. เขาถ่ายทอดความยับยั้งชั่งใจอย่างรุนแรงของครูและความรักที่หลงใหลในศิลปะได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ภาพเหมือนเป็นไดนามิก: ดูเหมือนว่า Korin เขย่า Nesterov ในช่วงเวลาของข้อพิพาทที่คมชัดและมีหลักการเกี่ยวกับศิลปะ

มิตรภาพนี้ดำเนินต่อไปหลายปี ในบ้านของ Nesterov Korin ได้พบกับนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน และศิลปินที่โดดเด่น Nesterov มีอิทธิพลอันล้ำค่าต่อการก่อตัวของมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และสังคมของศิลปินหนุ่ม

Korin เรียนรู้มากมายจาก Nesterov: การอุทิศตนเพื่อศิลปะรัสเซีย ความเข้มงวด การค้นหาสิ่งใหม่อย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ตลอดชีวิตของเขา Korin พยายามพัฒนาทักษะของเขาและไม่หยุดอยู่แค่นั้น

Korin สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกในปี 1916 อีกหนึ่งปีต่อมา การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมก็เกิดขึ้น ต่อหน้าต่อตาศิลปิน ชีวิตใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น

Korin ได้รับการเสนอให้ทำงานที่โรงเรียนซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในนาม " ฟรี เวิร์คช็อปศิลปะ". Korin สอนพร้อมกับ V.V. Mayakovsky ทำงานในหน้าต่างเสียดสี ROSTA เขียนคำขวัญปฏิวัติโปสเตอร์ทาสีมีส่วนร่วมในการออกแบบการตกแต่งตามเทศกาลของถนน ตลอดเวลาที่ Korin ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในฐานะจิตรกร พัฒนาทักษะของเขา วาดสำเนาผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เพื่อศึกษากายวิภาคของร่างกายมนุษย์อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขาทำงานเป็นเวลาหลายปีในโรงละครกายวิภาค

ทุกฤดูร้อน Korin ไปที่ Palekh บ้านเกิดของเขาวาดภาพร่างที่นั่นและปิดท้ายด้วยภาพวาด - พาโนรามา " มาตุภูมิของฉัน” ซึ่งศิลปินทำงานมายี่สิบปีแล้ว

Korin ต้องการวาดภูมิทัศน์ของรัสเซีย "อย่างละเอียดไล่ล่าและมีอารมณ์เคร่งขรึม" และเขาได้สร้างภาพกวีตามแบบฉบับของธรรมชาติรัสเซีย โซนกลางของมัน ป่าสนและป่าผลัดใบ ทุ่งนาที่ตัดผ่านถนนในชนบท ท้องฟ้ายามเย็นสีเทาอมฟ้า นี่คือวิธีที่ Palekh จับ Pavel Korin ในภาพของเขา ภูมิทัศน์แบบพาโนรามาเป็นประเภทที่ Korin ชื่นชอบในการวาดภาพ มรดกสร้างสรรค์ของศิลปินมีมากมาย ทิวทัศน์ของอิตาลี, รัสเซียตอนกลาง แหลมไครเมีย.

ความรักในงานศิลปะ ความปรารถนาที่จะรักษาผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีตไว้ให้ลูกหลานได้กระตุ้นให้ Korin รวบรวมและฟื้นฟูภาพวาด เป็นเวลาสี่สิบห้าปีที่ Korin รวบรวมภาพวาดรัสเซียโบราณของเขาแล้วบริจาคให้กับ Tretyakov Gallery บ่อยครั้งที่ผลงานของปรมาจารย์โบราณตกไปอยู่ในมือของ Korin ในลักษณะที่ต้องใช้ความอุตสาหะอย่างหนักเป็นเวลาหลายปีก่อนที่ความงามอันบริสุทธิ์จะปรากฏต่อหน้าผู้ชม

Korin หลงใหลในการฟื้นฟูศิลปินให้เวลาเขาหลายปี ผลงานชิ้นเอกของรัสเซียและคลาสสิกระดับโลกหลายร้อยชิ้นพบชีวิตที่สองโดยอยู่ในมือที่มีทักษะและความสามารถของศิลปินผู้ฟื้นฟู Pavel Korin. เป็นเวลาเกือบสิบปีแล้วที่ Korin เป็นผู้นำกลุ่มนักฟื้นฟูในการประชุมเชิงปฏิบัติการของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ที่ตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน ผู้คืนชีวิตให้กับผลงานชิ้นเอกของหอศิลป์เดรสเดน Korin ได้ฟื้นฟู Sistine Madonna ของ Raphael ด้วยตัวเอง งานบูรณะเป็นผลงานของโคริน และถึงแม้ว่าเธอจะสละเวลาอันมีค่าจากศิลปินซึ่งเขาต้องการสร้างผลงานของตัวเอง แต่เขาอุทิศตนเพื่อเธอทั้งหมด และมีความคิดสร้างสรรค์มากมาย ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 30 เขาเริ่มทำงานกับภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกัน ไม่ว่าจะเป็นนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน นักบิน ศิลปิน ภาพเหมือนของ Gorky ได้กำหนดรูปแบบพิเศษ "Korin" ในประเภทภาพเหมือน

ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 105 x 95

ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 216x110

ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 140 x 126

ศิลปินไม่เคยใฝ่ฝันที่จะสร้างภาพเล่าเรื่อง สำหรับเขา สิ่งสำคัญคือการสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่เพื่อเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของเขา ภาพเหมือนของ Korinสื่อถึงเสน่ห์ของบุคคลที่ปรากฎ ดูเหมือนว่าศิลปินต้องการถ่ายทอดความรักที่เขามีต่อผู้ชมในส่วนที่เขาวาดภาพเหมือน

Korin ถูกดึงดูดด้วยตัวละครมนุษย์ที่สดใส ในปี พ.ศ. 2483 ท่านเริ่มทำงาน ภาพเหมือนของศิลปินประชาชน Vasily Ivanovich Kachalovซึ่งการแสดงเป็นวันหยุดสำหรับคนรุ่นเดียวกัน

ในภาพนี้ เขาต้องการถ่ายทอดความรู้สึกสนุกสนานของศิลปะ เทศกาล การมองโลกในแง่ดี ศรัทธาในความสุข การเจาะลึกผลงานของ Kachalov Korin วาดภาพศิลปินด้วยการเติบโตเต็มที่โดยเน้นที่รูปร่างที่ใหญ่โตและท่าทางที่โอ่อ่า วางตัวสำหรับศิลปิน Kachalov อ่านบทกวีข้อความที่ตัดตอนมาจากการแสดง

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Korin หันไปหาเรื่องราวในอดีตที่กล้าหาญของชาวรัสเซีย เขากำลังวาดภาพอันมีค่าขนาดใหญ่”

ส่วนด้านซ้ายของอันมีค่า "Alexander Nevsky"

2485 - 2486 สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาคกลางของอันมีค่า

พ.ศ. 2485 อันมีค่า ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 275×142

ส่วนที่ถูกต้องของอันมีค่า "Alexander Nevsky"

2485 - 2486 สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพของอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ ผู้ช่วยรัสเซียจากการตกเป็นทาสของต่างชาติ ได้ใกล้ชิดกับศิลปิน สะท้อนถึงตัวละครในยุคของเขาที่ปกป้องประเทศโซเวียตจากพวกนาซี ในภาคกลางของอันมีค่า "" Korin พรรณนาถึงเจ้าชายรัสเซียบนฝั่งแม่น้ำ Volkhov ไกลออกไปจะเห็นโดมสีทองของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในโนฟโกรอด ซึ่งเป็นกลุ่มทหารที่ใกล้ชิด

เมื่อโนฟโกรอดได้รับอิสรภาพจากพวกนาซีโดยกองทัพโซเวียตในปี ค.ศ. 1944 สำเนาภาพวาดชิ้นใหญ่นี้ถูกติดตั้งที่ทางเข้าเมือง นักรบรัสเซียโบราณทักทายทายาทผู้กล้าหาญของเขา

เสร็จงานบนอันมีค่า Korin เริ่มเขียนซีรีส์ ภาพเหมือนของผู้บัญชาการโซเวียตซึ่งเป็นภาพของผู้บัญชาการโซเวียตที่โดดเด่น Georgy Konstantinovich Zhukov.

ในช่วงหลังสงคราม Korin รู้สึกทึ่งกับประเภทภาพเหมือนมากขึ้น ในปี 1956 เขาวาดภาพกลุ่มของศิลปินโซเวียตที่มีชื่อเสียง - นักเสียดสี Kukryniksy. “ฉันกำลังวาดรูป” Korin เล่า “ฉันเขียนว่า มิคาอิล วาซิลีเยวิช คูปรียานอฟ(มธ.) Porfiry Nikitich Krylov(KRY) นิโคไล อเล็กซานโดรวิช โซโคลอฟ(NIKS) และศิลปินวาดภาพ Kukryniksy ด้วย นี่คือสิ่งสำคัญที่สุดในภาพเหมือนของฉัน

ฉันต้องการที่จะเข้าใจและแสดงออกถึงสิ่งที่ทำให้พวกเขาเป็นเช่นนั้น ภาพเหมือนเป็นเรื่องยาก ฉันต้องถ่ายทอดท่าทีทางจิตวิญญาณภายในของแต่ละคนและรวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่ทรงพลัง แสดงออกอย่างเฉียบคมและเฉียบคมของศิลปินของ Kukryniksy ศิลปินเสียดสีการเมือง ... "

Korin ชอบวาดภาพคนในงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดจิตรกรของเขา เจาะเข้าไปในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน จับภาพความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของพรสวรรค์ของเขาในภาพเหมือนของเขา - งานดังกล่าวดูน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับ Korin

โซเวียต ประติมากร Sergei Timofeevich Konenkov Korin ปรากฎในชุดเสื้อทำงาน ดูเหมือนว่าประติมากรเพิ่งย้ายออกจากเครื่อง มือที่ใหญ่และทำงานหนักของเขานอนเงียบ ๆ พักผ่อน หันไปมองงานเพิ่งเสร็จ ภาพวาดถูกวาดในปี 1947 เมื่อชื่อของประติมากรเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย

ในปีพ.ศ. 2504 ที่อิตาลี Korin ได้พบกับ Renato Guttuso ศิลปินชาวอิตาลีที่โดดเด่น ซึ่งผลงานที่เขารู้จักมายาวนานจากงานนิทรรศการในมอสโกและยุโรปมากมาย กัตตูโซเป็นศิลปินหัวก้าวหน้า ตัวละครที่เขาโปรดปรานคือ ชาวนา ชาวประมง คนงาน Korin เขียน Guttuso ในสตูดิโอของเขา. ห้องเล็ก ๆ ภาพวาดของศิลปินคนหนึ่งแขวนอยู่บนผนังมีกระป๋องสี กัตตูโซนั่งบนเก้าอี้พับ ราวกับขัดจังหวะงานของเขาสักครู่

Korin เริ่มต้นตามปกติด้วยการวาดดินสอ ในตอนท้ายของเซสชั่นแรก เมื่อศิลปินร่างโครงร่างของศีรษะ Renato และเพื่อน ๆ ของเขาที่อยู่ในสตูดิโอตัดสินใจว่าภาพเหมือนเกือบจะพร้อมแล้ว ความประหลาดใจที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาเมื่อ Korin พยายามค้นหาพื้นหลังที่ต้องการสำหรับภาพเหมือนอย่างต่อเนื่องและดื้อรั้นเป็นเวลาหลายวันพยายามถ่ายทอดสีสันของตัวละครที่หลงใหลในจิตรกรชาวอิตาลีอย่างแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อถ่ายทอดสีสันอันสดใสของ Guttuso บ้านเกิด - ซิซิลีกับผืนผ้าใบ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Korin รู้สึกทึ่งกับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ เขาฝันว่าผลงานของเขาจะประดับอาคารสาธารณะ

เมื่อสถาปนิก A.N. มาเยี่ยม Pavel Dmitrievich ชูเซฟ. เขาเชิญ Korin สร้างภาพโมเสคสำหรับการออกแบบสถานีรถไฟใต้ดินมอสโก " Komsomolskaya - ถนนวงแหวน” ซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของเขา

Shchusev ใช้ลวดลายของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณในสถาปัตยกรรมของสถานีนี้ Korin สร้างแปด โมเสกในรูปแบบของประวัติศาสตร์ของรัสเซียและวันนี้ได้ประดับเพดานสถานี ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดชิ้นหนึ่งคือภาพโมเสกของเจ้าชายมอสโก Dmitry Donskoyผู้พิทักษ์ดินแดนรัสเซียจากผู้พิชิตตาตาร์ - มองโกล

เล็ก หินอ่อน โมเสก

เล็ก หินอ่อน โมเสก

เล็ก หินอ่อน โมเสก

Korin ทำงานกับวัสดุต่าง ๆ สร้างภาพโมเสค ภาพวาดฝาผนัง หน้าต่างกระจกสี

ภาพโมเสคของสถานีรถไฟใต้ดิน Komsomolskaya - ถนนวงแหวน"หน้าต่างกระจกสีสถานี" Novoslobodskaya" และ อาคารที่อยู่อาศัยบนจัตุรัส Vosstaniya, หอประชุมใหญ่ของมหาวิทยาลัย

2494 จิ๋ว หินอ่อน โมเสก

ในปี 1962 ประเทศให้เกียรติ Pavel Dmitrievich Korin เขาอายุ 70 ​​ปี นักวิชาการผู้ได้รับรางวัล Lenin Prize ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตเขาได้รับการยอมรับทั่วโลก อยู่มาสามสิบกว่าปี ป.ป.ช. Korinในบ้านที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเขาตามความคิดริเริ่มของ A.M. Gorky ในมุมที่งดงามแห่งหนึ่งของมอสโก - ไม่ไกลจากจัตุรัส Zubovskaya ผลงานของเขามากมายถูกสร้างขึ้นที่นี่ เพื่อนศิลปินชอบมาที่นี่ ทั้งนักเขียน นักวิทยาศาสตร์ นักแสดง ศิลปิน บ้านหลังนี้หลังจากการตายของ Korin กลายเป็นสาขาหนึ่งของ Tretyakov Gallery

เป็นเวลายี่สิบเจ็ดปีในสตูดิโอของศิลปิน Pavel Dmitrievich Korin มีผ้าใบขนาดใหญ่ที่เตรียมไว้สำหรับการทำงาน ตลอดเวลานี้ Korin หวังว่าจะเริ่มเขียนภาพหลักในชีวิตของเขา - "บังสุกุล" เป็นผลให้เขาไม่ได้ทำจังหวะเดียวบนผืนผ้าใบ ผืนผ้าใบว่างเปล่าของ Pavel Korin ได้รับสถานะอิสระในศิลปะร่วมสมัย มันถูกจัดแสดงในนิทรรศการพร้อมกับผลงานที่เสร็จสิ้นของศิลปิน นักวิจารณ์ในปัจจุบันพยายามที่จะเข้าใจความหมายของภาพที่ไม่ได้ทาสีนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เป็นทั้ง "ไอคอนของแสงขนาดยักษ์" และสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Black Square ของ Malevich สำหรับโครินเอง ผืนผ้าใบที่ว่างเปล่าคือบาดแผล การประณามตัวเองชั่วนิรันดร์: "ฉันไม่ได้ทำในสิ่งที่ฉันทำได้"

พาเวล โคริน. ร่าง "บังสุกุล" สำหรับภาพวาด "ออกจากรัสเซีย" 2478-2502

แก่นของภาพที่ไม่ได้ทาสีมีต้นกำเนิดมาจาก Korin ในปี 1925 ระหว่างงานศพของพระสังฆราช Tikhon ในอาราม Donskoy มีคนหลายร้อยหลายพันคนที่งานศพ อำลาปรมาจารย์เปิดอยู่ แม้จะมีอันตรายจากการกดขี่ข่มเหง แต่การไหลของผู้คนไปยังโลงศพไม่หยุดเป็นเวลาห้าวัน จากนั้นทุกคน ตั้งแต่บาทหลวงไปจนถึงหญิงชราที่ยากจนและคนโง่เขลา ถามตัวเองว่า ตอนนี้ตำแหน่งของคริสตจักรจะเป็นอย่างไร? ดูเหมือนว่าเมื่อรวมกับผู้เฒ่าผู้เฒ่าแล้วอดีตยุคเก่าก็จากไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ ถึงเวลาแล้วสำหรับทหาร Blok Red Army กับภารกิจทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา: "มายิงกระสุนใส่ Holy Russia" - เวลาแห่งความพลีชีพเพื่อศรัทธา

Korin อยู่ที่งานศพกับเพื่อนและที่ปรึกษา Mikhail Nesterov มีความเป็นไปได้สูงที่พวกเขาจะไม่ได้เห็นการอำลาในรัสเซียใหม่อีกเลย ตอนนั้นเองที่โครินรู้สึกว่าเขาต้องยึดครองโลกของศาสนจักรซึ่งมีถิ่นกำเนิดมาจากเขา อำลาไม่เพียงแต่กับผู้เฒ่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัสเซียเก่าก่อนการปฏิวัติด้วย มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่ไม่เพียงแต่จะสะท้อนเหตุการณ์จริงอย่างมีศิลปะเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจสิ่งที่อยู่เบื้องหลังพวกเขาด้วย ต่อมา Nesterov จะเขียนเกี่ยวกับภาพร่างของ Korin สำหรับภาพวาด: "Korin สะท้อนการปฏิวัติ"

เมื่อฟัง Requiem ของ Berlioz ในห้องโถงของเสา Korin จดบันทึกในสมุดจดของเขาว่า "ช่างยอดเยี่ยมจริงๆ! นี่คือวิธีที่คุณจะวาดภาพ "วันแห่งพระพิโรธ" วันแห่งการพิพากษาที่จะเปลี่ยนโลกให้เป็นเถ้าถ่าน

ขบวนสุดท้าย

Pavel Korin มาจาก Palekh จากตระกูลจิตรกรไอคอนทางพันธุกรรมที่เก่าแก่ เขารู้ดีถึงรากเหง้าของเขา รักและเก็บความทรงจำเกี่ยวกับวัยเด็กไว้ กระท่อมในหมู่บ้านที่ร้อนระอุ เขาและน้องชายของเขาเฝ้าดูเตาขณะที่พ่อของเขาจดจ่ออยู่กับแปรงที่บางที่สุด วาดใยประดับสีทองทับสีที่ทาไว้อย่างหนาแน่น ในยามพลบค่ำ ดวงตาลึกลับของนักบุญบนไอคอนมืดลงตามกาลเวลา - พวกเขาวาดโดยปู่และทวดของพาเวล พวกเขารู้จักใบหน้าของธรรมิกชนและใบหน้าของคนที่พวกเขารัก Korin เกี่ยวข้องกับโลกนี้ด้วยสายเลือด ตัวเขาเองจบการศึกษาจากโรงเรียนวาดภาพไอคอน ทำงานในเวิร์คช็อปวาดภาพไอคอน ช่วย Nesterov ทาสีโบสถ์ของ Martha และ Mary Convent ต่อมาเมื่อกลายเป็นจิตรกรฆราวาส เขาได้เอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนในผลงานของเขาอย่างเจ็บปวด - "การถลกหนังของฉัน ฉันออกจากจิตรกรไอคอน"

ชิอิกุเมนยะ ทามาร์. พ.ศ. 2478 รูปภาพ http://cultobzor.ru/

การศึกษาครั้งแรกสำหรับภาพที่ตั้งครรภ์นั้นเขียนโดย Korin แล้วในปี 2468 นี่คือภาพเหมือนของชายชรา Gervasy Ivanovich

ใบหน้าเหี่ยวย่นของชายผู้อาศัยมาก เห็นมาก ต่อสู้เป็นทหารในสงครามคอเคเซียน คนที่ถูกยึดทรัพย์มองผ่านสายตาของชายชราคนนี้ เขาอาจจะสวดอ้อนวอนมาตลอดชีวิตในโบสถ์ไม้ที่รกร้าง ซึ่งตอนนี้พวกเขาถูกเผาด้วยการทะเลาะวิวาทกันอย่างเมาเหล้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโลกเก่า

การเกลี้ยกล่อมผู้ปกครองโบสถ์ซึ่ง Korin เห็นในงานศพของพระสังฆราช Tikhon ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ Mikhail Nesterov ช่วยเขาชักชวนผู้สารภาพของเขา Metropolitan Tryphon เพื่อให้ Korin วางตัวหลายครั้ง

Metropolitan Tryphon ในโลกที่เจ้าชายแห่ง Turkestans อยู่ใกล้กับกลุ่มผู้เฒ่า Optina - พระ Ambrose และ Barsanuphius แห่ง Optina เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะประวัติศาสตร์และภาษาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาทำหน้าที่เป็นบาทหลวงกองร้อยที่ด้านหน้า สูญเสียการมองเห็นในตาข้างหนึ่ง เขาถูกเรียกว่า "มอสโก Chrysostom" - เขาเป็นนักเทศน์ที่ยอดเยี่ยมและเป็น "อธิการพ่อครัว" ด้วย - เพราะเขาชอบทำพิธีสวดในช่วงต้นสำหรับคนทำงาน

Metropolitan Pavel Korin สวมชุดอีสเตอร์สีแดงเพลิง ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าในการอธิษฐาน ดูเหมือนว่าเขาจะมองเห็นได้ชัดเจนถึงสิ่งที่รอรัสเซียอยู่ข้างหน้า สิ่งที่รอคอยชายชาวโซเวียตคนใหม่ซึ่งไม่ต้องการศีลธรรมแบบคริสเตียนอีกต่อไป

ออร์โธดอกซ์มอสโกเริ่มโพสท่าให้โคริน่าถ่ายรูป หลังจากค้นหาอยู่นาน เขาก็ทิ้งความคิดเดิมที่จะเขียนงานศพของพระสังฆราช “ คริสตจักรเข้าสู่ขบวนพาเหรดครั้งสุดท้าย” - นี่คือความตั้งใจสุดท้ายของศิลปิน เขาเริ่มวาดภาพร่างของ archimandrites และ Metropolitans, ขอทาน, อุบาย, คนโง่เขลา

ในปี 1929 Korin วาดภาพสเก็ตช์ให้กับ Archpriest Sergius Uspensky นักบวชออร์โธดอกซ์ทางพันธุกรรมคณบดีแห่งมอสโก ในภาพเหมือน ชายที่มีใบหน้าเศร้าโศกและถ่อมตนถือไม้กางเขนต่อหน้าเขาด้วยมือทั้งสองข้าง ด้วยตาภายในเขาเห็นทางข้ามไปข้างหน้า เขาถูกจับกุมหลายครั้งครั้งสุดท้ายในปี 2465 ถูกตัดสินจำคุกสิบปี เขาได้รับการปล่อยตัวตามเงื่อนไข "เพราะอายุที่ลดลง" หลานชายของคุณพ่อเซอร์จิอุส อาร์ค Priest Sergei Mikhailovich Uspensky (รุ่นน้อง) ถูกยิงที่สนามฝึกใน Butovo ในปี 1937 Korin ของเขาจับภาพได้ - มือที่กำแน่น, ท่าตรง, การเตรียมพร้อมที่จะเผชิญหน้ากับความตายอย่างมีศักดิ์ศรี หนึ่งในผู้เยี่ยมชมเวิร์กชอปของ Korin ที่มีชื่อเสียงกล่าวว่า "วีรบุรุษของคุณมีท่าทางที่เป็นลักษณะเฉพาะของผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มหานครของคุณ พระสงฆ์ ขอทาน และคนตาบอด ทุกคนผ่านไปด้วยการประโคม" ภาพเหมือนของ Uspensky (อายุน้อยกว่า) ถูกวาดในปี 1931 Korin มีความเข้าใจที่ลึกซึ้งและรู้สึกถึงชะตากรรมและรูปลักษณ์ภายนอกของชายผู้นี้ - ดูเหมือนว่าภาพเหมือนไม่ได้ถูกวาดขึ้นก่อนที่เขาจะตายเมื่อหกปีก่อน แต่ในขณะที่ถูกประหารชีวิต

ในการวาดภาพ โทนสีของภาพมีบทบาทอย่างมาก มันเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหา ส่วนหนึ่งของการกระทำเอง การเผาไหม้ของสีแดงนั้นน่าตกใจกับพื้นหลังของโทนสีเข้มที่โดดเด่นของการศึกษาแผนผังของ Father Agathon ในชุดสีแดงและสีดำที่น่าเศร้ามีลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรม: พ่อ Agathon ถูกจับในช่วงกลางทศวรรษ 1930 พร้อมกับพระสงฆ์อื่น ๆ ของอาราม Vysoko-Petrovsky และในปี 1938 เขาเสียชีวิตในโรงพยาบาลในเรือนจำ

พาเวล โคริน. บิชอป. รัสเซียออกเดินทาง

Pavel Dmitrievich กำหนดอารมณ์ของภาพที่ตั้งครรภ์: "Bells มืดมน สิ้นหวัง”
ตัวแทนของนักบวชหลายคนจากผู้ที่ Korin วาดภาพในวัยสามสิบจะถูกยิงในไม่ช้า ในปี พ.ศ. 2543 ศาสนจักรจะจัดประเภทพวกเขาเป็นมรณสักขีใหม่

แม้จะมีภาพที่น่าสลดใจที่น่าเศร้า แต่ Korin ก็ไม่ได้พยายามทำให้เป็นอุดมคติ หนึ่งในผู้เยี่ยมชมสตูดิโอของเขาหลังจากดูภาพร่างของ "บังสุกุล" กล่าวว่า: "Pavel Dmitrievich คุณกำลังวาดภาพอยู่ในมือของพวกบอลเชวิค"
“ฉัน พี่ชายของฉัน” ศิลปินตอบ “ฉันไม่ได้วาดสวย สะอาดตา กลอกตา และฉันจะไม่เขียน ฉันเขียนความจริง"

มีคนที่เห็นตัวละครที่คลั่งไคล้ศาสนาในตัวละครของ Korin ที่หลุดพ้นจากชีวิตใหม่ แต่โครินเองก็รู้ความจริงอีกอย่างหนึ่งว่า "ฉันเขียนถึงผู้คนที่มีศรัทธาและเชื่อมั่นอย่างยิ่ง อันที่จริงสิ่งที่เขาไม่เข้ากับกรอบของยุคนั้น ศิลปะโซเวียตสร้างภาพลักษณ์ของชายผู้ได้รับชัยชนะ ผู้สร้างแรงบันดาลใจจากชีวิตใหม่

ในปี พ.ศ. 2474 Korin เขียนภาพร่าง "พ่อและลูก" ในภาพวาดของเขามีชาวรัสเซียผู้กล้าหาญและแข็งแกร่ง แต่ใบหน้าของพวกเขาเศร้าโศก ครุ่นคิด ดวงตาของพวกเขาดูหม่นหมอง ด้วยการเริ่มต้นของการปฏิวัติ ชีวิตของผู้คนหันไปทางอื่น เทิร์นนี้จึงเป็นเรื่องยากสำหรับหลาย ๆ คน

ขอทาน. 2476 ภาพถ่าย http://cultobzor.ru/

คริสตจักรมอสโกในสมัยนั้นเต็มไปด้วยคนโง่ศักดิ์สิทธิ์หลายประเภทที่หลงทางในผ้าขี้ริ้ว ในบรรดา "พี่น้องของพระคริสต์" ทั้งหมดนี้ Korin กำลังมองหาภาพที่จำเป็นสำหรับภาพ เขาพบขอทานที่ระเบียงของวิหารศักดิ์สิทธิ์ Dorogomilovsky สกปรก ขาเป็นอัมพาต มีขนเป็นเส้นๆ เต็มไปด้วยเหา Korin ลากเขาไปที่เวิร์กช็อปและเขียนเป็นเวลาสามวัน ในภาพ คนขอทานง่อย เหมือนตอไม้ที่ซุ่มซ่าม กางแขนขนาดใหญ่เกินไป ด้วยพระหัตถ์นี้พระองค์จะทรงยึดเอาชีวิตไม่ว่าจะขมขื่นเพียงใด ผู้ชายพิการทางร่างกายเขาไม่ยอมแพ้ เขามีท่าทางภายในเช่นเดียวกับตัวละครอื่นๆ ในภาพ

ในบรรดาตัวละครใน Requiem ของ Korin นักวิจารณ์ศิลปะโซเวียตเน้นย้ำถึงภาพลักษณ์ของคนตาบอด การศึกษา "คนตาบอด" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2474 อันที่จริง นี่เป็นหนึ่งในภาพที่ทรงพลังที่สุดของภาพที่คิดขึ้น “สัญลักษณ์แสดงถึงทางตันทางศีลธรรมที่ศาสนจักรพบ ตาบอด. เอื้อมมือออกไปแสวงหาความรอด ความสิ้นหวังออฟโรด ความสิ้นหวัง” นักเขียน Sergei Razgonov เขียนเกี่ยวกับชายตาบอดแห่ง Korin
ในขณะเดียวกัน Korin เป็นคนที่มีศรัทธาอย่างลึกซึ้ง ไม่มีคำถามเกี่ยวกับทางตันทางศีลธรรมของศาสนจักรสำหรับเขาและเป็นไปไม่ได้ ในทางกลับกัน “คนตาบอด” เป็นภาพของการสูญหายของคนรัสเซียธรรมดาที่ละทิ้งสถานที่สำคัญที่คริสตจักรได้ชี้ให้เห็นมานานหลายศตวรรษ ชายตาบอดที่ทำอะไรไม่ถูกในความมืดยื่นมือออกไปในความว่างเปล่า

ตามตั๋ว Gorky

มีข่าวลือเกี่ยวกับภาพร่างของ Korin ในมอสโก ผู้คนเริ่มพูดถึงพวกเขา Nesterov สนับสนุนแนวคิดโดยรวมของภาพเป็นอย่างมาก แต่ Maxim Gorky มอบตั๋วชีวิตที่แท้จริงให้กับภาพ 3 กันยายน 2474 - Korin จดบันทึกวันที่นี้ในไดอารี่ของเขา ในวันนี้ Gorky ไปเยี่ยมโรงงานของเขากับ บริษัท ขนาดใหญ่โดยไม่คาดคิด หลังจากการเยี่ยมของเขา Korin เขียนว่า: “เขามาหาฉัน จับมือฉันอย่างอบอุ่นและพูดว่า: “คุณเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม คุณมีอะไรจะพูด” และเขาเริ่มช่วยเหลือฉันอย่างกว้างขวางและทรงพลัง กอร์กีให้โอกาสฉันไปเยือนเยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ และอิตาลี

วัสดุที่เกี่ยวข้อง


Dante Alighieri เกิดเมื่อ 750 ปีที่แล้ว เรานำเสนอคำพูดที่คัดสรรจาก Divine Comedy พร้อมด้วยภาพแกะสลักโดย Gustave Doré

Gorky จัดทริปไปต่างประเทศสำหรับ Korin ทำให้เขามีโอกาสเรียนรู้จากผลงานชิ้นเอกของภาพวาดยุโรปและจัดเวิร์กช็อปขนาดใหญ่สำหรับศิลปินใน Pirogovskaya อีกครั้ง Gorky แนะนำให้เปลี่ยนชื่อเดิมของภาพวาด "บังสุกุล" ที่วางแผนไว้เป็น "ออกจากรัสเซีย" เพื่อป้องกัน Korin จากภาวะแทรกซ้อนที่อาจเกิดขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว ในหลายปีที่ผ่านมา หลายคนดูเหมือน Korin ในการศึกษาของเขาเทศนาถึงความรักในรัสเซียเก่าและความเข้าใจผิดเกี่ยวกับรัสเซียใหม่ ทำไมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพจึงนำ Korin ไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขา? Korin เองหลังจากการตายของ Gorky จะให้คำตอบในแบบของเขาเองเมื่อเขาเขียนเกี่ยวกับวีรบุรุษในรูปภาพของเขา:“ คนเหล่านี้เป็นคนที่มีมโนธรรมและจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ คุณไม่สามารถปฏิเสธพวกเขาได้ แต่คุณไม่สามารถปฏิเสธพวกเขาได้ กอร์กี้เห็นด้วยกับฉัน

บางทีคุณอาจจะถูก อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถตัดออกได้ว่ากอร์กีเห็นในภาพ อย่างแรกเลยคือความหายนะของรัสเซียก่อนการปฏิวัติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อที่เขามอบให้กับผลงานของ Korin ระบุเส้นทางที่การวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะโซเวียตในเวลาต่อมา - ยกย่องภาพวาดว่าเป็นการโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านศาสนา: การชัก, การต่อต้านอย่างสิ้นหวัง ... พวกเขาทิ้งประวัติศาสตร์ไว้ ตลอดไปและตลอดไป เงา! - S. Razgonov เขียนเกี่ยวกับฮีโร่ของ Korin ในปี 1982

หลังจากเยี่ยมชม Gorky แล้ว Korin ก็กลายเป็นที่รู้จักในแวดวงรัฐบาล อดีตผู้บังคับการตำรวจเพื่อการศึกษา Lunacharsky และผู้บังคับการตำรวจฝ่ายกิจการภายในของ Yagoda เยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา คนหลังถึงกับรับหน้าที่ภาพเหมือนของเขาจากโคริน

กระเป๋าในกรณีที่ถูกจับกุม

ภายในปี พ.ศ. 2479 ภาพสเก็ตช์ส่วนใหญ่สำหรับภาพวาดก็พร้อม ในเวลานี้ Korin กำลังทำงานสเก็ตช์สำหรับ "The Departing Russia" สำหรับภาพวาดนั้นได้มีการเตรียมผ้าใบขนาดใหญ่ในเวิร์กช็อป (ขนาด 551 x 941 เซนติเมตรซึ่งใหญ่กว่าผ้าใบ Ivanovo“ The Appearance of Christ to the People”) เทียบกับพื้นหลังของผืนผ้าใบ บางครั้ง Pavel Dmitrievich ก็จัดเรียงภาพสเก็ตช์ของเขา โดยประเมินองค์ประกอบของ "Russia Departing" โครงสร้างภายในของภาพค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างขึ้น Korin ตัดสินใจที่จะวางคนของพระเจ้าทั้งหมดของเขา - พระภิกษุขอทานและอุบายในวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินซึ่งในคำพูดของเขาเอง "พวกเขาเข้าแถวในทางทหารและเคร่งขรึมกับฉากหลังของสถาปัตยกรรมอันตระหง่าน" การเลือกโบสถ์ไม่ได้ตั้งใจ - เป็นศาลเจ้าแห่งชาติที่นี่เป็นเวลาหลายศตวรรษซาร์รัสเซียได้รับการสวมมงกุฎและนักบุญมอสโกถูกฝังไว้ แต่… เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2479 แม็กซิม กอร์กีเสียชีวิต Korin ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการอุปถัมภ์ คุณสามารถเริ่มกลั่นแกล้ง

เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2479 สตาลินได้รับการประณามเกี่ยวกับพาเวลโคริน ผู้เขียน Alexei Angarov (Zykov) รองหัวหน้าแผนกวัฒนธรรมและการศึกษาของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks เขียนในข้อความของเขาว่า: “Korin อ้างว่า แต่ไม่แน่นอนมากว่าเขาได้รวบรวมสิ่งนี้ทั้งหมด รวบรวมนักทัศนมาตรเพื่อแสดงความหายนะ ในขณะเดียวกัน เมื่อพิจารณาจากภาพร่างแล้ว เขาไม่ได้สร้างความประทับใจใดๆ ตรงกันข้าม มันสื่อถึงความเกลียดชังของคนเหล่านี้ตามแผนของเขา เข้มแข็ง เอาแต่ใจ เต็มไปด้วยความพร้อมที่จะตายเพื่อความคิดของพวกเขา

การกดขี่ข่มเหงได้รับการสนับสนุนจากสื่อมวลชนศิลปินถูกกล่าวหาว่าเขา "สร้างวีรบุรุษผู้เสียสละของนักบวช" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเก็บกระเป๋าไว้ที่บ้านในกรณีที่ถูกจับกุม โชคดีที่ไม่มีการจับกุมศิลปินยังคงรักษาบ้านที่สวยงามไว้ - การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับ Pirogovskaya ไม่นานก่อนการเสียชีวิตของ Gorky ภาพสเก็ตช์สำหรับ "มาตุภูมิ" ถูกซื้อจาก Korin โดย "ศิลปิน All-Russian" - สหภาพแรงงานวิจิตรศิลป์ All-Russian ตอนนี้เนื่องจากกลัวชะตากรรมของผลงานของเธอ Korin จึงตัดสินใจซื้อ เงินสำหรับภาพวาดจะต้องจ่ายเป็นเวลายี่สิบปี “การขายภาพสเก็ตช์กลายเป็นความทรมานและความสยดสยองในชีวิตของฉัน” Pavel Dmitrievich เขียนไว้ในหนังสือของเขา - ในอนาคต เมื่อเขาวาดภาพเหมือน ภาพสเก็ตช์ ภาพทิวทัศน์ ล้วนเป็นหนี้ทั้งสิ้น ฉันหันกลับไปเป็นครูสอนศิลปะและฟื้นฟู ฉันอายุ 45 ปี”

ในสภาพแวดล้อมใหม่ การทำงานกับรูปภาพนั้นยากขึ้นเรื่อยๆ

“คุณต้องการความสงบอย่างสมบูรณ์ของเส้นประสาท แต่ไม่มีเลย ฉันพบโครงเรื่องในปี พ.ศ. 2468 ฉันอยู่กับเขาตั้งแต่นั้นมาและต้องเขียน” Pavel Dmitrievich ยอมรับอย่างขมขื่นในการสนทนากับ V. M. Golitsyn

เมื่อเวลาผ่านไป ข้อกังวลอื่นๆ ปรากฏขึ้น คำสั่งเร่งด่วนก็เกิดขึ้น ในปี 1942 Korin ได้รับคำสั่งและสร้างอันมีค่า "Alexander Nevsky" เพื่อยกย่องพลังและความแน่วแน่ของทหารรัสเซีย ในช่วงหลังสงคราม เขาวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในวัฒนธรรมโซเวียตและผู้นำทางทหาร - นักเขียน Alexei Tolstoy จอมพล Georgy Zhukov นักแสดง Vasily Kachalov Korin เข้ากับศิลปะของสหภาพโซเวียตได้รับการยอมรับ เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts of the USSR ซึ่งได้รับรางวัลเป็นชื่อ People's Artist of the USSR ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 Pavel Korin ทำงานอย่างกว้างขวางในการวาดภาพขนาดใหญ่ โดยสร้างหน้าต่างกระจกสีและกระเบื้องโมเสคจำนวนหนึ่งสำหรับมอสโก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หน้าต่างกระจกสีที่สถานี Novoslobodskaya และแผ่นกระเบื้องโมเสคสำหรับสถานีรถไฟใต้ดิน Komsomolskaya บนเส้นทาง Circle Line ของมอสโก .

เส้นทางของ Pavel Korin ศิลปินโซเวียตที่เป็นที่รู้จัก เหลือที่ว่างสำหรับการไตร่ตรอง มีสิ่งล่อใจที่จะปรับเส้นทางนี้ให้เป็นภาพขาวดำแบนๆ ซึ่งศิลปินที่มีความสามารถกำจัดของขวัญของเขาเพื่อทำให้ระบอบโซเวียตพอใจ ในบรรดาภาพวาดของ Korin ในยุคโซเวียตมีทั้งภาพที่ประสบความสำเร็จและไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่โดยทั่วไปงานของเขาได้รับการฉีดวัคซีนจากสหภาพโซเวียต Korin ผู้แต่ง "Requiem" ตอนนี้สร้างผลงานที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะโซเวียตมาหลายชั่วอายุคน - แผง "Peace in the World" (1951) ที่สถานีรถไฟใต้ดิน Novoslobodskaya ซึ่งแสดงถึงแม่ที่มีความสุขที่มีลูกอยู่ในตัวเธอ แขน โมเสก "กองทัพแดงชายธงแดง" บน "คมโสมสคายา" ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ศิลปินได้วาดภาพร่างสำหรับกระเบื้องโมเสค "March to the Future" สำหรับ Palace of Soviets ซึ่งเป็นโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของอาคารที่สูงที่สุดในโลกซึ่งควรจะเป็นที่ตั้งของรัฐบาลโซเวียต ภายใต้นั้นได้รับการจัดสรรสถานที่ของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดที่ถูกทำลาย

Korin ตัดสินให้กระเบื้องโมเสกเป็นขบวนอันเคร่งขรึมของตัวเลขแปดเมตรมหึมา เบื้องหน้าเราคือ "หนทางอันสว่างไสว" ตามบัญญัติบัญญัติซึ่งนำไปสู่ความสูงของลัทธิคอมมิวนิสต์ แต่ภาพของนักกีฬายักษ์ใหญ่ที่มุ่งมั่นสู่อนาคตที่สดใสอย่างมั่นใจ ท่าทางและใบหน้าของพวกเขาช่างสูงส่งในละคร! มีการเจริญเติบโตมากเกินไปที่น่ารังเกียจบางอย่างในการแสดงภาพร่างกายที่เปลือยเปล่าของนักกีฬา ใน "บังสุกุล" ภาพแต่ละภาพสื่อถึงสิ่งที่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งแต่ละบรรทัดแสดงลักษณะของบุคคลใน "มีนาคม" ในทางตรงกันข้ามมีบางสิ่งที่ไม่มีตัวตนอย่างสมบูรณ์มวล ...

Korin พิจารณาว่างานของเขาถูกบังคับทำเพื่อหารายได้หรือไม่?

Pavel Dmitrievich รู้สึกว่าตัวเองเป็นทายาทของ Alexander Ivanov ในงานศิลปะเขาใฝ่ฝันที่จะวาดภาพผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่เขาเชื่อว่าศิลปะควรยกระดับจิตวิญญาณ

“จิตวิญญาณในมนุษย์คือสิ่งสำคัญ” เขาเขียน - และฉันต้องการร้องเพลงวิญญาณมนุษย์อย่างสุดความสามารถ ดังนั้นฉันจึงมองหาผู้คนในชีวิตของพวกเขาที่มีเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่แข็งแกร่ง และฉันเขียนถึงพวกเขา ที่ซึ่งข้าพเจ้าไม่เห็นความยิ่งใหญ่ของวิญญาณก็ไม่สามารถจับใจข้าพเจ้าได้

บางที Korin กำลังมองหาฮีโร่ของเขาอย่างจริงใจในความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตาม แทบจะไม่มีใครเห็นด้วยว่าผู้เขียน "บังสุกุล" และผู้แต่งกระเบื้องโมเสค "March to the Future" เป็นศิลปินคนเดียวกัน

ตลอดเวลานี้ Korin ต้องการเริ่มทำงานกับภาพรวมของเขา ร่างสุดท้ายของ "บังสุกุล" ลงวันที่ 2502 “มันยากสำหรับฉันที่จะอธิบายให้คุณฟังว่าทำไมฉันถึงเขียนสิ่งนี้ แต่ฉันก็ยังจะบอกว่าโศกนาฏกรรมของตัวละครของฉันเป็นความโชคร้ายของฉัน ฉันไม่ได้มองพวกเขาจากภายนอกฉันอาศัยอยู่กับพวกเขาและหัวใจของฉันก็เลือดไหล” Korin เขียนจดหมายถึง V. M. Cherkassky

ผืนผ้าใบสีขาวในเวิร์กช็อปยังคงไม่มีใครแตะต้อง

Pavel Dmitrievich Korin

เกิดในปี พ.ศ. 2435 ในหมู่บ้าน Palekh พ่อและปู่ของเขาเป็นจิตรกรไอคอน และในวัยหนุ่มของเขา Korin ก็วาดภาพไอคอนด้วย เมื่ออายุ 16 ปี เขาเข้ารับการรักษาในห้องวาดภาพไอคอนของอาราม Donskoy ในมอสโก Maxim Gorky มีส่วนอย่างมากในชะตากรรมของเขา โดยโน้มน้าวให้รัฐบาลโซเวียตส่งศิลปินรุ่นเยาว์ไปอิตาลีเพื่อศึกษาการวาดภาพ หลังจากสิ้นสุดมหาสงครามแห่งความรักชาติ Korin ได้นำการบูรณะภาพวาดของ Dresden Gallery บูรณะจิตรกรรมฝาผนังในวิหาร Vladimir ใน Kyiv และซ่อมแซมภาพวาดเป็นการส่วนตัว
V. M. Vasnetsov และ M. V. Nesterov ในปี 1952 เขาได้รับรางวัล Stalin Prize ในระดับที่สองสำหรับแผงโมเสคสำหรับสถานีรถไฟใต้ดิน Komsomolskaya บนสาย Koltsevaya และในปี 1963 เขาได้รับรางวัล Lenin Prize ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต สมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts of the USSR เขาเสียชีวิตในปี 2510

ในการประกาศนั้นเป็นส่วนของภาพร่างสำหรับภาพวาด "บังสุกุล" ("การจากไปของรัสเซีย") ค.ศ. 1935–1959 ที่มา http://www.afisha.ru/

"มัณฑนศิลป์" - เกษตร. การค้าในกรีกโบราณ วัดซีซี. พอตเตอร์. กรีกโบราณ. ทำงานในเหมือง รูปปั้น จิตรกรรม. บทบาทของมัณฑนศิลป์ในสังคม ช่างทาสีแจกัน. นิทรรศการผลงานสร้างสรรค์. วิหารแห่งโพไซดอน โรงเรียนกรีกโบราณ งานภาคปฏิบัติ. หล่อรูปปั้นบรอนซ์. วิหารอพอลโล

"ประเภทของศิลปะ" - (จากคริสตจักร - สลาฟโรงละครวัฒนธรรม -. การบ้าน ศิลปะ ละครสัตว์ ภาพยนตร์ วัสดุ (สิ่งของและวัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้น) จิตวิญญาณ (ประเพณีประเพณีความคิดและความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติเกี่ยวกับ ให้กับตัวเอง) ภาพถ่าย ศีลธรรม ประติมากรรม วัฒนธรรม ศิลปะ (ลัต. โทรทัศน์ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์.

"ศิลปะและประเภทของมัน" - ตกแต่งและประยุกต์, มีศิลปะ, วิทยาศาสตร์, วารสารศาสตร์, อ้างอิง, วิพากษ์วิจารณ์, เกี่ยวกับราชสำนัก, จดหมายเหตุและวรรณกรรมอื่น ๆ กราฟิค วิจิตรศิลป์ ได้แก่ ขาตั้ง อนุสาวรีย์ ดนตรียังแบ่งออกเป็น: ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่แบบพื้นบ้านและแบบคลาสสิกสมัยใหม่

"ของเล่นของโรมานอฟ" - เถ้าจากเตามักถูกเทลงในสวนเพื่อเป็นปุ๋ย เรื่องราว. ช่างฝีมือทำหม้อ ชาม ช้อนจากดินเหนียว ของเล่นโรมานอฟก็เริ่มหายไปเช่นกัน . แล้วนำไปแช่ในรางไม้ ที่นั่น Vanka ช่างปั้นหม้อ คุณรู้ไหมว่าเขาทำของเล่นอะไร! และต่อมาห้ามผลิตของเล่นโดยเด็ดขาด

"ศิลปะแห่งความงาม" - ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นการรับประกันที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมในภายหลัง โรงละครโอเปร่า Mariinskii ภายนอกความกลมกลืนสามารถแสดงออกได้ในทำนอง จังหวะ ความสมมาตร ความได้สัดส่วน และวันนี้ความกระตือรือร้นของนักวิจัยไม่ลดลง ...ดนตรี. จากประวัติของส่วนทองคำ คณิตศาสตร์เป็นตัวอย่างความงามของโลก

"บทเรียนพื้นบ้าน" - โครงสร้างของบทเรียน วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวิธีหนึ่งในการพัฒนาคุณธรรม ความรู้ความเข้าใจ และสุนทรียภาพของเด็ก ปัญหาคือปัญหาที่ซับซ้อน งานที่ต้องมีการแก้ไข การวิจัย หมายเหตุอธิบาย หมายเหตุ โครงการนี้สร้างขึ้นสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ชื่อสร้างสรรค์ของโครงการ: "จากอะไรลูก ๆ ของเราทำจาก ... "

มีการนำเสนอทั้งหมด 12 เรื่องในหัวข้อ

กำลังโหลด...กำลังโหลด...