การให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา “ปาฏิหาริย์สีขาวและสีน้ำเงิน” (Gzhel) การให้คำปรึกษาสำหรับผู้ปกครอง "อิทธิพลของงานฝีมือพื้นบ้านที่มีต่อการศึกษาด้านสุนทรียภาพของเด็กก่อนวัยเรียน" การให้คำปรึกษาสำหรับผู้ปกครองเกี่ยวกับการวาดภาพ Gzhel ของเด็กก่อนวัยเรียน

ให้คำปรึกษาสำหรับผู้ปกครอง

“อิทธิพลของงานฝีมือพื้นบ้านที่มีต่อการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน”

เริ่มต้นในวัยเด็ก

หมายถึงการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

ได้รับความรู้สึกถึงชีวิต

ความสวยงามความสามารถในการเข้าใจและ

ชื่นชมงานศิลปะ

เข้าร่วมงานศิลปะ

ความคิดสร้างสรรค์

บน. เวตลูจินา

การศึกษาด้านสุนทรียภาพในโรงเรียนอนุบาลเป็นงานประจำวันในกิจกรรมเด็กทุกประเภท แม้แต่เทคนิคขั้นสูงสุดก็ไม่สามารถสร้างบุคคลที่สามารถมองเห็นและสัมผัสถึงความงามได้

การแก้ปัญหาการศึกษาด้านสุนทรียภาพในชั้นเรียนทัศนศิลป์จะไม่นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ต้องการ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องพยายามสอนให้เด็กๆ เห็นความงามในธรรมชาติ ฟังเพลง รู้สึกในบทกวี และเป็นผลให้ถ่ายทอดสิ่งที่พวกเขาเห็นผ่านภาพ

เป็นเวลานานแล้วที่การสอนเด็กก่อนวัยเรียนตระหนักถึงความสำคัญทางการศึกษาอันมหาศาลของศิลปะพื้นบ้าน ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักของเพื่อนร่วมชาติ เด็ก ๆ จึงสามารถเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ของผู้อื่นได้ง่ายขึ้น และได้รับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เบื้องต้น

หากต้องการเริ่มต้นแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับศิลปะพื้นบ้านคุณสามารถหันไปหางานฝีมือพื้นบ้านได้ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์โดยกำเนิดเป็นศิลปะพื้นบ้าน และถ้าไม่ใช่เด็ก ๆ ก็จะใกล้ชิดและเข้าใจผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมตกแต่งพื้นบ้านได้หลายชิ้น ไม่ว่าจะเป็นของเล่นดินเหนียว Dymkovo เก้าอี้และช้อน Khokhloma ตุ๊กตาทำรัง Zagorsk เป็นต้น เด็ก ๆ รับรู้สิ่งเหล่านี้ได้ลึกและสมบูรณ์กว่าภาพวาดขนาดใหญ่ และประติมากรรม ซึ่งช่วยได้มากในการกำหนดรสนิยมทางศิลปะของเด็ก ๆ และชี้แนะกิจกรรมทางศิลปะของพวกเขา

ก่อนเริ่มงานคุณต้องศึกษาเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับประวัติความเป็นมาของภาพวาดโดยเฉพาะ ชี้แจงวิธีการและเทคนิคที่ใช้ในการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักงานฝีมือนี้

คุณสามารถสร้างเนื้อหาที่เป็นประโยชน์ได้ด้วยตัวเอง เหล่านี้เป็นผลิตภัณฑ์ระนาบและปริมาตรและสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการวาดองค์ประกอบหลักของการทาสีตามความซับซ้อน

เด็กๆ ต้องได้รับการบอกกล่าวว่าแม้แต่รูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดก็ยังประกอบด้วยองค์ประกอบที่ง่ายที่สุด เช่น วงกลม ส่วนโค้ง จุด ถั่ว เส้นตรงและเป็นคลื่น ใบไม้ ดอกไม้ ลอน ฯลฯ ขั้นแรกคุณควรแสดงวิธีวาดลวดลายง่ายๆ จากนั้นให้เด็ก ๆ ทำเอง เด็กๆ ควรเรียนรู้องค์ประกอบของการวาดภาพทีละน้อย

เมื่อแนะนำผลิตภัณฑ์ให้เด็ก ๆ จำเป็นต้องนำเสนอแต่ละอย่างอย่างชัดเจน อารมณ์ โดยใช้การเปรียบเทียบและคำคุณศัพท์ที่หลากหลาย ทั้งหมดนี้จะกระตุ้นให้เด็กก่อนวัยเรียนเกิดความสนใจในศิลปะพื้นบ้านและความรู้สึกมีความสุขจากการได้พบกับความสวยงาม

ศิลปะพื้นบ้าน สีสันที่ร่าเริง การออกแบบที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา ภาพสมจริง ดึงดูดและหลงใหลเด็กๆ และตอบสนองความรู้สึกทางสุนทรีย์ของพวกเขา เมื่อเชี่ยวชาญศิลปะนี้ เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้คุณธรรมและประเพณีของผู้คนในรูปแบบที่เข้าถึงได้

การทำความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือมีอิทธิพลอย่างมากต่อเด็กก่อนวัยเรียน โดยส่งเสริมให้เกิดความสนใจอย่างลึกซึ้งในงานศิลปะประเภทต่างๆ พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและรสนิยมทางสุนทรีย์ และส่งเสริมความรักในดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

V.A. พูดเรื่องนี้ได้ถูกต้องมาก สุคมลินสกี้: “ต้นกำเนิดของความสามารถและพรสวรรค์ของเด็กๆ อยู่แค่เพียงปลายนิ้วสัมผัส ลำธารบางๆ ไหลมาจากนิ้วมือซึ่งหล่อเลี้ยงแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ ยิ่งมีความมั่นใจและความเฉลียวฉลาดในการเคลื่อนไหวของมือเด็กมากขึ้นเท่าใด การโต้ตอบกับเครื่องมือก็ละเอียดอ่อนมากขึ้นเท่านั้น การเคลื่อนไหวที่จำเป็นสำหรับการโต้ตอบนี้ก็จะยิ่งซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น ปฏิสัมพันธ์ของมือกับธรรมชาติก็จะยิ่งลึกซึ้งมากขึ้นเท่านั้น โดยงานสังคมสงเคราะห์จะเข้าสู่ชีวิตฝ่ายวิญญาณของ เด็ก. กล่าวอีกนัยหนึ่ง ยิ่งมีทักษะในมือเด็กมากเท่าไร เด็กก็จะยิ่งฉลาดมากขึ้นเท่านั้น”

รับจุดเริ่มต้นของการศึกษาด้านสุนทรียภาพในวัยเด็ก -

หมายถึงการได้รับความรู้สึกที่สวยงามตลอดชีวิต

ความสามารถในการเข้าใจและชื่นชมงานศิลปะ

มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

(เอ็น.เอ. เวตลูจิน่า).

ศิลปะพื้นบ้าน สีสันที่ร่าเริง การออกแบบที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา ภาพสมจริง ดึงดูดและหลงใหลเด็กๆ และตอบสนองความรู้สึกทางสุนทรีย์ของพวกเขา เมื่อเชี่ยวชาญศิลปะนี้ เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้คุณธรรมและประเพณีของผู้คนในรูปแบบที่เข้าถึงได้

เมื่อเริ่มแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับศิลปะพื้นบ้าน คุณสามารถหันไปหางานฝีมือพื้นบ้าน - ของเล่น Dymkovo เนื่องจากเป็นของเล่น Dymkovo ที่มีผลกระทบหลายแง่มุมต่อการพัฒนาความรู้สึกจิตใจและอุปนิสัยของเด็ก

ของเล่นดิมโคโว - เป็นประติมากรรมดินเหนียวตกแต่งทั่วไป ใกล้เคียงกับพื้นบ้านดั้งเดิม: ตัวเลขที่มีความสูงเฉลี่ย 15-25 ซม. ตกแต่งด้วยพื้นหลังสีขาวมีลวดลายเรขาคณิตหลากสีเป็นวงกลม ลายจุด แถบ เซลล์ เส้นหยัก ,สีสันสดใสบ่อยครั้งด้วยเพิ่มทองคำ

ของเล่น Dymkovo แบบดั้งเดิมและเกิดซ้ำอย่างต่อเนื่องคือนักขี่ ไก่โต้ง และร่างผู้หญิงที่ขยับขยาย กระโปรงทรงระฆังและผ้าโพกศีรษะสูง - kokoshniks เรียกว่าพี่เลี้ยงเด็กพยาบาลเปียกสุภาพสตรีคนแบกน้ำ

เรียนผู้ปกครองเราขอเชิญคุณและลูกของคุณมาสนุกกับการสร้างสรรค์ร่วมกันที่บ้าน! หากต้องการทำสิ่งนี้ ให้ใช้เคล็ดลับของเรา:

ก่อนเริ่มงาน คุณต้องศึกษาเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติของของเล่น Dymkovo ชี้แจงวิธีการและเทคนิคที่ใช้ในการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักงานฝีมือนี้ และสอนวิธีปั้นและระบายสี

คุณสามารถสร้างเนื้อหาที่เป็นประโยชน์ได้ด้วยตัวเอง เหล่านี้เป็นผลิตภัณฑ์แบนและสามมิติวาดด้วยภาพวาด Dymkovo และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการวาดองค์ประกอบหลักของภาพวาดตามความซับซ้อน

ต้องบอกเด็กๆ ว่ารูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดบนของเล่นประกอบด้วยองค์ประกอบที่ง่ายที่สุด ได้แก่ วงกลม ส่วนโค้ง จุด - ถั่ว เส้นตรงและเป็นคลื่น และอื่นๆ

แสดงวิธีวาดลวดลายง่ายๆ จากนั้นให้เด็กๆ ทำเอง เด็กๆ ควรเรียนรู้องค์ประกอบของการวาดภาพทีละน้อย

เพื่อให้ง่ายต่อการวาดรูปทรงโค้งมนเล็กๆ (จุดถั่ว) เด็ก ๆ ควรใช้ไม้ที่มีสำลีพันที่ปลายทันที

การทำความคุ้นเคยกับของเล่น Dymkovo มีอิทธิพลอย่างมากต่อเด็กก่อนวัยเรียน โดยส่งเสริมให้เกิดความสนใจอย่างลึกซึ้งในงานศิลปะประเภทต่างๆ พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และกำหนดรสนิยมทางสุนทรียศาสตร์ และส่งเสริมความรู้สึกรักต่อดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

โคห์โลมา - ความงามที่หาที่เปรียบมิได้ . บ้านเกิดของโคห์โลมาที่ลุกเป็นไฟคือภูมิภาค Nizhny Novgorod ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพไฟที่มีพรสวรรค์ทางพันธุกรรมอาศัยอยู่ที่นี่ และมีโรงเรียนศิลปะและเทคนิคระดับมืออาชีพแห่งเดียวในการวาดภาพ Khokhloma ในโลกตั้งอยู่ที่นี่ ที่อยู่ของเธอคือเมืองเซเมนอฟ ต้นกำเนิดของมันน่าจะย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 และรูปแบบสุดท้ายคือศตวรรษที่ 18 ในภาพคุณเห็นภาพวาดหญ้า พุ่มไม้ นก ผลเบอร์รี่ ในการเรียบเรียงของศิลปิน Khokhloma ทุกอย่างอยู่ภายใต้จังหวะที่เข้มงวดซึ่งพวกเขาเรียนรู้จากธรรมชาติโดยที่ทุกอย่างเป็นจังหวะ: การสลับฤดูกาลช่วงเวลาของพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกและลายเส้นบนผิวหนังของสัตว์และผิวหนังของ กิ้งก่าเป็นจังหวะ แล้วเสียงล่ะ? ให้เราจำเสียงจังหวะของนกหัวขวาน เสียงนกกาเหว่า เสียงพึมพำของลำธาร

เด็กจะจำเรื่องราวของแม่เกี่ยวกับโคห์โลมาได้อย่างแน่นอนหากแม่ของเขาเล่าเรื่องต่อไปนี้:“ กาลครั้งหนึ่งมีปรมาจารย์ปาฏิหาริย์อาศัยอยู่ เขาตั้งถิ่นฐานอยู่ในป่าลึก สร้างกระท่อม ทำโต๊ะและช้อน และแกะสลักจานไม้ เขาปรุงโจ๊กข้าวสาลี แต่อย่าลืมโรยลูกเดือยบนลูกไก่ด้วย ครั้งหนึ่งนกไฟบินไปที่บ้านของเขา แตะถ้วยด้วยปีก มันก็กลายเป็นสีทอง และตั้งแต่นั้นมาความงามก็ปรากฏขึ้น - จานทาสี! "

คุณสามารถถามลูกของคุณเกี่ยวกับปริศนา: “ ใบไม้ทั้งหมดก็เหมือนใบไม้ที่นี่ทุกใบมีสีทองผู้คนเรียกสิ่งนี้ว่าความงาม... (โคห์โลมา)

บลู เกเชล . ในอาณาจักรแห่งหนึ่ง ในรัฐหนึ่ง ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากมอสโก มีเมือง Gzhel อยู่ท่ามกลางป่าไม้และทุ่งนา นานมาแล้วช่างฝีมือผู้กล้าหาญและมีทักษะสวยงามและร่าเริงอาศัยอยู่ที่นั่น วันหนึ่งพวกเขามารวมตัวกันและเริ่มคิดว่าจะแสดงทักษะของตนได้ดีที่สุดอย่างไร เราคิดและคิดและเกิดความคิดขึ้นมา พวกเขาพบดินเหนียวสีขาวที่ยอดเยี่ยมในเมืองบ้านเกิดของพวกเขา และตัดสินใจปั้นอาหารต่างๆ จากดินเหนียวนั้น ใช่แล้ว อย่างที่โลกไม่เคยเห็นมาก่อน คนหนึ่งทำกาน้ำชา พวยกาเป็นรูปหัวกระทง และด้ามจับเป็นรูปหาง ปรมาจารย์อีกคนมองและประหลาดใจ แต่ไม่ได้ปั้นกาน้ำชา แต่ทำเหยือกสำหรับ kvass (kvassnik) และตกแต่งในแบบของเขาเองโดยมีร่างที่หล่อขึ้น: แพะสองตัวยืนอยู่และกระทงกำลังต่อสู้อยู่ด้านบน แต่ช่างฝีมือของ Gzhel ตกแต่งผลิตภัณฑ์ของตนไม่เพียง แต่ด้วยการปั้นปูนปั้นเท่านั้น แต่ยังทาสีจานด้วยสีฟ้าในเฉดสีต่างๆ พวกเขาวาดภาพลวดลายต่างๆ ของตาข่าย ลายทาง และดอกไม้บนจาน พวกเขาบรรยายถึงสัตว์และนกที่น่าทึ่ง ผู้คนชื่นชอบอาหารที่สวยงามและเริ่มเรียกมันว่า “ปาฏิหาริย์สีฟ้าอ่อนโยน” จนถึงทุกวันนี้ เมืองโบราณ Gzhel ตั้งอยู่ไม่ไกลจากมอสโก ท่ามกลางป่าไม้และทุ่งนา

ในรูปของหาง ปรมาจารย์อีกคนมองและประหลาดใจ แต่ไม่ได้ปั้นกาน้ำชา แต่ทำเหยือกสำหรับ kvass (kvassnik) และตกแต่งในแบบของเขาเองโดยมีร่างที่หล่อขึ้น: แพะสองตัวยืนอยู่และกระทงกำลังต่อสู้อยู่ด้านบน แต่ช่างฝีมือของ Gzhel ตกแต่งผลิตภัณฑ์ของตนไม่เพียง แต่ด้วยการปั้นปูนปั้นเท่านั้น แต่ยังทาสีจานด้วยสีฟ้าในเฉดสีต่างๆ พวกเขาวาดภาพลวดลายต่างๆ ของตาข่าย ลายทาง และดอกไม้บนจาน พวกเขาบรรยายถึงสัตว์และนกที่น่าทึ่ง ผู้คนชื่นชอบอาหารที่สวยงามและเริ่มเรียกมันว่า “ปาฏิหาริย์สีฟ้าอ่อนโยน” จนถึงทุกวันนี้ ไม่ไกลจากมอสโก ท่ามกลางป่าไม้และทุ่งนา เมืองโบราณ Gzhel ตั้งอยู่

ของเล่น Filimonovskaya . คุณค่าของของเล่น Filimonov อยู่ที่ความถูกต้องและรากของมันซึ่งย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ช่างฝีมือ Filimonov รักษาประเพณีของบรรพบุรุษอย่างระมัดระวัง ของเล่น Filimonov เป็นที่รู้จักและสวยงามในเวลาเดียวกันซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนาความคิดและจินตนาการ ฮีโร่ของของเล่น Filimonov ได้แก่ ผู้หญิงชาวนา สุภาพสตรี ทหาร นักขี่ม้า และคู่เต้นรำ สัตว์ที่แสดงให้เห็นบ่อยที่สุด ได้แก่ วัว ม้า หมี แกะผู้ และนก เช่น ไก่และไก่โต้ง ของเล่น Filimonov ทั้งหมดเริ่มแรกทำหน้าที่เป็นเครื่องรางและเครื่องมือวิเศษ

คุณสมบัติอีกอย่างของของเล่น Filimonov ก็คือของเล่นเหล่านี้ล้วนมีนกหวีด ในสัตว์นั้นจะอยู่ที่หาง ร่างมนุษย์มักจะถือนกหรือนกหวีดสัตว์เสมอ คุณสมบัตินี้สามารถใช้เมื่อเล่นเกมดนตรีกับเด็กๆ สอนลูกของคุณให้เป่านกหวีด ฟังและปรับความแรงของเสียง และเล่นท่วงทำนองตามจังหวะและจังหวะที่แตกต่างกัน

เริ่มตั้งแต่อายุ 5 ขวบ เพื่อขยายความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับของเล่น Filimonov โดยเล่าถึงที่มาและลักษณะการผลิต เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าสนุกกับการสร้างสรรค์งานฝีมือและของเล่นจากวัสดุหลากหลายโดยใช้ของเล่น Filimonov การเรียนรู้การวาดภาพบนเครื่องบินและในปริมาณมาก

โปรดจำไว้ว่า ยิ่งมีทักษะในมือเด็กมากเท่าไร เด็กก็จะยิ่งฉลาดมากขึ้นเท่านั้น

พ่อแม่ที่รัก จำไว้ว่า:

1. อย่าวิพากษ์วิจารณ์งานของบุตรหลานของคุณเพื่อที่เขาจะได้ไม่ละทิ้งการวาดภาพ

2. พยายามอย่าเพิ่มอะไรลงในภาพวาดของลูก การทำเช่นนี้ แสดงให้ชัดเจนว่าตัวเขาเองก็วาดไม่เก่ง

3. ให้กำลังใจ.

4. อธิบายว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่การวาดภาพ แต่เป็นจินตนาการของเขา

5. วาดภาพร่วมกับลูกของคุณ

การให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา “ปาฏิหาริย์สีขาวและสีน้ำเงิน” (Gzhel)

Poluyanova N.A. อาจารย์ของ MBDOU หมายเลข 54 "Iskorka", Naberezhnye Chelny

ห่างจากมอสโกว 60 กิโลเมตรมีหมู่บ้านแห่งหนึ่งซึ่งตั้งชื่อให้กับสมาคมการผลิตเครื่องเคลือบดินเผาชื่อดังระดับโลก "Gzhel"

Gzhel ดังที่เราเรียกว่าผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในโรงงานของสมาคมได้เข้ามาในชีวิตของเราอย่างมั่นคงและทำให้เราหลงใหล แต่หลายปีผ่านไปก่อนที่ Gzhel จะกลายเป็นแบบที่เรารักเธอ

นานมาแล้ว ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 บนดินแดน Gzhel (อดีตเขตบรอนนิตสกี้และโบโกโรดิตสกี)พบดินเหนียวพิเศษที่เหมาะสำหรับทำผลิตภัณฑ์เซรามิก

ต่อมาในศตวรรษที่ 18 โรงงานเซรามิกแห่งแรกปรากฏตัวในรัสเซียโดยพวกเขาทำอาหารหลากหลาย เหยือก kvass แผ่นผนังตกแต่ง และประติมากรรมขนาดเล็ก (รูปปั้นคนและสัตว์). ปรมาจารย์ผู้เฒ่าชอบวาดภาพผลิตภัณฑ์ของตนด้วยนกแปลกๆ ดอกไม้ ฉากจากชีวิตของผู้คน และตกแต่งบางสิ่งด้วยประติมากรรม ในสมัยนั้นจานและประติมากรรมถูกทาด้วยสีเหลือง สีเขียว สีน้ำตาล สีน้ำเงิน และสีเชอร์รี่ และผลิตภัณฑ์ทั้งหมดมีความสวยงามแปลกตามากจนชื่อเสียงของพวกเขาเลื่องลือไปทั่วรัสเซีย และอาหาร Gzhel ก็เริ่มถูกเรียกว่า "ดีกว่า" ของอาหารประเภทนี้ทั้งหมดที่ผลิตในรัสเซีย”

ผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่าได้รับการอนุรักษ์และคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ตอนนี้พวกเขาสามารถเห็นได้เฉพาะในเท่านั้น พิพิธภัณฑ์

แต่เรื่องราวของเราเป็นเรื่องเกี่ยวกับ Gzhel ในปัจจุบันซึ่งมาหาเราในชุดใหม่สีขาวและสีน้ำเงิน ศิลปินที่มีความสามารถหลายคนทำงานที่นี่ ได้แก่ L. P. Azarova, T. S. Dunashova, N. B. Kvitnitskaya, Z. V. Okulova, V. G. โรซานอฟ. ทุกคนมีลายมือของตัวเอง มีนิสัยเป็นของตัวเอง ดูเหมือนว่าทุกคนจะทำอาหารประเภทเนย ถ้วย และเหยือก แต่สิ่งที่พวกเขาทำออกมานั้นแตกต่างและไม่เหมือนใครโดยสิ้นเชิง

ศิลปินร่วมสมัยปฏิบัติต่อมรดกแห่งอดีตด้วยความเอาใจใส่ พวกเขานำภาพวาดลายเส้นกว้างๆ จากปรมาจารย์รุ่นเก่ามาใช้ และเรียนรู้ที่จะเติมดอกไม้ นก และฉากต่างๆ ลงบนพื้นผิวแก้วหรือแจกันทั้งหมด นั่นคือเหตุผลที่ Gzhel ในปัจจุบันมีลักษณะประจำชาติโดยมองเห็นตัวละครพื้นบ้านดั้งเดิมที่แสดงออกอย่างชัดเจน

ผลิตภัณฑ์ใดๆ ก็ตามมีต้นกำเนิดในเวิร์กช็อปของศิลปินเป็นครั้งแรก ศิลปินตัดสินใจสร้างถ้วย เธอจะเป็นอย่างไร? ต่ำและกลม ตรงเป็นแก้ว.. คล้ายกับถัง. และเขาก็มีที่จับที่สะดวกสบายสำหรับถ้วย: หยิกและซับซ้อน แต่สิ่งสำคัญคือภาพวาด ฉันคิดขึ้นมาและวาดทุกอย่างลงบนกระดาษ มันออกมาสวยงามมาก!

จากนั้นศิลปินก็ปั้นถ้วยจากดินน้ำมันเพื่อให้ทุกคนเห็นว่าจะเป็นอย่างไรตอนนี้ส่งไปที่โรงงานได้แล้ว ที่นี่ ช่างฝีมือบางคนสร้างถ้วยตามแบบจำลองของศิลปิน คนอื่นๆ วาดภาพ และคนอื่นๆ ก็ส่งไปที่เตาเผาพิเศษเพื่อเผา และเพียงเท่านี้ถ้วยก็พร้อม

มีถ้วยรูปทรงต่างๆ มากมายพอๆ กับศิลปิน แต่สิ่งหนึ่งที่เหมือนกันคือสีขาวและสีน้ำเงิน ว่ากันว่าท้องฟ้า Gzhel เป็นสีฟ้า ไม่เหมือนที่อื่นในรัสเซีย ช่างฝีมือจึงนำสีน้ำเงินนี้ไปใช้กับผลิตภัณฑ์ของตน

มือของศิลปินนำพู่กันที่มีสีฟ้าโคบอลต์วางอยู่บนพื้นหลังสีขาวของจานหรือเชิงเทียน ในตอนแรก ภาพวาดทั้งหมดดูซีดจางและไม่มีสี แต่หลังจากการยิง ทุกสิ่งที่พู่กันวาดกลายเป็นสีน้ำเงิน: ดอกไม้ ผู้คน นก และหญ้า... โดยที่ศิลปินกดแปรงแรงขึ้น สีก็กลายเป็นสีน้ำเงินเข้ม และส่วนที่เป็นสีฟ้าอ่อนน้อยกว่า

ในสินค้า Gzhel เกือบทุกชิ้น เราเห็นดอกไม้ที่เรียกว่า "กุหลาบ Gzhel" ดูเหมือนว่าดอกกุหลาบจะเหมือนกันทุกที่แต่จะแตกต่างกันทุกครั้ง มีถ้วยหรือจานน้ำมันขนาดใหญ่และเล็กกระจัดกระจายไปทั่วพื้นผิว บางครั้งเราเห็นดอกกุหลาบหลายช่อ บางครั้งก็เห็นเพียงกลีบดอกเท่านั้น

สิ่งที่พวกเขาไม่ทำใน Gzhel! ชุดน้ำชาและโต๊ะ ถ้วย กาน้ำชา เชิงเทียน ชามใส่น้ำตาล จานใส่น้ำมัน แม้แต่หมากรุกและนาฬิกา และผลิตภัณฑ์ทั้งหมดของอาจารย์ Gzhel นั้นสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์

โดยทั่วไปแล้ว แก้วทุกใบจะมีรูปทรงแปลกตาแปลกตา มีฝาปิดตกแต่งด้วยรูปตุ๊กตา และไม่มีฝาปิด และมีที่จับหรูหรา และพวกมันก็ถูกวาดอย่างน่าสนใจ มีนกในเทพนิยายเดินตามพวกเขาหรือมีภาพโรงงาน Gzhel

และกาน้ำชา! มีเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่จะประหลาดใจกับจินตนาการอันยาวนานของศิลปิน ยากที่จะบอกว่ากาต้มน้ำตัวไหนดีกว่า ดวงตาของฉันเบิกกว้าง คุณไม่สามารถผ่านตระกูลกาน้ำชาที่มีหม้อขลาดได้: เล็กก็เล็กเล็กกว่า คุณดูประหลาดใจกับกาน้ำชาอีกใบที่ดูเหมือนจะประกอบด้วยสองใบ เขาเต็มไปด้วยความสำคัญ ช่างเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็ทาสีอย่างสวยงาม! และแต่ละดอกก็มีดอกไม้แน่นอน

กาน้ำชาใบหนึ่งแสดงถึงฉาก "งานเลี้ยงน้ำชา" ด้านหนึ่งมีรูปผู้หญิงกำลังวางกาโลหะ อีกด้านมีผู้หญิงคนหนึ่งอยู่ที่โต๊ะหน้ากาโลหะกำลังดื่มชา และแมวก็นั่งแทบเท้าของเธอ ฉันจะรู้ได้อย่างไรว่ากาน้ำชานี้ผลิตที่ไหน? หากพิจารณาให้ดี คุณจะเห็นดอกกุหลาบ Gzhel บนผ้าพันคอของผู้หญิง

กลีบกุหลาบล้อมรอบส่วนบนของกาน้ำชา และมองเห็นได้ชัดเจนบนฝา

ศิลปินชอบที่จะตั้งชื่อผลงานให้สดใสและมีจินตนาการ จานน้ำมัน “ปลาวาฬ” จะไม่ปล่อยให้ใครเฉย ดูเหมือนวาฬจะลอยอยู่บนคลื่นที่มีลักษณะคล้ายกลีบดอกไม้ ดวงตาของปลาวาฬเป็นดอกกุหลาบจริง และบนหลังของเขาศิลปิน L.P. Azarova ได้ปั้นเทพนิยาย (เมืองที่มีป้อมปราการและโบสถ์ มีเพื่อนที่ดีควบม้าและมีสุนัขวิ่งตามเขาไป).

น้ำมันอีกชนิดหนึ่งเรียกว่า "เบลล์" ฝาของมันมีลักษณะคล้ายระฆัง ด้านบนสุดมีนกนั่งอยู่ ดูเหมือนว่าถ้าคุณยกฝาขึ้น นกก็จะบินหนีไปและจะได้ยินเสียงอันไพเราะ จานน้ำมัน “ทุ่งหญ้า” ตกแต่งด้วยหญ้าและดอกไม้

ทุกสิ่งที่ทำใน Gzhel สามารถดูได้เป็นเวลานานและสามารถเขียนเทพนิยายหรือเรื่องราวเกี่ยวกับแต่ละรายการได้ และไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับรูปปั้นเล็กๆ นี้ ตัวอย่างเช่น ในวันที่อากาศหนาวจัดและมีแดดจัด ครอบครัวเล็กๆ ไปเที่ยวเลื่อนหิมะ ม้าสีน้ำเงินวิ่งเหยง ดีใจและทำดีกับคนที่ควบคุมมัน หรือเกี่ยวกับสิงโต: สำคัญและพอใจกับตัวเองมาก ราชาแห่งสัตว์ร้ายที่แท้จริง และถ้าคุณมองเขาดีๆ มันก็จะกลายเป็นเรื่องตลก

แผงคอของเขาเป็นเพียงดอกกุหลาบ! บางครั้งศิลปินก็ดูเหมือนวาดภาพเทพนิยายด้วยประติมากรรม เมื่อเห็นบ้านหอคอย สุนัขจิ้งจอก ไก่ตัวผู้ หรือหมอไอโบลิทที่รายล้อมไปด้วยสัตว์ต่างๆ เราจึงนึกถึงเทพนิยายที่มีชื่อเสียงโดยไม่ได้ตั้งใจ

เป็นการดีที่จะดื่มชาจากถ้วย Gzhel ดอกไม้ดูสวยงามในแจกัน Gzhel ปาฏิหาริย์พอร์ซเลนสีขาวและสีน้ำเงินนำสีฟ้าของท้องฟ้า Gzhel และความสดชื่นของดอกไม้มาสู่บ้านของเรา

งานฝีมือรัสเซียโบราณ - Gzhel

หมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Gzhel ได้รับการกล่าวถึงครั้งแรกเมื่อ 650 ปีที่แล้วในกฎบัตรทางจิตวิญญาณของเจ้าชายอิวานคาลิตาแห่งมอสโกผู้ยิ่งใหญ่ ต่อมา Gzhel เริ่มถูกเรียกว่าอาณาเขตขนาดใหญ่ของอดีตสองเขตของจังหวัดมอสโก: Bronnitsky และ Bogorodsky มีการค้นพบดินเหนียวคุณภาพสูงมากมายในบริเวณนี้ ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาเครื่องปั้นดินเผาที่นี่ จากที่นี่มีการขนย้ายกระเบื้อง อิฐ เครื่องปั้นดินเผา และของเล่นไปทั่วประเทศ เนื่องจากดินเหนียวมีลักษณะเฉพาะ Gzhel จึงเป็นหนึ่งในดินแดนของพระราชวัง

ในปี ค.ศ. 1724 ตามการตัดสินใจของคณะกรรมการการผลิต มีการเสนอให้ผู้กล้าได้กล้าเสียเปิดโรงงานเพื่อการผลิต<табачных трубок>และอุปกรณ์ที่พวกเขาจะมอบให้<Его императорского величества привилегии>. ในปีเดียวกันนั้นในมอสโกในภูมิภาค Taganka พ่อค้า Afanasy Grebenshchikov เปิดโรงงาน majolica แห่งแรกในรัสเซีย การเกิดขึ้นของมันเกี่ยวข้องกับการกำเนิดใน Gzhel ของการผลิต majolica ที่ทำให้มันโด่งดัง

ช่างฝีมือพื้นบ้านที่มีพรสวรรค์ได้ปรับปรุงเทคนิคมาจอลิก้า

พวกเขาจัดการเพื่อให้ได้สีเคลือบฟันสีเหลืองที่อบอุ่น (ผลิตภัณฑ์ของมอสโกมีเคลือบสีขาวและมีสีเทาเย็น) การผลิตเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารของ Grebenshchikov ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตัวอย่างที่นำเข้าจากต่างประเทศ จานและหม้ออบมีรูปร่างขนาดใหญ่พร้อมภาพวาดกราฟิกอันวิจิตรที่ทำเป็นสองสี

เมื่อเทียบกับพื้นหลังของสิ่งเหล่านี้ลักษณะประจำชาติของ Gzhel majolica ในยุคนั้นมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในระหว่างการสร้างซึ่งทุกสิ่งที่เห็นก่อนหน้านี้ได้รับการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ตามประเพณีพื้นบ้านและรสนิยมของช่างปั้นหม้อเอง Kvassmen มีความอยากรู้อยากเห็นเป็นพิเศษในเรื่องนี้ ร่างมนุษย์และฉากประเภทต่างๆ บนไม้แขวนเสื้อ kvass ถูกจัดเรียงในองค์ประกอบที่แตกต่างกัน ซึ่งในแต่ละครั้งจะทำให้ภาพเงาของวัตถุสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

การวาดภาพ Gzhel majolica มักทำด้วยสี่สี: เหลือง, เขียว, น้ำเงินและม่วงดำ เมื่อผสมผสานกับเฉดสีอุ่นของเคลือบสีขาว ทำให้เกิดความสมดุลของโทนสีที่น่าทึ่ง ความยากของการทาสีบนอีนาเมลดิบนั้นเป็นเรื่องยาก โดยต้องใช้การทาสีอย่างรวดเร็วโดยไม่มีการแก้ไขใดๆ เช่น ฝีแปรงที่หนาและแม่นยำ ให้ความรู้สึกถึงองค์ประกอบ เส้น และสีที่เฉียบคม ช่างฝีมือพื้นบ้านที่มีพรสวรรค์ครอบครองทั้งหมดนี้

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 หมู่บ้านเกือบสามสิบหมู่บ้าน (Gzhel) เชี่ยวชาญการผลิตมาจอลิกา เธอเป็นที่นิยมมาก การแบ่งประเภทมีหลากหลาย: หม้อ kvass, เหยือก, แก้ว, หม้ออบ, เรือน้ำเกรวี่, จาน, จาน, ของเล่น ในช่วงระยะเวลาของการพัฒนาการผลิต majolica ที่สูงที่สุด (ค.ศ. 1750-1770) kvass มักเสิร์ฟเป็นของขวัญราคาแพง พวกเขามีคุณค่าและอนุรักษ์ไว้อย่างระมัดระวัง

ในช่วงทศวรรษที่ 1790 Gzhel majolica ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในตลาดรัสเซียเนื่องจากการนำเข้าไฟจากอังกฤษ มีความทนทานกว่า น้ำหนักเบา และตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการตกแต่งแบบพิมพ์ลาย ใน Gzhel ที่ยังมีชีวิตรอดจากช่วงเวลานี้ คุณอาจรู้สึกสับสนบ้าง อย่างไรก็ตามวิสาหกิจและความเฉลียวฉลาดช่วยให้ช่างฝีมือพื้นบ้านหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบากอย่างมีเกียรติ พวกเขาเริ่มค้นหาสื่อที่จำเป็น เรียนรู้เทคโนโลยีโดยใช้สายเบ็ดหรือคด และเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 กึ่งไฟปรากฏใน Gzhel (ในเวลานั้น majolica ขายในหมู่บ้านเท่านั้น) เครื่องปั้นดินเผากึ่งเครื่องปั้นดินเผามีเศษสีอ่อน เบากว่าและโปร่งใสกว่า และทาสีโคบอลต์เคลือบสีเดียวหรือทาสีเอนโกเบเคลือบด้านล่าง ส่วนหลังยังคงรักษาสีไว้บางส่วน แต่เทคโนโลยีไม่รวมสีสันอันน่ายินดีและความบริสุทธิ์ของโทนสีเช่นเดียวกับเมื่อทาสีบนเคลือบฟันดิบ ในงานกึ่งไฟ Gzhel คุณสมบัติที่คุ้นเคยของ majolica ในศตวรรษที่ 18 จะยังคงปรากฏให้เห็นเป็นเวลานาน: การทาสีด้วยพู่กันฟรีการตกแต่งประติมากรรมของเรือ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การผลิตเครื่องลายครามปรากฏใน Gzhel หนึ่งในผู้เพาะพันธุ์คนแรกคือพ่อค้าที่ไม่มีชื่อและมีไหวพริบในขณะนั้นของ Gzhel volost ชื่อ Yakov ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Kuznetsov ในอนาคต พ.ศ. 2373 - 2383 ถือเป็นจุดสูงสุดของการผลิต Gzhel มาถึงตอนนี้มีโรงงานเครื่องเคลือบและเครื่องปั้นดินเผามากกว่า 50 แห่ง และเวิร์กช็อปวาดภาพประมาณ 40 แห่ง เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารและเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารทุกประเภท มีการผลิตของใช้ในครัวเรือนจำนวนมาก เช่น ขวดหมึก ขวด จานใส่น้ำมัน ที่เขย่าพริกไทย ไข่อีสเตอร์ และอื่นๆ อีกมากมาย

เครื่องลายคราม Gzhel มีความหลากหลายอย่างมากสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์และการเปลี่ยนแปลงในรสนิยมของศตวรรษที่ 19 ในการผลิตมีการใช้ทุกประเภทและวิธีการตกแต่ง แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในตัวเขา นั่นคือลักษณะประจำชาติของเขา เพราะ... มันถูกสร้างขึ้นในขอบเขตของช่างฝีมือพื้นบ้านและประเพณี

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การผลิตเครื่องเคลือบกำลังประสบกับวิกฤตครั้งใหญ่ โรงงานต่างๆ ปิดตัวลง ช่างปั้นหม้อผู้ชำนาญการก็กระจัดกระจายไปทั่วประเทศเพื่อค้นหางาน และประเพณีต่างๆ กำลังสูญหายไป ผลิตภัณฑ์ของต้นศตวรรษที่ 20 ไม่มีคุณค่าทางศิลปะใดๆ นี่คือเรื่องเล็กพอร์ซเลนในรูปแบบของตุ๊กตาราคาถูกของเล่น ฯลฯ ออกแบบมาเพื่อรสนิยมที่ไม่โอ้อวด ในสไตล์หลอกรัสเซีย หลังจากจักรวรรดินิยมและสงครามกลางเมือง เนื่องจากความยากลำบากในช่วงปีหลังการปฏิวัติครั้งแรก การผลิตเซรามิกใน Gzhel จึงแข็งตัวลง: ไม่มีวัตถุดิบ สี หรือเชื้อเพลิงสำหรับการยิง เฉพาะในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 เท่านั้นที่อาร์เทลสหกรณ์กลุ่มแรกเริ่มปรากฏในบางหมู่บ้าน ในปี พ.ศ. 2479 อาร์เทลได้ถูกสร้างขึ้น<Художественная керамика>รวบรวมช่างฝีมือผู้ทรงคุณวุฒิและศิลปินมืออาชีพมากมาย ในตอนแรกพวกเขาเชี่ยวชาญในการผลิตเครื่องลายครามเพื่อการตกแต่ง: ประติมากรรมหลากสีพร้อมรายละเอียดที่เป็นทองคำ<персов>และ<персиянок>, <русских богатырей>. บางสิ่งมีเครื่องหมายอยู่<сделано в России>- Gzhel กำลังมองหาทางออกสู่ตลาดต่างประเทศ ยานค่อยๆ ฟื้นขึ้นมา แต่ยังไม่จำเป็นต้องพูดถึงการฟื้นฟูของมัน . ศิลปิน N. Bessarabova และในฐานะที่ปรึกษาผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดในด้านเซรามิกและเครื่องลายครามของรัสเซีย A. Saltykov ตลอดหลายปีที่ผ่านมาพวกเขาทำงานสร้างสรรค์เชิงทดลองจำนวนมาก ผลลัพธ์ที่ได้คือการสร้างสรรค์เครื่องลายคราม Gzhel ที่ตกแต่งอย่างทันสมัย ​​พร้อมภาพวาดเคลือบด้านล่างด้วยโคบอลต์ รวมถึงภาพวาดสีทองบนพื้นหลังสีน้ำเงิน

ในยุคแรกๆ ของเวลานั้น มีความพยายามอย่างเห็นได้ชัดในการฟื้นฟูเทคนิคการลงสีด้วยพู่กันแบบอิสระ ซึ่งสูญหายไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เพื่อทำความเข้าใจและนำรูปแบบภาชนะบนโต๊ะอาหารแบบดั้งเดิมมาปรับปรุงใหม่ ลักษณะเครื่องประดับดอกไม้แบนของตัวอย่างงานไฟกึ่งไฟ Gzhel ที่สร้างขึ้นอย่างมีโวหารในศตวรรษที่ 19 กำลังกลับมา

N. Bessarabova ทำงานใน Artel ตั้งแต่ปี 1945 ถึง 1955 ในขณะที่สร้างตัวอย่างใหม่ เธอก็สอนเทคนิคการวาดภาพใต้แปรงให้กับช่างฝีมือหญิงในเวิร์คช็อปการวาดภาพด้วย

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 เครื่องลายคราม Gzhel ที่ได้รับการปรับปรุงได้กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สมัยใหม่ทั้งหมด